l.

COMPOSICIÓN

Principios del lenguaje visual que permita comunicar ideas. Su

constante evolución promueve la investigación y comparación
entre distintos contextos culturales.

La organización de los elementos que forman el conjunto de

imagen, con el fin de obtener un efecto de unidad y orden.

ASPECTOS BÁSICOS
• Lenguaje Visual: Saber comunicar un mensaje en imágenes. Es la base de todo diseño.
• Comunicación: Dar a entender el mensaje a través de un lenguaje determinado. Implica conocer al
remitente o destinatario del mensaje, para asegurarse que el mensaje sea entendido. Los signos se
agrupan para crear un lenguaje. Todo lenguaje es un medio de comunicación y en la plástica, son
las imágenes el vehículo de los mensajes.
• Percepción Visual: Es la forma en que nos relacionamos con el mundo a través del sentido de la
vista.
LOS FUNDAMENTOS VISUALES
La función de los Fundamentos
visuales es ampliar la comprensión
del alfabeto visual para una más
precisa expresión en la Imagen.
 Durante la segunda mitad del
siglo XX los medios de
comunicación han revolucionado
la interrelación humana,
convirtiéndose en los narradores
de nuestro tiempo, y los
fundamentos de la imagen, han
pasado a ser los complejos
pilares con los que la sociedad se
comunica. Desde la invención de
la fotografía a fines del siglo XIX,
se ha recorrido en la imagen
menos tiempo que en toda la historia de la civilización humana. Sin embargo, los conceptos de
encuadre tanto en la fotografía como en el cine, descansan en el estudio de la imagen que han
acumulado las artes.
 Desde la creación de una página social hasta el empaque de un chocolate, el arte ha venido
estudiando y perfeccionando por siglos el lenguaje de la imagen que consumimos a diario. Con la
influencia de la televisión en el modo de vida, la imagen ha suplido conocimientos que, sin ella,
serían imposibles de adquirir. Ahora es posible reconocer un bello panorama de la antigua China
con sólo sentarse frente al televisor, u observar la superficie de la luna desde Internet. El ser
humano aprende de la imagen más rápido en menos tiempo, volviéndose un público cada vez
más difícil de seducir visualmente.
 El público consumidor de imágenes tiene mayor conocimiento y posee más elementos para es más
crítico de lo que observa, lo que implica, que el creativo de la imagen debe estar mucho más
adelante. Tomando en cuenta que todo ser humano es creativo, quien se dedique a la creación,
debe poseer un talento creativo por encima del promedio y -sobre todo- un gran manejo de
los fundamentos visuales. Estos fundamentos no son sino conceptos que permiten al creativo
captar la atención de los espectadores.
 Estudios indican que debido a todos los estímulos visuales a los que la sociedad está expuesta,
el individuo promedio no tiene la disposición de prestar atención de primera intención. Por lo que,
es preciso manejar con maestría dichos conceptos en orden de componer una imagen atrayente y
efectiva.

1. PRINCIPALES CONCEPTOS
a) Lenguaje visual
Toda forma de comunicación es un lenguaje, y cuando dependemos de la imagen, hablamos
de un lenguaje visual. Los lenguajes visuales son:
 El dibujo.
 La pintura.
 El grabado.
 La escultura.
 La arquitectura.
 La fotografía.
 El cine.
 El diseño.
  El video.
 El cómic.
 La ilustración

b) El signo visual
El signo visual es una imagen que nos hace evocar. Todo
lenguaje se compone de signos, y la imagen es el signo
visual de dos dimensiones que representan formas que
pueden ser:
 Figurativas. Se pueden representar figuras,
acontecimientos, las imágenes figurativas pueden ser
subjetivadas que son aquellas que la visión personal,
las ideas y la fantasía del autor son más importantes
que el aspecto descriptivo.
 Abstractas. Cuando no representan la realidad,
representan conceptos abstractos o ideas.

