FACULTAD DE CREACIÓN Y COMUNICACIÓN

DIVISIÓN DE EDUCACIÓN CONTINUADA

INFORMACIÓN GENERAL

● DIRIGIDO A
 Licenciados en: Música, Educación Infantil, Educación Especial, Recreación.
 Docentes de preescolar y básica Primaria.
 Padres de familia, estudiantes de pregrado, músicos.
 Psicólogos, Terapeutas, Fonoaudiólogos.
 Agentes educativos para la primera infancia.

 INTENSIDAD HORARIA
100 horas en total. Un promedio de 6 a la semana.

 HORARIO
Viernes de 5:00 a 7:00 p.m.
Sábado de 2:00 a 6:00 p.m.

 MODALIDAD
Presencial: 80 horas
Virtual: 20 horas

 REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN
Fotocopia documento de identidad, Certificado de afiliación EPS, Recibo de pago inscripción.

 VALORES AGREGADOS
El presente Diplomado invita a conocer, vivenciar, recrear, crear y disfrutar de una experiencia
musical, al alcance de todos aquellos para quienes la Primera Infancia es la semilla de futuro, de
colectivos sensibles, que reconocen su papel trascendental en la construcción de sujeto social de
derecho. De acuerdo con Erasmo de Rotterdam, citado por Goleman (1995) “La esperanza principal
de una nación radica en la educación adecuada de su juventud”.
Apropiación de herramientas y recursos didácticos para le desarrollo cognitivo, social,
afectivo, y cultural para la primera infancia, a través del diálogo y experimentación acerca
del cuerpo y cómo habita en él, la música.
El lenguaje, como eje y promotor del pensamiento; la escucha consciente y la exploración
sonora, fundamental para la creatividad, así como la canción infantil que explora la
sensibilidad y la fantasía, de la mano de juegos tradicionales, con os cuales se abordan
ritmos y géneros con un objetivo común, promover espacio a la inteligencia emocionales,
al valor de las relaciones interpersonales, y aprender por esta mediación a vivir con el otro,
los otros, lo común y lo diferente, como una unidad mediada por la música y dirigida a la
primera infancia.

● JUSTIFICACIÓN:
La experiencia ha permitido evidenciar distintas necesidades en los planes de actualización de los
docentes, entre las cuales se destaca la formación en competencias, enfocadas a la construcción de
una nueva sociedad desde la primera infancia, con una mirada hacia el futuro, teniendo en cuenta
el momento actual en nuestro territorio.

Por ello se considera fundamental crear espacios de reflexión y de acción que abarquen
competencias comunicativas, expresivas y emocionales desde los Lenguajes Artísticos, con el
propósito de generar nuevas e innovadoras propuestas pedagógicas y didácticas dirigidas a la
Primera Infancia y una formación integral.

La música en la Primera Infancia se ha convertido en la actualidad en un centro de interés para

maestros, padres, músicos, psicólogos, agentes educativos e investigadores; dado que los
comportamientos y reacciones en la niñez ante el estímulo sonoro y el aprendizaje de la música, es
cada vez más sorprendente. Las bondades de una adecuada estimulación musical se evidencian en
el desarrollo psicoevolutivo de los niños, cuando se intervienen de manera temprana y positiva las
dimensiones afectiva, social y motriz, a través de ambientes y experiencias sonoro-musicales
enriquecidas. Estas se amplifican dando paso a una formación integral y holística, es decir, a un ser
fisiológico, emocional, inteligente, social y feliz.

El gusto por la música y el arte, como experiencia estética, promueve en los niños el desarrollo de
la creatividad, la sensibilidad, la capacidad de expresión, la comunicación verbal antes y desde el
comienzo de la escolaridad. Desde la música toman especial importancia, la conciencia corporal y
sensorio-motriz, el vínculo afectivo que se establece con la experiencia auditiva y vocal y la
incidencia del entorno sonoro en el fortalecimiento de la escucha consciente. Los procesos auditivos
mejoran la comunicación con el mundo y se convierten en la base y fundamento del pensamiento
musical.

