FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE BOGOTÁ

27 AL 30 DE OCTUBRE DE 2016

Un programa de


10 PRESENTACIÓN, CCB 126 WALDEN

14 PRESENTACIÓN, MINCULTURA 128 WU GALERÍA
— 130 Y GALLERY
18 AFA GALERÍA —
20 ALARCÓN CRIADO 134 PROYECTOS FIGURATIVISMO /
22 ARREDONDO \ AROZARENA CURADURÍA DE JENS HOFFMANN
24 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO 142 DÉBORA ARANGO
26 BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO EL MUSEO
28 BEATRIZ ESGUERRA ARTE 143 JUAN ARAUJO
30 BETA CRISTINA GUERRA CONTEMPORARY ART
32 (BIS) | OFICINA DE PROYECTOS 144 FABRIZIO ARRIETA
34 BLAU PROJECTS DIABLOROSSO
36 CASAS RIEGNER 145 AUSTĖ
38 EL APARTAMENTO GREENSPON
40 EL MUSEO / FERNANDO PRADILLA 146 MARIANA BUNIMOV
42 ESPAIVISOR GALLERY HENRIQUE FARIA  NUEVA YORK & BUENOS AIRES
44 GALERIA ATHENA CONTEMPORÂNEA 147 WILSON DÍAZ
46 GALERÍA DE LA OFICINA INSTITUTO DE VISIÓN
48 GALERÍA DE LAS MISIONES 148 MATÍAS DUVILLE
50 GALERÍA DOCE CERO CERO - 12:00 REVOLVER GALERÍA
52 GALERIA EDUARDO FERNANDES 149 BEATRIZ GONZÁLEZ
54 GALERÍA ELBA BENÍTEZ CASAS RIEGNER
56 GALERIA FORTES VILAÇA 150 HEATHER GUERTIN
58 GALERÍA ISABEL ANINAT GALERÍA AGUSTINA FERREYRA
60 GALERIA JAQUELINE MARTINS 151 AKIRA IKEZOE
62 GALERÍA JENNY VILÀ PROYECTOS ULTRAVIOLETA
64 GALERÍA LA COMETA 152 DORA LONGO BAHIA
66 GALERIA LUISA STRINA VERMELHO
68 GALERÍA MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ 153 JAZMÍN LÓPEZ
70 GALERIA RAQUEL ARNAUD RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE
72 GALERÍA SEXTANTE 154 MORGAN MANDALAY
74 GALERIE JÉRÔME POGGI YAUTEPEC
76 GALERIE MICHAEL STURM 155 ZACH REINI
78 GALERIE PETER KILCHMANN GILDAR GALLERY
80 GALERIJA GREGOR PODNAR —
82 HABANA 158 REFERENTES FUERZAS INVISIBLES:
84 IGNACIO LIPRANDI ARTE CONTEMPORÁNEO PRIMERA ASAMBLEA DE CRÍTICOS FRENTE
86 INSTITUTO DE VISIÓN A LA CRISIS DEL NO-OBJETUALISMO /
88 JOHANNES VOGT GALLERY PABLO LEÓN DE LA BARRA CON ERICKA FLÓREZ
90 JOSÉDELAFUENTE —
92 LAMB ARTS 162 SITIO / MARÍA BELÉN SÁEZ DE IBARRA
94 LEON TOVAR GALLERY —
96 LUIS ADELANTADO 166 FORO LAS SUTILEZAS DEL ARGUMENTO /
98 MAMA MAGALI ARRIOLA Y MARIO GARCÍA TORRES /
100 MAX ESTRELLA CONVERSACIONES CON COLECCIONISTAS /
102 MOR 
· CHARPENTIER ABASEH MIRVALI
104 NOMÍNIMO —
106 NUEVEOCHENTA 170 ARTICULARTE M.U.S.E.O. / LAAGENCIA
108 P420 —
110 PLECTO ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 174 LIBRO DE ARTISTA LA REUNIÓN DE LOS
112 RAFAEL PÉREZ HERNANDO HOMBRES LIBRO / LA SILUETA
114 ROLF ART —
116 SABRINA AMRANI 178 PROYECTOS GASTRONÓMICOS / JAIME CERÓN
118 SICARDI GALLERY —
120 SKETCH 184 ÍNDICE DE ARTISTAS EN ARTBO 2016
122 STEVE TURNER —
124 VERMELHO 189 PATROCINADORES Y ANUNCIANTES
FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE BOGOTÁ
27 AL 30 DE OCTUBRE DE 2016
ARTBO.CO
ARTBO 2016
FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE BOGOTÁ
CATÁLOGO, 12ª EDICIÓN

— —

Cámara de Comercio de Bogotá COLABORADORES

Presidenta Ejecutiva
Mónica de Greiff Gerente de Asuntos Corporativos CCB
Saray Méndez Solano
—
GERENCIA DE COMUNICACIONES CCB
Programa ARTBO
Gerente de Comunicaciones
Directora María Elvira Quintana
María Paz Gaviria Muñoz
—
Coordinación Administrativa
Flor Villavicencio Equipo de prensa
Adriana Alba, Ángela Canizalez, Clara Marín,
Jefe de Relaciones con Galerías, Invitados Eugenio Chaín, Giovanni Fonseca, Jorge
y Aliados Arciniégas, Sebastián Galindo
Sofía Lanusse
Equipo de web y redes
Relaciones con Galerías Angélica Nieto, Éder Campos,
Daniela Cortés Carolina Rodríguez, Andrés Felipe Osorio,
María José Rojas, María Alejandra Gómez,
Relaciones con Aliados Oscar Hernández, Roberto Carrasquilla,
Juaquina Merchán RUBICA

Asistentes de Invitados Especiales —

Andrea Rincón, Laura Castro
Montaje ferial
Coordinación de Contenidos Corferias
Catalina Vargas Tovar
—
Asistente de Contenidos
María Paula Suárez Diseño arquitectónico
Corferias
Coordinación de Proyectos Expositivos
Jairo Suárez Arquitecto
Martín Camargo
Asistente de Proyectos Expositivos
Daniela Gutiérrez Ambientación
Yemail Arquitectura + Altiplano
Apoyo Administrativo
Marcela Luque —
Omar Andrés Montañez
María del Pilar Orrego Identidad gráfica de ARTBO 2016 /
Diseño y edición digital de este catálogo
Tangrama

Un programa de
— JUNTA DIRECTIVA
CÁMARA DE COMERCIO
Corrección de estilo
DE BOGOTÁ
Ana López
2016-2018
—
—

Presidente de la Junta
Impresión
Martín Carrizosa Calle
Panamericana Formas e Impresos S.A.

Vicepresidente
—
Gonzalo Serrano Rodríguez
ISSN 2346-0741
—
Impreso en Colombia

REPRESENTANTES DEL GOBIERNO

—
NACIONAL
Cámara de Comercio de Bogotá
Principales
Avenida El Dorado No. 68D-35
William Parra Durán
CP. 110931
Juan Luis Hernández Celis
Bogotá, D. C. Colombia
Martín Carrizosa Calle
Tels. (571) 383 0300 /
Enrique Vargas Lleras
(571) 594 1000 ext. 2734
[email protected]
Suplentes
artbo.co
Alberto Jacobo Furmanski Goldstein
José Elías Melo Acosta
María Paula Duque Samper
Carlos Enrique Cavelier Lozano

REPRESENTANTES DEL SECTOR PRIVADO

Principales
Guillermo Botero Nieto
Gonzalo Serrano Rodríguez
Juan Diego Trujillo Mejía
Carlos Augusto Ramírez
Jaime Alfonso Mantilla García
Gonzalo Echeverry Garzón
José Blackburn Cortés
Francisco Durán Casas

Suplentes
Leonor Serrano de Camargo
Jorge Arnulfo Pachón
Juan David Ángel Botero
Hugo Fernando García
Sandra Neira Liévano
Luis Fernando Ángel Moreno
Miguel Alberto Pérez
Arturo Camilo Liévano Laserna
AGRADECIMIENTOS PROYECTOS GASTRONÓMICOS
Jaime Cerón
—
—
MINISTERIO DE CULTURA
Mariana Garcés Córdoba VISITAS COMENTADAS
José Sanín
— Nicolás Beltrán
Snyder Moreno
COMITÉ DE SELECCIÓN David Torres

Galería Elba Benítez —

Elba Benítez
EDITORIALES EN LA SECCIÓN
LIBRO DE ARTISTA
Vermelho
Archive of Modern Conflict
Eduardo Brandão
Arte Dos Gráfico
Big Sur
Instituto de Visión
Caín Press
Beatriz López
Calipso Press
Ikrek
mor·charpentier
Jardín
Alex Mor
Kitschic
La oficina del doctor
Leon Tovar Gallery
Matera
Leon Tovar
Mesaeditores
Nada
—
Rat Trap
Tijuana
PROYECTOS
William Allen
Jens Hoffmann
Icinori
REFERENTES
Pablo León de la Barra
Ericka Flórez

SITIO
María Belén Sáez de Ibarra

ARTECÁMARA
Fernando Escobar

FORO
Magali Arriola
Mario García Torres
Abaseh Mirvali

ARTICULARTE
Laagencia

LIBRO DE ARTISTA
La Silueta
PATROCINADORES INSTITUCIONES CULTURALES
Banco de Bogotá EN EL RECINTO FERIAL
Grupo Argos Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Cine Colombia Fundación Amigos de las Colecciones
de Arte del Banco de la República
— Asociación de Amigos del Museo Nacional
Museo de Antioquia
ALIADOS Museo de Arte Contemporáneo
Bavaria - Club Colombia Minuto de Dios
Movistar Museo de Arte de la Universidad Nacional
Piloto de Colombia
Postobón Museo de Arte Moderno de Bogotá
Carulla Museo de Arte Moderno de Medellín –
OMA MAMM
Roche Bobois Museo Rayo
Chandon Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Chivas FLORA ars+natura
Cifras y Conceptos Lugar a Dudas
Rosas Don Eloy Artesanías de Colombia
Hotel Capital Fundación Natalia Ponce de León

— —

MEDIOS ALIADOS PUBLICACIONES Y EDITORIALES

EL TIEMPO Al Límite Arte Global
Blu Radio Art Review
El Espectador Arte Dos Gráfico
Caracol TV Arte!Brasileiros
Semana - JetSet Ediciones J. Vargas
Habitar L'Officiel Art
Cromos Larmagazine
Vogue Periódico Arteria
Publicaciones Semana
— Revista Arte al Día
Revista ArtNexus
MEDIO ALIADO ONLINE Revista Diners
ARTSY Revista Exclama
Revista Proyectodiseño
— Revista Terremoto
Revista Tonic
MEDIO ALIADO INSTITUCIONAL Revista Excelencias
RTVC | Radio Nacional y Radiónica Whitewall

MEDIOS ALIADOS INTERNACIONALES

Whitewall
L'Officiel Art
Widewalls

APOYOS CULTURALES
Ministerio de Cultura
Alcaldía de Bogotá
Instituto Distrital de Turismo (IDT)
Instituto Distrital de las Artes - Idartes
Procolombia/Marca País
Invest in Bogotá
Patrocinadores

Aliados

Medios Aliados

Medio Aliado Online

Medio Aliado Institucional

Medios Aliados Internacionales

ARTBO 2016
ARTBO: MAYOR IMPACTO, CALIDAD
Y RELEVANCIA COMERCIAL

Mónica de Greiff / Presidenta Ejecutiva / Cámara de Comercio de Bogotá

Cada año, el programa ARTBO de la Cámara de Comercio de Bogotá organiza

la Feria Internacional de Arte, un momento clave para la escena artística
de la ciudad y de la región. Durante cuatro días, miles de asistentes tienen la
oportunidad de disfrutar de una gran variedad de obras de arte, de acercarse
a galerías nacionales e internacionales, de conocer a destacados artistas,
curadores y expertos, de experimentar acciones y formatos novedosos de
expresión artística, de tomar talleres de formación en arte, e incluso de pro-
bar experimentos gastronómicos.

En 2016, ARTBO presenta alrededor de 3.000 obras, de cerca de 500 artis-

tas, y ofrece la estimulante mirada de once curadores que, tras un arduo
proceso de investigación, le dieron forma a cada sección y le aportaron un
aire fresco a la feria. Hay, además, para cada uno de los cuatro días de su
agenda, una llamativa oferta de actividades, charlas y talleres para todo tipo
de público.

Esta edición la celebramos con una cuidadosa selección de galerías recono-

cidas y emergentes, y con propuestas de vanguardia en la sección Principal.
En total son 74 galerías de 28 ciudades del mundo, que prometen un apa-
sionante recorrido a través del arte y la geografía.

En Proyectos, Jens Hoffmann presenta un conjunto de artistas que traba-

jan la figura humana a través de la pintura; una suerte de renacimiento del
arte figurativo que se inspira en las maestras colombianas Débora Arango y
Beatriz González.

10 - PRESENTACIÓN
La sección Referentes reúne artistas que rompieron los paradigmas de la
historia del arte durante las décadas de los años sesenta, setenta y ochenta,
en Colombia y en otros países latinoamericanos. Esta selección fue curada
por Pablo León de la Barra, en colaboración con la curadora Ericka Flórez.

En la sección Sitio, la curadora María Belén Sáez de Ibarra presenta tres

obras de gran formato de los artistas colombianos José Alejandro Restrepo,
Juan Fernando Herrán y de Tania Candiani.

La sección Artecámara mostrará los trabajos de 24 artistas jóvenes, en una

exposición titulada «Localizaciones, lugares, locales, dislocaciones», curada por
Fernando Escobar. Esta muestra se dio a través de una convocatoria pública
en todo el país. El recorrido permite ver los diferentes formatos del arte joven
y algunas reflexiones sobre cómo se revela el territorio en el arte.

Este año, los curadores Magali Arriola y Mario García Torres se proponen
expandir el formato de conferencia tradicional con acciones y performances
en la sección Foro, mientras la curadora Abaseh Mirvali invitará a coleccio-
nistas a conversar acerca de sus colecciones y sus modos de participar en
la escena del arte contemporáneo.

Articularte, la sección dedicada a la formación del público, a cargo del

colectivo de artistas Laagencia, propone una serie de laboratorios y talleres
para comprender y cuestionar el rol de los museos en la actualidad.

ARTBO 2016 - 11
La sección Libro de artista, curada por la editorial La Silueta, fundada por
dos artistas plásticos, invita a dieciséis editoriales que ofrecerán al público
una serie de libros que son, en sí mismos, obras de arte.

En sus doce años, ARTBO ha triplicado su número de visitantes y ha presen-

tado un aumento consistente en el número de galerías participantes y en el
número de asistentes nacionales e internacionales. La Cámara de Comercio
de Bogotá ha desarrollado estudios que demuestran que este modelo único
de la feria, que combina componentes comerciales con programas de forma-
ción de nuevos talentos y sensibilización de públicos hacia la práctica del
arte, también genera un importante impacto económico.

El programa ARTBO, una iniciativa que aborda a las artes plásticas desde la
formación, la circulación y la difusión, es un ejemplo de que Bogotá es una
ciudad con vocación cultural, en la que las industrias culturales y creati-
vas tienen un gran potencial productivo. ARTBO se ha consolidado como
la plataforma por excelencia para la divulgación y comercialización de las
artes plásticas en Colombia y como una cita ineludible en el circuito del arte
internacional.

Los invito a tener una experiencia maravillosa en ARTBO 2016.

12 - PRESENTACIÓN
LA FERIA INTERNACIONAL
DE ARTE DE BOGOTÁ

Mariana Garcés Córdoba / Ministra de Cultura

La Feria Internacional de Arte de Bogotá cumple, con la presente edición,

doce años continuos de actividades. Este año, con 74 galerías de 28 ciuda-
des del mundo, el programa ARTBO se afirma como una plataforma de orga-
nización, emprendimiento y circulación de las artes visuales, que convoca el
interés del público, los medios de comunicación, los artistas, los coleccionis-
tas, los curadores y los demás agentes del campo artístico.

A través de los años, ARTBO ha confirmado su capacidad de dinamizar la

escena del arte de la ciudad de Bogotá. Numerosas iniciativas artísticas
surgen cada octubre de manera complementaria a la feria, en diferentes
puntos de la ciudad —visitas a estudios de artistas, ferias alternativas, pro-
gramación de exposiciones públicas y privadas, entre otros—, convirtiendo
este mes en el momento de mayor visibilidad para la actividad artística en
el país.

Espacios expositivos como las secciones particulares —Artecámara,

Proyectos, Sitio y Referentes— y una activa agenda académica y pedagógica
a través del Foro y el programa Articularte, confirman la vocación que tiene la
feria de consolidarse como un escenario internacional de arte en sus dimen-
siones de circulación, gestión, emprendimiento y formación. Estas experien-
cias rebasan los vínculos que se generan en materia de productividad en los
escenarios habituales de la feria y motivan otras posibilidades de encuentro.

14 - PRESENTACIÓN
Considerando que la Feria Internacional de Arte de Bogotá fortalece y dina-
miza el campo de las artes visuales, y tomando en cuenta su aporte a la
internacionalización y a la competitividad empresarial en este importante
sector de nuestro país, el Ministerio de Cultura extiende un reconocimiento
por la labor desempeñada a todas las personas de la Cámara de Comercio
de Bogotá que trabajan en su gestión y organización.

ARTBO 2016 - 15
SECCIÓN PRINCIPAL
AFA GALERÍA

STAND A4

Directoras
Irene Abujatum, Elodie Fulton

Pasaje Phillips 16, Of. 2-A, segundo piso

Santiago Centro, Chile
Zip. 8320340
Tels. (56) 2 2664 8450
(56) 9 9438 2020
[email protected]
www.galeriaafa.com

Artistas representados
Rodrigo Arteaga
Joaquín Cociña
Colectivo GT2P
Paz Errázuriz
Nicolás Franco
Agustín González
Nury González
Juan Pablo Langlois
Ignacio Gumucio
Philippe Gruenberg
mmmmm - Adrián Fisher
& Luna Montenegro
Martin Parr
Artistas en ARTBO 2016 Gonzalo Pedraza
Rodrigo Arteaga Carlos Rivera
Agustín González Daniel Santiago Salguero
Gonzalo Pedraza Francisca Sánchez

18 - GALERÍAS
Gonzalo Pedraza
Colección de mariposas, 2016
Caja acrílica con pinturas cortadas con láser
80 x 160 x 4 cm

Agustín González
De la serie El Trueno y el viajero, 2016
Óleo sobre tela
8 pinturas de 50 x 40 cm c/u

ARTBO 2016 - 19
ALARCÓN CRIADO

STAND C9

Directores
Carolina Barrio de Alarcón,
Julio Criado

Calle Velarde, 9
Sevilla, España
Zip. 41001
Tel. (34 95) 422 1613
[email protected]
www.alarconcriado.com

Artistas representados
Mira Bernabeu
François Bucher
Dénes Farkas
Martín Freire
Emilio Gañán
Nicolas Grospierre
José Guerrero
Alejandra Laviada
Bernardo Ortiz
Artistas en ARTBO 2016 MP&MP Rosado
Mira Bernabeu Miroslav Tichý
François Bucher Jorge Yeregui
MP&MP Rosado Simon Zabell

20 - GALERÍAS
François Bucher
Love: Colony of, 2007
Collage
25 x 20 cm

ARTBO 2016 - 21
ARREDONDO \ AROZARENA

STAND C14

Directores
Georgina Arozarena,
Andrés Arredondo

Praga 27, Colonia Juárez

México D. F., México
Zip. 6600
Tel. (52 55) 5514 9616
[email protected]
www.arredondoarozarena.com

Artistas representados
Gustavo Abascal
Daphne Bally
Artistas en ARTBO 2016 Rodolfo Díaz Cervantes
Rodolfo Díaz Cervantes Fritzia Irizar
Fritzia Irizar Israel Martínez
Daniel Monroy Cuevas Daniel Monroy Cuevas
Francisco Ugarte Luis Úrculo

22 - GALERÍAS
Fritzia Irizar
Sin título (Retrato de la burguesía), 2014
Fotografía y confeti
100 x 150 cm

ARTBO 2016 - 23
ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO

STAND C5

Director
Gustavo Arróniz

Plaza Río de Janeiro 53, PB

Col. Roma
México D. F., México
Zip. 06700
Tel. (52 55) 5511 7965
[email protected]
www.arroniz-arte.com

Artistas representados
Daniel Alcalá
Marcela Armas
Omar Barquet
Christian Camacho
Fernando Carabajal
Gilberto Esparza
Mónica Espinosa
Taka Fernández
Fernando García Correa
Mauro Giaconi
Agustín González
Artistas en ARTBO 2016 Sergio Gutiérrez
Daniel Alcalá José Luis Landet
Omar Barquet Almudena Lobera
Agustín González Nicola López
Sergio Gutiérrez Pablo López Luz
Moris (Israel Meza Moreno) Moris (Israel Meza Moreno)
Ricardo Rendón Alejandro Pintado

24 - GALERÍAS
Agustín González
Serie Árboles mexicanos, 2014
Acrílico sobre papel
Serie de 12, 112 x 76 cm c/u

ARTBO 2016 - 25
BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO

STAND A54

Directores
Nahuel Ortiz Vidal, Liran Wilner

Caboto 531
Buenos Aires, Argentina
Zip. 1157
Tel. (54 11) 4978 3759
[email protected]
www.barro.cc

Artistas representados
Nicanor Aráoz
Diego Bianchi
Nicola Constantino
Matías Duville
Mónica Girón
Nani Lamarque
Martín Legón
Artistas en ARTBO 2016 Charly Nijensohn
Matías Duville Marcelo Pombo
Martín Legón Agustina Woodgate

26 - GALERÍAS
Martín Legón
La pulsión de muerte anula todo proyecto de revolución, 2016
Captura de pantalla

ARTBO 2016 - 27
BEATRIZ ESGUERRA ARTE

STAND A50

Directora
Beatriz Esguerra

Carrera 16 No. 86 A - 31
Bogotá, Colombia
Zip. 110221
Tel. (57 1) 530 0339
[email protected]
www.beatrizesguerra-art.com

