J a c q u e s Ranciere

El inconsciente

estético

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serie

P,\;N'5,: :,,1,J,!i.NTO co N T E M P O R Á N EO

del estante
editorial
del estante e d i t o r i a l

sello de la fundación centro de

estudios multidisciplinarios (cem)

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Agradecemos a

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Gracida Frigerio

Gabriela Diker (comps.)

Educar: ese acto político

 serie

PENSAMIENTO .CONTEMPORÁNEO

El inconsciente estético
 J a c q u e s Ranciere

El inconsciente estético

del estante
editorial
 Ranciere, [acques

El inconsciente estético. - 1 ° ed. - Buenos Aires:

del Estante, 2005.

104 p . ; 2 0 x \ 3 crn.

ISBN 987-21954-0-4

l. Filosoffn. 2. Estética. l. '[itulo

CDD 111.85

Edición original:

L'i11c011Jcie11t esthérique

© 200 i, Éditious Galilée

9 rue Linné, París

ISBN 2-7186-0554-5

Primera edición en español, 2005.

Traducción: Silvia Duluc

Silvia Costanzo

Laura Lamben

© del estante editorial

sello de la fundación centro de estudios nndtidísciplinarios (cem)

Av. Córdoba 991 2° A

( 1 0 5 4 ) Ciudad de Buenos Aires, Argentina

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ISBN 987-21954-0-4

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F,d prohibid.i y pc11,1d,1 por la ley b reprodo«..ión roul o

p.uci,1l de esta obi.1, en cualquier form,1 )' por cualquier

medio, sin l.1 .uuot izacióu expresa de !a editorial.

 Prefacio

n texto tiene siempre varios con­

U textos. El que sigue responde,

ante todo, a un pedido hecho por una

escuela de psicoanálisis'. Intervenir co­

mo filósofo ante miembros de otra

corporación es una actividad que se

presta a equívocos. En nombre de la

interdisciplinariedad uno recibe al

otro o va de visita a lo del vecino.

Pero la mayoría de las veces es para

confirmar la identidad y el lugar pro-

1. El presente texto proviene de dos confe­

rencias dictadas en Bruselas en enero de 2000,

en el marco de la Escuela de Psicoanalistas,

por invitatjón de Didier Crornphout.

 [.L (NCO!'<SCIENT:E FS.Il.:TlCO

píos en la república de los sabios, para asegurarse

de que esa gran república está hecha de pequeñas

repúblicas soberanas: de disciplinas provistas cada

una Je su terreno y sus m é t o d o s propios. Ese inter­

cambio de cumplidos deja entonces las cosas como

están. Me parece preferible practicar otra cosa: la

rransdisciplinariedad, es decir, la actitud quc se inte­

rroga acerca de eso "propio" en cuyo nombre se

practican esos intercambios. Nos interesamos en­

tonces en las tormas de percepción, en los actos

intelectuales y en las decisiones que presidieron la

i o rm a c i ó n de esas pequen.as repúblicas, en la cons­

titución de sus objetos, sus rcglarnentos y sus fron­

teras. Esta actitud considera a las disciplinas como

Iormaciones históricas constituidas en torno a

objetos litigiosos. Esos objetos son litigiosos en

<los sentidos. Lo son, primero, por su naturaleza.

Se admite facilmente que hay relaciones sociales o

pensamientos inconscientes. Ahora bien, qu_e la

Sociedad o el Inconsciente existan es otra cues­

tión. Pero esos objetos t a m b i é n son litigiosos en

el sentido de que no es fiícil asignarles un propie­

tario: la justicia del filósofo, s e g ú n nos demuestra

Platón, se recorta sólo en un combare nunca

acabado con las justicias de los hombres hones­

tos, los tribunales, los poetas y los mercaderes.

 PREFACIO

Eso quiere decir que el filósofo no sale, para ir de

visita a casa ajena, del terreno que le pertenecería.

La casa del filósofo _siempre está en algún lugar en

el cruce de las casas de los demás. Desde luego,

con los demás pasa igual. Si el psicoanálisis pu­

do, 1nuy te111pranan1ente, redoblar su práctica

específica con una actividad más amplia de inter­

pretación de las obras de arte y de los trastornos

de la civilización es porque el inconsciente no es el

objeto propio que le brindaría los medios para

aclarar las prácticas de los otros o para desbaratar

las ilusiones que éstos se hacen. Es un objeto liti­

gioso, ganado y siempre por volver a ganar sobre

otros inconscientes, sobre otras formas de deter­

minación de un espacio y una racionalidad del

pensamiento inconsciente.

Este pequeño libro intenta demostrar eso en

un punto preciso: el que concierne al lugar del

arte en la teorización freudiana. Son incontables,

desde hace un siglo, las contribuciones de psicoana­

listas o pensadores inspirados por el psicoanálisis

a la reflexión sobre el arte. Esa insistencia única-

111e11te se entiende si se toma en cuenta la relación

inversa. Si el autor de La interpretación de los sue­

ños hace muchas veces referencia a poetas y escrito-

' .

res no es para probar la capacidad del psicoanálisis

7
para descifrar las fantasías de los artistas. Lo hace,

ante todo, para mostrarles a los médicos que la

obra de esos artistas da testimonio de una racio­

nalidad de la "fa,;casia" que ellos no quieren ver.

Me pareció que se podía llevar m á s lejos el razo­

narnienro: si Freud necesita el testimonio de los

poetas no es sólo porque las obras de éstos llevan

la huella de alguna eficacia del pensamiento

inconsciente. Es, en forma 111ás profunda, porque

las obras y los modos de pensamiento del arre del

siglo XIX constituyeron en sí mismos cierta equiva­

lencia entre racionalidad del arre y racionalidad del

inconsciente. La estética, en tiempos de Schelling

v Hegel, se había declarado tal analizando los

productos del arte corno frutos de la u n i ó n entre

un proceso consciente y un proceso inconsciente.

Con Novalis, lo poesía había proclamado que todo

es lenguaje y. por su parte, la literatura y la pintura

revelaban la potencia de los sentidos y emociones

presentes en las cosas consideradas vulgares e insig­

nificantes. La novela, con Balzac y Hugo, se con­

sagraba a descifrar los signos de historia escritos

en las cosas y a viajar por las profundidades ocul­

tas bajo el escenario de los aconrccimienros singu­

lares. El teatro, en tiempos de Ibsen, Maeterlinck

y Strindberg,_ se ocupaba de hacer hablar, en el

 /'.RFl',\C!O

núcleo mismo del diálogo de los personajes, al

silencio testigo de determinada potencia del terce­

ro, de lo Desconocido. Resumiendo, el incons­

ciente freudiano se constituye sobre el fondo de

otro inconsciente que llamé "inconsciente estético":

el paisaje de la gran igualdad de las cosas nobles o

viles, del lenguaje proliferante de las cosas mudas o,

por el contrario, retiradas en el silencio de los ora­

dores. Fl inconsciente freudiano se constituye en

un diálogo con la racionalidad propia de ese régi­

men novedoso de percepción y pensamiento del

arte qt1e propuse llamar régimen estético del arte'.

Este libro intenta sacar una simple conclu­

\
\
sión: el arre no es un objeto del psicoanálisis como \

cualquier otro. Es un lugar de la querella de racio­

nalidades en cuyo seno el psicoan.ílisis nació y debió

redefinir constantemente el sentido mismo de su

práctica. Porque el inconsciente estético no es un

simple telón de fondo histórico del que se despren­

dería el inconsciente freudiano. Es una constela­

ción qt1e tiene su dinámica, su filosofía y su

2. Acerca de esta noción, véanse particularmente mis

libros: l.11 rli11isió11 ele lo semibie. Estétc,'! y polítirrt, Sala­

manca, Centro de Arre de Salamanca, 2002; v Mnlnise d,111s

f'esthétiq11e, Parí�1\(�alilée, 2004. .

9
 rl. !NCOl\�CJENT�'. JOSTfTICO

polícica propias. Esa dinámica se puede resumir

en la tensión, fijada por Nietzsche, entre Apelo y

Dioniso. Por un lado, el régimen estético del arre

alimenta el sueño apolíneo del sentido presente en

las formas y de él extrae el proyecco de una edu­

cación estético de la humanidad que forje un

mundo nuevo donde el arte, la política y la reli­

gión sean una sola y la misma respiración de la co­

munidad .. Pero ese mismo régimen tampoco cesa

de oponerie a su propio sueño aquello que lo con­

tradice: la música dionisíaca del fondo oscuro e

insensato de las cosas. A lo largo de rodo el siglo

XIX, la novela realista, la ópera wagneriana y el tea­

tro naturalista o simbolista contaron, en esencia,

una única historia cuya fórmula filosófica nos fue

dada por Schopenhauer: la disolución de las ilu­

siones de la representación en la fuerza ciega de la

voluntad v la disolución de esa voluntad en el

querer de la nada o la nada del querer que _es su

verdad última. Esa intriga nihilista, reverso del

gran sueño romántico de una nueva comunidad

sensible, no sólo constituye el trasfondo histórico

de la invención freudiana. También le propone a

esa invención su filosofía: la misma que lee en las

novedades del arre los síntomas de esa insistencia

del fondo o.scuro de la civilización que desenmas-

 PREFACIO

cara las bellas ilusiones del mundo nuevo y la

vanidad misma del movimienro por el cual la vi-·

da se encarniza en perpetuarse.

Es posible entonces observar en las interven­

ciones de Freud sobre el terreno artístico una

apuesta central: desligar al psicoanálisis de la filoso­

fía que la lógica del inconsciente estético le presta

espontáneamente, aflojar el lazo "nihilista" entre

arre y síntoma de la civilización. De ahí, por ejem­

plo, lo detallado del análisis de las razones del sui­

cidio del estudiante Nathaniel en El hombre de la

arena de Hoffinann o del renunciamiento de la

heroína del Rosmersholm de Ibsen a ese casa­

1
\
mienro que es la coronación de sus intrigas. Debe

dejar bien sentado que a la Rebeca de Ibsen la guía

la culpa provocada por la revelación del incesto y

no el gu.sro por la nada, y que a Nathaniel lo per­

turba el miedo a la castración y no la fascinación

por el autómata y la muerte. En síntesis, la racio­

nalidad de la historia contada por el escritor no

debe identificarse con la intriga de la pulsión de

muerte, teoría que Freud comenzaba a elaborar por

entonces. En el momento mismo en qu e los escri­

tores que comenta se ocupan de devolver las bellas

intrigas clásicas de causalidad al sentido último

de un querer-vivir irracional, la interpretación

11
 ! L l�CON'iCIJ.:N'JT T'':>'l {TJCO

Ireudiana opera aparentemente una contramar­

cha g u e retrotrae a las historias de mido y de luria

,1 la lógica aristotélica del enc.idenamicnro de cau­

sas y efectos, cuyo poder de sorpresa y dolencia

amorosa csr.i ligado al perfecto rigor que posee.

Si me aventuré a examinar las tensiones que

caracterizan a la relación del inconsciente freu­

diano con el inconsciente estético y su política

inmanente no fue para "explicarles Freud'' a quie­

nes lo conocen mejor que yo. Fue porque esas ten­

siones son testimonio de un lazo más fundan1enral

entre nuestros modos de percepción del arte y

nuestros modos de interpretación del mundo. Ese

lazo sigue operando todavía hoy. Pero cobró formas

nuevas, de las gue es testimonio el desplazamiento

que, a partir de Freud, sufrió la relación entre el

psicoanálisis, la interpretación del arte y el análi­

sis de las perturbaciones de la civilización. Ese es

el desplazamiento que señalo al referirme a la inter­

pretación freudiana del Moisés de Miguel Ángel.

En contra de todos los g ue esperan del análisis la

revelación de algt'tn secreto infantil del escultor o

de a!gün signo de pesimismo saturnino en el

sueño brillante del Renacimiento, Freud reduce

al Moisés a una figura clásica mimada por el pen­

sarnicnro de las Luces: el héroe que recupera el

 l'RE!'ACIO

dominio <le sí en el centro de las tormentas de la

revelación divina y la cólera humana. Esa racio-

.... nalización apolínea del hombre de la Ley y el

Furor divino esui, sin "duda, muy lejos de los dis­

cursos que hoy ponen a cualquier obra bajo el

signo del terror del Unbcimlichleeir y el horror de

la Cosa. Y podríamos oponer estrictamente el

Moisés apaciguado de Frcud a la estética forjada

por jean-Prancois Lyotard, que identifica lo

sublime kantiano con la Cosa freudiana. Segura­

mente más atento que Freud a la singularidad

artística y la novedad estética, Lyorard pensó todo

el arte moderno en base al concepto kantiano de

\
1
"sublime", concebido como ausencia de medida

entre la potencia sensible y la potencia i ntel i g ible.

La chispa de color sobre la cela, el timbre singular

de la obra musical, lo trémul o de la escritura se

vuelven h u ell a del choque del aistbeton que saca

al espíritu de la nada sólo al precio de significarle

su servidumbre. El alm a, segtín Lyotard, llega a la

existencia bajo la dependencia de lo sensible, vio­

lent ada, humillada. Pero esa dependencia del espí­

ri t u respecto del choque s e ns i bl e traduce otra

dependencia más íundamcnral, que tiene que ver

con la alteridad que la ha b it a : la po te ncia in ma­

ne j a b le que exwesan la Cosa freudiana o 'la ley

l.',
 EL lNCOl'.SC!ENTE FSTl�TICO

mosaica, esa que pronuncia, en medio del temor y

del temblor, la Voz del Dios irrepresentable. Así, la

virtud del arre, para Lyorard, está en ser testimo­

nio de esa dependencia irredimible respecto de la

. d l o d " . . )l « »
potencia e rro, e esa rruserra o ese terror

que desmantela al espíritu y que el espíritu quiere

olvidar en sus sueños de dominio: en el proyecto

de las Luces o en la educación estética de la

humanidad. La virtud del arre consiste en ser tes­

timonio del desastre totalitario, consecuencia

última de ese s u e ñ o de una humanidad dueña de

su propio destino'.

Hemos visto que se forma un nudo singular

entre el pensamiento del inconsciente, la inter­

pretación del arte y el análisis de la civilización.

La singularidad del arte se reduce allí a la poten­

cia del Unheim!ichkcit freudiano. Y esa misma

potencia es asimilada a la "terribilidad" del hombre

conceptualizada por Heidegger cuando comenta

el célebre coro de Antígona, que proclama que el

1
3. \ éansc particulanuenre jcan-Fraucois Lvotard, Lo inhn-

11ui110. Charlas sobre t>I tiempo. Buenos Aires, Manantial.

l C)98; A,foJ'fr!idddts ;,osfluodenufS, Madrid, Tecnos, 1996; y

Heirltt((l'I' / los judíos, Buenos Aires, La marca, 1995.

Desarrollé d andlis¡s de la argumentación lyorardíana y de

sus apue,...ras bn Malaisr ... , ob. cit.

'
 l'REI'ACJO

hombre es incluso más terrible que todas las cosas

terribles. Esa asimilación permite hacer lo que el

análisis freudiano se encargaba tan cuidadosa­

mente de evitar: que las obras de arte se leyeran

como síntomas del malestar de una civilización.

