Tabla de Contenidos

Fractalidad……………………………………………………………………………… (2)

Tipos de Fractales……………………………………………………………... (4)

Resumen de Fractalidad……………………………………………………… (7)

Análisis de Arquitectura Fractal………………………………………………(11)

Arquitectura y Morfología Fractal……………………………………..(12)

Precedentes Arquitectónicos a la Teoría Fractal………………….. (13)

Conatos de una Arquitectura Fractal………………………………. (15)

Fractales en el Cuerpo Humano …………………………………… (19)

Arquitectos…………………………………………………………………….. (21)

MICHAEL HANSMEYER…………………………………………….. (21)

ANTONI GAUDI……………………………………………………….. (28)

Ejemplos Arq. Fractal………………………………………………………… (37)

Viviendas Multifamiliares……………………………………………………………. (49)

Clima…………………………………………………………………………………… (53)

WebGrafía……………………………………………………………………………... (67)

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 FRACTALIDAD
“Las nubes no son esferas, las montañas no son conos, las costas no son círculos, la corteza no es lisa, ni la
luz viaja en línea recta.” (The Fractal Geometry of Nature, 1982)

Ica, Perú, 14.07°S 75.73°O 408m s.n.m.

El experto en matemática Benoît Mandelbrot fue el responsable de desarrollar,

en 1975, el concepto de fractal, que proviene del vocablo latino fractus (puede
traducirse como “quebrado”). El término acuñado por el francés pronto fue
aceptado por la comunidad científica e incluso ya forma parte del diccionario de
la Real Academia Española (RAE).

Un fractal es una figura, que puede ser espacial o plana, formada por
componentes infinitos. Su principal característica es que su apariencia y la manera
en que se distribuye estadísticamente no varían aun cuando se modifique la
escala empleada en la observación.

Los fractales son, por lo tanto, elementos calificados como semi geométricos (por
su irregularidad no pertenecen a la geometría tradicional) que disponen de una
estructura esencial que se reitera a distintas escalas.

El fractal puede ser creado por el hombre, incluso con intenciones artísticas,
aunque también existen estructuras naturales que son fractales (como los copos
de nieve).

De acuerdo a Mandelbrot, los fractales pueden presentar 3 clases diferentes de

auto similitud, lo que significa que las partes tienen la misma estructura que el
conjunto total:

* Auto similitud exacta: El fractal resulta idéntico a cualquier escala;

* Cuasiautosimilitud: Con el cambio de escala, las copias del conjunto son muy
semejantes, pero no idénticas;

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* Auto similitud estadística: El fractal debe tener dimensiones estadísticas o de
número que se conserven con la variación de la escala.

Las técnicas fractales se utilizan, por ejemplo, para comprimir datos. A través
del teorema del collage, es posible encontrar un IFS (sistema de funciones
iteradas), que incluye las alteraciones que experimenta una figura completa en
cada uno de sus fragmentos autosemejantes. Al quedar la información codificada
en el IFS, es posible procesar la imagen.
Hablamos de música fractal cuando un sonido se genera y se repite de acuerdo
con patrones de comportamiento espontáneo que se encuentran con mucha
frecuencia en la naturaleza. Cabe mencionar que existen programas informáticos
capaces de crear composiciones de este tipo sin intervención del ser humano.
A menudo se cita el conjunto de Cantor en relación a los fractales, aunque no es
correcto. Su definición, y que suele generar dicha confusión, es la siguiente: se
toma un segmento y se lo parte en tres, para luego eliminar el central y repetir
dicho accionar infinitamente con los restantes.
Existen muchísimos fractales, ya que como veremos, son muy fáciles de construir.
Los ejemplos más populares son el conjunto “Mandelbrot” o el triángulo
“Sierpinski”. Este último se realiza de una forma muy sencilla: dibujamos un
triángulo grande, colocamos otros tres triángulos en su interior a partir de sus
esquinas, repetimos el último paso.

Otro sencillo ejemplo lo constituye la alfombra de Sierpinski:

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Como puede verse, la estrategia más sencilla para conseguir un fractal, es coger
una figura y reproducirla en versiones más pequeñas. Sin embargo, se pueden
conseguir objetos muchos más complejos.

Tipos de fractales

Lineales
Se generan a partir de conceptos y algoritmos lineales, como por ejemplo rectas o
triángulos. Pueden obtenerse mediante trazados geométricos simples.

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Complejos
Se generan mediante un algoritmo de escape. Para
cada punto se calculanuna serie de
valores mediante la repetición de una formula hasta
que cumple una condición, momento en el cual se
asigna al punto un color relacionado con el número
de repeticiones. Los fractales de este tipo precisan
de millones de operaciones, por lo cual sólo pueden
dibujarse con la ayuda del ordenador.

Órbitas caóticas

Este tipo de modelo nació con un estudio sobre

órbitas caóticas desarrollado por Edward Lorenz en
1.963. El atractor de Lorenz tiene un comportamiento
fractal, aunque caos y fractales no son sinónimos y
tienen comportamientos distintos; solamente
comparten una formulación sencilla.

Autómatas celulares

Los autómatas celulares fueron utilizados por

primera vez por los matemáticos John von Neumann
y Stanislaw Ulam en 1948 para representar la
reproducción en algunos sistemas biológicos.

Un autómata celular es un sistema dinámico

discreto, (espacio y tiempo toman valores discretos),
cuya función asociada toma un conjunto finito de valores. Funcionan con sencillas
reglas que colorean zonas a partir del color de las adyacentes.

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Plasma

Estructuras como el plasma o las imágenes de

difusión dependen en cierta medida del azar, por lo
cual son únicas e irrepetibles.
Ello se debe a que no es un proceso determinista,
sino totalmente aleatorio. Consiste en un patrón
único e irrepetible de colores

El conjunto de Mandelbrot fue propuesto en los años setenta, pero no fue hasta
una década más tarde cuando pudo representarse gráficamente con un
ordenador. Este conjunto se define a partir de un número “c” cualquiera, que
define la siguiente sucesión:

Para diferentes valores de “c”, obtenemos diferentes sucesiones. Si la sucesión es

acotada, “c” pertenece al conjunto de Mandelbrot, y si no, queda excluido. Por
ejemplo, para c=1 se obtiene: 0, 1, 2, 5, 26, 677, etc.(0, 1=0 2+1, 2=12+1, 5=22+1,
etc.) Para c=-0.5 obtenemos 0, -0.5, -0.25, -0.4375, -0.30859375, -0.404769897,
etc. De esta forma, c=-0.5 pertenece al conjunto y c=1 no.

Si además consideramos números complejos, obtenemos la siguiente figura:

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RESUMEN DE FRACTALIDAD

1. ¿Qué es un fractal?

Básicamente, un fractal es un patrón

geométrico que se repite a sí mismo, de forma
idéntica, en escalas cada vez más pequeñas,
infinitamente.

2. ¿Qué representa un fractal?

Los fractales son la representación geométrica

de una expresión analítica. Toda
representación geométrica tiene una
expresión analítica detrás y toda expresión
analítica puede ser representada
gráficamente.

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3. ¿Cómo se puede crear un fractal?

Existen programas informáticos en los que es posible ingresar una ecuación

matemática y mediante un determinado proceso, ver cómo se forman estas
increíbles figuras.

Algunos ejemplos de programas en español pueden ser: Explorador

FF o Cromograma

4. ¿Cuál es la operación matemática para crear un fractal?

El proceso por el cual una ecuación se repite sucesivamente, se llama iteración.

Cada repetición de la ecuación es una iteración, y es exactamente igual a su
anterior y a su siguiente. De forma abstracta, puede ser repetida infinitamente.

5. ¿Cómo se ven muchos fractales

juntos?

Exactamente igual que el fractal original.

Es un patrón que se puede repetir a sí
mismo infinitamente. No importa
cuánto zoom hagas, en cualquier
segmento de un fractal verás
exactamente la misma figura.

La idea básica es que se pueden

generar conjuntos complejos, a partir de
unidades relativamente simples.

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6. ¿Qué es la geometría fractal?

La geometría fractal agrega una dimensión más a la clásica representación en tres

dimensiones. La dimensión fractal nos permite observar la complejidad de las
figuras irregulares, que no podemos apreciar gracias a la geometría Euclidiana.