Artistas representados
Carlos Alarcón
Mario Arroyave
Armando Castro
Carolina Convers
Aníbal Gomescasseres
Max Steven Grossman
Carlos Nariño
Pablo Posada
Juan Carlos Rivero-Cintra
Artistas en ARTBO 2016 Pedro Ruiz
Mario Arroyave Luis Carlos Tovar
Armando Castro Santiago Uribe-Holguín
Pedro Ruiz Carol Young
Elsa Zambrano Elsa Zambrano

28 - GALERÍAS
Pedro Ruiz
Only You, 2015
Acrílico y resina sobre madera
60 cm ø, 110 x 110 cm (con marco)

Elsa Zambrano
Klimt, 2015
Ensamblaje
37 x 49 x 15 cm

ARTBO 2016 - 29
BETA

STAND A38

Directores
Daniela Camero Rosso,
Lucas Kokogian

Calle 75 A No. 20 C - 52
Bogotá, Colombia
Zip. 110911
Tel. (57 1) 255 5902
[email protected]
www.galeriabeta.com

Artistas representados
Yosman Botero
Artistas en ARTBO 2016 Guillermo Marconi
Guillermo Marconi Diego Mendoza Imbachi
Diego Mendoza Imbachi Larry Muñoz
Larry Muñoz John Mario Ortiz
Alba Triana Alba Triana

30 - GALERÍAS
Larry Muñoz
Drac, 2014
Alas de libélula sobre papel y marco de madera; motor reductor y luz LED
27 x 32 x 25 cm

Alba Triana
Music on a Bound String # 4, 2015
Pieza vibratoria con visualización de ondas mecánicas y electromagnéticas
90 x 179 x 39 cm

ARTBO 2016 - 31
(BIS) | OFICINA DE PROYECTOS

STAND A53

Director
Juan Sebastián Ramírez

Calle 23 Norte No. 6 AN - 17, oficina 412

Cali, Colombia
Zip. 760046
Tel. (57) 300 613 0447
[email protected]
www.bis-bis.biz

Artistas representados
Fredy Alzate
Otto Berchem
Monika Bravo
Alberto de Michele
Herlyng Ferla
Adrián Gaitán
Jaime Gili
Alberto Lezaca
Artistas en ARTBO 2016 Colectivo Maski
Fredy Alzate Gabriel Mejía Abad
Jaime Gili Ana María Millán
Alberto Lezaca Juan Obando
Colectivo Maski Juan Sebastián Peláez

32 - GALERÍAS
Jaime Gili
Derechos, 2015
Acrílico sobre yute y madera
Dimensiones variables

Alberto Lezaca
Vibraciones improbables, 2015-2016
Acrílico sobre lienzo, vinilo adhesivo y luz LED
Dimensiones variables

ARTBO 2016 - 33
BLAU PROJECTS

STAND A55

Directora
Juliana Blau

Rua Fradique Coutinho, 1464, Fundos

São Paulo, Brasil
Zip. 05416-001
Tel. (55 11) 3467 8819
[email protected]
www.blauprojects.com

Artistas representados
Rodrigo Bueno
Renata Cruz
Pedro David
Bruno Drolshagen
Ayrson Heráclito
Maria Lynch
Vítor Mizael
Marcone Moreira
Éder Oliveira
Artistas en ARTBO 2016 Laerte Ramos
Rodrigo Bueno Andrey Zignnatto

34 - GALERÍAS
Rodrigo Bueno
Sin título, de la serie Adorei as almas, 2016
Acrílico sobre fotografía vintage y papel de seda
28 x 29 x 4.5 cm

ARTBO 2016 - 35
CASAS RIEGNER

STAND B2

Directora
Catalina Casas

Calle 70 A No. 7 - 41
Bogotá, Colombia
Tels. (57 1) 249 9194
(57 1) 313 2508
[email protected]
www.casasriegner.com

Artistas representados
Adolfo Bernal
Johanna Calle
Leyla Cárdenas
María Fernanda Cardoso
Antonio Caro
Danilo Dueñas
Beatriz González
Mateo López
Rosario López
Bernardo Ortiz
María Fernanda Plata
Artistas en ARTBO 2016 Alex Rodríguez
Johanna Calle Miguel Ángel Rojas
Leyla Cárdenas Luis Roldán
Bernardo Ortiz Liliana Sánchez
Alex Rodríguez Rosemberg Sandoval
Luis Roldán José Antonio Suárez Londoño
Liliana Sánchez Angélica Teuta
José Antonio Suárez Londoño Ícaro Zorbar

36 - GALERÍAS
Bernardo Ortiz
Sin título, 2015
Óleo sobre papel
132 x 127 cm

ARTBO 2016 - 37
EL APARTAMENTO

STAND A40

Director
Christian Gundín García

15 esq. H No. 313, Apto. 3,

Plaza de la Revolución
La Habana, Cuba
Zip. 10400
Tels. (53 5) 263 4112
(53 5) 263 7351
[email protected]
[email protected]
www.artapartamento.com

Artistas representados
Juan Carlos Alom
Lester Álvarez
Diana Fonseca Quiñones
Orestes Hernández
jorge & larry
Reynier Leyva Novo
Miguel Alejandro Machado
Yornel Martínez
Artistas en ARTBO 2016 Adrián Melis
Juan Carlos Alom Levi Orta
Diana Fonseca Quiñones Víctor Piverno
Yornel Martínez Eduardo Ponjuán
Ezequiel O. Suárez Ezequiel O. Suárez

38 - GALERÍAS
Diana Fonseca Quiñones
Sin título, de la serie Degradación, 2016
Fragmentos de pintura de exteriores de la ciudad de La Habana sobre madera
100 x 100 cm

Ezequiel O. Suárez
Sin título, de la serie La idea injusta,
2003-2016
Técnica mixta y collage sobre papel
28 x 20.8 cm

ARTBO 2016 - 39
EL MUSEO / FERNANDO PRADILLA

STAND A41

Director / El Museo Artistas representados / El Museo

Luis Fernando Pradilla Débora Arango
Fernando Botero
Calle 81 No. 11 - 41 Luis Caballero
Bogotá, Colombia Sebastián Camacho
Zip. 110221 María Cristina Cortés
Tel. (57 1) 744 7588 Sebastián Dávila
[email protected] Adriana Duque
www.galeriaelmuseo.com Fernando García
• Jose Horacio Martínez
Directora / Fernando Pradilla Marco Mojica
Covadonga Villamil Alejandro Obregón
Catalina Ortiz
Claudio Coello 20 Bernardo Salcedo
Madrid, España Javier Vanegas
Zip. 28001
Tel. (34 91) 574 5804 Artistas representados /
[email protected] Fernando Pradilla
www.galeriafernandopradilla.com Albano Afonso
Ignacio Bautista
Starsky Brines
Juan Francisco Casas
Artistas en ARTBO 2016 César Delgado
Álvaro Barrios Victoria Encinas
Mira Bernabeu Germán Gómez
Jorge Cabieses Marcos López
Manuel Calderón Jorge Magyaroff
José Horacio Martínez Moisés Mahiques
Edwin Monsalve Santiago Morilla
Vicky Neumann Beth Moyses
Nadín Ospina Mauro Piva
Carlos Rojas Alejandra Seeber

40 - GALERÍAS
Vicky Neumann
Chicos viendo tele versión 1, 2016
Técnica mixta y collage sobre lienzo
180 x 150 cm

Vicky Neumann
Chicos viendo tele versión 2, 2016
Técnica mixta y collage sobre lienzo
180 x 150 cm

ARTBO 2016 - 41
ESPAIVISOR GALLERY

STAND C1

Directoras
Miriam Lozano, Mira Bernabeu

Calle Carrasquer, 2
Valencia, España
Zip. 46001
Tels. (34 96) 392 2399
(34 62) 888 1245
[email protected] Artistas representados
www.espaivisor.com Bleda y Rosa
Graciela Carnevale
Lynne Cohen
Braco Dimitrijević
Esther Ferrer
Joan Fontcuberta
Hamish Fulton
Patricia Gómez y María Jesús González
Tomislav Gotovac
Juan Fernando Herrán
Sanja Iveković
Françoise Janicot
Artistas en ARTBO 2016 Jürgen Klauke
Bleda y Rosa Carlos Leppe
Hamish Fulton Lea Lublin
Juan Fernando Herrán Oswaldo Maciá
Jürgen Klauke Liliana Maresca
Katalin Ladik Humberto Rivas
Liliana Maresca y Marcos López Miguel Ángel Rojas
Dóra Maurer Lotty Rosenfeld
Miguel Ángel Rojas Mladen Stilinović
Tamás Szentjóby Nil Yalter
Endre Tót Sergio Zevallos

42 - GALERÍAS
Juan Fernando Herrán
Héroes mil y Ecos tutelares, de la serie Héroes mil, 2015
Serie de 24 dibujos y video
140 x 220 cm (dibujos, con marco incluido), 9' 7" (video)

ARTBO 2016 - 43
GALERIA ATHENA CONTEMPORÂNEA

STAND C22

Director
Filipe Masini

Avenida Atlântica, 4240, 210 - 211,

Copacabana
Río de Janeiro, Brasil
Zip. 22070 900
Tel. (55 21) 2513 0703
[email protected]
www.athenacontemporanea.com

Artistas representados
Laura Belém
Rodrigo Bivar
Débora Bolsoni
Joana Cesar
Frederico Filippi
Yuri Firmeza
Rodrigo Freitas
André Griffo
Vanderlei Lopes
Alexandre Mury
Artistas en ARTBO 2016 Lais Myrrha
Laura Belém Matheus Rocha Pitta
Lais Myrrha Raquel Versieux

44 - GALERÍAS
Laura Belém
Diplomatic Talks (detalle), 2009
Monedas de distintas nacionalidades
Dimensiones variables

Lais Myrrha
Estado Intermediário #2, 2014
Pigmento mineral sobre papel de algodón
75 x 110 cm

ARTBO 2016 - 45
GALERÍA DE LA OFICINA

STAND A49

Director
Alberto Sierra

Calle 10 No. 40 - 37
Medellín, Colombia Artistas representados
Tel. (57 4) 266 2707 Fredy Alzate
[email protected] David Arias
www.galeriadelaoficina.com Álvaro Barrios
Adolfo Bernal
Camila Botero
Rodrigo Callejas
Cristina Castagna
Jesús Abad Colorado
Cesar del Valle
Alejandro García
Beatriz González
Grupo Utopía
Sara Herrera
Beatriz Olano
John Mario Ortiz
Jorge Ortiz
Luis Fernando Peláez
Libia Posada
Ángela María Restrepo
Artistas en ARTBO 2016 Ernesto Restrepo
Jorge Julián Aristizábal Fredy Serna
Camilo Echavarría Yeison Sierra
Pablo Gómez Heyner Silva
Iván Hurtado José Antonio Suárez Londoño
Álvaro Marín Juan Camilo Uribe
Susana Mejía Marta Elena Vélez
Pablo Mora Santiago Vélez

46 - GALERÍAS
Camilo Echavarría
Ancón (Antropoceno), 2016
Impresión ultrachrome
100 x 125 cm

Pablo Gómez
Para un futuro peor, 2015
Impresión digital sobre papel de algodón
24 x 35 cm c/u

ARTBO 2016 - 47
GALERÍA DE LAS MISIONES

STAND C20

Directores
Pablo Pedronzo, Matthias Ammann

25 de Mayo, 464
Montevideo, Uruguay
Zip. 11000
Tel. (598 2) 916 1603
[email protected]
www.galeriamisiones.com

Artistas representados
Julio Alpuy
Carmelo Arden Quin
Pablo Atchugarry
José Pedro Costigliolo
Gonzalo Fonseca
María Freire
José Gurvich
Artistas en ARTBO 2016 Antonio Llorens
Carmelo Arden Quin Hilda López
Javier Bassi Francisco Matto
María Freire Manuel Pailós
José Gurvich Ricardo Pascale
Ricardo Pascale Raúl Pavlotzky
Augusto Torres Augusto Torres
Joaquín Torres-García Joaquín Torres-García

48 - GALERÍAS
Javier Bassi
Mrs. Kralefsky, 2016
Tóner láser sobre papel entelado con base látex
130 x 100 cm

ARTBO 2016 - 49
GALERÍA DOCE CERO CERO - 12:00

STAND C27

Director
Mauricio Gómez Jaramillo

Calle 75 A No. 20 C - 62
Bogotá, Colombia
Tel. (57) 300 267 5397
[email protected]
www.docecerocero.com

Artistas representados
Camilo Aguirre
Milton Arias
William Bahos
Lisseth Balcázar
Joan Casas
Andrés Felipe Castaño
Artistas en ARTBO 2016 Andrés Felipe Guerrero
Alejandro Sánchez Edgar Jiménez
Andrés Felipe Castaño Juan Pablo Pérez
César León Daniel Salamanca
Edgar Jiménez Eyder Salazar
Diego Hernández León Trujillo

50 - GALERÍAS
Alejandro Sánchez
De la serie Some Economies, 2016
Óleo sobre tela
90 x 150 cm

Andrés Felipe Castaño

Presentimiento y sospecha, 2016
Lápiz pastel sobre papel
68 x 96 cm

ARTBO 2016 - 51
GALERIA EDUARDO FERNANDES

STAND A47

Director
Eduardo Fernandes

Rua Harmonia 145, Vila Madalena

São Paulo, Brasil
Zip. 05435-000
Tel. (55 11) 3812 3894
[email protected]
www.galeriaef.com

Artistas representados
Fernando Arias
Guilherme Dable
Vicente de Mello
Clemencia Echeverri
Ana Amélia Genioli
Rose Klabin
Artistas en ARTBO 2016 Alberto Lezaca
Fernando Arias Luz Lizarazo
Clemencia Echeverri Rosario López
Ana Amélia Genioli Silvia Mecozzi
Alberto Lezaca Rogerio Medeiros
Luz Lizarazo Claudia Melli
Rosario López Newman Schutze
Silvia Mecozzi Mai-Britt Wolthers
Claudia Melli Daisy Xavier

52 - GALERÍAS
Ana Amélia Genioli
Código derramado, 2015
Impresión y pigmento metálico sobre papel
205 x 122.5 cm, 25 páginas de 41 x 24.5 cm c/u

ARTBO 2016 - 53
GALERÍA ELBA BENÍTEZ

STAND B5

Directora
Elba Benítez

Calle San Lorenzo 11

Madrid, España
Zip. 28004
Tel. (34 91) 308 0468
[email protected]
www.elbabenitez.com

Artistas representados
Ignasi Aballí
Armando Andrade Tudela
Ibón Aranberri
Miriam Bäckström
Carlos Bunga
Cabello / Carceller
Juan Cruz
Gintaras Didžiapetris
Fernanda Fragateiro
Hreinn Fridfinnsson
Artistas en ARTBO 2016 Carlos Garaicoa
Lothar Baumgarten David Goldblatt
Carlos Bunga Cristina Iglesias
Fernanda Fragateiro Vik Muniz
Hreinn Fridfinnsson Ernesto Neto
Carlos Garaicoa Nicolás París
Dominik Lang Francisco Ruiz de Infante
Nicolás París Francesc Torres

54 - GALERÍAS
Lothar Baumgarten
Urucu ‘Bixa orellana L.’, 1969
Impresión cromogénica
64.8 x 82.6 cm

ARTBO 2016 - 55
GALERIA FORTES VILAÇA

STAND C10

Directores Artistas representados

Márcia Fortes, Alessandra d'Aloia, Efrain Almeida
Alexandre Gabriel Armando Andrade Tudela
Barrão
Rua Fradique Coutinho, 1500 Carlos Bevilacqua
São Paulo, Brasil Tiago Carneiro da Cunha
Zip. 05416-001 Los Carpinteros
Tel. (55 11) 3032 7066 Rodrigo Cass
• Leda Catunda
Rua James Holland, 71 José Damasceno
São Paulo, Brasil Iran do Espírito Santo
Zip. 01138-000 Tamar Guimarães
Tel. (55 11) 3392 3942 João Maria Gusmão + Pedro Paiva
[email protected] Marine Hugonnier
www.fortesvilaca.com.br Lucia Laguna
Jac Leirner
Cristiano Lenhardt
Gabriel Lima
Rodrigo Matheus
Beatriz Milhazes
Gerben Mulder
Ernesto Neto
Rivane Neuenschwander
Damián Ortega
Osgemeos
Sara Ramo
Nuno Ramos
Mauro Restiffe
Marina Rheingantz
Julião Sarmento
Valeska Soares
Artistas en ARTBO 2016 Janaina Tschäpe
Cristiano Lenhardt Adriana Varejão
Los Carpinteros Erika Verzutti
Sara Ramo Luiz Zerbini

56 - GALERÍAS
Cristiano Lenhardt
Pau-Bonito (Losango vermelho e branco), 2015
Madera y cuerdas
232 x 227 x 410 cm

ARTBO 2016 - 57
GALERÍA ISABEL ANINAT

STAND A46

Directora
Isabel Aninat

Espoz 3.100, Vitacura

Santiago de Chile, Chile
Zip. 7630266
Tel. (56 2) 2481 9870
[email protected]
www.galeriaisabelaninat.com

Artistas representados
Mónica Bengoa
Juan Castillo
Iván Contreras-Brunet
Paula de Solminihac
María Edwards
Nury González
Fernando Gutiérrez (Huanchaco)
Voluspa Jarpa
Artistas en ARTBO 2016 Carlos Leppe
Nury González Catalina Mena
Fernando Gutiérrez (Huanchaco) Cecilia Paredes
Voluspa Jarpa Francisco Peró
Cecilia Paredes Lotty Rosenfeld
Francisco Peró Germán Tagle
Lotty Rosenfeld Pedro Tyler
Raúl Zurita Raúl Zurita

58 - GALERÍAS
Lotty Rosenfeld
La Moneda, 1985-1996
Fotografía impresa en vidrio en alta definición
78 x 94 cm

ARTBO 2016 - 59
GALERIA JAQUELINE MARTINS

STAND C3

Directora
Jaqueline Martins

Rua Doutor Virgilho de Carvalho Pinto, 74

São Paulo, Brasil
Zip. 05415-020
Tel. (55 11) 2628 1943
[email protected]
www.galeriajaquelinemartins.com.br

Artistas representados
3Nós3 (Hudinilson Jr. Mario Ramiro,
Rafael França)
Adriano Amaral
Martha Araújo
Débora Bolsoni
Charbel-joseph H. Boutros
Stuart Brisley
Equipe3 & Arte/Ação
(Genilson Soares, Lydia Okumura,
Fransisco Iñara)
Rafael França
Hudinilson Jr.
Ícaro Lira
Lais Myrrha
Artistas en ARTBO 2016 Lydia Okumura
Adriano Amaral Letícia Parente
Daniel de Paula Regina Vater
Ícaro Lira Daniel de Paula

60 - GALERÍAS
Daniel de Paula
estrutura espacial indissociável, 2016
Testigos de roca resultantes de sondajes geotécnicos, andamios tubulares y abrazaderas multidi-
reccionales, provenientes de obras públicas de movilidad urbana del estado de São Paulo, Brasil.
Dimensiones variables

ARTBO 2016 - 61
GALERÍA JENNY VILÀ

STAND C6

Directora
Jenny Vilà

Avenida 4 Oeste No. 1 - 84

Cali, Colombia
Zip. 760001
Tel. (57 2) 892 1263
[email protected]
www.jennyvila.com

Artistas representados
Carlos Andrade
Danilo Dueñas
Adrián Gaitán
Víctor Laignelet
Ricardo León
Artistas en ARTBO 2016 Luz Ángela Lizarazo
Danilo Dueñas Juan Mejía
Víctor Laignelet Lucas Ospina
Lucas Ospina Mónica Restrepo
María Isabel Rueda María Isabel Rueda

62 - GALERÍAS
Danilo Dueñas
4 pinturas en el taller, 2016
Dimensiones variables

ARTBO 2016 - 63
GALERÍA LA COMETA

STAND A42

Director
Esteban Jaramillo

Carrera 10 No. 94 A - 25
Bogotá, Colombia
Tel. (57 1) 601 9494
[email protected]
www.galerialacometa.com

Artistas en ARTBO 2016

Olga de Amaral
Santiago Cárdenas
Rafael Gomezbarros
Ana González
Roberto Matta
Tomás Ochoa Artistas representados
Jesús Rafael Soto Ana González
Alejandro Tobón Pablo Tamayo
Manolo Valdés Alejandro Tobón

64 - GALERÍAS
 Manolo Valdés
Retrato sobre fondo azul, 2015
Óleo sobre arpillera
228 x 187 cm

Santiago Cárdenas
Sin título, 1979
Óleo sobre lienzo
112 x 129 cm

ARTBO 2016 - 65
GALERIA LUISA STRINA

STAND C15

Directoras Artistas representados

Luisa Strina, María Quiroga, Pablo Accinelli
Marli Matsumoto Leonor Antunes
Juan Araujo
Rua Padre João Manuel, 755 Tonico Lemos Auad
São Paulo, Brasil Alessandro Balteo-Yazbeck
Zip. 01411-001 Eduardo T. Basualdo
Tel. (55 11) 3088 2471 Alexandre da Cunha
[email protected] Caetano de Almeida
www.galerialuisastrina.com.br Matías Duville
León Ferrari
Marcius Galán
Carlos Garaicoa
Fernanda Gomes
Federico Herrero
Alfredo Jaar
Magdalena Jitrik
Laura Lima
Jarbas Lopes
Mateo López
Renata Lucas
Artistas en ARTBO 2016 Jorge Macchi
Pablo Accinelli Anna Maria Maiolino
Alessandro Balteo-Yazbeck Antonio Manuel
Eduardo T. Basualdo Marepe
Marcius Galan Cildo Meireles
Federico Herrero Pedro Motta
Jarbas Lopes Bernardo Ortiz
Mateo López Nicolás París
Jorge Macchi Robert Rauschenberg
Cildo Meireles Pedro Reyes
Nicolás París Marina Saleme
Pedro Reyes Beto Shwafaty
Beto Shwafaty Gabriel Sierra
Gabriel Sierra Clarissa Tossin
Clarissa Tossin Adrián Villar Rojas

