UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO
La evolución de la animación: Un mundo de constantes cambios.
Gianny Alexander Saldaña Armas
Tesis de grado presentada como requisito para la obtención del título de Médico.
Quito
Septiembre de 2018
Universidad San Francisco de Quito
Colegio de Ciencias de la Salud
HOJA DE APROBACION DE TESIS
La evolución de la animación: Un mundo de constantes cambios.
Gianny Alexander Saldaña Armas
Santiago Gangotena, Ph.D. ……..………………………………..
Director de la Tesis
Jorge Saldaña, Ph.D. ……..………………………………..
Miembro del Comité de Tesis
Silvana Rivadeneira, Ph.D. ……..………………………………..
Miembro del Comité de Tesis
José Julio Cisneros, Ph.D. ……..………………………………..
Miembro del Comité de Tesis
Gonzalo Mantilla, Md, Ph.D. ……..………………………………..
Decano del Colegio de Ciencias de la Salud
Quito, septiembre de 2018
Derechos de autor
Gianny Alexander Saldaña Armas
2018
iv
Resumen
Desde su creación y constantes, la animación ha sido el máximo exponente del
diseño ilustrativo, en la cual cientos de diferentes técnicas y tecnología son día a día
innovadas y usadas para poder crear cada vez un mayor arsenal de técnicas. Esto se puede
observar en las actuales películas de animación, las cuales han sido posibles de elaborar
mediante las décadas de inventos y la creación de nuevas técnicas una tras otra hasta ser lo
que es en la actualidad, e incluso continúa avanzando.
La importancia de la animación se basa en el hecho de que es el medio por el cual
artistas o casas animadoras, logran plasmar sus ideas y expresarse, ya sea a favor o en
contra de un pensamiento o acción, mediante un corto o largometraje que pueda ser
llamativo para el espectador, el cual supone tanto un esfuerzo monetario como físico por lo
arduo que puede llegar a ser la elaboración de proyectos animados; como ya se ha venido
observando con el paso del tiempo y las constantes nuevas y emocionantes adiciones al
repositorio de la historia de la animación, motivo por el cual es conveniente estudiar su
evolución y todas las técnicas que hoy en día son intercaladas para la realización de nuevas
animaciones.
v
Tabla de contenido
1. Tipos de animación: .................................................................................................................. 2
1.1. Animación tradicional:...................................................................................................... 2
1.2. Animación stop motion:..................................................................................................... 3
1.3. Animación por ordenador: ................................................................................................ 4
2. Compañías y personas que han supuesto un antes y después en la historia de la animación: .. 6
2.1. Pixar: ................................................................................................................................ 6
2.2. The Walt Disney Animation Studios: ................................................................................. 7
2.3. Dreamworks Animation. .................................................................................................... 9
2.4. Sony Pictures Animation: ................................................................................................ 10
2.5. Los comienzos de Hanna-Barbera: ................................................................................. 12
Bibliografía ..................................................................................................................................... 14
Índice .............................................................................................................................................. 15
Tabla de ilustraciones
Gráfico No. 1 _________________________________________________________________ 3
Gráfico No. 2 _________________________________________________________________ 4
Gráfico No. 3 _________________________________________________________________ 6
En el año 1917 Quirino Cristiani, un caricaturista y director de cine de animación
(nació en Italia, pero llegó a la Argentina a los 4 años de edad) fue el creador del primer
largometraje de animación mudo de la historia del cine; su título fue “El Apóstol”. El film
animado habla del momento político que vivía Argentina bajo la presidencia de Hipólito
Yrigoyen (el cual era representado en la película). Quirino Cristiani realizo en la obra el
guion, el diseño, los dibujos y dirección. En la película se emplearon unos 58.000 dibujos
hechos a mano, los cuales fueron rodados cuadro por cuadro en película de 35 milímetros.
El film fue un éxito rotundo. Actualmente solo disponemos de pocas imágenes de la
película, pues no existen copias completas.
Quirino Cristiani realizó varios cortometrajes de animación con Federico Valle
(también Ítalo argentino), unos de los pioneros de la animación que trabajó en Francia con
los hermanos Lumière y Émile Cohl (dibujante y director de cine francés); éste último fue
el creador de “Fantasmagorie” un cortometraje de animación. Émile Cohl empleo la
técnica de dibujar sobre láminas transparentes (alrededor de dos mil dibujos), los cuales se
colocaban sobre un fondo de color (esta técnica permitía ahorrar tiempo de pintar los
fondos). Luego se fotografiaban las láminas en una máquina llamada “Truca”, cuadro por
cuadro, para dar la sensación de movimiento.
