BRASIL .

CURSO: 2° BASICO A. A finales del siglo XIX. la fusión de tradiciones

BAILE musicales africanas de origen Bantú con
:( tradiciones
SAMBA musicales españolas dio origen a un género
- completamente autóctono de Cuba. Este nuevo
CARNAVAL) género, al q
CANCION: MAGALENHA ue se le llamó son, mezcló los sonidos de los
INFORMACION BAILE: instrumentos de cuerda con los
La Samba es un baile brasileño que es de origen instrumentos
africano. El carnaval de Río de Janeiro la hizo de percusión. También incorporó el ritmo de la
famosa. La Samba folclórica, también llamada clave.
batucada DESCRIPCION VESTIMENTA:
, es acompañada por instrumentos de Las mujeres cubanas llevan faldas cortas o jeans
percusión y cantos que consisten en el coro y en ajustados y una blusa o una camiseta c
los solistas. La samba ubano
se baila en grupos que llamado un “pull
forman círculos o dobles líneas. -
DESCRPCION BAILE: over” en argot cubano.
El Mientras que los varones usan
traje de la bailarina jeans o pantalones de algodón y una camiseta o
será de dos piezas, como el que se muestra en la una
foto con los colores típicos Guayabera,
del país. que
Además de adornos en la cabeza y brazos que le es un tipo tradicional e informal de ropa en Cuba,
darán aún más colori que se usa generalmente como camisas que
do al baile representado. tienen bolsillos y pue
En cuanto al den ser bordados.
vestuario de samba para hombres BOLIVIA
, las opciones son variadas. Por lo general, llevan CURSO: 3° BASICO B
el BAILE: HUAYÑO
torso desnudo, con pantalones frescos. Otras, BOLIVIANO
acompañan la temática de la Escola do Samba, y CANCION: SEÑORA SU HIJA
lucen “taparrabos” étnicos con brillo DESCRIPCION DEL BAILE:
s y plumas. También se utilizan trajes más El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a
convencionales, bailar, o pone su
con camisa y pantalón, similar al de otros estilos pañuelo sobre el hombro de la
musicales tropica mujer; luego se efectúa el paseo de las parejas
les como la salsa o el merengue, por el recinto; y finalmente el baile, que consiste
( en
Este un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia
último el hombre a la mujer, frente a frente, tocándola
es con sus hombros al girar
el que ocuparan los varones). , y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho
CHILE al izquierdo de su pareja
CURSO: 2° BASICO B en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la
BAILE: FANTASIA MAPUCHE música. Sus movimientos son alegres y
CANCION: picarescos.
SOMOS GENTE DE LA TIERRA DESCRIPCION VESTIMENTA:
DESCRIPCION DEL BAILE: Siendo una danza de los nativos indígenas el
El baile para el danzante
pueblo mapuche varonil
, así como para la casi totalidad de los pueblos utiliza un poncho de la región local.
originarios de En el Altiplano viene siendo un poncho color café
América, tiene un o tierra y con un sombrero blanco. En los valles
carácter ritual se usa colores
, más
de armonía entre el hombre y su entorno y de llamativos y en lugares
relación con el más
misterio de la fe. En el fondo, es uno de los calurosos ya no se usa ponchos,
principales testimonios de cosmovisión del más
pueblo. Por bien camisa y
ello, las instancias más import pantalón blanco.
antes de desarrollo de la danza son las En t
ceremonias religiosas. iempos modernos no hay una vestimenta
DESCRIPCION DE LA VESTIMENTA: reglamentaria para este baile. Se lo ve bailado
El traje de la mujer. por
Camisa mujeres de pollera tal como se lo ve bailado por
blanca, falda negra, mujeres de falda. En las fiestas de casa es
manta o chal negro, cintillos costumbre que el Huayño viene inmediatamente
o adornos alusivos a después de la Cueca. En even
los colores del pueblo mapuche. tos grandes como
El traje del hombre La Fiesta de Urkupiña, fraternidades como Los Inti
: Usaran Huayras, Los Antawaras, y otros se visten de
un ponchos brillosos con decorados de lentejuelas.
pantalón y camisa de tela, una faja, el poncho y Las muchachas se visten de mini
un cintillo -
amarrado en la fre polleras, blusas
nte. tradicionales, y cabello con tullmas (aumentos
CUBA coloridos en las trenzas).
CURSO: 2° BASICO C CHILE
BAILE: SON CUBANO CURSO: 4
CANCION: SON CUBANO ° BASICO B
DESCRIPCION DEL BAILE: BAILE: VALS CHILOTE
El CANCION: CHILOTE MARINO
son cubano DESCRIPCION DEL BAILE:
es uno de los géneros musicales y bailes cubanos Es uno de los bailes más conocidos en la isla
de mayor influencia en la música y grande de Chiloe. Esta danza considera las
bailes latinos. Del son nace el mambo. El bolero características del típico vals en que el hombre y
se vuelve música bailable con la influencia del la mujer bailan enlazados. Sin embargo, su
son. característica personal
También el son es el fundamento básico de la es que se pronuncia con mayor intensidad los
salsa saltos y la forma de abrazar a
la pareja. Muy arraigado también en la zona », «Así es mi tierra», «Mi novia linda.
central. La diferencia radica en que el ritmo es DESCRIPCION VESTIMENTA:
más -
marcado, redundando en la intensidad del paso y Damas
en la forma de abrazar a la pareja. :
DESCRIPCION VESTIMENTA: Falda larga blanca con ruedos
Los Blusa blanca al hombro