La asimilación opera entonces aquello a lo que

Freud se negaba, es decir, la transformación del

psicoanálisis en una visión del mundo. Esa trans­

formación se inscribe en u11 íenómeno caracte­

rístico de nuestro presente: la tendencia a hacer

desvanecer las singularidades artísticas y políticas

en la indistinción ética. Esa desaparición está a la

orden del día en las múltiples interpretaciones del

arte del siglo XX como testimonio de lo irrepresen­

table de la catástrofe totalitaria. Y aparece también

en la tendencia actual a disipar los conflictos de la

política en una lógica global de la catástrofe, de

la excepción o del terror, donde se manifestaría

algún destino inexorable de la humanidad moder­

na: cumplimiento de la esencia de la técnica, re:

velación traumática del malestar en la cultura,

choque decisivo de las civilizaciones o, de modo

más prosaico, combate final de la alianza de las

fuerzas del Bien contra el eje del Mal.

En una obra mas reciente me ocupé de ana­

lizar las características de ese giro ético. La apuesta

'5
 1·1 l.\:( t ) l'. \ C H N l l · [\Ji'"ll{O

ya esr.i irnplícira en este libro, aun cuando tenga un

objetivo más circunscripto. El destino de un texto

es una cosa. Las apuestas que esconde son otra.

Saber cómo se relaciona el psicoanálisis con el arte

nunca puede ser un simple asunto entre el psico­

.málisis y el arre. El asunto inicia la querella de

varios inconscientes, de varias maneras de vincular

la interpretación del arte con la del mundo que

produce el arte o del cual es testimonio. Esa que­

rella de interpretaciones es también una querella

sobre la manera de determinar qué cosa del orden

del mundo puede o no ser cambiada. La estética,

como régimen de pensamiento del arte y del

inconsciente qtte lo habita, nació en tiempos de la

Revolución Francesa, y las querellas "estéticas"

fueron siempre, al mismo tiempo, querellas sobre

la i n t e rp re t a c i ó n de la era revolucionaria. Las últi­

mas décadas recordaron esa solidaridad de diver­

sas maneras: acusaciones lanzadas contra un arte

cómplice de las utopías totalitarias, proclamación

de un arte de lo irrepresentable como testimonio de

la car.ísrrofe interminable de la civilización, carne­

r e ri z a c i ó n de una era "posmoderna" que le habría

puesto término a la seriedad de la utopía y el tes­

rimonio, Por supuesto, no pretendo zanjar el de­

bate. Las pequeúas querellas actuales remiten a

'
 l'REI'1\CJ()

una guerra más fundarnenral de los discursos g ue

no pretendo resolver aquí, pero de la gue, al menos,

sí se puede intentar dibujar el terreno )' medir lo

gue está en juego.

En codo caso, hay algo seguro: mi interven­

ción no apunta a poner a cada cual -el filósofo, el

psicoanalista, el artista y el político- en su propio

luga/ En realidad, más bien tiende a mostrar por

qué ninguno de ellos puede estar ahí: sencillamente

porque ese Jugar propio no existe.

\
]ACQUr:, RANCif:RE

Enero de 2005

17
 Del psicoanálisis del arte

al inconsciente estético

·No me referiré, bajo este título, a

la aplicación al campo estético

de la teoría freudiana del inconsciente.

No me referiré, en consecuencia, al psi­

coanálisis del arte. Tampoco a los nu­

merosos y significativos elementos

que los historiadores y los filósofos del

arte han tomado prestados de las tesis

freudianas y lacanianas en particular.

No tengo competencia alguna para

hablar desde el punto de vista de la teo­

ría psicoanalítica. Mi interés en este

trabajo es completamente distinto.

No pretendo saber cómo se aplican los

conceptos frcudianos al análisis y a la

interpretación de textos literarios o de

 1·1. íNCONSCTE.NTC l:SlÉTlCO

obras plásticas. Me pregunto, a la inversa, por qué

la interpretación de esos textos y esas obras ocupa

un lugar esrrarégico en la demostración de la perti­

nencia de los conceptos y las formas de interpreta­

ción analíticas. No pienso sólo en los libros y artícu­

los que Freud consagró específicamente a algunos

escritores o artistas, a la biografía de Leonardo da

Vinci, al Moisés de Miguel Ángel o a la Gradiua de

Jensen. Pienso en las múltiples referencias a textos o

personajes literarios que sostienen en general sus

demostraciones, por ejemplo, aquellas de La intcr­

premcián de los sueños inspiradas en las glorias de la

literatura francesa y en las obras contemporáneas, en

el Fausto de Goethe o en Sajó de Alphonse Duuder.

Tomar las cosas al revés no significa devol­

verle al investigador la pregunta acerca de sus

ejemplos ni cuestionar su particular interés por el

Moisés de Miguel Ángel o por esa pequeña nota de

los Cuadernos de Leonardo. Quienes ejercen la pro­

fesión ya nos han explicado las circunstancias de la

identificación del padre del psicoanálisis con el

g u a rd i á n de las Tablas de la Ley o lo que está en

juego en su confusión entre un milano y u11 buitre.

No se tratará aquí, por lo tanto, de psicoanalizar a

Frcud. Las figuras literarias y artísticas elegidas por

él no me interesan por la referencia que hacen a la

 DEL PSICOANÁLISIS DEI ARTE AL INCONSClENTF. FSTÉTICO

novela analítica del Fundador. Lo que me interesa es

saber lo que ellas prueban y lo que les permite dar

cuenta de lo que prueban. Ahora bien, en su gran

mayoría, esas figuras sirven para probar lo siguien­

te: que hay un sentido en lo q,1e parece no tenerlo,

un enigma en lo que parece evidente, una "carga de

pensamiento" en lo que aparenta ser un detalle ano­

dino. Esas figuras no son los materiales sobre los

males la interpretación analítica prueba su capaci­

dad de interpretar las formaciones de la cultura.

Son los testimonios de la existencia de cierta relación

entre el pensamiento y el no-pensamiento, de

cierto modo de presencia del pensamiento en la

materialidad sensible, de Jo involuntario en el pen­

samiento consciente y del sentido en lo insignifi­

cante. En síntesis, si el médico Freud interpreta

hechos "anodinos" desestimados por sus colegas

positivistas) si puede servirse de "ejemplos" para su

demostración) es porque éstos son en sí mismos la

expresión de cierto inconsciente. Se puede decir de

otra manera: si la teoría psicoanalítica del incons­

ciente es formulable es porque, fuera del terreno

propiamente clínico, ya existe cierta identificación

de un modo inconsciente del pensamiento, y el

campo de las obras de arte y de la literatura se

define como d ámbito de efectividad privilegiada

 EL !NCOl\SCfEN"lí ESIJ.fJCO

de este "inconsciente", Mi interrogación concierne

al modo en que la teoría freudiana encuentra su

sostén en la configuración preexistente del "pensa­

miento inconsciente", en la idea de la relación del

pensamiento y cid no-pensamiento que se ha for­

mado y desarrollado de manera predominante en

el terreno de lo que llamamos estética. Trataré de

pensar los estudios "estéticos" de Freud como

marcas de una inscripción del pensamiento ana­

lítico de la interpretación en el horizonte del

pe11san11ento estético.

Este proyecto supone, desde luego, una expli­

citación previa en cuanto a la noción misma de

"estética". Para n1Í, no designa la ciencia o la disci­

plina que se ocupa del arte. "Estética" designa un

modo de pensamiento que se despliega a propósito

de las cosas del arte y al que le incumbe decir en

qué sentido éstas son objetos de pensamiento. De

modo más fundamental, es un régimen histórico

específico de pensamiento del arte, una idea del

pensamiento según la cual las cosas del arte son

cosas del pensamiento.

Sabemos qLte el uso del término "estética"

para designar el pensamiento del arte es reciente.

Su genealogía remite generalmente a la obra que

Baumgarten publicó en 1750 con ese título y a la

 DT-l PSJCOAN:\LViIS DEL ARTF Al INCON.�C!J'NTF ESTÉT[CO

Critica deljuicio de Kant. Pero estas referencias son

equívocas. En efecto, el término "estética') en el

libro de Baumgarten no designa de ninguna

manera la teoría del arte. Designa el dominio del

conocimiento sensible, de ese conocimiento claro

pero todavía confuso que se opone al conoci­

miento claro y distinto de la 16gica. La posición de

Kant en esta genealogía es igualmente problemá­

tica. lomando prestado de Baumgarten el término

"estética" para designar la teoría de las formas de la

sensibilidad, Kant recusa justamente lo que le otor­

gaba sentido, esto es, la idea de lo sensible como

inteligible confuso. La Crítica del juicio no reco­

noce a la estética corno teoría. Reconoce sola­

mente el adjetivo "estético" para designar un tipo

de juicio y no una categoría de objetos.

Recién en el contexto del romanticismo y el

idealismo poskanrianos, a través de los escritos de

Schelling, de Schlegel o de Hegel, "estética" pasad

a designar el pensamiento del arte, no sin que haya

una insistente declaración acerca de Jo inapropiado

del término. Es recién entonces cuando, con el

nombre de estética, se opera una identificación

entre el pensamiento del arte -el pensamiento

efectuado por las obras de arte- y cierta idea de

"conocimiento confuso": una idea nueva y para-

,,
 .EL INCON�CIENTE FST[TICO

d ó j i c a , ya que, al hacer del arte el territorio de un

pensamiento presente fuera de sí mismo, idéntico al

no-pensamiento, reúne los contradictorios: lo sensi­

ble como idea confusa de Baurngarten y lo sensible

heterogéneo en la idea de Kant. Es decir que la iden­

tificación hace del "conocimiento confuso" no ya un

conocimiento menor, sino exactamente un pensa­

miento de lo que no piensa'.

Dicho de otro modo, "estética" no es un

nuevo nombre para designar el terreno del "arte".

Es una configuración específica de ese terreno.

No es una nueva rúbrica bajo la cual se ordena lo

que anteriormente provenía del concepto general\

de poética. Marca una transformación del régi­

men de pensamiento del arte. Ese nuevo régimen

es el lugar donde se constituye una idea específica

del pensamiento. Mi hipótesis es que el pensa-

1. Sabemos que un coro actualmente dominante se ensaña

en deplorar que la estética haya sido desviada de su verda­

dera destinación de crítica del juicio de gusto, tal como

Kanr la había formulado. resumiendo el pensamiento del

Iluminismo. Pero no se puede desviar sino lo que ya existe.

En la medida en que !a estética no ha sido [amás la teoría dd

juicio del gusto, el deseo de que vuelva a serlo no expresa

111:i" que el rcfnin común del "regreso" a alglín inhallablc

paraíso prcrrevoluciouario del "individualismo liberal".

 DI,:1. 1'S1COANÁLIS1S DtL ARTE AL INCONSCIENTE ESTÉTICO

míen to freudiano del inconsciente no es posible

sino sobre la base de ese régimen de pensamiento

del arte y de la idea de pensamiento que le es inma­

nente. O, si se quiere, el pensamiento freudiano,

cualquiera sea, por lo demás, el clasicismo de las

referencias artísticas de Freud, sólo es posible sobre

la base de la revolución que hace pasar el terreno

de las artes del reino de la poética al de la estética.

Me gustaría explicitar y justificar estas propo­

siciones mostrando cómo cierto número de objetos

y modos de interpretación privilegiados de la teo­

ría frendiana están ligados al cambio de estatuto de

esos objetos en la configuración estética del pensa­

miento del arte. Partiré para ello, corresponde que

así sea, del personaje poético central en la elabora­

ción del psicoanálisis, es decir, Edipo. En La inter­

pretación de los sueños, Frend explica que hay "un

material legendario" cuya eficacia dramática uni­

versal descansa en su conformidad universal con los

datos de la psicología del niño. Ese material es la

leyenda de Edipo y la tragedia homónima de

Sófocles'. Freud plantea así la universalidad del

2. Sig1nund Freud, "La interpretación de los sueños", en

1
Obras completas. 2· cd., Buenos Aires, Amorrortu, 2003,

vol. J\' y V.
 LL INCONSCIEN !E E'.\I (TICO

esquema dramático edípico bajo un doble

aspecto: como explicitación de deseos infantiles

universales y universalmente reprimidos, pero

también como forma ejemplar de revelación de

un secreto escondido, La revelación progresiva y

conducida con arte de Edipo rey es comparable,

nos dice Freud, al trabajo de una cura psicoanalí­

tica. Freud engloba así, en la misma afirmación de

universalidad, tres cosas: una tendencia general del

psiquismo humano, un material ftccional determi­

nado y un esquema dramático planteado como

ejemplar. La pregunta que entonces surge es: ¿qué es

lo que le permite a Freud afirmar esa adecuación

v hacer de ella el centro de su demostración? O,

de otra forma: ¿es posible dar cuenta de la universal

eficacia dramática de l.1 historia edípica y del esque­

ma de revelación instrumentado por Sófocles'

Plantearé esta cuestión con la ayuda de un ejem­

plo que me sed proporcionado por la difícil expe­

riencia de un dramaturgo que se propuso explotar

ese material exitoso.

 El defecto de u n tema

n 1659 Corneille recibe d encargo

E de escribir una tragedia para las

fiestas de carnaval. Para el drama­

turgo, ausente de la escena después

del fracaso estrepitoso de Pertharite

siete afios antes, es la ocasión de retor­

nar. No puede permit irsc un nuevo

fracaso y sólo tiene dos meses para

escribir la tragedia. Para optimizar sus

posibilidades de éxito, busca el tema

trágico por excelencia, ya tratado por

modelos ilustres, que no tenía más que

"traducir" y adaptar a la escena fran­

cesa. Elige, por lo tanto, hacer un

Edipo. Ahora bien, ese tema ideal rápi­

damente ,demuestra ser una trampa.

'7
 EL INCONSCJENTE ESTÉTICO

Para obtener el éxito que ya daba por descontado,

Corneille deberá renunciar a toda transposición

de Sófocles y remodelar enteramente el esquema de

revelación de la culpabilidad de Edípo, para supri­

mir aquello que lo vuelve impracticable. "Me he

dado cuenta de que lo que había pasado por mila­

groso en aquellos siglos lejanos podría parecer ho­

rrible en el nuestro, y de que la elocuente y curiosa

descripción de la manera en que ese desdichado

príncipe se saca los ojos y el espectáculo de esos

ojos reventados de los cuales destila sangre sobre

su rostro, que ocupa todo el quinto acto en los

incomparables originales, haría indignar a nues­

tras delicadas damas, quienes componen la parte

m.is bella de nuestro auditorio y cuyo disgusto

ocasionaría fácilmente la censura de quienes las

acompañan, y de que, por ú l t i m o , corno el amor no

tiene ningún papel en este tema ni las mujeres nin­

gún lugar, estaba despojado de los principales

ornamentos que atraen usualmente al p ú b l i c o ' ",

l . Traducido de jcan-Picrrc Corncille, CEuvres cotnplctes.

Parí�. Callimard, 1987, t. !II, p. 18: "l'ai connu que ce qui

avair passé pour miracuieux dans ces siccles éloignés pourrair

scmbler horrible au nótrc et que C(.'Ln: éloquenre et curieuse

dcscriprion de la maniere dont ce rnalheureux prince se crcvc

le, yeux et le specracle de ces mémes yeux crcvés dont le sang >
 EL DET-ECTO DE UN Th�iA

Los problemas, como hemos visto, no provienen

del dato incestuoso. Provienen de la puesta en fic­

ción, del esquema de la revelación y de la corpora­

lidad teatral del desenlace, En definitiva, tres pun­

tos vuelven imposible la transposición simple pre­

vista inicialmente. Al horror de los ojos reventados

de Edípo y a la ausencia de interés amoroso se suma,

en efecto, el abuso de los oráculos: dan a entender

demasiado la clave del enigma y tornan poco vero­

símil la ceguera del descifrador de enigmas.

