I.

E JOSE DE ARIMATEA

DISEÑO CURRICULAR

AREA: EDUCACION POR EL ARTE – MUSICA PROF: Richard Rubén Quispe mío

PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO QUINTO

Expresión de vivencias Uso de elementos de Las cualidades del sonido. La evolución de la música: La música a lo largo de la
mediante los elementos percusión para la creación Timbre. Altura. Duración. Los instrumentos musicales historia.
de la Música: Ritmo, de ritmos. Intensidad. en el tiempo. Los instrumentos musicales en
melodía, armonía, color y el tiempo
timbre. Sonidos, pausas y Cualidades de la voz. Escalas musicales.
representaciones gráficas. La música en la actualidad.
La voz y su clasificación. Las figuras musicales y Alteraciones musicales.
El coro: Clasificación. sus silencios. El ritmo y sonido en la La música en los medios de
evolución de la música. comunicación.
El solfeo. Solfeo rítmico. La voz y su clasificación. Matices de intensidad, de
El coro. Concepto y clases. Instrumentos musicales movimiento y de carácter. Manifestaciones musicales del
Exploración de peruanos. entorno cercano.
instrumentos musicales. La composición musical. Figuras de prolongación.
Compositores locales, Compositores Interpretación musical con
nacionales e locales, nacionales e repertorio local y universal.
internacionales. internacionales. Composición de ritmos en
compases simples. Creación musical.
Instrumentos musicales
locales. La voz. Clasificaciones.

Práctica vocal / La respiración para el canto.

instrumental con diversos
repertorios Práctica vocal / instrumental
con diversos repertorios.
 Áreas de educación po el arte - orientaciones para la programación
3. ORIENTACIONES PARA LA PROGRAMACIÓN

3.1El Diseño Curricular Diversificado

La programación curricular se debe realizar tomando en cuenta las necesidades e intereses de los alumnos de cada centro educativo.
El Diseño Curricular Nacional (DCN) contiene de manera general los contenidos de aprendizaje, válidos para todo el ámbito nacional. Sin embargo, es importante
considerar que la programación no se hace directamente a partir de este documento. Lo que debe hacer el centro educativo esadecuar los contenidos propuestos
a las necesidades e intereses locales y regionales, y además incorporar los contenidos que se considere indispensables para responder a las
particularidades de ese contexto. Esto es lo que se conoce con el nombre de proceso de diversificación curricular.

El Diseño Curricular Diversificado (DCD) traduce la demanda educativa de cada área curricular, para atender los objetivos del Proyecto Curricular de Centro.
En el DCD están incorporados los temas transversales asumidos por el centro educativo. Es prácticamente el documento que nos sirve de base para la
programación, pues en él están organizados los contenidos de aprendizaje que se desarrollarán en los cinco grados de educación secundaria.

En la programación de aula los docentes, al formular los aprendizajes esperados y seleccionar las estrategias, deberán orientar las acciones al desarrollo
de cada una de las capacidades fundamentales. De acuerdo con la naturaleza de la actividad programada el énfasis podrá estar puesto en una u otra capacidad
fundamental.

DISEÑO CURRICULAR DIVERSIFICADO[1] ÁREA DE EDUCACIÒN POR EL ARTE

CUADRO DE CAPACIDADES

Representa / Imagina Intuye / Predice

 imágenes  la intención del mensaje
 sonidos  la afectividad del artista
 ritmos Observa
 desplazamientos corporales  las características formales de una obra de arte
 situaciones de la vida diaria  estilos y géneros
Diseña Identifica
 situaciones  la estructura de diversas obras artísticas
 imágenes  las técnicas y recursos
 movimientos  los personajes
 sonidos  los procesos cognitivos de la apreciación artística
 proyectos Discrimina
 estímulos sensoriales
 marionetas, títeres
 emociones, sentimientos
 diferentes formas
 de expresiónelementos
personal del entorno

