ESCUELA SIEMPRE ABIERTA

Verano 2010

Taller: Elaboración de
comics

Secundaria
 ESCUELA SIEMPRE ABIERTA

VERANO 2010

La Escuela Siempre Abierta en su fase de verano, ofrece a las alumnas y a los alumnos
que cursan la educación primaria y secundaria en el Distrito Federal, opciones atractivas e
innovadoras de aprendizaje, recreación, socialización y ejercitación.

La propuesta lúdico-formativa se ha articulado en siete ejes rectores: Habilidades

matemáticas, Habilidades lingüísticas, Ciencias, Formación cívica y ética, Artes,
Educación Física y Habilidades para el uso de tecnologías de la información y la
comunicación. Cada uno de estos ejes incorpora talleres específicos, diseñados por
especialistas de distintas instituciones y organismos tanto púbicos como privados, así
como por los equipos técnicos de la Administración Federal de Servicios Educativos en el
Distrito Federal.

Para apoyar a los docentes que coordinarán cada uno de los talleres de la Escuela
Siempre Abierta se ha preparado esta carpeta de trabajo, en la que se presenta el detalle
de las actividades a realizar en cada uno de los talleres y ciclos, así como el material que
se utilizará en cada una de ellas. La carpeta incluye:

• Un Cuadro concentrado con el nombre, el propósito y los materiales que se

utilizarán en las sesiones de trabajo contempladas en cada taller.

• Una sección denominada Aprendizajes esperados; en ella se explica los

aprendizajes que debe lograr el alumno con la actividad en términos de
conocimientos, habilidades, actitudes y/ o valores.

• Un apartado denominado Organización del grupo; en éste se describe la

mecánica de trabajo de cada una de las actividades.

• La sección Desarrollo de la sesión indica tres momentos claramente delimitados:

el desarrollo de las actividades, la puesta en común de los productos generados y
el cierre de la sesión:
 o Desarrollo de las actividades. Aquí se describen las actividades o pasos
que deben desarrollar los alumnos.

o Puesta en común de los productos. Se presentan indicaciones para que los

alumnos socialicen las actividades realizadas, compartan sus productos y
comenten sus apreciaciones sobre lo que sus compañeros hicieron.

o Cierre de la sesión. En este apartado se señalan las preguntas o consignas

que pueden ayudar a los alumnos a identificar lo que aprendieron en la
sesión. Estas preguntas o consignas deben permitir al monitor darse
cuenta que los aprendizajes esperados se han alcanzado o bien, lo que
tendría que reforzar en la siguiente sesión para que los alumnos lo logren.

• En la sección Orientaciones específicas para el monitor, se ofrecen

sugerencias para el monitor en términos de aquellos aspectos que se consideran
importantes de atender por él mientras los alumnos realizan las actividades o
mientras utilizan un material.

Es muy importante señalar que las actividades que integran la carpeta son flexibles y
constituyen la guía para el trabajo de los monitores de la Escuela Siempre Abierta.
 ÍNDICE

TALLER

ELABORACIÓN DE CÓMICS O HISTORIETAS

Páginas
PROGRAMACIÓN GENERAL DE SESIONES 2

1. De donde vienen los cómics, o historietas 7

2. Cómo contar algo interesante y divertido. La tira cómica (1) 11

3. Cómo contar algo interesante y divertido. La historieta industrial (2) 13

4. Cómo contar algo interesante y divertido La historieta industrial (3) 16

5. Cómo dibujar o representar la ilustración para un texto. El trazo (1) 19

6. Cómo dibujar o representar la ilustración para un texto. El fotomontaje (2) 22

7. Cómo dibujar o representar la ilustración para un texto. El Collage (3) 24

8. Hagamos dos Caricaturas (1) 26

9. Hagamos dos Caricaturas (2) 29

10. Creando mi Historieta (1) 31

11. Creando mi Historieta (2) 34

12. Creando mi Historieta (3) 36

13. Hagamos una Animación. 37

14. Hagamos una Historieta Colectiva. 40

15. Hagamos una Revista o Fanzine. 44

HORARIO PARA EL MAESTRO 48

  1
PROGRAMACIÓN DE SESIONES

EJE RECTOR: ARTES

TALLER: ELABORACIÓN DE COMICS O HISTORIETAS
NIVEL SECUNDARIA

El propósito general de este taller es familiarizar a los alumnos activamente con un lenguaje al
cual están habituados como lectores y consumidores: la Historieta. Tendrán la experiencia de
practicar diversas formas de producción gráfica relacionadas con el dibujo, la ilustración y la
caricatura, además de que comprenderán y pondrán en acción mecanismos que les permitan
contar con gracia un suceso cualquiera de su experiencia cotidiana y/o su fantasía. Por su
naturaleza y posibilidades didácticas, la historieta puede ser una introducción y complemento
fabuloso tanto para la lectura como el ejercicio de la narrativa y la expresión gráfica.

El resultado final de esta práctica nos dará alumnos más sensibles, habilidosos e informados
acerca de esta disciplina, así como de las artes más afines a ella que son: la literatura, el dibujo
de caricaturas, la ilustración, el cine y la animación.

Aprendizajes
Actividad Tiempo Material
esperados
1. De donde vienen Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Cuadernillo
los cómics o especial con el material que va a
historietas. Reconozcan trabajar, lápices de colores, tijeras,
brevemente el lápiz adhesivo, cinta scotch, goma
desarrollo de las de migajón, estilógrafos
historietas en la desechables Staedler o Micrón
historia y que clase (Sakura).
de personaje les Para el monitor: Presentación en
gustaría que power point, rotafolio o equivalente.
representara a su
país en el mundo.

2. Cómo contar algo Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Cuadernillo
interesante y especial con el material que va a
divertido: La Tira • Sean conscientes trabajar, lápices de colores, tijeras,
Cómica. de las diferentes lápiz adhesivo, cinta scotch, goma
formas del de migajón, estilógrafos
entretenimiento en la desechables Staedler o Micrón
narrativa gráfica, y (Sakura).
del desarrollo de su Para el monitor: Presentación en
proceso en la power point, rotafolio o equivalente.
prensa.

 
 
 
 
 

  2
 
Actividad Aprendizajes Tiempo Material
esperados
3. Cómo contar algo Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Cuadernillo
interesante y especial con el material que va a
divertido: La • Sean conscientes trabajar, lápices de colores, tijeras,
Historieta Industrial de las diferentes lápiz adhesivo, cinta scotch, goma
(1) formas del de migajón, estilógrafos
entretenimiento en la desechables Staedler o Micrón
narrativa gráfica, y (Sakura).
del desarrollo de su Para el monitor: Presentación en
proceso industrial. power point, rotafolio o equivalente.

4. Cómo contar algo Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Cuadernillo
interesante y especial con el material que va a
divertido: La • Sean conscientes trabajar, lápices HB y de colores,
Historieta Industrial de las diferentes tijeras, lápiz adhesivo, cinta scotch
(2) formas del goma de migajón, estilógrafos
entretenimiento en la desechables Staedler o Micrón
narrativa gráfica, y (Sakura) 0.2, y 0.4
del desarrollo de su Para el monitor: Presentación en
proceso industrial. power point, rotafolio o equivalente.

5. Cómo dibujar o Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Cuadernillo
representar la especial con el material que va a
ilustración para un • Aprendan a usar trabajar, lápices HB y de colores,
texto: El Trazo (1) diferentes recursos tijeras, lápiz adhesivo, cinta scotch,
para darle forma a adhesivo goma de migajón,
una ilustración. estilógrafos desechables Staedler o
Micrón (Sakura) 0.2 y 0.4.
Para el monitor: Presentación en
power point, rotafolio o equivalente.

6. Cómo dibujar o Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Cuadernillo
representar la especial con el material que va a
ilustración para un • Aprendan a usar trabajar: tijeras, lápiz adhesivo,
texto: El diferentes recursos cinta scotch, revistas, periódicos y
Fotomontaje (2) para darle forma a publicidad de todo tipo para
una ilustración. recortar.
Para el monitor: Presentación en
power point, rotafolio o equivalente.

  3
 

Actividad Aprendizajes Tiempo Material

esperados
7. Cómo dibujar o Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Cuadernillo
representar la especial con el material que va a
ilustración para un • Aprendan a usar trabajar: lápices HB y de
texto: El Collage.(3) diferentes recursos para colores, goma de migajón,
darle forma a una estilógrafos desechables
ilustración. Staedler o Micrón (Sakura) 0.2,
y 0.4 tijeras, lápiz adhesivo,
cinta scotch, revistas y
periódicos para recortar,
abatelenguas, botones, papeles
de colores tamaño carta,
pegamento líquido Uhu,
secciones de cuerda de mecate,
y/o estambre.
Para el monitor: Presentación en
power point, rotafolio o
equivalente.

8. Hagamos una Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Cuadernillo
Caricatura (1). especial con el material que va a
• Aprendan los trabajar, Hojas carta de cartulina
fundamentos del dibujo opalina, lápices de colores,
de caricaturas tijeras, lápiz adhesivo, cinta
personales. scotch, goma de migajón,
estilógrafos desechables
Staedler o Micrón (Sakura) .
Para el monitor: Presentación en
power point, rotafolio o
equivalente.
Para el monitor: Presentación en
power point, rotafolio o
equivalente.
9. Hagamos una Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Cuadernillo
Caricatura (2). especial con el material que va a
• Aprendan los trabajar, Hojas carta de cartulina
fundamentos del dibujo opalina, lápices de colores,
de caricaturas tijeras, lápiz adhesivo, cinta
personales. scotch, goma de migajón,
estilógrafos desechables
Staedler o Micrón (Sakura) .
Para el monitor: Presentación en
power point, rotafolio o
equivalente.
 
 
 

  4
 Actividad Aprendizajes esperados Tiempo Material
10. Creando mi Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Hojas carta
Historieta (1). de cartulina opalina y papel
. • Apliquen sus bond, Lápices de colores, tijeras,
conocimientos en la lápiz adhesivo, cinta scotch,
creación de una historieta goma de migajón, estilógrafos
personal. desechables Staedler o Micrón
(Sakura) y escuadras con
centímetros.
Para el monitor: Gises.
11. Creando mi Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Hojas carta
Historieta (2). de cartulina opalina y papel
• Apliquen sus bond, Lápices de colores, tijeras,
conocimientos en la lápiz adhesivo, cinta scotch,
creación de una historieta goma de migajón, estilógrafos
personal. desechables Staedler o Micrón
(Sakura) y escuadras con
centímetros.
Para el monitor: Gises.

12. Creando mi Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Hojas carta
Historieta (3). de cartulina opalina y papel
• Apliquen sus bond, Lápices de colores, tijeras,
conocimientos en la lápiz adhesivo, cinta scotch,
creación de una historieta goma de migajón, estilógrafos
personal. desechables Staedler o Micrón
(Sakura) y escuadras con
centímetros.
Para el monitor: Gises.

13. Hagamos Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Un paquete
una animación. de 100 fichas bibliográficas de
. • Hagan una animación 15 x 10 cm, una navaja cúter,
con el mínimo de recursos. colores, lápices HB, tijeras,
plantillas de figuras, lápiz
adhesivo, cinta scotch,
escuadras y Engrapadora.
Para el monitor: Presentación en
power point, rotafolio o
equivalente.

 
 
 
 
 
 
 
 
 

  5
 Actividad Aprendizajes Tiempo Material
esperados
14. Hagamos una Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Hojas carta de
historieta colectiva. cartulina opalina, Lápices de
• Hagan una colores, tijeras, lápiz adhesivo,
historieta colectiva cinta scotch, goma de migajón,
por equipos estilógrafos desechables Staedler
aplicando el método o Micrón (Sakura).
del cadáver Para el monitor: Presentación en
exquisito. power point, rotafolio o equivalente.

15. Hagamos una Que los alumnos: 60 min. Para cada alumno: Lápices de
revista o "Fanzine". colores, tijeras, lápiz adhesivo,
• Hagan por equipos cinta scotch, goma de migajón,
su propia revista o estilógrafos desechables Staedler
fanzine. o Micrón (Sakura) y por equipo una
carpeta carta o folder con seguros.
Para el monitor: Presentación en
power point, rotafolio o equivalente.
Una carpeta carta o folder con
perforaciones y seguros por cada
equipo que tenga en su grupo y
perforadora pensada para uno u
otro caso.

  6
1- DE DONDE VIENEN LOS CÓMICS O HISTORIETAS

APRENDIZAJES ESPERADOS

Los alumnos reconocerán a través de una exposición y una actividad pensada ex profeso para
ello, el origen y desarrollo de los cómics y de cómo este se ha manifestado en México a través
de diferentes personajes.

ORGANIZACIÓN

Antes de iniciar la sesión tenga preparado el material con que van a trabajar y las láminas que
se van a mostrar durante la presentación inicial.

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Secuencia de Actividades

• 1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (10 min

aproximadamente.)

(LÁMINA 1) LOS DIBUJOS Y LAS PALABRAS SIEMPRE SE HAN ACOMPAÑADO.

HACE MUCHO TIEMPO, MÁS DEL QUE SE PUEDAN IMAGINAR LOS DIBUJOS Y LAS
PALABRAS ESCRITAS ERAN UNA SOLA Y MISMA COSA. CON ESTO LO QUE QUEREMOS
DECIR ES QUE ALLÁ EN LOS INICIOS DE LA HUMANIDAD, HACE MUCHOS MILES DE
AÑOS LOS PRIMEROS HOMBRES QUE VIVÍAN EN CUEVAS Y CAZABAN SU COMIDA EN
EL BOSQUE Y EN LAS GRANDES LLANURAS, COMENZARON A DIBUJAR,
PRECISAMENTE DENTRO DE ESAS CUEVAS, LO QUE SE QUERÍAN COMER.

(LÁMINA 2) CREEMOS QUE LO HACÍAN PARA TENER BUENA SUERTE EN LA CAZA,

PERO TAMBIÉN, CÓMO NO, PORQUE LES GUSTABA ESO QUE DIBUJABAN.
(CAVERÍNOCLAS -¡MIRA QUE BONITO ME SALIÓ! -YA HASTA SE ME ESTÁ ANTOJANDO
UN BISTEC DE BISONTE…)

(LÁMINA 3) ESA HABILIDAD PARA DIBUJAR SE FUE SIMPLIFICANDO Y REFINANDO

CUANDO ESTOS MISMOS HOMBRES COMENZARON A CULTIVAR LA TIERRA Y
TUVIERON REBAÑOS DE ANIMALES DOMESTICADOS. ENTONCES TUVIERON
NECESIDAD DE CONTARLOS PARA COMPRARLOS O VENDERLOS Y RESULTABA MUY
PROBLEMÁTICO DIBUJAR CADA OVEJA PARA QUE NO SE LES OLVIDARA CUANTAS
TENÍAN. (PASTOR-¡YA PERDÍ LA CUENTA!)

(LÁMINA 4) ASÍ NACIO LA ESCRITURA, PARA FACILITAR LA ECONOMÍA Y EL COMERCIO.

ESE DIBUJO, QUE REPRESENTABA PRIMERO LA IDEA DE OVEJA, SE FUE
SIMPLIFICANDO HASTA REPRESENTAR UN SONIDO, CONCRETAMENTE EL SONIDO DE
UNA LETRA, QUE SUMADA A OTRAS COMENZARON A FORMAR PALABRAS Y ESTAS,
ORGANIZADAS Y JERARQUIZADAS DE DIFERENTES MANERAS, CONSTRUYERON LOS
IDIOMAS ESCRITOS QUE HOY CONOCEMOS.

  7
(LÁMINA 5) A LO LARGO DE TODO ESTE TIEMPO, LAS IMÁGENES Y LAS PALABRAS
SIEMPRE SE HAN ACOMPAÑADO. LO PODEMOS VER EN TODAS LAS CULTURAS Y EN
TODAS LAS ÉPOCAS. DESDE LOS EGIPCIOS HASTA LOS MAYAS PASANDO POR LOS
CHINOS Y LOS ROMANOS.

(LÁMINA 6) LAS RAZONES PARA ESTO ES QUE LAS IMÁGENES Y LAS PALABRAS SE
APOYAN UNAS A OTRAS MUY EFICAZMENTE PARA COMUNICAR CLARAMENTE TODO
TIPO DE IDEAS, CON FINES DIDÁCTICOS, PROPAGANDÍSTICOS Y, CLARO ESTÁ, DE
ENTRETENIMIENTO Y DIVERSIÓN.