En síntesis, el esquema sofocleano de la revela­

ción peca al mostrar demasiado lo que sólo debería

ser dicho y al hacer saber demasiado pronto lo que

debería permanecer ignorado. Corneille debe,

entonces, corregir esos defectos. Saca de escena los

ojos reventados de Edipo para preservar la sensi­

bilidad de las damas. Pero también pone en

escena a Tiresias. Suprime esa confrontación ver-

< lui disrillc sur le visage, qui occupe tout le cinquiemc acre

chcz ces incomparables originaux, ferair soulever la délicaressc

de nos damcs qui co111posent la plus bclle parrie de norrc

uuditoire et dont le dégoút anirc aisémenr la censure de

ceux qui les accon1pagnent, et qu'cnfin, I'amour n'ayant

point de pare dans ce sujet ni les fcmmes d'emploi, il étair

dénué des principaux orncmcnts qui nous gagnent d'ordi­

naire la voíx publique".

19
 EL INCO!',;SCTENTE ESTÉTICO

bal, central en Sófocles, en la que aquel que sabe

no quiere decir -pero habla, a pesar de rodc--,

mientras que quien quiere saber se rehúsa a oír las

palabras que revelan la verdad que busca. Este

juego de escondite del investigador culpable con

la verdad, demasiado claro para el espectador, es

sustituido por una intriga moderna, una intriga

que, al ser portadora de pasiones e intereses en

conflicto, provoca la indecisión acerca de la iden­

tidad del culpable. Para eso sirve la historia de

amor, ausente en Sófocles. Corneille da a Edipo

una hermana, Dirce, a quien él ha usurpado el

trono que le correspondía; y a Dirce, un enamo­

rado, Teseo. Como Dirce se considera responsa­

ble del viaje que le costó la vida a su padre y Tesco

tiene dudas acerca de su nacimiento, o finge tenerlas

para proteger a la mujer que ama, hay tres interpre­

taciones posibles del oráculo, tres eventuales culpa­

bles. La historia de amor no escatima el suspenso

al manejar la distribución del saber y la incerti­

dumbre acerca del desenlace.

Sesenta años más tarde, otro dramaturgo

encontrará el mismo problema y lo resolverá de

la misma manera. Es en los inicios de su carrera

dramática cuando el joven Volraire, a los veinte

años de �ciad, elige el rema de Edipo. Pero lo

JO
 rr DJ:JTCTO DF 11:,.; t I.'MA

hace para enfrentarse con Sófocles más franca­

mente que Corneille, denunciado las "inverosimi-

- lirudes" de la intriga de Eclipo rey. Es inverosímil

que Edipo ignore las -circunstancias de la muerte

de Layo, su predecesor. Es inverosímil que no

escuche lo que le dice Tiresias y que injurie tra­

tando de mentiroso a quien él convocó co1110 pro­

teta venerable. La conclusión que se extrae es radi­

cal: "Es un defecto del argumento, dicen, y no del

autor. Como si no fuera el autor quien debe

correg1r · su argu1nento cuan d o es erectuoso '"-.

def

Voltaire corrige entonces el argu1nenro encon­

trando otro candidato a asesino de Layo: Filoctetes,

antiguo niño abandonado, perdidamenre enamo­

rado de Yocasta, desaparecido de Tebns precisa­

mente en la época del asesinato y que vuelve muy

oportunamente cuando se busca un culpable.

'1Un rema defectuoso", así aparece en la época

clásica, en la era de la representación, el funciona-_

miento del "psicoanálisis" sofocleano. Lo defec­

tuoso, repirámoslo, no es la historia del incesto. De

2. Traducido de Volrairc. "Lcnrcs sur (Edipc", en (Enrres

co,np/i,tes, París, Caruier. 1877, r. u, p. 20: "C'cst une fautc

du su jet, dit-on, el non de I'aurenr. Comme si ce n'émir pas

it l'aureur � corrigcr.son sujet lorsqu'¡l esr défectucux!".

JJ
 ! l ! N ( O f'< � L l "- N l .l- L: � l l:. l l L \ 1

las dificultades de Corneille y Volraire para adap­

tar a Sófocles, nada puede inferirse en contra de la

universalidad del complejo de Edipo. Lo que se

pone en duda, por el contrario, es la universali­

dad del "psicoanálisis" edípico, del escenario

sofocleano de revelación del secreto. Éste esta­

blece para ellos una relación defectuosa entre lo

que es visto y lo que es dicho, y entre lo que es

dicho y lo que es encendido. Es un escenario que

muestra demasiado al espectador. Y ese exceso no

atañe solamente al espectáculo repulsivo de los

ojos reventados. Concierne, de manera más ge11e­

ral, a la marca del pensamiento en los cuerpos. Y,

sobre todo, da a entender demasiado. Contraria­

mente a la afirm a ción de Freud, no hay un buen

suspenso, una buena progresión dramática en la

revelación de la verdad al héroe y al espectador.

¿Pero qué es entonces lo que pone en juego esca

racionalidad dramática? La respuesta no deja lugar

a dudas: es el "sujeto", el personaje mismo de

Edipo, Es esa furia que lo empuja a querer saber a

cualquier precio, en contra de todos y en contra de

sí mismo y, al mis m o tiempo, a no escuchar la

palabra apenas velada que le ofrece la verdad que

reclama. El núcleo del problema está ahí: ese loco

del saber que acaba con los ojos reventados no hiere

 u. l)F.!'ECTO nr UN TFMA

simplemente la "delicadeza" de las damas. Sino pro­

piamente el orden del sistema representativo que

normariviza la creación dramática.

El orden de la representación esencialmente

quiere decir dos cosas. En primer lugar, cierto

orden de las relaciones entre lo decible y lo visible.

En este orden, la esencia de la palabra es hacer

ver. Pero lo hace siguiendo un régimen de doble

moderación. Por un lado, la función de manifes­

tación visible retiene el poder de la palabra. Ésta

manifiesta sentimientos y voluntades en lugar de

hablar por sí misma, como la palabra de Tiresias

-e igualmente la de Esquilo o Sófocles-, al modo

del oráculo o del enigma. Por otro lado, retiene la

potencia de lo visible mismo. La palabra instituye

cierra visibilidad. Manifiesta lo que está oculto en las

almas, relata y describe Jo que está lejos de los ojos.

Pero, de ese modo, retiene. eso visible que manifiesta

bajo su mandato. La palabra le prohíbe al alma mos­

trar por ella misma, mostrar lo que prescinde de

palabras, el horror de los ojos reventados.

El orden de la representación, en segundo

lugar, es cierto orden de las relaciones entre el saber

y la acción. El drama, dice Aristóteles, es disposi­

ción de acciones. En la base del drama hay perso­

najes que persiguen cierras meras en condiciones

v.

3)
 F! INCONSC]JlN'l'I:: E:S r.E neo

de ignorancia parcial, que van a resolverse en el

transcurso de la acción. Lo que queda así excluido

es lo que hace al fondo mismo de la hazaña edí­

pica, el pathos del-saber: el ensañamiento maníaco

en saber lo que más vale no saber, el furor que

impide escuchar, el rechazo a reconocer la verdad

en la forma en que se presenta, la catástrofe del

saber insoportable, del saber que obliga a apar­

tarse del mundo de lo visible. De este pathos está

hecha la tragedia de Sófocles. Pathos que Aristóteles

ya no entiende más y que expulsa detrás de la teo­

ría de la acción dramática que hace advenir el saber

según la ingeniosa maquinaria de la peripecia y el

reconocimiento. Es éste, finalmente, lo que hace de

Edipo, en la era clásica, un héroe imposible, salvo

correcciones radicales. Imposible no porque mate

a su padre y se acueste con su madre, sino por la

manera en que se entera, por la identidad que él

mismo encarna en ese aprendizaje, la identidad

tdgica del saber y del no-saber, de la acción

voluntaria y del ¡,athos sufrido.

H
 La revolución estética

s, pues, todo un régimen de pen­

E samiento del poema lo que recusa

al guión edípico. Podemos decirlo al

revés. Para que el privilegio de ese

guión sea cnunciable, es preciso revo­

car ese régi1ne11 de pensamiento de

las arres, ese régin1en representativo

que implica también cierta idea del

pensamiento: el pensamiento co1110

acción que se impone a una materia

pasiva. Y lo que llamé poco antes

"revolución estética" es eso mismo: la

abolición de un conjunto ordenado

de relaciones entre lo visible y lo deci­

ble, el saber y la acción, la actividad y

la pasividad. Podemos decirlo de otra

l 5
.
 EL INCONSCIFNTE FSTÍ:"fICO

forma: para que Edipo sea el héroe de la revolu­

ción psicoanalítica, es necesario un nuevo Edipo

que revoque a los de Corneille y Volraire y pre­

tenda renovar lazos con el pensamiento trágico de

Sófocles, más allá de la tragedia a la francesa, pero

también con la racionalización aristotélica de la

acción trágica. Son necesarios un nuevo Edipo y

una nueva idea de tragedia: los de Holderlin,

Hegel o Nietzsche.

Dos rasgos son los que van a caracterizar a este

nuevo Edipo y a hacer de él el héroe de una idea

"nueva" del pensamiento, que pretende reconci­

liarse con aquel que testimoniaba la tragedia griega.

Edipo, primero, testimonia cierto salvajismo exis­

tencial del pensamiento en el que el saber se define

no como el acto subjetivo de captura de una idea­

lidad objetiva, sino como cierta afección, una

pasión, incluso una enfermedad del viviente. El

saber mismo es un crimen contra la naturaleza:

tal es, según El nacimiento de la tragedia', la signi­

ficación de la historia edípica. Edipo y la tragedia

son testimonio de que, en materia de pensa­

miento, siempre se trata de sufrimiento y de rnedi-

1. Fricdrich Nietzsche, El nacimiento de la trtlgedi,1,

Madrid, Edaf 2002, pp. l l4 y SS.

 LA REVOLUCIÓN ESTÉTICA

cina, de la uruon paradójica entre ambos. Esta

vuelta a la escena filosófica de la equivalencia trá­

gica entre saber y sufrimiento (el mathos patbe¡ de

Esquilo o de Sófocles) supone la reunión de la

gran trilogía de los enfermos del saber: Edipo y

Hamler, que se corresponden en La interpretación

de los sueños como lo hacían ya en las Lecciones de

estética de Hegel, y Fausto, que también está allí

presente. El psicoanálisis se inventa en ese punto

donde la filosofía y la medicina vuelven a cues­

tionarse una a la otra, para hacer del pensa­

miento una cuestión de enfermedad y de la

enfermedad una cuestión de pensamiento.

Pero esa solidaridad de las cosas del pensa­

miento y las cosas de la enfermedad es también

solidaria del nuevo régimen de pensamiento de las

producciones del arte. Si Edipo es un héroe

ejemplar es porque su figura ficcional emblema­

tiza las propiedades que les otorga a las produc­

ciones del arte la revolución estética. Edipo es el

que sabe y no sabe, el que actúa absolutamente y

el que padece absolutamente. Ahora bien, precisa­

mente mediante esa identidad de los contrarios es

que la revolución estética define lo propio del arte.

A primera vista, parece sólo oponer a las normas

del régimen' representativo un poder absoluto del

17
 L:I !NCOt>.SCll'NTF l·�·¡i',nco

hacer. La obra deriva de su propia ley de produc­

ción y es su propia prueba. Pero, al mismo tiempo,

esta producción incondicionada se identifica con

una absoluta pasividad. El genio kantiano resume

esa dualidad. Es el poder activo de la naturaleza el

que opone su propia fuerza a roda modelo, a roda

norma o, más bien, se hace norma ella misma.

Pero, al mismo tiempo, es el que no sabe Jo que

hace, el incapaz de dar cuenta de lo que hace.

En el régimen estético, es el hecho mismo del

arre, esa identidad de un saber y de un no-saber, de

un obrar y de un padecer, lo que la "claridad con­

fusa" de Baumgarten radicaliza en identidad de

contrarios. En ese sentido, la revolución estética va

había comenzado en el siglo xvur cuando Vico, en

su Ciencia nueva, había intentado establecer, contra

Aristóteles y la tradición representativa, la figura de

lo que llamaba "el verdadero Homero".

Vale la pena recordar el contexto para aclarar

la filiación que nos interesa. Porque el blanco ori­

ginal de Vico no es precisamente la "teoría del

arte", sino la vieja cuestión teológico-poética de la

"sabiduría de los egipcios", la de saber si el len­

guaje jeroglífico es un lenguaje encriptado, depo­

sitario de un pensamiento religioso prohibido al

profano, y si: asimismo, las antiguas fábulas p c é -

 LA REVOLUCIÓN r,sTfiTICA

ricas son la expresión alegórica de un pensamiento

filosófico. Esta vieja cuestión se remonta al menos

hasta Platón. Cuando denunciaba la inmoralidad

de las fabulas homéricas, refutaba, en efecto, a

quienes veían alegorías cosmológicas en los adul­

terios divinos que ellas narran. La cuestión r<:'.apa­

rece en la época prorocristiana cuando los autores

p,1ganos, para refutar la acusación de idolatría,

hacen valer otra vez la sabiduría críptica presente en

las escrituras ideogramáticas y en las fábulas de los

poetas. Luego vuelve con fuerza en los siglos XVII y

X\'111, sostenida a la vez por los desarrollos de los

métodos exegéticos y por la querella filosófica sobre

el origen del lenguaje.

Vico se inscribe en ese contexto con un doble

propósito. Su intención es liquidar la idea de la

sabiduría misteriosa oculta en las escrituras gr�lfi­

cas y en las fabulas poétirns. Opone una herme­

néutica nueva que relaciona la imagen 110 con u_n

sentido oculto, sino con sus condiciones de pro­

ducción. Pero, al mismo tiempo, Vico arrasa con

la imagen tradicional del poeta . Su d e s c u b ri ­

niicnro del "v erdadero H o rn ero " refuta n

e cu a ­

tro puntos la imagen aristotélica y representativa

del p oeta como inventor de fá bulas, d e p ersona­

je s, de imágenes y de ritmos.

)')
 EL TNCONSCfENTE ESTfTICO

En primer lugar, según demuestra, Homero

no es un inventor de fábulas, pues no conocía la

diferencia -que conocemos nosotros- entre histo­

ria y ficción. Suspretendidas fábulas eran para él

historia que trasmina tal como la había recibido.

En segundo lugar) no es un inventor de per­

sonajes. Sus pretendidos personajes, Aquiles el

valiente, Ulises el astuto, Néstor el prudente, no

son personajes individualizados. Tampoco son

alegorías inventadas con fines poéticos. Son abs­

tracciones en imágenes, la única manera en que

el pensamiento, igualmente incapaz de abstraer y

de individualizar, puede figurar virtudes -coraje,

inteligencia, sabiduría o justicia- que no puede

concebir ni nombrar como tales.

En tercer lugar, no es el inventor de las bellas

metáforas y las imágenes brillantes que lo hicieron

célebre. Simplemente vivió en una época en la que

el pensamiento no se separaba de la imagen, ni lo

abstracto de lo concreto. Sus "imágenes" no son

otra cosa que la manera de hablar de los pueblos

de su tiempo.

Por último, no es un inventor de ritmos y de

metros. Es, simplemente, el testigo de un estado del

lenguaje en el cual el habla era idéntica al canto. Los

hombres han cantado antes de hablar, antes de pasar

 ¡ A RE\'OLl'('{()N 115rÉTICA

al lenguaje articulado. Los atractivos poéticos de

la palabra cantada son, en realidad, los balbuceos

de la infancia del lenguaje, de los que es testimo­

nio todavía el lenguaje de los sordomudos.