La música en la Primera Infancia promueve, a partir de una escucha activa, la capacidad de analizar,
apreciar y disfrutar realidades sonoras propias de cada entorno. Se destacan las que tienen
intencionalidad comunicativa como el reconocimiento de las voces de los pares y familiares, así
como las sonoridades del ambiente, y la producida por los medios de comunicación e instrumentos
musicales.
La Canción como elemento sincrético de la música, se constituye en un aporte valioso, porque
permite desarrollar las capacidades musicales del niño, que comprende, el lenguaje, la voz, la
escucha, la motricidad, la creatividad y el goce estético entre otras. Para el docente es importante
establecer un criterio de selección del repertorio, acorde a las necesidades de los niños,
enriqueciendo su bagaje melódico. De igual manera, la lúdica es la mejor herramienta para el
maestro en el trabajo con el niño pequeño. El ejercicio musical se construye desde el juego creativo,
colectivo y de interacción. En palabras de María Montessori: “El juego es el trabajo del niño”.

El niño es feliz cuando hace parte de un colectivo musical, al tocar un instrumento, explorar sus
diferentes sonoridades, realizar una coreografía, o cantar. El manejo de objetos sonoros e
instrumentos de percusión elemental en la primera infancia, demanda del agente educativo un
conocimiento básico para su mejor utilización.

Todo lo anterior favorece y estimula el desarrollo de la inteligencia emocional, la cual posee desde
que nace y requiere ser nutrida. Ésta determina su devenir en las diferentes etapas de la vida, por
ello es importante favorecer su autoestima, su automotivación, el desarrollo de la inteligencia inter
e intrapersonal que redundará en un mejor clima en los diferentes encuentros que aportan a su
formación. La música en este contexto no es considerada como un espacio escolarizado, sino como
una vivencia que deja huella.

Otro aspecto importante en el cual la música aporta de manera significativa y es evidente en niños
que presentan necesidades especiales, pues permite reconocer sus posibilidades de interacción y
así mismo, apropiarse de herramientas que desde la música ofrecen un mejor acompañamiento en
el conocimiento del mundo y de sí mismos. Por lo tanto, se requiere que el agente educativo incluya
en su repertorio de “haceres y saberes” elementos para aportar a los procesos de inclusión y al
ejercicio de los derechos de los niños.

En resumen, la Música en la Primera Infancia, demanda toda una gama de desafíos y reflexiones,
que permiten enriquecer el encuentro con el niño, y potencia su desarrollo integral, para una mejor
proyección y participación en comunidad.

 OBJETIVO GENERAL
Ofrecer espacios de reflexión y práctica, como un proceso de cualificación-actualización, en torno a
la música en la Primera Infancia, conducentes al desarrollo integral del niño a partir de la vivencia
corporal, lúdica y emocional, empleando, el lenguaje hablado y cantado.

 OBJETIVOS ESPECIFICOS
 Vivenciar el cuerpo como escenario en el cual confluyen procesos cognitivos, emocionales
y sociales, fundamentales en el desarrollo integral de la Primera Infancia.
 Integrar el lenguaje y la expresión corporal desde el sonido, la palabra, el movimiento, la
imagen y la expresión, como una reflexión a partir de su presencia en la vida del niño, en
sus hitos de desarrollo y su relación con el entorno y el arte.
 Reconocer el potencial de la canción a partir de las características de ésta como elemento
sincrético, en los procesos de desarrollo integral en la Primera Infancia, conducente a la
selección adecuada de repertorios.
  Promover la escucha consiente como base del desarrollo de la atención, la memoria, la
comprensión y el pensamiento asociativo, base del desarrollo cognitivo en la Primera
Infancia, a partir del reconocimiento de los diferentes entornos sonoros.
 Acercar al participante a la comprensión de la inteligencia emocional a partir de la vivencia
con lenguajes artísticos, que lo conduzcan a la valoración de sus formas, maneras de
comunicar y expresar emociones, sentimientos e inquietudes en la Primera Infancia.