66 - GALERÍAS
Beto Shwafaty
O petróleo era nosso, ou - é tudo ideologia,
estupido! (desde 1950), 2013-2014
Objeto lacado con pintura automotiva,
barril en metal galvanizado, tronco en
madera de angelim, estiva en madera
y placa de metal gravada en bajo relieve
Dimensiones variables

Jorge Macchi
Historia natural, 2016
Libro, vela y madera
149 x 56 x 66 cm

ARTBO 2016 - 67
GALERÍA MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ

STAND C21

Directores
Moisés Pérez de Albéniz, Jordi Rigol

Calle Doctor Fourquet, 20

Madrid, España
Zip. 28012
Tel. (34 91) 219 3283
[email protected]
www.galeriampa.com

Artistas representados
Dennis Adams
Ana Laura Aláez
Ángel Bados
Colectivo Basurama
Johanna Calle
Victoria Civera
Phil Collins
Willie Doherty
Miren Doiz
Jon Mikel Euba
Iñaki Garmendia
Santiago Giralda
Pello Irazu
Artistas en ARTBO 2016 Carlos Irijalba
Johanna Calle Antoni Miralda
Victoria Civera Antoni Muntadas
Carlos Irijalba Itziar Okariz
Antoni Muntadas Tony Oursler
Tony Oursler Juan Ugalde
Juan Uslé Juan Uslé

68 - GALERÍAS
Antoni Muntadas
Mirar/Ver/Percibir, 2009
Lámparas de escritorio y textos en vinilo adhesivo sobre pared
180 x 22 x 3.5 cm

ARTBO 2016 - 69
GALERIA RAQUEL ARNAUD

STAND C18

Directores
Raquel Arnaud,
Myra Arnaud Babenco,
Yannick B. Carvalho
Artistas representados
Rua Fidalga, 125 Frida Baranek
São Paulo, Brasil Elisa Bracher
Zip. 05432-070 Waltercio Caldas
Tel. (55 11) 3083 6332 Sergio Camargo
[email protected] Carla Chaim
www.raquelarnaud.com Elias Crespin
Carlos Cruz-Diez
Sérvulo Esmeraldo
Célia Euvaldo
Carlos Fajardo
Daniel Feingold
Romulo Fialdini
Iole de Freitas
Marco Giannotti
Ester Grinspum
Elizabeth Jobim
Alberto Martins
Cassio Michalany
Jorge Molder
Ding Musa
Carlos Nunes
Artistas en ARTBO 2016 Maria-Carmen Perlingeiro
Waltercio Caldas Arthur Luiz Piza
Sergio Camargo Tuneu
Iole de Freitas Wolfram Ullrich
Elizabeth Jobim Julio Villani
Eduardo Sued Carlos Zilio

70 - GALERÍAS
Waltercio Caldas
Uníssono, 2012
Acero inoxidable y aluminio esmaltado
106 x 106 x 80 cm

ARTBO 2016 - 71
GALERÍA SEXTANTE

STAND C8

Directores
Luis Ángel Parra, María Eugenia Niño

Carrera 14 No. 75 - 35
Bogotá, Colombia
Zip. 110221
Tel. (57 1) 249 4755
[email protected]
www.artedos.com

Artistas representados
Ricardo Benaim
Alejandro Casazi
Fernando de Szyszlo
Fernando Cruz
Adriana Echavarría
León Ferrari
Verónica González
Catalina Jaramillo Quijano
Juan Lecuona
Carmen Molina
Artistas en ARTBO 2016 Lucia Morón
Juan Manuel Echavarría Lorenza Panero
Ramiro Llona Teresa Pereda
Santiago Parra Jorge Sarsale
Luis Fernando Peláez Jennifer Vanderpool
Hugo Zapata Angélica María Zorrilla

72 - GALERÍAS
Ramiro Llona
Sin título, 1986
Tinta y lápiz de color sobre papel
23 x 31.5 cm

ARTBO 2016 - 73
GALERIE JÉRÔME POGGI

STAND C29

Director
Jérôme Poggi

2, Rue Beaubourg
París, Francia
Zip. 75004
Tel. (33) 9 8438 8774
[email protected]
www.galeriepoggi.com

Artistas representados
Babi Badalov
Fayçal Baghriche
Anna-Eva Bergman
Maxime Bondu
Juliana Borinski
Gregory Buchert
Julien Crépieux
Cédrick Eymenier
Larissa Fassler
Kapwani Kiwanga
Bertrand Lamarche
Wesley Meuris
Sophie Ristelhueber
Société Réaliste
Artistas en ARTBO 2016 Georges Tony Stoll
Babi Badalov Kees Visser

74 - GALERÍAS
Babi Badalov
K pitalism, 2015
Pintura sobre tela
132 x 140 cm

ARTBO 2016 - 75
GALERIE MICHAEL STURM

STAND A48

Director
Michael Sturm

Christophstraße 6
Stuttgart, Alemania
Zip. D-70178
Tel. (49 711) 615 9568
[email protected]
www.galerie-sturm.de

Artistas representados
Andrea Bender
Sven Braun
Kevin Clarke
Antje Dorn
FFM Filderbahnfreundemöhringen
Herbert Egl
Marcia Hafif
Lieven Hendriks
Vanessa Henn
Artistas en ARTBO 2016 Carolin Jörg
Dave Bopp Kevin Simón Mancera
Gianfranco Foschino Thomas Müller
Károly Keserü Danica Phelps
Russell Maltz Rebecca Salter
Wolfram Ullrich Brigitte Stahl

76 - GALERÍAS
Dave Bopp
Cynia, 2016
Laca acrílica sobre aluminio
160 x 140 cm

Russell Maltz
Blue floor stack, 1997
Acrílico sobre madera
Dimensiones variables

ARTBO 2016 - 77
GALERIE PETER KILCHMANN

STAND B3

Director
Peter Kilchmann

Zahnradstrasse 21
Zúrich, Suiza
Zip. CH-8005
Tel. (41 44) 278 1010 Artistas representados
[email protected] Francis Alÿs
www.peterkilchmann.com Maja Bajevic
Hernan Bas
Armin Boehm
Monica Bonvicini
Vlassis Caniaris
Willie Doherty
Valérie Favre
Marc-Antoine Fehr
Fernanda Gomes
Bruno Jakob
Raffi Kalenderian
Tobias Kaspar
Zilla Leutenegger
Los Carpinteros
Jorge Macchi
Teresa Margolles
Fabian Marti
Claudia & Julia Müller
Adrian Paci
David Renggli
Bernd Ribbeck
Melanie Smith
Artistas en ARTBO 2016 Javier Téllez
Teresa Margolles Artur Żmijewski

78 - GALERÍAS
 Teresa Margolles
Pesquisas, 2016
Impresión cromogénica sobre pared
100 x 70 cm

Teresa Margolles
Andén / Sidewalk. Cali, Colombia, August 1999, 1999
Impresión cromogénica
46.5 x 46.5 cm, con marco

ARTBO 2016 - 79
GALERIJA GREGOR PODNAR

STAND C13

Director
Gregor Podnar

Lindenstraße 35
Berlín, Alemania
Zip. D-10969
Tel. (49 30) 2593 4651
[email protected]
www.gregorpodnar.com

Artistas representados
Pablo Accinelli
Primož Bizjak
Irma Blank
Attila Csörgő
Vadim Fishkin
Marcius Galan
Tomislav Gotovac
Ion Grigorescu
Alexander Gutke
Irwin
Artistas en ARTBO 2016 Julije Knifer
Pablo Accinelli Anne Neukamp
Irma Blank Marzena Nowak
Attila Csörgő Dan Perjovschi
Vadim Fishkin Goran Petercol
Marcius Galan Tobias Putrih
Marzena Nowak Ariel Schlesinger
Goran Petercol Goran Trbuljak
Tobias Putrih Francisco Tropa
Goran Trbuljak B. Wurtz

80 - GALERÍAS
Goran Trbuljak
Proto torbuljak / post torbuljak, 1999-2013
Acrílico sobre lienzo, vidrio y madera
33 x 44 x 5 cm

ARTBO 2016 - 81
HABANA

STAND C23

Director
Luis Miret Pérez

Calle Línea No. 460 e/ E y F, Vedado

La Habana, Cuba
Zip. 10400
Tel. (53 7) 832 7101
[email protected]
www.galerihabana.com

Artistas representados
Alexandre Arrechea
Enrique Báster
Agustín Bejarano
Iván Capote
Ariamna Contino
Roberto Diago
Felipe Dulzaides
Roberto Fabelo
Antonio Eligio Fernández (Tonel)
Adonis Flores
Carlos Garaicoa
Yunier Hernández
Glenda León
Los Carpinteros
Rigoberto Mena
Manuel Mendive
Artistas en ARTBO 2016 René Peña
Alexandre Arrechea Marta María Pérez
Enrique Báster Carlos Quintana
Yunier Hernández Esterio Segura

82 - GALERÍAS
Alexandre Arrechea
Nuevo Orden, 2016
Acuarela sobre papel
76 x 57 cm

ARTBO 2016 - 83
IGNACIO LIPRANDI ARTE
CONTEMPORÁNEO

STAND B1

Director
Ignacio Liprandi

Avenida de Mayo 1480, 3° izquierda

Buenos Aires, Argentina
Zip. 1085
Tel. (54 11) 4381 0679
[email protected]
www.ignacioliprandi.com

Artistas representados
Pablo Accinelli
Nicolás Bacal
Fabián Bercic
Adriana Bustos
Tomás Espina
Claudia Fontes
Ana Gallardo
Magdalena Jitrik
David Lamelas
Mauricio Lupini
Mathieu Mercier
Artistas en ARTBO 2016 Jorge Pedro Núñez
Nicolás Bacal Vijai Patchineelam
Adriana Bustos Cristina Piffer
Tomás Espina Rita Ponce de León
Ishmael Randall-Weeks José Alejandro Restrepo
José Alejandro Restrepo Leandro Tartaglia

84 - GALERÍAS
Nicolás Bacal
Sin título, 2016
Tubo de gas sobre montura para telescopios apuntando
a la estrella más grande sobre nuestras cabezas
Dimensiones variables

ARTBO 2016 - 85
INSTITUTO DE VISIÓN

STAND C11

Directoras
Karen Abreu, Omayra Alvarado,
Beatriz López, María Wills

Carrera 23 No. 76 - 74
Barrio San Felipe
Bogotá, Colombia Artistas representados
Zip. 111211 Luis Ernesto Arocha
Tel. (57 1) 322 6703 Felipe Arturo
[email protected] Marlon de Azambuja
www.institutodevision.com Alberto Baraya
Alicia Barney
Otto Berchem
Pía Camil
Tania Candiani
Miguel Ángel Cárdenas
Carolina Caycedo
Nicolás Consuegra
Wilson Díaz
Sebastián Fierro
Fernell Franco
Karlo Andrei Ibarra
Alberto Lezaca
Artistas en ARTBO 2016 Sandra Llano-Mejía
Felipe Arturo María Evelia Marmolejo
Alicia Barney Ana María Millán
Carolina Caycedo Carlos Motta
Sebastián Fierro Beltrán Obregón
Alberto Lezaca Santiago Reyes Villaveces
Sandra Llano-Mejía Ana Roldán
Ofelia Rodríguez Daniel Santiago Salguero
Daniel Santiago Salguero Manuela Viera-Gallo

86 - GALERÍAS
 Felipe Arturo
Mobiliario constructivo-progresivo para azúcar
y café, 2015
Rejilla metálica, varillas roscadas, mesa de
concreto reforzado, azúcar blanca y café
en polvo
120 x 60 x 70 cm

Alberto Lezaca
Stripes and smoke, 2016
Impresión giclée sobre papel
62 x 95 cm

ARTBO 2016 - 87
JOHANNES VOGT GALLERY

STAND C4

Directora
Adriana Farietta

55 Chrystie Street. Suite 202

Nueva York, EEUU
Zip. 10002
Tel. (1 212) 226 6966
[email protected]
www.johannesvogt.nyc

Artistas representados
Ricardo Alcaide
Tatiana Blass
Cyril Duval
Artistas en ARTBO 2016 Garth Evans
Ricardo Alcaide Marc Horowitz
Tatiana Blass Tamara K.E.
Monika Bravo Larissa Lockshin
Cristóbal Lehyt Alejandro Ospina
Alejandro Ospina Matthew Schreiber

88 - GALERÍAS
 Ricardo Alcaide
Down the line #2, 2016
Esmalte industrial sobre MDF
178 x 122 cm

Monika Bravo
Bild-Objekt #7, 2016
Pigmento sobre seda, lienzo, mylar, papel
y madera; acrílico y espejo; repisa de aluminio
56 x 61 x 8 cm

ARTBO 2016 - 89
JOSÉDELAFUENTE

STAND C7

Director
José Luis de la Fuente

Calle Daoiz y Velarde, 26

Santander, España
Zip. 39003
Tel. (34 942) 313 745
[email protected]
www.josedelafuente.gallery

Artistas representados
Kyungwoo Chun
Ángela Cuadra
Antonio Díaz Grande
Juan Duque
Enric Fort Ballester
Miguel Ángel García
Paco Guillén
Arturo Hernández Alcázar
Artistas en ARTBO 2016 Raúl Hevia
Kyungwoo Chun Rui Pedro Jorge
Juan Duque Ion Macareno
Enric Fort Ballester Nacho Martín Silva
Nacho Martín Silva Emilio Rojas

90 - GALERÍAS
Kyungwoo Chun
The Weight #2, 2016
Impresión cromogénica
170 x 125 cm

ARTBO 2016 - 91
LAMB ARTS

STAND A51

Directora
Lucinda Bellm

10 White Horse Street

Londres, Reino Unido
Zip. W1J 7LJ
Tel. (44) 207 4092 535
[email protected]
www.lamb-arts.com

Artistas representados
Tete de Alencar
Ruben Brulat
Artistas en ARTBO 2016 Patricia Camet
Tete de Alencar Carla Chaim
Patricia Camet Renata de Bonis
Carla Chaim James Hillman
Fernando Otero Fernando Otero
Christopher Page Christopher Page

92 - GALERÍAS
Carla Chaim
Volumes III, II and I, 2014
Impresión inkjet tipo archivo
200 x 125 cm c/u

ARTBO 2016 - 93
LEON TOVAR GALLERY

STAND C19

Director
Leon Tovar

16 East 71 Street Artistas representados

Nueva York, EEUU Carmelo Arden Quin
Zip. 10021 Antonio Asis
Tel. (1 212) 585 2400 Martha Boto
• Sergio Camargo
152 West 25 Street, 3rd Floor Santiago Cárdenas
Nueva York, EEUU Carlos Cruz-Diez
Zip. 10001 León Ferrari
Tel. (1 917) 388 3366 Gonzalo Fonseca
Lucio Fontana
[email protected] Gunther Gerzso
www.leontovargallery.com Mathias Goeritz
Gertrud Goldschmidt (Gego)
Gyula Kosice
Wilfredo Lam
Julio Le Parc
Roberto Matta
Artistas en ARTBO 2016 Edgar Negret
Carmelo Arden Quin Clemente Orozco
Manuel Espinosa Cesar Paternosto
Wifredo Lam Ómar Rayo
Raúl Lozza Jorge Riveros
Cesar Paternosto Carlos Rojas
Alejandro Puente Fanny Sanín
Eduardo Ramirez Villamizar Jesús Rafael Soto
Ómar Rayo Luis Tomasello
Francisco Salazar Victor Vasarely
Fanny Sanín Bernar Venet
Jesús Rafael Soto Ludwig Wilding

94 - GALERÍAS
Carmelo Arden Quin (1913-2010)
Blue Circle (Cercle Bleu), 1947
Óleo sobre cartón
75 x 51 cm

ARTBO 2016 - 95
LUIS ADELANTADO

STAND A1

Directores
Olga Adelantado, Luis Adelantado

Bonaire, 6
Valencia, España
Zip. 46003
Tel. (34 96) 351 0179
[email protected]
www.luisadelantado.com

Artistas representados
Óscar Carrasco
Ting-Ting Cheng
Folkert de Jong
Marius Engh
Rubén Guerrero
Mathieu Mercier
Priscilla Monge
Yann Sérandour
Iván Sikic
Artistas en ARTBO 2016 Morten Slettemeås
Priscilla Monge Iris van Dongen
Iván Sikic Darío Villalba

96 - GALERÍAS
Priscilla Monge
Atardecer 1103904104, 2015
Fotografía intervenida con pan de oro
80 x 60 cm

ARTBO 2016 - 97
MAMA

STAND A44

Directoras
Adarsha Benjamin, Eli Consilvio

1242 Palmetto Street

Los Ángeles, EEUU
Zip. 90013
Tel. (213) 256 0036
[email protected]
www.mama.gallery

Artistas representados
Double Diamond Sun Body
James Georgopoulos
Ren Hang
Scott Laufer
Artistas en ARTBO 2016 Myriam Mechita
James Georgopoulos Ariana Papademetropoulos
Marc Horowitz Mattea Perrotta
Mattea Perrotta Cole Sternberg
Cole Sternberg Jordan Sullivan
Jordan Sullivan Li Zhenwei

98 - GALERÍAS
Marc Horowitz
He sees a picture on the floor, 2015
Acrílico en aerosol, óleo en barra y óleo sobre lienzo
152.4 x 213.3 cm

ARTBO 2016 - 99
MAX ESTRELLA

STAND A43

Director
Alberto de Juan

Santo Tomé, 6
Madrid, España
Zip. 28004
Tel. (34 91) 319 5517
[email protected]
www.maxestrella.com

Artistas representados
Eugenio Ampudia
Marlon de Azambuja
Daniel Canogar
Leyla Cárdenas
Stephen Dean
Roland Fischer
Miler Lagos
Markus Linnenbrink
Almudena Lobera
Rafael Lozano-Hemmer
Duane Michals
Artistas en ARTBO 2016 Nico Munuera
Eugenio Ampudia Jorge Perianes
Marlon de Azambuja Jessica Stockholder
Ryan Brown Luis Úrculo
Almudena Lobera Pablo Valbuena

100 - GALERÍAS
Almudena Lobera
Retorno al estado de la luz, 2016
Moldura de madera, hilos y vidrio
150 x 120 x 50 cm

ARTBO 2016 - 101

MOR · CHARPENTIER

STAND C12

Directores
Alex Mor, Philippe Charpentier

61 Rue de Bretagne
París, Francia
Zip. 75003
Tel. (33 0) 1 4454 0158
[email protected]
www.mor-charpentier.com
Artistas representados
Lawrence Abu Hamdan
Lara Almarcegui
Alexander Apóstol
Edgardo Aragón
Julieta Aranda
Marwa Arsanios
Rossella Biscotti
Milena Bonilla
Fredi Casco
Cevdet Erek
Artistas en ARTBO 2016 María Elvira Escallón
Lawrence Abu Hamdan Voluspa Jarpa
Alexander Apóstol Teresa Margolles
Edgardo Aragón Enzo Mianes
Julieta Aranda Carlos Motta
Milena Bonilla Óscar Muñoz
Teresa Margolles Mohamed Namou
Enzo Mianes Yoshua Okón
Carlos Motta Uriel Orlow
Liliana Porter Liliana Porter
Rosângela Rennó Rosângela Rennó
Charwei Tsai Charwei Tsai

102 - GALERÍAS
Carlos Motta
Taxonomy of the Wild, 2013
Serie de 40 impresiones tipo archivo sobre papel satinado Hahnemühle
135.6 x 508 cm

ARTBO 2016 - 103

NOMÍNIMO

STAND A3

Director
Boris A. Jarrin

Plaza Lagos Town Center

Edificio Mirador, PB local 4
Km 6.5 Vía Samborondón
Guayaquil, Ecuador
Zip. 091651
Tel. (593 4) 5020 768
[email protected]
www.no-minimo.com

Artistas representados
Anthony Arrobo
Adrián Balseca
Ricardo Coello Gilbert
José Hidalgo-Anastacio
Artistas en ARTBO 2016 Estefanía Peñafiel Loaiza
Jose Hidalgo-Anastacio Stefano Rubira
Oscar Santillán Oscar Santillán

104 - GALERÍAS
Oscar Santillán
The Enemy, 2015
Impresión inkjet sobre papel

José Hidalgo-Anastacio
Gegenwert, 2016
Esquema de equivalencias del kilogramo en diferentes medidas
de peso históricas. Lápiz, rotulador y pintura sobre pared
180 cm x 240 cm c/u

ARTBO 2016 - 105

NUEVEOCHENTA

STAND C16

Director
Carlos Hurtado

Diagonal 68 No. 12 - 42
Bogotá, Colombia
Zip. 110231
Tels. (57 1) 249 7606
(57 1) 649 5478
[email protected]
www.nueveochenta.com

Artistas representados
Jaime Ávila
Marcela Cárdenas
Natalia Castañeda
John Castles
Aldo Chaparro
Juan Carlos Delgado
Matías Duville
Luis Hernández Mellizo
Juan Fernando Herrán
Ana Mercedes Hoyos
Kevin Simón Mancera
Artistas en ARTBO 2016 José Olano
Jaime Ávila Esteban Peña
John Castles Ricardo Rendón
Aldo Chaparro Nicolás Robbio
Ana Mercedes Hoyos Lester Rodríguez
Esteban Peña Saúl Sánchez
Lester Rodríguez Jaime Tarazona
Saúl Sánchez Fernando Uhía

106 - GALERÍAS
John Castles
Horizontal, 1997
Acero
45 x 425 x 60 cm

Lester Rodríguez
La ideología y el paisaje
(panóptico #5), 2015
Acrílico sobre tela
150 x 120 cm

ARTBO 2016 - 107

P420
STAND C2

Directores
Alessandro Pasotti, Fabrizio Padovani

Via Azzo Gardino, 9, angolo Largo

Caduti del lavoro
Bolonia, Italia
Zip. 40122
Tel. (39) 051 484 7957
[email protected]
www.p420.it