c) Características de la imagen
 La imagen no es realidad, sino la ilusión de la
realidad.
 La imagen capta un momento determinado.
 La imagen puede evocar ese momento para
siempre.
 La imagen puede establecer dos tipos de imagen:
 Una imagen con una alta iconicidad (grado de
parecido con la realidad)
 Una imagen simbólica, donde el parecido entre
imagen y realidad no existe, la imagen es
adjudicada arbitrariamente y por convención.
Ejemplo: Las banderas.
 Toda imagen tiene dos significados:
Denotativo (significante)
El Connotativo (significado).
El fin de toda imagen es comunicar. Más
allá de cualquier expresión espontánea, la
comunicación implica además, una
respuesta y el adecuado manejo del
mensaje.

d) Contexto
Las imágenes a veces no son lo que parecen si no que tienen un significado muy distinto del
que se aprecia a simple vista y que expresa intenciones ocultas. Existen imágenes que ofrecen
un desajuste con es la realidad que representa y el connotativo es lo que quiere decir.

2. LOS FUNDAMENTOS VISUALES EN LA COMUNICACIÓN

 Tomando en cuenta que cualquier forma de comunicación constituye un lenguaje, los
conceptos de comunicación son universales. Si prestamos atención a nuestro entorno, los
infantes se expresan libremente, pero tenemos problemas para entender lo que tratan de
expresar. Por lo tanto, no es lo mismo expresar que comunicar. De eso se trata este estudio.
 Para entender el fenómeno de la comunicación humana es preciso entender que: El Mensaje,
es la información que es expresada, quien emite el mensaje es el emisor, y el destinatario de
dicho mensaje es el receptor.

 Así, toda forma de comunicación dispone de un canal por el cual fluye el mensaje, y de un
código para identificarlo. Como por ejemplo: El inglés es el código entre un hombre inglés y
una mujer sudamericana, quien ha tomado un curso de inglés de 6 meses. Lo que estudió esos
seis meses, son los códigos para poder expresarse en el EE.UU.
 El canal es la vía, que puede ser el lenguaje hablado o el lenguaje escrito, y la interpretación
del código dependerá del contexto, pues algunas palabras en inglés no significan lo mismo
en el Reino Unido que Estados Unidos. En castellano, la misma palabra en Perú puede ser una
grosería en Argentina, pues es preciso conocer el contexto de la comunicación. Por lo que el
significado de un mensaje, dependerá de la equilibrada relación de estos conceptos.
 El verdadero problema de la comunicación es el código. De no manejar las leyes correctas para
con el receptor, mensaje quedará perdido en el espacio.
 Estos códigos son conocidos en la imagen, como fundamentos visuales. Y cuando hablamos de
imagen, hablamos de las artes visuales como la pintura, dibujo, grabado, fotografía, vídeo arte
y cine; así como el diseño gráfico publicitario, el cómic, las caricaturas, etc. Todo lo que sea una
representación bidimensional, van a necesitar de un lenguaje visual para representar algo
tridimensional en el mundo que nos rodea.
 Lo que diferencia al lenguaje visual de otras formas de comunicación, es que usualmente,
usamos el lenguaje para explicar lo que vemos. Con el lenguaje visual, no explicamos,
mostramos. Los elementos en una imagen ya tienen un valor expresivo por sí mismos, y puede
narrar con mayor poder que las palabras.
 En ese sentido, no hay posibilidad de mal interpretar el código con otro, pues la imagen es un
signo en sí. Por ejemplo: Cuando describo un animal peculiar, dependo de lo que puedan
interpretar de mis palabras; y luego, de lo que puedan imaginar luego de haber interpretado
correctamente mis palabras para describir un animal que jamás han visto.
 O, se los pinto y se los muestro a todos. Ahora, para esto, yo debería saber pintar. Tanto en la
palabra hablada o escrita, como en la pintura, hay que conocer lo que puede entender el
receptor. El mismo caso del primer ejemplo, para hablar con un inglés, debo conocer el idioma.
El medio para transmitir, se llama el código, y su interpretación sería lo que conocemos como
"decodificación". Así, conocer e interpretar un mensaje determinado, es decodificar.
Usualmente empleado para hablar de petroglifos egipcios, es lo que hacemos día a día cuando
conversamos o admiramos un dibujo.
 Si una persona no sabe dibujar, nadie entenderá lo que trata de transmitir; por ello, debe
saber decodificar un dibujo. Cada forma de expresión del lenguaje ha desarrollado su propia
técnica con el devenir histórico; la escultura maneja la piedra y el hierro. En pintura,
el óleo se diluye en trementina o aceite de linaza y en ambos, casos, el material responde
diferente (con la trementina se seca muy rápido, y con el aceite, demora en secar y brilla),
mientras que el acrílico no tiene tanta luminosidad y se disuelve en agua. Cada técnica
 debe ser bien manejada, en pos de obtener el color, luminosidad y formas deseadas; de lo
contrario, sólo se logrará confundir al espectador.
 Las primeras manifestaciones artísticas fueron los pictogramas en los que el hombre
representaba el mundo como lo entendía, para luego evolucionar en ideogramas, un sistema
de escritura por medio de signos. Con la aparición de la escritura, los signos de van desligando
de los objetos a representar, adquiriendo una forma independiente de lo representado. Por
ejemplo, los signos que usamos para escribir "mesa” no tienen relación con un objeto plano
con cuatro patas. Es aquí, donde la escritura como
signo, pierde la practicidad de una imagen; pues de
pintar una mesa, el receptor no necesita saber mi
idioma, ni siquiera saber leer para entender lo que
es. Cuando hablamos de imagen, la información
transmitida puede ser de dos tipos: Práctica o
estética:
a) Práctica. Es una imagen clara y monosémica, o de
una sola interpretación.
b) Estética. Son representaciones polisémicas o con
varios niveles de interpretación, para los cuales se
precisa de una actitud estética o contemplativa.