hombres chilotes -
usan gorro o boina, chaleco grueso, conocido Varones
como guiñiporra, pantalón en :
tonos grises, calcetines de lana y bototos y ojotas, Pantalón azul rey
aunque estas últimas están casi desaparecidas, Camisa blanca
y solo las usan los pescadores y los Corbatín rojo
agricultores para trabajar. 2 pañuelos rojos
La vestimenta de las
mujeres chilotas
es muy sencilla. Ocupan una falda larga,
generalmente de
color negro, una blusa blanca y un chaleco de
color claro. Además, habitualmente, cubren la
cabeza con un pañuelo y una vez que se c
asan oscurecen su vestuario.
ARGENTINA
CURSO: 5° BASICO B
BAILE: LA LORENCITA
CANCION:
¡AY LORENCITA!
DESCRIPCION DEL BAILE:
Es
una danza de muy poca difusión. Se cree que es
norteña y que fue recreación de otra anterior.
Su práctica se inicia alrede
dor de 1860, para desaparecer a principios de
este siglo. Se la conoció
en Santiago del Estero, Catamarca, parcialmente
en Tucumán y Salta, y posiblemente haya
recibido sus elementos coreográficos de
la Mariquita.
Alcanzó su mayor auge hacia 1870, época
en
que llegó hasta los salones aristocráticos de
provincia, donde se suavizaron sus elementos y
su
inclinación picaresca.
Su nombre proviene del estribillo, donde aparece
la palabra
Lorencita.
DESCRIPCION VESTIMENTA:
Vestimentas niñas
:
chaquetilla negra, y
el pelo tomado como tomate, camisa bla
nca, la del
colegio y zapatos negros de
colegio.
Vestimenta
Varones:
pantalón negro, chaquetilla negra, camisa blanca
zapatos negros.
COSTA RICA
CURSO: 7° A
-
B
BAILE:
EL TAMBITO
CANCION:
EL TAMBITO
DESCRIPCION DEL BAILE:
El
tambito
es un
ritmo musical
, autóctono
de
Costa Rica
.
Es uno de los géneros musicales más reconocibles
del folclor de este país centroamericano. Su
nombre deriva del tambo, un tipo de rancho que
se construía en las finca
s ganaderas para que
durmieran los peones.
Su origen es desconocido, aunque se cree
derivado de la
danza española
. Se le cree originario
de
Guanacaste
. Gran cantidad de las canciones y danzas
folclóricas de Costa Rica son tambitos,
entre ellas, «
Caballito nicoyan
o
Danzas de la costa atlántica colombiana fogata, y los músicos se situaban a un lado de los
bailadores.
En su paso, la mujer apoya las plantas de los pies
y se desliza con pisadas cortas, marcando con sus
Bullerengue
caderas el ritmo cadencioso que repican los
Esta danza tipica colombiana es efectuada sólo
tambores. El hombre levanta el talón del pie
por mujeres. Es quizás uno de los bailes en los
derecho y mantiene en tierra la planta del pie
cuales se destaca con mayor fuerza la
izquierdo. En la cumbia la mujer realiza
ascendencia africana. Ésta se pone en evidencia
movimientos diferentes a los del hombre. Éste
en los tambores, el palmoteo y el canto coral que
danza con movimientos libres del cuerpo, baila de
acompaña su ejecución. Al parecer, surgió como
frente, a los lados, por detrás y en rededor de su
una reacción cultural dentro del contexto
pareja, gira sobre sus talones, flirtea, efectúa
ceremonial de las comunidades cimarronas,
desplantes y morisquetas, se retira y abanica el
probablemente en el Palenque de San Basilio. En
sombrero y obsequia velas a la mujer para
esencia es una danza ritual que se realiza de
halagarla. La mujer tiene desplazamientos más
manera especial cuando las jóvenes llegan a la
lentos, sensuales y altivos, porta en alto un
pubertad. El bullerengue simboliza la fecundidad
racimo de espermas con las que se defiende del
femenina, aunque no se descarta que también en
constante asedio de su compañero.
tiempos coloniales haya tenido connotaciones
La Cumbia ha sido a través del tiempo, el baile y
fúnebres.
danza característica de Colombia, por ello gran
Su radio de difusión es muy amplio. Posiblemente
cantidad de personas han dedicado hasta su vida
partió del Palenque de San Basilio y se extendió
entera para mejorar y preservar esta bella danza.
luego a otros municipios del litoral Caribe donde
En Colombia es variada la gama de ejecutantes
la concentración de la población afrocolombiana
que hoy en día se inclinaron por seguir cuidando y
es muy alta. En dichos lugares se sustituyó el
protegiendo este fabuloso ritmo.
batir de palmas por el choque de tablas de
madera y se varió la temática ritual por una de
contenido amoroso. La danza se transformó en
Farotas
parranda callejera, bailada por una pareja mixta.
Es una danza satírica de Carnaval de origen
Tenemos muy pocas informaciones acerca del
colonial, que se conserva en Talaigua y en varios
momento en que las danzas de origen africano
pueblos de la depresión [Link]
dejaron de ser expresiones rituales para
recientes contradicen la versión original que hacía
convertirse en bailes profanos.
referencia a la manera como los hombres
Sin embargo, sabemos que en San Basilio de
decidieron protestar, disfrazándose de mujeres,
Palenque el bullerengue es danzado por mujeres
por la forma como estas se entregaban al amor
jóvenes que mantienen su cuerpo en posición
de los españoles a cambio de regalos. Los
erguida y realizan movimientos pausados,
danzantes son 17 en total y uno de ellos hace el
coordinados y simétricos. Los movimientos de la
papel de mamá alcahueta o celestina, pues la