Crea / Recrea Compara / Relaciona

 imágenes  las características de diferentes manifestaciones artístico –culturales
 situaciones  Intenciones expresivas con productos artísticos.
 vivencias
 sensaciones e ideas Investiga
 sobre artistas y aspectos de diferentes manifestaciones artístico –culturales
Elabora
 situaciones Analiza
 imágenes  las cualidades estéticas en diversas obras y/o manifestaciones artísticas
 movimientos  los contenidos en diversas obras y/o manifestaciones artísticas
 sonidos
Valora
Adapta  la diversidad de manifestaciones artísticas
 imágenes  la forma y contenido en una obra de arte
 objetos
 movimientos Argumenta
 sonidos  ideas personales
 juicios de valor
Modifica
 imágenes
 objetos
 movimientos Jerarquiza
 sonidos  ideas
 información acerca de las diversas manifestaciones artístico –culturales
Organiza / Selecciona
 situaciones Evalúa
 imágenes  las estrategias metacognitivas en la apreciación artística
 formas
 movimientos y sonidos Compara / Relaciona
 
los recursos materiales y espaciales de acuerdo las características de diferentes manifestaciones artístico –culturales
a sus propósitos  Intenciones expresivas con productos artísticos.
 escenas coreográficas, etc.
Interpreta / Reflexiona
 sobre las manifestaciones artísticas
 los mensajes
Observa / Reconoce / Analiza expresados
 la naturaleza y su entorno
 su cuerpo
 sus preferencias, emociones y sentimientos

Identifica
 sus preferencias por el arte
 las actividades dramáticas
 el estilo y el género
 los procesos cognitivos en el desarrollo de la
expresión artística
 motivaciones e intereses personales.
Relaciona
 posibilidades de comunicación
 posibilidades de movimiento
 sonidos
 diferentes tratamientos y técnicasartísticas.
 Intenciones expresivas con productos artísticos.
Emplea
 técnicas artísticas.
 técnicas de trabajo grupal.

Evalúa
 las estrategias metacognitivas en las
manifestaciones artísticas.
 Explora
 posibilidades de comunicación
 posibilidades de movimiento
 el espacio escénico
 sonidos
 diferentes tratamientos y técnicasartísticas

3.2 CUADRO DE CONTENIDOS DIVERSIFICADOS[1]

Grados

Componentes PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO QUINTO

ARTES Elementos La composición en las El dibujo El arte en diferentes La estética: el concepto de
constitutivos de las artes visuales. artístico; técnicas de épocas. belleza a través del tiempo.
VISUALES artes visuales. dibujo.
La perspectiva. Artistas plásticos del Los ismos en el Arte: El
Materiales Temas en las Bellas Perú. impresionismo, el
alternativos y Desarrollo de las Artes: postimpresionismo. el fauvismo,
recursos de la intenciones expresivas. El arte popular en el el surrealismo, la pintura
comunidad. El paisaje. Perú. abstracta, entre otras
La caricatura / el cómic. manifestaciones.
Técnicas de pintura. La composición en las
El bodegón.
El volumen en la distintas disciplinas de Los nuevos medios en las artes
La escultura: El escultura; Técnicas de la las artes visuales. visuales
modelado. Técnicas Representaciones de
Escultura:
de construcción. la figura humana en la El diseño de interiores. El Arte en espacios públicos:
bidimensión y
Ensamblaje tridimensión.
El mosaico. El diseño del vestir La arquitectura.
Talla El mosaico; el collage.
El diseño industrial. La escultura monumental.

El diseño gráfico La pintura mural.

La artesanía.
La publicidad. El graffiti.
Diseños aplicados en el
arte precolombino.

Artesanos del entorno

local.
TEATRO Juegos de iniciación La improvisación. La improvisación. El teatro en su proceso Experimentación a partir obras
dramática. de evolución. literarias en textos teatrales.
Requerimientos simples Los géneros teatrales.
Drama creativo para la preparación del Producción de una obra Montaje de obras.
actor y el escenario. Requerimientos para la dramática.
Representaciones preparación del actor y La utilización del arte dramático
del teatro de títeres y El montaje de una obra. el escenario. Textos dramáticos en los medios de comunicación.
juegos de roles
Estructura de una obra Elementos escénicos. Directores y autores teatrales
Expresión vocal y de teatro. representativos.
corporal.
El teatro en el entorno, en el
Elementos técnicos Perú y Latinoamérica.
del teatro.
DANZA Preparación física. Expresión corporal: La evolución de la danza La evolución de la danza Los estilos de la danza.
Juegos de improvisación y universal. en el Perú.
Posibilidades del danza creativa: La Máscara en la danza.
movimiento con los Representación de Elementos necesarios Elementos necesarios para
diferentes segmentos emociones y sentimientos para la realización de la la realización de la danza: Creación de figuras coreográficas.
de su cuerpo. mediante los elementos de danza: el vestuario, la el vestuario, la
la danza: el cuerpo, el escenografía, el escenografía, el
espacio, el tiempo, el Diseño de elementos necesarios
Expresión corporal. acompañamiento musical acompañamiento musical
movimiento. para la realización de la danza: el
vestuario, la escenografía, el
Danza creativa. Danza Creativa La coreografía en la danza acompañamiento musical
Figuras coreográficas.

