LOS 5 BAILES MÁS TÍPICOS DE LA REGIÓN AMAZÓNICA

Los bailes típicos de la región Amazónica son un legado de las culturas anteriores a la
conquista española del territorio que hoy ocupa Colombia.
Aunque estas culturas fueron devastadas, muchas de sus tradiciones permanecen hasta
nuestros días. La región Amazónica se encuentra en la parte sur de Colombia.
A pesar de que muchos de los pueblos que habitaban aquí antes de la llegada de los españoles
han desaparecido, hoy en día está habitada por más de 40 pueblos indígenas, que mantienen
gran parte de su folklore.

Bailes típicos principales de la región Amazónica

Los bailes de esta región se caracterizan por su simbolismo espiritual y religioso. Los nativos
creían que a través de ellos se comunicaban con los espíritus, y los utilizaban con fines como
agradecerles las buenas cosechas o realizar ofrendas.

1 – Bambuco
El bambuco es uno de los bailes tradicionales de la región que sobrevive hasta nuestros días.
Se trata de una danza pensada para ser realizada por tres parejas moviéndose
simultáneamente al ritmo de una flauta y un tambor. Las parejas deben procurar no darse la
espalda en ningún momento de la actuación.
Este baile se basa sobre todo en ritmos y melodías de origen peruano y brasileño. En varios
festivales del país, se realizan demostraciones en vivo con la idea de mantener viva esta
tradición. No requiere de un vestuario especial para su realización.
2 – Danza de los novios
Este baile se realiza el día de la boda de una pareja. Los participantes se dividen en dos filas,
poniéndose hombres y mujeres por parejas. Las dos filas van avanzando y retrocediendo
simultáneamente al ritmo de la música.
La danza de los novios está formada por tres pasos muy sencillos, con la intención de que toda
la comunidad pueda practicarlo. Está pensada para usarse como celebración del nuevo vínculo
que se forma en el matrimonio.
3 – Danza de los Sanjuanes
Este baile es una versión moderna de una danza típica de una cultura precolombina que
desapareció tras la llegada de los españoles.
Su origen está en los rituales del yagé, en los que los ancianos de las tribus trataban de
comunicarse con los espíritus usando una pareja de máscaras.
En principio las máscaras representaban al Sol y la Luna, pero tras la invasión de su tierra, los
indígenas cambiaron el significado del baile y empezaron a fabricar máscaras para reírse de los
extranjeros.
Por eso, las máscaras que se pueden observar hoy en día toman formas muy diversas.
4 – Zuyuco
Este baile se representa tradicionalmente para celebrar la construcción de un nuevo juego de
instrumentos musicales tradicionales: los maguaré.
Estos instrumentos son unos tambores más altos que una persona, que se suelen tocar
golpeándolos con una pareja de mazos de goma.
Estos bailes, que suelen ir acompañados de canciones, tenían en su origen una función
aculturadora.
Los cánticos tradicionales hablaban de los métodos de obtención de recursos básicos, como la
miel, el fuego o las frutas. Hoy en día, se considera exclusivamente una danza recreativa.
5 – Bèstknatè
Este baile empezó como conmemoración del encuentro entre dos tribus indígenas de la región
del Putumayo, los Inga y los Kamentzä.
Más tarde, adquirió el significado de la celebración de las cosechas exitosas, y servía como
momento para distribuir alimentos a los que más los necesitaban.
Todos los participantes tienen que llevar disfraz, así como sencillos instrumentos musicales
hechos a mano.
Antes de empezar a bailar, se realiza un desfile de Carnaval. Se trata de una de las fiestas más
conocidas de la región amazónica de Colombia.