pelvis, la frotación del bajo vientre, el juego
sátira no está dirigida al colonizador, sino a sus
efectuado con las polleras para obtener
propias mujeres, que despreciaban a los
combinaciones armoniosas y diversas figuras,
indígenas por el hombre español.
como mariposas, remolinos y batir de olas, al
igual que el palmoteo de las manos, asigna a las
bailarinas un aire sereno y ceremonial y una
Garabato
actitud de expectativa. El paso de la danza es
La danza del garabato representa la lucha del
menudo y deslizado, apoyando plenamente los
bien y el mal, de la vida y la muerte. La muerte,
pies en el piso. Los desplazamientos se realizan
personaje central, entra en escena y con su
juntando los pies y flexionando levemente las
guadaña va eliminando uno por uno a los
rodillas, conservando el donaire y la compostura.
danzantes, hasta que al final la fuerza del espíritu
La coreografía forma hileras y filas en línea recta
carnavalero la derrota, pues todos resucitan y
y, en menor medida, círculos. La danza termina
continúan bailando. Tiene posible vestigios
en un gran torbellino de cruces de parejas en
agrarios por la utilización del “garabato” que
cuadrillas.
utilizan los campesinos en el desmonte. Observa
En Córdoba y en el Urabá antioqueño la
casi las mismas características coreográficas y
coreografía del bullerengue resalta la temática
jerárquicas de las danzas de congo,
amorosa, de conquista y de competencia entre
diferenciándose en el vestuario del hombre que
sexos, con alto contenido erótico. Algunas
no, lleva turbante y tampoco lleva la comparsa de
variantes plantean temas específicos como son: el
animales con sus máscaras.
toro o los toritos, la vaca, el sábalo mayero, la
rasquiña o rasquiñita.
El sere se-se
Este Baile es tipico de mineros afrodescendientes
Cumbia
de la región de Zaragoza (Antioquia). Al parecer
Este baile tipico es considerado uno de los mas
fue asimilado de las danzas del litoral Caribe por
representativos del folklor colombiano. Al parecer,
esclavizados que se extenuaban en los socavones
la cumbia surgió durante la colonia en Cartagena
del oro en el norte de Antioquia durante la época
con ocasión de las fiestas de La Candelaria,
colonial. Su temática describe el trabajo en las
celebradas por los esclavistas españoles el 2 de
minas de aluvión.
febrero, junto al cerro de La Popa. Rápidamente
En su interpretación hombres y mujeres utilizan
se dispersó por otros lugares del litoral Caribe y
sus trajes tradicionales de laboreo y van provistos
conquistó las riberas del río Magdalena y el norte
de antorchas encendidas. Los oficiantes se ubican
de Antioquia. Hoy en día se considera la danza
en fila para ilustrar, mediante la pantomima
más importante de la costa norte de Colombia.
descriptiva, el final de la jornada de trabajo. En
En sus orígenes, la cumbia es de ascendencia
este baile se representan diferentes escenas
africana; en ella se distinguen atributos de una
entra las cuales se destacan las etapas de
ceremonia erótica que la acredita como una
búsqueda, zarandeo, berequeada, lavada y
danza ritual. Con el transcurrir del tiempo, y por la
llevada a las bateas del metal precioso. El cuadro
constante interacción con la población indígena,
de costumbres concluye con eróticos movimientos
esta danza sagrada se adaptó a espacios
y acercamientos del vientre.
profanos, incorporándose así a todas las
festividades de la región. Sus gestos describen un
coloquio amoroso entre hombres y mujeres. Hoy
El Mapale
en día este baile representa tanto a la población
Baile de marcada ascendencia africana propio del
de origen africano, como a la indígena de la
litoral Caribe. Fue introducido en tiempos
región.
pretéritos a lo largo de las orillas del río
La cumbia es una danza de parejas sueltas, de
Magdalena por pescadores de un teleósteo
libre movimiento, que se realiza en sitios abiertos,
denominado mapalé. En sus orígenes fue una
como calles, plazas o playas. Los desplazamientos
danza de labor ejecutada en las noches y
se efectúan de manera circular en torno a un
amenizada con toques de tambores yamaró y
punto central ocupado por los músicos. Según
quitambre, las palmas de las manos y el canto.
algunos relatos antiguos, en el siglo XVIII la
Con posterioridad se produjo una transformación
cumbia se bailaba de noche, alrededor de una
de su temática, atribuyéndole un énfasis de
regocijo con carácter sexual y asignándole la Currulao
evolución frenética que hoy presenta. La Es la danza patrón de las comunidades
coreografía actual mantiene rasgos de su esencia afrocolombianas del litoral Pacífico. Presenta
africana en la parafernalia, tanto en el vestuario, características que sintetizan las herencias
que es en extremo sencillo, como en la presencia africanas de los esclavizados traídos en la época
del machete, instrumento de trabajo utilizado colonial para las labores de minería adelantadas
para el procesamiento del pescado. en las cuencas de los ríos del occidente del
territorio. En la ejecución del currulao es posible
aún observar características propias de un rito
sacramental impregnado de fuerza ancestral y de
DANZAS DE COLOMBIA
contenido mágico.