Así, los cuatro privilegios tradicionales del

poeta/inventor son transformados en propieda­

des de su lenguaje, de un lenguaje que es suyo y

a la vez no le perte11ece, que no es un instrumento

que está a su disposición, sino el testimonio ele un

estado de infancia del lenguaje, del pensamiento

y de la humanidad. Homero es poeta por la iden­

tidad de lo que quiere y de lo que no quiere, de

lo que sabe y de lo que ignora, de lo que hace y

de lo que no hace. El hecho poético e s t á ligado a

esta identidad de los contrarios, a la distancia entre

una palabra y lo que ella dice. Hay solidaridad

entre el carácter poético del lenguaje y su carácter

cifrado. Pero ese cifrado no es la disimulación de

alguna ciencia secreta. En definitiva, no es nada

más que la inscripción del proceso mismo por �l

cual esa palabra es producida.

La figura ele Edipo como sujeto trágico ejem­

plar y universalmente válido tiene por condición a

esa figura hermenéutica del "verdadero Hornero".

Ella supone un régimen ele pensamiento del arte en

el que lo propio del arte es ser la identidad de una

••
 rJ !NCOJ\\CJr•,nT l'SI l TICO

acción consciente y de una producción incons­

ciente, de una acción deseada y de un proceso

involuntario: en síntesis, la identidad de un logos

y de un pathos. Esa identidad es la que, en ade­

lante, testimonia el hecho del arre. Pero ésta

puede pensarse de dos maneras opuesras: como

inmanencia del logos en el pathos, del pensa­

miento en el no-pensarnienro, o, a la inversa,

como inmanencia del p.tthos en el logos, del no­

pensamiento en el pensamiento.

La primera manera es ilustrada por los gran­

des textos fundadores del modo estético del pensa­

miento y se resume de la mejor manera posible en

las Lecciones de estética de Hegel. El arre es, en tér­

minos schellinianos, la odisea de un espíritu situado

fuera de sí mismo, Este espíritu, en la sistematiza­

ción hegeliana, busca manifestarse, es decir, ante

todo, hacerse m.uiifiesto J sí mismo a través de la

materia que se le opone: en lo compacto de la pie­

dra edificada o esculpida, en el espesor del color

o en la materialidad temporal y sonora del len­

guaje. Se busca a sí mismo en la doble exterioridad

sensible de la materia y de la imagen. Se encuentra

.,llí y allí se pierde. Pero en ese juego de escondite

se hace la luz interior de la materialidad sensible,

la belLi ªfhricncia del dios de piedra, el impulso

 L\ RE\'OLl.'Cit'n,: \·$fÍ''llCA

arborescente de la bóveda y la flecha góticas, o el

esplendor espiritual que anima la insignificancia

de la naturaleza muerta.

A esta odisea se opone el modelo inverso que

vuelve de la bella apariencia estética y racional al

fondo oscuro. Es el movimiento que, en Schopcn­

h.iucr, retorna de las apariencias y del bello orden

causal del mundo de la representación al mundo

os c u ro . subterráneo y desprovisto de sentido de la

cos.i en sí: el inundo del querer-vivir desnudo,

insensato, de esa "voluntad", p a ra d ó j i c a m e n t e asi

IL1111ada, }'J. que su esencia es precisamente no

querer nada, recusar el modelo de la elección de

los fines y de la adaptación de los medios a los

fines que le da a esta noción su significación

usual. Es, en Nietzsche, la identificación del hecho

mismo del arre con la polaridad de la bella aparien­

cia apolínea y de esa p u l s i ó n dionisíaca de goce y

sufrimiento iguales que se manifiestan en las mis­

mas formas que pretenden negarla. -

 Las dos formas

de la palabra m u d a

1 nacimiento del psicoanálisis se

E inscribe históricamente en el seno

de ese contramovimiento del que

Schopenhauer y el joven Nietzsche

son los héroes filosóficos y que rei­

na en esa literatura que, de Zola a

Maupassant, Ibsen o Strindberg, se

hunde en el puro sinsentido de la

vida bruta o en el encuentro con

fuerzas tenebrosas. Pero no se trata

simplemente de la influencia de las

ideas y los temas de un tiempo, se

trata propiamente de una posición

en el marco de los sistemas posibles

definida por cierta idea del pensa­

miento y ppr cierta idea de la escritura.

45
 1 1 ! N l O :'\ ', C J l : . \l l f l: 'i l i"" J J C O

Porque la revolución silenciosa llamada "estética"

abre el espacio de elaboración de una idea del

pensamiento y de una idea correspondiente de la

escritura. Esa idea del pensamiento descansa en

una a fi r m a c i ó n fundamental: hay pensamiento

que no picns.r. hay pensamiento que obra no só­

lo en el elemento extranjero del no-pensamiento,

sino en la forma misma del no-pensamiento. A la

inversa, hay no-pensamiento que habita en el pen­

sar y le da una fuerza específica. Ese no-pensamiento

no es sólo una Iorma de ausencia del pensamiento,

es la presencia eficaz de su opuesto. Hay, pues, en

uno u otro aspecto, una identidad del pensamiento

y del no-pensamiento que está provista de una

fuerza específica.

A esa ide a del pe nsam i ento le corresponde

una ide a de la escritu ra. La escritura no si gni fica

sólo un a forma de manifestación de la palabra.

Sig ni fi c a un a idea de la palabra misma y de su

fuerza intrí n se ca . En Pl a tón, se sabe q ue la escri­

t ura no es s im p lemente la m a teri a lid a d del sig­

no e scrito en un s o p or t e material, sino un es­

rururo es pe cí fico de la p a l a b ra. Es, para él, el

!ogos mu d o , la p a l ab r a que no puede ni d e cir de

o tr a ma ne ra lo q ue dic e , ni de j ar de hab la r: ni

d a r cuenta de lo que pro fi ere , ni disce rn ir q u i é -

 [ ,\<; !){)<; FOR;'I.!.'\<; nr l A l'AL,\íll{;\ ?\,[lJO·\

nes son aquellos a los que conviene o no con­

viene dirigirse. A esta palabra, muda y locuaz a

la vez, se opone una palabra en acto, una pala­

bra gtiiada por una - significación a transmitir y

un efecto a asegurar. En Platón, es la palabra del

maestro que sabe, a la vez, explicitar su palabra y

reservarla, sustraerla a los profanos y depositarla

corno una simiente en el alma de aquellos en

quienes puede fructificar.

En el orden representativo clásico, esa "pala­

bra viviente" está identificada con la gran palabra

que hace acto: la palabra viviente del orador que

conmueve y persuade, que edifica y anima a las

almas o a los cuerpos. También es así concebida,

siguiendo ese modelo, la palabra del héroe mí­

gico que va hasta el límite de sus voluntades y de

sus pasiones.

A esa palabra viviente que normativizaba el

orden representativo, la revolución estética le opo-:­

ne el modo de la palabra que le corresponde, el

modo contradictorio de una palabra que habla y

calla a la vez, que sabe y no sabe lo que dice. Le

opone, entonces, la escritura. Pero lo hace seglln

dos grandes figuras que corresponden a las dos

formas opuestas de la relación entre el pensa­

m i e nto y el no-pensamiento. Y la po l arid a d de

 ur. [NCON�CJENTE 'ESTÉTICO

esas figuras diseña el espacio de un mismo

terreno: el de la palabra literaria ccimo palabra

del síntoma 1 .

La e s c ri t u ra m u d a , en un primer sentido, es

la palabra porcada por las cosas mudas mismas.

Es el poder de significación inscripto en el propio

cuerpo de éstas, que se resume en el "todo habla"

de Novalis, el poeta mineralogista. Todo es traza,

vestigio o fósil. Toda forma reconocible, desde la

piedra o las conchillas, es elocuente. Cada una por­

ta, inscripta en estratos y en volutas, las huellas de

su historia y los signos de su destino. La escritura

literaria se presenta, entonces, como descifra­

miento y reescritura de esos signos de historia

escritos en las cosas. Esta nueva idea de la escri­

tura es la que Balzac resume y exalta al comienzo de

Ln piel de zapa, en las páginas decisivas que des­

criben el negocio del anticuario como emblema

de una mitología nueva, de algo fantástico hecho

por la acumulación de las ruinas del consumo. El

gran poeta del tiempo nuevo no es Byron, el repor­

tero de las perturbaciones del alma. Es Cuvier, el

geólogo, el naturalista que reconstituye poblacio-

1. Véase jacqucv Rancicrc, La paro/e muette. Essai sur les con­

tradictíous de Ítl littentmre. París, Hachcue lirrérarurc, 1998.

 L1\� 1)(1.� J()JU,,IA� DF L,\ 1'1\LABHA M(:[lt,

nes animales a partir de huesos, y bosques a par­

tir de huellas fosilizadas. Con él se define una

idea nueva del artista como aquel que viaja por

los laberintos o poi· los subsuelos del mundo

social. Que recoge los vestigios y transcribe los

jeroglíficos pintados en la configuración misma

de las cosas oscuras o mediocres. Que devuelve

a los detalles insignificantes de la prosa del

mundo su doble poder poético y significante.

En la topografía de un lugar o en la fisonomía de

una fachada, en la forma y el desgaste de un traje o

en el caos de un escaparate de mercaderías o de

desechos, reconoce los elementos de una mitolo­

gía. Y en las figuras de esa mitología, permite

reconocer la historia verdadera de una sociedad,

de un tiempo, de una colectividad; deja presentir

el destino de un individuo o de un pueblo.

"Todo habla" también quiere decir que las

jerarquías del orden representativo son abolidas,

La gran regla freudiana que dice que no hay

"detalles" desdeñables y que, al contrario, son

los detalles los que nos ponen en el camino de.la

verdad, se inscribe en la continu i dad directa de

la revolución estética. No hay temas nobles y

remas vulgares, como ta1npoco episodios narrati­

vos importantesy episodios descriptivos accesorios.

,')
 El LNCO/\.SCJE:,../ fE ESTLTlCO

No hay episodio, descripción o frase que no lleve en

sí la íuerza de la obra. Porque no hay cosa que no

porte el poder del lenguaje. Todo está en pie de

igualdad, todo es igualmente importante, igual­

mente significante. Así, el narrador de La casa del

gato que pelotea" nos coloca ante la fachada de esa

casa cuyas aberturas asimétricas, retiros y balco­

nes caóticos forman un tejido de jeroglíficos donde

puede descifrarse la historia de la casa -la historia

de la sociedad de la que es testimonio- y el destino

de los personajes que la habitan. O el escritor de

los miserables nos sumerge en esa cloaca que lo

dice todo, como un filósofo cínico, y reúne en

partes iguales todo lo que la civilización utiliza y

descarta, tanto sus máscaras y distinciones como

sus utensilios cotidianos.

El poeta nuevo, el poeta geólogo o arqueó­

logo, hace, en cierto sentido, lo que hará el sabio de

La interpretacián de los suenos. Éste plantea que no

hay nada insignificante, que los detalles prosaicos

que el pensamiento positivista desdeña o reduce a

mera racionalidad fisiológica son signos en los que

Se refiere ,1 Balzac. En español. véase, por ejemplo, Honoré

de Balzac. La casa r.fl,f gato r¡ue pelotea y otros relatas, Buenos

Aires, Centro Editor de América Lnrinn. 1971 (N: del E.).

'º
 T ,\S J)()<¡ H}R;..l.\� 1)1, 1 ,
\ /'Al \JlR1\ ',,JU[)A

se cifra una historia. Pero también plantea la condi­

ción paradójica de esa hermenéutica: para que lo

banal libere su secreto, previarnenre debe ser mito­

logizado. La casa o la cloaca hablan, portan trazos de

verdad, como lo hacen el sueño o el acto fallido

-pero también la mercancía marxiana-, siempre que

primero sean transformados en elementos de una

mitología o de una fantasmagoría.

Así, el escritor es el geólogo o el arqueólogo

que viaja por los laberintos del mundo social y,

más tarde, por los laberintos del yo. El que

recoge los vestigios, exhuma los fósiles, trans­

cribe los signos que son testimonio de un mundo

y escriben una historia. La escritura muda de las

cosas entrega, en su prosai la verdad de una civi­

lización o de un tiempo, esa verdad recubierta

por la escena, hasta no hace mucho gloriosa, de

la "palabra viviente". Ésta ya no es más que la

vana escena oratoria, el discurso de la superficie

y de sus agitaciones.

Pero el hermeneuta es, por eso mismo, un m é ­

dico, un sintomatólogo que diagnostica los males

que sufre el individuo emprendedor y la sociedad

brillante. El naturalista y geólogo Balzac es también

el médico que detecta la enfermedad en el núcleo

mismo de la intensa actividad de los individuos y

 EL INCON�CIENTE E�TÉTICO

de las sociedades, la enfermedad idéntica a esa inten­

sidad. Ésta lleva, en Balzac, el nombre de voluntad

Es la enfermedad del pensamiento que quiere

transformarse en ;ealidad y lleva a la destrucción a

individuos y sociedades. A esto hice alusión ante­

riormente: la historia de la literatura del siglo XIX

es la historia de las transformaciones de esa

"voluntad". En la época naturalista y simbolista,

esa historia se transformará en destino imperso­

nal, en herencia sufrida, en realización de un

querer-vivir privado de razón, en asalto a las ilu­

siones de la conciencia por parte del mundo de

las fuerzas oscuras. La sintomarología literaria

cambiará entonces de estatuto en esa literatura de

las patologías del pensamiento, centrada en la his­

teria, el "nerviosismo" o el peso del pasado, en esas

dramaturgias nuevas del secreto enterrado en

las que, a través de historias individuales, se revela

el secreto más profundo de lo heredado y de la raza,

y, en última instancia, del hecho bruto e insensato

de la vida.

Esa literatura se vincula así con la otra identi­

dad del logos y del pathos de la que hablé, aquella

que, a la inversa de la primera, va de lo claro a lo

oscuro y del logos al pathos, al puro dolor de existir

y a la pura reproducción del sinsentido de la vida.

 l A� nos Fnll:,,.1A� JH, l A !'Al ABRA ¡\l[lf}A

También instrumenta otra forma de la palabra

muda. Ésta ya no es el jeroglífico inscripto en el

cuerpo y sometido a desciframiento. Es el solilo­

quio, aquella palabra que no le habla a nadie y que

no dice nada, salvo las condiciones impersonales,

inconscientes de la palabra misma. Es Maeterlinck

quien, en la época de Freud, teorizó con mayor

fuerza esta segunda forma de la palabra muda, del

discurso inconsciente, al analizar en los dramas de

Ibsen el "diálogo de segundo grado". Éste ya no

expresa los pensamientos, los sentimientos y las

intenciones de los personajes, sino el pensa­

miento del "tercer personaje" que aparece en el

diálogo, la confrontación con lo Desconocido,

con las fuerzas anónimas e insensatas de la vida.

Ese "lenguaje de la tragedia inmóvil" transcribe

"los gestos inconscientes del ser que pasan por sus

manos luminosas a través de las almenas de esa

muralla de artificios donde estamos encerrados";

los golpes de "la mano que no nos pertenece y que

golpea a las puertas del instinto". No se pueden

abrir esas puertas, dice en esencia Maeterlinck,

pero sí se pueden escuchar esos "golpes detrás de

la puerta". Se puede hacer del poema dramático,

antaño consagrado a la "avenencia de las accio­

nes", el lenguaje de esos golpes, la palabra de la

53
 EI l:'\CO.NSC'IEN rr liSTl'TICO

muchedumbre invisible que arormenra nuestros

pensamientos. Tal vez sólo sea necesario un nuevo

cuerpo para encarnar esa palabra en la escena: ya

no el cuerpo humano del actor/personaje, sino el

de un ser que "tuviera la apariencia de la vida sin

tener la vida", un cuerpo de sombra o de cera

otorgado a esa voz múltiple y anónima'. Y de ahí

extrae esa idea de un teatro de androides que co­

munica el ensueño novelesco de Villiers de

L'Isle-Adam con el futuro del teatro: la superma­

rioncta de Edwaid Gordon Craig o el teatro de

la muerte de Tadeusz Kantor.

