Marzo/Abril 2008  No 1 www.bokehmagazine.

com
 15

24
Contenido
10 DEPARTAMENTO

03 Editorial

06 Notas

24 18 DE FOTOTOUR EN…

10 Real de Catorce por Gloria Zelaya

32
LOS FOTÓGRAFOS

18 Fotógrafo consagrado
Jirí Hanke por Josef Moucha

24 Artista del mes

Gloria Zelaya entrevista por Ruth Dávila

40 GALERÍAS

32 La Galería de los lectores de Bokeh

40 El reto:
Cicatrices urbanas

44 TÉCNICA

44
32
Formato RAW y profundidad de campo
por Ricardo Shuck

48 Detrás de la foto por Luis Montemayor

48 Marzo/Abril 2008 1
Marzo/Abril 2008 Año 1 Numero 1

Editorial
Luis Montemayor Editor

B
[email protected]
okeh surge de la inquietud de intro-
ducir al mercado una publicación
Gloria Zelaya Editora mexicana sobre fotografía que logre
[email protected] un equilibrio entre el arte y la técnica que
involucra esta disciplina. La palabra bokeh,
Ruth Dávila Editora de origen japonés, significa desenfoque y
[email protected] como una alegoría la revista busca ser el
espacio en el que los fotógrafos poco cono-
cidos muestren su trabajo, es decir, se enfo-
Ricardo Shuck Editor quen, salgan a la luz.
[email protected]
Presentamos cuatro grandes secciones:

Arte De fototour, Los fotógrafos, Técnica, y Las

galerías. En este primer número presenta-
mos Real de Catorce como destino de fo-
Luis Montemayor Director de Arte totour por la belleza de sus paisajes y de su
[email protected] gente, por los mitos y leyendas que se han
generado alrededor de este pueblo.
Carolina López Diseño Jirí Hanke y Gloria Zelaya figuran en la último, Técnica ofrece tutoriales e informa-
[email protected] sección Los fotógrafos, pues consideramos ción especializada sobre equipo y procesa-
que su trabajo cumple con las característi- miento de imágenes.
cas de calidad, técnica, expresión artística y
Publicidad temática que buscamos en Bokeh. Las gale-
rías se nutren de las fotografías que envían
Esperamos que este proyecto cubra tus
expectativas y que nos ayudes a mejorar
los lectores. Cicatrices urbanas es el tema con tus comentarios, sugerencias y críticas
Gloria Zelaya Ventas que se aborda en el reto del mes y en este constructivas.
[email protected] espacio mostramos las fotos ganadoras. Por

Visítanos en:
w w w.bokehmagazine.com

Luis Montemayor
Portada Editor en Jefe
Ángel guardián
Gloria Zelaya

Marzo/Abril 2008 3
 Ricardo Shuck

Y
Ruth Dávila
[email protected]
¿
C
reo que es valioso incluir en la publicación una
sección que trate aspectos técnicos, que ayude
[email protected]
a desarrollar habilidades para mejorar la cali-
dad de nuestras fotos.

C
Para elaborar mi sección, parto del hecho que nues- onocer al artista del mes,
tros lectores conocen ya un sistema reflex digital, y de- no sólo a partir de imáge-
pendiendo de los temas a tratar daremos las definiciones que crea convenientes. nes, sino a través de una
Me abocaré de modo más profundo en cámaras DSLR, aunque también trataré breve, pero profunda entrevista,
temas de sistemas análogos o cámaras de medio y gran formato. es la tarea principal que tengo a mi
Estoy abierto a cualquier sugerencia, especificación, mejora o crítica construc- cargo. En este primer número entrevisté a Gloria Zelaya.
tiva que ayude a la publicación. Tarea nada sencilla si tomamos en cuenta que la co-
nozco desde hace 10 años. Sin embargo, la experiencia
fue gratificante, pues me permitió acercarme al aspecto

Luis Montemayor profesional y lúdico de su trabajo. Ahora aprecio desde

otra perspectiva su obra fotográfica, en particular, y en
general su obra artística.
[email protected]
Y Otra de mis tareas es revisar, y en algunos casos ela-
borar, los contenidos que se publicarán en Bokeh; por

A
l realizar el diseño de esta publicación me vi in- ejemplo, la recomendación de textos que traten aspec-
fluenciado por las revistas internacionales de fo- tos teóricos, conceptuales y artísticos, con la intención
tografía que suelo leer; sin embargo procuré que de que los lectores amplíen su visión sobre lo que es o
el resultado fuera original, fresco y agradable a la vista. puede ser la fotografía.
La Galería de usuarios es el espacio en el que se pu- Vale decir que mi colaboración en Bokeh me permite
blican las fotografías de los lectores, la recopilación se hace en el grupo BokehMa- poner en práctica dos áreas profesionales que disfruto,
gazine (www.flickr.com/groups/bokehmagazine/). La selección de las imágenes la el periodismo y la fotografía.
realiza el equipo editorial considerando aspectos técnicos y artísticos.