El currulao es un baile de pareja suelta, de

Abozao temática amorosa y de naturaleza ritual. Los
Danza y ritmo tipico de la región del Chocó, se movimientos de los danzarines son ágiles y
origina en la cuenca del río Atrato, subregión del vigorosos; en el hombre adquieren por momentos
Chocó, al occidente de Colombia, como expresión una gran fuerza, sin desmedro de la armonía. La
danzaria preferencialmente instrumental, y hace mujer perpetúa una actitud sosegada ante los
parte del repertorio festivo cuya ejecución se anhelos de su compañero, quien busca
hace con Chirimía. La coreografía se plantea enamorarla con flirteos, zapateados, flexiones,
como un juego de incitaciones mutuas entre el abaniqueos y los chasquidos de su pañuelo. La
hombre y la mujer, en cada pareja, terminando coreografía se desarrolla con base en dos
con un careo de acento erótico. El ritmo fuerte y desplazamientos simultáneos: uno de rotación
variado de 2x4, revela su ascendiente africano. circular y otro de translación lateral, formando
Es un baile de pareja suelta con movimientos círculos pequeños, los que a su vez configuran un
libres e individuales, sin planigrafía definida; ocho. Las figuras que predominan son la
tampoco tiene figuras preestablecidas ni hay confrontación en cuadrillas, avances y retrocesos
coordinación de movimientos corporales, éstos se en corredor, cruces de los bailarines, giros, saltos
presentan espontáneamente, destacando el y movimientos del pañuelo.
movimiento de las caderas, hombros y rodillas,
con inclinaciones y rotaciones del cuerpo, vueltas La danza adquiere gran belleza plástica mediante
y giros rápidos. Las parejas tienden a mantenerse la concreción de variados elementos, como la
frente a frente, aunque de vez en cuando los esbeltez de hombres y mujeres, la seriedad ritual
hombres dan un rodeo a su pareja, sin apartar la de los rostros, el juego con los pañuelos y la
mirada de los movimientos corporales de la gracia de las actitudes, que son reforzadas con
mujer. Como el contenido es acentuadamente gesticulaciones, jadeos y giros. Como danza
erótico, todos los gestos son incitantes y patrón, el currulao presenta variadas
provocativos. Sobre este baile los grupos de modificaciones regionales denominadas berejú,
proyección han presentado formas coreográficas patacoré, juga, bámbara negra y caderona.
con base en círculos, filas o hilas, conservando los
movimientos característicos y exagerando tanto La Jota
su significado sexual que a veces llegan a la Siendo la "Jota" un baile muy popular en las
pornografía provincias españolas de Aragón y Valencia, quedó
La chirimía chocoana se compone de flauta muy poco de ella al convertirse en un ritmo criollo
traversa de seis orificios (metálica o de caña) y el de sabor negroide. Del ritmo vivo y fiestero de la
clarinete moderno. A veces es posible encontrar "jota aragonés", se pasó a un ritmo emparentado
como instrumentos melódicos, flautas con con el toque del currulao. En ella la melodía
aeroducto interno de cuatro orificios y el pierde casi todo el relieve sonoro y el "canto"
bombardino como instrumento acompañante. La propiamente dicho, transformándose en una
tambora y el redoblante son los membranófonos secuencia para ser bailada con pleno dominio de
de dicho conjunto y ambos son tambores los tambores.
cilíndricos de dos membranas percutidos con Existe diversidad de variantes: condoteña,
baquetas [...] Los platillos constituyen el único careada, cruzada y sangrienta; todas estas
idiófono de la agrupación y generalmente se mantienen una estructura básica común, pero se
fabrican de láminas metálicas (hierro y diferencian en su contenido argumental. La
aleaciones). sangrienta, por ejemplo, es un cuadro dramático
que gira en torno al duelo de dos enamorados por
Bunde ganar los afectos de la misma mujer. La careada,
Danza religiosa que se ofrece a los santos cuya por su parte, describe los recursos que emplean
coreografía difiere del currulao a pesar de ser los pretendientes para enamorar a su pareja.
interpretado por los mismos instrumentos.
Como ritmo musical esta muy extendido entre las Mazurca
comunidades afrocolombianas del litoral Pacífico, Ritmo, canto y danza del litoral pacífico, cuyo
con un posible ascendiente en Sierra Leona origen se remonta a las fiestas de los esclavos en
(África). Tiene carácter de canción lúdica y difiere, época colonial, con un marco coreográfico de
en grado menor, de la forma de canto empleado especial relieve por la sofisticación y elegancia
en los velorios de los niños. En este sentido es con que se ejecuta la danza. Se acompaña de de
una expresión de los ritos fúnebres y, a la vez, marimba de chonta, cununos (macho y hembra),
una forma de canto inserto en el ámbito de las bombo y guasas instrumentos estos últimos
rondas y juegos infantiles que ejecutan los interpretados por las mujeres quienes a su vez
chiquillos en el patio de la casa mientras los hacen la parte cantada. La música y los coros