(LÁMINA 7) A PRINCIPIOS DEL SIGLO VEINTE NACIÓ EN LOS PERIÓDICOS

NORTEAMERICANOS LO QUE SE CONOCIÓ DESDE ENTONCES CÓMO "CÓMIC" O TIRA
CÓMICA, Y QUE RESULTÓ SER LA INTEGRACIÓN ORGÁNICA DE PALABRAS Y DIBUJOS
EN UN MEDIO IMPRESO, QUE DESDE ENTONCES, POR CIERTO, SE VOLVIÓ MUY
POPULAR ENTRE EL PÚBLICO LECTOR Y UN GRAN NEGOCIO PARA LOS DUEÑOS DE
LOS DIARIOS.

(LÁMINA 8) QUE LOS DIBUJOS HABLARAN Y CONTARAN, A VECES SIN PALABRAS, UNA
HISTORIA GRACIOSA O DE AVENTURAS EN UNA SECUENCIA DE CUADRITOS, RESULTÓ
SER MUY ATRACTIVO PARA LA GRAN MAYORÍA DE LA GENTE QUE EN ESA ÉPOCA (MUY
ANTERIOR A LA TELEVISIÓN, LOS VIDEOJUEGOS Y EL INTERNET) CON FRECUENCIA
NO TENÍAN DEMASIADAS OPCIONES DE ENTRETENIMIENTO.

(LÁMINA 9) MUY PRONTO ESTE LENGUAJE SE EXTENDIÓ POR EL MUNDO. AHÍ DONDE
HUBIERA PERIÓDICOS O REVISTAS TAMBIÉN HABRÍA HISTORIETAS. YA MENCIONAMOS
QUE EN ESTADOS UNIDOS SE LES COMENZÓ A LLAMAR "CÓMICS", PERO EN LOS
DIFERENTES PAISES DONDE SE DIFUNDIERON NO SIEMPRE SE LES LLAMÓ CON ESTE
MISMO NOMBRE.
EN ESPAÑA SE LES CONOCE COMO "TEBEOS", EN JAPÓN SE LES DICE "MANGA", EN
ITALIA "FUMMETO" Y EN FRANCIA "BANDE DESSINEÉ".

(LÁMINA 10) EN MÉXICO, ADEMÁS DE CÓMIC, NOS GUSTÓ LLAMAR "MONITOS" A

ESOS DIBUJOS QUE NOS CONTABAN HISTORIAS EN LOS PERIÓDICOS; Y A LOS QUE
LOS DIBUJABAN, "MONEROS".
Y AUNQUE ESTAS PALABRAS NO SUENAN MAL Y SE HA ACEPTADO SU USO HASTA
NUESTROS DÍAS, EL NOMBRE CORRECTO Y GENÉRICO EN IDIOMA ESPAÑOL PARA
ESTE MEDIO ES HISTORIETA, Y PARA LOS QUE LAS HACEN, CONSECUENTEMENTE, ES
HISTORIETISTAS.

(LÁMINA 11) A LO LARGO DE LA HISTORIA DE ESTE LENGUAJE EN NUESTRA PAÍS, SE

HAN CREADO TODO TIPO DE PERSONAJES SIMPÁTICOS Y ATRACTIVOS QUE
RETRATAN CON GRACIA, Y MUCHA FORTUNA A VECES, NUESTRAS COSTUMBRES
GUSTOS Y MODO DE SER "MEXICANO", SIEMPRE DE ACUERDO A LA ÉPOCA QUE LES
HA TOCADO SER DIBUJADOS. AQUÍ TE PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE ALGUNOS
DE ELLOS.

(LÁMINA 12) CON LA REVOLUCIÓN RECIÉN TERMINADA OBRA DE TILGHMANN Y

ACOSTA, EL CHARRO MAMERTO, LLEGADO DE LA PROVINCIA A LA CIUDAD Y VESTIDO
CON LOS COLORES DE LA BANDERA, VERDE BLANCO Y COLORADO, FUE MUY
APRECIADO POR SIMPÁTICO Y VACILADOR, EN LAS PÁGINAS DEL PERIÓDICO EL

  8
UNIVERSAL EN LA SEGNDA MITAD DE LOS AÑOS VEINTES DEL SIGLO PASADO.

(LÁMINA 13) LOS SUPERSABIOS, PEPE Y PACO, OBRA DE GERMÁN BUTZE, SON
JÓVENES CIENTÍFICOS AFICIONADOS, QUE JUNTO CON SU AMIGO PANZA, INVENTAN
TODO TIPO DE ARTILUGIOS Y SE ENFRENTAN A SU ENEMIGO, EL CIENTIFICO LOCO
SOLOMILLO. AMBIENTADA EN EL MÉXICO DE MEDIADOS DEL SIGLO VEINTE, ES UNA
DE LAS PRIMERAS HISTORIETAS DE CIENCIA FICCIÓN QUE SE REALIZA EN EL PAÍS.

(LÁMINA 14) LA HEROÍNA POPULAR MÁS FAMOSA, OBRA DE DON GABRIEL VARGAS,
FUE UN AMA DE CASA, MADRE Y ESPOSA ECHADA PA' DELANTE, BOROLA TACUCHE
DE BURRÓN, QUE POR MUCHOS AÑOS FUE LA ENCARNACIÓN DE UNA REBELDÍA
ALOCADA EN CONTRA DE LAS INJUSTICIAS DE LA VIDA COTIDIANA QUE DESDE
ENTONCES SUCEDÍAN EN LA CIUDAD DE MÉXICO. LÍDER INDISCUTIBLE DE SU FAMILIA,
ESTA VERSIÓN MEXICANA DE "LOS SIMPSON", YA ANDABA POR AQUÍ MUCHO TIEMPO
ANTES DE QUE EXISTIERAN MARGE O LISA.

(LÁMINA 15) EL SANTO FUE UN LUCHADOR DE LA VIDA REAL MUY FAMOSO Y

POPULAR. HIZO VARIAS PELÍCULAS Y TUVO UNA REVISTA QUE RELATABA AVENTURAS
FANTÁSTICAS DE AMBIENTE MEXICANO DONDE SE ENFRENTABA A MONSTRUOS
COMO LAS MOMIAS DE GUANAJUATO O LA LLORONA. RECIENTEMENTE SE HIZO UNA
ANIMACIÓN DONDE ESTE PERSONAJE, EL PRIMERO DE LOS LUCHADORES
MEXICANOS CONVERTIDO EN HERÓE DE CÓMIC, FUE ACTUALIZADO CON NUEVAS
AVENTURAS.

(LÁMINA 16) KALIMÁN, CREADO POR RAFAL C. NAVARRO Y MODESTO VÁZQUEZ G.,
FUE UN HÉROE DE ACCIÓN MUY POPULAR CUYAS AVENTURAS TRANSCURRIÁN EN
TODO EL MUNDO. NACIÓ ORIGINALMENTE EN LA RADIO EN FORMA DE RADIO
TEATRO, Y PRONTO SALTO AL PAPEL. ESTA HISTORIETA ES DE CORTE FANTÁSTICO Y
EXÓTICO, PORQUE RETRATA UN HÉROE CUYO ORIGEN ESTÁ EN LEJANO ORIENTE Y
ES SEMIDIVINO. TIENE POCO DE MÉXICO EN SUS CONTENIDOS APARTE DEL HECHO
DE QUE SE CREÓ EN ESTAS TIERRAS Y TIENE UN INCONFUNDIBLE ESTILO EN SUS
DIBUJOS Y SU MANERA DE CONTAR, MUY DE LA INDUSTRIA DE ESTE PAÍS.

(LÁMINA 17) CHANOC QUERÍA SER UNA VERSIÓN MEXICANA DE TARZÁN, CREADO
POR MARTIN DE LUCENAY Y ÁNGEL MORA. SUS AVENTURAS DE "MAR Y SELVA"
TRANSCURRÍAN EN UN PUEBLITO IMAGINARIO DE LA COSTA, DONDE NUESTRO
HÉROE SE DEDICA A LA PESCA Y A LUCHAR CONTRA TODO TIPO DE VILLANOS,
ANIMALES SALVAJES Y EN OCASIONES, HASTA MONSTRUOS. TAMBIÉN TENÍA UN LADO
CÓMICO REPRESENTADO POR SU AMIGO TSEKUB, QUE LO ACOMPAÑABA EN TODAS
SUS AVENTURAS. ESTA SERIE FUE TAN POPULAR EN SU MOMENTO, QUE MERECIÓ
VARIAS ADAPTACIONES AL CINE.

2- Haga preguntas sobre el contenido de la presentación. (5 min o menos.)

3- Reparta y explique la actividad que se llevará a cabo con los cuadernillos cuya temática es
"La Creación de un Héroe (Heroína) Mexicano (a)". Explique que de lo que se trata esta
actividad es ordenar la secuencia (plantilla 1) que darán origen y nacimiento a nuestro
personaje (plantilla 2). La idea es que se recorte ordene, pegue y coloree la secuencia en el
interior del cuadernillo y en la parte de atrás, del mismo modo, se arme el personaje que se les
haya ocurrido.

  9
• Ponga ejemplos, y aclare dudas. Mientras estén trabajando no se olvide de estar siempre al
pendiente de cualquier consulta nueva que tengan.

• Tiempo estimado para esta actividad, 30-35, min.

Puesta en común

- Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad comentando por
qué eligieron crear el "Héroe", o la "Heroína" que finalmente retrataron.

-Aquellos que no terminaron pero ya saben cual va a ser su personaje también deberán
compartir su experiencia, además de que podrán terminar su actividad en casa.

Cierre de la sesión

En esta fase pregúnteles que fue lo que aprendieron de nuevo sobre los cómics, si sabían de
sus diferentes denominaciones y que les pareció su historia.

Información para el monitor. Con esta actividad los alumnos deberán manifestar libremente su
idea de lo que debe ser un Héroe o Heroína Mexicano o Mexicana y por qué. Se debe dar la
opción antes de comenzar la actividad, que si alguien desea dibujar su personaje en lugar de
"armarlo", está en libertad de hacerlo, o incluso combinar dibujos propios con elementos de la
plantilla. Se debe procurar el respeto a las ideas y el fomento de valores nacionalistas e
incluyentes.

IMPORTANTE: Es necesario avisar desde esta sesión inicial que se deben guardar todos los
trabajos que se vayan realizando, pues en las sesiones nueve y diez se armará por equipos
una pequeña revista con material seleccionado de las actividades del taller.

  10
2- CÓMO CONTAR ALGO INTERESANTE Y DIVERTIDO: LA TIRA CÓMICA.

 
APRENDIZAJES ESPERADOS

Los alumnos reconocerán a través de una exposición y una actividad lo que es una Tira
Cómica, y experimentarán su elaboración aproximándose a los mecanismos del humor gráfico.

ORGANIZACIÓN

Antes de iniciar la actividad tenga preparadas las láminas y los cuadernillos que serán la
actividad que desarrollarán los alumnos.

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Secuencia de Actividades

1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (5 min o menos.)

(LÁMINA 1) LOS INICIOS DE LA HISTORIETA: LAS TIRAS CÓMICAS Y DE AVENTURAS.

CÓMO VIMOS ANTES, LAS HISTORIETAS NACIERON EN LOS DIARIOS DE PRINCIPIOS

DEL SIGLO VEINTE. SU RAZÓN DE SER Y DESARROLLO POSTERIOR FUE ECONÓMICO,
Y OBEDECÍA A QUE LOS DUEÑOS DE LOS DIARIOS DONDE SE INCLUÍAN ESTAS TIRAS
SE DIERON CUENTA DE QUE VENDÍAN MÁS EJEMPLARES LOS DIAS QUE SALÍAN
IMPRESAS QUE LOS DÍAS QUE NO. ESO HIZO QUE LOS DUEÑOS DE ESOS DIARIOS,
NADA TONTOS, BUSCARAN ARTISTAS QUE FUERAN CAPACES DE CREAR PERSONAJES
Y SERIES DE ÉXITO APLICANDO Y EXTENDIENDO LA FÓRMULA DE CONTAR COSAS
CON DIBUJITOS.

(LÁMINA 2) ESE EXITO DE LOS CÓMICS LLEGÓ A SER TAN GRANDE, QUE A MUCHA
GENTE ERA LO ÚNICO QUE LE GUSTABA LEER DEL DIARIO, ¿DE DONDE VENÍA ESE
ATRACTIVO QUE A TANTA GENTE SEDUCÍA?
CÓMO YA MENCIONAMOS ANTES, LAS PALABRAS ASOCIADAS CON EL DIBUJO
SIEMPRE HAN SIDO MUY LLAMATIVAS PARA LA GENTE EN GENERAL. PERO LO QUE
HACE DIFERENTE A LA HISTORIETA ES QUE ESOS DIBUJOS CUENTAN LA HISTORIA, Y
NO SOLO LA ACOMPAÑAN CON IMÁGENES ESTÁTICAS.

(LAMINA 3) LO NOVEDOSO DE LAS HISTORIETAS PARA ESE LEJANO ENTONCES ES

QUE CONTABAN MEDIANTE UNA SECUENCIA PROGRESIVA DE INSTANTES DIVIDIDOS
EN CUADRITOS, UNA HISTORIA DE LA CUAL ESTAMOS VIENDO EL PRINCIPIO, SU
DESARROLLO, Y EL FINAL.

(LÁMINA 4) PARA HACER HABLAR DIRECTAMENTE A SUS PERSONAJES, LOS AUTORES

COMENZARON A USAR NUBECITAS O GLOBOS, QUE ENCERRABAN LAS PALABRAS
QUE SE DECÍAN. LUEGO, MEDIANTE EXTENSIONES DE ESOS GLOBOS O LÍNEAS
CONECTABAN AL PERSONAJE CON SU DIALOGO.

  11
(LÁMINA 5) OTRO RECURSO DEL QUE SE HECHÓ MANO FUE LA UTILIZACIÓN DE
ONOMATOPEYAS, QUE ES LA PALABRA QUE DESIGNA LA IMITACIÓN DE SONIDOS DE
TODO TIPO, COMO EXPLOSIONES, O LADRIDOS, Y QUE SE INCORPORARON AL
RELATO PARA AMBIENTARLO APROPIADAMENTE DE TAL SUERTE QUE ESTE SE
VUELVA MÁS REALISTA.

(LÁMINA 6) LA MANERA DE INCORPORAR O ACRECENTAR LA ILUSIÓN DE MOVIMIENTO

Y DRAMATISMO EN LAS SECUENCIAS DE ACCIÓN, FUE DADA CON LÍNEAS CINÉTICAS
Y OTROS RECURSOS ADICIONALES QUE LOS DIBUJANTES FUERON INVENTANDO.
TODO ESTO, SI TE DAS CUENTA, HACE PENSAR QUE LA HISTORIETA EN OCASIONES
QUERÍA IMITAR O SER COMO EL CINE, QUE POR ESA ÉPOCA TAMBIÉN COMENZABA
SU DESARROLLO COMO ARTE E INDUSTRIA.
(LÁMINA 7) EN ALGÚN SENTIDO LOS DIBUJOS ANIMADOS SON LA MATERIALIZACIÓN
DE ESE DESEO, PERO LA HISTORIETA NO POR ESO DEJÓ DE PRODUCIRSE, AL
CONTRARIO, COMENZÓ A CONTAR HISTORIAS DE AVENTURAS Y SE INDEPENDIZÓ DE
LOS PERIÓDICOS, VOLVIÉNDOSE UN NEGOCIO APARTE MUY EXITOSO Y QUE TODAVÍA,
HASTA EL DÍA DE HOY, DISFRUTAMOS CON GUSTO.

2- Reparta la actividad que se llevará a cabo en los cuadernillos cuya temática es "Hagamos
una Tira Cómica".

Leamos y comentemos la información que viene en el exterior de nuestro cuadernillo. "Los

Mecanismos del humor Gráfico"

En este caso, se trata de completar un chiste o "gag", repartido en 6 cuadros, con situaciones
elegidas de la plantilla que se proporciona con el cuadernillo y que, una vez meditada y elegida
una solución para el chiste, los dibujos se entintan, colorean, recortan y pegan. Al final se le
pondrá un título a la tira resultado del esfuerzo de los alumnos, que se corresponda con la
situación descrita. Tiempo estimado para esta actividad, 40 min.

Puesta en común

Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad comentando su
experiencia con este método de trabajo y las dificultades que enfrentaron, si las hubiere, ante el
reto de hacer algo "chistoso".

Cierre de la actividad

Pregúnteles que opinión les merece esta forma de arte en la prensa y las revistas que ha dado
grandes autores como Quino y personajes memorables cómo Mafalda, o Carlitos (Charlie
Brown) o Garfield, o Calvin y Hobbes, etc.
Información para el monitor. Esta actividad trata de familiarizar a los alumnos con algunos
mecanismos del humor gráfico, el resultado de esta práctica no tiene otro fin que esa sutil
aproximación. El alumno deberá ser igualmente premiado con buenos comentarios por parte
del docente en razón de su esfuerzo, comentándole con amabilidad si viniera al caso,
alternativas para un mejor resultado de la representación de sus ideas.