Colaboradores
Amigos y en general la gente que conoce mi trabajo fotográfico me han preguntado
sobre los métodos de edición y procesamiento que utilizo, por ello quiero compartir
tutoriales básicos que expliquen detalladamente mis técnicas.
En este número presento cómo procesé la foto Among them, una de las más
conocidas. Utilicé una sola foto RAW y guardé varias exposiciones para crear una
imagen tone maping utilizando Photoshop.
> Carolina López
[email protected]
Si quieres que explique paso a paso los procesos de alguna de mis fotos, envíame
un correo y con gusto publicaré en los siguientes números el tutorial correspondien-
te. Mis fotos las puedes encontrar en: www.flickr.com/photos/luismontemayor/

D
esde que surgió la idea de crear la
revista Bokeh, me interesó partici-

Gloria Zelaya par de alguna forma. Tiempo des-

pués llegó la invitación, que acepté gusto-
samente, y ahora formo parte de este gran
[email protected] proyecto.
Mi papel en este primer número fue auxiliar

R
eal de Catorce es el primer destino que reco- en el diseño y seleccionar las notas breves.
-

miendo en la sección De fototour, es uno de los

pueblos mágicos de México y un lugar significa-
tivo para el equipo editorial de Bokeh, pues ahí nos co-
nocimos e iniciamos una amistad de la que han surgido
gratas experiencias y ahora, esta revista de fotografía. César Fandino
[email protected]
El Fotógrafo consagrado es una sección, que a mi parecer, enriquece la pu-
blicación con la experiencia laboral y de vida de los profesionales que se han
dedicado a capturar el mundo en que les tocó vivir. En esta ocasión presento la

S
obra de Jirí Hanke, reconocido fotógrafo checo, a partir del texto escrito por Josef oy comunicólogo, fotógrafo, amante de
Moucha para la monografía sobre su obra que se publicará este año. las computadoras, diseñador de pági-
El reto es la sección que convoca a participar en concursos temáticos, en donde nas web y trato de ser blogger de tiem-
se pondrán en juego tanto los conocimientos técnicos como artísticos. Cicatrices po completo. En Internet soy Netwalker, pero
urbanas es el tema del reto correspondiente a este número. en persona soy César Fandiño. Mi tiempo
está entre www.foto-digital.com.mx y www.
zoomcolors.com
4 Marzo/Abril 2008
Libro del mes

¿Qué ha sido Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana,

de la fotografía? fue distinguida con el premio Hasselblad 2008,
considerado el “Premio Nobel” de la fotografía

E
l galardón es otorgado por la Funda- una exposición en el Centro Hasselblad.

E
l hilo conductor de esta obra es la discu- ción Hasselblad y será entregado a la Iturbide es considerada una de las artistas
sión teórica acerca de los cambios que artista en Goteborg, Suecia, el próxi- latinoamericanas de mayor importancia e
se han manifestado en el ámbito de la mo 25 de octubre. El premio está dotado influencia de las últimas cuatro décadas,
fotografía. Se argumenta sobre la necesidad de de un estímulo económico y una medalla además de que su obra se distingue por su
reflexionar sobre la interrelación entre la teoría y de oro, además de la posibilidad de montar excepcional fuerza y belleza visual.
la práctica, de reexaminar el lugar de la fotogra-
fía en la cultura de la imagen y sobre su función
ante los medios de difusión masivos.
Las estructuras teóricas y críticas aparecidas El ganador del World
en la década de 1980 aún pueden ser válidas,
pero pierden vigencia frente a la práctica fotográ-
Press Photo 2008

E
fica que emergió en los años 90, pues se manifes- l primer premio lo obtuvo el fo-
tó una reconfiguración radical de la identidad tógrafo inglés Tim Hetherington,
de la fotografía. con una fotografía que muestra
La obra se divide en tres partes: historia, filo- a un soldado norteamericano descan-
sofía, e interfaces, en las que diferentes autores sando en el bunker “Retrepo” en el
especializados buscan elaborar una definición de Valle Korengal de Afganistan, que fue
la fotografía como concepto y como práctica. tomada el 16 de septiembre de 2007.
Por esto, consideramos oportuno presentar
y recomendar ¿Qué ha sido de la fotografía?,
David Green, Editorial Gustavo Gili, 2003, pues
Getty Images es adquirida por Hellman & Friedman
nos permite acercarnos a la fotografía desde

L
una perspectiva conceptual y teórica que busca a reconocida agencia de fotografía que cuenta con servicios de fotografía, foto-
explicar y entender qué es la fotografía, a la luz Getty Images será adquirida por la grafía de stock, video y hasta música.
de numerosos cambios tecnológicos. empresa Hellman & Friedman por la Getty Images fue fundada en 1995 por
cantidad de $2.4 billones de dólares. Mark Getty y Jonathan Klein. En 2006 re-
Desde hace algún tiempo había varias em- portaron ganancias por $130.4 millones de
presas como Kohlberg Kravis Roberts, Bain dólares y ventas por $806.6 millones. Casi
Capital y Providence Equity partners, habían el 100% del contenido que distribuyen se
expresado el interés de adquirir la empresa hace de manera digital.