El inconsciente estético, consustancial al régi­

men estético del arte, se manifiesta en la polaridad

2. Véanse ,\1aurice Maetcrlinck, "Mcnus propos: le rhéárre

(un theátrc d'androúlcs)". en Introdnction ,'l une p9,c/1ologie

drs songes et nutres ecrits, Bruselas. Labor, 1 9 8 5 , pp. 83 y 87:

y "Le tragiquc quoridien". en Le tróor eles h,nnb!es, Bruselas.

Labor, 1986, pp. 9 9 - 1 1 O. '.\'o ignoro, evidentemente. que

Mncrcrlinck apela, por su parte, a Emerson y a la tradición

rnísrica, y no al "nihilismo" schopcnhaucríano. Pero lo que

aquí me interesa -y que provoca, por otra parte, la confu­

sión de las dos tradiciones- es ese mismo estatuto de la pala­

bra sorda. expresión de un "desear" inconsciente del ser.

N del E: existe una traducción de la segunda obra aquí

citada, véase Mauríce Macrerlinck, El tesoro ele los hurnildes,

Valencia, Promcrco. 1996.

 J .v, DO.� !OIDII\� DI· Li\ f>,\l.i\BIS,\ :.Jll!JA

de la doble escena de la palabra muda: por un

lado, la palabra escrita en los cuerpos, que debe ser

restituida a su significación de lenguaje mediante

un trabajo de desciframienro y reescritura; por

orro lado, la palabra sorda de un poder sin nom­

bre que se mantiene derrás de toda conciencia y

de roda significación, a la cual es necesario dar

una voz y un cuerpo, aunque esa voz anónima y

ese cuerpo Iantasm.itico arrastren al sujeto humano

por la vía del gran renunciamiento, hacia esa

nada de la voluntad cuya sombra schopenhaue­

ri.uia pesa fuertemente sobre esta literatura del

ll1COl1SCJentc.

55
De un inconsciente a otro

ig,ímoslo otra vez: dibujando a

D grandes rasgos la figura literaria y

filosófica de este inconsciente estético,

no pretendo establecer una genealogía

del inconsciente freudiano que reto­

mara sus rasgos. No es cuestión de

olvidar el contexto médico y cientí­

fico en el cual se elabora el psicoaná­

lisis ni de disolver el concepto freu­

diano de inconsciente, la economía de

las pulsiones y el estudio de las forma­

ciones del inconsciente en una idea

secular del saber no sabido y del pensa­

miento que no piensa. Tampoco busco

dar vuelta el juego mostrando cómo el

inconsciente freudiano depende, sin

57
 EL J:,.iCOXSClENTF. FSTliT1CO

saberlo, de esa literatura y ese arte cuyos secretos

· ocul ros pretende develar, Se trata más bien de

marcar las relaciones de complicidad y de con­

flicto que se establecen entre el inconsciente esté­

tico y el inconsciente freudiano.

Podemos definir lo que se juega en el encuen­

tro de esos dos inconscientes, anee todo, a partir

de las indicaciones del propio Freud acerca de la

s i tu a c i ó n de la invención psicoanalítica tal como

la esboza en L11 interpretacián de los sueños. La obra

opone el psicoanálisis a cierra idea de la ciencia:

la idea de la medicina positivista que trata como

datos desdeñables a las rarezas del espíritu ador­

mecido o las reduce a causas materiales identifica­

bles. Contra ese positivismo, Freud llama al psi­

coanálisis a establecer una alianza con la creencia

popular, con el viejo fondo mitológico de la sig­

nificación de los sueños. Pero, en realidad, es otra

la alianza que se teje a través de La interpretncián

de los suenos y ésta será explicitada por el libro sobre

la Gmdiua: una alianza con Goerhe o con Schiller,

con Sófocles o con Shakespeare, o con otros. escri­

tores menos prestigiosos y más cercanos, como

Popper-Lynkeus o Alphonse Dauder, No se traca

simplemente de que Freud pone en juego, con­

tra la autoridad de los maestros de la ciencia, la

 DF lJN !NCON\( lf·NTh 1
\ ot uo

de los grandes nombres de la cultura. Más pro­

íundnmcnrc, eso.'> grand.es nombres son guías en

la travesía dd Aqueronre que emprende la nueva

ciencia. Pero si lo son es precisamente porque el

espacio entre la ciencia positiva y la creencia popu­

lar o el fondo legendario no esrá vacío. Ese espacio

es el terreno del inconsciente estético que redefi­

nió las cosas del arte como modos específicos de

unión entre el pensamiento guc piensa y el gue no

piensa. Estti ocupado por la lirerarura del viaje por

las p ro fu n d i d a d e s , de la expliciración de los sig­

nos mudos y de l.1 transcripción de las palabras

sordas. Esa li tcr.itura ya vinculó la práctica poé­

tica de la exhibición y la e x p l i c i t a c i ó n de los sig­

nos con cierra idea de la civilización, sus aparien­

cias brillantes y sus profundidades oscuras, sus

enfermedades y las medicinas gue son apropia­

das. Y esa idea va mucho más allá del interés de la

novela naturalista por las figuras de histéricas y

por los síndromes de degeneración. La elabora­

ción de una medicina y una ciencia de la psiquis

nuevas es posible porgue existe todo ese campo

Je pensamiento y de escritura que se extiende

entre la ciencia y la superstición. Pero, precisa­

mente, la consistencia misma de esa escena semio­

lógica y sintomatológica prohíbe toda táctica de

59
 EI. INCONSCIENT1: ESTÉTICO

simple alianza interesada entre Freud y los escrito­

res o los artistas. La literatura a la que recurre

tiene su propia idea de inconsciente, su propia

idea de pathos del pensamiento, de las enfermeda­

des y de las medicinas de la civilización. No

puede haber ni uso pragmático, ni continuidad

inconsciente. El ámbito del pensamiento que no

piensa no es un reino en el que Freud es solamente

un explorador en busca de compañeros y aliados.

Es un territorio ya ocupado, donde un incons­

ciente entra en rivalidad y en conflicto con otro.

Para entender esta doble relación es necesa­

rio volver a la cuestión.en toda su amplitud: ¿qué

tiene que hacer Freud "en" la historia del arte? Es

una pregunta doble. ¿Qué empuja a Freud a vol­

verse historiador o analista del arte? ¿Qué está en

juego en los análisis consistentes que consagra a

Leonardo, al Moisés de Miguel Ángel o a la Grn­

diva de Jensen, o en sus observaciones menos

profundas sobre El hombre de la arena de

Hoffmann o sobre Rosmersboim de Ibsen? ¿Por

qué estos ejemplos y no otros? ¿Qué busca en ellos

y cómo los trata? Este primer interrogante, como

vimos, implica otro: ¿cómo pensar el lugar de

Freud en la historia del arte? No sólo el lugar

del Freud "analista del arte", sino el· del Freud

60
 or UN INCONM Jl·NTr= A Ol"RO

sabio, médico de la psiquis, intérprete de sus for­

maciones y perturbaciones. La "historia del arte"

así entendida es algo muy distinto de la sucesión

de obras y escuelas. Es la historia de los regíme­

nes de pensamiento del arte, entendiendo por

régimen de pensamiento del arte un modo espe­

cífico de conexión entre prácticas y un modo de

visibilidad y de pensabilidad de esas prácticas, es

decir, en definitiva, una idea del pensamiento mis­

mo'. La doble pregunta puede entonces reformular­

·se: ¿qué busca y encuentra Freud en el análisis de las

obras o de los pensamientos de los artistas? ¿Qué

lazo mantiene la idea del pensamiento incons­

ciente, empleada en sus análisis, con la que define

un régimen histórico, el régimen estético del arte?

Podemos planrear estas cuestiones a partir

de dos puntos de referencia teóricos. El primero

es declarado por el propio Freud, el segundo se ex­

trae de las obras y los personajes privilegiados por.

su análisis. Freud afirma, como vimos, que hay una

alianza objetiva entre el psicoanalista y el artista y,

en particular, entre el psicoanalista y el poeta. El

comienzo de El delirio y los sueños en la « Gradioa»

l. Sobre este pt.¡nto, rue pcnnno remitir a llll libro La

dívisidn ... , ob. cit. ,

61
 U, lNCO'\SCIENTF rstú 1 reo

de \V. [ensen: afirma que los poetas y novelistas

son valiosos aliados. En materia de psiquis, de

conocimiento de las formaciones singulares del psi­

quismo humano y de sus resortes ocultos, el saber

de éstos es más avanzado que el de los científicos.

Ellos saben cosas que los cientííicos ignoran, pues

conocen la importancia y la racionalidad propia

de ese componente fantasrnático que la ciencia po­

sitiva expulsa a la nada de las quimeras o atribuye

a simples causas psíquicas y fisiológicas. Ellos son,

por lo tanto, los aliados del psicoanalista, ese

sabio que declara la igual importancia de todas las

manifestaciones del espíritu y la racionalidad pro­

funda de sus "fantasías", aberraciones )r sinsenti­

dos. Subrayemos este punto importante, a veces

subestimado: el abordaje freudiano del arte no

está de ninguna manera motivado por la volun­

tad de desmitificar la sublimidad de la poesía y el

arte reduciéndolas a la economía sexual de las

pulsiones. No responde al deseo de exhibir el

pequeño secreto -siempre tonto o siempre sucio­

que hay detrás del gran mito de la creación, Freud

más bien les pide al arte y a la poesía que restimo-

2. Siginund Preud. "El delirio y los sueños en la Gradina

de \}Z jcnscn''. en Obras rosnplctns. ob. cir., vol. rx.

6,
 !JI l'N INCO.'s�( l}.NJ r A UIHO

nien positivamente a favor Je la racionalidad pro­

funda de la "fantasía", que apoyen a una ciencia que

pretende, en cierta Iorrna, volver a poner a la fan­

tasía, a la poesía y a la micología en el centro mis­

mo de la racionalidad científica. Y es por eso que

la declaración va seguida de un reproche: los poe­

tas y los novelistas no son más que semialiados, ya

que no han otorgado a la racionalidad la sufi­

ciente dosis de s u e ñ o s y fantasías. No se han pro­

nunciado de manera suficientemente clara a favor

del valor significativo de esas fantasías cuyos

movimientos han representado.

El segundo punto de referencia se extrae de

las figuras ejemplares elegidas por Freud. Algunas

son tomadas de la literatura contemporánea, del

drama naturalista del destino a la manera de

Ibsen o Je las fantasías, como las de Jensen o

Popper-Lynkeus, herederos de una tradición que,

,
l rravés de Hoffmann, se remonta a Jean-Paul y a

Tieck. Pero esas obras contemporáneas quedan

en la sombra de orros grandes modelos. Las dos

grandes encarnaciones del Renacimiento: Miguel

Ángel, el demiurgo sombrío de creaciones colosa­

les, y Leonardo da Vinci, el artista/sabio/inven­

tor, el hombre de los grandes sueños y los grandes

proyectos, de' quien nos quedan sólo algunas

 I·l. INCONSCJEN'IE ESTÉTICO

obras, que son como diversas figuras de un

mismo enigma. Y también los dos héroes román­

ticos de la tragedia: Edipo, el testigo de una anti­

güedad salvaje, opuesta a la antigüedad civilizada

de la tragedia francesa, y de un pathos del pensa­

miento, opuesto tanto a la lógica representativa

de la disposición de acciones como a su distribu­

ción armoniosa de lo visible y de lo decible; y

Hamlet, el héroe moderno de un pensamiento

que no actúa o, 111ás bien, de un pensamiento que

actúa por propia inercia.

Encontramos, en síntesis, al héroe de la

Antigüedad salvaje, la de Holderlin o Nietzsche, y

a los héroes del Renacimiento salvaje, el de

Shakespeare, pero también el de Burckhardt y el

de Taine, opuestos al orden clásico. El orden clá­

sico, corno vimos, no es simplemente la etiqueta

de un arte cortesano a la francesa. Es propiamente

el régimen representativo del arte, ese régimen

que encuentra sus legitimaciones teóricas prime­

ras en la elaboración aristotélica dda mímesis, su

emblema en la tragedia clásica francesa y su siste­

matización en los grandes tratados del siglo xvm

francés, de Batteux a La Harpe, pasando por los

Comentarios sobre Corneille de Volraire, En el cora­

zón de ese régimen había cierta idea del poema

 VI \IN lN1."(lN�( !l:N1T ,
\ l)IRO

C(>n10 disposición ordenada dt: acciones que tienden

,1 su resolución media me b confronración de perso­

n.ijes que persiguen fines c o n ll i c r i vo s y que mani­

l-lt.:sran, a través de sus p.ilnbras, sus voluntades y

sus sentimientos, según todo un sistema de con­

venciones. Ese sistema colocaba al saber bajo el

imperio de la historia y a lo visible bajo el de la

p a l a b ra , en una relación de m o d e ra c i ó n mutua de

lo visible y de lo decible. Ese orden es el que res­

q u e b ra j a el Edipo rom.inrico. héroe de un pensa-

111ic11ro que no sabe lo que sabe, que quiere lo que

no quiere, que a c r ú a padeciendo y que habla a tra­

vés de su mutismo, Si Edipo =arrusrrando derr.is

de él el cortejo Je los g ra n d e s héroes edípicos­

csr.í en el centro de la elaboración freudiana es

porque es el emblema de ese régimen del arte

que entiende las cosas del art e como cosas d el

pensarnienro, a manera de testimonios de un pen­

s.imienro inmanente a su otro y habitado por su

otro, escrito por todas parres en el le nguaje de los

:-.igno� sensibles y escondido en su oscuro corazón.

 Las c o rre c c i o n e s de Freud

enemos entonces, por una parte,

T ese llamado a los artistas y, por otra

parte, esa dependencia objetiva con

relación a los presupuestos de un de­

terminado régimen del arte, Falta pen­

sar la especificidad de su conexión, la

especificidad de la i n t e rv e n c i ó n de

Freud con relación al inconsciente esté­

tico. Lo primero que esr.i en juego

para él, ya lo he dicho, no es estable­

cer una etiología sexual de los Ienó­

menos del arte. Es intervenir en la

idea del pensamiento inconsciente

que normariviza la� producciones del

régin1en estético del arte, ordenar la

manera' en que el arle y el pensamicnro

 EL (.NCOKSl.lFNTE rxnnrco

del arte hacen jugar las relaciones del saber y el

no-saber, del logos y el pnthos, de lo real y lo fan­

tástico. Con sus intervenciones, Freud busca}

ante todo, apartarcierra interpretación ele esas re­

laciones, la que jueg.1 con la ambigüedad de lo

real y lo Ianrasmárico, del sentido y el sinsentido,

para conducir al pensamiento del arte y a la

interpretación de las manifestaciones de la "fanta­

sía" hacia una última palabra, .que es la pura afir­

mación del pnthos, del sinsentido bruto de la vida.

Quiere hacer triunfar la vocación hermenéutica y

de elucidación del arte sobre la entropía nihilista

inherente a la configuración estética del arte.