 PROGRAMA ACADEMICO
 Conferencia de apertura.
 La escucha consciente como eje del desarrollo en la iniciación musical.
 La inteligencia emocional en la primera infancia.
 Musicoterapia en la primera infancia.
 Metodología de investigación. Orientaciones al proyecto final.
 Cuerpo y movimiento expresivo en el desarrollo sensorio motriz.
 El lenguaje como herramienta para el desarrollo cognitivo, social y emocional en la primera
infancia.
 La canción como herramienta sincrética para el desarrollo cognitivo, fonológico y relacional.
 Juegos, rondas y movimiento, una experiencia integral para la primera infancia.
 Exploración sonora y creatividad, una proyección hacia el trabajo cooperativo y colaborativo.
 Incorporación de dos aires musicales colombianos en la música infantil.
 Asesoría al trabajo final (Modalidad virtual)
 Sustentaciones y socialización.

● METODOLOGÍA
El desarrollo del diplomado obedece a procesos colectivos de apropiación temática y aplicación
práctica que lleve a una reflexión acerca de las acciones y estrategias que transformen el entorno.
Comprende las siguientes modalidades:

- Talleres Presenciales
- Conferencias presenciales y/o virtuales
- Tutorías virtuales
- Socialización trabajo final

○ TALLERES PRESENCIALES

Cada Taller tiene una intensidad de 10 horas distribuidas en cinco sesiones de dos horas
cada uno. Se desarrollan de acuerdo a las características de cada temática. Es decir, manejo
corporal, vocal, instrumental, procesos auditivos, creativos y de inteligencia emocional,
enmarcados en soportes conceptuales relacionados con el tema a trabajar.
La metodología consiste en vivencias, exploraciones, creaciones grupales, las cuales
permiten elaborar síntesis de los contenidos abordados en ellos. Cada participante llevará
un registro del desarrollo de cada taller (bitácora), como insumo para el trabajo evaluativo
final del Diplomado.

Se requiere la presencialidad en todos los talleres.

○ CONFERENCIAS PRESENCIALES Y/O VIRTUALES

 Las presentaciones de las conferencias se llevarán a cabo en un espacio dispuesto para tal
fin y se reproducirán simultáneamente vía Internet en los casos que se requieran. Para ello
se pueden utilizar servicios de Streaming o la plataforma propia de la Universidad del
Bosque, si la hubiere. De esta forma los participantes que no puedan asistir de forma
presencial lo harán de manera virtual. Las fechas de dichos encuentros se entregarán con
anterioridad para poder disponer de los recursos tecnológicos.
Las conferencias se complementan con actividades prácticas in situ, las cuales serán
registradas por los participantes y a su vez son insumos para el trabajo final del Diplomado.

○ TRABAJO FINAL

Para culminar el proceso los participantes preparan una propuesta final que recoja insumos
de los talleres y las conferencias. Este trabajo se realiza de manera grupal, para lo cual,
contarán con 2 asesorías virtuales previas a la presentación. Cada grupo contará con 20
minutos para la socialización de su trabajo.

 CRITERIOS DE EVALUACIÓN / APROBACIÓN

Se realizará una propuesta en grupo (4 a 5 personas) a partir de los criterios de selección de
repertorios para el desarrollo del lenguaje, la canción infantil y la lúdica, de acuerdo a las estrategias
presentadas en los talleres: 1. Cancionero. 2. Rimero. 3. Juegos y rondas. 60% de la nota final.
Presentación de los repertorios seleccionados (por grupos). 40% de la nota final.
Se entrega certificado avalado por la Universidad El Bosque.

Requisito: Asistir mínimo al 70% de las sesiones y presentar los dos trabajos finales.