Artistas representados
Helen Appel
Riccardo Baruzzi
Irma Blank
Antonio Calderara
Hanne Darboven
Mirtha Dermisache
Milan Grygar
Rodrigo Hernández
Paolo Icaro
Ana Lupas
Richard Nonas
Artistas en ARTBO 2016 Antonio Scaccabarozzi
Riccardo Baruzzi Joachim Schmid
Irma Blank Alessandra Spranzi
Hanne Darboven Goran Trbuljak
Rodrigo Hernández Franco Vaccari

108 - GALERÍAS
Riccardo Baruzzi
Carote e caco con natura morta rovesciata, 2016
Témpera y grafito sobre tela
40 x 50 cm

ARTBO 2016 - 109

PLECTO ESPACIO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO

STAND A52

Directora
Liliana Hernández Obando

Calle 38 No. 64 A - 07
Barrio Conquistadores
Medellín, Colombia
Tel. (57 4) 265 2735
[email protected]
www.plectogaleria.com

Artistas representados
Luz Helena Caballero
Rodrigo Echeverri
Rafael Gomezbarros
Luz Ángela Lizarazo
Catalina Mejía
Juan Ricardo Mejía
Artistas en ARTBO 2016 Carlos Montoya
Rafael Gomezbarros Luis Morales
Catalina Mejía José Andrés Moreno
Juan Ricardo Mejía Mario Vélez
Mario Vélez Keke Vilabelda

110 - GALERÍAS
 Juan Ricardo Mejía
Serie Genius loci, 2016
Pintura electrostática sobre aluminio
e impresión digital sobre acrílico
90 x 80 cm

Catalina Mejía
Tatuaje, 2015
Técnica mixta sobre tela
50 x 50 cm

ARTBO 2016 - 111

RAFAEL PÉREZ HERNANDO

STAND A39

Director
Rafael Pérez Hernando

Orellana, 18
Madrid, España
Zip. 28004
Tel. (34 91) 297 6480
[email protected]
www.rphart.net

Artistas representados
Bonifacio Alfonso
Miguel Ángel Barba
Marta Barrenechea
María Bueno
Javier Calleja
Yolanda Domínguez
Sabine Finkenauer
Ofelia García
Julián Gil
María Gimeno
Giorgio Griffa
Joan Hernández Pijuan
Antón Lamazares
Catalina Obrador
Laura Ramis
Regine Schumann
Susana Solano
Artistas en ARTBO 2016 Filippos Tsitsopoulos
Sabine Finkenauer Eduardo Valderrey
Claude Viallat Claude Viallat

112 - GALERÍAS
Sabine Finkenauer
Las mantas, 2013
Lápiz y collage sobre papel
Dimensiones variables

Claude Viallat
Sin título, 2007
Acrílico sobre tela
Imagen tomada en el taller del artista en Nîmes (Francia)
210 x 263 cm

ARTBO 2016 - 113

ROLF ART

STAND C17

Directora
Florencia Giordana Braun

Posadas 1583, PB
Buenos Aires, Argentina
Zip. C1112ADA
Tel. (54 11) 4804 4318
[email protected]
www.rolfart.com.ar

Artistas representados
Ananké Asseff
Jacques Bedel
Lautaro Bianchi
Marcelo Brodsky
Milagros de la Torre
Nicolás Franco
Vivian Galban
Livio Giordano
Adriana Lestido
Marcos López
Francisco Medail
Jackie Parisier
Santiago Porter
RES
Artistas en ARTBO 2016 Humberto Rivas
Marcelo Brodsky Silvia Rivas
RES Graciela Sacco
Graciela Sacco Gabriel Valansi
Facundo de Zuviría Facundo de Zuviría

114 - GALERÍAS
Marcelo Brodsky
Bogotá, 1968, de la serie 1968: El fuego de las ideas, 2014
Fotografía de archivo blanco y negro ©José Silva (1968)
intervenida con textos a mano por el artista (2014)
60 x 90 cm

ARTBO 2016 - 115

SABRINA AMRANI

STAND C25

Directores
Sabrina Amrani, Jal Hamad

Calle Madera, 23
Madrid, España
Zip. 28004
Tel. (34) 627 539 884
[email protected]
www.sabrinaamrani.com

Artistas representados
Manal AlDowayan
Joël Andrianomearisoa
Marlon de Azambuja
Amina Benbouchta
Zoulikha Bouabdellah
Babak Golkar
Ayesha Jatoi
Waqas Khan
Artistas en ARTBO 2016 Nicène Kossentini
Manal AlDowayan Timothy Hyunsoo Lee
Joël Andrianomearisoa Jhafis Quintero
Jhafis Quintero Larissa Sansour
Timothy Hyunsoo Lee UBIK

116 - GALERÍAS
Joël Andrianomearisoa
Last Illusions (Antananarivo),
2016
Textil y madera
40 x 30 x 4 cm

Manal AlDowayan
The Cowboys, 2015
Óleo sobre lienzo, lámina
de cobre y cuerdas
149 x 116 cm

ARTBO 2016 - 117

SICARDI GALLERY

STAND B6

Directora
Annalisa Palmieri Briscoe

1506 West Alabama Street

Houston, EEUU
Zip. 77006
Tel. (1 713) 529 1313 Artistas representados
[email protected] Antonio Asis
www.sicardigallery.com María Fernanda Cardoso
Carlos Cruz-Diez
Mariano Dal Verme
Sérvulo Esmeraldo
Magdalena Fernández
Estate of León Ferrari
Estate of Manuel Espinosa
Gertrud Goldschmidt (GEGO)
Thomas Glassford
Graciela Hasper
Antonio Lizárraga
Marco Maggi
Gabriel de la Mora
Óscar Muñoz
Liliana Porter
Miguel Ángel Ríos
Miguel Ángel Rojas
Pablo Siquier
Melanie Smith
Artistas en ARTBO 2016 Francisco Sobrino
Marco Maggi Jesús Rafael Soto
Gabriel de la Mora Ana Maria Tavares
Miguel Ángel Ríos Luis Tomasello
Miguel Ángel Rojas Clarissa Tossin

118 - GALERÍAS
Marco Maggi
Kitchen Circuit (Detalle), 2008
Dibujo sobre papel aluminio
71 x 55.8 cm

Gabriel de la Mora
215, de la serie El peso del pensamiento, 2013
Suelas de zapatos descartadas y montadas sobre plomo
58.7 x 84.3 x 4.7 cm

ARTBO 2016 - 119

SKETCH

STAND C24

Directora
Liz Caballero

Calle 75 A No. 20 C - 12
Bogotá, Colombia
Zip. 111211
Tel. (57 1) 345 8228
[email protected]
www.sketchroom.co

Artistas representados
Carlos Alfonso
Matías Armendaris
Humberto Junca
Alejandro Mancera
Iván Navarro
Karolina Rojas
Artistas en ARTBO 2016 Felipe Uribe
Carlos Alfonso Giovanni Vargas
Giovanni Vargas Fernando Zuluaga
Andrey Zignnatto Mateo Zúñiga

120 - GALERÍAS
 Carlos Alfonso
Alcanzando el pico de la montaña
(sin realmente escalarla), 2015
Documentación de performance
en Kunstpodium T, Tilburgo,
Países Bajos
Dimensiones variables

Giovanni Vargas
Rayo verde, 2015
Madera, caseína y vinilo
Dimensiones variables

ARTBO 2016 - 121

STEVE TURNER

STAND C28

Directores
Steve Turner, Mélanie Badalato

6830 Santa Monica Blvd.

Los Ángeles, EEUU
Zip. 90038
Tel. (1 323) 460 6830
[email protected]
www.steveturner.la

Artistas representados
Maria Anwander
Joaquín Boz
Diedrick Brackens
Ivan Comas
Werner Herzog
Jonas Lund
Carlos Martiel
Pablo Rasgado
Camilo Restrepo
Rafaël Rozendaal
Artistas en ARTBO 2016 Michael Staniak
Camilo Restrepo Yung Jake

122 - GALERÍAS
Camilo Restrepo
A Land Reform 9, 2016
Tinta, cera pastel soluble en agua, cinta adhesiva,
recortes de periódicos, pegamento y saliva sobre papel
178 x 189 cm

ARTBO 2016 - 123

VERMELHO

STAND B4

Directores Artistas representados

Eduardo Brandão, Eliana Finkelstein Gabriela Albergaria
Claudia Andújar
Rua Minas Gerais, 350 Iván Argote
São Paulo, Brasil Rafael Assef
Zip. 1244010 Nicolás Bacal
Tel. (55 11) 3138 1520 Chiara Banfi
[email protected] Rodrigo Braga
www.galeriavermelho.com.br Cadu
Tania Candiani
Henrique Cesar
Lia Chaia
Marcelo Cidade
Marilá Dardot
Jonathas de Andrade
Edgard de Souza
Dias & Riedweg
Chelpa Ferro
Carmela Gross
Maurício Ianês
Clara Ianni
Enrique Ježik
André Komatsu
Detanico Lain
Dora Longo Bahia
João Loureiro
Cinthia Marcelle
Odires Mlászho
Fabio Morais
Marcelo Moscheta
Artistas en ARTBO 2016 Gisela Motta & Leandro Lima
Gabriela Albergaria Guilherme Peters
Iván Argote Rosângela Rennó
Henrique Cesar Nicolás Robbio
André Komatsu Marco Paulo Rolla
Dora Longo Bahia Ana Maria Tavares
Marcelo Moscheta Carla Zaccagnini

124 - GALERÍAS
Henrique Cesar
Estação III, 2015
Óleo sobre papel de algodón de 640 gr
104.5 x 76 cm

ARTBO 2016 - 125

WALDEN

STAND A45

Directores
Ricardo Ocampo, Ixchel Ledesma

Avenida Almirante Brown 808

Buenos Aires, Argentina
Zip. 1159
Tel. (549 11) 5477 3885
[email protected]
waldengallery.com

Artistas representados
Luz María Bedoya
Ulises Carrión
Martín Cordiano
Grupo Escombros
Enrique Ježik
Eduardo Kac
José Luis Landet
Artistas en ARTBO 2016 Magali Lara
Luz María Bedoya Andrés Felipe Orjuela
Ulises Carrión Ariadna Pastorini
José Luis Landet Luis Pazos
Andrés Felipe Orjuela Juan Carlos Romero
Juan Carlos Romero José Vera Matos

126 - GALERÍAS
Juan Carlos Romero
Sin título, de la serie Doble residencia, 2016
Impresión digital sobre papel de algodón
80 x 60 cm

ARTBO 2016 - 127

WU GALERÍA

STAND C26

Directora
Frances Wu

Av. Sáenz Peña 129, Barranco

Lima, Perú
Zip. Lima 04
Tel. (51 1) 247 4685
[email protected]
www.wugaleria.com

Artistas representados
Andrea Canepa
Artistas en ARTBO 2016 Alina Canziani
Ana Teresa Barboza Koening Johnson
Alejandro Jaime Arturo Kameya
Sandra Nakamura Ana Orejuela
Natalia Revilla Macarena Rojas

128 - GALERÍAS
Natalia Revilla
Vivakotaganstsi/apipakótene, 2016
Gofrado y dibujo sobre papel
50 x 38 cm c/u

Alejandro Jaime
Nevado Champara, 2016
Vaciado en resina, fibra de vidrio y vinilo adhesivo sobre pared
60 x 130 cm

ARTBO 2016 - 129

Y GALLERY

STAND A2

Directores
Carlos García-Montero,
Matthew Blair, Alexandra Goldman

319 Grand Street

Nueva York, EEUU
Zip. 10002
Tel. (1 212) 228 3897
[email protected]
www.ygallerynewyork.com

Artistas representados
Artemio
Miguel Aguirre
Alejandro Almanza Pereda
Alberto Borea
Ryan Brown
Juanlí Carrión
Christoph Draeger
Andrea Galvani
Mauricio Ianes
Elliott Lloyd
Alejandra Prieto
Artistas en ARTBO 2016 Norma Markley
Alberto Borea Bjorn Melhus
Ryan Brown G.T. Pellizzi
Juanlí Carrión Manuela Viera-Gallo
Eugenio Espinoza Santiago Villanueva

130 - GALERÍAS
Ryan Brown
Untitled Yellow (detalle), de la serie To Hell With It All, Lets Pray That It Lasts, 2016
Acrílico sobre lienzo
220 x 220 cm

Eugenio Espinoza
Cuatro islas, 2016
Acrílico sobre tela
75 x 75 cm

ARTBO 2016 - 131

PROYECTOS
FIGURATIVISMO

Jens Hoffmann  /  Curador de Proyectos, 2016

La sección Proyectos de ARTBO de este año, titulada Figurativismo, reúne

quince galerías de todo el mundo, cada una a cargo de la exposición de un
único artista cuyo trabajo explora la representación de la figura humana a
través de la pintura.

La figura es tan vieja como la historia del arte mismo. Uno de los primeros
trabajos de arte conocidos, la Venus de Willendorf (tallada aproximada-
mente 28.000-25.000 años antes de Cristo), es una representación de
una figura femenina, representación que simboliza, principalmente, a una
diosa de la fertilidad. Las primeras pinturas figurativas de las que se tiene
conocimiento se encuentran en la cueva de Chauvet-Pont-d’Arc en el
sur de Francia (aproximadamente 32.000–30.000 años antes de Cristo),
describen escenas de caza compuestas por representaciones de leones,
rinocerontes y venados. Si bien las pinturas son rudimentarias, y los huma-
nos y animales resultan primitivos y deformes para el observador con-
temporáneo, poco tiempo después los egipcios introdujeron un canon de
proporciones en sus representaciones de la figura humana. El helenismo
trajo consigo avances sustanciales hacia modelos cada vez más realistas,
figuras en movimiento y con una gran variedad de expresiones faciales,
usualmente desnudas y en imaginadas poses atléticas.

Las primeras formas figurativas obedecían a propósitos religiosos y políti-

cos. Los retratos buscaban capturar e idealizar el semblante de las élites
con el fin de preservar su grandeza para las generaciones futuras. En el
Renacimiento se introdujo un nuevo estándar en la representación, con
composiciones más balanceadas, perspectiva, claridad de forma e intensidad

134 - PROYECTOS
psicológica. En el siglo XX, varios movimientos modernistas dieron pie a
cambios radicales en la pintura: el Simbolismo usaba la figura humana para
expresar pensamientos místicos, emociones, estados mentales; el Futurismo
fue precursor de la pintura abstracta; y el Cubismo, influenciado por tradi-
ciones no europeas, introdujo figuras planas, fracturadas y distorsionadas.
El arte pop se movió hacia las estéticas de la cultura de masas, otorgándole
un lugar prioritario a las caricaturas populares y las novelas gráficas.

A pesar de la proclamada muerte de la figuración en el arte, la figura

humana nunca desapareció de las prácticas contemporáneas, y pareciera
que recientemente ha experimentado un maravilloso retorno en la disciplina
de la pintura, con artistas que aprovechan otros períodos históricos como
fuente de inspiración y diálogo. La figura pintada se ha vuelto un símbolo
de la mercantilización del sujeto en una sociedad capitalista obsesionada
con la cultura de celebridades y sobresaturada con imágenes mediáticas; se
muestra, usualmente, más muerta que viva, más reprimida que libre.

Figurativismo tiene como punto de partida el trabajo de dos pintoras colom-

bianas de enorme relevancia histórica: Beatriz González (1938) y Débora
Arango (1907-2005). Mientras el trabajo de González es descrito como una
respuesta latinoamericana al arte pop, sus pinturas abarcan un enorme
rango de problemáticas sociales y políticas, que resultan pertinentes para
la historia y el contexto actual del país, y son caracterizadas por un estilo
sutil y sereno. Concebidas con una sencillez que recuerda el estilo de Alex
Katz, las figuras de González sin duda están llenas de emoción, y algunas
veces distorsionadas. A menudo realizados directamente en materiales

ARTBO 2016 - 135

de consumo masivo, los trabajos de González se centran en cuestiones
variadas que van desde hechos violentos ocurridos en Colombia hasta imá-
genes anodinas tomadas de periódicos, anuncios y de la cultura impresa en
general. Con un enfoque bien definido, la aproximación de González a estas
cuestiones le permite formular preguntas sobre nuestras relaciones con la
cultura popular, en especial en tiempos de crisis y ruptura.

En contraste con la calculada sencillez de González, las pinturas de Arango

se caracterizan por su emoción, fuerza y expresión. Sus temas, casi siempre
políticos, abarcan tanto las dictaduras como el abuso sexual y la muerte.
Resuelta a confrontar temas asumidos como tabú en una Colombia conser-
vadora y políticamente represiva, Arango pintó a una mujer dando a luz en
una cárcel, pintó prostitutas, retratos poco halagadores de líderes militares y
figuras religiosas, hechos de violencia y otras escenas traumáticas —tomadas
de la infortunada infancia de la artista en la época de la llamada Violencia.
La sola aproximación de Arango a estas cuestiones resulta significativa,
pero que una mujer lo hiciera es incluso más radical. Inspirada por los mura-
listas mexicanos, las pinturas de Arango miran directamente y sin reservas
la oscuridad del espíritu humano, las devastaciones del cuerpo, la monstruo-
sidad y falibilidad de la humanidad en general.

Figurativismo incluye un amplio rango de artistas interesados de varias

maneras en la pintura figurativa y en la exploración de la figura humana
como eje vertebrador de sus investigaciones. Provenientes de Suramérica
y de otras latitudes, muchos de estos artistas comparten el sentido de
urgencia personificado por los lienzos políticos de Arango. Otros amplifican
el compromiso de González con el universo visual de la cultura de masas,
prestando especial atención a su exploración del arte Pop, pero conser-
vando siempre una distancia crítica. En esta compilación de trabajos, la
forma humana es expuesta tanto de manera pasiva como agresiva, tanto
beatificada como intercambiable, tanto simbólica como inmaterial. En algu-
nos de estos trabajos la figura ha desaparecido, la presencia humana habita
el espacio de la pintura como un fantasma, presente pero invisible.

Con pintura y otros formatos, la artista brasilera Dora Longo Bahia explora
el cuerpo (y la memoria, su doble inagotable) como escenario de violencia
y resistencia. Partiendo de los recuerdos de infancia compartidos con otros
brasileros que experimentaron la dictadura que marcó su adolescencia,
Longo Bahia representa simultáneamente cuerpos reales y simbólicos atra-
pados en el conflicto político. En una serie reciente de trabajos, la artista
usó figuras canónicas del arte —de Goya, Picasso, David y Delacroix— para
representar figuras humanas inmersas en situaciones dolorosas. Intervino
estas obras maestras recreándolas en tonos de verde y negro, con enérgi-
cas salpicaduras de rojo que recorren las piezas hacia abajo, el muro detrás

136 - PROYECTOS
de ellas y el suelo. Estas imágenes alteradas resuenan: las corrientes rojas
palpitan entre el pasado y un presente siempre conflictivo.

Una vez abandonan la Lituania ocupada por fuerzas soviéticas después de

la Segunda Guerra Mundial, los padres de Austė se vieron a la deriva y lejos
de casa en los suburbios de Michigan. Veían su nuevo hogar como un refu-
gio temporal y esperaban que la liberación de su país se diera pronto. Austė
tuvo pocos conocidos americanos cuando era niña, por lo que aprendió
inglés solo cuando comenzó a asistir a la escuela a los cinco años. Inspirada
por el folclor lituano, la poesía y las obras de teatro heredadas de sus padres,
celebró sus propias ceremonias de disfraces en los bosques que rodeaban
su casa. Estas ceremonias infantiles fueron un lejano antecedente del
Club Cococello, su compañía de performance, para la cual escribió, dirigió
y caracterizó una serie de fantasiosas producciones presentadas en los
clubes nocturnos de East Village en los años setenta y ochenta. Su sensibi-
lidad teatral atrajo la atención de Simon Doonan, que le encargó los telones
de fondo del Barneys New York. Personaje, carácter y moda están presentes
en sus pinturas de glamurosas mujeres con ojos de gato y cortejos felinos,
planos paisajes adornados con fosos y castillos, bosques ominosos, lunas
mágicas, resplandores nocturnos y cielos tapizados de joyas.

Las pinturas de Jeni Spota C. son campos de capas de óleo repletos de

figuras. Visiblemente evocadores de pinturas bizantinas y góticas, sus lien-
zos son representaciones claustrofóbicas de íconos religiosos, con sutiles
resplandores de figuras iluminadas y apiladas en capas similares. Usando un
trazo pesado, Spota representa la figura humana de la misma forma en que
Van Gogh sacudió el estrellado cielo nocturno. Interviniendo símbolos cató-
licos, materiales de la cultura italiana y películas —una vieja serie del artista
consistía en la repetición reiterada de una escena de Il Decameron (1971) de
Pier Paolo Pasolini— las pinturas de este artista italoamericano componen
una iconografía muy personal.

Memoria y conexión son las fuerzas cardinales de la multivalente práctica

de la artista venezolana Mariana Bunimov. Bunimov trabaja con varios for-
matos, entre los que cabe contar el ready-made y los objetos encontrados,
pintura, papel reutilizado, video e incluso chocolate como parte de sus
piezas de arte altamente emocionales. Tomando como punto de partida un
archivo personal de objetos y recuerdos, Bunimov es conocida por juntar
piezas y fragmentos para dar forma a trabajos cargados de significado per-
sonal, historias familiares y vulnerabilidad emocional. Construidas con, y en
ocasiones directamente sobre estos fragmentos de recuerdos de la propia
vida de la artista, sus dibujos y pinturas a menudo adquieren un aspecto
onírico. Incongruentes personajes se unen a mobiliarios irreales, la figura
humana se yuxtapone con representaciones de arquitecturas imposibles o

ARTBO 2016 - 137

trozos de paisaje, el resto permanece inacabado, como si se tratara de los
vacíos de una memoria defectuosa.

Wilson Díaz trabaja de muchas formas diferentes —sus formatos incluyen

música, pintura, fotografía, video y performance— para analizar las his-
torias de su natal Colombia. Explorando el conflicto político, la violencia,
el tráfico de drogas de las últimas tres décadas, Díaz desentraña las dos
caras de la moneda de la Colombia contemporánea, dirigiendo la mirada
del espectador hacia las tenebrosas realidades políticas y al transcurrir de
la cultura de masas. Desde los años noventa, Díaz usa como material hojas
de coca, entabla una discusión con esta planta —y sus derivados— como
fuente de un conflicto radical y un valor cultural, ecológico y económico.
Con un estilo simple, las pinturas de Díaz logran reproducir las carátulas de
un famoso cantante popular colombiano, o retratar a un grupo de soldados
en camuflado. Yuxtaponiendo imágenes que representan a la Colombia
actual, Díaz recrea las complejas rutas de una compleja nación.