adultos se ocupan del rito mortuorio propiamente tienen tienen un cierto tono de lamento. Los
dicho. pasos y desplazamientos de la danza constituyen
En la interpretación del bunde se emplean un juego amoroso manifestado por el pañuelo que
únicamente los tambores, que registran una portan los bailarines.
métrica pausada. Los cantos, en coro, se alternan
con los toques del tambor en aquellas ocasiones Moña
en que se trata de una celebración; en caso Danza de relación es decir que se alterna la danza
contrario, las voces no intervienen. Numerosas con canto o recitado de coplas, se ejecuta tanto
canciones del repertorio del litoral, que son cantos en la zona andina como en el litoral pacífico con
de folclor lúdico o rondas de juego, se bautizan diferente música e instrumental.
con el nombre de bundes, tales como "El
chocolate", "El punto", "El trapicherito", "El El Pizon
florón", "El pelusa", "Jugar con mi tía", "Adiós tía Ritmo que pertenece al repertorio tradicional del
Coti" y "El laurel". Litoral Pacífico sur, que toma el ritmo del currulao
y la juga, pero dando un verdadero canto de
Caderona laboreo. Esta danza es una verdadera
Ritmo canto y baile cuya coreografía es una reivindicación del campesino, quien después de
supervivencia de los antiguos landós, vacunaos, o una ardua labor, y al caer la noche expresa su
danza de vientre acostumbrados por los esclavos sentir, combinando en forma melodiosa música,
africanos. Se interpreta con los mismos voces y movimientos.
instrumentos de las danzas anteriores.
Publicado por DANZA FOLKLORICA cuya coreografía original se desconoce, fue la
LATINOAMERICANA en 16:42 No hay comentarios: danza representativa del negro criollo,
descendientes de africanos localizados en la costa
peruana, nació en los conglomerados negros
criollos de Lima colonial.
DANZAS DE PERU
El Yaraví o Harawi
El Yaraví es el son que transmite melancolía,
La Marinera tristeza y dolor. Sus orígenes se remontan a un
Para su vestuario la mujer usa un camisón género poético incaico y al mestizaje hispano de
llamado anaco que sobresale a manera de blusa Arequipa, la cuna del canto.
sobre la falda ancha pegada a la cintura. También
son muy vistosas las famosas "Dormilonas", En la costa norte del Perú, el Yaraví Arequipeño ha
artísticos pendientes (aretes) trabajados en adaptado el africanización en la conocida
filigrama, obra de los orfebres del pueblo.. La Cumanana. El Yaravi no se bailava, era antes sólo
mujer baila con los pies descalzos. El varón viste un canto. Es una melodía lenta, con pausas, triste
un saco, pantalón, camisa, zapatos con un y melancólica y sus cantos son lamentos por
sombrero los dos usan pañuelo bailando abandonos amorosos o ausencias de seres
alegremente al ritmo de la música, la danza es de queridos.
la costa. Esta danza es típica de la ciudad de
Trujillo. Es una danza de mucha coquetería y
trabajo en pareja, donde la mujer se muestra El Huayno o Huayño
difícil, no queriendo aceptar a la pareja, al Este baile es el más difundido y popular en los
finalizar termina aceptando. Consiste en tres Andes peruanos, y está presente en toda
partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante realización festiva. Sus orígenes se remontan a
el baile el varón trata de robarle un beso y la los tiempos incaicos, aunque se ha modificado por
mujer simula aceptar, pero cuando el hombre le influencias posteriores, y varía según la región. Se
va a dar el beso ella voltea la cara y nada de baila en parejas pero con poco contacto físico. Su
[Link] la parte de la fuga, se elevan los paños. acompañamiento musical varía según la región y
el estrato socio-cultural. Esta danza proviene de
una región muy conocida como lo es para todos y
El Tondero es una danza mestiza
Danza también conocida como marinera del Alto
Piura, o de la yunga piurana (Morropón). Es
anterior a la zamacueca, y de influencia muy El Q'ajelo o Karabotas
gitana en su compás, canto trágico y repetitivo Esta danza es una de las más representativas del
tundete de guitarra; de influencia africana o negra folclore de Puno nacida en la zona Aymara de este
en su forma corísta (coro) e rítmica (el uso del departamento, en esta danza el danzarín
checo, instrumento hecho en base a calabaza representa a un jinete bravío, que domina a su
seca) y Andina en su forma chillona o llorona. pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la
mano, y al compás de la música. Es alegre, y los
A diferencia de la zamacueca y debido a la bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo
ubicación de la Provincia de Morropón como una con orejeras, bufanda, poncho de vicuña o alpaca,
región pre andina, este baile lleva el mestizaje propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y
criollo (hispano-africanoide) y el andino. Ciudades espuelas roncadoras. Se supone que su origen se
como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, remonta a la época de la rebelión de Tupac