IMPORTANTE: Recordar guardar y traer el material que se hizo en esta sesión, para la sesión
9.

  12
3- CÓMO CONTAR ALGO INTERESANTE Y DIVERTIDO: LA HISTORIETA INDUSTRIAL (1)

APRENDIZAJES ESPERADOS

Los alumnos reconocerán a través de una exposición y una actividad colectiva como se hace el
trabajo de un cómic "Industrial".

ORGANIZACIÓN

Antes de iniciar la actividad organice equipos de cuatro. Tenga preparadas las láminas que
serán la introducción a nuestro curso y los cuadernillos de la actividad que desarrollarán en
equipo los alumnos.

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Secuencia de Actividades

1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (5 min o menos.)

(LÁMINA 1) LA DIVISIÓN DEL TRABAJO EN LA PRODUCCIÓN DE HISTORIETAS.

CUANDO LA HISTORIETA EN SU FORMATO DE "CÓMIC BOOK" O CUADERNILLO SE

VOLVIÓ UN NEGOCIO TAN GRANDE QUE TENÍA QUE CUBRIR UNA CUOTA DE
PRODUCCIÓN QUE REBASABA LA CAPACIDAD DE TRABAJO DE UN SÓLO HOMBRE,
SURGIÓ LA DIVISIÓN DEL TRABAJO EN ESTE MEDIO.

(LÁMINA 2) PARA GARANTIZAR MANTENER LOS PUESTOS DE PERIÓDICOS LLENOS

CON PRODUCCIONES QUINCENALES O SEMANALES, ERA NECESARIO CONTAR CON
VARIOS EQUIPOS QUE DESEMPEÑARAN LAS DIVERSAS TAREAS QUE IMPLICABA LA
ELABORACIÓN ARTESANAL DE CADA TÍTULO INDIVIDUAL.

(LÁMINA 3) LA COMPOSICIÓN TÍPICA DE UNO DE ESTOS EQUIPOS DE CUATRO

ELEMENTOS COMIENZA EN PRIMER LUGAR CON EL GUIONISTA.
ESTE PERSONAJE ES EL ENCARGADO DE IMAGINAR Y ESCRIBIR EL GUIÓN, ES DECIR,
EL RELATO QUE SE VA A CONTAR A TRAVÉS DE DIBUJOS, CON INDICACIONES PARA EL
TRAZADOR, QUE A SU VEZ SERÁ EL ENCARGADO DE DIBUJAR A LÁPIZ ESA HISTORIA.

(LÁMINA 4) UN GUIÓN TÉCNICO ES LO QUE ESCRIBE EL GUIONISTA. ESTE GUIÓN

CONTIENE DESCRIPCIONES DE CÓMO EL GUIONISTA VISUALIZA CUADRO POR
CUADRO EL DESARROLLO DE LA HISTORIA QUE SE VA A DIBUJAR, CON ESCENARIOS Y
SITUACIONES. TAMBIÉN CONTIENE LOS DIÁLOGOS DE LOS PROTAGONISTAS Y EL
ORDEN EN QUE LOS DICEN. FINALMENTE TAMBIÉN DESCRIBE A LOS MISMOS
PROTAGONISTAS, PARA QUE EL TRAZADOR SEPA COMO DIBUJARLOS.

(LÁMINA 5) CUANDO EL GUIÓN ESTÁ CONCLUIDO SE LE PASA AL DIBUJANTE

TRAZADOR. ESTE PERSONAJE, QUE ACOSTUMBRA SER UN ARTISTA DE GRAN
EXPERIENCIA Y OFICIO, SE ENCARGA DE INTERPRETAR EL GUIÓN TÉCNICO Y DIBUJAR
A LÁPIZ TODOS LOS ELEMENTOS DE LA HISTORIA, PLANIFICANDO EL ESPACIO DE LAS
ACCIONES Y SUCESOS QUE VAN A ACONTECER Y ABRIENDO HUECOS PARA LOS

  13
TEXTOS QUE SE TIENEN QUE PONER. ESTOS VAN ENCERRADOS EN GLOBOS PARA
LOS DIÁLOGOS, Y CARTUCHOS PARA LA VOZ DEL NARRADOR.

(LÁMINA 6) EN MUCHOS CASOS ES EL MISMO TRAZADOR EL ENCARGADO DE

ESCRIBIR LOS TEXTOS SOBRE LAS PÁGINAS, PERO EN ESTE SISTEMA DE DIVISIÓN
DEL TRABAJO LLEVADO AL EXTREMO, MUCHAS VECES TAMBIÉN OTRO ESPECIALISTA,
EN ESTE CASO UN ROTULADOR, ES QUIÉN SE ENCARGA DE ESCRIBIR LOS TEXTOS
EN LOS ESPACIOS QUE HA DEJADO EL TRAZADOR PARA ESTE FIN. ESTAS LETRAS SE
PUEDEN DIBUJAR A MANO, PERO EN MUCHOS CASOS SE HACEN CON TIPOGRAFÍA,
ES DECIR LETRAS DE MÁQUINA, PORQUE ASÍ RESULTA MÁS RÁPIDO CONCLUIR EL
TRABAJO.

2- Reparta y explique la actividad por equipos que se llevará a cabo con los cuadernillos cuya
temática es "Hagamos una historieta en equipo como los profesionales". Cada alumno dentro
de cada equipo tendrá un cuadernillo que contendrá sus respectivas plantillas.

3- Esta actividad se reparte en dos días del taller. En esos días, la actividad con los cuadernillos
estará dividida en dos etapas de 20 minutos por día aproximadamente, o cuando todos hayan
acabado la actividad del periodo. En cuanto termine el tiempo para una de las etapas se
intercambiará el cuadernillo con el compañero de la derecha, para que este continúe la
actividad del siguiente periodo.

Día 1 Etapa a) "Guión" Etapa b) "Trazo" y

Día 2 Etapa c) "Entintado" y finalmente Etapa d) "Coloreado".

Cada vez que se termine una etapa, se escribirá en el espacio correspondiente el nombre de
quién hizo la mencionada etapa, de tal suerte que al final de la rotación cada uno de las
miembros del equipo haya echo una de estas.

4- Explique en que consiste el trabajo de este primer día. El guionista, en este caso quién
comienza con la rotación, debe imaginar y completar el guión inacabado que se encuentra en la
portada de su cuadernillo y darle nombre a la historia. Para ello debe inspirarse en lo que
sugiere y deja ver ese guión con huecos por todos lados, y en los personajes y elementos que
se ven en las plantillas.
Se pueden ayudar a imaginar situaciones con su compañero de la derecha, que será a quién le
corresponda recibir el trabajo del guionista en la siguiente etapa, el caso es que esta
cooperación sirva para pasar un buen rato imaginando situaciones divertidas.

5- Al cabo de los 20 minutos se rota el cuadernillo al compañero de la derecha, que será el

encargado de interpretar el trabajo del guionista, y escribirá los diálogos donde se
correspondan, y completará, recortará y pegará provisionalmente en su sitio con cinta scotch,
los dibujos de los personajes para ir construyendo la historia y dibujando con lápiz, ahí donde
haga falta, algo que sea necesario para completar el guión de su compañero y no se encuentre
reflejado en la plantilla. La razón de no pegar definitivamente los dibujos sobre el cuadernillo,
es que todavía necesitan ser trabajados con tinta y colores de madera.

Hay que hacer énfasis en que es importante trabajar con limpieza y método, pues de estos
depende que el trabajo de las siguientes etapas se vea bien.

  14
Puesta en común

Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad por equipos
comentando su experiencia con este método de trabajo.

Cierre de la actividad

- Pregúnteles que opinión les merece esta forma de trabajo de la industria del cómic.
- Pregúnteles que les parece la actividad de Guionista.
-Pregúnteles que les parece la actividad del Trazador.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

 
Mientras estén trabajando no se olvide de estar siempre al pendiente de cualquier duda que
tengan. Es importante facilitar el flujo de la rotación. Si alguien se atora mucho con el guión por
la razón que sea, se puede resolver colectivamente dentro del grupo en un ejercicio en donde
cada quién dará una idea para completar la tarea. Quedará constancia de eso en el crédito del
guión que dirá "Colectivo".

Cualquier otro atorón se deberá resolver en el momento aplicando el criterio de que finalmente
esto es un juego que quiere dar idea de lo que es el trabajo de los profesionales de la
historieta.

IMPORTANTE: Recordar guardar el material para el día siguiente, porque se completará lo que
se hizo en esta sesión con el mismo equipo.

  15
 4- CÓMO CONTAR ALGO INTERESANTE Y DIVERTIDO: LA HISTORIETA INDUSTRIAL (2)

APRENDIZAJES ESPERADOS

Los alumnos reconocerán a través de una exposición y una actividad colectiva como se hace el
trabajo de un cómic "Industrial".

ORGANIZACIÓN

Antes de iniciar la actividad recomponga los equipos de cuatro que trabajaron el día anterior.
Cualquier ausencia en alguno de los equipos será solucionada intercambiando elementos entre
equipos, sumándolos, o incorporando algún nuevo integrante al taller.
También tenga preparadas las láminas que se van a mostrar durante la presentación inicial.
DESARROLLO DE LA SESIÓN

Secuencia de Actividades

1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (5 min o menos.)

(LÁMINA 1) LA DIVISIÓN DEL TRABAJO EN LA PRODUCCIÓN DE HISTORIETAS (2).

CÓMO VIMOS EL DÍA DE AYER, EL TRABAJO DEL GUIONISTA Y EL TRAZADOR SE
VERÍAN INCOMPLETOS Y DESPERDICIADOS SI NO INTERVINIERAN LOS OTROS DOS
ELEMENTOS DE ESTA CADENA PRODUCTIVA, QUE SON EL ENTINTADOR Y EL
COLORISTA.

(LÁMINA 2) AQUELLAS PÁGINAS TRAZADAS A LÁPIZ CON MUCHO CUIDADO Y

DESTREZA, SE VERÍAN MUY MAL SI UN ENTINTADOR TORPE SE HICIERA CARGO DE
DARLES SU PRESENTACIÓN FINAL; QUIZÁ AL GRADO DE ECHARLAS A PERDER.

(LÁMINA 3) POR ESO ES IMPORTANTE QUE EL ENTINTADOR SEA TAN O MÁS BUENO
QUE EL MISMO TRAZADOR DIBUJANDO, PUES DE ÉL DEPENDE CÓMO SE VERÁN EN
SU ACABADO FINAL LAS PÁGINAS ORIGINALES.
TAMBIÉN PUEDE OCURRIR QUE POR ALGUNA RAZÓN ESTAS PÁGINAS NO FUERAN A
LLEVAR COLOR. ENTONCES ES LA TINTA LO PRIMERO QUE DESTACARÁ Y HARÁ
JUSTICIA, O NO, A LOS TRAZOS EN QUE SE APOYA.

(LÁMINA 4) HAY DIFERENTES TIPOS DE ENTINTADO, ASÍ CÓMO DE DIBUJO, AQUÍ

VAMOS A MENCIONAR DOS. LA LÍNEA CLARA Y LA LÍNEA VALORADA.
LA LÍNEA CLARA ES UNA LÍNEA QUE TIENE UN SOLO GROSOR, POR LO REGULAR
DELGADO, Y DONDE CASI NO SE UTILIZAN PLASTAS DE NEGRO. ES MUY USADA
SOBRE TODO EN EL DIBUJO HUMORÍSTICO. LAS HERRAMIENTAS MÁS USADAS PARA
TRABAJAR DE ESTE MODO SON LA PLUMILLA Y EL ESTILÓGRAFO.

(LÁMINA 5) LA LÍNEA VALORADA POR EL CONTRARIO ES UNA LÍNEA QUE TIENE

DIFERENTES GROSORES Y ES MUY UTILIZADA EN EL DIBUJO DE SUPER HÉROES Y
LAS HISTORIETAS DE ACCIÓN. LAS HERRAMIENTAS PREFERIDAS PARA CONSEGUIR
ESTOS TRAZOS SON EL PINCEL Y LA PLUMILLA.

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(LÁMINA 6) FINALMENTE EL COLORISTA ES UN ELEMENTO QUE PASÓ A SER CON LA
LLEGADA DE LA ERA DIGITAL UN VERDADERO ESPECIALISTA MUY SOFISTICADO. UN
ARTISTA, EN LOS CASOS MÁS NOTORIOS, A LA ALTURA DE LOS OTROS ELEMENTOS
DE ESTA CADENA PRODUCTIVA.

(LÁMINA 7) LA HERRAMIENTA MÁS EFICAZ Y DE MODA UTILIZADA PREFERENTEMENTE

POR ESTOS PROFESIONALES DEL COLOR ES LA COMPUTADORA CON PROGRAMAS
ESPECIALIZADOS DE PROCESAMIENTO DE IMÁGENES.

2- Reparta y explique que vamos a concluir con la actividad por equipos del día anterior.

3- Esta actividad, también se hace en etapas de 20 minutos aproximadamente, o cuando todos

hayan acabado la actividad del periodo. En cuanto termine el tiempo para una de las
actividades se intercambiará el cuadernillo con el compañero de la derecha, para que este
continúe la actividad del siguiente periodo que hoy corresponde al "Entintado" y al d)
"Coloreado".

4- El Entintado, como su nombre lo indica, consiste en repasar con los estilógrafos las líneas
grises de los dibujos en caso de las plantillas, o el dibujo a lápiz que el compañero trazador
haya hecho directamente. La prioridad será entintar los dibujos. Si hay tiempo también los
textos deberán ser entintados. Hay que procurar no repasar mucho con el estilógrafo para que
el papel se ondule lo menos posible. Finalmente se deben borrar con delicadeza los trazos de
lápiz que hayan quedado debajo de la tinta, si los hubiera.

5- La última parte de la rotación, el Coloreado, también deberá hacerse con cuidado y método.
Se debe recomendar hacer un coloreado matizado, es decir, suave en ciertas partes y más
fuerte en otras, pero siempre procurando no abusar de las plastas fuertes de color que
ondularán y probablemente romperían el papel. El colorista también, a medida que va
terminando debe ir pegando definitivamente con el lápiz adhesivo los cuadros y dibujos sobre el
cuadernillo.

Tal como el día de ayer, cada vez que se termine una etapa, se escribirá en el lugar
correspondiente el nombre de quién hizo la mencionada etapa, de tal suerte que al final cada
uno de los miembros del equipo haya hecho una de estas.
Cuando se termine la última etapa, se da la última rotación para devolver el cuadernillo a quién
comenzó con él, que podrá ver el resultado del trabajo colectivo del equipo sobre su "Guión".

Puesta en común

- Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad por equipos
comentando su experiencia con este método de trabajo.

Cierre de la actividad

- Pregúnteles que opinión les merece esta forma de trabajo de la industria del cómic.
- Pregúnteles que les parece la actividad de Entintador.
-Pregúnteles que les parece la actividad del Colorista.

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 ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

Mientras estén trabajando no se olvide de estar siempre al pendiente de cualquier duda que
tengan. Es importante facilitar el flujo de la rotación. Si alguien se atora mucho por la razón que
sea, igual se completará la rotación. Recordemos que el criterio rector de esta actividad es que
es un juego que quiere dar idea de lo que es el trabajo de los profesionales de la historieta.

IMPORTANTE: Recordar guardar el material para traerlo de vuelta la última sesión en que se
hará una actividad final, juntando todo lo que se hizo dentro del taller.

  18
5- CÓMO DIBUJAR O REPRESENTAR LA ILUSTRACIÓN PARA UN TEXTO: EL TRAZO (1).

APRENDIZAJES ESPERADOS
Los alumnos entenderán a través de ejercicios y ejemplos que hay diferentes formas de
representar ideas con dibujos, aunque no sepan o no tengan mucha facilidad para dibujar
"bonito" a mano alzada.

ORGANIZACIÓN

Antes de iniciar la sesión tenga preparado el material con que van a trabajar y las láminas que
se van a mostrar durante la presentación inicial.

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Secuencia de Actividades

1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (10 min.)

(LÁMINA 1) CALIDAD DE LA LINEA Y CLARIDAD DE LA FORMA.

TODOS PODEMOS DIBUJAR. LO HACEMOS DE HECHO CUANDO DIBUJAMOS LETRAS A

LA HORA DE ESCRIBIR, ¿RECUERDAN? LA HISTORIA DE LA ESCRITURA QUE YA VIMOS
MUY RESUMIDA ES EJEMPLO DE CÓMO LUEGO DE UN LARGO DESARROLLO LA
ESCRITURA DERIVÓ DE LOS DIBUJOS PREHISTÓRICOS, E IGUAL QUE CON LA
ESCRITURA, PARA DOMINAR BIEN EL DIBUJO HACE FALTA DESARROLLAR DESTREZA.

