Bob Marley
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Bob Marley
Bob-Marley-in-Concert
Zurich [Link]
Bob Marley en un concierto
en Zúrich,
Suiza, el 30 de mayo de
1980
Datos generales
Nacimiento 6 de febrero de
1945
Origen Nine Mile, Saint Ann
Parish, Flag of [Link]
Jamaica
Muerte 11 de mayo de
1981
(36 años)
Miami, Bandera de los
Estados Unidos Estados
Unidos
Cónyuge Rita Marley (1966-
1981).
Hijos Damian Marley,
Ziggy Marley, Stephen
Marley, Ky-Mani Marley,
Rohan Marley, Julian
Marley, Cedella Marley,
Isaac Marley,Stephanie
Marley, Imani Carole
Marley, Sharon Marley,
Robbie Marley, Karen
Marley, Makeda Marley,
Nahum Marley.
Ocupación Músico
Información artística
Género(s) Reggae
Instrumento(s) Voz y
guitarra
Período de actividad 1960-
1981
Discográfica(s) Island
Records, Tuff Gong,
Beverley's, Studio One,
Trojan Records, St. Claire,
Universal
Artistas relacionados The
Wailers, Rita Marley,
Damian Marley, Ziggy
Marley, Stephen Marley, Ky-
Mani Marley, Peter Tosh,
Bunny Wailer, UB40.1
Web
Sitio web
[Link]
/
Robert Nesta Marley Booker
(6 de febrero de 1945 – 11
de mayo de 1981), mejor
conocido como Bob Marley,
fue un músico, guitarrista y
compositor jamaicano.
Durante su carrera musical
fue el líder, compositor y
guitarrista de las bandas de
ska, rocksteady y reggae
The Wailers (1964–1974) y
Bob Marley & The Wailers
(1974–1981). Marley sigue
siendo el más conocido y
respetado intérprete de la
música reggae y es
acreditado por ayudar a
difundir tanto la música de
Jamaica como el
movimiento rastafari (del
que era un miembro
comprometido) a una
audiencia mundial.2 Entre
sus mayores éxitos se
encuentran los sencillos "I
Shot the Sheriff", "No
Woman, No Cry",
"Jamming", "Redemption
Song" y, junto a The Wailers,
"Three Little Birds", así
como el lanzamiento
póstumo "Buffalo Soldier".
El álbum recopilatorio
Legend, lanzado en 1984,
tres años después de su
muerte, es el álbum de
reggae más vendido de la
historia con 10 discos de
platino en los Estados
Unidos3 y 20 millones de
copias en todo el mundo.4 5
Contenido
[ocultar]
1 Biografía
1.1 Orígenes
1.2 The Wailers
1.3 Éxito profesional
1.4 Últimos años y
muerte
2 Vida personal
3 Discografía
4 Véase también
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
[editar] Biografía
[editar] Orígenes
Robert Nesta Marley Booker
nació el 6 de febrero de
1945 en Nine Mile (Rhoden
Hall, Saint Ann Parish), una
pequeña localidad al norte
de la isla de Jamaica, en el
Mar Caribe. Era hijo de
Cedella Booker, una afro-
jamaiquina que tenía 18
años6 (cuando nació Bob) y
de Norval Marley, un
jamaiquino blanco de
ascendencia inglesa (su
familia provenía de Essex),
capitán de los Marines
Reales (infantería de marina
británica), quien se
consideraba inglés, debido a
que al ingresar a las Fuerzas
Armadas Británicas para la
Primera Guerra Mundial, en
el fomulario dijo ser inglés,
para que no se le
cuestionara mayor cosa (y
porque en esa época
Jamaica era una colonia del
Reino Unido y su población
blanca tenía la nacionalidad
británica). La fecha de
nacimiento de Norval es
motivo de controversia ya
que según muchas fuentes
nació en 1895 (por lo que
tendría 50 años cuando
nació su hijo Bob Marley)
pero según otras fuentes
nació mucho antes, en
1881. Aunque Norval
ayudaba económicamente a
su mujer y a su hijo, rara vez
veía a su hijo por pasar el
tiempo viajando; además,
según algunas fuentes su
madre (la abuela de Bob) lo
presionaba para que se
alejara del niño por
prejuicios racistas. El padre
de Bob murió cuando éste
tenía 10 años, en 1955.