Ya en el año 1931 Quirino Cristiani realiza “Peludopolis”, la primera película
animada sonora de la historia del cine. La misma también tenía un tono político, pero a
diferencia de El Apóstol la película fue un fracaso comercial. Ahora que sabemos un poco
de la historia de la animación cinematográfica vamos a hablar de los tipos de animación,
que con ayuda de la tecnología han llegado al séptimo arte.
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2
Los dibujos animados básicamente son las técnicas que usaron los pioneros del cine
de animación. Los mismos pintaban sobre láminas transparentes de acetato los cuales se
rodaban sobre un fondo. Más adelante esta técnica se perfecciona gracias a la llegada de
los programas informáticos al cine.
1. Tipos de animación:
1.1. Animación tradicional:
Es aquella en la que cada fotograma se dibuja individualmente, generando así la
representación del movimiento. Los personajes y escenarios poseen solo 2 dimensiones X
y Y, la sensación de profundidad se logra a partir del manejo de la perspectiva, el color,
etc. También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas o series de
televisión, estas últimas de episodios en general de corta duración, realizadas con esta
técnica, o que simulan estar dibujadas a mano, aunque también se siguen proyectando
como largometrajes en los cines, y se ven cada vez más en pantallas de computadora,
mediante Internet. (Sáenz, 2006)
-Animación completa: Es cuando se anima en unos o en doses, cada imagen se
repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas1. Es el estándar
de la animación estadounidense para salas de cine, principalmente las películas de Walt
Disney, y también los largometrajes europeos. Generalmente, se animan las escenas con
muchos movimientos rápidos en unos, y el resto en doses (la pérdida de calidad es
imperceptible).
1
Es cada una de las imágenes impresas químicamente en la tira de celuloide del
cinematógrafo o bien en la película fotográfica
La evolución de la animación
3
Gráfico No. 1
-Animación limitada: Es cuando se anima en una tasa inferior. El estándar del
animé 2japonés es animación en treses, cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por
segundo, 1 imagen cada 3 fotogramas. La pérdida de calidad ya es perceptible si se es
observador. El concepto de animación limitada también afecta a otros aspectos diferentes
de la tasa.
1.2. Animación stop motion:
El stop motion se remonta a 1900 y es considerada la técnica de animación más
antigua, pero hoy en día es muy utilizada en publicidad, series, videoclips y cine. Seguro
que lo has visto pero no sabes identificarlo porque esta técnica lo que trata es de aparentar
el movimiento de objetos. Es una sucesión de imágenes fijas, una animación foto a foto,
por lo que no entra en la categoría de dibujos animados ni de animación por
ordenador (Barper, 2013).
-Claymation: Es el término que recibe la animación audiovisual de parada de
imagen en la que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente
maleable. Consiste en capturar fotografías con una cámara a medida que se va cambiando
ligeramente la forma de los objetos maleables. Los objetos en general se esculpen en
2
Palabra de origen francés que significa animado o vivo, y que los japoneses adoptaron en
su lenguaje desde el año 1985 para referirse a los dibujos animados en la televisión
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arcilla o en materiales similares, usualmente alrededor de esqueletos de alambre, y se
disponen sobre un decorado.
Gráfico No. 2
-Animación con recortes: Es una técnica antigua de animación que consiste en
dibujar un personaje, recortarlo por su silueta y luego dividir sus extremidades en partes,
cosiéndolas para generar las articulaciones. Quedan marionetas que solo pueden mostrar
una faceta debido a su carácter bidimensional3. Por lo tanto si tenemos un personaje de
perfil y queremos que se vea de frente, vamos a tener que dibujarlo de nuevo para hacer
otra marioneta.
La técnica tradicional de animación con recorte de cartulina se hace igual que en stop
motion fotografiando cuadro por cuadro, siempre hacia adelante.
1.3. Animación por ordenador:
Se puede definir como un formato de presentación de información digital en
movimiento a través de una secuencia de imágenes o cuadros creadas o generadas por la
3
En el ámbito de la animación se refiere a dos dimensiones, X y Y.
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computadora se utiliza principalmente en videojuegos y películas. Es necesario conocer la
diferencia entre un video y una animación. El video toma el movimiento continuo y lo
descompone en cuadros, la animación parte varias imágenes estáticas y las une para crear
la ilusión de un movimiento continuo.