EL MÉTODO PARA DESARROLLAR CUALQUIER DESTREZA O HABILIDAD QUE

DESEEMOS ES:

(LÁMINA 2) A) EL CONOCIMIENTO DE LOS PASOS QUE SE DEBEN SEGUIR PARA

LLEGAR A ESTE FIN, Y B) LA PRÁCTICA CONSTANTE, QUE NOS DARÁ EL DOMINIO
PROGRESIVO DE ESA HABILIDAD.
IGUAL QUE SUCEDIÓ CUANDO APRENDIMOS A ESCRIBIR, LA FINALIDAD DE ESTA
DESTREZA APLICADA AL DIBUJO ES QUE LO QUE VAYAMOS A TRAZAR ESTÉ BIEN
REPRESENTADO, PARA QUE SEA RECONOCIBLE Y, MUY IMPORTANTE, SEA
DISFRUTABLE, ES DECIR, QUE NOS GUSTE.

(LÁMINA 3) PARA LLEGAR A ESTO NECESITAMOS CULTIVAR CONSCIENTEMENTE LA

CALIDAD DE LAS LÍNEAS QUE PRODUCEN NUESTROS TRAZOS, QUE ES LO QUE HACE
PRECISAMENTE QUE UN DIBUJO SEA AGRADABLE Y RECONOCIBLE, IGUAL QUE
SUCEDE CUANDO TRAZAMOS LETRAS.

REPRESENTAR UN DIBUJO CON UN MÍNIMO DE CORRECCIÓN Y DOMINIO DE LO QUE

HACEMOS NO ES TAN DIFÍCIL DE CONSEGUIR SI SE SABE:

(LÁMINA 4) 1º QUÉ SE QUIERE REPRESENTAR (TE VOY A HACER UN RETRATO.)

(LÁMINA 5) 2º CÓMO SE QUIERE REPRESENTAR (VOY A DIBUJARLO COMO LO HARÍA

MIGUEL ÁNGEL.)

  19
(LÁMINA 6) 3º SOMOS CONSCIENTES DE LOS ALCANCES Y LOS LÍMITES DE NUESTRAS
HABILIDADES DEL MOMENTO. (¡PERO NO ME SALE CÓMO A MIGUEL ÁNGEL! _[sollozo])

LOS PRINCIPALES PROBLEMAS QUE TODOS ENFRENTAMOS CUANDO QUEREMOS

APRENDER A DIBUJAR SON DERIVADOS PRECISAMENTE DEL CONFLICTO Y
FRUSTRACIÓN QUE NOS PRODUCE QUERER REPRESENTAR ALGO DE UN MODO QUE
REBASA NUESTRAS HABILIDADES.

(LÁMINA 7) QUE EN ESTE MOMENTO NO SEAMOS CAPACES DE DIBUJAR COMO A LO

MEJOR QUISIÉRAMOS, NO QUIERE DECIR QUE NO SEAMOS CAPACES LUEGO, SI
ESTUDIAMOS Y PRACTICAMOS MUCHO.
LO QUE PODEMOS HACER EN ESTE MOMENTO, EN QUE A LO MEJOR TODAVÍA NO
SOMOS TAN HÁBILES, ES VER COMO ALGUNOS SABIOS DIBUJANTES RESUELVEN A
DE ACUERDO A SU PERSONAL ESTILO ESTOS PROBLEMAS.

(LÁMINA 8) SAÚL STEIMBERG FUE UN FAMOSO ILUSTRADOR NORTEAMERICANO QUE

INFLUENCIÓ A NUESTRO GRAN MONERO RIUS Y A MUCHOS OTROS, POR LA
ECONOMÍA DE SUS SENCILLOS TRAZOS Y GRAN IMAGINACIÓN. ESTAS ENSEÑANZAS
FUERON BIEN APROVECHADAS POR RIUS AL APLICARLAS EN SU BASTA OBRA QUE YA
NOS HA DADO MÁS DE 100 LIBROS DE DIVULGACIÓN y CONOCIMIENTOS VARIOS.

(LÁMINA 9) ECONOMIZAR TRAZOS PARA VOLVER MÁS CLARO EL MENSAJE, TAMBIÉN

VUELVE MÁS EXPRESIVO EL DIBUJO AL CONCENTRAR LA EMOCIÓN QUE ESTE
TRANSMITE EN LA EXAGERACIÓN DE LAS ACCIONES Y DE LAS EXPRESIONES QUE
MANIFIESTAN LOS PERSONAJES. ES EL CASO DE LOS MONITOS DEL MEXICANO Y
JALICIENSE TRINO, Y EL ESPAÑOL CALPURNIO, QUE LLEVAN LA SENCILLEZ DEL
TRAZO A SU MÍNIMA EXPRESIÓN.

(LÁMINA 10) EL DISEÑADOR MEXICANO ALEJANDRO MAGALLANES CULTIVA

DELIBERADAMENTE UNA EXPRESIVIDAD FRESCA E INFANTIL EN SUS TRAZOS, AL
IGUAL QUE HACE EL DISEÑADOR ESPAÑOL ISIDRO FERRER, OBTENIENDO
RESULTADOS TAN BUENOS Y GRACIOSOS, QUE DAN GANAS DE IMITARLOS.

2- Reparta los cuadernillos de trabajo con el tema "Vamos a Ilustrar un Texto”. Dentro se
encuentran dos plantillas: Estas nos van a mostrar como trazar figuras humorísticas y en otra
parte habrá textos breves para escoger e ilustrar a nuestro gusto. Además se les repartirán 4
hojas de cartulina opalina que se van a ocupar para ensayar posibles soluciones a las
ilustraciones del día. (1 hoja es para que practiquen, otra es para que hagan su ilustración. Las
otras dos son de apoyo, por si necesitan practicar un poco más o repetir su ilustración.)

3- Este cuadernillo se va a usar tres días seguidos. En la parte interior y la contraportada se

encuentran los recuadros para pegar en la cabecera de la página el texto elegido y debajo el
cuadro más grande donde irá pegada la ilustración del día.

4- Lean y observen los ejemplos de como trazar figuras. Practiquen trazar las figuras primero
con lápiz en una de las hojas de opalina. Borren y corrijan todo lo que sea necesario hasta que
se sientan satisfechos. Luego que prueben repasar estos trazos con los estilógrafos de su
preferencia. Esta actividad no deberá de rebasar los 15 minutos.

  20
5- Ahora que han practicado que se concentren en aplicar ese conocimiento a la ilustración del
texto que en ese momento elijan. Si les da tiempo que coloreen su ilustración recordando
aplicar el criterio de matizar el color sin abusar de las plastas de color. Sugiérales que no todas
las áreas tienen porque ser coloreadas. Sugiérales usar una paleta limitada, es decir no más de
tres o cuatro colores para completar su ilustración. Dígales además, que si estos colores son
parecidos entre si (armónicos) cómo amarillo, naranja, y rojo, se podrá ver un resultado más
interesante. Cuando terminen su ilustración que la peguen en el cuadernillo, debajo del texto
que eligieron, (que ya debe estar también recortado y pegado en su lugar) y que es la cabecera
de la primera página. (25 min.)

Puesta en común

- Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad, comentando su
experiencia con este método de trabajo.

Cierre de la actividad

- Pregúnteles si les gusta este estilo de dibujo y que es lo que a ellos les gustaría dibujar si
fueran profesionales de estas disciplinas.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

Esta actividad puede ser muy relajada pero también implica concentración y esfuerzo adicional
en lo que están haciendo los alumnos, porque están tratando de aprender imitando modelos
dibujísticos ajenos a ellos mismos. Dependiendo de sus capacidades individuales y facilidad
para el dibujo pueden resolver más o menos rápido la actividad. Es recomendable que observe
que alumnos tienen más facilidad para resolver el reto y alentarlos a plantearse hacer más
elaborada su actividad para que no caigan en la tentación de resolver de cualquier modo para
acabar más rápido.

IMPORTANTE: Los cuadernillos se deben conservar con todo y sus plantillas porque se van a
seguir usando los dos días siguientes.

También es importante que les diga que para el día siguiente traigan revistas, publicidad o
periódicos que se puedan recortar de sus casas, pues vamos a hacer un fotomontaje.

  21
6. CÓMO DIBUJAR O REPRESENTAR LA ILUSTRACIÓN PARA UN TEXTO: EL
FOTOMONTAJE.

APRENDIZAJES ESPERADOS

Los alumnos entenderán que hay técnicas como el fotomontaje que solas o combinadas,
pueden enriquecer su expresión plástica y hacer más interesantes sus propuestas.

ORGANIZACIÓN
Antes de iniciar la sesión tenga preparado el material: los cuadernillos de la sesión anterior, las
láminas que se van a mostrar durante la presentación inicial, y revistas, periódicos y publicidad
que se pueda recortar, (por si los alumnos no traen lo que se les encargó) y las hojas de
cartulina opalina para que experimenten y monten en ella su actividad del día de hoy.

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Secuencia de Actividades
1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (5 min o menos.)

(LÁMINA 1) EL FOTOMONTAJE

EL FOTOMONTAJE ES UN RECURSO GRÁFICO QUE SE USA CON FRECUENCIA EN LA

ILUSTRACIÓN DE REVISTAS Y LIBROS PUES SE PUEDEN OBTENER RESULTADOS
RELATIVAMENTE RÁPIDOS Y MUY VISTOSOS ECHANDO MANO DE EL.

(LÁMINA 2) UNA VENTAJA DE ESTE RECURSO ES QUE NO SE TIENE QUE SABER

DIBUJAR PARA UTILIZARLO, (AUNQUE TAMPOCO ESTORBA). TAN SOLO HACE FALTA
SENSIBILIDAD Y BUEN OJO PARA COMPONER LOS FRAGMENTOS DE IMÁGENES CON
LAS QUE VAMOS A TRABAJAR.

(LÁMINA 3) LA HISTORIA DEL FOTOMONTAJE SE REMONTA AL MOVIMIENTO

SURREALISTA DE LA PINTURA QUE SE DESARROLLÓ EN LOS AÑOS VEINTES DEL
SIGLO PASADO, Y QUE PRETENDÍA EXPLOTAR LA FANTASÍA Y LAS PARADOJAS QUE SE
MANIFESTABAN TANTO EN LOS SUEÑOS COMO EN LAS SITUACIONES ABSURDAS E
INJUSTAS DE LA VIDA COTIDIANA.

(LÁMINA 4) SE CONVIRTIÓ POR LO MISMO MUY PRONTO EN UNA EXPRESIÓN

ARTÍSTICA DE IMPORTANCIA, CUYOS REPRESENTANTES MÁS FAMOSOS SON EL
ESCRITOR ANDRÉ BRETÓN, EL CINEASTA LUIS BUÑUEL EN SUS INICIOS, Y LOS
PINTORES RENÉ MAGRITTE, Y SALVADOR DALÍ.

(LÁMINA 5) CABE DESTACAR EL TRABAJO DE JOSEP RENAU, UN GRAN DISEÑADOR,

ILUSTRADOR Y FOTOMONTADOR CATALÁN QUE VIVIÓ EN MÉXICO A MEDIADOS DEL
SIGLO PASADO.
ESTE CONSIGUIÓ CON SUS TRABAJOS DE FOTOMONTAJE DARLE UN PESO Y SENTIDO
SOCIAL MUY PARECIDO AL DE LA CARICATURA POLÍTICA A ESTE BONITO RECURSO
GRÁFICO.

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(LÁMINA 6) ACTUALMENTE EL FOTOMONTAJE SE HA VUELTO MUY SOFISTICADO
DEBIDO A QUE LA ÉPOCA DIGITALIZADA EN QUE VIVIMOS PERMITE CONSEGUIR
IMAGÉNES SORPRENDENTES CON UNA FACILIDAD SORPRENDENTE, SIEMPRE Y
CUANDO SE TENGA EL CONOCIMIENTO TÉCNICO Y UN MÍNIMO DE CREATIVIDAD
PLÁSTICA PARA CONSEGUIRLO.

2- Retomemos los cuadernillos del día anterior, ahora en el espacio interior de la derecha es
donde vamos a pegar nuestro ejercicio de Fotomontaje.
Atendiendo a las imágenes vistas en las láminas y a la elección de otro de los textos de las
plantillas los alumnos deberán componer una imagen que represente o cuente una parte del
texto de su elección. Podrá, si así lo decide, incorporar algún elemento de dibujo propio en su
composición, para completar su trabajo si así conviene.

3- La mecánica deberá ser imaginar y probar alternativamente diferentes fragmentos de

imágenes de los que tenemos a la mano, recortarlos e irlos presentando sobre la opalina antes
de pegarlos definitivamente. Se puede ir armando una yuxtaposición de imágenes pegadas
provisionalmente con cinta scotch, para ver que tal queda, y ensayar añadir algún elemento de
dibujo que complete una figura quizás.

4- Al final, como en la actividad del día anterior, en la página del cuadernillo deberá quedar
pegado arriba en el encabezado el texto elegido y debajo nuestra opalina con la imagen
representativa final.

Puesta en común

- Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad, comentando su
experiencia con este método de trabajo.

Cierre de la actividad

Pregúnteles si les gusta este estilo de trabajo y si les llama la atención experimentar con la
fotografía.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

 
Recuerde que es importante pedirles a los alumnos que para el día siguiente traigan materiales
como abatelenguas, botones, fragmentos de cuerda de mecate, estambre, alambre, etc.
(además de las revistas y periódicos que todavía debe de haber por ahí) del que puedan echar
mano porque al día siguiente toca hacer un Collage.

  23
7-CÓMO DIBUJAR O REPRESENTAR LA ILUSTRACIÓN PARA UN TEXTO: EL COLLAGE

APRENDIZAJES ESPERADOS
 
Los alumnos entenderán que hay técnicas como el collage, que solas o combinadas con otras,
pueden enriquecer su expresión plástica y hacer más interesantes sus propuestas.

ORGANIZACIÓN
 
Antes de iniciar la sesión tenga preparado el material: los cuadernillos de la sesión anterior, las láminas
que se van a mostrar durante la presentación inicial, y revistas, periódicos y publicidad que se
pueda recortar, por si los alumnos no traen lo que se les encargó. También harán falta
materiales de reserva como abatelenguas, botones, fragmentos de cuerda de mecate,
estambre, alambre, etc. del que puedan echar mano para su Collage.

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Secuencia de Actividades
1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (5 min o menos.)

(LÁMINA 1) EL COLLAGE

ESTA TÉCNICA PICTÓRICA FUE INVENTO DE LOS PINTORES CUBISTAS DE PRINCIPIOS

DEL SIGLO VEINTE, QUE ANDABAN A LA BÚSQUEDA DE INCORPORAR TEXTURAS
REALES A SUS CUADROS Y NO NADA MÁS GRANDES PLASTAS DE PINTURA.

(LÁMINA 2) EL COLLAGE SE PARECE CONCEPTUALMENTE AL FOTOMONTAJE, PERO SE

DIFERENCIA DE AQUÉL EN QUE PRECISAMENTE, ADEMÁS DE FOTOS, INCORPORA
PAPELES, PERIÓDICOS, LÁMINAS DE MADERA, TIERRA,ARENA, PEDAZOS DE CUERDA
O ALAMBRE, TELA, Y CUALQUIER COSA QUE SE PUEDA PEGAR, CLAVAR O AMARRAR
AL LIENZO DE UNA PINTURA.

(LÁMINA 3) PICASSO Y GEORGES BRAQUE COMENZARON ESTA NUEVA TÉCNICA

PICTÓRICA, MUY CONTROVERTIDA EN SU MOMENTO, Y QUE PRONTO SE APLICÓ A
OTRAS ARTES TAMBIÉN, PORQUE EL CONCEPTO DE ENSAMBLE, (QUE COMO SU
NOMBRE LO INDICA HACE REFERENCIA A ALGO QUE SE ENSAMBLA O CONSTRUYE)
TAMBIÉN LES HIZO GRACIA A OTROS AUTORES PARA APLICARLO A SUS OBRAS.

(LÁMINA 4) LO CONTINUARON LOS PINTORES DADAÍSTAS Y LOS SURREALISTAS, QUE

NO SE CANSABAN DE JUGAR Y HACER LOCURAS CON ESTOS HALLAZGOS.