Bob Marley tuvo que
soportar burlas y desprecios
por parte de negros
jamaiquinos por su
condición de mulato
(mestizo producto de la
mezcla de blanco y negro),
sobre todo en su niñez,
adolescencia y temprana
juventud (se dice que el
hermano de su primera
novia le dijo que «no
queremos blancos en esta
casa»). Pero después Bob se
demostró indiferente a esos
desaires y decía no
avergonzarse de su mezcla
racial; aunque él se
identificaba simplemente
como negro y esa fue la
única parte de su herencia
racial por la que demostró
interés.
Nine Miles es un pueblo
que está a 3 horas de la
capital, Kingston, que
obtuvo su nombre por su
tamaño -el cual abarca
nueve millas. Cedella
Marley luchaba cada día por
sacar adelante a su hijo,
vivian en pobreza y en aquel
entonces no había muchos
recursos, por lo que en casa
no contaban con agua, ni
electricidad. Viviendo así en
Nine Miles, Bob conoció a
quien llegaria a ser su más
frecuente amigo -Bunny
Wailer. Cedella y el padre de
Bunny empezaron a tener
una relación, y es esta razón
por la cual Bob y Bunny
compartian una hermana.
Siendo una familia de 5,
buscando prosperidad, se
mudan a Kingston, la capital
de Jamaica. Fue con Bunny,
con quien Bob comenzó a
interesarse por la música,
llegando a componer y
tocar algunas canciones.
Muy influenciados por la
música de Raymond
Charles, Curtis Mayfield,
Brook Benton o Fats
Domino, y de grupos como
The Drifters muy populares
en Jamaica que se
escuchaban en la emisiones
radiofónicas de las emisoras
del sur de los Estados
Unidos. Bob Marley alternó
el trabajo en una empresa
de fundición (donde se
quemó en un ojo) con la
música. Bob y Bunny
recibieron formación
musical de Joe Higgs, un
cantante venido a menos
que había gozado de cierta
fama en Jamaica y que se
ganaba la vida impartiendo
clases de canto para
principiantes. En una de
esas clases conocieron a
otro joven músico llamado
Winston Hubert McIntosh
(Peter Tosh). En 1962 Bob
Marley participó en una
audición para un productor
musical llamado Leslie Kong
que, impresionado, le invitó
a grabar algunas canciones.
Al año siguiente Bob decidió
que el mejor camino para
alcanzar su sueño, lo tenía
planteado acaso, no lo
sabremos, mediante un
grupo. Compartió su idea
con Bunny y Peter y los tres
formaron los Wailing
Wailers (literalmente, ‘gritos
de protesta’). El nuevo
grupo ganó la simpatía del
percusionista rastafari Alvin
Patterson, que los presentó
al productor Clement Dodd.
A mediados de 1963 Dodd
vio a los Wailing Wailers y
decidió promocionar al
grupo. Los Wailing Wailers
lanzaron su primer single,
Simmer Down, con la
discográfica Coxsone a
finales de 1963. La
formación original estaba
compuesta por Bob, Bunny,
Peter, Junior Braithwaite y
dos coristas, Beverly Kelso y
Cherry Smith.
[editar] The Wailers
Mientras tanto, la madre de
Bob, Cedella, se había
casado nuevamente y se
había mudado a Delaware,
Estados Unidos, tras un
importante esfuerzo
económico. Ella deseaba
dar a Bob una nueva vida en
este país, pero antes del
viaje, él conoció a Rita
Anderson y el 10 de febrero
de 1966 se casaron. Bob
Marley pasó apenas ocho
meses con su madre en
Wilmington, Delaware. Allí
consigue un trabajo en el
turno de noche de una
planta de automóviles de
Chrysler. Bob llegó a
Kingston en octubre de
1966, apenas seis meses
después de la visita de Su
Majestad Imperial, o
Emperador Hailè Selassiè,
de Etiopía, que impulsó y
renovó el importante
movimiento rastafari de la
isla. El acercamiento de Bob
con la creencia Rastafari
comienza a reflejarse en su
música. Bob, entretanto,
llamó a Peter y Bunny para
formar una nueva banda,
los míticos The Wailers. Rita
también comenzaba su
carrera como cantante con
un importante éxito
llamado Pied Piper, una
versión de una canción pop
inglesa. En Jamaica, la
frenética ola del ska estaba
dando lugar a un ritmo más
lento y sensual llamado
rocksteady. Las creencias
rastafari de los Wailers
chocaron con Dodd y éstos
fundaron su propio sello
discográfico, Wail’N’Soul. A
pesar de conseguir algunos
éxitos, el sello no responde
a las expectativas y quiebra
en 1967. El grupo sobrevive
fungiendo como
compositores de una
compañía asociada a un
cantante estadounidense,
Johnny Nash, quien en la
década siguiente tendría un
gran éxito con la canción
Stir It Up, de Bob.