Estilos de la danza. Figuras coreográficas. Danza Creativa Interpretación de danzas locales y

Interpretación de danzas
universales.
locales y universales.
Juegos de contraste Interpretación de danzas Figuras coreográficas.
de movimiento. locales y universales.
La danza folclórica.
Interpretación de danzas
Danzas incaicas. locales y universales.

.
 Expresión de Uso de elementos de Las cualidades del La evolución de la música: La música a lo largo de la historia.
vivencias mediante percusión para la creación sonido. Timbre. Altura. Los instrumentos musicales en el
los elementos de la de ritmos. Duración. Intensidad. Los instrumentos tiempo
Música: Ritmo, musicales en el tiempo.
melodía, armonía, Sonidos, pausas y Cualidades de la voz. La música en la actualidad.
MÚSICA color y timbre. representaciones gráficas. Escalas musicales.
El ritmo y sonido en la La música en los medios de
La voz y su Las figuras musicales y evolución de la música. comunicación.
clasificación. Alteraciones musicales.
sus silencios.
Instrumentos musicales Matices de intensidad, de Manifestaciones musicales del
El coro: Clasificación. La voz y su clasificación. peruanos. entorno cercano.
movimiento y de carácter.
El coro. Concepto y clases.
El solfeo. Solfeo Compositores Interpretación musical con
rítmico. Figuras de prolongación.
La composición musical. locales, nacionales e repertorio local y universal.
Compositores locales, internacionales.
Exploración de nacionales e Composición de ritmos en
compases simples. Creación musical.
instrumentos internacionales.
musicales.
Instrumentos musicales La voz. Clasificaciones.
locales.
La respiración para el
Práctica vocal / canto.
instrumental con diversos
repertorios Práctica vocal /
instrumental con diversos
repertorios.

[1] Las instituciones educativas, como parte de la diversificación curricular, pueden agregar otras capacidades específicas u organizarlas de distinto modo. Los textos en azul, corresponden a ejemplos de
la adecuación e incorporación de capacidades.

3.3La Programación Anual

Una vez que se va elaborando el Diseño Curricular Diversificado, el proceso de programación corresponde a cada docente del área, en coordinación con
otros colegas de otras áreas, pues la transversalidad del currículo así lo exige.
La primera tarea de la programación es distribuir los contenidos de aprendizaje en un número determinado de unidades didácticas que se desarrollarán
durante el año escolar. Para ello podemos seguir la siguiente ruta:

1. Agrupamos los contenidos de aprendizaje que pueden ser abordados de manera articulada y otorgamos al bloque un nombre significativo .Cada
uno de estos bloques representa u7na unidad didáctica
 2. Distribuimos las unidades didácticas entre el número de periodos que halla previsto la Institución Educativa. En esta etapa se tendrá en cuenta los
criterios de secuencialidad y complejidd que requieran algunos contenidos.
3. Se signa un tiempo determinado a cada unidad didáctica, preferentemente considerando horas efectivas de clase.

4.- se determina las áreas con las cuales se puede realizar un trabajo articulado en cada una de las actividades previstas. .
5. se redacta el documento final que podría tener la siguiente estructura.

PROGRAMACIÓN ANUAL DEL ÁREA DE

EDUCACIÒN POR EL ARTE
I. DATOS GENERALES

II. PRESENTACIÓN

III. PROPÓSITOS DEL GRADO

IV. ORGANIZACIÓN DE UNIDADES

Denominación de la Tipo de Relación con otras

Tiempo
Unidad Unidad áreas
Período

II

III

V. ESTRATEGIAS
VI. EVALUACIÓN
VII. BIBLIOGRAFIA
3.4Las Unidades Didácticas
 La unidad didáctica es una forma de programación de corto alcance en la que se
organizan los contenidos de aprendizaje de acuerdo con su grado de relación, su secuencialidad
y el nivel de desarrollo de los estudiantes.

Recordemos que al realizar la programación anual agrupamos aquellos contenidos de

aprendizaje que podrían ser abordados de manera articulada. Cada bloque organizado
constituye una unidad didáctica. Lo que resta a continuación es realizar la programación de estas
unidades.