 DIRECTORA
Gloria Valencia Mendoza

 EXPERTOS

GLORIA VALENCIA MENDOZA - Directora del Diplomado y conferencista del tema. Licenciada en
Pedagogía Musical del Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá
con estudios de especialización en el área de la Metodología de la Música y en Expresión Corporal,
en Suiza (Delémont, Ginebra): Método Willems y Método de Rítmica Dalcroze, Francia (París, Lyon):
Método Martenot, Expresión Corporal Chantreine, Austria (Salzburgo): Método Orff, Estados
Unidos (Boston Mass): Rítmica Dalcroze e Improvisación.
Fundadora de FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical), y de FLADEM COLOMBIA.
Profesora de Metodología Musical y Metodología comparada, en la Universidad Nacional de
Colombia y Universidad Pedagógica Nacional. Investigadora en el área de Pedagogía Musical,
Inteligencia Emocional y su relación con los Lenguajes artísticos, Los métodos musicales del siglo XX.
Coordinadora del grupo de investigación: "Pedagogía Musical y Ciudadanía" de la Universidad
Pedagógica Nacional. Coordinadora del “Colegio Académico para el desarrollo de la Inteligencia
Emocional”, en la Universidad Pedagógica Nacional, desde enero de 1998.
Fue galardonada el año 2012 por la Universidad Pedagógica Nacional por su trayectoria y calidad, e
igualmente en el año anterior la UPTC postuló el premio al Pedagogo Musical “Gloria Valencia
Mendoza” en reconocimiento por su labor a nivel nacional e internacional.
MARÍA TERESA (PITTI) MARTÍNEZ – Tallerista y conferencista
Licenciada en Pedagogía Musical, Magíster en Desarrollo Educativo y Social, docente de la
Licenciatura en Música de la UPN. Directora coral, compositora de música infantil, diseñadora y
productora de material didáctico para la educación musical. Ganadora del Premio “Martha Arango”,
en investigación en Primera Infancia. Docente de la Licenciatura en Música de la Facultad de Artes
de la U.P.N. Dirige trabajos de grado en la misma Universidad.
Miembro de la Junta Directiva de FLADEM COLOMBIA. Investigadora, integrante del grupo de
investigación: "Pedagogía Musical y Ciudadanía" de la Universidad Pedagógica Nacional.

LUZ ÁNGELA GÓMEZ CRUZ - Docente Tallerista en pedagogía.

Licenciada en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, con maestría

en Educación de la Pontificia Universidad javeriana de Bogotá. Se desempeña en el ámbito
pedagógico-musical, enfatizando en la iniciación musical con diferentes edades en contextos y
escenarios diversos, teniendo como experiencia principal: la conformación y dirección de coros
aficionados infantiles y de adultos mayores, el trabajo musical en comunidades vulnerables, así
como la enseñanza de la didáctica musical, la formación de futuros maestros y la asesoría de
proyectos de grado. Ha trabajado en equipos de docentes alrededor del tema de la inteligencia
emocional, la primera infancia y su vínculo con los lenguajes artísticos, desarrollando programas de
formación de maestros, diplomados, talleres y seminarios. Trabaja en el área de pedagogía en la
Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional, ha sido docente de la universidad el
Bosque, en el área de investigación, en la Universidad de la Sabana con el programa de Pedagogía y
en la Universidad Javeriana con los programas de educación continua

LUZ ÁNGELA GÓMEZ REMOLINA. Docente tallerista en danza. Licenciada en Psicología y Pedagogía:
Universidad Pedagógica Nacional. Especialista en Arte y Folclore de la Universidad El Bosque y
Magíster en Orientación y Asesoría Educativa de la Universidad Externado de Colombia.
Bailarina profesional con amplia formación académica en Danza folclórica, popular, recreativa,
experimental y española. Docente de la Universidad Pedagógica Nacional, 2005 hasta la fecha en la
cátedra de manejo y desarrollo corporal para músicos. Extensa trayectoria como docente en danza,
expresión corporal y técnicas corporales. Estudios e investigaciones en Desarrollo Corporal y asesora
disciplinar en trabajos de investigación. Docente de la Secretaria de Educación Distrital. Integrante
del grupo musical Expresando. Docente del PFPD. Educación Artística para Maestros del Distrito
Capital. y tallerista en el Foro Latinoamericano de Educación Musical FLADEM COLOMBIA (2006) y
en el I Congreso de Educación Musical Cali (2010). Docente en educación corporal del Proyecto
COLOMBIA CREATIVA. UPN. Ponente y tallerista en el Foro Latinoamericano de educación musical
FLADEM, Neiva (2013).