Bob Marley and The Wailers
en el festival The Summer of
'80 Garden Party, el 7 de
junio de 1980.
Los Wailers conocieron
entonces a un hombre que
revolucionaría su trabajo:
Lee Perry. La asociación
entre Perry y los Wailers
trajo consigo algunos de los
éxitos más notables de la
banda como "Soul Rebel",
"Duppy Conqueror", "400
Years" y "Small Axe",
clásicos del futuro reggae.
En 1970, dos de los músicos
más reconocidos de la isla,
Aston 'Family Man' Barrett y
su hermano Carlton (bajo y
batería, respectivamente)
se unirán a los Wailers,
quienes por aquel entonces
arrasaban en el Caribe, pero
internacionalmente
continuaban siendo
desconocidos.
En el verano de 1971 Bob
aceptó una invitación de
Johnny Nash para
acompañarlo a Suecia,
ocasión en que firmó un
contrato con la CBS, que
también era la discográfica
del estadounidense. En la
primavera de 1972 los
Wailers aterrizaron en
Inglaterra para promocionar
el single Reggae on
Broadway, pero no
cosecharon demasiados
éxitos. A la desesperada,
Bob visitó los estudios de
grabación de Island
Records, que había sido la
primera discográfica en
interesarse por la música
jamaiquina, y pidió hablar
con su fundador, Chris
Blackwell. Blackwell conocía
a los Wailers y les ofreció 4
mil libras para grabar un
álbum con los últimos
avances tecnológicos de la
industria musical, los
mismos que gozaban las
bandas de rock de la época.
Ese primer álbum fue Catch
a Fire, fuertemente
promovido por Island. El
disco no fue un éxito
inminente, y es que la
música y las letras
comprometidas socialmente
de Bob contrastaban
bastante con lo que se
estaba haciendo hasta
entonces en Europa. Island
promovió una gira del grupo
por Inglaterra y los Estados
Unidos, otra novedad para
una banda de reggae. Los
Wailers tocaron en Londres
en abril de 1973 y tres
meses más tarde el grupo
volvió a Jamaica. Bunny,
desengañado de la vida
musical, abandonó la banda
antes de la gira
estadounidense. En su lugar
entró Joe Higgs, el viejo
profesor de música de los
Wailers. Ya en los Estados
Unidos, participaron en
algunos conciertos de Bruce
Springsteen y Sly & The
Family Stone, la principal
banda de música negra
estadounidense del
momento.
En 1973 el grupo lanzó su
segundo álbum con el sello
Island, Burnin', un disco que
incluía nuevas versiones de
algunas de sus canciones
más importantes, como:
"Duppy Conqueror", "Small
Axe" y "Put It On", junto con
"Get Up, Stand Up" y "I Shot
The Sheriff". Fue
justamente este último
tema el que consagró
internacionalmente a Bob
Marley de la mano de la voz
de Eric Clapton, alcanzando
el primer lugar en la lista de
los sencillos más vendidos
en los Estados Unidos. En
1974, Bob Marley pasó gran
parte de su tiempo en el
estudio trabajando en Natty
Dread, un álbum que incluía
canciones como "Talkin’
Blues", "No Woman No
Cry", "So Jah Seh",
"Revolution", "Them Belly
Full (But We Hungry)" o
"Rebel Music (3 o’clock
Roadblock)". Al año
siguiente, Bunny y Peter
dejarían definitivamente el
grupo para embarcarse en
sus carreras en solitario, lo
que provocó que la banda
comenzase a ser conocida
como Bob Marley & The
Wailers. Natty Dread fue
lanzado en febrero de 1975.