LA GASTRONOMIA DEL AMAZONAS

La exquisitez de la caza y la pesca en el Amazonas conducen a un nuevo capítulo de la cocina
colombiana adobada con ingredientes sustraídos de la gastronomía de las franjas fronterizas
de Brasil y Perú, en una diversidad de platos típicos que solamente es posible degustar en este
departamento y particularmente en Leticia.
Favorecido por la selva exuberante, el departamento de Amazonas brinda frutos exóticos y
desconocidos a varias regiones del país y el resto el mundo, que se consumen en deliciosos
jugos naturales, cremas y postres. La yuca, el plátano y el pescado se suman a la lista de
alimentos predilectos que en cualquiera de sus originales y numerosas preparaciones
constituyen un auténtico manjar.
En la comida diaria del Amazonas predomina el pescado frito o en sopa, acompañado de
plátano frito, yuca cocinada y ají. Sin embargo, hay muchos platos variados como la gamitana
rellena, costillas de gamitana, bolitas de pirarucú y sábalo asado, entre otros.

TRAJES TÍPICOS DE LA REGIÓN DE LA AMAZONÍA

La región de la Amazonía cuenta con diferentes trajes típicos representativos de cada uno de
sus departamentos, caracterizados por ser coloridos y extravagantes siempre llamando la
atención de los espectadores y de igual forma de quien los viste.

DEPARTAMENTO DEL AMAZONAS

En el departamento del amazonas al ser un departamento rico en tribus indígenas no tiene un
traje típico en general entre sus comunidades, pero si características similares en cuanto a su
vestuario.
Las mujeres no utilizan blusa, simplemente pinturas y accesorios indígenas que adornan su
cuerpo de la cintura para arriba y una falda artesanal que queda a media pierna.
Los hombres utilizan trajes de pescador y de igual forma utilizan accesorios indígenas muy
llamativos.
DEPARTAMENTO DEL CAQUETÁ

En el departamento del Caquetá la característica más importante de su traje típico es que

representa los esquemas físicos que adornan la bella región.
Para la dama el traje está compuesto de una falda pintada a mano, su color es azul agua,
decorada con pescados adornados en lentejuelas. La falda lleva encajes de colores plateados y
azul agua y va acompaña a la falsa una blusa blanca de cuello en V con arenándolas maga sisa.

Para el Hombre el traje lleva camisa campechera pintada con figuras de guacamayas, pechera,
rabo de gallo, pantalón negro y sombrero.

DEPARTAMENTO DEL PUTUMAYO

En el departamento del putumayo sus trajes típicos también caracterizados por las
comunidades indígenas consisten en:

Para los hombres en una túnica interior blanca de algodón ceñida con una faja corta de lana,
ruana o “capisayo con collares de cuentas pequeñas de varios colores vivos y muchas vueltas
alrededor del cuello que en ellos eso demuestra estatus social.

Para las mujeres consiste en una falda negra o "pacha" de lana sostenida en la cintura por un
"cumbi", que es una faja ancha de lana y algodón, de colores rojo y blanco, blusa o "tupulli" de
algodón generalmente rojo o azul de igua y además llevan manillas de cuentas pequeñas de
porcelana en las muñecas en ambas manos, collar de cuentas pequeñas de "chaquiras"
alrededor del cuello, formando una enorme sarta de hasta 20 vueltas o más.
DEPARTAMENTO DEL GUAINIA
En el departamento del guania también prevalecen las comunidades indígenas las cuales visten
Las mujeres para las ceremonias y utilizan una falda de corteza de árbol, a la cual le pintan
figuras rupestres. La blusa, en forma de brasier de la misma corteza de árbol, decorada con
pepas y semillas de la región y colores de pinturas sacadas de los tallos de los árboles de la
selva y para la cotidianidad la mujer indígena utiliza un vestido enterizo en telas muy ligeras y
generalmente de colores de un solo fondo, no usan brasier ni calzado.
Para el hombre el vestido tradicional es un taparrabo de fibra pigmentada con achiote, hoy en
dia es reemplazado por ropas de blancos. Para las ocasiones especiales se adornan con
coronas de plumas y rodilleras con diversas semillas, acompañados de uñas de perezoso,
resonadores bucales de los monos aulladores y algunos dientes de caimán.