(LÁMINA 5) Y AHORA ARTISTAS CONCEPTUALES LO HAN LLEVADO A EXTREMOS TAN

RAROS, QUE NOS HACEN PENSAR SI NO HABRÁN EQUIVOCADO EL RUMBO… AUNQUE
IGUAL SE DIVIERTEN CON LO QUE HACEN, QUE FINALMENTE ES DE LO QUE SE TRATA
TODO ESTO.

  24
(LÁMINA 6) PARA FINALIZAR VOLVAMOS A VER A EL DISEÑADOR MEXICANO
ALEJANDRO MAGALLANES QUE COMBINA EN SUS TRAZOS INFANTILES ELEMENTOS
REALES, AL IGUAL QUE HACE EL DISEÑADOR ESPAÑOL ISIDRO FERRER.
EL TRABAJO DE ESTOS GRANDES ILUSTRADORES ES LA MUESTRA DE CÓMO EL
COLLAGE, DE POR SI DIVERTIDO, SE PUEDE VOLVER TAMBIÉN CÓMICO.

2- Retomemos los cuadernillos, ahora queda un espacio en la contraportada del mismo que
vamos a usar para hacer nuestro collage.
Atendiendo a las imágenes vistas en las láminas y a la elección de otro de los textos de las
plantillas, los alumnos deberán componer una imagen que represente el texto de su elección.
Igual que las veces anteriores y siguiendo la misma mecánica, el alumno podrá, si así lo
decide, incorporar algún elemento de dibujo propio en su composición.

3- este ejercicio también es de prueba y error, y es necesario concentrarse para decidir como
podemos construir nuestro "ensamble" para ilustrar el texto elegido con gracia y diversión. (40
min)

Puesta en común

- Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad, comentando su
experiencia con este método de trabajo.

Cierre de la actividad

Pregúnteles, ahora que ya han acabado con las actividades de ilustración, cual es el método de
trabajo que más les gustó, o si fueron todos por igual, o ninguno y pregúnteles por qué.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

 
A partir de esta sesión sería muy bueno siempre tener a la mano un guardadito de los
materiales para hacer collage y fotomontaje, pues se seguirán usando intermitentemente.
Recuerde que debe pedirles que traigan para la actividad del último día su cuadernillo de
ilustraciones, ya que con eso vamos a hacer un fanzine.

  25
8- HAGAMOS DOS CARICATURAS (1)

APRENDIZAJES ESPERADOS

Los alumnos, aplicando las técnicas de ilustración vistas con anterioridad, crearán una
caricatura de humor blanco a partir de una serie de temas que se les sugerirán y entre los
cuales elegirán uno de su interés.

ORGANIZACIÓN
 
Antes de iniciar la sesión tenga preparado el material con que van a trabajar, los cuadernillos y
las hojas de cartulina opalina, y las láminas que se van a mostrar durante la presentación
inicial.

DESARROLLO DE LA SESIÓN
 
Secuencia de Actividades
1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (5 min.)

(LÁMINA 1) DE DONDE VIENEN LAS CARICATURAS.

CUANDO NACIÓ LA HISTORIETA EN LOS PERIÓDICOS DEL SIGLO PASADO, YA HABÍA EN

LOS MISMOS DESDE MUCHO ANTES, LO QUE AÚN HOY LLAMAMOS CARICATURA O
CARTÓN EDITORIAL, QUE ES UN COMENTARIO GRÁFICO QUE SATIRIZA LOS SUCESOS
Y A LOS PERSONAJES POLÍTICOS DEL MOMENTO.

(LÁMINA 2) EN MÉXICO TENEMOS UNA TRADICIÓN DE GRANDES DIBUJANTES DE ESE

TIPO QUE SE DENOMINAN GENÉRICAMENTE "CARICATURISTAS POLÍTICOS".
MUCHOS CARICATURISTAS TAMBIÉN CULTIVAN EL HUMOR PURO SIN TINTES
POLÍTICOS, SIMPLEMENTE PARA DIVERTIR Y ENTRETENER, Y SE LES DENOMINA
TAMBIÉN HUMORISTAS.

(LÁMINA 3) LO QUE TIENEN EN COMÚN ESTOS DIBUJANTES, ES QUE USAN UN ESTILO

ESPECIAL DE DIBUJO, LA CARICATURA, CUYO OBJETIVO ES DEFORMAR A LOS
PERSONAJES QUE RETRATAN SINTETIZANDO Y EXAGERANDO SUS FACCIONES. EL
RESULTADO ES UN DIBUJO QUE SE PARECE AL ORIGINAL, PERO EN UNA VERSIÓN
RIDÍCULA Y GRACIOSA DEL MISMO, POR LO QUE ESTE ESTILO DE DIBUJO COMO
GÉNERO ARTÍSTICO, SIEMPRE FUE, Y SIGUE SIENDO, MUY POPULAR.

(LÁMINA 4) A NOSOTROS CUANDO NOS HABLAN DE CARICATURAS, A LO MEJOR

PENSAMOS EN LAS DE LA TELEVISIÓN, COSA QUE ES NATURAL PORQUE
TRADICIONALMENTE TAMBIÉN SE LES HA LLAMADO ASÍ EN ESTE A PAÍS A LOS
DIBUJOS ANIMADOS. PERO ATENCIÓN, HAY QUE TOMAR EN CUENTA QUE SON
LENGUAJES DISTINTOS QUE SE MANIFIESTAN EN DIFERENTES MEDIOS.

(LÁMINA 5) UNA CARICATURA EN SU SENTIDO ORIGINAL, ES ENTONCES UN CHISTE

GRÁFICO QUE SE CUENTA EN UN SOLO CUADRITO Y QUE REPRESENTA UN INSTANTE
DETENIDO EN EL TIEMPO.

  26
(LÁMINA 6) POR OTRO LADO, COMO YA DIJIMOS ANTES, UNA HISTORIETA, EN SU
FORMA ORIGINAL DE TIRA, MEDIA PÁGINA, O PÁGINA COMPLETA DENTRO DE LOS
DIARIOS O REVISTAS, CUENTA MEDIANTE UNA SECUENCIA PROGRESIVA DE
INSTANTES, UNA HISTORIA DE LA CUAL VEMOS EL PRINCIPIO, SU DESARROLLO, Y EL
FINAL.

(LÁMINA 7) ¿RECUERDAN LOS MECANISMOS DEL HUMOR GRÁFICO QUE VIMOS

CUANDO HICIMOS NUESTRA TIRA CÓMICA? PUES AQUÍ TAMBIEN SE APLICAN, SÓLO
QUE A UN DIBUJO ÚNICO EN EL CUÁL SE VA A DESARROLLAR NUESTRO INGENIO.

¡A DIBUJAR!

2- Reparta los cuadernillos, que van a ser los materiales que utilizaremos los próximos dos días
con la temática "Hagamos Dos Caricaturas". En ellos se encuentran los ejercicios las hojas de
opalina y los ejemplos que orientarán a los alumnos en la actividad que van a emprender y que,
en este primer día, consistirá en hacer un chiste gráfico con varias temáticas que se sugerirán
en los mismos materiales y de entre las cuales ellos podrán escoger una que le servirá de
punto de partida para elaborar su propio cartón de humor gráfico.

3- Recuérdeles a los alumnos que pueden utilizar las técnicas de ilustración que ya practicaron
para resolver este ejercicio. Se les debe invitar, si es que terminan demasiado pronto y es
notorio que flojearon, a no resolver de cualquier modo la parte gráfica, y ponerle más empeño y
trabajo.
Los cuadernillos tienen al frente una pequeña explicación de los mecanismos del humor, la
misma que ya apareció en el cuadernillo dedicado a la tira cómica, aunque con ejemplos
distintos, y hojas de opalina para practicar y hacer nuestra caricatura definitiva.
Una vez terminada esta, se pegará dentro del cuadernillo en el espacio izquierdo destinado
para este fin.

4- Por más que se expliquen y entiendan los mecanismos del humor, estos no bastan por si
mismos para generar una idea original que satisfaga nuestras expectativas. Se debe entender
que la práctica del humor, como cualquier otra actividad del intelecto, comienza con la copia e
interiorización del mecanismo de uno o varios chistes concretos. Es lo que sucede con los
chistes contados oralmente, que a medida que van siendo platicados de un emisor a otro
sucesivamente se van enriqueciendo con elementos añadidos por parte de sus hablantes, al
grado que a la larga estos generan chistes distintos, variantes del original, o incluso
enteramente diversos, pero que en el fondo ejecutan el mismo mecanismo del chiste del cual
se partió, sólo que aplicándolo a una situación nueva. Así es como se van renovando los
temas y los tratamientos del humorismo popular.

5- Dado que el ingenio es entonces una habilidad que en ocasiones cuesta trabajo y mucha
reflexión ir desarrollando, se debe recomendar a los alumnos que no se sienten seguros de
poder con el ejercicio, que copien (es decir, reinterpreten literalmente) un chiste que les haya
gustado mucho, añadiéndole, algo de su cosecha si se les ocurre, y con eso podrán concluir la
actividad. (Tiempo estimado, 40 min)

  27
Puesta en común

Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad.

Cierre de la actividad

En base a los comentarios, pregúnteles que tan atractiva les parece esta disciplina como
profesión y que opinión les merecen los profesionales del humorismo gráfico que hemos
estudiado.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

 
Es importante que la libertad de expresión de los alumnos sea orientada adecuadamente
tratando de enfatizar a la hora de explicar la actividad que los chistes que se nos ocurran no
sean groseros o insultantes ni se dirijan a nadie en particular de su entorno más cercano.

  28
9- HAGAMOS DOS CARICATURAS (2)

APRENDIZAJES ESPERADOS
 
Los alumnos crearán una caricatura de un personaje famoso de los espectáculos o el deporte a
partir de una serie de técnicas que se les mostrarán.

ORGANIZACIÓN
 
Antes de iniciar la sesión tenga preparado el material con que van a trabajar, los cuadernillos
de la sección anterior, las hojas de cartulina opalina, y las láminas que se van a mostrar
durante la presentación inicial.

DESARROLLO DE LA SESIÓN
 
Secuencia de Actividades
1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (5 min.)

(LÁMINA 1) CÓMO SE HACE UNA CARICATURA DE UN PERSONAJE FAMOSO.

CÓMO DECÍAMOS LA SESIÓN ANTERIOR, EL DIBUJO DE CARICATURAS SIEMPRE HA
SIDO UN GÉNERO ARTÍSTICO DE GRAN POPULARIDAD Y ACEPTACIÓN EN LOS PAÍSES
DONDE ESTE SE A DESARROLLADO.
CARICATURISTAS NOTABLES, QUE SABEN CAPTAR CON EXCELENCIA Y GRAN
SENTIDO DEL HUMOR LOS RASGOS MÁS CARACTERÍSTICOS DE LA PERSONALIDAD
DE SUS MODELOS HA HABIDO EN CANTIDAD DESDE TIEMPOS MUY LEJANOS.
(LÁMINA 2) GRANDES PINTORES DESDE LEONARDO DA VINCI, HASTA GOYA, PASANDO
POR HONORÉ DAUMIER, GUSTAVE DORÉ Y MUCHOS MÁS, COMENZARON A
EXAGERAR POR PURA DIVERSIÓN Y GANAS DE SATIRZAR, LAS FACCIONES DE
CIERTOS PERSONAJES, INVENTANDO DE ESTE MODO EL GÉNERO DE DIBUJO QUE
NOS OCUPA.
(LÁMINA 3) A FINALES DEL SIGLO DIECINUEVE Y PRINCIPIOS DEL SIGLO VEINTE,
SIGUIENDO LA PROGRESIVA TENDENCIA DE LA ÉPOCA DE SINTETIZAR EL DIBUJO,
CARICATURISTAS DE TODOS LADOS FUERON, ADEMÁS DE EXAGERANDO Y
DEFORMANDO, ECONOMIZANDO SUS TRAZOS, HACIENDO SUS FIGURAS MÁS
SIMPLES Y AMABLES, A LA VEZ QUE MUCHO MÁS EXPRESIVAS Y DIVERTIDAS,
CONSIGUIENDO CON ESTO QUE EL DIBUJO HUMORÍSTICO TUVIERA UNA GRAN
ACEPTACIÓN, TANTO EN LAS TIRAS CÓMICAS CÓMO EN LAS PRIMERAS PELÍCULAS DE
DIBUJOS ANIMADOS.
(LÁMINA 4) EN MÉXICO ESTA TENDENCIA COMENZÓ CON JOSÉ GUADALUPE POSADA Y
SUS DIVERTIDOS GRABADOS DE CALAVERAS. TAMBIÉN SON NOTABLES, ENTRE
MUCHOS OTROS GRANDES DIBUJANTES DE LA PRENSA DE ESOS TIEMPOS, LOS
CASOS DE ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL, Y "EL CHAMACO" MIGUEL
COVARRUBIAS, QUE ADEMÁS DE MONEROS, FUERON DESTACADAS E INFLUYENTES
PERSONALIDADES DEL AMBIENTE CULTURAL DEL PAÍS DURANTE LA PRIMERA MITAD
DEL SIGLO XX.

  29
(LÁMINA 5) ACTUALMENTE PODEMOS MENCIONAR ENTRE LOS GRANDES
CARICATURISTAS Y RETRATISTAS DE MÉXICO A ALGUNOS PERSONAJES TALES CÓMO:
ROGELIO NARANJO, HELIOFLORES, PACO CALDERÓN, ANTONIO HELGERA Y JOSÉ
HERNÁNDEZ.
(LÁMINA 6) AUNQUE PAREZCA COMPLICADO, EL PRINCIPIO BÁSICO PARA
CARICATURIZAR A CUALQUIER PERSONA ES EL MISMO Y MUY BÁSICO. CONSISTE EN
FIJARSE MUY BIEN CUALES SON LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LOS
RASGOS FACIALES DE NUESTRO SUJETO, Y EXAGERARLAS HASTA QUE SE VEA
GRACIOSO.
(LÁMINA 7) SI ALGUIEN ES NARIZÓN, TIENE LA FRENTE MUY AMPLIA, LE FALTA
MENTÓN O TIENE BARBA, ES EN LO QUE HAY QUE TRABAJAR, FIJÁNDOSE MUY BIEN,
POR EJEMPLO, EN LA FORMA DE ESA NARIZ, SI ES AGUILEÑA O CHATA, O SI ALGUIEN
SE ESTÁ QUEDANDO PELÓN. PRACTICANDO MUCHO Y CON LAS TÉCNICAS BÁSICAS
DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN QUE YA VIMOS SE PUEDEN CONSEGUIR BUENOS
RESULTADOS.

2- Utilice los cuadernillos de la sesión anterior, ahora vamos a ocupar el espacio destinado a
hacer el retrato caricaturizado de alguno de los personajes que se pueden ver en la plantilla
destinada a estos. Tenemos a Javier Aguirre, Pedro Infante, Ana Guevara, María Félix, y Julio
César Chávez para ser caricaturizados.
Si el alumno desea caricaturizar algún otro personaje del cual tenga a la mano su retrato, está
bien.

3- En las hojas de opalina practicarán hacer su caricatura atendiendo lo que ya se les dijo en
las imágenes y a una pequeña explicación que viene en la contra portada del mismo
cuadernillo.

4- Recuérdeles otra vez que pueden echar mano de las técnicas de ilustración vistas con
anterioridad, y que sería interesante que no sólo resuelvan la caricatura, si no que además
pusieran al personaje elegido en alguna actitud característica, como por ejemplo, a Pedro
Infante cantando con su guitarra.
Cuando tengan resuelto su retrato, péguenlo en el lado derecho del interior del cuadernillo, al
lado del chiste del día anterior.
(40 min)

Puesta en común
Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad.
Cierre de la actividad
En base a los comentarios, pregúnteles que tan atractiva o difícil les parece esta disciplina
como profesión y que opinión les merecen los profesionales de la caricatura que hemos
estudiado.
ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR
 
Recuerde que debe pedirles que traigan para la actividad del último día su cuadernillo de
caricaturas, ya que con este y los demás cuadernillos, vamos a hacer un fanzine.

  30
10- CREANDO MI HISTORIETA (1).

APRENDIZAJES ESPERADOS
 
Los alumnos, aplicando las técnicas de ilustración y los ejercicios de narrativa vistos con
anterioridad, inventarán un cómic propio con una extensión de dos, tres o cuatro páginas. Esta
práctica se repartirá en tres días y la desarrollarán a partir de una serie de temas que se les
sugerirán y de entre los cuales elegirán uno, o una combinación de estos, que sean de su
interés.
Este primer día se realizarán la planeación de su historieta.

ORGANIZACIÓN
 
Antes de iniciar la sesión tenga preparado el material con que van a trabajar, las hojas bond
para hacer sus bocetos, y las láminas que se van a mostrar durante la presentación inicial.