7. ¿Quién descubrió los fractales?

El primero en teorizar sobre los fractales

fue el polaco-francés-
estadounidense Benoit Mandelbrot, en el
1975. Pero la noción de un patrón
geométrico irregular repetido a sí mismo,
ya existía en el arte y la ciencia de la
Antigüedad.

Mandelbrot fue uno de los principales matemáticos contemporáneos, y su aporte

fue fundamental para la ciencia y la filosofía. Murió en octubre de 2010, a la edad
de 85 años.

8. El fractal más famoso

El fractal más famoso es el llamado Conjunto de Mandelbrot, que es la

representación de una sucesión cuadrática a partir de "c", que es un número
complejo cualquiera.

9. Existen fractales naturales

Es posible observar cómo en la naturaleza también existen estas figuras. El

ejemplo típico es un árbol. Cada rama es una representación más pequeña del
árbol en sí mismo. A su vez, de cada rama surgen otras ramas, de las que surgen
hojas, y los nervios de las hojas también simulan ramificaciones, y así
sucesivamente.

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10. Los fractales naturales son fractales limitados

Se dice que los fractales naturales son limitados porque la “iteración” posible en un
material sólido depende de la escala del mismo. Siguiendo con el ejemplo del
árbol, nos resulta imposible pensar en el patrón de las ramificaciones
infinitamente, porque la madera, los tallos, y las hojas no son infinitos.

11. Los fractales en el arte

Como hemos visto, muchos fractales son

hermosos en sí mismos. Tan hermosos
como obras de arte. Pues bien, algunos
artistas se han valido del recurso de
iteración y han creado obras hermosas.
Como Katsushika Hokusai en esta obra
conocida como The Great Wave off
Kanagawa.

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ANÁLISIS DE ARQUITECTURA FRACTAL

La cita de Marx recuerda el

proceso por el cual nosotros,
arquitectos, realizamos nuestra
tarea. Modelar la estructura en
nuestra imaginación antes de
construirla en la realidad,
implicará llevar anteriormente,
esta realidad dentro del mundo
mental en que modelamos la
nueva estructura.

En la unánime tríada del proceso del proyecto: análisis, síntesis y evaluación, se

ha hablado mucho del proceso de síntesis como una “caja negra”, como un
momento mágico del hacer arquitectónico diferenciado del proceso de análisis,
anterior a aquel, y el de evaluación, posterior, para los cuales existirían procesos
racionales normalizados o, al menos, normalízales.
Pero el hecho de traer al mundo a nuestro tablero, de reducirlo a las pocas líneas,
trazos, imágenes y notas necesarios para poder transformarlo, es un proceso de
síntesis tan oscuro, tan mágico como el proceso de creación.
La primera edición inglesa del trabajo de Mandelbrot: (cuyo original en
francés, Les objets fractals: Forme, Hasard et Dimensión, apareció en 1975) fue
publicada en 1977 (Fractals: Form, Chance and Dimension). El recibimiento del
trabajo de Mandelbrot fue entusiástico. Aunque el trabajo del científico hubiese
comenzado mucho antes con gran número de publicaciones, ese trabajo es
considerado como la fundación científica de la Teoría del Caos.
Mandelbrot elabora la geometría de la naturaleza a la par de hacer una serie de
bien documentadas incursiones en la historia del arte y de la arquitectura y finaliza
la introducción de su libro discutiendo estilos de arquitectura como una tentativa
de diferenciar geometría euclidiana y geometría fractal.

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Un año más tarde Eisenman exhibía
su House y pocas semanas más
tarde, en julio de 1978, usaba esta
casa como modelo en su proyecto
de vivienda en el Seminario
Cannaregio de Venecia. Así sería
ampliamente divulgada la primera
experimentación deliberadamente
inscripta dentro de la teoría del caos
y de la geometría fractal.
El uso de la geometría fractal por
Eisenman tiene carácter nítidamente
teórico-conceptual. Él está más
preocupado en establecer bases
para nuevos caminos teórico -
conceptuales que en usar la geometría fractal como instrumento de ampliación del
análisis morfológico del ambiente y de la representación del proceso creativo. No
obstante, el resultado de las propuestas constituye un sugerente abordaje. Esta
apropiación del concepto de escala fractal, Eisenman la describe filosóficamente
como basada “… en tres conceptos desestabilizadores: discontinuidad, que se
confronta con la metafísica de la presencia; recursividad, que confronta origen;
y auto-semejanza, que confronta representación y el objeto estético”

ARQUITECTURA Y MORFOLOGIA FRACTAL

La palabra método es siempre problemática. Ella

conduce inmediatamente a una comprensión de
camino, sucesión de pasos encadenados
lógicamente, incompatible con la sugerente
propuesta de Machado: “Caminante no hay camino,
se hace camino al andar…”. Pero el proceso de

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construcción mental de la arquitectura, al que se refiere a la cita de Marx en el
epígrafe, tiene características propias que deben ser entendidas para poder
vislumbrar la importancia y la perspectiva de la morfología fractal en nuestra
profesión.

En esta disciplina se han llevado a cabo varios análisis y comparaciones con la

arquitectura Fractal, porque se considera que muchos arquitectos de la
antigüedad, basaron sus diseños en los principios fractales. Importantes edificios
de la antigüedad, arquitectura vernácula y el diseño urbano de ciudades alrededor
de todo el mundo han presentado en su diseño patrones relacionados con estos.
En losetas para piso son muy comunes los patrones de fractales.

PRECEDENTES ARQUITECTÓNICOS A LA TEORÍA FRACTAL

Los mejores ejemplos de arte o arquitectura aceptados universalmente, a lo largo

de generaciones, como exponentes máximos de un concepto generalizado de
“belleza” tienen, todos, un “algo” conmovedor que se venía atribuyendo
exclusivamente a la inspiración o a la genialidad de los artistas. Ahora, gracias a
las teorías de sistemas y las matemáticas modernas, se pueden analizar estas
obras intuitivas desde la perspectiva fractal y extraer valiosas lecciones aplicables
al futuro diseño de unos entornos más adecuados material y espiritualmente al ser
humano. Ya que todos no podemos vivir en entornos naturales genéticamente
preseleccionados, sí podríamos tratar de lograr sus mismos beneficios
“sintéticamente”, gracias a herramientas de diseño basadas en la geometría
fractal. Estamos en el mejor momento para poner la tecnología de la que
disponemos al servicio de un nuevo humanismo arquitectónico ecológico y una
nueva ética de diseño. El análisis fractal de magníficas obras de la arquitectura,
aparentemente muy distintas, nos revela una similitud estructural patente en el
modo en que los patrones se repiten a niveles cada vez más pequeños a lo largo
de la construcción, logrando una especie de estructura densa, que reitera la forma
y la identidad del edificio a través de una amplia red de interacciones. Así,

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podemos nombrar algunos ejemplos, el primero de ellos bien pueden ser las
catedrales góticas. En ellas el sistema constructivo y la forma se hacen uno, como
sabemos abandonando la masificación propia del románico e introduciendo la luz
en unos edificios de gran altura. Estos edificios representan un claro símil a la
geometría fractal presente en el crecimiento espontáneo del bosque. Las grandes
catedrales góticas parten del suelo en grandes columnas de una esbeltez
sobrenatural; luego llegan al techo y allí surge la primera jerarquización, unas
llegan a la bóveda de crucería de mayor altura, el resto se queda a una altura
intermedia entre la de estas últimas y la del muro perimetral. El muro exterior se ve
ayudado por contrafuertes y arbotantes que junto a torres, gárgolas o pórticos
escultóricos dan al edificio una gran monumentalidad. Mientras tanto, en el interior
la forma de lo grande se repite en escalas menores; con la misma estructura del
tallo arbóreo de las columnas se producen las nervaturas de las bóvedas que a su
vez también se jerarquizan por tamaños. Y esta estructura llega hasta el plomo
que separa los distintos componentes de las vidrieras, de nuevo se trata de una
trama vegetal. Incluso las entradas de luz a diferentes alturas y la tenue sombra
que llega a la parte más baja de las catedrales nos hacen pensar en un bosque de
gran porte. No es de extrañar el gran cambio ideológico que tuvo que suponer
para nuestros antepasados el paso del románico al gótico.