DEPARTAMENTO GUAVIARE
En el departamento del Guaviare es un traje tradicional que se lleva en generación por los
indígenas guayaberos y los tucanos.
El traje de la mujer es una fibra realizada por la palma de cumare que con ella se elaboran
las faldas cortas; además utilizan una gran variedad de accesorios a partir de plumas de
diversas aves, y varios grupos de semillas.

El vestido de los hombres tradicionalmente por generación es un taparrabo realizado una fibra
de achiote, pero para las ocasiones especiales utilizan trajes blancos y con gran variedad de
accesorios que adornan sus cuerpos.
DEPARTAMENTO DEL VAUPES

En el departamento del Vaupés sus trajes típicos es el guayuco y el tapa rabos prenda
especialmente utilizada por nativos.
En el traje típico del hombre se amarra una tira de cubuya que sirve para asegurar el guayuco,
una tela realizada por la corteza de un arbol. Se usa con flores en la oreja, pintura en la cara,
brazaletes de cuero de churuco o de venado y collares de colmillos del juguar o de mariposas.
El traje de la mujer es una falda de tela fabricada con la corteza de árbol llamada zallá, se pinta
las piernas y la cara con achiote y el pelo con veé de color negro.

Las 4 manifestaciones culturales principales de

la región Amazónica de Colombia
1- Ritos, danzas y cantos
Los ritos, danzas y cantos tradicionales indígenas
tienen un carácter mítico-espiritual y se realizan en
momentos representativos, tales como: fertilidad,
matrimonio, nacimientos, cosechas, rituales de
salud, ceremonias fúnebres, entre otros.
Los cantos y voces expresan emociones según lo
que sientan: alegría, tristeza, rabia, entre otras.
Se acompañan imitando los sonidos de la naturaleza, como el canto de los pájaros, y con
instrumentos musicales propios elaborados con materiales locales, como el manguaré.
2- Tradiciones orales y creencias
En general los pueblos indígenas del Amazonas colombiano poseen ricas tradiciones orales
de leyendas y mitos.
En su mayoría estos describen una estrecha relación con el ambiente y la selva, la cual
consideran como un gran ser viviente.
La mayoría practica el animismo como sistema de creencias, de manera que ven a la selva
y a los fenómenos naturales como su centro espiritual, atribuyéndoles espíritus particulares
a todos los seres, ya sean animales, plantas o ríos.
Esto los mantiene permanentemente en una relación armónica con la naturaleza,
manteniendo así el equilibrio entre el uso y la integridad de la selva.

3- Chamanes y medicina tradicional

Los chamanes y sabedores, además de invocar el poder de los espíritus de la naturaleza
para curar, también tienen amplio conocimiento sobre el uso de las plantas medicinales de
la región para enfrentar cada enfermedad.
Dominan perfectamente la botánica y la composición de la vegetación amazónica, con
conocimientos de prácticas médicas y saberes heredados de sus antepasados.
Estos conocimientos les permiten elegir lo más adecuado para proveer efectos curativos y
médicos.
4- Artesanía
Las comunidades indígenas participan activamente en la elaboración artesanal de tallas de
madera, cestas tejidas, mochilas tejidas, bisutería con semillas, utensilios, cerbatanas,
lanzas, arcos y flechas, entre otros productos.
Son expertos conocedores de su entorno, de donde recolectan semillas, cortezas y plantas a
manera materia prima, como fibras para tejer y madera para construir herramientas, canoas
o casas, entre otros productos.

ESCRITORES DE LORICA
Allí en Lorica han nacido criaturas de la cultura regional, nacional e internacional como los hermanos Zapata Olivella:
Manuel, Delia y Juan; José Dolores Zarante, David Sánchez Juliao, Francisco Corrales Lugo, Fernando Díaz Díaz, Enrique
Córdoba Rocha, Roberto Burgos Ojeda, Nelson Castillo Pérez; Antonio Dumett Sevilla, José Palomo Zurique, y Félix
Manzur Jattín entre otros. Ya que este mágico sitio llamado Lorica de angostas calles y trazado de laberinto es una ciudad
que se vive a través de los recorridos por su centro histórico, donde se alzan las vetustas edificaciones republicanas que
nos hablan de su pasado. La Antigua y Señorial, creada por los recuerdos y las imágenes que aparecen y desaparecen en
sus habitantes, presenta a continuación sus más ilustres hijos. Dentro de los que se destacan:

MANUEL ZAPATA OLIVELLA

(Santa Cruz de Lorica, 17 de marzo de 1920 - Bogotá, 19 de noviembre de 2004) fue un médico, antropólogo y escritor
colombiano, el más importante representante de la literatura afrocolombiana. Estudió Medicina en la Universidad
Nacional de Colombia, Bogotá. De 1943 a 1947 viajó por América Central y México ejerciendo los más diversos oficios.
Durante su estancia en México, escribió la novela no publicada "Arroz Amargo". Como etnógrafo, publicó varios estudios
sobre las culturas de los negros de Colombia. Enseñó en varias universidades de Estados Unidos, Canadá, Centroamérica,
y África. Fundó y dirigió la revista de literatura Letras Nacionales.
El tema principal de la narrativa de Zapata Olivella es la historia y la cultura de los habitantes del caribe colombiano, en
especial la vivencia de los negros e indígenas. Su obra más importante es la novela “Changó, el Gran Putas”(1983), una
extensa obra que se propone como la epopeya de los afroamericanos, narrando sus orígenes en África, las historias de
los negros cimarrones en Cartagena y la independencia de Haití, hasta llegar a la lucha contra la segregación en Estados
Unidos. Su novela anterior “En Chimá nace un Santo” (1964), fue finalista en dos concursos legendarios, el Esso de 1963,
en que fue derrotada por Gabriel García Márquez con La mala hora y el Premio de Novela Breve Seix Barral, cuyo primer
puesto fue para La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa.

Obras
Novelas
1947 - Tierra mojada
1960 - La calle 10
1963 - Detrás del rostro
1963 - Chambacú, corral de negros
1964 - En Chimá nace un santo
1983 - Changó, el Gran Putas
Relato breve
1948 - Pasión vagabunda
1952 - He visto la noche
1954 - China 6 a.m.
1961 - Cuentos de muerte y libertad
1962 - El cirujano de la selva
1967 - ¿Quién dio el fusil a Oswald?
2003 - Fábulas de Tamalameque: los animales hablan de paz.

DAVID SÁNCHEZ JULIAO

(Lorica, 24 de noviembre de 1945 – Bogotá D.C., 9 de febrero de 2011). Fue un escritor, periodista, cuentista y
diplomático colombiano.
Publicó novelas exitosas, cuentos, fábulas, historias para niños y testimonios escritos y grabados de viva voz con
prestigiosas editoriales de Colombia y otros países. Fue varias veces premio nacional de cuento, lo mismo que de libro de
cuentos y Premio Nacional de Novela Plaza y Janés con “Pero sigo siendo el Rey”. De esta novela, como de otras de sus
obras, se ha hecho una versión para televisión difundida ampliamente en muchas lenguas.
Sus historias grabadas han merecido cinco galardones de Disco de Platino Sonolux y Disco de Oro M.T.M y, las
adaptaciones de sus obras para cine y televisión han merecido diecisiete Premios India Catalina en el Festival de Cine de
Cartagena. Sánchez Juliao ha sido traducido a doce idiomas y residió, por razones académicas y diplomáticas, en cuatro
continentes. Fue profesor invitado en universidades de Norte y Sur América, Europa, Asia, África y Oceanía, continentes
en los cuales ha residido por años. Fue embajador de Colombia en la India y en Egipto entre 1991 y 1995, países en los
que, mientras ejercía sus funciones de Jefe de Misión Diplomática, se desempeñó como profesor universitario ad
honorem. Obtuvo el Premio Internacional Dulcinea 2000 otorgado por la Asociación Cervantina de Barcelona. La
Fundación Libros y Letras le otorgaron el Premio Nacional de Literatura 2003 por Vida y Obra. En 2011 preparaba un
nuevo libro sobre viajes, un primer libro de poemas y una nueva novela. Su última aparición en público, fue el 6 de
febrero de 2011, en el municipio de Puerto Colombia, Atlántico; al que asistió como invitado especial, por parte de la
Fundación Puerto Colombia, para un conversatorio junto al cineasta Ernesto McCausland, con motivo de la apertura del
Cine-Club.
David Sánchez Juliao fue el primer escritor en el mundo en grabar un audiolibro en 1975 en un casete en el cual grabó
por un lado ¿Porqué me llevas al hospital en canoa, papá? y por el otro El flecha ganando varios premios tales como
Disco de Oro y el Disco de Platino que popularizaron el formato.