-Animación 2d: Es la técnica informática que agrega movimientos a los dibujos
bidimensionales. Para ello debemos generar un gran número de dibujos, que permitan
hacer más definidos los movimientos. Cada dibujo debe colorearse en el programa de
animación, pero primero debemos generar una copia a tinta de los originales hechos a
lápiz. Estos originales deben limpiarse de líneas auxiliares antes de colorearlos (Videos
DaVinci, 2015).
-Animación 3d: Una característica importante de la animación por computadora es
que nos permite crear escenas "realmente" tridimensionales4. Esto quiere decir que, a
diferencia de la animación dibujada a mano, en una escena animada por computadora es
posible cambiar el ángulo de la cámara y con esto, ver otra parte de la escena.
4
Que tiene tres dimensiones.
Gianny Saldaña Armas
6
Gráfico No. 3
2. Compañías y personas que han supuesto un antes y después en
la historia de la animación:
2.1. Pixar:
Es un estudio cinematográfico de animación por computadora subsidiario de The
Walt Disney Company con sede en Emeryville, Estados Unidos. Su origen se remonta a
1979, cuando comenzó a operar como The Graphics Group, la división computacional
de Lucasfilm. Casi una década después fue adquirida por Steve Jobs, que además invirtió
en su capital para establecerla como una empresa independiente de animación. En 1995
Pixar produjo Toy Story, el primer largometraje 5animado por computadora en la historia
del cine. Después de varios años de colaboración marcados por varias producciones
exitosas, Disney adquirió el estudio en 2006.
Su filmografía, producida con su propio software RenderMan, incluye algunas de
las películas animadas más exitosas y elogiadas de todos los tiempos. Asimismo el equipo
5
Película cinematográfica de duración superior a una hora.
La evolución de la animación
7
de Pixar ha recibido varios premios por sus logros técnicos en el cine de animación. Para la
producción de sus largometrajes el personal del estudio desarrolló la metodología Pixar
Braintrust que han destinado para la comunicación, supervisión y seguimiento del equipo
involucrado en una película. Además de sus producciones cinematográficas6, otros
productos de Pixar incluyen videojuegos, programas de televisión, software de animación
y anuncios comerciales. Los animadores utilizan primordialmente tres sistemas de
animación: Marionette, para la articulación, animación y efectos de iluminación;
Ringmaster, para la coordinación y seguimiento de proyectos; y RenderMan, para los
efectos fotorrealistas. Los estudios cuentan a su vez con el Pixar Co-Op Program, una
alternativa de su programa de formación profesional que le brinda la oportunidad a sus
animadores de utilizar la tecnología de Pixar para producir filmes independientes. El
primer proyecto animado resultante de dicho programa fue Borrowed Time (2016)
2.2. The Walt Disney Animation Studios:
Es un estudio cinematográfico de animación, con sede en Burbank, Estados
Unidos,que produce largometrajes, cortometrajes y especiales de televisión para The Walt
Disney Company. Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney,es una división de
The Walt Disney Studios. Ha realizado 56 películas, Blancanieves y los siete
enanitos (1937) fue la primera y Moana: Un mar de aventuras (2016) la más reciente.
Originalmente establecido como Disney Brothers Cartoon Studio en 1923
e incorporado como Walt Disney Productions en 1929, el estudio, en sus inicios, se dedicó
6
Del cine o de la cinematografía, o relacionado con ellos.
Gianny Saldaña Armas
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exclusivamente a producir cortometrajes. En 1983, Walt Disney Productions nombró como
Walt Disney Pictures a su estudio dedicado a las películas de imagen real. No obstante,
durante una reestructuración corporativa tres años después, Walt Disney Productions fue
renombrado como The Walt Disney Company y su división animada, renombrada
como Walt Disney Feature Animation, se convirtió en subsidiaria de su división
cinematográfica, The Walt Disney Studios. En 2006, Walt Disney Feature Animation tomó
su nombre actual, Walt Disney Animation Studios, tras la adquisición de Pixar Animation
Studios ese mismo año.
Durante mucho tiempo, fue reconocido como el estudio de animación principal de
los Estados Unidos; desarrolló diversas técnicas, conceptos y principios que se convirtieron
en normas de la animación tradicional.También fue precursor del arte del guion gráfico,
que es ahora una técnica ampliamente utilizada en la producción de cine animado y de
imagen real. Su listado de largometrajes es uno de los activos más destacados de Disney y
las estrellas de sus cortometrajes —Mickey Mouse, Minnie Mouse, el Pato Donald, la Pata
Daisy, Goofy y Pluto entre otros— se han convertido en figuras reconocidas en la cultura
popular y en mascotas de The Walt Disney Company.