Para entender esto hace falta reunir dos afir­

maciones liminares de Freud. Tomo la primera del

principio de El «lvfoisés;, de Miguel Ángel. Freud,

nos lo dice él mismo, no se interesa por las obras

de arte desde el punto de vista de su forma. Se inte­

resa por el "fondo": por la intención que allí se

expresa y por el contenido que allí se revela'. La

segunda afirmación es el reproche a los poetas, al

inicio del trabajo sobre la Gradiva, a propósito de

la ambigüedad de éstos en cuanto a la significación

1. Sig1nund Prcud. "Et Moiscs de Miguel Ángel", en Obras

C(IJlljJ!l'tt!S. oh. ' cic . . vol. XIII, p. 218.

6S
 l.A� CORRI.CCIONES D E I REU[)

de las "fantasías" del espíritu. Es necesario relacio­

nar esas dos declaraciones para entender el sentido

Je: la postura que adopta y declara Freud con res­

pc:cto al "contenido" de las obras. Sabemos que esa

búsqueda de contenido la dirige generalmente

hacia el descubrimiento del recuerdo reprimido y,

en última instancia, hacia el punto de partida, que es

la angustia infantil de la castración. Esa asignación

de la causa última se hace generalmente por

mediación del fantasma organizador, de la forma­

ción de compromiso que le permite a la libido del

artista, más o menos representado por su héroe,

escapar a la represión y sublimarse en la obra, al

precio de inscribir en ella su enigma. Esa postura

contundente tiene una consecuencia singular que

Freud mismo es llevado a señalar: la transforma­

ción de la ficción en biografía.

Freud interpreta los sueños f:i.nrasiosos o las

pesadillas del Norbert Hanold de Jenscn, del estu­

diante Nathaniel de Hoffrnann o de la Rebeca

Wcst de Ibsen como daros patológicos efectivos

de personas reales, de los cuales el escritor habría

sido un analista m á s o menos lúcido. El ejemplo

extremo es dado por una nora de Lo ominoso

sobre H hombre ele la arena en la que Freud aporta

pruebas de que el óptico Coppola y el abogado

69
 El. JN( (\'.',.;,,(.IE"'.\'l E rs'utrrco

Coppelius son una misma persona, en este caso,

el padre castrador. Restablece así la etiología del

caso Nathaniel, etiología que el médico de fanta­

sía Hoffmann habrfa enturbiado, pero no al

punto de ocultársela a su colega sabio, ya que,

según Frcud, la fantasía del poeta no había tra­

mado los elementos del material hasta un enredo

tal que no se pueda restaurar el ordenamiento ori­

giuario. Hay pues un ordenamiento originario

del "caso Narhaniel", Detrás de lo que el escritor

ofrece como obra de su libre fantasía es preciso

reconocer la lógica del fantasma y la angustia pri­

mera que allí se disfraza: la angustia de castración

del pequeño Narhaniel, expresión del drama fami­

liar vivido por el propio Hoffmann de niño.

2. Sign1und Frcud. "Lo ominoso". en Obras completas.

ob. cit., vol. X\'11, pp. 2 1 7 y S'>.

A'. del!::.: cabe señalar que el rínilo de este trabajo de Frcud

tiene disrinras traducciones tanto en francés corno en cspa­

ñol. El nrulo original es Das l!nhei;u/irht: y se puede cncon­

rrar en espaiiol también corno Lo siniestro. En la edición aquí

citada se incluye una cronología de las diferentes ediciones en

español y una explicación acerca de la traducción del título.

En francés, las últimas ediciones supervisadas por Laplanche.

entre otros, scflalan la preferencia por L'inqniétnnt. Véase,

por cjcn1p!o, Sigmund Frtud, <E1a1rcs complaes, París, PUF,

1

1996. t. X\'.
 l . \ '> ( O R R H ' C ! O N E '> !)� l Rflill

El mismo método atraviesa el libro sobre la

Gradiua. Detrás del "dato arbitrario" v la histo­

ria caprichosa de ese joven enamorado de una

ligur.1 de piedra y de s u e ñ o al p u n t o de no poder

ver a la mujer real m á s que corno u n a aparición

tantasmárica de esa figura antigua, Freud intenta

restablecer la verdadera etiología del caso Norberr

H a n o l d : una represión y un desplazamiento de la

-11 r. i c c i ó n sexual del adolescente por la joven Zoe.

Es.1 corrección no lo obliga sólo a fundar su razo­

n.unicnto en una p ro b l e m á t i c a dada de la existen­

cia "real" de una criatura de ficción. Implica tarn­

bién un modo de interpretación de los sueños

4ue puede parecer ingenuo si se tienen e11 cuenta

los propios principios del sabio Freud. El mensaje

oculto se obtiene, en eft'.cro, por simple traducción

l{L la figur;:¡ onírica a su equivalente real: te intcre­

s.rs por c;·rr1t!i1Jtl porque, c11 1Y'lflídacl, es Zoe quien te

ll11t'restl. Este ar.ijo de la i n r c rp re r . i c i ó n n1uest_ra

qul' en el caso hay m.is que una red u c c i ó n simple

dé los datos de la ficción a un síndrome clínico.

Frcud revoca, aun dudando, aquello que podría

hacer interesante al s í n d ro m e para el médico, es

decir, el diagnósrico de un caso de erotomanía

lc·ticbista. Deja de lado, igualmente, lo que debe­

rí.1 interesarle al sabio preocupado por vincular la

 .El lNCONSCfF>l"fF r-n f.TI('O

clínica con la historia de los mitos: la larga historia

del mito del hombre enamorado de una imagen

que sueña con la posesión real de esa imagen, mito

del cual Pigmalión es la figura ejemplar. Sólo una co­

sa parece interesarle: restablecer en la historia una

buena intriga causal, más allá de remitir a ese dato

inhallable que es la infancia de Norbert Hanold.

Mucho más que dar la explicación correcta del

caso Hanold, la preocupación de Freud consiste en

refutar el estatuto que el libro de Jensen da a las

"invenciones" de la literatura. Esta refutación se

apoya en dos puntos fundamentales y complemen­

tarios: en primer término, la afirmación del autor

según la cual los fantmmas que describe son única­

mente invenciones de su fizntttsítt inventiva; luego,

la moraleja que da a su historia: el triunfo simple

de la "vida real", de carne y hueso y en buena len­

gua alemana, que se burla, a través de la voz de su

homónima Zoc, de la locura del sabio Norbert y

opone su simple y gozosa perpetuidad a las ensoña­

ciones ideales. La reivindicación que emprende el

autor de su fantasía, evidentemente, hace sistema

con la denuncia de las ensoñaciones de su héroe. Y

ese sistema podría resumirse en un término freu­

diano, el de desublimación. Si hay desublimación

en el caso, es más por obra del novelista que del psi-

7'
 ¡,\\e ORRH Cl()NL".S D[ l Rrl'll

connalisr.i. '
l coincide con su ''E1lta de seriedad" con

respecto ,11 hecho fu1cas111jLÍco.

Dctr.is de la "reducción" de la situación ficcio­

nal a una inh:illahk "rcalid.td" patológica y sexual,

J1.t)' en juego una c ue s t i ó n p o l é m i c a que apunta ha­

cia una primera c o n f u s i ó n de lo iiccional y lo real,

la que funda la práctica )' el discurso del novelista.

Ésre, reivindicando al fantasma como producto de

su r:1nrasía y refutando a través del principio de rea­

lidad la ensoñación de su personaje, se concede el

permiso p,lril circular, a su conveniencia, por un

lado y otro de la fronrern entre realidad y ficción.

Freud se preocupa por oponer a esta equivocidad,

.rnre todo, una univocidad de la historia. El punto

importante, que justifica todos los recodos de la in­

terpretación, es identificar la intriga amorosa con un

esquema de racionalidad causal. No es la causa

última lo que le interesa .1 Freud -la incomprobable

represión que se remonta a la inhallable infanci,1

de Norberr-. sino el encadenamiento causal corno

tal. Poco importa que la historia sea real o ficticia.

Lo esencial es que sea unívoca. Que oponga a . la

indisccrnibilidad rorn.inrica y reversible del irnagi­

n.irio )' de lo real una disposición .aristotélica de

acciones y de saberes dirigida hacia el aconreci­

miento de un ·reconocin1ienro.

7\
 De los diversos

usos del d e t a l l e

a relación de la interpretación tren­

L diana con la revolución estética

comienza, entonces, a complicarse. El

p s i c o a n á l i s i s es posible sobre la base

de ese régin1en del arre (_1ue revoca las

intrigas ordenadas de la era represen­

tativa y da nuevamente cabida al

pnthos del saber. Pero Freud opera una

selección bien determinada en la con­

figuración del inconsciente estético.

Privilegia la primera forma de la

palabra muda, la Je! síntoma que es

huella ele una historia. La hace valer

contra su otra forma, la voz anónima

de la vida inconsciente e insensata. Y

esa oposición lo conduce a dejar atrás,

7;
 Et r:-.:{'ONSC!l';-.;Tr- rstrrnco

en la vieja lógica representativa, las figuras román­

ticas de la equivalencia del logos y el pathos.

El ejemplo más impactante es dado por el

texto sobre el Moisés de Miguel Ángel. El objeto

de ese análisis es, en efecto, singular. Freud no nos

habla allí, como lo hace en el texto sobre

Leonardo, de un fantasma localizado en una

nota. Nos habla de una obra escultórica que dice

haber ido a ver varias veces. Y establece una ade­

cuación ejemplar entre la atención visual prestada

al detalle de la obra y el privilegio psicoanalítico

otorgado a los detalles "insignificantes". Esto pasa,

corno sabernos, por una referencia que nutrió

innumerables comentarios: la referencia a More­

lli/Lermolieff ', el médico experto en obras de

arte, inventor de un método parajudicial de iden­

tificación de obras a partir de esos detalles ínfi­

mos e inimitables que revelan la mano del artista.

Así, un método de lectura de obras es identificado

con un paradigma de investigación de causas.

Pero el método del detalle puede practicarse de

dos maneras, que corresponden a las dos.grandes

La referencia cst;Í en Sigrnund Prcud. "El lvloisés .. .", ob.

cir.. vol. XIII, p. 227. Fn:ud menciona a lvan Lcnnolicff,

seudónimo con el que firmaba Iovanni Morelli (N. del E.).

 DE 1.0'i Dl\'EHSO� !I',()� nF! DE"IALJ.I·

formas del inconsciente estético. Por un lado, el

modelo de la huella a la que se hace hablar, en la ·

. . . . que se Ice la inscripción sedimentada de una his­

toria. En un texto célebre, Cario Ginzburg marcó

cómo, a través del "método" de Mordli, la inter­

pretación freudiana se inscribe en el gran para­

digma indiciario que busca reconstituir un pro­

ceso a partir de sus huellas'. Pero también está el

otro modelo, el que ve en el detalle "insignificante"

no y:1 el indicio que pcrmire remontar un proceso,

sino el impacto directo de una verdad inarticulable

que se imprime en la superficie de la obra des­

b.uarando toda lógica de historia bien organi­

zada, de composición racional de los elementos.

Este segundo modelo de análisis del detalle es

el que será reivindicado más tarde por los histo­

riadores del arte para oponerlo al privilegio

panofskiano del análisis del cuadro a partir de la

historia que representa o del texto que ilustra._

1. Cario (;inzhurg, "Traces. Racines dun paradigmc iudi­

ciaire". L'll Myth,-s, e11thle1nes. tmcrs. París, Flanunariou.

l '189. pp. 13 9 - 1 RO.

1V. riel E.: (.'11 español. véase Cario (�ínzburg, "Morclli,

l-rcud y Sherlock Holmes. Indicios y mérodo científico", en

Umherro Eco y Thonlas Scbcok Iccmps.). El siguo ele los

trvs. Barcelona. Lumen. 1989. pp. ! 28 y ss. ·

77
 r-L INCONSC1l,!'./"fE E�Tf.TICO

Esa polémica, conducida ayer por Louis Marin y

hoy por Georgcs Didi-Huberman, se vale de

Ireud, del Freud inspirado por Morelli, para fun­

dar un modo de lectura de la verdad de la pintura

en el detalle de la obra: una insignificante co­

lumna quebrada en La tempestad de Giorgione o

manchas de color que imitan el mármol en el

basamento de la Mndonn de las sombras de Fra

Angélico'. El detalle funciona así corno objeto

parcial, como fragmento desconectado que des­

luce el ordenamiento de la representación para

dar paso a la verdad inconsciente que no es la de

una historia individual, sino la oposición de un

orden con otro: el figzmt! bajo lo figurativo o lo

visual bajo lo visible representado. Ahora bien,

Freud, por su parre 1

no se interesa en lo mas

mínimo por ese aporte del psicoanálisis, hoy rei­

vindicado, a una lectura de la pintura y de su

inconsciente. Ni turnpoco, en absoluto, en todas

esas cabezas de Medusa, representantes de fa cas­

tración) que tantos comentaristas conrempor.í­

neos se ingenian en descubrir e11 cualquier cabeza

2. Véanse Louis Mariu , De la reprócntation, París,

Caliirnard/Lc Scuil, 1994; y (;corge Didi-Hubcrman,

Dcmnt /'in'¡¡zge, París, Minuit. 1990.

 m l O S D l \ ' l- R � C l \ l � O \ D l · J [)FJ,\!11·

de Holoternes o de Juan Bautista, en tal detalle de

Li cabellera de Ginebra de Benci o en tal represen­

r a c i ó n dL' re m o l i n o bosquejada en los cuadernos

lle Leonardo.

Esd el.uo que ese psicoan.íiisis de Da Vinci,

practicado principalmente por Louis Marin, no

es el de Freud. En el privilegio del detalle le inte­

resa otra cosa, otra verdad de la figura pintada o

esculpida, iJ verdad de la historia de un sujeto,

de un síntoma, de un íantasma singulares. Busca

el Iunrasm.i matricial de la creación del artista y

110 el orden figura] inconsciente del arte. Ahora

bien. el ejemplo del Molsi» va en contra de esta sim­

ple explicación. Lo que le interesa es la estatua. Pero

el principio de ese interés es sorprendente. El

hrgo an.ilisis del detalle de la posición de Lis

111.1110.s y la barba no revela, en efecto, ningún

secreto de la infancia, ningún cifrado del pensa­

miento inconsciente. Remire a L1. 111,-ís clásica de las

preguntas: ¿cuál es exactamente el momento del

episodio bíblico que representa la estatua de Miguel

Angel? ¿Es r ea l m ent e el dc·l furor de Moisés?

¿Ve rd ad era me nt e est.í dejando caer las Tablas de la

Ley? Freud se aleja mucho de los análisis de Louis

;\Luin. l ncluso podríamos decir que en el d ebat e

entre \v'orringer,. que busca iden t i ficar órdenes

7'1
 EL INC()N:>(:TFNTE J·:STÉTIC:0

visuales diferentes, remitidos a rasgos psicológicos

dominantes, y Panofsky, que somete la identifica­

ción de las formas a la de los ternas y episodios

representados, Frcud se coloca, de facto, del lado

de Panofsky. Y, m.ís profundamente, su atención

por el detalle remite a la lógica del orden repre­

sentativo en el que la forma plástica era la imita­

ción de una acción relatada y el tema específico

del cuadro se confundía con la representación del

momento pregnante de la acción, aquel en el que

se concentraban su movimiento y su significa­

ción. Frcud deduce ese momento pregnante de la

posición de la mano derecha y de las Tablas. No de

el hecho de que Moisés, indignado, se apreste a lan­

zarse contra los idólatras. Es el momento de la

cólera vencida, cuando la mano suelta la barba que

había asido y retoma firmemente las Tablas.

Sabemos que ese momento no está en el texto

bíblico. Freud lo agrega en nombre de una inter­

pretación racionalista según la cual el hombre,

dueño de sí mismo, está por encima del servidor del

Dios celoso.