La Matanza, Salitran fueron pobladas por Amaru, en que los yanaconas y los comuneros,
haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron bautizados Karabotas, imitaban a las botas finas
muchos esclavos negros, migrantes gitanos o de los españoles.
Piajenos, y debido a la cercanía a la cordillera,
también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví
desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, El Carnaval
forma de origen hispano-africana; creando El Carnaval se ejecuta en todo el Perú, pero el
también el famoso término norteño Triste con más famoso es el de Puno, en que se realiza la
Fuga de Tondero, que también es muy popular en Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Es vistoso,
la yunga de Lambayeque. muy alegre y colorido, y con variedad de
comparsas. Sus orígenes son europeos y también
Africana, llegaron aquí en la época de la Colonia.
El Vals Criollo Actualmente perdura en las zonas rurales, en
Si bien hay diversidad de formas según la zona, el Cajamarca y la Amazonía peruana. La danza de
más difundido es el vals criollo, de la zona costera tijeras se ejecuta por diferentes motivos, cuyo
centro y norte. Sus orígenes en el Perú, se origen se remonta a la época prehispánica, y que
establecen a fines del siglo XIX, cuando el vals comprenden costumbres relacionadas con
vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se actividades agrícolas, ganaderas, religiosas, etc. A
baila por parejas semiabrazadas. En el vals esta se han agregado otras de origen cristiano
tradicional peruano, se usan guitarras acústicas (cruces, santos, procesiones, etc.), por lo que hoy
para el acompañamiento musical, cajón peruano podemos decir que la motivación para su
y cucharas. ejecución es mixta: por un lado, el recuerdo a los
antiguos dioses protectores que no se olvidan; y
Ésta es una danza de las más representativas y por otro, la creencia católica en un solo Dios.
populares. De origen Afro-peruano, la forma Publicado por DANZA FOLKLORICA
actual de bailarla, tomó esas características en LATINOAMERICANA en 16:39 No hay comentarios:
los comienzos del siglo XX Se baila en parejas
pero sin contacto entre los bailarines; es movida y
pícara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva
DANZAS DE CHILE
acompañamiento musical de guitarras y percusión
tradicional, con solista y coro. Su origen es
popular africano. Fue la danza representativa del
negro criollo en la costa peruana. Nació en los La Cueca Nortina
conglomerados negros de Lima colonial.
Instrumentos musicales para esta danza debieron La danza de nuestro baile nacional, la cueca,
ser originalmente tambores de cuero, el que luego presenta en el norte de nuestro país algunas
se reemplazó con el cajón y a la maraca por la diferencias con respecto a la popularmente
quijada de burro, agregándosele guitarra y canto. conocida del valle central.
Los versos del festejo siempre fueron de asunto
festivo, de allí su nombre. Es característico las Los principales cambios se dan en la música, ya
repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho que en la variedad nortina no se cantan las letras
compases y al estribillo coral de la fuga. Es de las canciones, sino que sólo se escucha la
posible que originalmente haya sido danza melodía que se compone de los sonidos dados por
masculina de solista, improvisando pasos y los siguientes instrumentos: la trompeta, la tuba,
contorsiones acrobáticas con toda libertad de el bombo y al caja.
espíritu y sin regla coreográfica alguna. El festejo,
La coquetería y el cortejo del hombre hacia la se confunden con la típica banda de música de los
mujer, clásico de esta danza, se da de igual pueblos, con los fuegos de pólvora, retretas,
manera en la cultura nortina. Es una hermosa corridas, etc. El pasillo lento vocal o instrumental,
coreografía que llena de alegría los paisajes de la es característico de los cantos enamorados,
zona. desilusiones, luto y recuerdos; es el típico de las
serenatas y de las reuniones sociales de cantos y
La Cueca Chilena en aquellos momentos de descanso musical,
cuando se quiere recordar.
La cueca es la danza nacional de Chile. la
protagonista de las celebraciones y festividades
El pasillo colombiano presenta semejanzas con el
criollas. Su origen no está claramente definido, ya
"valse" de Venezuela, el "sanjuanito" del Ecuador
que investigadores la vinculan a culturas como la
y el "valsecito" de Costa Rica". Con el pasillo
española, africana, peruana, así como también a
colombiano se hicieron populares las danzas,
la chilena. Incluso, los bailes de la zamba, la
bailes relacionados con la contradanza europea y
zambacueca, zamacueca y cueca chilena parecen
la habanera cubana. Era un baile de salón y de
ser esencialmente las mismas danzas, pero
fiestas de familia, muy apetecido en Colombia y
evolucionadas de acuerdo a sus variantes
en especial en Antioquia y Caldas.
regionales.