Hay una cierta destreza en el trabajo de la artista americana Heather Guertin,

cuyo trabajo abarca formatos como la pintura, el performance y la escritura.
Su pintura involucra un toque de luz, con simplísimos y extensos trazos deli-
nea la curva de un cuerpo, el gesto de una mano extendida o la redondeada
silueta del rostro humano. El compromiso de Guertin con la simpleza y la
agilidad recoge los aspectos divergentes de su práctica —específicamente la
pintura y el stand-up comedy—, la misma sensación de precisión de sus traba-
jos pintados se plasma sobre el escenario. Sus figuras desgarbadas y a medio
hacer parecen surgir y desvanecerse en un telón de un fondo abstracto.
Explorando la idea del ser, y algunas veces representando ese ser como el
Pierrot arquetípico, las pinturas de Guertin hablan el lenguaje de la sugestión,
del balance entre la agitación y la fijeza.

El artista Morgan Mandalay, residente en California, parte también del arque-

tipo del payaso triste en su trabajo. Usando a menudo el recurso del rostro
humano representado como una máscara —ya sea unida o separada de una
forma humana completa—, su trabajo explora lo incierto, en narrativas surrea-
listas de compulsión y melancolía. Hechas a base de óleo y pinturas en aero-
sol, sus piezas simulan fragmentos de sueños inquietantes. Sus personajes,
casi circenses —que aparecen, quizás, como retratos del artista mismo—, se
sitúan bajo cielos oscuros o en luminosos campos sembrados de flores y ciga-
rrillos. Un elemento ominoso predomina en estas piezas y en los personajes
que las habitan, una especie de punzante ansiedad representada en capas
gruesas de aerosol negro y extremidades espectralmente extendidas.

Las alegres composiciones al óleo de Akira Ikezoe representan la combinación

de las formas humanas con el mundo circundante. Los hombres se trans-
forman en aves, les brotan ramas y agujas en vez de brazos y piernas. Sus

138 - PROYECTOS
trabajos son increíblemente simples, las figuras y formas son claras y muy níti-
das. La crianza suburbana de Ikezoe en Japón influencia el modo de imaginar
y representar el cuerpo humano. Particularmente interesado en los espacios
creados por el hombre —por la «civilización»— que han sido sepultados o
reclamados por la naturaleza, Ikezoe logra resaltar la feracidad del cuerpo
humano. Sus figuras son ágiles e implacables, repletas de gracia y misterio.

La artista y cineasta argentina Jazmín López concibe la representación

como algo escéptico, como un espacio de experimentación. Tanto en sus
películas como en sus pinturas, los sujetos de López aparecen sin estar
completamente presentes. En sus piezas cinematográficas, esto se traduce
en apariciones parciales de sus personajes, al estilo de Robert Bresson. En
sus pinturas, López opta por dejar aspectos inacabados, sus trabajos al óleo
y acrílico sobre lienzo a menudo aparecen desordenados, esbozados, par-
ciales, empapados. Estos sugerentes gestos evocan, en opinión de López, lo
real. En cuanto el espectador se interna en la lógica de su trabajo, su mente
tiende a llenar estos espacios en blanco. Con un estilo abstracto y figura-
tivo, López insinúa y cita, opera sobre imágenes pertenecientes, en partes
iguales, a la realidad del espectador y la del artista.

Los artistas incluidos en Figurativismo a menudo representan la figura

incompleta; sin embargo, negar que el cuerpo humano se encuentra en el
centro de sus indagaciones sería un error. Estos artistas exploran el misterio
de la figura humana de maneras fascinantes, perciben cómo el mundo, una
vez natural, ha sido adaptado, construido, y ha transformado profundamente
nuestros cuerpos. Viviendo y trabajando en su nativa Buenos Aires, Matías
Duville usa varias técnicas para captar en su dimensión exacta la forma en
la que la existencia humana influye, altera y corrompe el mundo natural. A
veces, los dibujos, instalaciones y pinturas de Duville carecen de representa-
ciones directas de individuos humanos. Sin embargo, el cuerpo y su pre-
sencia pueden ser rastreados gracias a las marcas hechas en la arena o las
curvas de los paisajes que delinean las geografías imaginarias de Duville.

En el trabajo del artista americano Zach Reini, los elementos de la cultura

pop más reciente se mezclan con referencias de la historia del arte en piezas
teñidas de oscuridad y gracia. Deudor tanto de artistas del arte pop como
de los modernistas, el trabajo de Reini involucra marcadores que adornan el
cuerpo humano, definiendo y marcando a quien lo porta. Sus trabajos recien-
tes incorporan imágenes increíblemente variadas, como hojas de marihuana,
monederos con dragones estampados, ojales metálicos y el ubicuo (durante
los noventa) símbolo Stussy. En numerosos trabajos anteriores hizo uso de
imágenes de Mickey Mouse —el famoso ícono antropomórfico de Disney—.
Reflejando y recuperando elementos de la cultural joven norteamericana,
Reini explora la forma en la que nos empacamos, marcamos y expresamos
a nosotros mismos a través de símbolos de identidad manufacturados.

ARTBO 2016 - 139

El artista venezolano Juan Araujo usa la pintura como herramienta para pro-
cesar historias particulares —pertenecientes tanto a la historia del arte como
a la de la arquitectura—, así como historias sociopolíticas de América Latina.
Araujo trabaja minuciosamente para capturar a sus sujetos, partiendo de
fotografías, libros y material impreso para sus pinturas. Su proceso —la ela-
boración de una copia que parte a su vez de otra copia— encarna su distan-
cia de las formas transmitidas de cultura que componen el canon artístico.
Sus primeros trabajos reproducen libros completos o fragmentados, páginas
repletas de textos y piezas icónicas de la historia del arte europeo. En años
recientes, Araujo se ha centrado en la arquitectura modernista, partiendo de
fotografías de edificios diseñados por Bo Bardi, Barragán y Niemeyer, entre
otros. Aunque el trabajo de Araujo no siempre incluye formas humanas, la
figura rige su trabajo, una suerte de ausencia fantasmal percibida en espa-
cios arquitectónicos construidos para ser habitados.

Fabrizio Arrieta, un artista proveniente de San Juan, Costa Rica, crea pie-
zas que halan, distorsionan, oscurecen, corrompen y fragmentan la forma
humana. Mezclando varios estilos históricos, paletas de colores y técnicas,
su concepción de la figuración establece una línea entre representación
y abstracción. En algunos trabajos sus figuras parecieran derretirse, recor-
dando algunos recursos del surrealismo; en otros, partes de los cuerpos de
sus sujetos aparecen amputadas, copiadas e implantadas, representando
las sorprendentes transmutaciones posibles a través de la posproducción
digital. Elaboradas en un estilo fuertemente influido por el canon clásico, las
intervenciones de Arrieta interrumpen la lógica y la experiencia del cuerpo
como una unidad completa, retratándolo frágil e inestable en su integridad.

—
Jens Hoffmann
Escritor y productor de exposiciones. Actualmente es director de FRONT International: Exhibición
para el Arte Contemporáneo en Cleveland (con Michelle Grabner), Director de Exposiciones Especiales
y Programas Públicos en The Jewish Museum de Nueva York, Curador Jefe de The Museum of
Contemporary Art de Detroit y curador y asesor de Kadist Art Foundation en San Francisco y París.
Ha sido director del CCA-Wattis Institute for Contemporary Arts en San Francisco (2007-2012) y
curador jefe en The Institute of Contemporary Art en Londres (2003-2007). Actualmente prepara las
siguientes exhibiciones: «Animality» para Marian Goodman Gallery, Londres; «The Arcades: Walter
Benjamin and Contemporary Art» para el Jewish Museum y «99 Cents or Less» para el Museo de
Arte Contemporáneo de Detroit. Hoffmann ha organizado más de 50 exposiciones internacionales,
incluyendo importantes bienales tales como 12th Istanbul Biennial (2011) y la 9th Shangai Biennial
(2012). Sus exhibiciones más recientes incluyen: «Robert Burle Marx: Brazilian Modernist» (2016);
«Unorthodox» (2015); «Repetition and Difference» (2015); y «United States of Latin America» (2015).

140 - PROYECTOS
DÉBORA ARANGO
—
EL MUSEO / GALERIAELMUSEO.COM
—
Débora Arango nació en Medellín, en 1907, en medio de una familia antioqueña notablemente conser-
vadora y tradicional. Estudió en un colegio católico, pero no se conformó con el rol que desempeñaba
una mujer de su época; un papel marcado por las tareas domésticas y el hogar. Por esto, decidió dedicar
su vida al arte, aspecto que la convirtió en una de las figuras más relevantes de la historia artística en
el país.
—
En El promesero, la Sagrada Familia es transformada y convertida en perso-
najes más tangibles y palpables; campesinos pertenecientes a un contexto
humilde y de pobreza que se acercan más a la realidad del pueblo. Su obra,
en la que se transgrede tanto la pintura como el concepto canónico de la
sagrada familia, acerca la divinidad y plasma una condición más humana
y terrenal en el plano de lo intangible.

El promesero, 1950
Óleo sobre lienzo
232.5 x 100 cm

142 - PROYECTOS
JUAN ARAUJO
—
CRISTINA GUERRA CONTEMPORARY ART / CRISTINAGUERRA.COM
—
Juan Araujo nació en 1971 en Caracas, Venezuela. Vive y trabaja en Lisboa, Portugal. Araujo elabora series
de pintura centradas en el tema de las apropiaciones. Su trabajo es una mirada a la obra de otros artistas.
En 2010 la Galería Cristina Guerra organizó la primera exposición individual del artista en Portugal. Juan
Araujo está presente en varias colecciones públicas incluyendo la Tate Modern en Londres y el MoMA en
Nueva York.
—
Los animales salvajes es un proyecto conformado por pinturas sobre cons-
trucciones, esculturas y libros del emblemático arquitecto, escultor y pintor
portugués Amancio d'Alpoim Miranda Guedes (Lisboa, 1925-Johannesburgo,
2015), conocido como Pancho Guedes.

Guedes, arquitecto prolífico, desarrolló un estilo de marcado volumen escul-

tórico y gráfico donde confluían referencias del surrealismo europeo y del
arte primitivo africano. Sus fantasías habitables como Prometheus (1951)
y La casa de los ojos (1972) son, todavía hoy, ejemplos de un estilo que procu-
raba invertir el sentido de la razón, para centrase en la importancia de
la libertad del pensamiento.

izimvubu, 2016
Óleo sobre madera
30 x 21 cm

ARTBO 2016 - 143

FABRIZIO ARRIETA
—
DIABLOROSSO / DIABLOROSSO.COM
—
Fabrizio Arrieta ejerce la «pintura» como lenguaje visual que se pregunta sobre sus propios mecanismos
de transformación, sus posibles sentidos, direcciones y difusas fronteras, sus potencialidades y limitacio-
nes, luego de tantas «muertes» de lo pictórico decretadas desde el siglo XIX hasta la actualidad.
—
«Tu figura no está ni perfectamente dibujada, ni perfectamente pintada,
y lleva por todas partes la huella de esta desgraciada indecisión», decía el
maestro al joven pintor en La obra maestra desconocida. Tal vez fue el juego
con las imágenes y la precisión técnica lo que me hizo volver al relato de
Balzac en paralelo a la propuesta de Fabrizio Arrieta. Aunque cita elemen-
tos reconocibles, la fuerza de la imagen o el diseño pueden exigir la distor-
sión de las figuras y rozar los límites de la abstracción. Su pintura renuncia a
la idea de totalidad, haciendo visibles los fragmentos y medios digitales que
participan en el proceso de corte, edición, montaje. Esa «huella de indeci-
sión», el recorte a la vista, es quizá el mayor aporte de su propuesta: un lugar
posible para el espectador. - Tamara Díaz Bringas

Dulce sinfonía de espíritus visuales, capaces de transmitir al alma

lo que el cuerpo ha experimentado (boceto), 2016
Acrílico sobre lienzo
230 x 480 cm

144 - PROYECTOS
AUSTĖ
—
GREENSPON / GREENSPONGALLERY.COM
—
Tras abandonar la Lituania ocupada por fuerzas soviéticas después de la Segunda Guerra Mundial,
Austė se encontró a sí misma en los suburbios de Michigan a muy temprana edad. En su soledad,
y con pocos amigos americanos, celebró sus propias ceremonias de disfraces en los bosques que
rodeaban su casa, actividad ceremonial que sirve de antecedente al Club Cococello, su compañía de
performance durante los años setentas y ochentas en la escena nocturna del East Village. En consonan-
cia, sus cuadros contienen carácter, fantasía y moda, así como glamurosas mujeres, planos paisajes y
cielos tapizados de joyas.
—
Las fantasías románticas desafiantes, el exotismo y las escenografías de
invernadero hacen referencia a la sensibilidad pop/funk propia del East Village
y muestran la singular insubordinación del arte de Austė. A principios de los
años ochenta, su trabajo comienza a transmitir una imagen comprensiva del
mundo, incorporando motivos artísticos del arte lituano y alusiones a la cultura
popular. Austė habita fluidamente escenarios llenos de elementos botánicos
estilizados y coloridos; sus ninfas se materializan, entrelazan y desaparecen
gradualmente dejando atrás una llovizna de ornamentos fantásticos.

Sin título, 1987

Acuarela sobre papel
43.2 x 35.6 cm c/u

ARTBO 2016 - 145

MARIANA BUNIMOV
—
HENRIQUE FARIA NUEVA YORK & BUENOS AIRES / HENRIQUEFARIA.COM
—
Mariana Bunimov (Caracas, 1972) asistió a la Universidad de Nueva York después de estudiar en la
Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Su trabajo ha sido exhibido en la VII Bienal
de Gwangju (2008), Corea del Sur; «Un Mundo Feliz» (2008), Periférico Caracas, Venezuela; «Welcome
to the Dollhouse» (2005), La Pharmacie, Suiza; «Composite» (2002), École cantonale d’art du Valais,
Suiza; «Particular a Particular» (2001) Galería Luis Adelantado, España; «La Señora Lumpuy o la moral
del juguete» (2000), Museo Alejandro Otero, Venezuela y la Bienal de São Paulo (1994), Brasil.
—
Bunimov compara su oficio de pintora al de un acaparador, un acumulador
de objetos imprácticos que además son necesarios para su existencia. Las
imágenes que utiliza Bunimov se originan a partir de búsquedas en Google
que la artista recoge y clasifica: drones, paisajes, arquitectura, desastres
naturales, las personas más gordas del mundo y pantallas verdes, entre
otras. Al igual que en su trabajo anterior, Bunimov emplea este material
como un mecanismo para poder entender su entorno, una meditación a
través de la reinterpretación de las imágenes visuales desde el universo
del Internet hasta el espacio físico de la pintura.

Gordo, 2016
Óleo sobre papel
19 x 25 cm

Gorda, 2016
Óleo sobre papel
19 x 25 cm

146 - PROYECTOS
WILSON DÍAZ
—
INSTITUTO DE VISIÓN / INSTITUTODEVISION.COM
—
Wilson Díaz nació en Pitalito, Colombia, en 1963. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de
Colombia, Bogotá. Su trabajo tiene como fundamento la compleja situación sociopolítica colombiana.
Díaz indaga al interior del contexto histórico, social y político del país desde la década de los años 80,
por medio de operaciones artísticas como la apropiación de imágenes de los mass media, o de imáge-
nes históricas que él mismo documenta y utiliza como fuente en varios proyectos.
—
En Gracias por utilizarnos, de la serie de pinturas Motivos para posar, Wilson
Díaz se apropia de un dispositivo popular, el tableau vivant, en el que la pin-
tura posee agujeros en la parte del rostro y funciona como un vacío donde
el espectador pasa a ser integrado. Las imágenes apropiadas por Díaz son
íconos visuales de la cultura local, la iconografía religiosa, los productos
comerciales o imágenes de los medios de comunicación. Los títulos o textos
que la acompañan suelen complementar o contrastar a la misma pieza para
crear nuevas significaciones.

Gracias por utilizarnos, 1998

Acrílico sobre tela
196 x 137 cm

ARTBO 2016 - 147

MATÍAS DUVILLE
—
REVOLVER GALERÍA / REVOLVERGALERIA.COM
—
Matías Duville (Buenos Aires, 1974) trabaja con objetos, videos e instalaciones aunque su obra se
desarrolla principalmente a partir del dibujo. Sus obras evocan escenas desoladas con atmósferas
enrarecidas y atemporales como las que preceden un cataclismo: huracanes, maremotos o situaciones
de abandono en el bosque funcionan como la visión onírica de un explorador errante, como un paisaje
mental. Referente del dibujo local, su trabajo se caracteriza por la experimentación de soportes
y materiales.
—
La pinturas acrílicas sobre placas de conglomerado mezclan las superficies
erosionadas con la narrativa. Ambos universos, el real y el ficcional, en su
diálogo, buscan hallar un terreno propio. Las intervenciones dadas por el
golpe violento de un punzón sobre la madera se traducen en estas pinturas
como posibles constelaciones, partículas en vuelo o simples manchas sobre el
plano del horizonte.

Death Clock, 2012

Acrílico sobre placas de aglomerado
244 x 432 cm
Colección particular

148 - PROYECTOS
BEATRIZ GONZÁLEZ
—
CASAS RIEGNER / CASASRIEGNER.COM
—
Beatriz González (Bucaramanga, 1938) es considerada como una figura crucial en el desarrollo de la
escena artística colombiana. Una selección de sus exposiciones más recientes incluye: «Reiteraciones»
(1981-2015), Casas Riegner, Bogotá, Colombia, 2016; «El segundo original», Museo La Tertulia, Cali,
Colombia, 2016; «Transmissions: Art in Eastern Europe and Latin America», 1960-1980, MoMA, Nueva
York, EEUU, 2015; «The World Goes Pop», Tate Modern, Londres, Inglaterra, 2015; «El segundo original»,
Sala de Exposiciones Julio Mario Santo Domingo, Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia, 2015; y 8
Bienal de Berlín, Berlín, Alemania, 2014.
—
Beatriz González empezó su carrera reinterpretando los trabajos más
icónicos de la tradición occidental para reflexionar sobre la forma en que la
cultura europea es percibida en los países en desarrollo. Posteriormente, su
trabajo cambia de tono al alejarse de la exploración humorística de la cultura
para enfocarse en profundas e irónicas reflexiones sobre la ética y el poder.
El tema de la muerte y el uso de la repetición para activar la conciencia crí-
tica del espectador se convirtieron en motivos centrales de su obra.

Historias Wiwa I, 2015

Impresión digital
78.5 x 124 cm

ARTBO 2016 - 149

HEATHER GUERTIN
—
GALERÍA AGUSTINA FERREYRA / AGUSTINAFERREYRA.COM
—
Heather Guertin (Worcester, 1981) obtuvo su MFA en The School of the Art Institute of Chicago.
Previas presentaciones incluyen Essex Flowers y White Columns en Nueva York. Exhibiciones recientes
incluyen «The Whole» en Galería Agustina Ferreyra, San Juan; «Development» en Brennan & Griffn,
Nueva York; y «Aluminum Linoleum», en Proyectos Monclova, Ciudad de México; tanto como exhibi-
ciones grupales en Hussenot, París, Thomas Duncan Gallery, Los Ángeles; Hagiwara Projects, Tokio and
Jack Hanley Gallery, Nueva York.
—
Heather Guertin usa la pintura y el lenguaje escrito o el performance para
revelar personajes que se encuentran en procesos de transformación o en
etapas tempranas de desarrollo. Estas prácticas creativas nutren su interés
en la construcción de la idea del yo y la forma en la cual nos convertimos en
«uno», Guertin utiliza estructuras históricas tales como la narrativa, la come-
dia y el minimalismo, produciendo pequeñas desviaciones formales que
entrelazan lo extraño y lo personal para comunicar un todo universal.

Yellow and Blue Vision, 2016

Óleo sobre lienzo
172.72 x 121.92 cm

150 - PROYECTOS
AKIRA IKEZOE
—
PROYECTOS ULTRAVIOLETA / UVUVUV.COM
—
Akira Ikezoe (Japón, 1979) vive y trabaja en Nueva York. Tiene un B. A. de Tama Art University en Tokio.
Como artista de Japón, donde el animismo antiguo y las últimas tecnologías se unen, Ikezoe trabaja en
diversas disciplinas, incluyendo dibujo, pintura, video y performance. En su trabajo, la figura humana es
presentada como su alter ego y tejida entre un contexto metafísico y mitológico que representa un punto
de fusión atemporal entre los límites humanos y naturales.
—
Coconut Heads in a Sea Village es una de las más recientes pinturas de Akira
Ikezoe en la que narra una serie de situaciones cotidianas, idiosincrásicas e
inverosímiles que nos hacen cuestionar la manera casi automática y sistema-
tizada en la que operamos en las sociedades occidentales de hoy en día.