En la actualidad, el estudio está dirigido por Edwin Catmull y John Lasseter (que
también dirigen Pixar) y continúa produciendo películas, tanto por técnicas tradicionales,
como por animación digital. El estudio de Animación está destinado a la creación de una
suma de innovaciones ahora habituales en la industria de la animación, entre los que se
incluyen:
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-La cámara multiplano (para Blancanieves, aunque se usó por primera vez en el
corto El viejo molino, ganador de los premios de la Academia).7
-La animación realista de efectos especiales y de personajes humanos
(en Blancanieves).
-Procesos de composición avanzados para combinar live-action y elementos
animados usando película en color (para Los tres caballeros).
-El empleo de la xerografía para transferir los dibujos a las celdas, opuesto a la
técnica de trazos de tinta (desarrollada para 101 dálmatas, pero que se probó primero en
algunas escenas de La bella durmiente y se usó completamente por primera vez en el
corto Goliath II, nominado por la Academia).
-El empleo de todo tipo de métodos digitales para dibujar, componer y animar
películas animadas CAPS (Computer Animation Production System).
2.3. Dreamworks Animation.
DreamWorks Animation SKG, Inc. es un estudio de animación estadounidense, que
produce principalmente películasanimadas por computadora, entre las cuales se
encuentran Shrek, El Espanta Tiburones, Madagascar, Bee Movie, Kung Fu Panda, Spirit
el corcel indomable, Monsters vs Aliens, Cómo entrenar a tu dragón, Megamind, El origen
de los guardianes, Trolls, Jefe en Pañales. Se formó por la fusión de la función de división
de animación de DreamWorks SKG y Pacific Data Images (PDI) que actualmente se
sustituida de su estudio de burbank por flux entretamient burbank hacia hollywood .
7
Consiste en una serie de láminas situadas en diversos planes que se pueden desplazar
libremente en vertical y horizontal
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Originalmente bajo la bandera de DreamWorks SKG, se inició como una empresa pública
en 2003.
En 2016 DreamWorks es adquirida por Comcast por 3.800 millones de dólares esta
adquisición se ha llevado a cabo por Comcast Corp., la empresa de cable más importante
de Estados Unidos, que posee el estudio Universal Pictures, haciendo que la empresa se
convierta en una fuerte rival del mundo de animación de Disney, ya que se unirá las 32
películas animadas de DreamWorks con el de Illumination Entertainment, el estudio de
animación en el que se apoyaba Universal desde 2008, que dio lugar al exitoso mundo
de Despicable Me. La última película de DreamWorks Animation con 20th Century Fox
será Las aventuras del Capitán Calzoncillos y la primera película de DreamWorks
Animation con Universal Pictures será Como entrenar a tu dragón 3 y también contará con
Everest, Trolls 2 y Un jefe en pañales 2.
Steve Burke, el consejero delegado de NBCUniversal, expresó que por esta compra
“DreamWorks nos ayudará a crecer en nuestros negocios de cine, televisión, parques
temáticos y productos para el consumidor”, como apunta El Mundo.
2.4. Sony Pictures Animation:
Sony Pictures Animation es una empresa estadounidense dedicada a producir
películas animadas por computadora. Es propiedad de Sony Pictures Entertainment que a
su vez pertenece al conglomerado Sony. Fundada en mayo de 2002 en Culver
City, California, donde se ubica su sede central. Esta empresa trabaja de la mano con Sony
Pictures Imageworks, empresa que supervisa la producción digital y los activos de
entretenimiento en línea de Sony Pictures Entertainment. En 2001, Sony Pictures
La evolución de la animación
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Entertainment considera la venta de su planta de efectos visuales Sony Pictures
Imageworks (SPI), después de no poder encontrar un comprador adecuado, y de haber
quedado impresionado con las imágenes creadas en Stuart Little 2 , y viendo el éxito de
taquilla de Shrek y Monsters Inc. Sony Pictures Imageworks fue mejorada para convertirse
en un estudio de animación. Astro Boy, que tuvo desarrollo en Sony desde 1997 como
película de acción en vivo, iba a ser la primera de este estudio hecha totalmente por
gráficos de computadora.En mayo de 2002, Sony Pictures Animation se creó para
desarrollar personajes, historias y películas, con SPI haciéndose cargo de la producción
digital, manteniendo su producción de efectos visuales.
Su primer largometraje Open Season fue lanzado el 29 de septiembre de 2006. La
Película de mayor éxito financiero hasta la fecha es Los Pitufos.
Sony Pictures Animation está trabajando actualmente en The
Star (2017), Goosebumps 2 (2018), Spider-Man: Un Nuevo Universo (2018),
y Vivo (2020). Se especializa en el uso del CGI.