La atención por el detalle sirve, finalmente,

para identificar la posición de Moisés como testi­

monio de un triunfo de la voluntad. El Moisés de

Miguel Ángel interpretado por Freud es algo así

So
 l)J LO\ DI\.J•l(\U\ l'�O\ J)J'L Df"!,\I LI

como el Lnocoon de Winckelmann, la expresión de

una serenidad clásica victoriosa del afecto. En el

caso de Moisés, el p,uhos religioso es vencido por la

razón. Moisés- es el héroe del afecto vencido,

devuelto al orden. Poco importa saber si, corno

pretende cierra tradición, el patriarca del psicoan.í­

lisis habría elevado a categort1 de estatua por dele­

g.icion en el m á rm o l romano su propia actitud para

con sus discípulos rebeldes. Mucho m.ís que un

.uuorrerrato de circunstancias, ese Moisés repro­

duce una escena clásica de la era representativa: el

triunfo de la voluntad y la conciencia, encarnadas

en la escena rrjgica, en L1 ópertt seria o en los cua­

dros Je historia, por algún héroe romano que

vuelve a ser amo de sí mismo y del universo: Bruto

o Augusto, Escipión o Tiro. Y 111,ís que a los idóla­

tras y a los disidentes, ese Moisés, encarnación de

la conciencia victoriosa, se opone a los hombres sin

obra, a las víctimas del fantasma no elucidado. Y

uno piensa, desde luego, en el alrcr ego legendario

de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, el hombre de

los cuadernos )' croquis, el invenror de mil proyec­

tos no realizados, el pintor que no llega a indivi­

dualizar las figuras y pinta siempre la misma son­

risa: en smresis, el hombre atado a su f-Jntasn1a,

fljaJo en una relación homosexual con el Padre.

 U n a medicina contra otra

ero a ese Moisés clásico puede

P también o p o n é rs e l e otra "figura

de piedra": el bajorrelieve de la Gra­

dh,a. A juicio de Freud, la similitud

entre el andar de la figura de piedra

y el de la joven viva sería -junro con

el encuentro de Zoe en Pompeya- el

único elemento "inventado" y "arbitra­

rio" en la presentación del caso Nor­

berr Han o I d ' . De buena gana yo

diría lo contrario. Esa joven virgen

romana cuyo paso ágil está hecho de

vuelo suspendido y de firme apoyo

l. Sigrn.und Frcud. "E! delirio .. ". ob. cir.,

vol. IX, pp. 3 5 y 36.

 EL INCONSCIENTE ESTÉTICO

en el suelo, esa expresión de vida activa y de tran­

quilo reposo en sí, es todo rnenos una invención

arbitraria producto del cerebro de Vilhelm

Jensen. Se reconoce en ella, por el contrario, la

figura cien veces celebrada, desde Schiller o

Byron, Holderlin o Hegel: el andar de la leoré,

recuerdo del friso de las Panáteneas o de la urna

griega, alrededor del cual toda una época soñó

una idea nueva de la comunidad sensible, una

vida idéntica al arte, un arre idéntico a la vida.

M,is que un joven sabio extravagante, Norberr

Hanold es una de las innumerables víctimas, trági­

cas o cómicas, de cierto fantasma teórico: esa vida

trémula de la estatua, del pliegue de la túnica o del

libre andar en la que se veía encarnado el mundo

ideal de la comunidad viviente.

El "fantasioso" Jensen se divierte simplemente

confrontando esa "vida" soñada de la piedra anti­

gua y de la comunidad por venir con la trivialidad

de la vida pequeñoburguesa: los vecinos, los cana­

rios en las ventanas y los transeúntes en la calle.

El enamorado de la vida encarnada en la piedra se

encuentra confrontado con la vida de la vecina

pícara y prosaica y con la banalidad de los viajes

de boda a Italia de los pequeñoburgueses. Es esto

lo que rechaza Freud al oponer su propia inrerpre-

 UNA MEDICINA CONTRA OTRA

ración de la cura de Zoe: esa liquidación simple del

sueño que se opone a la catarsis del afecto. Él de­

nuncia la complicidad entre la posición del fanta­

sioso y cierro fin prosaico del sueño.

Esa denuncia no es nueva. Podemos evocar

las páginas de Hegel, que denuncia en las Leccio­

nes de estética la arbitrariedad de la fantasía de

jean-Paul o de Tieck y su solidaridad última con

el filisteísmo de la vida burguesa. En ambos casos,

se ve denunciado en el "fantasioso" cierro uso del

espíritu, del Witz romántico. Pero en esa proxi­

midad se opera un vuelco esencial. Hegel opone

,l la frivolidad subjetiva del Witz la realidad sus­

tancial del espíritu. Freud le reprocha al fantasioso

desconocer la susrancialidad de los juegos del Wí'tz.

Hegel se dedica, en primer I ugar, a recusar una

figura vacía de "libre" subjetividad, reducida a su

autoafirrnación repetitiva. Freud, confrontado a

los nuevos desarrollos del inconsciente estético,

pone en tela de juicio, prioritariamente, cierta idea

de objetividad, aquella que se resume en la idea de

"sabiduría de la vida". En la risueña Zoe Berrgang

y en el "fantasioso" Vilhelm Jensen, esa sabiduría

adopta una figura bastante anodina.

Pero no ocurre lo n1Ísn10 con otras "curas",

con otros "fines de sueño" ilustrados por la "medi-

 EL INCQ;',;SCI.EN rs I"STÍ.1 ICO

cina" literaria de finales del siglo XIX. Podemos

pensar en dos ficcio11es ejemplares: una, inven­

tada por el hijo de un médico, la otra, que toma

a un médico co1110 héroe. Primero, el final de La

educación sentimental: la evocación de esa visita

fallida al burdel de la Turca que, tanto en sus des­

hechas esperanzas ideales como en sus malogra­

das ambiciones positivas, es lo mejor que han

conocido Frédéric y Deslauriers. Sin duda, más

significativo es el final de El doctor Pascal de Zola,

que es también la conclusión y la moraleja de

todo el ciclo de los Rougon-Macquarr. Esa mora­

leja es, por lo menos, muy particular, ya que El doc­

tor Pascal relata el amor incestuoso del viejo doctor,

que también es el historiógrafo de la familia, por su

sobrina Clotilde. El final del libro nos muestra a

Clotilde, tras la muerte de Pascal, amamantando

en el antiguo gabinete de trabajo transformado en

11u,·se1J' al hijo del incesto que, inconsciente de

todo tabú cultural, levanta su pequeño puño, no

hacia algún porvenir radiante, sino simplemente

a la fuerza ciega y bruta de la vida que asegura su

perpetuidad. Ese triunfo de la vida, afirmado por

un incesto banalizado e incluso regenerador, es,

en suma, la versión "seria" y escandalosa de la fan­

tasía liviana de Jensen. Esta moraleja representa lo

86
 UN,\ ;-..!ElHCINA CONTRA OTl{i\

que Freud rechaza: el "mal" incesto, malo no por

ultrajar la moral, sino porque desconecta el hecho

incestuoso de toda buena intriga de causalidad -y

de culpabilidad-, detoda lógica de saber liberador.

No sé si Frcud leyó El doctor Pascal. Pero sí

sabernos. en cambio, que leyó atentamente a un

contemporáneo de Zola, autor de historias

ejemplares de perturbaciones del alma y secretos

de infancia, de curas, confesiones y curaciones.

Merefiero a Ibscn y pienso aguí en el análisis que

hace Freud de su obra Rosmcrsbolm en el artículo

titulado Algunos tipos de carácter dilucidados por el

trabajo psicoanalítico. El texto analiza algunos

r i p o s paradójicos gue se oponen a la racionalidad

de la cur.i psico.mnlírica: unos porque se niegan a

renunciar a u n a satisfacción y a someter el princi­

pio de placer al principio de realidad; otros, a la

inversa, porgue se escabullen ante su propio

éxito, porque rechazan una satisfacción en el

momento mismo en que pueden por fin obte­

nerla, cuando ya no está marcada con el sello de

la imposibilidad o de la transgresión. Así, por

ejemplo, la muchacha gue tramó largamente su

rnarrimonio o el profesor en vísperas de obtener

por fin la cátedra por la cual intrigó largamente se

escabullen ante el éxito de sus propósitos. Es· que el

 I,I fNCO!';SCIENTE ESTÉTICO

exiro ofrecido, juzga Freud, provoca la invasión

de un incontrolable sentimiento de culpabilidad.

Y es aquí donde intervienen los ejemplos toma­

dos de dos obras modelo: Mncbcth, por supuesto,

pero también Rosmersbolm.

Por ser la pieza de Ibsen menos conocida

qu e la de Shakespeare. conviene que recordemos

la intriga. Tiene co1110 marco una vieja casona

situada en los confines de una pequeña ciudad

noruega, resguardada en el fondo de un fiordo.

En esa finca, aislada por una pasarela que se alza

e11cÍ111a de aguas turbulentas, vive Rosrner, un viejo

pastor heredero de una antigua familia de notables

cuya esposa, aquejada por trastornos mentales, se

a rro j ó al agua un año atrás. En la misma morada

vive Rebeca, el ama de llaves, que se había emple­

ado alií tras la muerte de su padrastro, el doctor

West. Éste, librepensador, había educado a Rebeca

después de la muerte de su madre y la había con­

vertido a sus ideas liberales. La cohabitación de

Rosmer y la joven mujer tiene una doble conse­

cuencia. Por un lado, la conversión del antiguo

pastor a las ideas liberales, las que expone a su

cuñado Kroll, director de escuela y jefe local del

partido del orden, escandalizándolo en gran

manera. Por otro lado, la transformación de su

88
 l'NA :\1EDJC\NA CONTJ\A OTRA

comunidad intelectual en sentimiento amoroso.

Él le propone matrimonio, pero Rebeca, luego de

un primer momento de alegría, declara que es

imposible. En ese momento, el director Kroll le

revela a su cuñado que su hermana fue empujada

al suicidio y a Rebeca, que su nacimiento es ilegí­

timo: ella es en realidad la hija ilegítima de su

"padrastro". Rebeca se niega enérgicamente a cre­

erle. Pero, en cambio, confiesa que Iue ella quien

insinuó al espíritu de la difunta las ideas que la

empujaron al suicidio. Luego, se prepara para dejar

la casa, cuando Rosmer le ruega) por segunda vez,

que sea su mujer. Pero ella lo rechaza nuevamente.

Ya no es, le dice, la joven ávida de éxito que se

había instalado en la casa y había desplazado hábil­

mente a la esposa, que era un obstáculo. Si

Rosmer, en contacto con ella, se había convertido

al librepensamiento, ella, a su vez, se ha ennoble­

cido en contacto con Rosmer. Y ya no puede dis­

Irurar del éxito obtenido.

Es aquí donde Freud sitúa su intervención,

que, una vez más, tiende a corregir las explicaciones

del autor y a restablecer la verdadera etiología del

caso. La razón moral invocada por Rebeca, nos

dice, es una simple pantalla. La propia muchacha

nos indica u n a ' ra z ó n 111.-is sólida: tiene un "pasado".

 I\L INCO.NSCII,NTE ISTÚTICO

Y es fácil entender cuál es ese pasado al analizar

su reacción ante las revelaciones acerca de su naci­

miento. Si se niega de manera tan enérgica a

admitir que es hija de Wesr y si esta revelación

tiene corno consecuencia la confesión de sus

maniobras criminales es porque ha sido la amante

de su supuesto padrastro. El incesto reconocido des­

encadena el sentimiento de culpabilidad. Es esto,

y no la conversión moral de Rebeca, lo que se

opone a su éxito. Para comprender su conducta es

preciso restablecer esa verdad que la obra no dice,

que no podía decir sino mediante alusiones vagas'.

Pero al oponer así la "verdadera" razón oculta

a la razón "moralizante" declarada por la heroína,

Freud olvida aquello que, para Ibsen, da sentido

final a la conducta de Rebeca. Olvida el final de

la obra, que no viene de la conversión morali­

zante ni del agobio por el peso de la culpabilidad.

La transformación de Rebeca se s i t ú a , en efecto,

más allá del bien y del mal. No se traduce ·por la

conversión a la moral correcta, sino por la impo­

sibilidad de actuar, la imposibilidad de querer.

2. Sigmund Freud. "Algunos tipos de carácter dilucidados

por el trabajo psicoanalítico", en Obras completas, ob. cit.,

vol. XJV, pp. 313-339.

90
 UNA ;,,¡¡,;L)JCINA C'ONfJ{A <YJRA

El fin de la historia para Rebeca, que ya no

quiere actuar, y para Rosmer, que ya no quiere

.1>abcr, es u n a u n i ó n mística de un tipo particular,

Ambos se unen! en electo, para marchar alegre­

mente hacia la pasarela y ahogarse juntos en el mar.

Unión última del saber y el no-saber, del actuar y

el padecer, acorde a la lógica del inconsciente esté­

tico. La verdadera cura, la verdadera curación, es

la renuncia schopenhaueriana al querer-vivir, el

abandono al mar originario del no··querer, "volup­

ruosidad suprema" en la que se había sumido la

Isolda de 'l<?agner y que el joven Nietzsche había asi­

mil.ido al triunfo del nuevo Dioniso.

Es.1 es la voluptuosidad que Freud rechaza.

Es contra ella que hace valer la buena intriga cau­

sal, la racionalidad del sentimiento de culpabili­

dad liberado por la cura del director Kroll. No se

opone a la explicación moralizante) sino a la "ino­

concia" de zambullirse en el mar originario. Aquf

estalla nuevamente Li ambigüedad de su relación

con el inconsciente estético: frente a ese nihi­

lismo, a esa identidad radical del pnthos y el logos

q,,e, en tiempos de Ibsen, Srrindberg y el wagne­

risrno, revela ser la verdad última y la "moraleja"

del inconsciente estético, reencuentra, en suma,

la posición de' Corneille y de Volraire frente al

,,
 EL INCONSCIENTE ESTÉTICO

furor edípico. Freud busca restablecer, contra ese

pathos, un buen encadenamiento causal y una vir­

tud positiva del efecto de saber.

La fuerza· de esa apuesta se siente en otra

referencia, más breve, a otro drama "psicoanalí­

tico" de Ibsen, La dama del mar, en el que la

esposa del doctor Wangel está obsesionada por el

llamado irresistible del mar. Cuando su marido la

deja libre de seguir al marino de paso, en quien

ella reconoce el llamado encarnado, Ellida renun­

cia a hacerlo. Así, mientras que Rebeca se decla­

raba transformada por Rosmer, ella se declara

liberada por la elección que le permitió su marido.

Con él se quedará, ya que puede elegir.

Pero, esta vez, la relación entre las razones del

autor y las del intérprete se presenta a la inversa.

Freud confirma, de hecho, la interpretación del

personaje y ve en ésta el éxito de la "cura" condu­

cida por el doctor Wangel. Ibsen, por el contra­

rio, reduce esa libertad al estatuto de ilusión en

sus notas preparatorias, que resumen la historia

en términos absolutamente schopenhauerianos:

"La vida es alegre en apariencia, fácil y plena de ani­

mación allá arriba, a la sombra de los fiordos y en

la uniformidad del aislamiento. Sin embargo, está

expresada la idea de que ese tipo de vida es una sorn-

 UNA MEDICINA C:ON1 RA OTRA

bra de vida. Ninguna energía de acción, ninguna

lucha por liberarse. Nada más que aspiraciones y

deseos. Así se vive allá durante el corto verano

claro. Y luego . . . se entra en las tinieblas. Entonces

se despierta el vivo deseo de la gran vida del

mundo exterior. ¿Pero qué se gana con eso? Según

las situaciones, según el desarrollo del espíritu,

crecen las exigencias, las aspiraciones, los deseos

[ . . . ] Hitos por todas partes. De allí la melancolía

desparramada como un canto quejumbroso amor­

tiguado en roda la existencia y la conducta de la

gente. Un claro día de verano con las grandes

tinieblas, luego . . . �so es todo [ . . . ] Poder de atrac­

ción del mar. Aspiración al mar. Gente emparen­

tada con el mar. Ligada a él. Dependiente del mar.