Coconut Heads in a Sea Village, 2016

Óleo sobre lienzo
157.5 x 127 x 3 cm

ARTBO 2016 - 151

DORA LONGO BAHIA
—
VERMELHO / GALERIAVERMELHO.COM.BR
—
Nacida en São Pablo en 1961, Dora Longo Bahia tiene un doctorado en Poéticas Visuales de la Escuela
de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Pablo (USP). Sus trabajos se desarrollan en diver-
sos medios, incluyendo la pintura, la fotografía, el video y las instalaciones sonoras, películas y libros. Su
relación con el punk rock de los años 80 definió su participación en varias bandas como Disk-Putas y
Blah Blah Blah. La artista ha tenido varias exposiciones individuales, incluyendo «Black Boc» (2015)
y «Trash Metal» (2010), en la Galería Vermelho, São Pablo (Brasil); «AcordaLice», en la Galería Luisa
Strina, São Pablo (Brasil); «Scalp carioca y otras canciones», en el Centro Cultural Banco do Brasil, Río
de Janeiro (Brasil), 2006, y «Quand les actitudes déforment altitudes», Forum d'Art Contemporain, Sierre
(Suiza), 2001. Entre las muestras colectivas se destacan «Video et après», Centre Pompidou, París (Francia),
2010; IX Bienal Monterrey FEMSA, Centro de las Artes, Monterrey (México), Shifting Constructs,
Fundación Cisneros Fontanals Art, Miami (EEUU), 2009, y la 28ª Bienal de São Paulo, San Pablo
(Brasil), 2008. La artista vive y trabaja en São Pablo.
—
Dora Longo Bahia presenta una nueva serie de pinturas sobre cartón de ríos
y mares sin agua, devastados por el hombre, por la destrucción ecológica
que transforma el paisaje. En las pinturas se retratan barcos encallados sin
locomoción, pintados de colores fluorescentes, colores que no se encuen-
tran en la naturaleza.

Sin título, 2016

Acrílico sobre cartón
80 x 120 cm

152 - PROYECTOS
JAZMÍN LÓPEZ
—
RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE / RUTHBENZACAR.COM
—
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1984. Graduada de la Universidad del Cine de Buenos Aires es
artista visual y cineasta. Hizo clínica de obra con Jorge Macchi y Guillermo Kuitca. Leones, su primera
película, se ha presentado en la 69º Bienal de Venecia, Vancouver Film Fest, Viennale, Sevilla Film Fest,
Torino Film Festival, New Directors New Films en MoMA y Lincoln Center, Centre George Pompidou,
KW Institute Berlín entre otros. Algunas de sus muestras incluyen: «Fire and Forget» (2015) curada
por Ellen Blumenstein y Daniel Tyradellis, KW, Berlín, Alemania; «La gravedad y la gracia» (2015), Ruth
Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina; «Vos como un ángel» (2011), curada por Guillermo
Kuitca, Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina. Ha sido invitada a participar de la Bienal
de Estambul en 2011 y ha realizado residencias en Berlín y Lima.
—
Las pinturas de Jazmín López se plasman en distintos tipos, texturas y colo-
res de telas y tejidos revelando la estructura interna y sus componentes, el
color se añade, se superpone o se elimina, dejando que la propia materiali-
dad de la tela entre en diálogo con la forma generando un extrañamiento.
Lo narrativo deja paso a un espacio de conexión fragmentado, a una trama
no cronológica, a sensación y percepción, a emoción y abstracción. Poesía
y color. Verbo y pintura.

And nobody tells me, 2016

Óleo sobre lienzo
160 x 180 cm

ARTBO 2016 - 153

MORGAN MANDALAY
—
YAUTEPEC / YAU.COM.MX
—
Morgan Mandalay (Long Beach, CA, EEUU, 1985) recibió su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de
Chicago (SAIC) y está completando su MFA en la Universidad de California San Diego (UCSD). Ha
expuesto de manera individual y colectiva en los Estados Unidos, México, España, Bélgica e Italia.
—
Esta nueva serie de pinturas explora el tema de la vigilancia y cómo el sujeto
se somete a la exposición. Con estas obras, Mandalay intenta capturar la
deshumanización implícita en el encarcelamiento y la objetivación a través
de la mirada.

In the smoke, choice emerged and

called to the darkness, 2015
Óleo y aerosol sobre tela
152.5 x 122 cm

154 - PROYECTOS
ZACH REINI
—
GILDAR GALLERY / GILDARGALLERY.COM
—
Zach Reini ha logrado gran notoriedad al desarrollar archivos visuales que reciclan símbolos culturales y
comerciales desligados de sus orígenes históricos. Estos significantes flotantes resurgen en diferentes
tiempos y geografías, a menudo con significados completamente transformados. Así se genera una
reflexión sobre los valores que yacen detrás de los símbolos populares los cuales son, a fin de cuentas,
transitorios y susceptibles al cambio. Reini logra crear, con un sentido del humor irónico, objetos que son
familiares bajo muchos contextos, pero que al final carecen de características particulares.
—
La pintura Soy feliz solamente cuando llueve ejemplifica el interés de Zach
Reini por la relación paradójica entre la cultura de masas y símbolos con-
traculturales. Los cortes en el lienzo revelan al icónico personaje Mickey
Mouse atrapado entre las capas de la superficie monocromática de la
pintura, una anti-estética extraída de la cultura punk. Cortes adicionales
en la superficie forman gotas de lluvia alrededor de la figura. El contraste
entre una imaginería alegre y una sombría se acentúa con el humor negro
del título de la obra.

I'm Only Happy When It Rains, 2015

Látex sobre lienzo
121.92 x 91.44 x 5.08 cm

ARTBO 2016 - 155

JENI SPOTA C.
—
BRENNAN & GRIFFIN / BRENNANGRIFFIN.COM
—
Jeni Spota C. vive y trabaja en Nueva York. Entre sus exposiciones individuales se destacan «Dicey
Fabulous Carnival», Brennan & Griffin, Nueva York; «Giotto's Dream», The Museum of Contemporary Art,
Chicago; y «Don't Tread on Me», The Santa Monica Museum of Art, Santa Monica, CA. Ha participado
en exposiciones colectivas en Saatchi Gallery, Londres; Jewish Museum, Nueva York; School of the Art
Institute of Chicago, Chicago; y el Santa Barbara Art Museum, Santa Barbara, entre otros.
—
La arquitectura de la Maestà de Simone Martini (1315) y la carpintería de
metales elaborada durante el periodo otoniano son la base para las diferen-
tes capas de las pinturas de Spota. La artista combina la estructura de la
Maestà de Martini con motivos decorativos que se encuentran en las obras
de esmalte del siglo XI formando un collage de formas pintadas a partir de
fragmentos adheridos a lienzos de mayor tamaño. La obra de Spota surge
al «fusionar» ese conjunto de piezas pintadas y se refiere así a técnicas uti-
lizadas con piedras preciosas y con la soldadura de metales en la artesanía
esmaltada.

Carnie Stars, 2015

Óleo sobre lienzo
28 x 35.5 cm

156 - PROYECTOS
REFERENTES
FUERZAS INVISIBLES:
PRIMERA ASAMBLEA DE CRÍTICOS
FRENTE A LA CRISIS DEL
NO-OBJETUALISMO

Pablo León de la Barra con Ericka Flórez / Curadores de Referentes, 2016

Hagamos de cuenta que esta exposición existió en un momento en el que

era necesario salirse de un par de categorías. Un momento en el que la
historia se dio cuenta de que se estaba narrando a sí misma desde una
perspectiva maniquea, es decir, excluyente. Un momento en el que era
necesario inventarse un verbo: malhablar.

Una exposición en la que se acentuó el lado más conceptual, abstracto y

sobrio de la obra de Ana Mercedes Hoyos y Norman Mejía; el lado ancestral
y étnico de Carlos Rojas. Constructivismo gordo, enfermedad de las curvas,
intimidades barrocas, travestismo de estructuras, geometrías rasgadas,
señales de humo. Increíble. También se incluye una posible exposición de
arte malo curada por Álvaro Barrios.

Obras de arte que surgieron en un contexto en el que la inmaterialidad

era más incómoda que una piedra en el zapato. Cuerpos rasgándose las
vestiduras en la época anacrónica de la Santa Inquisición. Telas que vinieron
a cuestionar el ángulo recto racional de la producción industrializada.

El programa Referentes, curado en esta edición por Pablo León de la Barra y

Ericka Flórez, se apoya en eventos del pasado para reconstruir una exposi-
ción hipotética. La muestra incluye pinturas, registros de performance, per-
formances, objetos y/o esculturas, ensambles, instalaciones, chistes impresos
y chistes performativos, collages realizados con ega de alta calidad, afiches
en papel Fabriano y pósters en papel periódico, ruanas geométricas, perfor-
mances tipo drama y sangre, dibujos e impresiones en láser y litografía. Se
incluyen fotografías, incluso fotografías amazónicas. También arte material e

158 - REFERENTES
inmaterial de alta calidad. Y obras de artistas de talla nacional e internacio-
nal: Antonio Caro, Jorge Riveros, Carlos Rojas, Ana Mercedes Hoyos, Álvaro
Barrios, Paz Errázuriz, Miguel Ángel Rojas, Ivens Machado, Miguel Ángel
Cárdenas, Jonier Marín, Ana María Maiolino, María Evelia Marmolejo, Alicia
Barney, Ulises Carrión, Clemente Padín, Carlos Ginzburg y María Angélica
Medina, entre otros.

El crítico Celeste Arroyo, consumidor de paisajes, la calificó como «La expo-

sición universal contemporánea». Marta Traba, usando su erudición actuali-
zada para la época, la calificó como una catálogo de actitudes, no de formas.

—
Pablo León de la Barra
Doctorado en Historia y Teorías en la Architectural Association en Londres. Nació en México D. F., actual-
mente vive en Río de Janeiro. Desde 2013 es curador del Guggenheim para América Latina. Fue director
de Casa Franca-Brasil en Río de Janeiro (2015-2016). Ha curado, entre otras exposiciones, «Incidents
of Mirror Travel in Yucatán and Elsewhere», Museo Tamayo, México D. F. (2011); «Under the Same Sun:
Art from Latin America Today», Guggenheim Museum, Nueva York (2014-2016), y «United States of
Latin America», cocurada con Jens Hoffmann, Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD). León
de la Barra ha participado en varias publicaciones y numerosos simposios y conferencias internacio-
nales. Forma parte del Comité Asesor en la Fundación Luis Barragán (México), Cisneros Fontanals Art
Foundation, CIFO (Miami), Despacio (Costa Rica) y Davidoff Art Initiative (Zúrich).

Para ARTBO 2016 trabaja en colaboración con Ericka Flórez (Colombia), cofundadora de La Nocturna,
una plataforma artística independiente radicada en Cali, que experimenta con formatos discursivos y
pedagógicos y que cuenta con amplia experiencia en investigación curatorial. Flórez ha sido parte del
equipo de Lugar a Dudas y ha escrito para medios como Revista Errata, Arcadia, Terremoto: arte contem-
poráneo en las Américas y para el blog del USB Map Initiative del Guggenheim Museum.

ARTBO 2016 - 159

SITIO
SITIO

María Belén Sáez de Ibarra / Curadora de Sitio, 2016

Sitio propone obras que tienen la intención de estimular la percepción del

espectador en el marco del recinto ferial, trabajos que tienen una enverga-
dura casi museal y entran en diálogo con la escena contemporánea.

La sección propone un espacio alternativo, un espacio más arriesgado, que

permite el despliegue de la obra en su máxima expresión. Se intenta otor-
garle al público un ámbito de silencio en medio de la multitud, un lugar
cuidadosamente intervenido, un punto de encuentro con una experiencia.

Los artistas Tania Candiani (México D. F.), José Alejandro Restrepo (Bogotá)
—ganador del Premio Oma 2015—, y Juan Fernando Herrán (Bogotá) son
parte de este recorrido que es, ante todo, una puesta en escena en tres
capítulos por fuera de los formatos.

—
María Belén Sáez de Ibarra
Es abogada, crítica de arte y curadora independiente. Desde el 2007 está en la Dirección Nacional de
Divulgación Cultural de la Universidad Nacional de Colombia a cargo de la programación y gestión de
escenarios como el Auditorio León de Greiff. Además, desde 2010, es Directora del Museo de Arte de
la Universidad Nacional de Colombia así como miembro del Comité de Artes del Banco de la República
de Colombia. Sáenz ha sido asesora del Viceministerio de Cultura y de la Dirección de Patrimonio;
también fue Directora de la Oficina de Artes Visuales del Ministerio de Cultura. Ha participado en pro-
cesos curatoriales de la Bienal de Sao Paulo y La Habana; ha organizado y curado varias exposiciones
a nivel nacional e internacional.

162 - SITIO
José Alejandro Restrepo
Del homicidio como dibujo, 2016
Archivo de criminalística, Facultad
de ciencias humanas y económicas,
Universidad Nacional de Colombia
(sede Medellín)

Juan Fernando Herrán

Sin título (ladrillos de hojas),
1987-2016
Hojas de árboles prensadas
0.40 x 18 x 6 m
Obra comisionada por el Museo de
Arte de la Universidad Nacional
de Colombia

Tania Candiani
Cónica, 2016
Estructura de madera y fibra reali-
zada con métodos tradicionales de
construcción arquitectónica kogi;
sistema transductor táctil, y compo-
sición sonora de bajas frecuencias
En colaboración con el Mamo
Senchina, del grupo étnico kogi,
y Nueve Voltios

ARTBO 2016 - 163

FORO
LAS SUTILEZAS DEL ARGUMENTO
/ CONVERSACIONES CON
COLECCIONISTAS

Magali Arriola y Mario García Torres / Curadores de Foro, 2016

Las sutilezas del argumento, la edición 2016 de Foro, abrirá un espacio para
reflexionar acerca de aquellas presentaciones orales en las que el discurso
se vuelve gesto y cuestiona la función descriptiva del lenguaje. A lo largo
de cuatro días, las presentaciones e intercambios entre artistas y curado-
res, dentro y fuera del espacio de Foro, plantearán una serie de preguntas
a partir de las coincidencias y desfases entre la enunciación discursiva y el
evento narrativo, entre el texto y la expresión, entre el acto y sus secuelas.
¿En qué momento una conferencia deja de ser ponencia y se transforma
su naturaleza? ¿Cómo se transmite el eco del pensamiento una vez que ha
dejado el contexto de su enunciación? ¿De qué manera se arraigan a la con-
figuración de la memoria los distintos ademanes de cualquier presentación?

El imaginar una posible historia del performance como una historia del
cuerpo y del silencio; el eximir a las voces arbitrarias de sus secuencias
narrativas; o el transformar la presencia corporal en una puesta en escena
del poder de acción de la palabra, son solo algunas estrategias que busca-
rán diluir las fronteras entre intervenciones artísticas, conferencias, narra-
tivas, confesiones y performances. Esta exploración de la comunicación y
la empatía mediante el ingenio, el humor, la astucia o la agudeza, permitirá
también abrir un espacio privilegiado para el intercambio entre las narrati-
vas cotidianas y la historia oral, entre la palabra como extensión del cuerpo
y la palabra como prótesis cultural, entre la simulación y el performance
como encarnación de la posibilidad de cambio y de la crítica social.

166 - FORO
—
Magali Arriola (México)
Crítica de arte y curadora independiente. Entre 2011 y 2014 fue curadora de la Fundación Jumex Arte
Contemporáneo, donde trabajó con artistas como James Lee Byars (cocurada con Peter Eleey y copro-
ducida con MoMA-PS1), Guy de Cointet y Danh Vo, así como en exposiciones colectivas con piezas de
la colección. Ha sido curadora jefe del Museo Tamayo (2009-2011), donde trabajó con artistas como
Roman Ondák, Joachim Koester, Claire Fontaine, Adriá Julia y Julio Morales. También ha sido curadora
jefe del Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México (1998-2001) y curadora invitada del Wattis Institute
for Contemporary Art en San Francisco (2006). Entre sus proyectos independientes se destacan «El
dulce olor a quemado de la historia», 8 Bienal de Panamá (2008); «Prophets of Deceit», The Wattis
Institute for Contemporary Art, San Francisco (2006); «What once passed for a future, or The lands-
capes of the living dead», Art2102, Los Ángeles (2005); «Cómo aprender a amar la bomba y dejar de
preocuparse por ella», CANAIA, México D. F. y Central de Arte WTC, Guadalajara, México (2003-2004);
«Coartadas», Mexican Cultural Institute, París y Witte de With, Rotterdam (2002). Arriola ha escrito
para libros y catálogos y ha colaborado para revistas como Mousse, Manifesta Journal, Afterall y The
Exhibitionist, entre otras.

—
Mario García Torres (México)
Artista y curador, vive actualmente en México D. F. Sus trabajos han sido expuestos en el Museo Rufino
Tamayo (2016); el Museo de Arte Moderno en Fort Worth (2015); el Pérez Art Museum en Miami (2015);
el Hammer Museum en Los Ángeles (2014) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid
(2010), entre otros. Ha participado en exposiciones internacionales como Manifesta 11 en Zúrich
(2016), la Bienal de Berlín (2014), la Bienal de Mercosur en Brasil, la Documenta 13 en Kassel, la Bienal
de São Paulo (2010) y la Bienal de Venecia (2007). Actualmente su trabajo se expone en el Museo
Rufino Tamayo y en Jan Mot, Bruselas.

ARTBO 2016 - 167

NOVEDAD EN FORO / CONVERSACIONES CON COLECCIONISTAS,
CURADAS POR ABASEH MIRVALI

Esta novedad dentro del Foro tiene como enfoque principal temas relaciona-
dos al mecenazgo y el papel del coleccionista como activador dentro de su
comunidad local y en el ámbito internacional, resaltando la importancia de
su labor y lo que su apoyo significa para la comunidad global de arte.

—
Abaseh Mirvali (México/Alemania)
Curadora independiente y productora de proyectos de arte contemporáneo y arquitectura. Reside en
México y Berlín. Recientemente curó la exhibición individual del artista Abbas Akhavan en FLORA ars+-
natura, Bogotá (2016), así como de la muestra del artista ganador del Turner Prize, Simon Starling, en
la Casa Estudio Luis Barragán y en El Eco, Museo Experimental, México (2015). Entre los muchos cargos
directivos y curatoriales se destacan la autoría del concepto y la programación de la edición 2013 de
la Bienal de las Américas, donde fungió como directora ejecutiva y comisaria (2011-2013); la curaduría
de Draft Urbanism, Denver (2013); la dirección artística de programas curatoriales de la Galeri Mânâ,
Estambul (2012-2013) y la dirección ejecutiva de la Fundación/Colección Jumex (2005-2008), entre
otros. Fue curadora de la sección U-TURN Project Rooms de arteBA (2011) y de una serie de semina-
rios sobre «Activación de públicos» en la misma feria (2014). También fue curadora de la sección LUPA
en ArtRio (2013) y gestora de muchas conversaciones en el marco de Art Basel en Basilea y Miami.

168 - FORO
ARTICULARTE
M.U.S.E.O.

Laagencia / Curadores de Articularte, 2016

El museo ha sido una institución revaluada y cuestionada desde diferentes

prácticas artísticas contemporáneas que tienen en común la crítica insti-
tucional y las prácticas instituyentes como estrategias de acción y rup-
tura. Artistas y colectivos ocupan, transforman y adaptan la idea de museo
a una escala propia que se hace visible mediante acciones y narrativas
micropolíticas.

Los cuestionamientos a esta institución quizá tienen que ver con nuestro
pasado colonial y con la herencia que el museo arrastra, con su posición
entre mercado e historia, y su papel dentro de la preservación del patrimo-
nio que articula un discurso histórico oficial del Estado y la nación.

En las preguntas que generan estas reflexiones hay fisuras que provocan
una serie de cambios al interior de la estructura del museo. Estos cambios
hacen posible la participación del público en formatos que propician otras
narrativas contingentes dentro de nuevas tecnologías, economías, políticas
y temporalidades específicas.

Uno de los efectos que esto conlleva se ha visto reflejado en la aparición de

departamentos educativos, escuelas de guías y en una fuerte teorización
sobre el papel de la mediación en la presentación del arte.

M.U.S.E.O. es un espacio cuya dinámica no gira en torno a discursos hege-

mónicos, ni a la contemplación de objetos, ni a la jerarquización de roles
entre productores y consumidores. M.U.S.E.O. gira en torno a la acción e

170 - ARTICULARTE
intervención de aquellos que lo visitan y componen temporalmente, los que
verdaderamente lo dotan de sentido y le devuelven al público una agencia
propia en la producción de la cadena de significado y de valor.

Cuatro departamentos instituyen el programa de M.U.S.E.O. de la sección

Articularte para ARTBO 2016. Los diferentes departamentos traen al recinto
ferial distintos modelos, formatos y preocupaciones que operan dentro de
escenarios museísticos.

• Departamento de Postcolonialismo Salvaje

Este departamento se funda ante los efectos y el legado del colonia-
lismo, que han elaborado una determinada subjetividad crítica.

• Departamento de Relaciones Internacionales y Fetiches

Todo museo tiene una tienda: es el lugar donde el arte se hace posible
para todos.

• Departamento de la Distracción
Las áreas de descanso, no dedicadas a la contemplación, son una parte
importante dentro de los museos, son pausas necesarias en el recorrido
para comentar, observar, leer, ver un video o descansar los pies.

• Departamento Móvil de Distribución

En los museos el orden de los recorridos corresponde a un guión, una
línea narrativa que propone relaciones visuales y discursivas.

ARTBO 2016 - 171

 • Departamento de Mediación Crítica
Este departamento no existe como espacio físico, es un departamento
que existe en las personas que lo habitan.

—
Laagencia
Laagencia, con base en Bogotá y fundada en el 2010, es una oficina de proyectos de arte que pro-
mueve la investigación, los procesos en arte y educación, y estimula el debate sobre prácticas artísticas
e instituyentes. Laagencia experimenta con diferentes estrategias y metodologías de trabajo para pro-
poner formatos de mediación, programas públicos colaborativos, ejercicios de autopublicación y formas
alternativas de hacer con otros.

Mediante su propia investigación y con el programa abierto Escuela de Garaje, Laagencia le apuesta a
darle visibilidad a un gran número de iniciativas locales, nacionales e internacionales, cuyos intereses
se ocupan en pensar diferentes formatos en la producción de conocimiento y sus canales de circu-
lación. Sin ningún tipo de jerarquía, el proyecto lo conforman cinco artistas que son, a la vez, direc-
tores, productores y participantes: Mónica Zamudio, Diego García, Mariana Murcia, Santiago Pinyol y
Sebastián Cruz.

172 - ARTICULARTE
LIBRO DE ARTISTA
LA REUNIÓN DE LOS HOMBRES-LIBRO

La Silueta / Curadores de Libro de artista, 2016

Esta sección reúne diferentes propuestas que creen en el libro como un

medio para difundir contenidos artísticos, sobre arte, e incluso obras de
arte. Estos proyectos editoriales trabajan con la convicción de que el papel
tiene sentido y de que este formato aún ofrece posibilidades.