En cuanto a las giras,
destacan dos: una en el
Lyceum Ballroom de
Londres, que fue catalogada
como una de las mejores de
la década (El disco Live es
este concierto). Y la
segunda en noviembre,
cuando Bob volvió a
Jamaica para tocar en un
concierto benéfico con
Stevie Wonder, ya como
superestrella en su país y en
el mundo. Rastaman
Vibrations, el siguiente
álbum de estudio, fue
lanzado en 1976. El trabajo
incluía canciones como
"Crazy Baldhead", "Johnny
Was", "Who The Cap Fit" y,
tal vez la más significativa
de todas, "War", cuya letra
fue extraída de un discurso
del Emperador Hailè
Selassiè, en las Naciones
Unidas.
[editar] Éxito profesional
En los años 70 Jamaica vivía
un empeoramiento de su ya
típica violencia política; la
situación degeneró en una
guerra civil callejera entre
pandillas de pistoleros
militantes de los dos
grandes partidos políticos
tradicionales, el Partido
Nacional del Pueblo
(socialista democrático) y el
Partido Laborista de
Jamaica (centro-derecha
conservador). El Ejército y la
Policía de Jamaica tomaron
las calles, pero no pudieron
contener la violencia entre
los dos bandos enfrentados.
Bob Marley era entonces un
pacifista apolítico en
Jamaica, un músico ya
consagrado y un auténtico
propulsor de la fe rastafari.
Bob Marley decidió
participar en un concierto
gratuito en el Parque de los
Héroes Nacionales de
Kingston, el 5 de diciembre
de 1976 para promover la
paz y la reconciliación
nacional, y así ayudar a
frenar la violencia. Pero
sectores del entonces
opositor Partido Laborista
de Jamaica criticaron el
concierto porque pensaban
que estaba parcializado y en
realidad era un acto de
apoyo al Primer Ministro y
líder del Partido Nacional
del Pueblo, Michael Manley
(señalado como amigo de
Bob Marley); de hecho
Michael Manley era el
organizador detrás del
evento. Después del
anuncio del concierto, el
gobierno de Manley
convocó elecciones para el
día 15 de diciembre (en un
claro intento de sacar
provecho político del mismo
en plena campaña
electoral). El 3 de diciembre
de 1976, dos días antes de
“Smile Jamaica”, Bob, su
esposa Rita, Lewis Griffith y
el mánager Don Taylor
fueron heridos en un
atentado por pistoleros
desconocidos dentro de su
casa en 56 Hope Road,
Jamaica; se piensa que el
atentado fue una represalia
de los sectores políticos que
rechazaban el concierto por
su supuesto carácter de
apoyo al gobierno de
Manley, aunque algunos
creyentes en teorías
conspirativas barajan la
posibilidad de que estuviese
la CIA involucrada (ya que
Michael Manley se había
acercado mucho a la Cuba
de Fidel Castro). Bob fue
herido por disparos de arma
de fuego en el pecho (muy
cerca del corazón) y un
brazo, su esposa Rita en la
cabeza, Lewis Griffith en el
estómago y el mánager Don
Taylor también fue
hospitalizado por cruzarse
en la línea de fuego.
Afortunadamente después
de un tiempo se
recuperaron por completo.
Dos días después del
atentado, Bob se montó en
la tarima y cantó. Cuando le
preguntaron el porqué, él
dijo: «La gente que está
tratando de hacer este
mundo peor no se toma ni
un día libre, ¿cómo podría
tomarlo yo? Ilumina la
oscuridad». Fue la última
presentación de Bob en
Jamaica durante los
próximos 18 meses.
Temiendo otro atentado,
dejó el país para irse a vivir
a Londres, donde grabó su
siguiente álbum, Exodus,
uno de los más importantes
de su carrera y del reggae.
Bob Marley tiene su propia
estrella en Paseo de la Fama
de Hollywood.