OLGA LUCIA JIMÉNEZ SILVA - Docente Tallerista en pedagogía musical.

Licenciada en Pedagogía musical Universidad Nacional de Colombia. Magister en educación con

énfasis en educación comunitaria Universidad Pedagógica Nacional. Docente de música en la
Secretaria de Educación de Bogotá durante 35 años. En la actualidad está vinculada como docente,
a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica departamento de Educación Musical.
Docente en Universidad San Buenaventura. Docente y tallerista en el Patronato de Artes de Bogotá.
Investigadora de rondas y juegos de Colombia y América Latina.
Publicaciones: Ronda que ronda la ronda. Un barquito con olor a sándalo, El arrurú de la luna, Rimas
y bromas para maromas, (coautora). Temas encantados, cancionero para niños y jóvenes
Premios obtenidos: Premio “El educador” otorgado por la Secretaria de Educación de Bogotá.
Premio” Raimundo Susaeta” concurso nacional de literatura infantil, cuento un barquito con olor a
sándalo. Premio a la investigación e innovación educativa y pedagógica 2006 otorgado por el IDEP
(instituto para la investigación educativa y el desarrollo pedagógico de la secretaria de educación
de Bogotá).
Desarrolla talleres y ponencias sobre rondas y juegos a nivel nacional con maestros de música,
bailarines, maestros de primera infancia en convenio con el Patronato de Artes de Bogotá y el
Ministerio de Cultura.

LILA ADRIANA CASTAÑEDA MOSQUERA Docente Tallerista en pedagogía e investigación

Licenciada en Pedagogía musical del Conservatorio de la Universidad Nacional. Especialista en
Pedagogía y magister en Educación de la UPN, actualmente adelanta estudios de doctorado en
Educación. Pertenece al grupo de investigación INVAUCOL, investigación por las aulas colombianas
dirigido por el Doctor Andrés Perafán y ha adelantado trabajos con el grupo de investigación
Pedagogía musical y Ciudadanía, Liderado por la Maestra Gloria Valencia. Ha sido docente en la
Academia Luis A. Calvo de la Universidad Distrital, docente de cursos de extensión del Conservatorio
de la Universidad Nacional, además de trabajar en la Secretaría de Educación de Bogotá durante 12
años como profesora y directiva. Se desempeña como docente de la Licenciatura en música de la
Universidad Pedagógica Nacional.

HECTOR W. RAMÓN
Músico Percusionista, Pedagogo Musical y Magíster en Musicoterapia de la Universidad Nacional de
Colombia. Experiencia pedagógica musical en la Fundación Nacional Batuta.
Docente de tiempo completo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional
en las áreas de Musicoterapia, en educación especial y preescolar. Coordinador de práctica
pedagógica musical en el Centro Femenino Especial José Joaquín Vargas de Sibaté y en el Centro
Masculino Especial La Colonia. Experiencia musicoterapéutica en diversas poblaciones: niños con
necesidades educativas especiales, adolescentes y adultos mayores con diversas demencias.
Miembro de la Junta Directiva de FLADEM COLOMBIA, Investigador integrante del grupo:
"Pedagogía Musical y Ciudadanía" de la Universidad Pedagógica Nacional.

WILLIAM MAESTRE VILLAMIZAR

Reconocido pianista, arreglista y compositor. Ha participado en diferentes festivales de jazz del país
y es integrante de numerosos de propuestas de creación alrededor del jazz, las músicas urbanas y
tradicionales. Actualmente incursiona en la investigación y la creación alrededor de los ritmos
folclóricos de diversas regiones de Colombia. Director de la Big Band de la Universidad El Bosque.
Dedicado a la docencia y a la investigación desde 1999. Ganador del premio Paso al Arte y del II
Concurso Nacional De Composición Musical, 1999.
 Mayores informes

División de Educación Continuada

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PBX: 6489013 Ext.: 1496 - 1109 – 1443 - 3934
[email protected]
www.uelbosque.edu.co

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