OBRAS
¿Por qué me llevas al hospital en canoa, papá? (1973)
Historias de Racamandaca (1974)
El arca de Noé (1976)
Cachaco, palomo y gato (1977)
El flecha
Pero sigo siendo el rey (1983)
Mi sangre aunque plebeya (1986)
Buenos días, América (1988)
El país más hermoso del mundo
Dulce veneno moreno
Fosforito
La cucarachita Martínez
El flecha II

JUAN ZAPATA OLIVELLA

Nació en el municipio de Lorica-Córdoba el 9 de septiembre de 1922. Muere el 21 de septiembre en Cartagena de Inidas.
Médico, escritor, periodista y diplomático. Estudió medicina en la Universidad de Cartagena, se especializó en pediatría
en México. En los poemas de Zapata Olivella, predominan los temas populares, la negritud y la infancia. Fue iniciador de
movimientos por los derechos de los negros en Colombia.

Obras
Gaitas bajo el sol (1968)
Campanario incesante (1969)
Bullanguero (1974)
Albedrío total,
Amor en azul transparente,
El color de la poesía (1982)
Poemario del Mundo Nuevo. Editorial plaza y janes (1989)

NELSON CASTILLO PÉREZ

Nace en Lorica, en 1953. Licenciado en Filología e idiomas de la Universidad del Atlántico. Profesor de literatura en la
Universidad de Córdoba. Dos veces premio Nacional de Literatura Colombiana, en Novelas y en Cuentos. Ha publicado
ocho libros:

Obras

El hombre que atrapó la noche (1980)

Conspiración contra Bertilda (1985)
Vestido nuevo y otros amores (1986)
Las Alas del Olvido y Otros Desencuentros. Ediciones Fondo Mixto de Cultura Córdoba- (1997
El método de la Redacción
Breve historia de la Inocencia
Una propuesta pedagógica para mejorar la calidad humana
Lenguaje y vida. Una aproximación al Caribe colombiano. Editorial Antillas. (1999)
El Viaje. Ediciones paloma (2001)

ANTONIO DUMETT SEVILLA

Escritor y poeta. Nacido en Santa Cruz de Lorica (1972). Miembro del Parlamento Nacional de Escritores y de la
Asociación de Escritores de la Costa. Cursó estudios de Teología en la Escuela de Teología del Seminario Mayor de la
Anglican Catholic Church (ACC) Santafé de Bogotá. Adelantó estudios de Español y Literatura en la Universidad Nacional
de Córdoba. Realizó estudios sobre la lengua y la caligrafía hebrea, lo que le ha permitido conocer y leer la cultura de
Oriente Próximo. Gestor cultural. Conferencista nacional. Ex Director Ejecutivo del Premio de Novela Manuel Zapata
Olivella (2011). Jurado en el marco del XIX Encuentro Nacional de Poetas y Declamadores nacionales. Chinú Córdoba.
Obras
El Otoño de Toño. Ediciones AD. Santafé de Bogotá. Poesía (2001)
Tiempo entre dos Aguas. Ediciones Biblioteca de Autores Loriqueros. Poesía (2011)
Judíos y árabes, huellas de multiculturalidad regional”, Ensayo (2008)
Diversidad cultural y globalización, Ensayo (2003)
Cultura política Ensayo (2003)

Documentales
Entre los años 2005 y 2007 escribió y dirigió los documentales.
“Eva deja de ser costilla” Documental (20”) 2007.
“Alas en Lastre”. Documental (20”) 2005.
En el año 2006 y 2012 muestra sus dotes de actor en el cortometraje “Por qué me llevas al hospital en canoa”. Aquí
escenifica a un agreste y duro teniente de policía. Y en el Film “Juancho el Pajarero” ambas dirigida por el director de
cine Rafael Loaiza Sánchez y, basadas en un cuento de David Sánchez Juliao.