Así como el ingenioso hidalgo decidió emprender un camino para hacerse

caballero y tener aventuras, quienes están al frente de estos proyectos deci-
dieron hacerse editores para hacer libros. Sus cómplices y escuderos son
los artistas, juntos se enfrentan a numerosas dificultades para finalmente
lograr la edición de una publicación.

En Fahrenheit 451, la novela de Ray Bradbury, hay unos seres solitarios, los
hombres libro, que viven al margen de la ley que prohíbe los libros y obliga a
quemar cualquier ejemplar encontrado. Su rebeldía consiste en aprenderlos
de memoria para poder compartirlos y así evitar que desaparezcan. Nuestros
hombres libro tampoco son visibles, son marginales, y su rebeldía consiste en
hacer publicaciones que puedan quedar sepultadas rápidamente entre múl-
tiples posibilidades simultáneas. La sección Libro de artista permite apreciar
propuestas de un conjunto de editoriales nacionales e internacionales que
han insistido en rescatar la integridad del libro como objeto.

174 - LIBRO DE ARTISTA

—
La Silueta
La Silueta es un proyecto editorial liderado por los artistas plásticos Juan Pablo Fajardo y Andrés
Fresneda. Cuenta con una editorial independiente que publica arte, fotografía, libros ilustrados, cómic
y novela gráfica, entre otros. La Silueta fomenta la investigación, creación y experimentación de sus
autores. Con más de cincuenta títulos publicados, sus libros se caracterizan por ser ediciones cuidado-
samente producidas.

La Silueta también ha desarrollado diferentes proyectos de curaduría que se relacionan con el mundo
editorial. Entre ellos se encuentran: «Nereo López, un contador de historias», una exposición múltiple
que se ha organizado en diferentes colegios de Bogotá, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, en todas
las sucursales culturales del Banco de la República, en la Feria del Libro de Oaxaca y en PhotoEspaña/
Cuenca; «Sergio Trujillo Magnenat, artista gráfico 1930-1940», exposición itinerante para las sucursales
del Banco de la República; «El bucle», Cámara de Comercio de Bogotá; «Latinoamérica es un pueblo
al sur de Estados Unidos», PhotoEspaña; «¡Todo el poder para el pueblo! Emory Douglas y las Panteras
Negras», en el Banco de la República, y «Publicaciones Revolucionarias», en El Parqueadero, Biblioteca
Luis Ángel Arango.

ARTBO 2016 - 175

 PROYECTOS
GASTRONÓMICOS
PROYECTOS GASTRONÓMICOS

Jaime Cerón / Curador de Proyectos gastronómicos 2016

Considerando la paulatina expansión de la cultura gastronómica en Bogotá

resulta relevante revisar su relación con la dimensión estética de la vida
humana. Según algunos enfoques teóricos surgidos durante el último siglo,
la estética no se ocupa de lo bello, sino que se fundamenta en estudiar las
cualidades de la sensibilidad humana y sus respectivos impulsos emocionales

En ese sentido, una categoría como «lo bello», que solía monopolizar toda la
atención de los estetas, a partir de la modernidad se identificará como solo
uno entre varios términos interrelacionados que también incluyen lo trá-
gico, lo grandioso, lo sublime, lo patético, lo siniestro y, obviamente, lo feo.

Considero que el sentido del gusto podría explicar la lógica de funciona-

miento de la experiencia estética. Cuando comemos identificamos esen-
cialmente dos sabores: lo dulce y lo salado. Sin embargo, el paladar también
percibe otros matices como lo amargo, lo ácido, lo picante, lo astringente o
lo agrio. A lo largo de nuestras vidas nos vamos acostumbrando a la mezcla
de sabores, en la que fácilmente aparece una combinación de lo fermen-
tado o agrio con lo dulce, para dar lugar a lo agridulce. Hay sabores salados
y picantes a la vez, o los hay simultáneamente dulces y ácidos, incluso en
«productos» naturales como las frutas o legumbres.

La paradoja sería, volviendo al punto de partida, que el gusto es uno de

los sentidos que parece haber permanecido adormecido por más tiempo
en términos culturales, porque solo en las décadas recientes se ha visto
compelido a la confrontación de sus cánones más estables. A diferencia
del arte, que logró emanciparse durante la modernidad de los parámetros

178 - PROYECTOS GASTRONÓMICOS

hegemónicos, la gastronomía colombiana solo lo ha hecho, en términos
masivos, en los años recientes.

La experiencia estética es igualmente heterogénea. Hay imágenes que nos

producen sensaciones sublimes y ominosas a la vez, así como también las
hay que nos pueden parecer fascinantes y al mismo tiempo horrorosas.

Existe, sin embargo, una sutil, pero fundamental diferencia entre el sentido
del gusto y la experiencia estética. Cuando probamos un alimento, no tene-
mos dudas respecto a la condición de su sabor. No necesitamos que alguien
nos ayude a constatar si es dulce o es salado porque existe en nosotros una
absoluta certeza sobre su identificación. Pero si alguien nos pidiera que
describiéramos o, más bien, definiéramos objetivamente la naturaleza de
estos sabores, nos pondría en aprietos dado que es altamente difícil verbali-
zar la naturaleza de su particular condición.

En el campo estético se presenta una situación enteramente contraria,

dado que ante conceptos como la belleza (que se define de manera relativa
y relacional) nadie puede tener certeza absoluta sobre su presencia en un
determinado hecho artístico o de otro orden. De ahí que se recurra a intermi-
nables elucubraciones y dispendiosos discursos para intentar construir una
dilucidación objetiva sobre ella. Lo curioso de este concepto de la belleza es
que, a diferencia de los sabores, sí cuenta con sorprendentes, frecuentes e,
incluso, convincentes definiciones.

ARTBO 2016 - 179

Como preámbulo a esta iniciativa de cruzar arte contemporáneo y gastro-
nomía habría que considerar una experimentación con todo el espectro de
posibilidades que ofrece la experiencia del gusto. Esa búsqueda experimen-
tal sería la base de concepción de platos que orienten a los comensales a
explorar los universos culturales que condensa la comida. En ese sentido,
los colores, las texturas, los olores, los sabores y las formas son algunos de
los ingredientes del proceso creativo, tanto como los impulsos emocionales
que se pueden conectar con los vínculos culturales entre los alimentos y las
experiencias humanas.

—
Jaime Cerón
Maestro en Bellas Artes en la Universidad Nacional (1992). Entre 1996 y 1998 cursó la Maestría en
Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y el Diseño en la Universidad Nacional. Su trabajo se ha
centrado en tres frentes fundamentales, la docencia, la curaduría, la investigación teórica y la gestión
cultural. Se ha desempeñado como docente de las facultades de artes de la Universidad Jorge Tadeo
Lozano, la Universidad de los Andes, la Academia Superior de Artes de Bogotá, la Universidad Nacional
y la Pontificia Universidad Javeriana, sucesivamente. Se desempeñó como asesor de Artes Plásticas,
posteriormente como director de la Academia Superior de Artes de Bogotá, como Gerente de Artes
Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo y como asesor de Artes Visuales del Ministerio de
Cultura. Actualmente es curador independiente y curador de la Fundación Misol.

180 - PROYECTOS GASTRONÓMICOS

ÍNDICE    ARTISTAS
A Barquet, Omar 24 Castro, Armando 28

Abu Hamdan, Lawrence 102 Barrios, Álvaro 40 Caycedo, Carolina 86

Accinelli, Pablo 66 Baruzzi, Riccardo 108 Cesar, Henrique 124

Albergaria, Gabriela 124 Bassi, Javier 48 Chaim, Carla 92

Alcaide, Ricardo 88 Báster, Enrique 82 Chaparro, Aldo 106

Alcalá, Daniel 24 Basualdo, Eduardo T. 66 Chun, Kyungwoo 90

AlDowayan, Manal 116 Baumgarten, Lothar 54 Civera, Victoria 68

Alencar, Tete de 92 Bedoya, Luz María 126 Csörgő, Attila 80

Alfonso, Carlos 120 Belém, Laura 44

Alom, Juan Carlos 38 Bernabeu, Mira 20, 40

Alzate, Fredy 32 Blank, Irma 80, 108 D

Amaral, Adriano 60 Blass, Tatiana 88 Darboven, Hanne 108

Amaral, Olga de 64 Bleda y Rosa 42 Díaz Cervantes, Rodolfo 22

Ampudia, Eugenio 100 Bonilla, Milena 102 Díaz, Wilson 147

Andrianomearisoa, Joël 116 Bopp, Dave 76 Dueñas, Danilo 62

Apóstol, Alexander 102 Borea, Alberto 130 Duque, Juan 90

Aragón, Edgardo 102 Bravo, Monika 88 Duville, Matías 26, 148

Aranda, Julieta 102 Brodsky, Marcelo 114

Arango, Débora 142 Brown, Ryan 100, 130

Araujo, Juan 143 Bucher, François 20 E

Arden Quin, Carmelo 48, 94 Bueno, Rodrigo 34 Echavarria, Camilo 46

Argote, Iván 124 Bunga, Carlos 54 Echavarría, Juan Manuel 72

Arias, Fernando 52 Bunimov, Mariana 146 Echeverri, Clemencia 52

Aristizábal, Jorge Julián 46 Bustos, Adriana 84 Espina, Tomás 84

Arrechea, Alexandre 82 Espinosa, Manuel 94

Arrieta, Fabrizio 144 Espinoza, Eugenio 130

Arroyave, Mario 28 C
Arteaga, Rodrigo 18 Cabieses, Jorge 40

Arturo, Felipe 86 Caldas, Waltercio 70 F

Austė 145 Calderón, Manuel 40 Fierro, Sebastián 86

Ávila, Jaime 106 Calle, Johanna 36, 68 Finkenauer, Sabine 112

Azambuja, Marlon de 100 Camargo, Sergio 70 Fishkin, Vadim 80

Camet, Patricia 92 Fonseca Quiñones, Diana 38
Candiani, Tania 163 Fort Ballester, Enric 90

B Cárdenas, Leyla 36 Foschino, Gianfranco 76

Bacal, Nicolás 84 Cárdenas, Santiago 64 Fragateiro, Fernanda 54

Badalov, Babi 74 Carrión, Juanlí 130 Freire, María 48

Balteo-Yazbeck, Alessandro 66 Carrión, Ulises 126 Freitas, lole de 70

Barboza, Ana Teresa 128 Castaño, Andrés Felipe 50 Fridfinnsson, Hreinn 54

Barney, Alicia 86 Castles, John 106 Fulton, Hamish 42

184 - ÍNDICE DE ARTISTAS

G J M
Galan, Marcius 66, 80 Jaime, Alejandro 128 Macchi, Jorge 66
Garaicoa, Carlos 54 Jarpa, Voluspa 58 Maggi, Marco 118
Genioli, Ana Amélia 52 Jiménez, Edgar 50 Maltz, Russell 76
Georgopoulos, James 98 Jobim, Elizabeth 70 Mandalay, Morgan 154
Gili, Jaime 32 Marconi, Guillermo 30
Gomezbarros, Rafael 64, 110 Maresca, Liliana y López,
Gómez, Pablo 46 K Marcos 42
González, Agustín 18, 24 Keserü, Károly 76 Margolles, Teresa 78, 102
González, Ana 64 Klauke, Jürgen 42 Marin, Álvaro 46
González, Beatriz 149 Komatsu, André 124 Martínez, José Horacio 40
González, Nury 58 Martínez, Yornel 38
Guertin, Heather 150 Martín Silva, Nacho 90
Gurvich, José 48 L Maski, Colectivo 32
Gutiérrez, Fernando Ladik, Katalin 42 Matta, Roberto 64
(Huanchaco) 58 Laignelet, Víctor 62 Maurer, Dóra 42
Gutiérrez, Sergio 24 Lam, Wifredo 94 Mecozzi, Silvia 52
Landet, José Luis 126 Meireles, Cildo 66
Lang, Dominik 54 Mejía, Catalina 110
H Legón, Martín 26 Mejía, Juan Ricardo 110
Hernández, Diego 50 Lehyt, Cristóbal 88 Mejía, Susana 46
Hernández, Rodrigo 108 Lenhardt, Cristiano 56 Melli, Claudia 52
Hernández, Yunier 82 León, César 50 Mendoza Imbachi, Diego 30
Herrán, Juan Fernando 42, 162 Lezaca, Alberto 32, 52, 86 Mianes, Enzo 102
Herrero, Federico 66 Lira, Ícaro 60 Monge, Priscilla 96
Hidalgo-Anastacio, Jose 104 Lizarazo, Luz 52 Monroy Cuevas, Daniel 22
Horowitz, Marc 98 Llano-Mejía, Sandra 86 Monsalve, Edwin 40
Hoyos, Ana Mercedes 106 Llona, Ramiro 72 Mora, Gabriel de la 118
Hurtado, Iván 46 Lobera, Almudena 100 Mora, Pablo 46
Hyunsoo Lee, Timothy 116 Longo Bahia, Dora 124, 152 Moris (Israel Meza Moreno) 24
Lopes, Jarbas 66 Moscheta, Marcelo 124
López, Jazmín 153 Motta, Carlos 102
I López, Marcos y Maresca, Muntadas, Antoni 68
Ikezoe, Akira 151 Liliana 42 Muñoz, Larry 30
Irijalba, Carlos 68 López, Mateo 66 Myrrha, Lais 44
Irizar, Fritzia 22 López, Rosario 52
Los Carpinteros 56
Lozza, Raúl 94

ARTBO 2016 - 185

N R Soto, Jesús Rafael 64, 94

Nakamura, Sandra 128 Ramirez Villamizar, Eduardo 94 Spota C., Jeni 156

Neumann, Vicky 40 Ramo, Sara 56 Sternberg, Cole 98

Nowak, Marzena 80 Randall-Weeks, Ishmael 84 Suárez, Ezequiel O. 38

Rayo, Ómar 94 Suárez Londoño,

Reini, Zach 155 José Antonio 36

O Rendón, Ricardo 24 Sued, Eduardo 70

Ochoa, Tomás 64 Rennó, Rosângela 102 Sullivan, Jordan 98

Orjuela, Andrés Felipe 126 RES 114 Szentjóby, Tamás 42

Ortiz, Bernardo 36 Restrepo, Camilo 122

Ospina, Alejandro 88 Restrepo,
Ospina, Lucas 62 José Alejandro 84, 163 T
Ospina, Nadín 40 Revilla, Natalia 128 Tobón, Alejandro 64

Otero, Fernando 92 Reyes, Pedro 66 Torres, Augusto 48

Oursler, Tony 68 Ríos, Miguel Ángel 118 Torres-García, Joaquín 48

Rodríguez, Alex 36 Tossin, Clarissa 66

Rodríguez, Lester 106 Tót, Endre 42

P Rodríguez, Ofelia 86 Trbuljak, Goran 80

Page, Christopher 92 Rojas, Carlos 40 Triana, Alba 30

Paredes, Cecilia 58 Rojas, Miguel Ángel 42, 118 Tsai, Charwei 102

Paris, Nicolás 54, 66 Roldán, Luis 36

Parra, Santiago 72 Romero, Juan Carlos 126
Pascale, Ricardo 48 Rosado, MP&MP 20 U
Paternosto, Cesar 94 Rosenfeld, Lotty 58 Ugarte, Francisco 22

Paula, Daniel de 60 Rueda, María Isabel 62 Ullrich, Wolfram 76

Pedraza, Gonzalo 18 Ruiz, Pedro 28 Uslé, Juan 68

Peláez, Luis Fernando 72

Peña, Esteban 106
Peró, Francisco 58 S V
Perrotta, Mattea 98 Sacco, Graciela 114 Valdés, Manolo 64

Petercol, Goran 80 Salazar, Francisco 94 Vargas, Giovanni 120

Porter, Liliana 102 Salguero, Daniel Santiago 86 Vélez, Mario 110

Puente, Alejandro 94 Sánchez, Alejandro 50 Viallat, Claude 112

Putrih, Tobias 80 Sánchez, Liliana 36

Sánchez, Saúl 106
Sanín, Fanny 94 Z
Q Santillán, Oscar 104 Zambrano, Elsa 28

Quintero, Jhafis 116 Shwafaty, Beto 66 Zapata, Hugo 72

Sierra, Gabriel 66 Zignnatto, Andrey 120

Sikic, Iván 96 Zurita, Raúl 58

Zuviría, Facundo de 114

186 - ÍNDICE DE ARTISTAS

PATROCINADORES
Y ANUNCIANTES
 Subtítulos en español

FUNCIONES
12:00 M.

OCT. 28,29,30 - 2016

GOYA
NOV. 18,19,20 - 2016
DE MONET A MATISSE
DIC. 02,03,04 - 2016
RENOIR
ENE. 27,28,29 - 2017
MANET
FEB. 24,25,26 - 2017
VERMEER

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ARTECÁMARA

Un programa de
4 ARTECÁMARA 2016
LOCALIZACIONES, LUGARES, LOCALES, DISLOCACIONES
CURADURÍA DE FERNANDO ESCOBAR NEIRA

8 ANDRÉS SOTELO
8 NATALIA BUITRAGO
9 SARA HERRERA
9 DIANA BUITRÓN
11 DANIELA VARGAS
11 JULIET SARMIENTO
12 PAUL GUERRERO
12 RICARDO MORENO
14 SEBASTIÁN MIRA
14 JUAN DAVID LASERNA
14 GABRIEL ZEA
16 CAMILO GUERRA
16 VIVIANA GONZÁLEZ
17 NATALIA SORZANO
17 CAROLINA MONTEJO
17 FERNANDO DOMÍNGUEZ
19 BREYNER HUERTAS
19 FELIPE FLÓREZ
20 ANA MARÍA MONTENEGRO
23 JULIÁN MONTENEGRO
23 CARLOS GUZMÁN
23 ADRIANA GARCÍA
24 CAROLINA PINZÓN
24 PUERTO CONTEMPORÁNEO
—
27 PATROCINADORES
ARTECÁMARA
2016

FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE BOGOTÁ

27 AL 30 DE OCTUBRE DE 2016
ARTBO.CO
ARTECÁMARA
LOCALIZACIONES, LUGARES,
LOCALES, DISLOCACIONES

Fernando Escobar Neira*  /  Curador de Artecámara, 2016

1. y disputas continuas por parte de quie-

nes los habitan y significan.
Desde hace varios años he venido
trabajando alrededor de problemáticas La noción de lugar integrada a esta
del espacio, en particular su produc- exposición proviene de la remembranza,
ción y su representación sociocultural. de una llamada de atención que, en los
En anteriores procesos de creación años noventa, hizo un pensador fran-
artística, curaduría e investigación he cés a propósito del riesgo inminente
rastreado con cierta sistematicidad la de que la imagen perdiera su lugar
categoría/concepto/noción de lugar definitivamente. Ese mismo pensador
como punto de cruce de numerosas estaba seguro de que la única manera
discusiones, posturas disciplinares de habitar algún lugar en el mundo era
y prácticas sociales. haciéndose una imagen de este y que, a
pesar de la desaparición de los lugares
Este ejercicio curatorial considera que, en medio del desigual proceso de globa-
si la relación entre individuos y la tierra lización, muchas de esas imágenes —de
se expresa en términos espaciales, esa y desde un lugar— eran producidas por
relación —de orden espacial— es preci- el arte. La preocupación por la inminen-
samente lo que comprende el lugar. Así, cia de la ruptura definitiva del vínculo
los lugares serían enclaves espaciales entre imagen y lugar ha acompañado
con presencia de múltiples funciones desde entonces, quizá de manera no
y representaciones, cuyo sentido es tan directa como ahora, mis incursiones
materia de negociación, apropiación en el campo del arte.