3. El PRINCIPIO DE CAUSALIDAD EN LOS FUNDAMENTOS VISUALES.

 La vida tiene un orden natural que
responde a una lógica, a veces
caprichosa, pero si la analizamos
con cuidado, todo en ella tiene
una razón de ser. Es el Principio
de causalidad. Toda imagen es
una ilusión, por lo que podemos
convencer al ojo humano que lo
observado es posible, sólo si
logramos que conocer las leyes
de la naturaleza. Por ejemplo,
el agua vista en microscopios
presenta formas de diamantes
infinitamente bellos y
sorprendentemente diferentes
entre sí, las flores pueden tener un número indefinido de pétalos y colores, y las piedras
pueden ser diminutas o enormes. El principio de causalidad explica que todo tiene una
razón de ser. .. todo tiene un inicio. Aparentemente caprichosas, todas las flores tienen
pétalos en forma de radio, las rocas se cristalizan como figuras geométricas y los animales
pueden tener un patrón indeterminado de manchas en su piel, pero todo ello tiene un
ritmo, formando de manera individual, cada animal su propio patrón. Todo ello, está
previsto en el ADN, la forma en que va a manifestarse será única, irrepetible y sorprendente.
 Esta ley de la naturaleza se aplica en todo en la vida, incluso en la sociedad humana, a la
que obedecen la Política y la Economía. En Economía, la ley de oferta y demanda, obedece
a este principio: Si existen competidores que ofrezcan lo mismo que yo, tendré que
bajar el precio de mis productos para conseguir compradores. Nada en este mundo, va
en contra esta lógica; sin embargo, pueden encontrarse nuevas formas de hacer que la
lógica funcione: Ése, es el elemento imprevisible.
 El ser humano está inmerso en la naturaleza y organiza la sociedad de manera que no la
contradiga. Aunque original, este orden no admite absurdos, como esperar cosechar
limones cuando se han sembrado manzanas. Para evitar absurdos en la imagen que
confundan al receptor, es que se estudian los principios naturales de la creación.