Por otra parte, se podría mencionar la obra arquitectónica de Gaudí. Produce

formas irregulares pero perfectamente preconcebidas a partir de materiales de
desecho con formas en principio arbitrarias. Esto es especialmente fractal, ¿no es
así como funciona todo a nivel celular? ¿No es así, acaso, como ha surgido la
vida? Nombraré especialmente las estructuras presentes en el Parque Güell, no
porque se trate de una obra cumbre en la producción del arquitecto sino porque en

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su observación se pueden hallar temas claves sobre los que estamos
reflexionando. Al caminar bajo las estructuras creadas para los paseos por Gaudí
nos encontramos con que no hay límite demarcado entre lo natural y lo artificial.
Las piedras que componen estos sistemas están clavadas en el entorno, como el
barro en los nidos de las golondrinas. A pesar de que efectivamente hay una gran
mente detrás de ellas, al verlas nos haces pensar en esa estructura caótica y
deslumbrante de lo natural. Incluso en la zona de bancos, donde Gaudí emplea el
azulejo fracturado, parece hacerse alusión a la geometría fractal propia de la
naturaleza. Y es que ésta se ve de algún modo como algo totalmente espontáneo
y caótico, que sin saber cómo ha tenido un final espectacular. Quizá todo sea
estadística o quizá sólo que nuestra escala temporal es infinitésima en
comparación con la de nuestro planeta.

CONATOS DE UNA ARQUITECTURA FRACTAL

Como hemos dicho anteriormente, quizá el desarrollo de los fractales en la

arquitectura no se haya efectuado conscientemente, sin embargo, el hecho es que
hay edificios en los que podemos hallar lo que serían influencias de este campo.
Pasemos a analizar algunos de ellas:

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 Le Corbusier manifestaba en 1943 en su famosa “Carta
de Atenas”: “Introducir el sol, es una de las nuevas
tareas de los arquitectos”. Por supuesto, se entendió al
medio ambiente natural como factor positivo que debía
ser utilizado en lo posible por el edificio ya que “el
aislamiento del medio ambiente natural mata a cada
organismo vivo”. Por lo tanto, Le Corbusier desarrollo la
interesante y amplia idea de una interrelación optima
entre el volumen construido y su medio ambiente, para
esto, diseño nuevas formas geométricas de
organización espacial, las cuales por medio de una
maximización de la superficie perimetral podían acoplar y engarzar íntimamente el
espacio interior con el exterior. Aunque de momento esto no nos diga nada, la
verdad es que la idea puede tener una componente totalmente fractal. En 1922 Le
Corbusier presentó su concepto de “villa”. Una de sus ideas era el desarrollo de
una tipología habitacional para la construcción en altura en los centros urbanos,
que debía tener el mismo confort que una villa aislada. Debía ofrecer un máximo
de luz y aire aunque sea una construcción densa, por esto, incorporó jardines
colgantes en cada vivienda sin importar los niveles. “Cada vivienda es en realidad

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una villa de dos niveles, con jardines, sin importar en que altura y posición se
encuentren estas. Este es un volumen horadado, como un panel de 6 metros de
altura, 9 de ancho y 7
de profundidad. Todo
ventilado por medio
de un pozo de 15 m.
de diámetro. Este
panal es un pulmón,
la vivienda es igual a
una esponja gigante,
que aspira aire: la
casa respira”. Bien, si
pensásemos en un
objeto así, podríamos llegar fácilmente a la esponja de Menger, un objeto
puramente fractal. Por otro lado, es una forma que se adaptaría plenamente a su
función: por medio de las muchas aperturas en el volumen construido se aumenta
de mil maneras su superficie externa, por lo que se optimiza la ventilación y la
iluminación. Le Corbusier, quizá no llegó a plasmar del todo esa idea en ninguno
de sus edificios, o al menos no tanto como para que pueda ser interpretada de una
forma puramente fractal. No obstante, la idea guarda relación con los fractales y
por otro lado sí que se aplicó en algunas de sus obras.

Relaciones formales que nos induzcan hacia los fractales se pueden encontrar
incluso en la que para muchos es su obra maestra: RONCHAMP. Sin embargo,
aventurarnos a llamar a
esto arquitectura fractal
quizá sea demasiado.

Otro de sus grandes

proyectos, en este caso
como urbanista, es su

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diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la VILLE
CONTEMPORAINE (Ciudad Contemporánea). En ella se observan los postulados
de la Carta de Atenas en cuanto a apertura de huecos, que también empleará en
su Inmueble Villa.

Las características de la geometría fractal son amplias como así también sus
aplicaciones. Las formas fractales son extremamente irregulares e interrumpidas.
Mandelbrot, explica que esas formas es naturales y caóticas, también que la
geometría fractal puede ser representada por los objetos rugosos, porosos o
fragmentados.

Los fractales son irregulares, auto similares, de complejidad infinita y son

desarrollados a través de iteraciones, que dependen de una condición inicial y son
comunes en la naturaleza.

Le llamada iteración es el proceso recursivo que forma el objeto fractal. Es un

procedimiento infinito que en la arquitectura se traduce en un número finito de
iteraciones, afirma que: “el fractal, como un sistema generativo, consiste en una forma
inicial o base y uno o más generadores. El generador, desde el punto de vista práctico,
es una regla de producción: sustituye cada uno y todos los fragmentos de la base con
la forma del generador. “La iteración es la transformación aplicada repetidamente al
objeto y la recursividad es la característica del proceso iterativo que repite siempre la
misma forma de manera idéntica o transformada. “A través de la iteración de una
fórmula simple se puede obtener una estructura muy compleja y rica”.
Durante mucho tiempo, la teoría fractal fue descartada y se pensó que no tenía
aplicación alguna; el proceso de iteración en la naturaleza fue uno de los parteaguas
para el estudio de este tema. El fractal no es el único concepto que ha sido retomado

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por los arquitectos; hay quienes ven en diseños contemporáneos diversas nociones
provenientes de la ciencia desde referencias a los a tractores extraños. Creo que más
que buscar relaciones directas, hay que entender a la arquitectura como una
expresión de su momento histórico. En este sentido, ahora que se tiene una visión
menos lineal y más compleja en la ciencia no debe sorprendernos observar esa
complejidad en los edificios. Si tomamos como base las formas fractales, es probable
que nuestros diseños estén llenos de formas interesantes; tanto los edificios como las
ciudades pueden tener los mismos patrones de organización que un organismo vivo o
que un complejo programa de computación.

Al hacer arquitectura fractal no se trata de crear edificios sacados de la gráfica de una

curva fractal, sino de emplear los principios de los fractales para crear un orden en los
diseños arquitectónicos y en los urbanos. Ya que para diseñar tenemos la necesidad
de basarnos en un orden, y ese orden podría ser
el que se encuentra presente en la naturaleza.

FRACTALES EN EL CUERPO HUMANO

Los fractales no solo están presentes en los

fenómenos naturales como las montañas, los
árboles, las plantas o los seres vivos si no que se
manifiestan también en el cuerpo humano.

En el caso del sistema nervioso o las venas y arterias de nuestro cuerpo,

nos permite cubrir y alimentar el máximo número de células y asegura
que la presión sanguínea por $cm^2$ en cada una de las ramificaciones
es la misma al existir auto-similitud y por su proceso de formación
fractal.

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De hecho, el sistema circulatorio está constituido por un sinfín de ramificaciones
tubulares, que van desde el tamaño de las arterias y venas principales, a los capilares
ínfimos que oxigenan y arrastran los residuos a nivel celular.

Lo mismo ocurre con la forma fractal de nuestros bronquios y alveolos pulmonares nos
permite maximizar el intercambio de CO2 y oxígeno en cada inspiración.

El sistema de ramificación de nuestros pulmones es relativamente fácil de modelizar.

Está formado por la tráquea que sufre una primera división en dos tubos, los bronquios;
que a su vez se subdividen cada uno en dos bronquiolos y así sucesivamente, hasta
llegar al nivel de los alveolos. En este sistema se alcanzan hasta 30 niveles de
ramificación.
Estudios recientes han demostrado que además el ritmo cardiaco a lo largo del tiempo
presenta una forma fractal y que en principio parece caótica, y por el contrario, los
patrones repetitivos y periódicos son signo de enfermedad. Esto se debe a que un
corazón sano es capaz de cambiar su ritmo cardiaco para compensar las necesidades
del organismo, transmitidas por los sistemas simpático y parasimpático, creando estas
oscilaciones caóticas.