Lanzado en el verano de
aquel año, Exodus consolidó
el estatus internacional de
la banda, permaneciendo
en las listas de Inglaterra
durante 56 semanas
seguidas y teniendo los tres
sencillos - "Waiting in Vain",
"Exodus" y "Jammin'" -
como grandes éxitos
mediáticos. En 1978 la
banda consiguió un nuevo
éxito con Kaya, que alcanzó
el cuarto lugar en Inglaterra
a la semana siguiente a su
lanzamiento. Del álbum
fueron extraídos dos
sencillos: "Satisfy My Soul"
e "Is This Love?". En abril de
1978 volvió a Jamaica para
el One Love Peace Concert,
cuando consiguió que el
Primer Ministro Michael
Manley y el líder de la
oposición Edward Seaga se
diesen la mano en el
escenario, en un esfuerzo
para frenar la violencia
política y promover la
reconciliación nacional. Fue
entonces invitado para ir a
la sede de las Naciones
Unidas, en Nueva York, para
recibir la Medalla de la Paz.
Y, a finales de año, Bob viajó
a África por primera vez,
visitando inicialmente Kenia
y después Etiopía, hogar
espiritual rastafari. La banda
había terminado
recientemente una gira por
Europa y los Estados
Unidos, de donde se sacó
material para el segundo
álbum en vivo: Babylon By
Bus. Survival, el noveno
álbum de Bob Marley con
Island fue lanzado en el
verano de 1979. Incluía
"Zimbabwe", un himno para
Rodesia, que luego sería
liberada, junto con "So
Much Trouble In The
World", "Ambush In The
Night" y "Africa Unite".
Como indica la portada, que
contiene las banderas de las
naciones independientes,
Survival fue un álbum en
homenaje a la causa
panafricana. En abril de
1980, el grupo fue invitado
oficialmente por el gobierno
de Zimbabue para tocar en
la ceremonia de
independencia de la nueva
nación.
El siguiente disco de la
banda, Uprising, fue
lanzado en mayo de 1980 y
tuvo un éxito inmediato con
"Could You Be Loved?". El
álbum también incluía
"Coming In From The Cold",
"Work" y la famosa
"Redemption Song". Los
Wailers entretanto se
embarcaban en su mayor
gira europea, rompiendo
récords de asistencia en un
concierto. La agenda incluía
un concierto para 100.000
personas en Milán, el mayor
de la historia de la banda.
Bob Marley & The Wailers
eran la mayor banda en gira
de aquel año y Uprising
estaba en todas las listas de
Europa. Era un período de
máximo optimismo y
estaban haciendo planes
para una gira en los Estados
Unidos en compañía de
Stevie Wonder al final del
año.
[editar] Últimos años y
muerte
Pintura de Bob Marley en
muro de una localidad en
Brasil.
Al comenzar la gira europea,
Marley se hizo una herida
en el pie jugando al fútbol.
En Julio de 1977 se
descubrió que se le había
formado un melanoma acral
lentiginoso, una forma
maligna de melanoma, en el
dedo gordo de su pie
derecho. A pesar de su
enfermedad, Bob deseó
seguir adelante con las
actuaciones programadas y
ni se extirpó el cáncer ni se
puso en tratamiento.
Participó de forma activa en
la preparación de una gira
mundial que tendría lugar
en 1980. La intención era
que el grupo Inner Circle
actuara como telonero en
toda la gira, pero después
de que su vocalista
principal, Jacob Miller,
muriera en Jamaica a causa
de un accidente de tráfico
en marzo de 1980, esa idea
fue abandonada.
El álbum Uprising,
producido por Chris
Blackwell, fue lanzado en
mayo de 1980. Con su
Redemption Song, Bob
Marley parecía estar
aceptando su condición
mortal. La banda concluyó
una importante gira por
Europa, dentro de la cual
dieron su concierto más
multitudinario, en Milán, al
que acudieron unos cien mil
espectadores. Tras la gira,
Marley regresó a los
Estados Unidos, en donde
ofreció dos conciertos en el
Madison Square Garden
como parte del Uprising
Tour. Poco después de eso
su salud empeoró
considerablemente. El
cáncer se le había extendido
por todo el cuerpo. El resto
de la gira fue cancelada y
Marley ingresó en la clínica
bávara de Josef Issels, en
Alemania, y comenzó un
controvertido tratamiento a
base de evitar ciertos
alimentos, bebidas y otras
sustancias.