Previamente, es necesario que revisemos algunas diferencias entre las unidades

didácticas más empleadas:

UNIDAD DE PROYECTO DE APRENDIZAJE

APRENDIZAJE MÓDULO DE APRENDIZAJE

Desarrolla contenidos propios Surgen de una necesidad, interés o problema. Desarrolla contenidos
de un área o en articulación Desarrolla contenidos propios de un área o en específicos propios de un
con otras áreas. articulación con otras áreas. Pero, además su área.
Su diseño es responsabilidad propósito es la obtención de un producto No se articula con otras áreas.
exclusiva del docente. determinado, un bien o un servicio. Atiende necesidades
Los estudiantes participan Los estudiantes participan en la específicas, como
indistintamente en todas las programación y toma de decisiones. retroalimentación,
actividades. Los alumnos tienen participación específica. prerrequisito, demandas de
los interesados.

Para la programación de unidades didácticas, se determinan en forma clara los aprendizajes esperados. Para ello, se articulan las capacidades
específicas con los contenidos diversificados seleccionados y se los organiza a partir de las capacidades de área. Luego se determinan las manifestaciones
observables de las actitudes que se relacionen con las tareas de expresión artística o apreciación artística programadas, por ejemplo:En el caso de capacidades:

Capacidades Contenidos Básicos Aprendizajes esperados

 Reconoce la composición
en diferentes obras de artes
La composición en una visuales.
imagen
Capacidad APRECIACIÓN ARTÍSTICA Reconoce los diferentes
de Área Los requerimientos para requerimientos para la
la preparación del actor y preparación del actor y el
el escenario escenario en el teatro.

Reconocer Reconoce las

Capacidad Figuras coreográficas
Específica características de diferentes
Imágenes. figuras coreográficas en la
Las figuras musicales y danza.
Formas. sus silencios
Reconoce las figuras
Situaciones. musicales y sus silencios.

Movimientos.

Sonidos.
En el caso de actitudes:

Actitudes Manifestaciones observables

Perseverancia en la tarea. Corrige sus errores y aprende de ellos.

Muestra empeño en el desarrollo de sus labores.

Respeto a las normas de convivencia. Presenta oportunamente sus tareas.

Solicita la palabra cuando desea intervenir.

Organización de contenidos de aprendizaje:

Para organizar los contenidos de aprendizaje decidimos cómo se van a disponer ya sea en forma gráfica o descriptiva, considerando criterios de
secuencialidad o grado de complejidad. Es recomendable organizar los contenidos a partir de las capacidades del área, pues nos será útil en el proceso de
evaluación para determinar a qué capacidad de área pertenece la información recogida. Puede servir como ayuda el siguiente esquema:
CAPACIDADESDEL APRENDIZAJES ESPERADOS ESTREATEGIAS TIEMPO
ÁREA (Nº de horas)

Expresión Artística
 Representa situaciones, vivencias, sensaciones e
ideas en sus productos de creación artística

Apreciación  Evalúa las cualidades estéticas y contenidos de las

Artística manifestaciones artísticas trabajadas en
clase, elaborando juicios crítico valorativos.

ACTITUDES  Perseverancia en la tarea

Muestra constancia y
responsabilidad en el desarrollo de sus productos
artísticos y en la construcción de sus juicios y
argumentos.

La elección de temas transversales:

Los temas transversales se generan como producto de la diversificación curricular. Son contenidos que surgen de situaciones de la coyuntura del centro
educativo y que por alguna razón adquieren relevancia y es pertinente trabajarlos

TEMA APRENDIZAJE ESPERADO

TRANSVERSALES[1]

Observa las principales manifestaciones culturales de su entorno.

Identidad cultural
Identifica las características de las principales manifestaciones culturales de su
entorno
 [1] Supuestamente los temas transversales surgieron como producto de la diversificación curricular.

I. Aprendizajes esperados
Identifica el uso de los elementos del lenguaje visual y su articulación en el espacio bidimensional en piezas gráfico publicitarias y los maneja para la
transmisión de contenidos.

II. Contenidos específicos

La línea en el diseño
La forma en el diseño.
El color en el diseño.
La textura en el diseño.
La proporción.
El equilibrio
El ritmo o énfasis.