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ARQUITECTOS

1. MICHAEL HANSMEYER

Es un arquitecto y programador que

explora el uso de algoritmos y la
computación para generar la forma
arquitectónica. Con la utilización de los
algoritmos y la integración del lenguaje
script en programas CAD, puede llegar
a realizar fracciones de entre 8 y 16
millones de caras poligonales
individuales que luego une para
fabricar columnas a gran escala de
hasta 2,7 metros de altura, formadas por unas 2.700 láminas de cartón de 1mm
apiladas y unidas a un núcleo común que hace de guía.

 PROYECTOS

Columnas subdivididas: Un nuevo orden (2010) Columnas de una

complejidad y simetría increíbles, los prototipos están hechos de un núcleo
de acero con una fachada de plástico ABS para que puedan usarse en
exteriores y soportar cargas. "[Las columnas] son un intento de incorporar
herramientas y tecnologías que pueden ampliar el alcance de lo que es
posible y lo que es imaginable y, en el mejor de los casos, crear algo que
aún no se puede imaginar", dice Michael Hansmeyer en un artículo de
2011.

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Geometría basada en Voxel (2009) ['Geometría basada en Voxel']
Simula las interacciones químicas entre sustancias contenidas en
los vóxeles . Este proceso se ha asociado con la formación de patrones no
solo en una serie de organismos, sino también en los campos
de geología y ecología ".

Solos platónicos (2008): El proyecto Platonic Solids explora cómo un

proceso geométrico puramente basado en operaciones puede generar
formas complejas".

Pabellones subdivididos (2006): El objetivo de este proyecto es utilizar un

proceso muy simple para generar resultados heterogéneos y complejos. Un
proceso simple tiene la ventaja de tener más control, su producción es más
fácil de predecir y, por lo tanto, puede refinarse más fácilmente. a través de
ajustes de parámetros posteriores ".

L-Systems in Architecture (2003): L-Systems en arquitectura aplica

el sistema L de Lindenmayer para imitar el crecimiento orgánico que luego
se adapta a los requisitos de diseño arquitectónico.

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  COLUMNAS SUBDIVIDIDAS: UN NUEVO ORDEN (2010)

Este proyecto implica la concepción y el diseño de un nuevo orden de columnas

basado en procesos de subdivisión. Explora cómo la subdivisión puede definir y
embellecer este orden de columnas con un elaborado sistema de ornamentos.

Una columna dórica abstraída se utiliza como un formulario de entrada a los

procesos de subdivisión. A diferencia de la entrada mínima del proyecto de sólidos
platónicos, la columna abstraída transmite una información topográfica y
topológica significativa sobre la forma que se generará. El formulario de entrada
contiene datos sobre las proporciones del eje, el capital y la base suplementaria
de la columna. También contiene información acerca de su estriado y éntasis.

El formulario de entrada está etiquetado para permitir que el proceso de

subdivisión distinga entre componentes individuales. Esto permite una aplicación
heterogénea del proceso, con distintas configuraciones de parámetros
locales. Además de distinguir entre los componentes etiquetados, los parámetros
del proceso pueden configurarse para variar de acuerdo con la topografía del
formulario de entrada y su topología.

Efectivamente, el arquitecto diseña un proceso que produce una columna, en lugar

de diseñar una columna directamente. Este proceso se puede ejecutar una y otra
vez con diferentes parámetros para crear permutaciones infinitas de columnas.
Estas permutaciones se pueden combinar en nuevas columnas y pueden constituir
el punto de partida para las nuevas generaciones de columnas. El arquitecto
asume el papel de orquestador de estos procesos.

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A diferencia de los procesos de diseño tradicionales, el proceso de subdivisión
única genera la forma en todas sus escalas: desde las proporciones y curvaturas
generales, hasta las formaciones superficiales locales más pequeñas, hasta la
formación de una microestructura. El proceso agrega información en todas las
escalas, sin recurrir a ningún tipo de repetición. El resultado es una serie de
columnas que muestran condiciones locales altamente específicas, así como una
coherencia y continuidad general. El ornamento está en un flujo continuo, sin
embargo, se compone de formaciones locales muy distintas. La complejidad de la
columna contrasta con la simplicidad de su proceso generativo.

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Se fabricó una variante a gran escala de 2.7 metros de altura de las columnas
como un modelo en capas con una hoja de 1 mm. Cada hoja se cortó
individualmente con un cortador láser. Las hojas se apilan y mantienen unidas
mediante postes que atraviesan un núcleo común.

El cálculo de la ruta de corte para cada hoja se lleva a cabo en varios

pasos. Primero, los seis millones de caras del modelo 3D se cruzan con un plano
que representa la hoja. Este paso genera segmentos de línea individuales que se
prueban para autointersección y, posteriormente, se combinan para formar
polígonos. A continuación, una prueba de polígono en polígono elimina polígonos
interiores. Una serie de filtros asegura que los polígonos convexos con penínsulas
mantengan un ancho de istmo mínimo. En un paso final, se calcula un
desplazamiento interior con el objetivo de ahuecar el corte para reducir el peso.

Mientras que el diámetro medio de la columna es de 50 cm, la circunferencia

medida por la trayectoria de corte puede alcanzar hasta 8 metros debido a
irregularidades y frecuentes inversiones de curvatura.

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La fabricación del prototipo de columna inicial se llevó a cabo en el grupo
CAAD de ETH utilizando el RapLab de la universidad. La asistencia de
fabricación fue proporcionada por Manuela Koller, Thomas Raoseta y Edyta
Augustinowicz

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  DISEÑO DE GWANGJU BIENNALE

La instalación del Sexto Orden de Gwangju Bienal 2011 continúa el desarrollo de

un orden de columnas basado en procesos de subdivisión. No explora el diseño
de un objeto, sino el diseño de un proceso para generar objetos. Este enfoque de
procedimiento inherentemente cambia el enfoque de un solo objeto a una familia
de objetos: se pueden generar infinitas permutaciones de un tema.

Para Gwangju Bienal, se utilizó un único proceso para generar cuatro columnas
individuales. Estas cuatro columnas no tienen una sola superficie o motivo en
común, sin embargo, debido a su proceso constitutivo compartido, claramente
forman un grupo coherente.

Al ingresar a la sala de exposiciones, el espectador al principio percibe dieciséis

columnas. Este efecto, creado por el uso de dos espejos de piso a techo en las
paredes contiguas, se acentúa intencionadamente por el diseño de las
columnas. Por lo tanto, las columnas son simétricas a lo largo de un solo eje, y
tienen una apariencia diferente cuando se ven desde la parte delantera o
posterior. En efecto, dos permutaciones se unen en una sola columna, con ocho
modelos virtuales para los cuatro objetos físicos.

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 2. ANTONI GAUDI

Nació el 25 de junio de 1852 en Reus, en el Baix Camp, entonces la segunda

ciudad de Cataluña. Cursó los estudios primarios en las Escuelas Pías, donde
destacó en geometría y aritmética, y donde recibió una educación tradicional,
religiosa y
humanística. Hijo de
un calderero, se
inició en el mundo
de los oficios en el
taller de su padre en
1860.

El 1868 se trasladó
a Barcelona y se
preparó para entrar
en la Escuela de
Arquitectura, en la
que ingresó en 1873. Compaginó la formación con el trabajo de asistente en
estudios de arquitectos y en talleres de carpinteros, cristaleros y cerrajeros, donde
aprendió estos oficios.

Fue un estudiante de arquitectura irregular, pero destacó en las asignaturas de

proyectos, dibujo y cálculo matemático. En 1878, con el título de arquitecto bajo el
brazo, recibió el primer encargo oficial. A medida que se fue consolidando
profesionalmente, asumió obras de más envergadura por encargo de la burguesía,
como por ejemplo, entre otras, la Casa Calvet, la Casa Batlló y la Casa Milà. En
1883 asumió el proyecto de la Sagrada Família, que entonces compatibilizó con
otras obras.