Ha sido publicado a nivel nacional e internacional en:

•Antología de Poesía Universal, “Poetas del Siglo XXI” Autor, Fernando Sabido Sánchez. Madrid España, 2011.
•Revista Independiente de Cultura Hispanoamericana “Palabra Abierta”Estados Unidos de Norte América. 2011. Autor,
Manuel Gayol Mecías.
•Revista El Bocachico Letrado, Director Antonio Mora Vélez. Colombia, 2011.
•Antología de la poesía caribeña. “Caribe poético 7 años” Ed, Conpalabra, Autor. Mario Mendoza. 2004. Barranquilla,
Colombia.

JOSÉ PALOMO ZURIQUE

Nace en Santa Cruz de Lorica en 1954. Licenciado en Literatura, Magister en Literatura Colombiana y Latinoamericana de
la Universidad del Valle. Cursó especialización en pedagogía de la Lengua escrita en la Universidad Santo Tomás. Profesor
de Literatura en la Universidad del Valle hasta 1997. Actualmente ejerce como profesor en la Universidad Nacional de
Córdoba, en el programa de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Humanidades –lengua Castellana-.
Coordinador del semillero de investigación literaria “Hijos de Onomá”. Director de la Revista El arca de Noé. Integrante
del grupo literario Palábrosis de Lorica, uno de los semilleros más activos y promisorios de la capital del Bajo Sinú y el
caribe Colombiano.

Obras
Huellas de Agua. Ediciones Punto Literario (2000)
Literatura y Educación (Texto de Ensayos. 2002)
Por las Praderas del Caballo Verde. Ediciones Paloma (2003)
En la Hora de las Ranas Poesía. Ediciones paloma (2008)
La Noche del Naufragio y otros relatos. Ediciones Paloma (2010)

FELIX MANZUR JATTIN

Félix Manzur Jattín nació en santa cruz de Lorica. Abogado con especialización en DDHH y DIH. De la Oracle University-
Virginia USA. Escritor y poeta. Actualmente se desempeña como Director Ejecutivo de la Cámara de Comercio de
Montería. Ha sido conferencista nacional en temas de actualidad económica y social en universidades, gremios y foros.
Preseleccionado en Argentina mediante Convocatoria Internacional de Poetas Iberoamericanos y publicado en la
Antología letras de Oro de Argentina.

Obras
Poemas Libertarios.
Poemas Malditos.
Infierno y Paraíso.
Rompiendo Cadenas.
Córdoba región con Futuro.
Coautor de la Obra de Historia Regional “Bicentenario hechos y Personajes de la región caribe.

FERNANDO DÍAZ DÍAZ

Lorica, mayo 20 de 1935. Muere en noviembre de 2003. Aunque no fue escritor literario, su pluma se centró en temas de
investigación e historia. Licenciado en Ciencias Sociales y Económicas de la UPTC de Tunja Boyacá. Doctor en Historia del
Colegio de Historia de México. Docente en el área

Obras
Santa Ana y Juan Álvarez Frente a Frente. México 1972.
Caudillos y Caciques. Colegio de México. 1973.
Historia Documental de Colombia, S. XVI, XVII y XVIII. UPTC. Colombia, 1979.
La desamortización de Bienes Eclesiásticos en Boyacá. UPTC. Colombia 1979
Estado, Iglesia y Desamortización, manual de Historia colombiana, Tomo II. Colcultura, 1979.
Breve historia de santa cruz de Lorica. Tercer Mundo Editores. 1994.
Letras e Historia del bajo Sinú. Unicord. 1998.
Cultura del Bajo Sinú, Tradición, Educación y Cambio. (Edición Póstuma) 2004.