Deben retornar a él [ ... ] El gran secreto es la

dependencia del hombre con respecto a las 'fuer­

zas sin voluntad"''. Así, el ciclo de las estaciones

3. Traducido de Henrik lbscn, "La dnme de la mer", en

<E11vres co,npÍt'tcs, Pans. Pion, 1943, t. XIV, pp. 244 y 245:

"La vie en apparence e.r gaic. facile et plcine d'cntrain la­

haut, a 1'0111bre des !Jords et d.ms l'unifonnité de l'isolcmenr.

Cependanr est expriméc l'idée que cene sorte de vic esr une

ombrc de vie. Aucune vigueur d'action ; aucune lurte pour

l'affranchisscmenr. Ricn qu'aspirarions cr vccux. Ainsi vir-on

'

h
l pcndanr le courr é r é clair. Er ensuire ... on entre dans le� >

91
 EL JNCO�SClliNTI' i.s'ncnco

en el Norte es identificado con el desvanecimiento

de las ilusiones de la representación en la nada de

la voluntad que nada quiere. A esta moraleja de la

intriga, Freud, por una vez, opone la que declaran

el doctor Wangel y la Dama del mar.

Diremos que esa es la apuesta de la época.

Pero esa "apuesta de la época" no tiene nada de

circunstancial. No se trata simplemente del com­

bate contra una ideología presente en el aire del

tiempo, un tiempo, por otro lado, en parte supe­

rado cuando Freud escribe sus textos. Se trata, exac­

tarnente, del combare entre dos inconscientes, entre

dos ideas de lo que se halla por debajo de la superfi­

cie pulida de las sociedades, dos ideas de la enfer­

medad y la curación de las civilizaciones.

< réncbrcs. Alors s'évcillc le vif désir de la grande vic du

monde cxrérieur. Mais que gagne-r-cn a cc!a ? Suivanc les

siruarions. suivant le dévcloppcmcur de l'csprit. croisscnr

les exigcnces. les aspirarions, les vceux [... J Parrour des bornes.

D'ou la méiaucolie répanduc conunc un chant plaíntif

assourdi dans coure l'exisrence et la conduire des gens. Un

clair jour d'été avec les gr.indrs téncbres ensuit. .. voila tour

[... l Pulssancc cl'atrrnction de la mer. Aspiratíon a !a mcr,

(;en� .ipparcnrés 1l la 111.::r. Liés a elle. Dépendanrs de la mcr.

Doivcnr y rctourncr [ ... ] Le grand secrcr csr la dépcndance

de l'hormuc a l'égard de, 'forces sans volonré'".

 liNA :\JEl)JCINA <:ON J 1{1\ oru.,

Ya que hablamos Je época, precisémosla,

Entre 1914 y 1919 se publican El «Moisés» de

Aligue! Ángel, Lo ominoso" y el texto sobre Ibsen.

No estamos muy lejos· de ese Más allá del principio

de ¡,facer ( 1 9 2 0 ) que marcad un viraje en la obra de

Freud, con la intervención de la pulsión de muerte.

Sabemos cómo explica FreuJ ese giro Je su pensa­

miento. La afirmación de la pulsión de muerte se

deduce del estudio de la problemática "neurosis

rraum.itica". Pero su reconocimiento está también

ligado al golpe que la guerra de 1 9 1 4 asesta a la

visión optimista que había guiado a la primera edad

del psicoanálisis, y a la simple oposición del prin­

c i p i o de placer al principio de realidad. Está per­

mirido, sin embargo, pensar que esa explicación

no agora el sentido de la cuestión. El descubri­

miento de la p u l s i ó n de muerte es también un

episodio de la larga confrontación -más o menos

enmascarada- de Freud con el gran tema obsesivo_

de 1; época e.n que se formó el psicoanálisis: el

Si bien este rrab.rju se public.i en 19 ! 9, su dabor,1cí6;1

comicuz.t varios afio.'> <HHL'�. La noción ya csnt enunciada en

Tdtnn )' t,d)fí (1913) y lus primeros honudorcs son de la

n1i.s,1n,1 época. Luego de ser dejado de lado, C.\ finalmcnrc rcro­

nudo para ser publicado tal como !o conocemos (N. del E.).

'))
 El JNCO!'-SCIE:-:-Th l:'iTÉTICO

inconsciente de la cosa en sí schopenhaueriana y

las grandes ficciones literarias del retorno hacia

ese inconsciente. Que los instintos conservadores

ele la vida conserven, en definitiva, a la vida la direc­

ción hacia "su" muerte y que los "guardianes de la

vida" sean así los "satélites de la muerte" es, en

efecto, el secreto último de toda la gran novela de las

ilusiones de la voluntad, en la que se resume la lite­

ratura de un siglo, la literatura de la época estética.

Con este secreto Freud no dejó de luchar. Y es la

interpretación del "principio de realidad" lo que

está en el centro de las correcciones aportadas por

Freud a las intrigas de Jensen, de Hoffmann o de

Ibsen. La confrontación con la lógica del incons­

ciente estético lo empuja a restablecer no sólo la co­

rrecta etiología del caso Hanold o del caso Nathaniel

y el buen fin de Rosmersbolm, sino también la co­

rrecta actitud de Moisés, actitud de calma, de la ra­

zón ganada al pathos sagrado. Todo ocurre _como

si esos análisis fueran los medios para resistirse a la

entropía nihilista que Freud detecta y rechaza en

las obras del régimen estético del arte y a. la que,

sin embargo, dará cabida en la teorización de la

pulsión de muerte.

Podemos entender, entonces, la relación para­

dójica que. hay entre los análisis estéticos de Freud

 1;;-.;,\ �IJ·OfClNA CON I R A ()íR.\

v aquellos que, mas tarde, se valdrán de él. Éstos

son los que se proponen refutar el biografismo

freudiano y su indiferencia por la "forma" artís­

tica. Es en las particularidades de la pincelada

pictórica donde refutarán silenciosamente la anéc­

dota figurativa, o en el "tartamudeo" del texto lite­

rario, g u e marca [a acción de "orra lengua" en la

lengua, donde ellos buscarán la eficacia del incons­

ciente, concebido corno la esta�npa de una verdad

innombrable o el choque de una fuerza del Otro,

que excede en su principio toda presentación sen­

sible adecuada.

Al comienzo del trabajo sobre el Moisés,

Freud evoca el choque provocado por las grandes

obras y la desazón que puede embargar al pensa­

miento ante el enigma de ese choque. Se pregunta

si habr.i alg,111 estera que haya considerado tal des­

,_unparo de la inteligencia corno una condición

ne�csaria de los mayores efectos que puede pro­

d u c i r una obra de arte. Sin embargo, admite que

le cuesta creer en una condición semejante. La

competenc i a entre los an á lisis de Freud, la razón

del privilegio qu e le otorga a la intriga biográfica

e s t á ahí: él se niega a asignarle a ese desamparo

la fuerza de la p intu ra , de la escultura o de la lite­

ratura. Para vencer la tesis de ese estera hipotético.

 FL TNCONSCJE!'>;'fl' J'STÍ,TICO

Freud está dispuesto a rehacer cualquier historia e

incluso a reescribir, si fuera necesario, el texto

sagrado. Ahora bien, ese estera, hipotético para él, es

hoy una figura bien presente en el campo del pensa­

miento estético y se vale generalmente de Freud para

fundamentar la tesis que éste se empeñaba en refu­

tar, la que vincula la fuerza de la obra con su efecto

de desamparo. Pensamos aquí muy especialmente en

los análisis del último Lyotard, quien elaboró una

estética de lo sublime cuyos tres pilares son Burke,

Kant y Freud'. A la "debilidad" estética, Lyotard

opone el poder de la pincelada pictórica concebida

como fuerza que embarga. El sujeto es desarmado

por el golpe del aistheton, lo sensible que afecta al

alma desnuda, confrontado a la fuerza del Otro, que

es, en última instancia, el rostro de Dios, que no pue­

de set mirado y que pone al espectador en la

posición de Moisés ante la zarza ardiente. A la subli­

mación freudiana se opone esa embestida de lo

sublime que hace triunfar a un pathos irreductible a

todo logos, un pathos identificado, en última instan­

cia, con la fuerza misma de Dios llamando a Moisés.

4. Véanse, en particular, Jean-Franc;:ois Lyotard, Lo inhu­

ntano . . . . ob. cit. y Moralidades ... , ob. cit.

 UNA .\IFDJCINA t:ON"I R,\ oru.v

La relación entre los dos inconscientes pre­

senta en este punto un singular desencuentro. El

psicoanálisis freudiano presupone esa revolución

estética que revoca el orden causal de la represen­

tación clásica e identifica la fuerza del arte con la

identidad inmediata de los contradictorios, del

logos y el pathos. Y presupone una literatura

apoyada en la doble fuerza de la palabra muda.

Pero en esta dualidad, Freud hace su elección. A

la entropía nihilista inherente al poder de la pala­

bra sorda, opone la otra forma de la palabra

muda, el jeroglífico ofrecido al trabajo de inter­

pretación y a la esperanza de la cura. Y, siguiendo

esa lógica, tiende a asimilar la obra de la "fanta­

sía" y el trabajo de su desciframiento a la intriga

clásica del reconocimiento revocada por la revo­

lución estética. Asl, Freud coloca nuevamente den­

tro de los límites del régimen representativo del

arte las figuras v las intrigas que ese régimen

) ,._ ' ,/ ,._

rechazaba y que sólo la revolución estética había

puesto a su disposición.

A ese retorno se opone hoy otro freudismo,

que pone en tela de juicio el biografismo freu­

diano y se afirma más respetuoso de lo propio del

arte. Éste se presenta como un freudismo mis

radical, liber;do de las secuelas de la tradición

 EL INCONSCJFNTF. ESTÉTICO

representativa y acorde con ese nuevo régimen

del arte que le da su Edipo, ese régimen que

iguala lo activo con lo pasivo al afirmar, al

mismo tiempo, la autonomía antirrepresenta­

tiva del arte y su naturaleza fundamentalmente

heterónoma, su valor de testimonio de la acción

de las fuerzas que sobrepasan al sujeto y lo

arrancan de sí mismo. Y para esto, evidente­

mente, se apoya de manera prioritaria en Mds

alld del principio de placer y en todos los textos

de los años 1920 a 1 9 3 0 que marcan la distan­

cia tomada con el Freud corrector de Jensen,

Ibsen o Hoffmann, con el Freud admirador de

un Moisés liberado del furor sagrado. Pero para

eso debe resolver en forma opuesta la lógica con­

tradictoria del inconsciente estético, la polari­

dad de la palabra muda. Debe valorizar el poder

sordo de una palabra del Otro irreductible a

roda hermenéutica. Es decir que debe reivindi­

car la entropía nihilista, aun a riesgo de trans­

formar la voluptuosidad del retorno al abismo

originario en relación sagrada con el Otro y con

la Ley. Ese freudismo ejecuta entonces, en torno

a la teoría freudiana, un movimiento giratorio que

trae de vuelta, en nombre de Freud y contra él,

ese nihilismo que sus análisis estéticos no han

roo
 UN,\ .Vl[D!CJN.\ CONJ RA OJ'RA

cesado de combatir. Ese movimiento giratorio se

afirma como recusación de la tradición estética".

Bien podría ser, sin embargo, la última jugada del

inconsciente estético- al inconsciente freudiano.

5. Véase particularmente el rexro "Anima muurna que

concluye jcan-Francois Lyorard, Moralidades ... , ob. cit.

i or
 Índice

Prefacio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Del psicoanálisis del arte

al inconsciente estético . . . . . . . . . . . . . I 9

El defecto de un tema , . . , , . . . . . . . . . . 27

La revolución estética . . . . . . . . . . . . . . . 3 5

Las dos formas de la palabra muda . . . . . 45 .

De un inconsciente a orro . . . . . . . . . . . . 57

Las correcciones de Freud . . . , , . . . , . , . 67

De los diversos usos del detalle , 75

Una medicina contra otra . . . . . . . . . . . . 83

Esta edición de Looo ejemplares se terminó

de imprimir en el mes de lebrero de 2005 en

TGS INDUSTRIA GRÁFICA, Echeverrfa 5036,

Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

 Jacques Rancicrc, filósofo, Profesor

Emérito de la Universidad de

París 8, ofrece una filosofia que se

desplaza, que se ejerce fuera de los

territorios convencionales, sin eludir

los compromisos con la idea y las

prácticas de la emancipación.

Sus libros testimonian una

trayectoria que lo lleva a recorrer

los archivos obreros, a ocuparse

de la poesía, a reflexionar sobre la

palabra escrita, a pensar el cine,

a redefinir la estética, a proponer

tesis para la democracia ...

La lección de Althusser (1974);

La. noche de Ios proletarios, archivos

del sueño obrero (1981); Lajilosefia

ysw pobres (1983); El maestro igno­

rante. Cinco lecciones de emancipa­

" ; ción intelectual (1987); Los bordes

de l
o político (1990 y 1998); Breves
1

viajes alpaís delpueblo (1990); Isos

a historia. Ensayos de
nombres de l

una poética del saber (1992); El

1
1 , desacuerdo, P,litica yfilosefla (1995);

Mal/armé. La política de la Sirena

!
(1996); La palabra muda, ensayos
¡
sobre las contradicciones en la lite­

t
ratura (1998}; La. división de l
o sen­
1

¡;¡ sible. Estética y política (2000); La

1 , fabula cinematográfica (2001) ... son

'

i los títulos de algunas de las

publicaciones de Jacques Rancicre,

cuya vocación filosófica resulta de

la opción por la promesa de nue­

vas relaciones entre el saber y la vida.

del estante editorial

sello de la fundación centro de estu­

dios multidis.ciplinarios (cem), com­

parte con ustedes esta exploración de

Ranciere. Se trata de otra de sus

osadías conceptuales: la idea de una

estética co-fundante del inconsciente.

- --- -·-·- J

!
,

1
1

]':

r!I
.....---------------- ----· -· - ···------

'
Este libro no se ocµpa de indagar,cómo los concep-

tos freudianos se aplican a la interpretación de las

obras literarias y artísticas. Se pre�unta, en cambio,

· por qué esta .interpretación ocupa un lugar estraté­

.gico en la .demostración de la pertinencia de los

conceptos analíticos . . Para qi,e Freud haga de la

intriga edípica un .principio de inteligibilidad; es

necesario que cierto- Edipo, perteneciente . ' .i: , la

' 1 " ,· .

reinvención romántica de la antigüedad griega, haya

.Producido una id�; de la potencialidad de pensa­

. miento de aquello que no piensa y de la fuerza de la

palabra de aquello 'que se calla. De esro no se

, desprende que el inconsciente freudi:u'io estaría: ya

prefigurado por el- int�nsciente estético. Los análisis

estéticos de Freud 'muestran, sobre rodo, una

tensión entre la lógica de los dos inconscientes .

. Este texto intenta indicar las modalidades y las �ues­

tiones que están enjuego en esa confrontación.

1,,

I S B N 9 8 7 - 2 1 9 5 4 - 0 - 4

del estante
editorial

9 78987� 195403 _

1
1

li