DESARROLLO DE LA SESIÓN
 
Secuencia de Actividades
1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (5 min)

(LÁMINA 1) CÓMO HACER MI PROPIA HISTORIETA.

AHORA ES EL MOMENTO, DESPUÉS DE TODO LO QUE HEMOS PRACTICADO Y

APRENDIDO, EN QUE NOS TOCA HACER NUESTRA PROPIA HISTORIETA.
SI YA SABES QUE QUIERES HACER FELICIDADES…
PERO A LO MEJOR TE OCURRE (CÓMO A MUCHOS PROFESIONALES EN OCASIONES)
QUE EN REALIDAD NO SABES MUY BIEN QUE HACER NI POR DONDE EMPEZAR.

(LÁMINA 2) ES EN ESTOS CASOS CUANDO UN PEQUEÑO EMPUJÓN NOS AYUDA, Y

ENTONCES ALGUIEN SUGIERE UN TEMA PARA QUE LO DESARROLLEMOS, TAL CÓMO
YA HEMOS VISTO CON ANTERIORIDAD EN ESTE CURSO. ELEGIR UNA TEMÁTICA
SIEMPRE AYUDA.
SI A UNO LE GUSTAN, POR EJEMPLO, LOS RELATOS FANTÁSTICOS DE TERROR CON
VAMPIROS ¡YA ES UN AVANCE!

(LÁMINA 3) LA OTRA DECISIÓN QUE HAY QUE TOMAR ES EL TRATAMIENTO, ES DECIR

EL TONO DE NUESTRO RELATO. ¿VA A SER SERIO Y DE MUCHO MIEDO, O NOS VAMOS
A BURLAR DE LOS VAMPIROS Y ENTONCES LO VOLVEMOS CÓMICO? ES UN BUEN
TEMA DE REFLEXIÓN.

(LÁMINA 4) SABIENDO QUE QUEREMOS Y CÓMO LO QUEREMOS CONTAR, AHORA

FALTA DEFINIR NUESTRO RELATO.
CÓMO TIENE QUE SER CORTITO SÓLO HACE FALTA QUE CUENTE UNA PEQUEÑA
ANÉCDOTA, UN FRAGMENTO INTERESANTE CON UNA SORPRESA AL FINAL TAL VEZ,
CÓMO LOS RELATOS QUE ILUSTRAMOS CUANDO SE HIZO, PRECISAMENTE, LA
PRÁCTICA DE ILUSTRAR DE DIFERENTES FORMAS UNOS CUENTOS CORTOS
¿RECUERDAN ESAS HISTORIAS?

  31
(LÁMINA 5) ENTONCES, NUESTRAS SUGERENCIAS SON, EN MATERIA DE TEMÁTICAS
FANTÁSTICA POR SI QUIERES TOMARLAS EN CUENTA: VAMPIROS, FANTASMAS Y
EXTRATERRESTRES. ¿CUÁL TE AGRADA? ¿SE TE OCURREN OTRAS?
VAYAMOS MÁS ALLÁ, Y PENSANDO EN ESTAS TEMÁTICAS REFLEXIONEMOS EN UNA
PREGUNTA QUE NOS DE EL INICIO DE NUESTRO RELATO. ¿QUÉ PASARÍA SI…? Y DE
AHÍ PARTAMOS.
POR EJEMPLO, ¿QUE PASARÍA SI DRÁCULA SE FUERA DE VACACIONES A ACAPULCO?
O ¿QUÉ PASARÍA SI CONOCIERA AL "CHUPACABRAS"?

(LÁMINA 6) OTRA PREGUNTA QUE NOS PUEDE AYUDAR A DAR UN COMIENZO A

NUESTRA HISTORIA ES ¿CÓMO OCURRIÓ QUÉ…?
POR EJEMPLO, ¿CÓMO OCURRIÓ QUE UN MARCIANO LLEGARA A SER MI AMIGO? O
¿CÓMO OCURRIÓ QUE UN FANTASMA ESTÉ BAÑÁNDOSE EN LA LAVANDERÍA DÓNDE
MI MÁMÁ LLEVA LA ROPA?
CUANDO YA TENGAS MÁS O MENOS CLARO EN TU CABEZA CÓMO QUIERES QUE SEA
TU HISTORIA, AHORA TENEMOS QUE PENSAR EN ESCRIBIRLA Y COMENZAR A
DIBUJARLA.
LO QUE TE RECOMENDAMOS PARA ESTE PRIMER DÍA DEDICADO A ELABORAR TU
HISTORIETA, ES HACER EN PAPEL BOND UN PRIMER BOCETO A LÁPIZ, Y ASÍ DEFINES
LA DISTRIBUCION DE LOS CUADROS, LOS DIÁLOGOS Y LA EXTENSIÓN DE LA MISMA,
TE SUGERIMOS QUE TU HISTORIETA SEA DE DOS A CUATRO PÁGINAS. ¡A TRABAJAR!

2-Una vez concluida la exposición de imágenes, escriba en el pizarrón los temas sugeridos en
la exposición, Vampiros, Fantasmas y Extraterrestres, y pregúnteles si se les ocurren otros
más. Escriba estos también en el pizarrón, pero sólo hasta que sumen como máximo ocho
temas contando los tres primeros.

Escriba enfrente en renglones distintos, las preguntas "¿Cómo ocurrió que…?" y "¿Qué
pasaría si…?". Ahora sugiérales que relacionen las preguntas con los temas, añadiendo que se
pueden relacionar de forma cruzada también.

Ponga el ejemplo, dígales: "¿Que pasaría si un Vampiro y un Extraterrestre…?" y que el grupo

responda. Anote tres o cuatro respuestas, y coménteles lo divertido que puede resultar este
ejercicio combinatorio para encontrar el tema de su historieta.

3-Reparta hojas bond para que los alumnos comiencen a pensar, escribir, distribuir los cuadros
y hacer un primer boceto rápido de lo que va en cada uno.

Es importante que les diga que en este momento no hace falta que sea un dibujo muy
cuidadoso, pues este boceto solo les servirá para planear la extensión y la repartición de cómo
va a quedar su historia, que se realizará en forma definitiva mañana, también es importante que
les advierta que no conviene pensar en diálogos extensos, ni mucho texto en los recuadros,
pues hay que dejar espacio para los dibujos. (40 min)

Puesta en común

Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad. Si algunos no
terminaron su historia, la pueden terminar en casa.

  32
Cierre de la actividad

En base a los comentarios, pregúnteles que tan fácil o difícil se les hizo pensar en su historieta,
y si les gustaría seguir inventando más historias. Dígales que es importante que acudan al día
siguiente para que comiencen a dibujarla en su versión final en las hojas de cartulina opalina.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

 
Recuerde que en este ejercicio la creatividad y las ganas de contar es lo más importante. Los
temas y la mecánica que se sugiere para encontrar un motivo para la historia de cada alumno
son sólo un pretexto y un empujón. Si en el transcurso de la clase al alumno se le ocurre otra
cosa y se le ve trabajar con entusiasmo en eso, hay que dejarlo hacer. Por el contrario, si
alguien necesita ayuda del monitor o quiere colgarse de los ejemplos que ya se dieron, también
se debe permitir.

  33
11- CREANDO MI HISTORIETA (2).

APRENDIZAJES ESPERADOS

Los alumnos, aplicando las técnicas de ilustración y los ejercicios de narrativa vistos con
anterioridad continuarán con su historieta.
Este día, luego de haberla planeado, la compondrán en las hojas de opalina, distribuyendo los
cuadros y los diálogos en su forma definitiva y dibujarán a lápiz también los bocetos definitivos.

ORGANIZACIÓN

En esta ocasión no hay presentación de imágenes. Se comenzará a trabajar directamente en la

historieta. Hay que tener en cantidad suficiente hojas de cartulina opalina tamaño carta para
repartir a los alumnos.

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Secuencia de Actividades

1- Dibuje en el pizarrón una hoja tamaño carta en formato vertical y otra en formato horizontal.
Explique a los alumnos que es importante cuando se trata de hacer nuestros dibujos
definitivos, que elijamos un formato y un tamaño para hacer nuestra historieta. En nuestro caso
tenemos dos opciones. O bien elegimos el formato pequeño y normal del tamaño carta, o en
doble carta, que es más grande y divide por la mitad nuestra página. En ese momento dibuje
debajo de la hoja carta apaisada otra hoja, de tal suerte que tengamos dos pisos y juntas
formen una sola hoja de formato vertical. Explique que si nos sentimos más a gusto dibujando
en pequeño, en tamaño carta es adecuado, pero que si lo que queremos es más espacio en
doble carta será mejor.

2- Ahora dibuje dentro de la representación de estas hojas un margen interno por todo el
perímetro, mencione que por ahora este solo debe ser trazado a lápiz y señale que debe ser de
un centímetro y medio a partir del borde del papel. En el caso de las hojas que forman una sola
página, el margen donde se tocan, inferior y superior respectivamente, deberá ser menor, de
medio centímetro, pues solo está dividiendo a la mitad nuestra página.

3- Dibuje en la parte superior de las dos páginas representadas en el pizarrón, un recuadro

apaisado y escriba un título cualquiera. Señale que ahora que es el momento de comenzar a
distribuir los cuadros y planear el espacio que hay que dejar para nuestros textos en las
páginas, los cartuchos y los globos, que ya conocen, es importante pensar en un título para la
historia y escribirlo en la parte superior de nuestra primera página con letras grandes y bonitas.
En ese mismo espacio más pequeño deberá ir nuestro nombre, antecedido por la palabra "por".

Un ejemplo sería: Drácula visita Acapulco. Si alguien quiere usar un seudónimo, que es
algo así como un nombre artístico, lo puede inventar ahora.
Por: Carlos Vera López.

4- Recuérdeles que no todo tiene que ser dibujo a lápiz y tinta, que pueden usar las técnicas
de ilustración aprendidas y de ese modo planificar en que espacios van a ir los dibujos o el
collage o ambas cosas. Señáleles que es importante que sean limpios y cuidadosos mientras

  34
trabajan, para que sus páginas se vean bonitas al final de la actividad. Si alguien termina su
boceto antes puede ir adelantando el entintado de los textos y los dibujos. Si alguien desea
volver a hacer su página porque se equivocó o se manchó, debe proporcionársele otra hoja.
(40 min)

Puesta en común

Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad. Si algunos no
terminaron de vocear su historia, la pueden terminar en casa.

Cierre de la actividad

En base a los comentarios, pregúnteles que tan fácil o difícil se les hizo resolver la planeación
de su historia. Dígales que es importante que acudan al día siguiente para que la finalicen y
que, de preferencia si pueden adelantarla un poco en su casa sería mucho mejor.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

 
El método de trabajo es importante para la limpieza y el buen acabado de los bocetos, trate de
que hagan las cosas con cuidado y se den su tiempo para solucionarlas bien a su propio ritmo.

  35
12- CREANDO MI HISTORIETA (3).

APRENDIZAJES ESPERADOS
 
Los alumnos, aplicando las técnicas de ilustración y los ejercicios de narrativa vistos con
anterioridad finalizarán su historieta.
Este día, luego de haberla planteado en las hojas originales, le darán los acabados y la
finalizarán.

ORGANIZACIÓN

En esta ocasión tampoco hay presentación de imágenes. Se comenzará a trabajar

directamente en la historieta para concluirla.

DESARROLLO DE LA SESIÓN
 
Secuencia de Actividades

1- Comente que en esta sesión se observará el acabado definitivo de nuestra historieta, la

razón por la que fuimos practicando durante todos estos días diferentes formas de expresión
plástica. En este momento todos deberían estar en la fase del entintado de los dibujos, los
textos y los cuadros, además de estar armando las partes que van a resolverse con collage, si
no es que los han empezado ya, que sería lo ideal.
Dese una vuelta por el salón, mirando los trabajos. A los rezagados aliéntelos, a los que van
adelantados, felicítelos. A los que han trabajado con desidia, pídales que sean más cuidadosos.

2- Póngalos a trabajar para que terminen, y esté atento a sus dudas y necesidades. En este
momento los alumnos deben actuar por su propia cuenta para concluir su historieta, o al menos
la mayor parte de ella en el tiempo asignado. (40 min)

Puesta en común

Hoy dedicaremos un poco mas de tiempo a esta parte. Los alumnos compartirán con todo el
grupo los resultados de su actividad, explayándose en las cosas que les gustaron, las que le
resultaron difíciles y si estuvieron a gusto trabajando en su historia.

Cierre de la actividad

En este momento felicite a todos por su esfuerzo, y reconozca a los autores de los mejores
trabajos. A los que se tardaron pero dieron lo mejor de ellos, también aliéntelos y dedíqueles
unas palabras.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

 
Recuerde que debe pedirles que traigan para la actividad del último día unas buenas copias de
su historieta, ya que esta la podríamos incorporar al fanzine.

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13- HAGAMOS UNA ANIMACIÓN.

APRENDIZAJES ESPERADOS

Los alumnos entenderán los principios básicos de la animación mediante la técnica del "Flip-
book".

ORGANIZACIÓN
 
Antes de iniciar la sesión tenga preparado el material con que van a trabajar, las fichas,
navajas, cinta scotch, las plantillas y las láminas que se van a mostrar durante la presentación
inicial.

DESARROLLO DE LA SESIÓN
 
Secuencia de Actividades
1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (5 min)

(LÁMINA 1) CÓMO HACER MI PROPIA ANIMACIÓN.

LOS PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN SE ENCUENTRAN LEJANOS EN EL TIEMPO, Y SE
BASAN EN LA BÚSQUEDA DE CREAR LA ILUSIÓN DE MOVIMIENTO EN UN DIBUJO O
IMÁGEN.
POR ESO LA PALABRA ANIMACIÓN TIENE UNA RAÍZ LATINA MUY BONITA PUES QUIERE
DECIR, "DOTAR DE ALMA" A ALGO QUE NO LA TIENE.

(LÁMINA 2) A FINALES DEL SIGLO DIECINUEVE EN EUROPA, ANTES DE LA INVENCIÓN

DEL CINE, HABÍA CANTIDAD DE JUGUETES QUE DABAN LA ILUSIÓN DE MOVIMIENTO Y
SE EXHIBÍAN COMO CURIOSIDADES. EL TEATRO ÓPTICO FUE LA MUESTRA MÁS
ACABADA DE ESTA TECNOLOGÍA. OTRO DE LOS INVENTOS DE ESA ÉPOCA FUE EL FLIP
BOOK, CONOCIDO TAMBIÉN CÓMO CINE DE PULGAR, QUE CONSISTÍA EN UN
PEQUEÑO LIBRO CON IMÁGENES SECUENCIALES QUE, MIENTRAS SE SOSTIENE CON
UNA MANO, CON LA OTRA SE DEJAN PASAR LAS PÁGINAS VELOZMENTE, CREANDO
CON ESTO UNA ANIMACIÓN.

(LÁMINA 3) A PRINCIPIOS DEL SIGLO VEINTE SE DESARROLLARON, JUNTO CON EL

CINEMATÓGRAFO, LOS PRIMEROS CORTOS ANIMADOS QUE SE PROYECTARON EN
LOS CINES.
PERSONAJES DE WALT DISNEY, ADEMÁS DE POPEYE, BETTY BOOP, Y OTROS MUCHOS
DIBUJOS SE PUDIERON VER ENTONCES.
DESDE ESE MOMENTO HASTA AHORA, LA ANIMACIÓN CÓMO GÉNERO
CINEMATOGRÁFICO, NO HA PERDIDO NADA DE POPULARIDAD.

(LÁMINA 4) POR EL CONTRARIO, SE HA VUELTO MUY SOFISTICADA TANTO EN LO

TÉCNICO COMO EN SUS CONTENIDOS. DESDE LA MÁS INCREIBLE ANIMACIÓN EN 3D,
COMO LA DE LA PELÍCULA ÁVATAR, PASANDO POR TODAS LAS DE PIXAR, HASTA LA
TÉCNICA DEL "STOP MOTION", QUE CONSISTE EN FOTOGRAFIAR MUÑEQUITOS
MODELADOS EN UNA PLASTILINA ESPECIAL, LA ANIMACIÓN DE LOS GRANDES
ESTUDIOS NOS SORPRENDE TODO EL TIEMPO POR SUS GRAN CALIDAD Y ALTOS
VALORES DE PRODUCCIÓN.