En abril de 1981 le fue
otorgada la Orden del
Mérito de Jamaica, la
tercera mayor honra de la
nación, en reconocimiento a
su inestimable contribución
a la cultura del país. Bob no
pudo estar presente.
Después de ocho meses
luchando sin éxito contra el
cáncer, Marley tomó un
avión de regreso a Jamaica.
Durante el vuelo desde
Alemania, sus funciones
vitales comenzaron a fallar.
Cuando el avión aterrizó,
tuvo que ser trasladado de
urgencia al hospital pues
necesitaba atención médica
inmediata. Murió en el
Cedars of Lebanon Hospital,
ahora Hospital Universitario
de Miami, en la mañana del
11 de mayo de 1981, a la
edad de 36 años. La
expansión del cáncer que
comenzara como un
melanoma en su pie y la
metástasis producida en sus
pulmones y cerebro fueron
la causa de su temprana
muerte. Las últimas
palabras a su hijo Ziggy
Marley fueron "el dinero no
puede comprar la vida".
Marley recibió un funeral de
estado el 21 de mayo de
1981 que combinaba
elementos de la iglesia
ortodoxa etíope con los de
la tradición rastafari. Fue
enterrado con su guitarra
Gibson Les Paul roja
(algunos dicen que en
realidad se trataba de una
Fender Stratocaster) en una
capilla próxima al lugar en
donde nació.
El primer ministro de
Jamaica, Edward Seaga, fue
el encargado de pronunciar
el panegírico del funeral.
Dijo:
Su voz fue un grito
omnipresente en nuestro
mundo electrónico. Sus
rasgos afilados, su aspecto
majestuoso y su forma de
moverse se han grabado
intensamente en el paisaje
de nuestra mente. Bob
Marley nunca fue visto. Fue
una experiencia que dejó
una huella indeleble en
cada encuentro. Un hombre
así no se puede borrar de la
mente. Él es parte de la
conciencia colectiva de la
nación.
[editar] Vida personal
Commons-emblem-
[Link]
La exactitud de la
información en este artículo
o sección respecto a la
descendencia de Bob
Marley —según el texto son
12, según la lista 14— está
discutida.
En la página de discusión
puedes consultar el debate
al respecto.
En 2005, Rita Anderson,
viuda de Marley, escribió
una biografía en la que
criticó duramente al que fue
su esposo. En No Woman,
No Cry, como se titula el
libro. Según Rita, la pareja
vivía en una choza, Bob solo
tenía un par de calzones,
que ella lavaba cada noche.
También afirma que la
estrella del reggae se
marchó a una mansión en
Kingston, donde vivía con
varias amantes (una de ellas
llegó a convertirse en Miss
Mundo) e inclusive llegó a
criar a algunos de los hijos
que Bob tuvo con esas
mujeres.
Casa de Bob Marley en Nine
Mile, declarada monumento
nacional por el gobierno de
Jamaica.7
Y es que la lista de
descendientes de Bob es
inmensa: en 1968 tuvo un
hijo llamado Ziggy Marley
con Rita Anderson, en 1970,
tuvo un hijo llamado Robbie
con Lucille Williams, una de
sus novias en Trench Town.
Janet Hunt, concibió a
Rohan Marley (futuro
marido de Lauryn Hill). Sus
constantes viajes a Londres
no fueron tampoco fieles,
ya que nació Karen Marley,
hija de una inglesa llamada
Janet Bowen. Incluso una
jamaiquina nacida en
Barbados, Lucy Pounder,
tuvo con Bob a Julian
Marley.
Otra de sus novias, la
campeona caribeña de ping
pong Anita Bellnavis, se
convirtió en la madre de
Kymani Marley. En 1975,
Cindy Breakspeare, que
estaba a punto de
convertirse en Miss Mundo,
dio a luz a Damian Marley.
Otra de las novias era la
actriz Esther Anderson,
quien ya había tenido
romances con Marlon
Brando y Chris Blackwell.
Por tal razón muchos
rastafaris le consideran "El
rey del reggae", mas no
precisamente un modelo a
seguir por haber faltado a la
livity (modo de vida) del
emperador Haile Selassie I.