Sin embargo, una teoría muy aceptada es la que El folklore musical andino es el Bunde conocido
dice que la cueca habría surgido de nuestros en el Tolima y el litoral Pacífico. Parece que sus
vecinos peruanos y que de allí habría derivado a orígenes remotos se extienden hasta los cantos
nuestras tierras en los albores de la "wunde" de la Sierra Leona en África Occidental.
Independencia. Desde finales de la Colonia se conocen los
"bundes" como bailes populares; según la
La cueca es el baile nacional de Chile desde que tradición, la heroína santandereana Manuela
se oficializó a través de un cuerpo legal Beltrán se reputaba como "bundelera". Se conoció
promulgado el 18 de septiembre de 1979. No asimismo en Antioquia, Cartagena y Tolima; en el
obstante, se baila en nuestro país desde Valle y Chocó encontramos bundes como cantos
aproximadamente 1824. para ritos funerarios y para honrar a los santos
patronos, como el "bunde San Antonio".
La rutina de esta danza encuentra -según algunos
folcloristas- una explicación zoomórfica por
En el Tolima el bunde ha significado una mezcla
provenir de la ?clueca?, concepto con el que se
de ritmos o ensaladilla de música, con melodías
hace referencia a los movimientos que hace una
cadenciosas influenciadas por las interpretaciones
polla cuando es requerida por el gallo.
de guabinas y bambucos y las supervivencias
folklóricas de los "opitas"; uno de los clásicos es el
Es por ello, que el rol del hombre en el baile, se
"Bunde tolimense" de Alberto Castilla, el cual
asemeja a la rueda y al entusiasmo que pone el
recoge la tipicidad tradicional folklórica
gallo en su conquista amorosa. La mujer, en
tolimense". Los estudios folklóricos han
cambio, sostiene una conducta más defensiva y
profundizado más en el bunde del litoral Pacífico
esquiva.
de procedencia negra, el cual se baila por parejas
en forma circular; son interpretados con flauta de
Según la zona geográfica en que se baile, la
caña, el conuno y el tambor.
cueca presenta algunas variaciones. La La Cueca
Nortina o del abajino, la sureña o La Cueca Chilota
, como la cueca del marino y del minero tienen En el Tolima Grande (Tolima y Huila) se cantan y
características únicas muy definidas. bailan los sanjuaneros y los rajaleñas, junto con
los bambucos, guabinas, bundes y pasillos. El
Las diferencias radican en la vestimenta de los Sanjuanero es una mezcla rítmica entre bambuco
bailarines, en su personalidad y actitud en la y joropo, muy típico de las fiestas de San Juan y
danza. En las zonas sureñas son más tímidos, San Pedro. Los Rajaleñas son coplas picarescas de
llenos de picardía en la zona central urbana, los opitas, las cuales se interpretan con flautas,
incitantes en las regiones campesinas y elegantes tiples, tamboras y caránganos.
en la capital. Las tonadas son acompañadas por la
guitarra, el arpa y los golpes de manos al compás
Numerosas danzas, cantos y ritmos han sido
del ritmo. El huaso saca a bailar a la joven
ofreciéndole su brazo. Tras un breve paseo, se detectados en el folklore andino, caracterizado
colocan frente a frente y se da inicio al baile. Los por su gran variedad. En el baile de la perdiz, con
pañuelos giran suavemente en un comienzo, paso de bambuco, el hombre llama a la perdiz con
mientras el huaso persigue y rodea a la mujer un silbido. En la manta jilada se expresa el oficio
intentando traerla a su lado. Ella, coqueta y de hilar una manta; se menciona asimismo las
esquiva, mueve con gracia el pañuelo y levanta supervivencias españolas, e indígenas en la
su falda. El zapateo final del huaso refleja su ronda, la matarredonda, la mejorana, las
fuerza e intensidad en la lucha amorosa y es aquí cintureras, la copa, etc.
donde los pañuelos giran a un ritmo más agitado
y efusivo.
Publicado por DANZA FOLKLORICA
LATINOAMERICANA en 16:36 No hay comentarios:
Conga. Baile popular cubano de origen africano,
presenta un ritmo sincopado y se acompaña
principalmente con tambores aunque se usan
COLOMBIA otros instrumentos rústicos que marcan
El Pasillo diferencias en el ritmo. Generalmente sirve de
acompañamiento a las comparsas carnavalescas
que se celebran a lo largo y ancho de la Isla.
Es otra de las tradiciones folklóricas andinas que
se hicieron populares desde el siglo XIX. Es una
de las variantes del vals europeo, convertido en Contenido
baile de moda, con ritmo más rápido o sea de
pasillo. Una de sus formas de variación en el siglo
XIX fue la "capuchinada" o vals nacional rápido.  1 Orígenes
En los años de transición del XIX al XX se convirtió
en el ritmo de moda de los compositores  2 Características
colombianos; era el más solicitado por los jóvenes
y el más escuchado en las tertulias santafereñas
a estilo de "Rondinella", "La gata golosa",  3 Otros detalles de interés
"Patasdilo" y otras.
 4 Véase además
En la interpretación de los pasillos encontramos
dos tipos representativos: el pasillo fiestero
 5 Fuentes
instrumental, que es el más característico de las
fiestas populares, bailes de casorios y de garrote;
Orígenes para la mujer. Comienza con un paseo (que se
realiza mientras la música deja escuchar la
entrada instrumental) en que el hombre invita a la
Su orígen se remonta a las festividades que mujer, ofreciéndole un brazo; luego las parejas
efectuaban los negros esclavos en el período de quedan situadas frente a frente a una distancia de
dominación colonial de España en Cuba. tres metros y antes de que se inicie el canto,
pueden batir las palmas siguiendo el ritmo de la
Estas fiestas se realizaban en aquellas ocasiones música.
en que las autoridades permitían ciertas
distracciones a los esclavos: en la festividad del
Hábeas, los domingos y principalmente el Día de
Reyes.
El San Juanito es un género musical originario de
la provincia de Imbabura y es considerado como
Era un suceso musical y social que llenaba de el ritmo nacional del Ecuador. A diferencia del
alegría las ciudades, subordinándose los cantos, género conocido como pasillo, el San Juanito se
toques de tambor y las fabulosas coreografías, en destaca por ser una mezcla de un ritmo alegre y
un holgorio que contrastaba con los bailes de melodía melancólica, y generalmente se suele
salón que la burguesía generaba para su disfrute bailar en las festividades de la cultura mestiza e
y aún con los llamados bailes de cuna, donde se indígena del Ecuador.
mezclaban diversos estratos y grupos sociales.