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 (LÁMINA 4) VOLVIENDO A LO BÁSICO, AUNQUE LA ANIMACIÓN TRADICIONAL
CONSISTE EN UN PROCESO UN POCO ARDUO, DA RESULTADOS MUY GRATIFICANTES,
Y ESTÁ A NUESTRO ALCANCE YA QUE PODEMOS ACUDIR A ESOS PRINCIPIOS BÁSICOS
PARA HACER UN FLIP BOOK PROPIO.
LO PRIMERO, CÓMO SIEMPRE, ES TENER UNA IDEA DE LO QUE QUEREMOS PARA
PLANIFICAR NUESTRO TRABAJO, A ESTA FASE LOS PROFESIONALES LE LLAMAN, EN
INGLÉS, EL STORY BOARD, QUE ES UNA HISTORIETA MUDA CON ANOTACIONES E
INDICACIONES DIVERSAS QUE SE USA ACTUALMENTE PARA PLANIFICAR CUALQUIER
PROYECTO QUE TENGA QUE VER CON EL CINE, EL VIDEO Y LA PUBLICIDAD.

(LÁMINA 5) NOSOTROS NO NECESITAMOS A FUERZAS UN STORY BOARD PARA ESTA

PRÁCTICA, PERO SI DEBEMOS PENSAR QUE VAMOS HACER NUESTRA ANIMACIÓN
CON LA TÉCNICA CLÁSICA DE POSE A POSE.
PENSEMOS POR EJEMPLO, EN UNA FIGURA DANDO UN SALTO. DIBUJEMOS TRES
MOMENTOS DE UN SALTO DE UNA FIGURA SENCILLA. IMPULSO, SALTO Y ATERRIZAJE.
A ESTOS TRES MOMENTOS O POSES LES VAMOS A LLAMAR LLAVES O CUADROS
EXTREMOS, PORQUE RETRATAN PRECISAMENTE LOS TRES MOMENTOS BÁSICOS DEL
SALTO.

(LÁMINA 6) AHORA VAMOS A HACER LO QUE SE LLAMAN LOS CUADROS CLAVE, QUE
RETRATAN LOS MOVIMIENTOS O POSES INTERMEDIAS ENTRE ESOS TRES
MOVIMIENTOS EXTREMOS.

(LÁMINA 7) FINALMENTE LOS LLAMADOS CUADROS INTERMEDIOS EN CASO DE

HACER FALTA, PROPORCIONAN LA VELOCIDAD, LA ACELERACIÓN Y LA
DESACELERACIÓN A NUESTRO MOVIMIENTO.
A ESTE FRAGMENTO DE MOVIMIENTO LE VAMOS A LLAMAR SECUENCIA, UNA
SECUENCIA MUY CORTA CIERTAMENTE, Y QUE UNIDA A OTRAS, MÁS LARGAS POR LO
REGULAR, VA CONFORMANDO EL RELATO DE LA ANIMACIÓN.

(LÁMINA 8) CON ESTE CONOCIMIENTO Y LAS INSTRUCCIONES QUE NOS DE EL

MONITOR PARA ARMAR NUESTRO FLIP BOOK, PODEMOS IR PLANIFICANDO LAS
SECUENCIAS QUE QUERRAMOS CON LOS DIBUJOS QUE MÁS NOS ACOMODEN.

2- Reparta entre los alumnos los paquetes de fichas (de 15 cm de base x 10 de alto
aproximadamente) y las plantillas de figuras con las que van a trabajar opcionalmente.
Escriba en el pizarrón que son los Cuadros Extremos o Llaves, los Cuadros Clave y los
Intermedios. Si hace falta explíqueles de nuevo cual es la función de cada uno, pues ahora
vamos a aplicar ese conocimiento.

Explíqueles que a una de esas fichas que les acaba de repartir le tienen que recortar una
ventana de 7cm de base por 8 de altura a 1.5 cm de la orilla derecha de la ficha. Es
conveniente que refuercen la orilla de esa ventana pegándole por sus dos caras tramos de
cinta scotch. Los pedazos de cinta que sobresalgan de los bordes de la ventana por dentro y
por fuera, deberán ser recortados con cuidado. Esta ficha, empatada perfectamente sobre
todas las otras que vayamos a usar, nos va a servir para marcar con un lápiz el área donde
vamos a dibujar y/o pegar las diferentes secuencias de la animación que emprendamos. Es
importante respetar esta área, pues va a hacer las veces de pantalla de cine donde todo lo que
vayamos a hacer va a ocurrir. Dibújeles este proceso en el pizarrón si hace falta.

  38
3- Por otro lado coménteles que el truco de utilizar las figuras predibujadas de las plantillas que
también les repartió, es que las podemos manipular como queramos. Como son figuras que no
tienen cara, podemos dibujarle gestos, añadirle brazos y manos, hacerlas deslizarse sobre el
fondo, cómo si caminaran, etc. Ahora que si lo que prefieren es dibujar sus propios monos,
adelante. Coménteles que otro de los trucos de la animación es mover solo una o dos partes
del dibujo que uno está haciendo y el resto calcarlo tal cual, idéntico, eso ahorra trabajo y
precisión en el trazo de un dibujo repetido.

4- Casi no es necesario planificar ninguna historia para este ejercicio, con el simple hecho de ir
viendo moverse nuestros dibujos poco a poco haciendo cualquier cosa es recompensa
suficiente. Lo interesante es ver cómo al ir planificando los Cuadros Extremos de una
secuencia, de inmediato se nos ocurre otra. De este modo las secuencias se van sumando
hasta tener una animación donde suceden tres, cuatro, cinco, o muchas cosas. Lo difícil, pero
entretenido es ir creando los Cuadros Clave y los Intermedios que le den fluidez a nuestra
suma de secuencias a la hora de hacerlas moverse con el pulgar.

5- Cuando tengamos definido ya nuestro número de secuencias, es conveniente pegarlo con

una o dos grapas, y/o con cinta scotch por el extremo izquierdo, dependiendo de qué tan
grueso nos haya quedado el Flip-Book. Colorearlo es opcional, si a alguien le da tiempo, puede
hacerlo. (40 min)

Puesta en común

Los alumnos compartirán con todo el grupo los resultados de su actividad. Es muy probable
que muchos no terminen, pero si han demostrado entusiasmo, seguramente en su casa la
continuarán e incluso, quizá, se animen a hacer más.

Cierre de la actividad

En base a los comentarios, pregúnteles que tan fácil o difícil se les hizo esta actividad, y si les
gustaría dedicarse a ella de grandes.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

 
Hay que tener cuidado con el uso de las navajas, aunque son niños grandes es buena idea
tener a la mano un botiquín con curitas, merthiolate, algodón y gasas.

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14- HAGAMOS UNA HISTORIETA COLECTIVA.

APRENDIZAJES ESPERADOS
 
Los alumnos aprenderán que a partir de ideas muy diversas (técnica del "cadáver exquisito") se
puede construir un relato divertido y sorprendente.

ORGANIZACIÓN

Antes de iniciar la actividad organice equipos de cuatro. Asígnele un número a los equipos (1,
2, 3, 4, etc.) y a los integrantes de cada uno (1, 2, 3, 4). Que todos sepan cuál es su número de
equipo, y su número dentro del mismo.
Tenga preparada la presentación que hablará del Cadáver Exquisito y las hojas de opalina que
repartirá entre los grupos.

DESARROLLO DE LA SESIÓN
 
Secuencia de Actividades
1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión: (5 min)

(LÁMINA 1) CÓMO HACER UNA HISTORIETA COLECTIVA.

EL MODO MÁS SENCILLO Y POTENCIALMENTE DIVERTIDO DE HACER UNA HISTORIETA
COLECTIVA QUE NO IMPLIQUE NINGUNA PLANEACIÓN PREVIA, ES EL EJERCICIO
DENOMINADO
CADÁVER EXQUISITO. ESTE FUE INVENTADO POR LOS TEÓRICOS SURREALISTAS EN
1925, INTERESADOS EN ENCONTRAR LÁS RAÍCES SUBCONCIENTES DE LA
CREATIVIDAD PURA.

(LÁMINA 2) ESTE JUEGO CONSISTÍA EN ESCRIBIR POR TURNOS EN UN PAPEL UNA

FRASE O PALABRA, DE LA CUAL CADA QUIÉN SOLO PODÍA VER LA ANTERIOR, MÁS NO
TODO EL CONJUNTO. EL NOMBRE DE ESTE EXPERIMENTO COLECTIVO DERIVA
PRECISAMENTE DE LA PRIMERA VEZ QUE SE JUGÓ, Y CUYA PRIMERA COMBINACIÓN
DE PALABRAS DIÓ CÓMO RESULTADO LA SIGUIENTE FRASE "EL CADÁVER EXQUISITO
BEBERÁ EL NUEVO VINO".

(LÁMINA 3) EL RESULTADO DE ESTE JUEGO MÁS ALLÁ DE LAS IDEAS QUE LE DIERON
ORIGEN, ACOSTUMBRA SER BASTANTE GRACIOSO, Y EN EL PEOR DE LOS CASOS
SIMPLEMENTE DIVERTIDO. ESTE SE HA APLICADO A OTRAS ARTES CON LIGERAS
VARIANTES, Y PARTICULARMENTE AL CÓMIC, CON RESULTADOS MUY
SORPRENDENTES EN UNA BUENA PARTE DE LOS CASOS, SOBRE TODO CUANDO LO
LLEVAN A CABO PROFESIONALES.

(LÁMINA 4) Y ESO ES PORQUE EL CONTRASTE DE TRATAMIENTOS GRÁFICOS, Y LAS

OCURRENCIAS QUE VAN PROVOCANDO SOBRE LOS NUEVOS PARTICIPANTES LOS
PLANTEAMIENTOS ANTERIORES, DAN RESULTADOS FRESCOS Y MUY CREATIVOS AL
GRADO DE QUE A VECES PARECIERA QUE ESTUVIERAN EN UNA COMPETENCIA DE
INGENIO.
A FINAL DE CUENTAS, SIEMPRE QUE EL EJERCICIO FLUYA BIEN, LA DIVERSIÓN PARA

  40
LOS PARTICIPANTES ESTÁ GARANTIZADA.

(LÁMINA 5) LAS REGLAS DEL CADÁVER EXQUISITO VARÍAN DE ACUERDO A LOS

GRUPOS QUE LO LLEVAN A CABO, PERO LA CONSTANTE ES QUE NO DEBE HABER
PLANEACIÓN Y TIENE QUE SURGIR ESPONTÁNEAMENTE DE LO QUE EN ESE
MOMENTO NOS PASE POR LA MENTE CUANDO VEAMOS EL TRABAJO QUE NOS
ANTECEDIÓ.

NO VALE EXTENDERSE DEMASIADO EN LOS TEXTOS, DEBEMOS PENSAR DE

PREFERENCIA EN UNA O DOS FRASES QUE CONTINÚEN LA SECUENCIA SUGERIDA
CON ANTERIORIDAD, PERO NO TIENE QUE SER LÓGICA, POR EL CONTRARIO, SI ES
PARADÓJICA Y LOCA MUCHO MEJOR.
RECORDEMOS QUE LOS MECANISMOS DEL HUMOR TAMBIÉN TIENEN MUCHO QUE
VER CON LAS PARADOJAS.

(LÁMINA 6) EN NUESTRO CASO, VAMOS A HACER CADA QUIÉN UN CUADRO DE

HISTORIETA UTILIZANDO SOLO UN LAPÍZ, INSPIRADOS EN UNA ESCENA INICIAL QUE
SE LES SUGERIRÁ A TODOS Y DE AHÍ VAMOS A PARTIR. TODOS LOS GRUPOS
COMENZARÁN CON UNA HOJA DIVIDIDA EN CUATRO CUADROS, LA ROTACIÓN SE
DARÁ PRIMERO DENTRO DE LOS GRUPOS EN EL ORDEN INTERNO QUE TIENEN
ASIGNADO. EL ALUMNO NÚMERO 1 COMENZARÁ ESCRIBIENDO EN EL ENCABEZADO
"GRUPO 1" Y DIBUJARÁ EL PRIMER CUADRO. CUANDO TERMINE LE PASARÁ LA HOJA
AL ALUMNO NÚMERO DOS 2, Y ASÍ SE SEGUIRÁN HASTA ACABAR LA ROTACIÓN. ES
IMPORTANTE QUE EL TIEMPO PROMEDIO DE TRABAJO EN CADA CUADRO INDIVIDUAL
SEA DE 4 MINUTOS.

(LÁMINA 7) CUANDO ACABE LA PRIMERA ROTACIÓN DENTRO DE LOS GRUPOS, EL

ÚLTIMO QUE LE TOCÓ HACER SU CUADRO DEBE FOLIAR LA HOJA, ES DECIR PONERLE
EL NÚMERO UNO. EL GRUPO UNO LE PASARÁ SU HOJA AL GRUPO DOS PARA QUE
CONTINUE LA HISTORIA. EL GRUPO DOS HARÁ LO PROPIO CON EL UNO. EL GRUPO
TRES Y EL CUATRO INTERCAMBIARÁN SUS HOJAS IGUALMENTE.
EN CASO DE QUE UN GRUPO NO TENGA CON QUIÉN INTERCAMBIAR SUS HOJAS, LE
DARÁ UNA SEGUNDA VUELTA A SU CADÁVER TOMANDO Y TRABAJANDO UNA
SEGUNDA HOJA.

(LÁMINA 8) CUANDO ACABEN ESAS DOS RONDAS, CADA EQUIPO TENDRÁ DOS HOJAS
REALIZADAS EN CONJUNTO CON OTRO GRUPO (O NO). PERO LO IMPORTANTE DE
ESTO ES QUE YA PROBARON LA "LOCURA" DE HACER UNA HISTORIETA COLECTIVA.

2- Reparta las dos hojas de cartulina opalina que van a utilizar para hacer su primer C.E. por
equipos. Dígales que las dividan en cuatro cuadros dejando un margen de un centímetro en la
orilla, y una separación de medio centímetro entre cuadro y cuadro aproximadamente,
dibujándoles como deben de hacerlo en el pizarrón. Dígales que una hoja tamaño carta mide
21.5 cm de base por 28 cm de altura, que saquen la mitad (10.7 x 14 cm) y a partir de eso
hagan sus mediciones para que tracen sus cuadros a lápiz y los entinten con un estilógrafo de
punto grueso. Si hay trazos de lápiz ensuciando la hoja al final de este proceso, que los borren
con cuidado.
(Este trabajo se lo pueden dividir dentro del grupo. Entre dos pueden medir trazar y entintar
cada una de las dos hojas, y así, en teoría, acaban más rápido.)

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3- Ahora ya pueden comenzar con el ejercicio. Escriba en el pizarrón: ESTABA UN DÍA
SUPERNOPAL JUGANDO UNA CASCARITA CON SUS CUATES CUANDO SONÓ EL
TELÉFONO ROJO, LO LLAMABAN DE LA COMANDANCIA…

Si puede hacer un dibujo rápido de "Supernopal" en el pizarrón, (que puede retratar como un
luchador enmascarado, por ejemplo) pateando un balón, mientras detrás de él se ve la
onomatopeya de un largo ¡RIIIIING! de un teléfono, estaría muy bien. (Trate de hacerlo, aunque
no le salga bien. Nadie está pidiéndole que sea un gran dibujante. Esta acción tiene como
objeto ponerles el ejemplo y darles confianza a los alumnos.)

Idea para el personaje de Supernopal. (Se parece al "Santos" de Jis y Trino)

4- A partir de esta frase los equipos deben comenzar su trabajo tal como ya se describió antes.
Los números uno de cada grupo deben escribir arriba de los cuadros "Hoja 1 Grupo X" y, ojo,
continuar la historia de Supernopal, no repetir la escena que ya dibujó usted en el pizarrón.
Coménteles que cada turno será de cuatro minutos y será cronometrado por usted. A su señal
deben comenzar los alumnos del primer turno, cumplidos los cuatro minutos, les dirá que
cambien de turno y le pasen la hoja al alumno número 2, y así hasta que se termine la rotación.
El alumno número cuatro foliará la hoja y la intercambiará con su grupo gemelo.

5- Esté atento a que el ejercicio fluya adecuadamente, está bien que cuatro minutos sean
pocos para resolver un cuadro, pero que tampoco vayan a hacer cualquier cosa con tal de
acabar antes, procure que esos cuatro minutitos los aprovechen bien. Aunque no está dentro
de las reglas del C.E., permita que dentro de los grupos se comente y se ayuden si se atora
alguien, incluso sugiéralo. Déles completa libertad de expresión, solo dígales que sería bueno
que se midan con la cantidad de procacidades o groserías que pudieran estar utilizando en la
resolución de su cuadrito.

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Al cumplirse las dos rondas habrán pasado 32 minutos, que sumados al tiempo que utilizaron
en hacer los cuadros de las hojas y de sus explicaciones sobre Supernopal, deberán haber
sumado aproximadamente (más menos) los 40 minutos dedicados a la actividad.