En 1906, Antoni Gaudí se instaló en la ahora conocida como Casa Museo Gaudí,
la casa muestra del Park Güell proyectada por Francesc d’Assís Berenguer i

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Mestres —amigo y mano derecha del arquitecto— y que acabó siendo su
residencia durante casi veinte años.

Trabajó cuarenta y tres años en el templo, hasta 1926. En 1914 decidió dejarlo
todo para centrarse en este único proyecto hasta el día de su muerte, el 10 de
junio de 1926, debido a un trágico accidente sucedido tres días antes. El cortejo
de su féretro, que recorrió gran parte de Barcelona hasta la Sagrada Familia, fue
un gran acontecimiento ciudadano, puesto que se despedía quien fue —y todavía
es— el arquitecto más ilustre de Barcelona. Gaudí fue enterrado en la capilla de la
Virgen del Carmen, en la cripta del templo.

Hombre de fe, gran observador de la naturaleza, arquitecto genial, Antoni Gaudí

se ha convertido en una figura universal de la arquitectura moderna: su aportación
a esta disciplina comportó una rotura de los esquemas establecidos, tanto en la
forma como en los sistemas constructivos y estructurales de sus edificios, fruto de
una metodología propia, única y sin precedente.

Gaudí tenía dos fuentes de inspiración: el mensaje cristiano y la naturaleza. La

primera está directamente ligada a las sagradas escrituras, la tradición y la liturgia.
La otra deriva de la observación de la naturaleza, que le proporcionó una base
conceptual y metodológica. Gaudí no copiaba la naturaleza, sino que analizaba el
funcionamiento de sus elementos para extraer nuevas propuestas estructurales y
formales que aplicaría a la arquitectura.

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  LA SAGRADA FAMILIA

La obra más conocida de Antoni

Gaudí, ni fue iniciada por él, ni
evidentemente pudo acabarla. A la
edad de 31 años se hizo cargo de la
dirección de las obras de este Templo,
tras la dimisión del arquitecto inicial
Francisco de Paula Villar, cuando ya se
había construido una parte de la cripta
subterránea. Gaudí cambió
radicalmente el primer proyecto
sustituyéndolo por uno propio, mucho
más ambicioso, original y atrevido que
el inicial.

La única parte del templo edificada

directamente por Gaudí es la que
comprende el ábside y la fachada de la Natividad con sus cuatro campanarios, de
los que al morir el 1926 a la edad de 74 años atropellado por un tranvía, sólo
había podido completar la base sin los pináculos de tres de ellos y la totalidad del
de San Bernabé.

La fachada de la Natividad ha sido recientemente declarada Patrimonio de la

Humanidad por la UNESCO.

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El significado de la
Sagrada Familia se
comunica con la forma y
la expresividad de la
arquitectura, de las
imágenes y los
conjuntos escultóricos.

Los diferentes
elementos
arquitectónicos tienen
un simbolismo cristiano
ordenado
jerárquicamente. Así,
cada una de las dieciocho torres tiene una dedicación. En el centro estará
Jesucristo, y a su alrededor, las cuatro torres que representan los evangelios, los
libros que explican la vida y las enseñanzas de Jesús. La torre sola del ábside,
coronada por una estrella, representa a su madre, María, y las doce torres
restantes representan a los doce apóstoles, testigos de sus palabras y gestos.

Se mire desde donde se mire, una vez acabadas estas dieciocho torres ofrecerán
una visión extraordinaria y darán una sensación de elevación alrededor de la torre
central, dedicada a Jesucristo.

Gran parte de la documentación de Gaudí sobre los proyectos e ideas que

pensaba aplicar en el templo de la Sagrada Familia, fueron destruidos durante la
guerra civil española, en 1936. Por otra parte, el arquitecto intervenía en cada uno
de los detalles de la construcción y acostumbraba a hacer modificaciones sobre la
marcha, lo cual hace imposible suponer sus deseos en cuanto a la continuación de
las obras.

Al ser planteado como templo expiatorio y financiado con los aportes de la caridad,
muchas veces la obra debió parar por falta de fondos. Sin embargo, actualmente,
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la Sagrada Familia es el monumento más visitado de España. El pago de las
entradas de los visitantes y turistas está inyectando abundantes recursos
económicos que acortará sensiblemente la fecha de finalización del templo.

Fractales dentro de la Sagrada Familia, Barcelona

La icónica catedral de Gaudí es conocida en todo el mundo como uno de los

edificios más asombrosamente detallados de su tipo, y por el hecho de que incluso
ahora, mucho tiempo después de la muerte de su diseñador, sigue siendo
incompleta.

Lo que a menudo se olvida, sin embargo,

es el sorprendente interior contenido
dentro de la estructura. El techo en este
extraño lugar de otro mundo es increíble
con patrones fractales que se extienden
por todo el espacio en salpicaduras de

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forma y color. A medida que la luz se filtra a través de las vidrieras de las paredes
exteriores, un lavado de color vibrante ilumina el espacio; destacando los
innumerables detalles individuales que hacen que el diseño general de la Sagrada
Familia sea tan impresionante. Los patrones florales dan paso a curvas orgánicas
y pilares de estilo griego, luego contrastan con los arcos tradicionales y el ladrillo
de las paredes para crear un espacio diferente a cualquier otro.

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Las columnas
arborescentes,
además de su función
estructural, reflejan la
idea de Gaudí de que
el interior del templo
tenía que ser como un
bosque que invitara a
la oración, y que fuera
adecuado para la
celebración
eucarística.

Para liberar de peso a los techos y aportar iluminación, proyectó en los espacios
situados entre las columnas unos tragaluces o claraboyas, concebidos a partir de
hiperboloides, construidos con piezas de vidrio doradas y verdes y con baldosas,
por donde entra y se refleja la luz solar. Todos los vitrales del ábside siguen una
degradación tonal que busca crear una atmósfera propicia a la introspección.

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MUERTE DE ANTONI GAUDÍ: EL ÚLTIMO ADIÓS

Antoni Gaudí murió el 10 de junio de 1926 atropellado por un tranvía mientras se

encaminaba, como cada anochecer, hacia la Sagrada Familia desde la iglesia de
Sant Felip Neri. Después del golpe, perdió la consciencia y nadie sospechó que
aquél anciano indocumentado y de aspecto descuidado era el célebre arquitecto, y
fue trasladado al Hospital de la Santa Cruz, donde posteriormente sería
reconocido por el cura de la Sagrada Familia. El entierro tuvo lugar dos días
después en la Sagrada Familia después de un multitudinario funeral: buena parte
de los barceloneses salieron a la calle para dar el último adiós a Gaudí, el
arquitecto más universal que la ciudad había visto.

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EJEMPLOS ARQ. FRACTAL

Casa Batlló

 Arq. Antoni Gaudí

Es un edificio de renombre ubicado en el centro de Barcelona y es una de las

obras maestras de Antoni Gaudí. Una remodelación de una casa previamente
construida, fue rediseñada en 1904 por Gaudí y ha sido restaurada varias veces
después de eso. Los ayudantes de Gaudí Domènec Sugrañes i Gras , Josep
Canaleta y Joan Rubió también contribuyeron al proyecto de renovación. El
nombre local del edificio es Casa dels ossos (Casa de Huesos), ya que tiene una
calidad visceral, esquelética orgánica.

Como todo lo que Gaudí diseñó, solo es identificable como Modernismo o Art
Nouveau en el sentido más amplio. La planta baja, en particular, tiene una tracería
inusual, ventanas ovales irregulares y un trabajo de piedra esculpida que fluye.
Hay pocas líneas rectas, y gran parte de la fachada está decorada con un colorido
mosaico hecho de baldosas cerámicas rotas ( trencadís ). El techo está arqueado
y se asemeja a la parte posterior de un dragón o dinosaurio. Una teoría común
sobre el edificio es que la característica redondeada a la izquierda del centro, que
termina en la parte superior de una torre y una cruz, representa la lanza de San
Jorge (patrón de Cataluña, el hogar de Gaudí), que se ha hundido en la parte
posterior del dragón.El edificio que
ahora es Casa Batlló fue construido
en 1877, por encargo de Lluís Sala
Sánchez. Era un edificio clásico sin
características notables dentro del
eclecticismo tradicional a fines del
siglo XIX. El edificio tenía un sótano,
una planta baja, otros cuatro pisos y
un jardín en la parte trasera.

