Milton Glaser
Conversaciones con
Peter Mayer
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GG
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Editorial Gustavo Gili, SL
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Valle del Bravo 21, 53050 Naucalpan, México. Tel. (+52) 5555606011
Milton Glaser
Conversaciones con
Peter Mayer
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GG
®
Las conversaciones recogidas en este libro se encuentran publicadas
originalmente en inglés en estos tres volúmenes:
Milton Glaser: Graphic Design, The Overlook Press, Nueva York, 1973.
Milton Glaser: Art is Work, The Overlook Press, Nueva York, 2000.
Milton Glaser: Drawing is Thinking, The Overlook Press, Nueva York, 2008.
Traducción de Álvaro Marcos
Diseño de la cubierta: Milton Glaser
Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o
transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus
titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a Cedro (Centro Español de
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fragmento de esta obra.
La Editorial no se pronuncia ni expresa ni implícitamente respecto a la exactitud
de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir
ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión.
© de la traducción: Álvaro Marcos
© textos e imágenes: The Overlook Press, 1973, 2000 y 2008
para la edición castellana:
© Editorial Gustavo Gili, 2016
ISBN: 978-84-252-2960-2 (epub)
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Índice
¿Arte? ¿Diseño? 8
1972
¿Qué es el diseño? 28
2000
Diseño y comunicación 54
2008
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Nota del editor
Este libro recoge tres conversaciones entre el diseñador
Milton Glaser y el editor Peter Mayer que fueron publicadas
originalmente en inglés en tres libros dedicados a la obra
del diseñador: Milton Glaser. Graphic Design (The Overlook
Press, 1973), Art is Work (The Overlook Press, 2000) y
Drawing is Thinking (The Overlook Press, 2008). Tres mo-
mentos puntuales, a lo largo de un lapso de tiempo dilatado,
en los que Glaser y Mayer reflexionan sobre toda una serie
de cuestiones que tienen que ver con el diseño y el arte,
como trabajo y como parte de la vida. Se habla de temas
generales como el papel del diseño en su contexto social,
el código deontológico no escrito del diseñador, de lo que
constituye su dignidad, y de la relación entre creatividad y
trabajo; se habla de la relación y la distancia entre diseño
y arte y de la relación entre arte y vida, de la importancia
o no de tener un estilo, de las relaciones con los clientes…
Y se habla, por supuesto, de la obra de Glaser, de los traba-
jos más icónicos del diseñador y se examina detenidamente
la centralidad del dibujo en su práctica como diseñador y
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el profundo peso entre sus referentes de pintores clásicos
como Piero della Francesca.
En las tres conversaciones aparecen preguntas recurrentes
y es enormemente interesante observar cómo los temas se
mantienen, matizan y modulan a lo largo de los años en las
preocupaciones de ambos. Si, por ejemplo, en la conversa-
ción de 1972 se aborda como una novedad la aparición de
nuevas tecnologías que amenazan cierta pureza del campo
del diseño, en la de 2000 el abordaje es más matizado y se
constata que “las cuestiones que plantea el diseño siguen
siendo las mismas, ya hablemos de páginas web o de otras
cosas”, o que con la tecnología “se pierden unas cosas y se
ganan otras”. También es interesante observar cómo un tema
que asoma solo brevemente en la primera de las conversaciones
se convierte en una cuestión central que termina finalmente
ocupando buena parte del último libro, Drawing is Thinking:
la importancia de la atención y su relación con la práctica del
dibujo. Así lo afirma Glaser en la última de las tres entrevistas:
El título [Dibujar es pensar] es en realidad una descripción de cuál
es mi objetivo en el libro. Dibujar puede considerarse una forma de
meditación […]. Creo que el arte es una forma de meditación tanto
para quien lo crea como para quien lo contempla y que, como sucede
con la meditación, el arte nos hace prestar más atención. Si concede-
mos que el propósito del arte y de la meditación es producir atención
y sosegar la mente para que pueda descartar ideas preexistentes
con el fin de poder ver lo que es real, entonces podemos afirmar que
todas las artes comparten eso. Nos ayudan a sobrevivir estimulando
nuestra atención.
Quizás pueda decirse que el objetivo de estimular la capacidad
de atención de su interlocutor (ya fuera este lector, cliente,
observador o público general) ha sido uno de los fines constan-
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tes de Milton Glaser a lo largo de toda su carrera. Esperamos
que este libro contribuya un poco más a ello.
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Cartel de promoción y presentación de La imagen de la flor brillante que brota del
una compañía discográfica que afirmaba monolito de piedra, quebrándolo, refleja
romper con las prácticas convencionales las consideraciones del cliente sobre sus
de la industria. relaciones con la industria.
¿Arte? ¿Diseño?
19721
¿Existe alguna diferencia entre arte y diseño?
Existen varias, pero no son tan obvias como podría sospe-
charse. En algunos aspectos, los objetivos tanto del arte
como del diseño son armoniosos y congruentes. La confu-
sión suele aparecer en aquellos casos en los que las discipli-
nas y los objetivos se separan. En diseño, existe siempre
una información previa que debe ser transmitida al público
para que llegue hasta ella. Este objetivo es primordial en la
mayoría de las actividades propias del diseño. Por otro lado,
la función esencial del arte es modificar o intensificar
nuestra percepción de la realidad.
Durante la mayor parte de la historia del arte, información
y percepción han coexistido en las obras. Las vidrieras de la
catedral de Chartres ilustran las diferentes estaciones del vía
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crucis y su función era instruir a las personas analfabetas…
Muchos grandes artistas fueron empleados con propósitos
similares. A medida que las sociedades se desarrollaron,
la transmisión de información y la función artística comenza-
ron a divergir, originando la distinción entre el arte elevado
y las formas de comunicación de información dirigida a una
1
Este texto es una versión editada de una larga conversación que mantu-
vieron Peter Mayer y Milton Glaser en septiembre de 1972. Se publicó por
primera vez en 1973, como introducción del libro Milton Glaser: Graphic
Design (The Overlook Press, Nueva York, 1973) y, para ese fin, se eliminaron
de la conversación aquellas preguntas y respuestas que no estaban directa-
mente relacionadas con el tema de la obra.