Puesta en común

Los alumnos compartirán con todo el grupo como vivieron esta actividad colectiva, si les resultó
emocionante, si se pusieron nerviosos por la presión o al contrario, si estuvieron relajados y
divertidos mientras la hacían.

Cierre de la actividad

Felicite a todos los alumnos por su esfuerzo ya que han hecho un gran trabajo como equipo.
Coménteles que para la última sesión volveremos a trabajar en equipo haciendo una revista y
que para ello es muy importante que todos traigan sus trabajos anteriores, desde el primero
hasta la historieta personal, en COPIAS DE BUENA CALIDAD de preferencia, con la sola
excepción de la animación, que no tiene cabida en la revista. El C.E. que acabamos de hacer y
se quedará en el taller. La razón de todo esto es que la revista que se hará el día siguiente es
un trabajo colectivo de selección y armado editorial que quedará como testimonio de lo que ha
sido este taller, en lo colectivo e individual.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

 
Guarde los C.E. pero téngalos a la mano, ya que la siguiente clase los vamos a incorporar a la
última actividad.

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15- HAGAMOS UNA REVISTA O FANZINE.

APRENDIZAJES ESPERADOS
 
Los alumnos experimentarán a través de decisiones colectivas, asesoradas y dirigidas por el
monitor, lo que significa el trabajo editorial del armado de una revista o fanzine aprovechando y
seleccionando materiales de los miembros del equipo.

ORGANIZACIÓN

Organice los mismos equipos de cuatro alumnos del día anterior. Verifique que recuerdan sus
números individuales y grupales y que traen las copias de sus trabajos. Tenga preparadas las
carpetas de argollas o los folders con broche que corresponderán a cada uno de los grupos y
una perforadora que se adapte a unas u otros. Tenga preparadas también las imágenes de la
presentación que hablará de lo que es un fanzine.

DESARROLLO DE LA SESIÓN
 
Secuencia de Actividades
1- Exponga las imágenes de la presentación de acuerdo al siguiente guión:

(LÁMINA 1) CÓMO HACER UN FANZINE.

LA PALABRA FANZINE VIENE DEL INGLÉS Y ES LA ABREVIATURA DE LAS PALABRAS
"FANS' MAGAZINE", QUE QUIERE DECIR "REVISTA PARA FANÁTICOS".
ESTO QUIERE DECIR QUE ES UNA REVISTA NO PROFESIONAL DE AFICIONADOS
ENTUSIASTAS, QUE LA HACEN POR EL PURO PLACER DE ELABORARLA Y OFRECERLA
A TODOS LOS QUE LA QUIERAN VER.

(LÁMINA 2) POR LO REGULAR ESTAS REVISTAS ESTÁN DEDICADAS A UNA SOLA

TEMÁTICA O MANIFESTACIÓN CULTURAL PARTICULAR, COMO POR EJEMPLO LA
CIENCIA FICCIÓN, EL ROCK O, EL CASO QUE NOS IMPORTA, LA HISTORIETA.

(LÁMINA 3) HASTA HACE NO TANTO TIEMPO EL ÚNICO MODO DE DAR A CONOCER

ESTE TIPO DE MATERIALES ERA EN FOTOCOPIAS DE TIRAJE ESCASO O BIEN,
CUANDO HABÍA ALGO DE DINERO Y GANAS DE LUCIRSE, EN EDICIONES MÁS
CUIDADAS HECHAS EN IMPRENTA.
POR DESGRACIA ESTAS SOLUCIONES SIEMPRE SE ENFRENTAN A LOS GRANDES
PROBLEMAS DE LA DISTRIBUCIÓN, LA COMERCIALIZACIÓN, Y EL ALMACENAJE, QUE
SON MUY DIFÍCILES DE LLEVAR A CABO SIN EL APOYO DE UNA EMPRESA. ESTO
DESMORALIZA CON FRECUENCIA A QUIENES INCURSIONAN EN LA AVENTURA DE
AUTOPUBLICARSE.

(LÁMINA 4) CON LA LLEGADA DE LA ERA DIGITAL Y LA FACILIDAD CADA VEZ MÁS

GRANDE DE ACCEDER A INTERNET, LA MEJOR OPCIÓN PARA MUCHOS DE LOS QUE
QUIEREN DAR A CONOCER SU TRABAJO INDIVIDUAL, Y/O GRUPAL DE MANERA
INDEPENDIENTE, ES A TRAVÉS DE LA RED. ESTE ES ADEMÀS UN BUEN MODO DE
ENTRAR EN CONTACTO CON GENTE QUE COMPARTE EL MISMO INTERÉS QUE
NOSOTROS EN LAS HISTORIETAS, LA ILUSTRACIÓN O LA ESCRITURA, PUES HAY

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COMUNIDADES DIVERSAS Y SITIOS MUY INTERESANTES PARA TODAS ESTAS
AFICIONES EN EL CIBER ESPACIO.

(LÁMINA 5) VOLVIENDO A NUESTRA ACTIVIDAD, DEBEMOS ENTENDER QUE UN

FANZINE ES UNA REVISTA, Y UNA REVISTA ES UNA PUBLICACIÓN PERIÓDICA DE
CONTENIDO DIVERSO, QUE SIEMPRE GIRA EN TORNO A LA INFORMACIÓN Y EL
ENTRETENIMIENTO.
LO QUE VAMOS A HACER ES UNA REVISTA DE ENTRETENIMIENTO DEDICADA A LA
HISTORIETA LA ILUSTRACIÓN Y LA CARICATURA.

(LÁMINA 6) YA QUE LO QUE VAMOS A HACER ES HACER UNA REVISTA, PARA ELLO NOS
VAMOS A CONVERTIR EN UN CONSEJO DE REDACCIÓN QUE VA A DECIDIR:
-LAS SECCIONES.
-EL CONTENIDO.
-Y LA APARIENCIA.

(LÁMINA 7) LAS SECCIONES SON LAS PARTES EN LAS QUE ESTÁ DIVIDIDA UNA
REVISTA.
PARA NOSOTROS ESTA PARTE ES FÁCIL, PUES YA TENEMOS LA MAYOR PARTE DE LOS
CONTENIDOS QUE SON CADA UNO DE LOS EJERCICIOS QUE HICIMOS A LO LARGO
DEL CURSO.
DE ESTE MODO YA SABEMOS CUALES SON NUESTRAS PRINCIPALES SECCIONES.

(LÁMINA 8) AHORA LO QUE HAY QUE HACER ES DECIDIR QUE VAMOS A METER EN
NUESTRO FANZINE. SE DEBE ENTENDER QUE NO TODO EL MATERIAL QUE LLEGA
PUEDE IR DENTRO DE LA REVISTA.
EN PRIMER LUGAR, PORQUE UNA REVISTA TIENE UN NÚMERO LIMITADO DE PÁGINAS
Y NUNCA HAY ESPACIO SUFICIENTE. Y EN SEGUNDO LUGAR, PORQUE UNA REVISTA
(AUNQUE SEA UN FANZINE) BUSCA PUBLICAR SIEMPRE LO MEJOR DE LAS
COLABORACIONES QUE LE LLEGAN.

(LÁMINA 9) ES POR ESO QUE NUESTRA TAREA AHORA ES ELEGIR UNA

COLABORACION POR SECCIÓN, LAS EXCEPCIONES A ESTA REGLA SERÁN LA
HISTORIETA PERSONAL Y EL CADÁVER EXQUISITO.
TODOS LOS GRUPOS LOS INCORPORARÁN EN SUS FANZINES.

(LÁMINA 10) UNA VEZ QUE SEPAMOS CUALES SON LOS TRABAJOS QUE SE
QUEDARÁN EN NUESTRA REVISTA, DEBEMOS RESOLVER ALGUNAS TAREAS MÁS DE
CONTENIDO Y FORMA.

HACE FALTA UN NOMBRE Y UNA PRESENTACIÓN.

PARA RESOLVER RÁPIDAMENTE LA CUESTIÓN DEL NOMBRE, CADA QUIÉN ESCRIBIRÁ

EN UN PAPEL SU PROPUESTA DE NOMBRE, SE DOBLARÁ Y LUEGO DE MEZCLAR LOS
PAPELES EN ALGÚN BOTECITO SE LE PEDIRÁ A ALGUIEN DE UN GRUPO VECINO QUE
SAQUE UNO DE LO PAPELES Y ASÍ SE DECIDIRÁ EL NOMBRE DEL FANZINE.

(LÁMINA 11) LA PRESENTACIÓN ES LO QUE EN EL MEDIO DE LAS PUBLICACIONES

PERIÓDICAS SE LLAMA UN EDITORIAL.
EN NUESTRO CASO DEBERÁN SER UNAS PALABRAS QUE MANIFIESTEN EL SENTIR
DEL GRUPO SOBRE EL CURSO EN GENERAL, Y ESTE FANZINE EN PARTICULAR. NO

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DEBE NI PUEDE SER UN TEXTO LARGO. TAMPOCO DEBE SER MUY SERIO NI MUY
SESUDO. SOLO SE LES PIDE QUE SEA HONESTO.
ES RECOMENDABLE QUE UNO O DOS MIEMBROS DEL EQUIPO LO REDACTEN EN UNA
HOJA DE CUADERNO, O BOND, Y SE LO LEAN A LOS DEMÁS MIEMBROS QUE PODRÁN
SUGERIR CAMBIOS HASTA QUE TODOS ESTÉN DE ACUERDO EN LO QUE SE DICE.

(LÁMINA 12) AHORA TRABAJARÁN CON LA APARIENCIA DE SU FANZINE. ESTO

CONSISTIRÁ EN: 1-ELABORAR UNA PORTADA CON EL NOMBRE DEL FANZINE. 2-
ESCRIBIR Y DIBUJAR EL EDITORIAL EN FORMA DE CARICATURA, ES DECIR, QUE UN
PERSONAJE LO ESTÉ DICIENDO A TRAVÉS DE UN GLOBO, TAMBIÉN ES
RECOMENDABLE QUE ENTRE EJERCICIO Y EJERCICIO HAYA UNA HOJA DE OPALINA DE
SEPARACIÓN, A MANERA DE PORTADILLA, CON EL NOMBRE DE LA SECCIÓN ANOTADA
POR EL FRENTE, IGUALMENTE ACOMPAÑADA POR ALGUNA ILUSTRACIÓN.

2- Después de esta presentación, lo primero que debemos hacer es la selección de los

trabajos que van a entrar al Fanzine.

Escriba en el pizarrón como encabezado SECCIONES DE NUESTRO FANZINE y por debajo

numerándolas en orden

1- Editorial
2- Héroe Mexicano
3- Tira Cómica
4- Historieta Industrial
5- Ilustración a línea.
6- Fotomontaje.
7- Collage
8- Cartón Cómico
9- Caricatura Personal
10- Historietas
11- Cadáver Exquisito.
Dígales que por cuestiones de tiempo no vamos a hacer la discusión sobre los méritos de los
materiales y sus contenidos, que sería lo ideal. Lo que vamos a hacer es que por número cada
quién aportará en orden la colaboración que le corresponda. Eso quiere decir que el número 1
del equipo, le tocará dar las copias del primer ejercicio, que fue la creación del "Héroe
Mexicano", el número dos del equipo aportará las copias de la "Tira Cómica", el tres la
"Historieta Industrial", y el cuatro, la primera de las tres ilustraciones que se hicieron en nuestro
cuadernillo dedicado a ilustrar textos.

Después vuelve a empezar la rotación y el alumno con el número 1 le tocará dar la ilustración
con la técnica del fotomontaje, mientras que al dos 2 le tocará el "Collage", al tres el cartón de
humor gráfico, y al cuatro la caricatura personal de un famoso.

Después de esto se incorporan las cuatro historietas personales y el C.E. Una vez que
tengamos hecha nuestra selección, se pondrá aparte, y los demás trabajos en fotocopia que no
entraron, cada quién los guardará.

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3- Ahora necesitamos elegir el nombre del Fanzine y escribir el Editorial. Estos procesos no
deben consumirnos más de diez o quince minutos.

Tal como se dijo en la presentación el nombre será elegido por azar de acuerdo a las
propuestas de los cuatro integrantes del equipo. Supervise que todos los procesos de la
escritura y elección de los papelillos sea ágil, y que cada grupo manifieste al final en voz alta el
nombre de su Fanzine. Si por alguna razón los nombres de dos equipos llegaran a coincidir, se
les añadirá el número que les correspondía como equipo para diferenciarlos.
Recuerde que la escritura del Editorial no tiene que ser dificultosa, por el contrario debe ser ágil
y divertida, esté al pendiente de que así sea.

4- Ahora toca hacer la portada, es decir dibujarla, al igual que el editorial. Este trabajo se
encargará a los alumnos 3 y 4 de cada equipo respectivamente. Se les debe recordar que
pueden aplicar las técnicas que ya aprendieron del collage y fotomontaje, así cómo aplicar una
paleta restringida, no más de tres o cuatro colores, si quisieran aplicar color a sus trabajos.
Dígales que primero deben escribir, en el caso de la portada, el nombre del Fanzine con letras
bonitas y en el caso del editorial, el texto acordado por todos, igualmente con cuidado y buena
mano. Luego de esas instrucciones ya pueden dedicarse a solucionar sus propios retos
plásticos. La temática de la portada es completamente libre, pero si esto significa un atorón
porque no se le ocurre nada al encargado, se le podrá ayudar entre todos los del grupo a elegir
un tema o motivo para ilustrar.
En el caso del dibujante del Editorial, se aplica el mismo criterio, el monito que dibuje y del cual
sale el globo con el texto de presentación pude estar haciendo lo que sea, con tal de que le
quede padre y se note que aplica sus conocimientos de ilustración para resolverlo.

5- Los alumnos 1 y 2 se repartirán las portadillas de presentación de cada sección, resolviendo

con dibujos sencillos a línea los mismos, para que no les lleve mucho tiempo, y dibujando con
cuidado el nombre de las secciones que están escritas en el pizarrón.

A medida que terminen usted vaya recogiendo los grupos de páginas y con la ayuda de algún
miembro del equipo, vaya perforando y acomodando en la carpeta de argollas respectiva este
testimonio de lo que fue este taller que, de manera exitosa, ha llegado a su fin.

Cierre de la actividad

Ahora toca el turno a las despedidas. Felicite una vez más a los alumnos por su buen
desempeño, déles las gracias por llegar al final del taller y que espera que haya sido divertido y
de provecho para todos. Coménteles que esto que hemos hecho por quince sesiones en plan
de juego, es la base para un futuro desempeño profesional en un campo muy amplio de
disciplinas relacionadas con las artes el diseño el periodismo y hasta la literatura.

Dígales que nos despidamos con un fuerte aplauso para todos nosotros, pues nos lo
merecemos.

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 ESCUELA SIEMPRE ABIERTA. VERANO 2010
SECUNDARIA
TALLERISTAS: ARTES
SEMANA 1 del 14 al 16 de julio 
Miércoles Jueves Viernes
08:30‐09:30 Bienvenida Grupo B
09:30‐10:30 Grupo E Grupo C Grupo A
10:30‐11:00 RECESO
11:00‐12:00 Grupo F Grupo D Grupo B
12:00‐13:00 Grupo E Grupo C
13:00‐14:00 Grupo A Grupo F Grupo D

SEMANA 2 del 19 al 23 de julio 
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes
08:30‐09:30 Grupo E Grupo C Grupo A Grupo F Grupo D
09:30‐10:30 Grupo F Grupo D Grupo B Grupo E
10:30‐11:00 RECESO
11:00‐12:00 Grupo E Grupo C Grupo A Grupo F
12 00 13 00
12:00‐13:00 G
Grupo A
A G
Grupo FF Grupo D
G D Grupo B
G B
13:00‐14:00 Grupo B Grupo E Grupo C Grupo A

SEMANA 3 del 26 al 30 de julio
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes
08:30‐09:30 Grupo B Grupo E Grupo C Grupo A
09:30‐10:30 Grupo C Grupo A Grupo F Grupo D Grupo B
10:30‐11:00 RECESO
11:00‐12:00 Grupo D Grupo B Grupo E Grupo C
12:00‐13:00 Grupo E Grupo C Grupo A Grupo F Grupo D
13:00‐14:00 Grupo F Grupo D Grupo B Grupo E

SEMANA 4 del 2 al 6 de agosto
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes
08:30‐09:30 Grupo F Grupo D Grupo B Grupo E
09:30‐10:30 Grupo E Grupo C Grupo A Grupo F
10:30‐11:00 RECESO
11:00‐12:00 Grupo A Grupo F Grupo D Grupo B
12:00‐13:00 Grupo B Grupo E Grupo C
Clausura
13:00‐14:00 Grupo C Grupo A Grupo F Grupo D