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Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

 Arq. Antoni Gaudí

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (en catalán, Temple Expiatori de la

Sagrada Família), conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica
católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada
en 1882, todavía está en construcción. Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo
exponente de la arquitectura modernista catalana. Es uno de los monumentos más
visitados de España, junto al Museo del Prado y la Alhambra de Granada, y es la
iglesia más visitada de Europa tras la basílica de San Pedro del Vaticano.

La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella

durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los
últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista,
haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel
entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos
estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma,
entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo
estructurado y lógico.

Desde 1915 Gaudí se dedicó prácticamente en exclusiva a la Sagrada Familia,

que supone la síntesis de toda la evolución arquitectónica del genial arquitecto.
Después de la realización de la cripta y el ábside, todavía en estilo neogótico, el
resto del templo lo concibió en un estilo orgánico, imitando las formas de la
naturaleza, donde abundan las formas geométricas regladas. El interior debía
semejar un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes inclinadas, de
forma helicoidal, creando una estructura a la vez simple y resistente. Gaudí aplicó
en la Sagrada Familia todos sus hallazgos experimentados anteriormente en obras
como el parque Güell o la cripta de la Colonia Güell, consiguiendo elaborar un
templo estructuralmente perfecto a la vez que armónico y estético.

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La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y
transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas
dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida,
tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los
apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el
ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que
alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto
al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del
Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de
un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior.
Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en
arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado
religioso.

Durante la vida de Gaudí solo se completaron la cripta, el ábside y, parcialmente,

la fachada del Nacimiento, de la que Gaudí solo vio coronada la torre de San
Bernabé. A su muerte se hizo cargo de la construcción su ayudante, Domènec
Sugrañes; posteriormente, ha estado bajo la dirección de diversos arquitectos,
siendo Jordi Faulí i Oller director de las obras desde 2012. En la decoración
escultórica trabajaron artistas como Llorenç y Joan Matamala, Carles Mani, Jaume
Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo y Josep Maria Subirachs, autor
este último de la decoración de la fachada de la Pasión.

La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, fue
incluida en 2005 por la Unesco en el Sitio del Patrimonio de la Humanidad «Obras
de Antoni Gaudí». Es un monumento declarado en el registro de Bienes
Culturales de Interés Nacional del patrimonio catalán y en el registro de Bienes de
Interés Cultural del patrimonio español con el código RI-51-0003813. Es además,
desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España.6 También en 2007 fue elegida una

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de las Siete Maravillas de Cataluña. El templo fue declarado basílica menor el 7 de
noviembre de 2010 por el papa Benedicto XVI. Ese año la recién construida nave
principal del templo recibió el premio Ciudad de Barcelona de Arquitectura y
Urbanismo.

La Sagrada Familia es también conocida popularmente como la Catedral de los

pobres, a causa del cuadro homónimo del pintor modernista Joaquim Mir. Ciertas
estimaciones en función de los avances técnicos modernos y el creciente número
de donaciones, prevén que su construcción podría finalizar en el año 2026,
coincidiendo con la fecha del centenario del fallecimiento de Gaudí.

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Casas Cubo

 Arq. Piet Blom

Las Kubuswoning, o casas cubo, son un conjunto de casas innovadoras diseñadas

por el arquitecto Piet Blom en 1984 y construidas en la calle Overblaak de
Róterdam (Países Bajos). Blom giró 45° el cubo convencional de una casa y lo
emplazó sobre pilares con forma hexagonal. Existen 32 cubos en total, unos junto
a otros.

Todas las casas están habitadas. A menudo los dueños eran molestados por los
curiosos que se acercaban, hasta que un propietario decidió abrir una casa al
público y cobrar la entrada. La casa está decorada y terminada como una casa
normal.

Cada una de las casas se organiza en tres plantas:

 en la baja está la entrada a la casa;

 en la primera, está el recibidor, la cocina y el salón;
 en la segunda, hay un dormitorio y un baño;
 la última planta es a veces usada como un pequeño jardín.

La cocina está amueblada de forma

normal pero los techos y ventanas están
en planos con un ángulo de 45 grados. El
área total del apartamento ronda los 100
m² pero una cuarta parte del espacio no es
habitable por la escasa altura bajo las
paredes y techos angulosos.

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Pabellón Endesa

 Arq. Rodrigo Rubio y Arq. Miguel Guerrero

El pabellón ENDESA es un prototipo solar autosuficiente instalado en el puerto

deportivo de Barcelona, en el marco del Congreso Internacional BCN Smart City.
Durante un año se utilizará como sala de control para la realización de pruebas y
el seguimiento de una serie de proyectos relacionados con la gestión inteligente
de la energía. El pabellón es en realidad el prototipo de un sistema de
construcción de escalas múltiples. Una fachada compuesta por componentes
modulares, como el ladrillo solar, que responden al aprovechamiento fotovoltaico,
protección solar, aislamiento, ventilación, iluminación ... La misma lógica
paramétrica para adaptar geometrías de fachada a los requisitos
medioambientales específicos para cada punto del edificio.

La fachada se abre reaccionando a la trayectoria solar, estando activo y siendo

permeable hacia el sur, mientras se protege y queda cerrado hacia el norte. El
comportamiento de esta piel hace visible los procesos ambientales y climáticos
que rodean el prototipo.

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Pabellón Philips

 Arq. Le corbusier y Arq. Lannis Xenakis

El Pabellón Philips fue una construcción efímera diseñada por los arquitectos Le
Corbusier e Iannis Xenakis con motivo de la Exposición universal de Bruselas de
1958. El edificio alcanzó notoriedad por la radicalidad de su planteamiento y por la
intensa fusión artística entre arquitectura, imagen y sonido. Si bien fue recibida de
forma dispar entre los críticos artísticos de la época.

El pabellón es una composición asimétrica formada por 9 paraboloides

hiperbólicos. Los paraboloides se conformaban mediante piezas rectas de
hormigón prefabricado de aproximadamente 1,5 m de anchura y 6 cm de grosor,
sustentados por cables tensores por ambas caras. Los tensores de acero
exteriores quedaban a la vista, mostrando una superficie reticulada, mientras que
las paredes interiores estaban recubiertas de amianto para generar un efecto de
caverna y potenciar la sensación acústica. Según Xenakis, la idea de generar
superficies curvas a partir de líneas rectas estuvo inspirada en una composición
musical propia, titulada "Metastasis", estrenada en 1955.

La complicada realización técnica del novedoso diseño corrió a cargo del ingeniero
Hoyte Duyster.1

Diseño y construcción

Arquitecto(s) Le Corbusier, Iannis

Xenakis

Ingeniero Hoyte Duyster

estructural

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30 St. Mary Axe

 Arq. Norman Foster

Es un rascacielos neofuturista de uso comercial ubicado en la City, el corazón

financiero de Londres. Con 180 metros de altura y 40 plantas, se sitúa como el
cuarto edificio más alto de la City y el noveno más alto del Gran Londres y de
Reino Unido.

El edificio fue diseñado por Norman Foster, su antiguo socio Ken Shuttleworth y
por ingenieros de Arup. Fue construido por la empresa sueca Skanska entre 2001
y 2003. Se inauguró oficialmente el 25 de mayo de 2004.

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Proyecto Edén

 Arq. Nicholas Grimshaw

Es un complejo medioambiental de 50 hectáreas de extensión, concebido por Tim

Smit y diseñado por el arquitecto Nicholas Grimshaw e inspirado en la naturaleza y
el desarrollo sostenible.

Las cinco cúpulas de estructura geodésica albergan un conjunto excepcional de

especies vegetales organizadas a lo largo de un curso paisajista.

El proyecto, financiado por una fundación sin ánimo de lucro, hace hincapié en la
conservación de los recursos y la contribución de la diversidad vegetal a la vida
humana. La contribución educativa del proyecto permitió a la fundación obtener la
etiqueta GiftAid que permite a la organización recuperar los impuestos del Estado
británico. Estos impuestos que representan alrededor de un 30% del importe de
las subvenciones.