Actualmente este ritmo se suele interpretar

Características con la mezcla de instrumentos autóctonos
del Ecuador como el rondador, Pingullo,
La conga tiene su encanto y estructura danzaria Bandolín, dulzainas, sumando algunos otros
particular donde la masividad y popularidad que instrumentos extranjeros como la guitarra, quena,
arrastra a su paso la convierte en una expresión bombos, zampoñas, etc. En algunas ocasiones se
de la identidad cubana de todo el devenir mezclan también los instrumentos electrónicos
histórico de la isla. dándole un toque de modernidad y estilización.

El San Juanito ya forma parte del repertorio en las

Es un género bailable y cantable, en los que se fiestas populares y reuniones sociales de
destaca la alegría, el ritmo y el sabor de la música cualquier parte del país. Para quienes no
cubana. conozcan este baile, a continuación podrán
observar un video muy interesante sobre esta
Todo el instrumental utilizado en una conga parte danza tradicional ecuatoriana que es la que tiene
desde los tambores de diversos tipos, mayor representación folclórica en el Ecuador.
tumbadoras, cencerros, sartenes, campanas, Este baile que verán es interpretado por el
bombo y otros objetos de metal; desde finales del Taller Ecuatoriano de Arte y Cultura, desde
siglo XX hasta el presente la trompeta y otros la ciudad española de Barcelona.
instrumentos de vientos componen esa armazón
de ritmos donde la corneta china es exclusiva de
las originales conga orientales,
fundamentalmente la conga santiaguera.

El colorido y canto de las congas son de cada

región. La conga oriental es un baile masivo
donde todos arrollan al compás de sus tambores y
cuando la corneta china suena se aviva el espíritu
de quienes confluyen en un ballet ambulante.

«El baile se reduce a marchar al compás del ritmo

característico, en que alternativamente, en todos
los compases pares, se destaca una síncopa que
los bailadores subrayan levantando ligeramente
una pierna y marcando el golpe con un brusco
movimiento del cuerpo.» Emilio Grenet: Música
Popular Cubana, 1939 La Cueca – el Baile
Nacional de Chile

El baile nacional de Chile se llama la Cueca. Este

baile nace de una historia rica con influencias
africanas y amerindias. Aún que los chilenos la
bailaban por muchos años, no existía un baile
oficial en Chile hasta 1979 cuando se determinó
que la Cueca sea la Danza Nacional.

La Cueca se trata de la parodia del cortejo entre

el gallo y la gallina. Esto se ve bien porque los
participantes levantan pañuelos sobre la cabeza
durante el baile. Los pañuelos pueden simbolizar
las plumas o cresta del gallo y la gallina.

Niños bailan la Cueca. Foto por Gabriel Ortega

Berger.

Icarito tiene una descripción muy buena:

La coreografía (movimientos) de la Cueca está

conformada por círculos, movimientos
semicirculares de ida y vuelta (conocidos como
medias lunas), cambios de frente de la pareja y
giros en el puesto, sobre el hombro derecho.

La danza se realiza sobre un círculo imaginario, en

que la mitad es para el hombre y la otra mitad