El Principio de Causalidad. El principio de causalidad es un principio de la filosofía clásica

aplicado en la ciencia actual. Éste afirma, que todo evento tiene un origen o una razón de
ser: Nada ocurre de manera aislada, todo está relacionado. Las características del principio
de causalidad, son:
 Este principio, genera un orden natural infinito; y aunque nada en el universo es
completamente previsible, el hombre puede llegar a entender este orden, si presta
atención. La variación de un solo elemento, y el resultado puede terminar totalmente
diferente a lo esperado. Al engendrar una vida, se desatan miles de acciones y reacciones
complejas y sincronizadas; pero para que todas esas fuerzas se desaten, el hombre y la mujer
sólo necesitan tomar la decisión en un instante, y todo el proceso de la vida sucederá
por cuenta de la propia naturaleza.
 El principio de causalidad es fundamental en la investigación científica, pues, podemos
prevenir o aminorar efectos negativos en ella. Aplicado a una composición visual, el principio
de causalidad aporta conexiones lógicas que proveen credibilidad a lo observado.
 Las personas buscan una lógica, un sentido, en todo lo que ven. Es por ello, que la composición
visual debe engañar al ojo, convencer al espectador. Un ejemplo son los carteles de camino
a la playa que parecieran mostrar una botella de cerveza helada y refrescante, que en
realidad, no está ahí. Estos criterios para confundir nuestra percepción, son completamente
lógicos, así como es lógico el mensaje: Las bebidas heladas sí son refrescantes.
 Sin embargo, estos principios lógicos pueden jugar con otros, en apariencia, no tan lógicos.
Es un ejercicio lúdico, es decir, permite a la mente descansar al no seguir un pensamiento
lineal y predecible. En las caricaturas se observa un ratón en traje que va a trabajar en su
carro. Es totalmente ilógico, pero un niño prestará más atención si ve un ratón en vez de una
persona. Lo ilógico, puede ser el elemento inesperado.
 La lógica en una representación se encuentra en la composición formal, y la creatividad es el
elemento emotivo. Lo inesperado simplifica el proceso de hacernos llegar un mensaje
demasiado complejo. Un ejemplo claro son las novelas fantásticas para adolescentes que
explican una batalla que no entenderán hasta su vida adulta: La lucha interna entre el
bien y el mal.
 En el arte, estos elementos inesperados pueden
tener una lógica distinta en pos de expresar
un mensaje mucho más importante, como
sucede en la corriente artística del
Surrealismo. El Surrealismo (una vanguardia
del siglo XX) reflejaba el mundo de los sueños, y
para llegar a representar el pensamiento
inconsciente, tuvo que crear un lenguaje visual
inesperado y sorprendente. En la creación de
este mundo onírico y extravagante, es que se
pone a prueba la efectividad de los
fundamentos visuales. Dalí fue su máximo
representante, un pintor que reflejaba este mundo inexplicable, con el fin de entrar en el
inconsciente del público. En una de sus pinturas, "La persistencia de la memoria", se
observan relojes derritiéndose como si fuesen de plástico. Sin embargo, esta idea sería
incomprensible si Dalí no hubiese seguido reglas de la imagen para disuadir al espectador
que, lo que observa, es posible. Al final, lo lógico no es que los relojes se derritan como
plástico, la lógica está en el mensaje, pues todos nos quedamos con la sensación que
las cosas se desvanecen con el tiempo y sólo permanecen en la memoria y que los sueños,
son una forma distinta de entender la realidad. Así es, podemos comunicar cualquier mensaje
por complicado o subjetivo que fuera, a través de la aplicación de los métodos compositivos.
Confundir los sentidos es la meta de toda composición visual, pues tanto en la fotografía
como en la pintura o en la imagen digital, el objeto representado no se encuentra ahí.
Esto permite un infinito número de escenas imposibles, si se maneja correctamente la lógica
de los fundamentos visuales.