Todas estas afirmaciones no
sentaron nada bien al
gobierno jamaiquino, más
aún cuando se enteraron de
que Anderson anunció que
pretendía exhumar los
restos de su marido para
enterrarlos en Shashemene,
Etiopía, donde el
emperador Haile Selassie
cedió unas tierras a un
grupo de rastafaris
jamaiquinos que residen en
esa localidad. La relación
entre el gobierno
jamaiquino y Anderson era
crítica, ya que consideran a
Bob un ídolo y una fuerte
atracción turística para los
extranjeros. No hay que
olvidar que la casa-museo
de Bob es el principal
reclamo de los extranjeros
que llegan durante todo el
año a la isla caribeña. Lejos
de apaciguar los ánimos,
Anderson recordó al
gobierno de su país que, en
Jamaica, Bob fue disparado
en su casa y sufrió el exilio.
«Bob hubiera preferido
reposar en el continente
africano más que en una isla
donde sus antecesores
fueron llevados como
esclavos»,8 llegó a decir la
viuda de Bob.
Bob Marley tuvo tres hijos
con su esposa Rita, adoptó
dos hijos de Rita y siete con
otras mujeres:9
1. Nicola Marley (1963),
con Cheryl Murray.
2. Sharon Marley (23 de
noviembre de 1964), de Rita
Anderson, antes de casarse;
3. Cedella Marley (23 de
agosto de 1967), con Rita
Anderson;
4. David "Ziggy" Marley
(17 de octubre de 1968),
con Rita Anderson;
5. Stephen Marley (20 de
abril de 1972), con Rita
Anderson;
6. Robert "Robbie"
Marley (16 de mayo de
1972), con Lucille Pat
Williams, una de sus novias
en Trench Town;
7. Rohan Marley (19 de
mayo de 1972) con Janet
Hunt.10
8. Karen Marley (1973)
con Janet Bowen;
9. Stephanie Marley (17
de agosto de 1974);"es la
abogada de la familia
Marley en el problemático
mundo de los negocios de la
industria del
entretenimiento y aconseja
como mánager a las
Fundaciones Bob Marley y
Rita Marley, al museo oficial
en torno a la figura de su
padre y al estudio y
empresa de ropa bautizados
Tuff Gong.11 "Según
afirmaba la madre de
Bob,Cedella Booker, Rita
habría conocido a un
hombre llamado Ital, de
cuya relación nació
Stephanie; sin embargo, el
músico la reconoció como
suya.
10. Julian Marley (4 de
junio de 1975), con Lucy
Pounder;
11. Ky-Mani Marley (26
de febrero de 1976), con
Anita Belnavis;
12. Damian Marley (21 de
julio de 1978), con Cindy
Breakspeare;
13. Makeda Marley (30 de
mayo de 1981), con Yvette
Crichton;
14. Nahum Marley (28 de
agosto de 1981), con Lucy
pounder.
[editar] Discografía
Artículo principal:
Discografía de Bob Marley
Álbum Banda Año
Discográfica
The Wailing Wailers The
Wailers 1965 Studio One
Soul Rebels The Wailers
1970 Upsetter/Trojan
Soul Revolution The
Wailers 1971
Upsetter/Trojan
Soul Revolution Part II The
Wailers 1971
Upsetter/Trojan
Best of the Wailers The
Wailers 1972 Beverley's
African Herbsman The
Wailers 1973
Upsetter/Trojan
Catch a Fire The Wailers
1973 Island/Tuff Gong
Burnin' The Wailers 1973
Island/Tuff Gong
Rasta Revolution Bob
Marley & The Wailers 1974
Upsetter/Trojan
Natty Dread Bob Marley
& The Wailers 1974
Island/Tuff Gong
Live! Bob Marley & The
Wailers 1975 Island/Tuff
Gong
Rastaman Vibration Bob
Marley & The Wailers 1976
Island/Tuff Gong
Exodus Bob Marley & The
Wailers 1977 Island/Tuff
Gong
Kaya Bob Marley & The
Wailers 1978 Island/Tuff
Gong
Survival Bob Marley & The
Wailers 1979 Island/Tuff
Gong
Uprising Bob Marley & The
Wailers 1980 Island/Tuff
Gong
Confrontation (álbum
póstumo). Bob Marley &
The Wailers 1983
Island/Tuff Gong
[editar] Véase también
Reggae
Movimiento rastafari
[editar] Referencias
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cantada por Bob Marley y
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