Los mayores genios de la animación:
William Hanna. Nació en 1911 en Melrose, New México, estudió ingeniería
estructural, profesión que prácticamente no ejerció debido a la depresión que existía en su
país en esa época. Su talento para las artes gráficas lo condujo hacia el mundo de la
animación, trabajando en diversas compañías como historiador y dibujante de cartoons.
William Hanna murió 22 de Marzo del 2001 a la edad de 90 años.
Joseph Barbera, Nació en Nueva York en 1905, descendiente de padres italianos,
también se encontró sin trabajo al comienzo de la depresión cuando él era contador para un
escritorio jurídico, dibujaba en su tiempo libre, por ultimo abandonó el mundo de las
Gianny Saldaña Armas
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finanzas y se dedicó a lo que realmente le gustaba hacer, "Animaciones" después que una
de sus tantas publicaciones fue aceptada por Colliers, para la cual contribuyo con muchos
de sus trabajos en varias revistas. El 18 de Diciembre del 2006 fallece a la edad de 95 años.
2.5. Los comienzos de Hanna-Barbera:
William Hanna y Joseph Barbera trabajaron juntos por primera vez en el estudio de
animación de Metro-Goldwyn-Mayeren 1939. Su primer proyecto como directores fue un
dibujo animado titulado Puss Gets the Boot (1940), que sirvió como la primera aparición
de los personajes Tom y Jerry. Hanna, Barbera, y el director de MGM George Sidney
formaron H-B Enterprisesen 1944 mientras seguían trabajando para el estudio, y usaron la
otra compañía para trabajar en proyectos complementarios, incluyendo comerciales de
televisión y los créditos originales de I Love Lucy. Después de una racha de galardones en
la que Hanna y Barbera ganaron ocho premios Oscar, MGM cerró su estudio de animación
en 1957, cuando sintieron que tenían el número necesario de cortos para reestrenar. Hanna
y Barbera contrataron a la mayoría de los empleados de MGM para H-B Enterprises, que
se convirtió en una compañía completa en 1957. El estudio decidió especializarse en
animación para televisión, y su primera serie fue The Ruff & Reddy Show , que se estrenó
en NBC en diciembre de 1957. Para obtener presupuesto y producir sus dibujos animados,
Hanna-Barbera hizo un trato con la división televisiva Screen Gems de Columbia
Picturesdonde recibirían capital a cambio de derechos de distribución.
La compañía nunca tuvo un edificio propio hasta 1963, cuando Hanna-Barbera
Studio, se mudó a 3400 Cahuenga Blvd. en West Hollywood (California). La unión
Columbia/Hanna-Barbera duró hasta 1967, cuando Hanna y Barbera vendieron el estudio a
Taft Broadcasting manteniendo sus puestos en éste. Entre 1969 y 1983 aproximadamente,
Hanna-Barbera Productions fue el estudio de animación para televisión más exitoso del
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mundo, dedicado especialmente a la creación de series para los sábados por la mañana. Los
ingresos de la compañía disminuyeron cuando los horarios de la tarde se volvieron más
populares en el ámbito de los dibujos animados.
Gianny Saldaña Armas
Bibliografía
Barper, C. (30 de Enero de 2013). LA SOMBRA PRODUCCIONES. Obtenido de LA
SOMBRA PRODUCCIONES:
https://bloglasombraproducciones.wordpress.com/2013/01/30/que-es-el-stop-
motion/
Sáenz, R. (2006). Arte y técnica de la animación: clásica, corpórea, computada, para
juegos o interactiva. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.
Videos DaVinci. (14 de Julio de 2015). Animación 3D: Acerca de la Creación de Cortos.
Entrevista a Fernando Primavera. Buenos Aires, Argentina. Obtenido de
https://www.youtube.com/watch?v=ZJIR-aEgTOY
Gianny Saldaña Armas
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Índice
A
L
animación · iv, v, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,
10, 11, 12, 13 largometrajes · 2, 7, 8
animada · 1, 5, 8
animado · 2 M
C maleables · 4
marioneta · 4
cine · 1, 2, 3, 6, 7, 8, 10 movimiento · 1, 2, 3, 5
cinematográfica · 2, 6, 8
cortometrajes · 1 P
D películas · 2, 5, 6, 7, 8, 9, 10
personaje · 4
descompone · 5
S
E
software · 6
estudio · 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
T
F
tecnología · 2
formación · 7 tradicional · 2, 4, 8
fotogramas · 2, 3 transparentes · 1
Gianny Saldaña Armas