III. Desarrollo
Secuencia didáctica / Tiempo
a. Se conversa acerca de algunos carteles y afiches que se aprecian en el entorno cotidiano 10m.
b. Se lleva a cabo un análisis formal de alguno de ellos en clase. Discriminando líneas, formas, colores y texturas; se analizan las direcciones de las líneas, las
proporciones de las áreas y la ubicación de las mismas dentro del formato, la gama de colores utilizada. 15m
c. Se reflexiona acerca de la relación de las formas y la organización de los elementos en relación a lo que nos quieren decir. 15m
d. Se desarrollan bocetos para la elaboración de carteles o afiches a partir de temas sugeridos por los estudiantes.15m
e. Cada estudiante decide la técnica en la que trabajará su afiche, buscando que la misma enriquezca la representación del contenido trabajado e inicia la
elaboración.35m

Medios y materiales
Afiches o carteles para analizar (un número de 3 será el conveniente).
Material de reciclaje.
Retazos de papeles de color, papel periódico.
Pegamentos
Materiales de dibujo y pintura.

Evaluación

Capacidades Indicadores
Expresión Artística
 Utiliza los elementos del lenguaje visual y sus relaciones, para la
transmisión de contenidos.
Apreciación Artística Identifica los elementos principales del lenguaje visual en piezas gráficas.

3.5 Algunos ejemplos de programación a partir de unidades didácticas.

UNIDAD DE APRENDIZAJE

MITOS Y LEYENDAS DE NUESTRA LOCALIDAD

I. DATOS GENERALES
1.- Áreas Involucradas: Educación por el Arte, Lenguaje-Comunicación.
2.- Grado: 3º
3.- Duración: 24 horas.

II. JUSTIFICACIÓN.
Los mitos y leyendas expresan la cosmovisión de nuestros antepasados. Buscan explicar su percepción y relación con la naturaleza y nos transmiten
enseñanzas vigentes hasta hoy sobre principios y valores. Conocer estos relatos y recrearlos hoy, cultivará nuestra imaginación, desarrollará nuestra
capacidad de análisis y nos permitirá conocer más acerca de nuestras raíces.

III. CAPACIDADES FUNDAMENTALES

Pensamiento creativo, a través de la invención y recreación de diálogos, situaciones, sonidos, imágenes, vestuarios y escenarios.
Solución de problemas, a través de la concepción de diálogos, situaciones, sonidos, imágenes, vestuarios y escenarios a partir de un referente y con un
fin expresivo.
Pensamiento crítico, a través del análisis y reflexión acerca del mensaje (s) y de la simbología manejada en la narración.
Toma de decisiones, al seleccionar y diseñar íconos, sonidos, música diálogos, situaciones, imágenes, vestuarios, escenarios y estrategias para la
reinterpretación del relato.

IV. CAPACIDADES DEL ÁREA

Expresión Artística
Apreciación Artística

V. TEMAS TRANSVERSALES
Interculturalidad.

VI. VALORES
Responsabilidad.

VII. ORGANIZACIÓN DE LOS APRENDIZAJES

 Aprendizajes Esperados Actividades / Estrategias Tiempo
Apreciación Artística Lectura del mito o leyenda
regional.
Identifica los aspectos centrales en el
relato de mitos y leyendas de su región. Reunión en grupos para la
reflexión y diálogo sobre los 15 min.
Analiza e interpreta los discursos contenidos.
subjetivos del relato.
Exposición acerca de las
reflexiones.

1hr.
Expresión Artística

Improvisa diálogos y movimientos a

modo de dramatizaciones creativas Dramatizaciones creativas a
inspiradas en episodios del relato de mitos partir de la recreación de
y leyendas de su región. episodios específicos.
45min.
Desarrolla pequeñas coreografías Creación de coreografías de
motivadas por el relato. baile individuales y colectivas.

Diseña y elabora objetos, vestuarios y Creación de objetos,

escenografías de manera original a partir vestuarios y escenografías.
de la reinterpretación de las situaciones
planteadas en el relato.
Creación y/o selección de
música y sonido.
Compone o selecciona música y sonidos
para los diversos episodios, tomando en
Ensayo general
cuenta la expresión de sensaciones
específicas.
Puesta en escena
Actitudes

Respeto a las normas de convivencia. 6 hrs.

Presenta oportunamente sus tareas.

Escucha con atención las opiniones de

sus compañeros.
6hrs.
Plantea sus ideas esperando su turno y
de manera alturada.

Autoestima

Muestra interés por actividades de

4hrs.
producción a su localidad.

Demuestra interés hacia su desempeño

y reconoce sus logros.
2hrs.

2hrs

2hrs.