Todas las tecnologías relacionadas con el cultivo de las plantas que se realizan y
desarrollan en el Proyecto Edén se hacen en colaboración con distintos centros de
investigación.

Interior del Bioma Tropical

Los diseñadores del Proyecto Eden refutan el calificativo de parque temático. El

parque se creó inicialmente para demostrar la capacidad de utilizar la naturaleza
para regenerar un lugar deteriorado por la actividad humana. El parque implica sin
embargo todos los ingredientes de un parque temático: Zona de tránsito
señalizado, vestíbulo de atracciones, edificio de exposición, salas de proyección,
recientemente construye en el 2006, el "Core" implica una armadura de madera de
láminas claveteadas inspirada en el método de crecimiento vegetal, tal como se
puede observar en el exterior de una piña donde las hojas leñosas se superponen,
y la inevitable tienda que cierra la visita en el paso obligado.

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Escultura hecha con residuos de la vida moderna- los dientes son ratones de
ordenador

A pesar de la calidad pedagógica evidente de las plantaciones y exposiciones, el

aspecto del desarrollo sostenible se aprecia poco en la explotación del parque.
Aparte de la elaboración de abono y la recuperación de las aguas de escorrentía,
se pone poco énfasis en la gestión ecoenergética.

Estas ausencias hacen plantear una duda sobre la validez del planteamiento
ambiental en el que se basaba el proyecto.

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 VIVIENDAS MULTIFAMILIARES
La vivienda multifamiliares un recinto donde unidades de vivienda superpuestas
albergan un número determinado de familias, cuya convivencia no es una
condición obligatoria. el espacio está bajo un régimen de condominio, con
servicios y bienes compartidos; tales como:

• Circulación (escaleras y ascensores)

• Bajantes de basura

• Estacionamiento

• Acometidas de servicio

• Áreas verdes y sociales (salón de usos múltiples, piscina, canchas deportivas,

entre otros) este tipo de vivienda puede desarrollarse tanto en vertical como en
horizontal

SEGUNDA DEFINICIÓN

Es una edificación en la que sé que agrupa tres o más viviendas independientes

donde la convivencia no es una condición obligatoria, y donde el terreno es una
propiedad común. urbanísticamente puede llegar a generar zonas de alta
densidad, con impactos ambientales significativos en cuanto al mayor consumo de
recursos y generación de desechos, además de un alto impacto en el paisaje
urbano por la mayor altura de las construcciones, requiriendo además una red vial
más amplia.

SEGÚN EL REGLAMENTO NACIONAL DE EDIFICACIONES: NORMA A.020 –

VIVIENDA

Tenemos tipos:

 Unifamiliar: cuando se trate de una vivienda sobre un lote

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  Edificio multifamiliar: cuando se trate de dos o más viviendas en una sola
edificación y donde el terreno es de propiedad común
 Conjunto residencial cuando se trate de dos o más viviendas en varias
edificaciones independientes y donde el terreno es de propiedad común
 Quinta: Cuando se trate de dos a más viviendas sobre lotes propios que
comparten un acceso común.

Ejemplo:

OTRO ASPECTO A TENER EN CUENTA ES LA UBICACIÓN

Las viviendas deberán estar ubicadas en las zonas residenciales establecidas en

el plano de zonificación, en zonas urbanas con zonificación compatible o en zonas
rurales.

DENSIDAD

Para el cálculo de la densidad habitacional, el número de habitantes de una

vivienda está en función del número de dormitorios, según lo siguiente:

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 Vivienda: Número de habitantes

De un dormitorio 2
De dos dormitorios 3
De tres dormitorios a más 5

NORMA A.010

Las viviendas deberán cumplir lo establecido en esta norma que habla de las
Condiciones de Diseño en lo que sea aplicable.

 DIMENSIONES: Las dimensiones de los ambientes que constituyen la

vivienda serán aquellas que permitan la circulación y el amueblamiento
requerido para la función propuesta, acorde con el número de habitantes de
la vivienda.
 ÁREA TECHADA: El área techada mínima de una vivienda sin capacidad
de ampliación (departamentos en edificios multifamiliares o en conjunto
residenciales sujeto al régimen de propiedad horizontal) será de 40 m 2
 ANCHO DE ACCESO: El acceso a las viviendas unifamiliares deberá tener
u ancho mínimo de 0.90 m los
accesos a las edificaciones
multifamiliares y aquellas que
forman parte de conjuntos
residenciales, deberán tener un
ancho mínimo de 1.00m y cumplir
con lo establecido en la norma
A.120 Accesibilidad para personas
con discapacidad

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 NUMERO DE ESTACIONAMIENTOS: el número de estacionamientos
exigible será establecido en el plan urbano de acuerdo con las condiciones
socioeconómicas de cada localidad en caso de no existir este parámetro, se
considerará como mínimo un estacionamiento por cada tres unidades de
vivienda y las habilitaciones urbanas tipo 5 será vivienda unifamiliar no será
exigible estacionamiento en el interior de los lotes.

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 CLIMA

SUELOS

El suelo es una compleja mezcla de material rocoso fresco y erosionado, de

minerales disueltos y redepositados, y de restos de cosas en otro tiempo vivas.
Estos componentes son mezclados por la construcción de madrigueras de los
animales, la presión de las raíces de las plantas y el movimiento del agua
subterránea. Existen muchos tipos de suelos, dependiendo de la textura que
posean. Se define textura como el porcentaje de arena, limo y arcilla que contiene
el suelo y esta determina el tipo de suelo que será. Los tipos de suelos se
clasifican de dos formas básicas, según su composición y su formación, y por la
función o utilidad que presentan.

El suelo rocoso está formado por rocas, piedras y gravillas y suele ser muy
permeable impidiendo que el agua sea retenida, de la misma manera los
materiales orgánicos suelen perderse en ellos, razón por la cual son improductivos
para cultivar.
El suelo arcilloso tiene un alto grado de concentración de granos finos de arcilla,
es ligero, filtra el agua rápidamente. Tiene baja materia orgánica por lo que no es
muy fértil.
El suelo orgánico es el que posee gran cantidad de material orgánico vegetal y
animal, su retención de agua es muy elevada y posee gran cantidad de nutrientes,
por lo que es excelente para cultivar. En este tipo de suelo se desarrolla la
agricultura.
EL DATO
También existen los suelos mixtos, los cuales poseen características intermedias
entre los suelos arenosos y los suelos arcillosos.

ICA

Tipos de suelo

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Los tipos de suelo más importantes en Ica son 5, el suelo arenoso, arcilloso,
humiferos, eólicos y aluviales.

Suelo arenoso: Los suelos arenosos son

considerados secos en donde hay poca
humedad, no retienen el agua que rápidamente
se hunde en capas más profundas, son aquellos
que están formados mayoritariamente por arena.
La arena son partículas pequeñas de piedra que
tienen un diámetro entre 0,02 y 2mm.

Suelo Arcilloso: El suelo arcilloso es aquél en el que predomina la arcilla sobre

otras partículas de otros tamaños. La
arcilla es un conjunto de partículas
minerales muy pequeñas, de menos de
0,001mm. De diámetro, en
contraposición a otras partículas más
grandes como son el limo y la arena, por
orden de tamaño, de menor a mayor. Un
suelo arcilloso tendrá también parte de
limo y de arena, pero predominará la
arcilla, en distintas proporciones según el suelo en cuestión. No hay dos suelos
iguales.

Suelo humifero: Los suelos humiferos son

aquellos que contienen abundancia de
materia orgánica en descomposición o ya
descompuesta. Humifero quiere decir que es
rico en humus la sustancia que contiene
materiales orgánicos descompuestos, en

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este tipo de suelo se encuentra anélidos que son lombrices las cuales hacen
hoyos permiten que el suelo absorba el agua y los minerales.

Suelo Eólico: Los suelos eólicos son suelos

producidos por la acción del viento, son Aero
transportables y precipitados por la lluvia.

Suelos aluviales: Los suelos aluviales son de

materiales arrastrados por las aguas y depositados
de acuerdo al tamaño desde gruesos en la parte
empinada del valle, hasta finos en la cuenca.