* Profesor de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín

4 - ARTECÁMARA 2016
Para el caso de los discursos sobre el desde una relación estrecha entre algo
arte contemporáneo, mi interés ha y alguien. Mi intención en esta ver-
estado guiado por el sentido de lo local sión de la sección Artecámara es la de
implicado en su producción y circu- establecer relaciones entre los trabajos
lación, es decir, en las condiciones artísticos seleccionados y las narrativas
económicas, culturales y sociopolíticas posibles de los lugares de su emergen-
específicas, siempre en relación con cia, en términos de representación de
escalas amplias como la regional, la experiencias y discursos, de reconstruc-
nacional o la global. Hoy, es evidente ción de sentidos y significados y, claro,
que la tendencia creciente a la homo- de apropiación y memoria cultural.
geneización de formatos de eventos,
discursos, prácticas y espacios para El conjunto de los trabajos que hacen
la circulación del trabajo artístico ha parte de «Localizaciones, lugares,
transformado las condiciones en las locales, dislocaciones» se sirve, en su
que se establecen las relaciones entre mayoría, de la producción de paisajes
lo global y lo local a través de las prác- como estrategia de representación de
ticas artísticas mismas y, por supuesto, lugares. Estos paisajes, en tanto siste-
de las relaciones entre artistas, curado- mas de significados de relativa pequeña
res e instituciones. escala, configuran a su vez un sentido
de lugar, logran vincular la experiencia
Aun así, y en contraposición a tal homo- directa de distintos sujetos en cada
geneización, es posible identificar prác- una de las obras de la sección. De
ticas artísticas articuladas a espacios algún modo, esta operación es posible
locales que arrastran, por así decirlo, porque esa aproximación carece de la
un lugar, esto es, que son producidas distancia establecida por otras formas

ARTISTAS - 5
de representación, como las que abor- Sin embargo, considero que si bien los
dan de manera tautológica la disciplina trabajos que conforman esta muestra
artística misma o las estrategias que, integran de algún modo la historia
si bien están interesadas en la exterio- natural, social y política del país, las
ridad del mundo del arte, aplican, con- tácticas de producción activadas
tradictoriamente, modelos artísticos describen giros en esas narrativas y
estables y ortodoxos de representación. también en la producción artística
nacional anterior. Las diferencias las
Es por esto que los trabajos de la sitúo, insisto, en los lugares en donde
sección Artecámara 2016 están vol- los trabajos emergen, también en la
cados sobre distintos lugares de la heterogeneidad de fuentes y archi-
vida cotidiana y fundamentan, con sus vos de las que se sirven y en el texto
narrativas, la posibilidad misma de esos que conforman cada una de estas
lugares y las relaciones entre quienes materialidades.
los producen y habitan. Desde mi punto
de vista, los artistas, los colectivos y
el espacio independiente presentes 2.
en la muestra, abordan lugares de
la identidad, lugares de la memoria, En el transcurso de los últimos meses,
lugares de lo político, también luga- los medios masivos de comunicación
res del consumo o del mercado, como en el país han hecho eco de los conti-
una apuesta a la reconstrucción de la nuos avances y tropiezos relacionados
experiencia y la significación de la vida con el posible e inédito fin del con-
cotidiana y a la descripción de relacio- flicto armado entre el Estado colom-
nes posibles entre individuos, espacios biano y las FARC —la organización
físicos y comunidades. guerrillera más grande, más rica, mejor
armada y más antigua del continente.
Podría inferirse, por lo descrito hasta En medio de esos hechos noticiosos,
aquí, que las obras de estos artistas circularon también términos que, si
jóvenes revelan las prácticas de pro- bien habían sido empleados de forma
ducción de paisajes, de clasificación y corriente para describir este conflicto
taxonomización que han estado presen- armado, han terminado por tener un
tes en el arte más reciente del país, pero uso intensivo.
instauradas ahora como estrategias y
técnicas por la institución arte. También Términos como mesas (de negociación,
podría inferirse que, casualmente, estas de conversaciones); territorios (libe-
obras son lugares comunes (locus) de rados, en conflicto, de paz); zonas (de
otros proyectos expositivos, como el concentración, de seguridad); frentes,
ciclo Prisma del Programa ARTBO mapas (mineros, de zonas de conflicto);
—Geografías de la diáspora, Topografías bloques, desplazamientos, latifundios,
de archipiélago y ¡Otros mundos, ahora!—, fronteras, reservas (forestales, de recur-
o el 44 Salón Nacional de Artistas en sos mineros); límites, y otros de más
torno al Paisaje Cultural Cafetero, even- reciente aparición, tales como zonas
tos en ciernes en el momento en el que veredales transitorias, puntos transito-
escribo este texto. rios de normalización, o campamentos,

6 - ARTECÁMARA 2016
han empezado a fijar una suerte de Estas narrativas representan, para esta
nuevo léxico espacial nacional. versión de la sección Artecámara, un
lugar de emergencia de sentido, un
Este léxico, del que apenas menciono locus de enunciación que la exposición
algunos términos que hipotéticamente explora a partir de las propuestas de
lo conforman según lo que sucede día veinticuatro artistas y de un espacio
a día en las principales ciudades de independiente, provenientes de distin-
Colombia, demuestra que ese lenguaje tas ciudades del país.
ha dificultado, paradójicamente, el
entendimiento integral de las formas El quid de esta exposición lo configu-
de vida social y de organización espa- ran las estrechas relaciones que pue-
cial presentes en el resto del país. Por den surgir entre imágenes y lugares
resto del país quiero decir el más vasto, específicos de la vida cotidiana, a los
si calculamos su extensión territorial, que algunos artistas lograron acceder
el que abarca la diferencia, el más rico mediante su experiencia directa; por la
culturalmente, el imaginado desde el exploración y combinación de archivos
centro, el que no es urbano, el resto y registros oficiales, imaginarios y no
del país en el que abundan todos esos oficiales; las crónicas de historias de
lugares diversos de la vida cotidiana. vida, recogidas a través de inmersiones
en trabajos de campo; por la revisión y
Las narrativas provenientes de las recreación de fuentes literarias; o por
localizaciones específicas menciona- la intervención directa en el espacio
das han conformado un conjunto más mismo de exhibición, en tanto espacio
o menos homogéneo de representacio- de observación, entre otras.
nes de sujetos, hábitats y comunidades
traducidas a lenguajes visuales. Por
lo general, esas representaciones son 3.
producidas desde lugares y sujetos
externos a esas localizaciones. Así, El conjunto de propuestas de
abundan hoy en medios masivos de «Localizaciones, lugares, locales,
comunicación, redes sociales, trabajos dislocaciones» es posible situarlo, en
académicos y exposiciones de arte, gracia de coherencia con el postulado
ciertos temas preestablecidos por su general de la exposición, en cuatro
efecto en la opinión pública al abordar ejes temáticos —ya mencionados—,
los tópicos del conflicto armado, sus que surgieron después de decidir
víctimas, memoria y lugares. cuáles serían las propuestas seleccio-
nadas: lugares de la identidad, lugares
Sin que lo señalado anteriormente de la memoria, lugares de lo político
implique de plano una descalificación, y lugares del consumo o del mercado.
hay que precisar que circulan también Es de esperarse que estos ejes se tras-
narrativas más complejas y difíciles que lapen entre sí, así como es evidente
incorporan en sus estrategias —audio- que varios trabajos pueden funcionar
visuales en el caso que nos interesa— en varios de los ejes establecidos.
un entramado denso e inestable de
significaciones y modos de producción.

ARTISTAS - 7
Propuestas como Bodhistavva de vinculada con una práctica espiritual
Andrés Sotelo; Quimera de Sara y del cuidado de sí, que no establece
Herrera; Gramofonía en ¾ de Daniela alguna categorización moral o de
Vargas; Remedios: plantas y yerbateras verdad. Por el contrario, le propone al
de Natalia Buitrago; Todos hemos de espectador una experiencia, cercana
morir de Juliet Sarmiento; Amígdalas a una narrativa mítica relacionada con
pecuniarias de Diana Buitrón presen- el tiempo y lugar del árbol de Bodhi, en
tan aristas bien diferenciadas entre términos, sobre todo, trascendentales,
sí, de los lugares posibles de la iden- que alejan su trabajo de una simple
tidad cultural y la identidad indivi- representación naturalista del árbol.
dual, cruces, fronteras y procesos de
transculturación. Remedios: plantas y yerbateras, de
Natalia Buitrago, puede describir
La instalación de Andrés Sotelo, com- un trasfondo similar al de Sotelo, en
puesta por 864 reproducciones de términos del cuidado de sí y de la
hojas de color índigo, fija una imagen actualización de prácticas de sanación

Andrés Sotelo
Bodhisattva, 2014
Escultura elaborada con pintura acrílica
8 m2 aprox.

8 - ARTECÁMARA 2016
tradicionales. En el caso de Buitrago, el mitológica occidental. Herrera logra
conjunto de imágenes resulta del cruce revelar en su operación una crítica a la
problemático entre la observación hegemonía de ciertos discursos históri-
cuasicientífica de prácticas culturales cos sobre el Nuevo Mundo —sus valores
vernáculas, las trazas de su mestizaje y y riquezas—, oponiendo otra narrativa
la pervivencia de saberes asociados a lo cultural sobre el mundo natural local,
femenino, que por lo general situamos actualizando el impacto que sobre este
en el mundo rural. mundo tienen las lógicas del ordena-
miento económico global.
Sara Herrera propone, con su interven-
ción Quimera, una operación sincrética La instalación Amígdalas pecuniarias,
cercana a la del trabajo de Buitrago, de Diana Buitrón, ahonda un poco más
en la medida en que opera a partir de en la preeminencia del discurso econo-
imágenes de animales y plantas ameri- micista implantado sobre los paisajes
canas, nombradas con un término que naturales y humanos en América. La
refiere, paradójicamente, a una criatura excusa es la explotación del cacao

Natalia Buitrago
Remedios: plantas y yerbateras, 2015
Ambrotipias
20 x 25 cm

ARTISTAS - 9
Sara Herrera
Quimera, 2016
Laminilla dorada sobre muro. Dimensiones variables

Diana Buitrón
Amígdalas pecuniarias, 2015
Cacao, monedas de chocolate, calceta de plátano y cabuya. Dimensiones variables

10 - ARTECÁMARA 2016
y, por supuesto, de la mano de obra estereotipos y violencias. Los clichés
indígena que durante el periodo colo- de lo que hacen y sienten las mujeres,
nial cultivó la planta, apuntalada en el que siempre criticamos en las tramas
ordenamiento de cuerpos y territorios telenovelescas, paradójicamente, se
llevado a cabo por la Iglesia católica. reproducen con poca resistencia en
Este control de personas, tierras y los espacios familiares: más cálidos
mercancías no termina con el proceso y cercanos que los de la escuela, por
independentista posterior, por el con- ejemplo, por parecer menos afectados
trario, luego es actualizado y mejorado por la violencia de género que subyace
hasta nuestros días. en ellos.

Con la instalación Gramofonía en ¾, Con Todos hemos de morir, de Juliet

de Daniela Vargas, la tensión sobre Sarmiento, aparece una faceta más de
los procesos identitarios y la produc- lo identitario, configurada esta vez por
ción subjetiva de roles sociales instala una imagen sincrética en la que se
un cuestionamiento sobre prácticas combinan las creencias, las prácticas
culturales populares como las fiestas religiosas populares y la representa-
y celebraciones familiares, que son ción idílica de un improbable paraíso
lugares efectivos de reproducción de terrenal, atravesadas a su vez por la

Daniela Vargas
Gramofonía en 3/4, 2015
Videoinstalación. 8 x 2 x 5 m

ARTISTAS - 11
memoria corporal de la enfermedad en tecnológico del que se sirve Paul
el espacio familiar. Guerrero afirma el espejismo del
camino a las imágenes de felicidad y
Los trabajos Resplandor de Paul completitud propuesto por la cultura
Guerrero; Tren minero incesante de visual de la modernidad, así como las
Ricardo Moreno; Monobloques de estrategias puestas en marcha para
Sebastián Mira; Cazadores y recolecto- crear sujetos productivos y felices.
res de Juan David Laserna; y Ayer de
Gabriel Zea se ocupan de problemáti- La propuesta Tren minero incesante de
cas que atañen al mercado en tanto Ricardo Moreno parte de la paradoja
entidad, en apariencia, abstracta, y al propia de países no centrales, que
consumo, en tanto práctica cotidiana, oscila entre los procesos de moderni-
en apariencia, neutra. zación externos a ellos, un desarrollo
que nunca llega, el modelo económico
Resplandor aborda la búsqueda de impuesto, y los paisajes humano y cul-
la felicidad a partir del consumo y la tural que lo resienten. La larga duración
afirmación de estereotipos. También del video y la amplificación de su sonido
de la confusión entre lo que sucede configuran una escena contradictoria
en las pantallas de cine y televisión y de una de las locomotoras económicas
su entorno inmediato. El dispositivo prometidas al país.

Juliet Sarmiento
Todos hemos de morir, 2015
Instalación, 8 x 3 m

12 - ARTECÁMARA 2016
Paul Guerrero
Resplandor, 2015
Instalación, 45.5 x 60 x 44 cm (Praxinoscopio)

Ricardo Moreno
Tren minero incesante, 2016
Videoinstalación, 12 h

ARTISTAS - 13
Monobloques reproduce en cemento los de imágenes e imágenes de objetos
soportes y protectores en icopor de los evidentes en su trabajo, señalan el
electrodomésticos nuevos, tan comu- valor de la especulación en contraposi-
nes en los hogares. Mediante estos ción a los grados de valor y necesidad
moldes, que asemejan modelos de la en la actualidad.
arquitectura modernista, Sebastián
Mira explora el deseo proyectado sobre Ayer, de Gabriel Zea, toca la crisis de
algunos fetiches contemporáneos. las certezas de las prácticas artísticas
contemporáneas más críticas sobre
La propuesta Cazadores y recolectores, disolución del aura de la obra de arte
de Juan David Laserna, producida a única y la fetichización del trabajo del
partir de collages, con recortes seria- artista. La persistencia de esta crisis
dos provenientes de la publicidad de queda en evidencia, sobre todo, en
productos masivos distribuidos por lo que al mercado y a la apropiación
almacenes de grandes superficies, se social del arte se refiere. Mediante una
enmarca con precisión crítica en este plataforma tecnológica, Zea desvía la
segundo eje temático. Laserna parte creatividad del sujeto artista, situando
de una afirmación indiscutible hoy: pro- el acto creativo en un programa de
ducción y consumo son las dos caras computación, lo que obliga a pensar
de la sociedad contemporánea. Así, las relaciones posibles entre repetición,
operaciones de espejeo entre imágenes serialidad y valor artístico.

Sebastián Mira
Monobloques, 2014-2015
Cementos y serigrafías
Bloques de dimensiones variables

14 - ARTECÁMARA 2016
Juan David Laserna
Cazadores y recolectores, 2015
Collage. 240 x 390 cm

Gabriel Zea
Ayer, 2016
Impresión digital y video
Dimensiones variables

ARTISTAS - 15
Las propuestas Que parezca un acci- videos, apartados de entrevistas y
dente de Felipe Flórez; 1965, mientras anotaciones, entre otros, resultantes
tanto de Breyner Huertas; The García- de su trabajo de campo. La mezcla de
Brand Project de Camilo Guerra; La registros de la verdad histórica, prove-
Candileja, el mito de Natalia Sorzano; nientes de distintos niveles de signifi-
Colección Misión CERES. Enkyklios cación, puntos de vista y sesgos, logra
Paidea, de Carolina Montejo; Camino enfrentar la representación de la historia
real, de Fernando Domínguez; y Más y la memoria cultural de un territorio un
pequeños que mi mano de Viviana tanto ajeno a la mayoría de colombianos.
González conforman el tercer eje
temático de la sección Artecámara, Con Más pequeños que mi mano, Viviana
dedicado a los lugares de la memoria. González reconfigura innumerables pai-
sajes urbanos resultantes de los recorri-
Camilo Guerra, con The García-Brand dos que realiza, sistemáticamente, por
Project, produce una narrativa sobre el la ciudad. Las posibles conexiones que
departamento del Vichada a partir de establezcan los espectadores con res-
registros parciales de distintas prove- pecto a cada objeto y su disposición en
niencias: archivo fotográfico de prensa, el conjunto, son infinitas y corresponde-
materiales hemerográficos, fotografías, rán, como es obvio, a las innumerables

Camilo Guerra
The García-Brand Project, 2015
Instalación
Dimensiones variables

16 - ARTECÁMARA 2016
experiencias cotidianas en la ciudad, mítica del tiempo de antes, que pone
su punto de vista social y la función y en juego Sorzano con su propuesta.
circuito de consumo de cada objeto.
A su vez, las cualidades de cada objeto La instalación de Carolina Montejo,
responden a escalas diferenciadas y a Colección Misión CERES. Enkyklios
distintos niveles de ordenamiento a los Paidea, se apropia de las estrategias
que han sido sometidos, en virtud de su de exhibición de los museos de cien-
lugar de procedencia, función y circuito cias para desplegar un compendio
de consumo, entre otros. enciclopédico que, a partir de distin-
tas evidencias y registros, logra redi-
La improbabilidad del cruce de tiem- mensionar la compleja problemática
pos y geografías que propone el socioambiental del mundo actual.
trabajo La Candileja, el mito, de Natalia Si bien la estrategia museográfica/
Sorzano, es quizá el centro mismo enciclopédica puede hacer suponer al
de su potencia. Esta cualidad no se espectador que se encuentra frente
establece por el aparente cruce ilógico a una verdad científica irrefutable, la
entre los paisajes europeo y americano, estructura temporal y otros elementos
provocado a su vez por una narración del conjunto remarcan, por el contra-
campesina local, sino por la estructura rio, aspectos ficcionales.

Viviana González
Más pequeños que mi mano, 2015
Instalación de objetos encontrados
Dimensiones variables

ARTISTAS - 17
Natalia Sorzano
La Candileja, el mito, 2015
Video digital. 9' 42"

Carolina Montejo
Misión CERES - Enkyklios Paideia, 2015-2016
Medios combinados digitales
75 x 116 cm

18 - ARTECÁMARA 2016
La videoinstalación de Fernando recordado por haber sido ministro de
Domínguez, Camino real, puede asu- Defensa durante el gobierno de Turbay
mirse como un ejercicio de produc- Ayala. A partir de estas fotografías,
ción de paisajes, o también como Huertas construye un entramado
un trabajo de artialización, como lo de narrativas paralelas que, si bien
definirían algunos geógrafos, esto es, circunvala las constantes condiciones
la traducción visual de una práctica políticas y de violencia del país, toma la
espacial. En ambos sentidos, el trabajo forma de un conjunto de microhistorias
de Domínguez se sintoniza, por así en vez de ser solo un juicio histórico al
decirlo, con la premisa central de esta antiguo dueño del archivo fotográfico.
exposición, que es la pérdida inminente
de la imagen del lugar y, con ella, de los Felipe Flórez despliega, en su insta-
procesos de memoria e identidad. lación Que parezca un accidente, una
serie de estrategias narrativas a partir
La propuesta 1965, mientras tanto, de un hecho memorable para la histo-
de Breyner Huertas, gira en torno a ria sueca, como fue el fracaso de una
un conjunto de fotografías sobre la expedición al Polo Norte realizada a
selva del Guainía que perteneció a finales del siglo XIX. Flórez reconstruye
Luis Carlos Camacho Leyva, militar con elementos verídicos, mezclados con

Fernando Domínguez
Camino real, 2013
Videoinstalación. 14' 54"

ARTISTAS - 19
Breyner Huertas
1965, mientras tanto, 2015-2016
Ensayo. Dimensiones variables

otras narrativas producto de la ficción y en la Sección Artecámara este año.

de la imaginación del mismo artista, una Estos trabajos abordan la espacializa-
versión de los hechos, proponiendo dis- ción de las numerosas confrontaciones
tintos eventos y escenarios potenciales entre sujetos individuales y colectivos
en una línea de acontecimientos casi en la actualidad. Estas confrontaciones
perdidos en la historia. incluyen las pugnas por la autorrepre-
sentación, la apropiación y significación
El lugar de lo político, último eje territorial, la defensa de la diferencia y
temático en esta curaduría, reúne las la representación de las relaciones de
propuestas Alta definición estándar poder, entre otras.
de Ana María Montenegro; Lengua-
persona-lenguaje-silencio de Adriana Con su propuesta Alta definición
García; Pólvora de Julián Montenegro, estándar, Ana María Montenegro sitúa
Montaña-altiplano-cordillera-Amazonas en la reflexión sobre lo político la auto-
de Carlos Guzmán; The Real Human, rrepresentación de los colombianos y
de Carolina Pinzón; y La Radio Criolla, las ideas en torno a la guerra y la paz
el trabajo de Puerto Contemporáneo, en medio del actual proceso entre el
único espacio independiente incluido Estado y las FARC.

20 - ARTECÁMARA 2016
 Felipe Flórez
De la serie Que parezca un accidente, 2016
Impresión láser, laca y anilinas sobre papel
100 x 70 cm

Ana María Montenegro

Alta definición estándar, 2016
Videoinstalación. Dimensiones variables

ARTISTAS - 21
Julián Montenegro
Pólvora, 2015
Fotografía
30 x 30 cm c/u

22 - ARTECÁMARA 2016
Las imágenes televisivas de las que Por su parte, Carlos Guzmán, con su
se vale Montenegro hacen parecer video Montaña-altiplano-cordillera-
como familiar y cercana una narrativa Amazonas, presenta otra manera de
audiovisual a todas luces anómala y producir un paisaje, en este caso un
problemática. paisaje andino. La estrategia consiste
en integrar en la imagen dos diversida-
Con la serie fotográfica Pólvora, obtenida des: la del ecosistema capturado por
durante las celebraciones del 4 de julio la toma de video y la semántica, que
en Estados Unidos, Julián Montenegro estaría constituida por las 490 pala-
evidencia el grado de banalización de bras que resuenan con el paisaje y que
las conmemoraciones de lo nacional que, corresponden a las variedades de maíz
en estos términos, no representa otra conocidas en la actualidad.
cosa más allá que el ensalzamiento de
la guerra y la tragedia. Esta serie, confor- La interpretación/descripción, en
mada por tomas fotográficas a sesiones tiempo real, de las relaciones de poder
de juegos pirotécnicos, en apariencia que se pueden dar en el espacio de la
graves y sobrios, termina por adquirir un Sección Artecámara, es el centro de la
tono cándido y afable. propuesta de Adriana García, titulada

Carlos Guzmán
Montaña-altiplano-cordillera-Amazonas, 2016
Video monocanal. 11' 16''

ARTISTAS - 23
 Adriana García
Lengua-lenguaje-persona-silencio, 2016
Objeto, acción y video proyección
Dimensiones variables

Lengua-persona-lenguaje-silencio. situación de cada uno, los motivos de

Mediante su acción, camuflada como su desplazamiento y las luchas en las
una interacción habitual de una persona que se habían visto involucrados por
con un dispositivo tecnológico (una fuera de su país de origen.
tableta), describe tensiones y pugnas
desplegadas en el contexto de ARTBO. El último proyecto es La Radio Criolla,
de Puerto Contemporáneo, Espacio
El proyecto participativo que presenta Colectivo para las Artes el único espa-
Carolina Pinzón, titulado The Real cio independiente incluido en la selec-
Human, fue desarrollado en Alemania ción. Con esta propuesta de web radio,
entre 2012 y 2015 y dirigido a migran- el colectivo espera activar discusiones
tes africanos que estaban en proceso en torno a distintas temáticas y proble-
de legalizar su asilo en ese país. Pinzón máticas establecidas por los asistentes
se sirvió de las herramientas que y expositores. Para Artecámara esta es
proveen el dibujo, el mapeo, la escri- una estrategia de mediación, expertos
tura y la serigrafía para establecer la del campo del arte.

24 - ARTECÁMARA 2016
Carolina Pinzón
En colaboración con refugiados del campamento
Oranienplatz (Lampedusa in Berlin Movement)
The Real Humans, 2012-2015
Registro de proyecto de arte participativo
Encuentros, dibujos, afiches, mapa mental,
fotos, libro. Dimensiones variables

Puerto Contemporáneo,
Espacio Alternativo para las Artes
La radio criolla, 2016
Emisora web dedicada a propiciar diálogos
entorno al arte contemporáneo.
Directores: Ricardo Moreno y Jimmy Morales.
Programación durante ARTBO

ARTISTAS - 25
PATROCINADORES