ASOLEAMIENTO

En la arquitectura se habla de asoleamiento o soleamiento cuándo se trata de la

necesidad de permitir el ingreso del sol en ambientes interiores o espacios
exteriores dónde se busque alcanzar el confort. Es un concepto utilizado por la
Arquitectura Bioclimática y el bioclimatismo. Para poder lograr un asoleamiento
adecuado es necesario conocer de Geometría Solar para prever la cantidad de
horas que estará asoleado un local mediante la radiación solar que pase a través
de ventanas y otras superficies no opacas
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Para poder lograr un asoleamiento de ventana existen diversas técnicas dónde la
más antigua y todavía vigente es mediante el auxilio de cartas solares que indican
el recorrido del sol en cada mes del año y a cada en una Latitud determinada.

Otra forma muy usada por los

arquitectos bioclimáticos es
mediante el uso de un heliodon
que simula la posición del sol en
la bóveda celeste. Suple al sol
una lámpara de alta intensidad
que va a asolear una maqueta
del edificio a analizar, iluminando las zonas expuestas a la lámpara (sol) y
sombreando las opuestas a este. El heliodon es un instrumento costoso y
voluminoso que está presente en casi todas las facultades y escuelas de
arquitectura del mundo que cuenten con un laboratorio ambiental.

DEFINICION GRÁFICAS SOLARES

Las gráficas solares son instrumentos de suma importancia para los arquitectos,
ya que a través de ellas se puede saber qué sucede en términos de sol y sombra
en un determinado momento para una específica posición. Estas proyecciones
exponen gráficamente el movimiento del sol en relación a un punto determinado
de la tierra, ósea, su latitud.

Existen diferentes gráficas solares, entre ellas están:

1. La carta solar
2. El ábaco de sombras
3. El ábaco de sol
4. Isopletas

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LA CARTA SOLAR

Es un gráfico que representa la trayectoria del sol

durante todo el año, vista desde un plano horizontal.
Es importante aclarar que el meridiano solar ocurre
cuándo el sol está al Sur del observador, y que por
particularidades de la orbita solar, el meridiano local
varia durante el año respecto al meridiano Solar.

ABACO DE SOMBRAS

Con esto se busca estudiar las sombras que proyectan los elementos dentro de un
entorno y terreno.

 El Norte del Ábaco debe coincidir con el norte del modelo volumétrico a
estudiar
 El modulo unitario debe ser de 2cm, y estar perpendicular al plano del
gráfico
 Los volumenes a estudiar, cómo
edificaciones, árboles, etc. Deben
parecerse lo más posible a la realidad
 El Ábaco debe estar pegado a una
superficie lisa y plana
 La escala del modelo volumétrico no
tiene importancia, puede ser la que más
le convenga al arquitecto

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ÁBACO DE SOL
Es un medio gráfico a través del cual podemos
determinar la manera cómo inciden los rayos
solares con respecto a un punto, el cuál
llamaremos observador. La latitud de un punto en la
tierra es el ángulo formado por el rayo que sale del
centro de la tierra y que pasa por ese punto, con el
plano del ecuador. La longitud de un punto sobre la
tierra es el ángulo formado por el meridiano del
punto y un meridiano fijo. El meridiano fija será el de Greenwich. Además,
representa la trayectoria del sol visto desde un plano vertical y mirando hacia el
sur. Este gráfico nos muerta la posición del sol en todo el año con sus diferencias
azimuts y alturas

ISOPLETAS
También son llamas isolineas. Las isolineas que se
representan en un mapa son líneas, rectas o curvas que
describen la intersección de una superficie real o hipotética
con uno o más planos horizontales. La configuración de
estas curvas permite a los lectores del mapa inferir el
gradiente relativo de la variable o parámetro y estimar un
valor en un lugar determinar. El uso más habitual de las
isolineas es en cartografía y en meteorología. Un mapa
topográfico (o mapa de curvas de nivel) utiliza isolineas que unen puntos de igual
altitud y muestra, así, la forma de los valles y las colinas, y la pendiente de las
laderas

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CLIMA

El clima es un factor clave para la naturaleza del lugar y las variaciones

climáticas impactan muchos factores relacionados con la arquitectura.
La lluvia
En climas con temperaturas inclementes hay una clara distinción entre el interior y
el exterior de un edificio. Se deberá prevenir que la lluvia entre en el edificio y
la estructura en general deberá tener en cuenta este factor climático.
Para prevenir esto los edificios tienen canaletas, cañerías y techos en pendiente
con un ángulo determinado que desagote el agua de manera eficiente y efectiva y
esto afectará la forma y la apariencia del diseño arquitectónico.
La temperatura
La temperatura afectará el diseño arquitectónico. En temperaturas extremas la
prioridad del diseño será asegurar que la estructura sea habitable y confortable,
resguardada del medio ambiente.
Por ejemplo el clima frío necesita paredes gruesas para mantener el interior
aislado de las bajas temperaturas.
Por otra parte, el clima cálido requerirá un diseño que asegure un interior fresco,
utilizando materiales ligeros e incorporando características que prevengan el golpe
de calor provocado por los rayos del sol, así también como el encadilamiento.
En estos climas, el diseño tiene que asegurar la ventilación y las corrientes de
aire entre los distintos ambientes.

ICA

El clima en la costa del departamento de Ica es templado y desértico. La humedad

atmosférica es alta en el litoral y disminuye hacia el interior Las precipitaciones
son escasas y normalmente inferiores a 15 mm anuales. Excepcionalmente se
producen lluvias de gran intensidad pero de corta duración que tienen un origen
extrazonal. En su sector andino, las lluvias son estacionales y de mayor
intensidad. Las temperaturas máximas absolutas alcanzan a 32,3ºC en el mes de
febrero y las mínimas absolutas 9,8ºC en el mes de julio, en la ciudad de Ica. La

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insolación es alta en los desiertos de Pisco, Ica y Nasca. El viento Paracas, brisa
marina de gran intensidad sopla en la zona de Pisco y Paracas contribuyendo a
despejar los cielos de esta zona. El clima andino es templado cálido en la zona
Yunga, templado seco en la Quechua y templado frío en la Suni. La orientación
general del viento en el valle del río Ica no presenta cambios a través del año,
pero sí en el curso del día, lo que se atribuye a la amplitud de la llanura pre-andina
y su ubicación entre el Océano Pacífico y la Cordillera de los Andes. La
orientación local del viento puede sufrir cambios provocados por la morfología de
la zona, la orientación de las calles u otros factores. La evaporación es mayor en
los meses de verano que en los de invierno, pero sus valores no son muy
elevados, por lo que no son muy perjudiciales para la vegetación.

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 GRAFICACIÓN - Clima Ica
Temperaturas medias y precipitaciones:

La "máxima diaria media" (línea roja continua) muestra la media de la temperatura

máxima de un día por cada mes de Ica. Del mismo modo, "mínimo diaria media" (línea
azul continua) muestra la media de la temperatura mínima. Los días calurosos y noches
frías (líneas azules y rojas discontinuas) muestran la media del día más caliente y noche
más fría de cada mes en los últimos 30 años. Para la planificación de las vacaciones, usted
puede esperar temperaturas medias, y estar preparado para días más cálidos y más fríos.
Las velocidades del viento no se visualizan normalmente, pero se pueden ajustar en la
parte inferior de la gráfica.

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Cielo nublado, sol y días de precipitación

El gráfico muestra el número mensual de los días de sol, en parte nublados, nublados y
precipitaciones. Los días con menos de 20% de cubierta de nubes se consideran como días
soleados, con 20-80% de cubierta de nubes como parcialmente nublados y más del 80%
como nublado.

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Temperaturas máximas

El diagrama de la temperatura máxima en Ica muestra cuántos días al mes llegan a ciertas
temperaturas.

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Cantidad de precipitación

El diagrama de precipitación para Ica muestra cuántos días al mes, se alcanzan ciertas
cantidades de precipitación. En los climas tropicales y los monzones, los valores pueden
ser subestimados.

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Velocidad del viento

El diagrama de Ica muestra los días por mes, durante los cuales el viento alcanza una
cierta velocidad.

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Rosa de los vientos

La Rosa de los Vientos para Ica muestra el número de horas al año que el viento sopla en
la dirección indicada. Ejemplo SO: El viento está soplando desde el Suroeste (SO) para el
Noreste (NE).

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Bibliografía

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A_3938527
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