6 Marzo/Abril 2008
 Reconstruyendo El desafío Canon

L
a conocida firma Canon realiza el concurso partido de la Copa de la UEFA EURO 2008, ade-
Afganistán “El desafío” para todos los aficionados de
la fotografía que radiquen en el continente
más de que será el lugar en donde se definirá al
ganador europeo de cada una de las categorias.
europeo. Se podrá participar en las siguientes Los cuatro ganadores tendrán después la opor-
categorias: retrato, paisaje, deportes y macro. tunidad de viajar por toda Europa, y durante este

L
a muestra fotográfica “Reconstruyen- De cada uno de los países en los que se está viaje todo se ira filmando para posteriormente
do Afganistán”, que permanecerá realizando este concurso, se obtendrá un gana- hacer una transmisión a todo el continente.
en exhibición en la Embajada de dor de cada una de las categorias. Y junto con Para participar, hay que registrarse en el sitio
Canadá en México, plasma importantes los ganadores de los otros 17 países realizaran oficial y se deberá subir una fotografía a partir
momentos en la vida de los habitantes de un viaje a Viena, en donde podrán asistir a un del 17 de marzo de 2008.
ese lugar por reedificar la ciudad. La expo-
sición está integrada por 19 obras a color
y mediano formato de los artistas Jason V Concurso de fotografía de viaje Olympus 2008
Ranson, Simon Dúchense, Roger Lemoyne Finalidad: Crear una base de datos visual sobre Participación: Un máximo de 15 fotos por
y Pedram Pirnia. fotografía de viajes para ponerla a disposición de persona en el total de las 5 categorías y/o máxi-
Durante su inauguración, el embajador los lectores de vagamundos. mo de 5 fotos por categoría: Retrato humano,
de Canadá en México, Guillermo Rish- Premios: Una cámara digital reflex Olympus Flora y Fauna, Paisaje, Reportaje y Creatividad,
chynski, comentó que los que conocen E-410 de 10 Mpx a la mejor fotografía general, en formato jpg con una resolución mínima de
Canadá saben que es un pueblo que sabe y 4 cámaras Olympus mju 820 de 8Mpx a los 2 millones de píxeles. La categoría de reportaje
valorar los derechos humanos y que reco- ganadores de las cuatro categorías restantes. tendrá un mínimo de 3 y máximo de 5 fotos que
nocen, desde luego, los de los afganos. Todos los ganadores, más los 2 finalistas en desarrollen un tema en sus diversos aspectos,
“Los tres pilares de nuestra sociedad cada categoría, se llevarán también un libro con siendo libre la elección del tema.
son la paz, el orden y el buen gobierno, las fotografías finalistas creado por Printernet. Vence 30 de junio de 2008
elementos fundamentales de nuestra Se sorteará una Olympus FE-280 de 8 Mpx en-
organización social y política como país”, tre todos los votantes del concurso de fotografía. Más información en: www.vagamundos.net
comentó Rishchynski.
Abundó que a pesar de ser un país
sumamente pacífico, los canadienses en- Refuta fotógrafo el todo o nada para definir la belleza

C
tienden que a veces que hay que defender onsiderado uno de los fotógrafos más en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, es
estos principios para que puedan desarro- influyentes del mundo contemporáneo, la primera ocasión en que su obra se exhibe en
llarse a nivel nacional y mundial. el alemán Wolfgang Tillmans manifiesta un país de América Latina. La muestra reúne
Recordó que desde antes de su confe- sus reservas sobre el concepto de belleza. diversas facetas del quehacer del artista alemán,
deración, a mediados del siglo XIX, se han “Descreo de ella –explica– porque es un térmi- quien se vale de géneros convencionales como
involucrado en acciones en defensa de la no que se usa siempre en absoluto; las cosas o las el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje para
libertad y la democracia, y en las guerras acciones son bellas o no lo son, así de tajante. Eso desafiar los códigos de representación que éstos
mundiales en el siglo XX. Asimismo dijo es bastante conservador, también estrictamente implican, a partir de una lectura personal basada
que a partir de los años 50, los canadien- político, porque a la hora de definir lo bello, se en la intensidad emocional y de variar los forma-
ses se han involucrado en la defensa de tiende a tomar sólo lo que es aceptable, deseable tos, convirtiendo sus exposiciones en instalacio-
muchos pueblos bajo el mando de las Na- y lo que debe buscarse en la vida.” nes de sitio específico.
ciones Unidas, defendiendo los derechos Por ello prefiere mantener su trabajo al Es “una especie de artista-curador-instalador”,
de los inocentes y las minorías, así como a margen de esos parámetros, pues al contrario, su según se define, y a partir de esto es que él se
la protección del orden civil. obra “adquiriría una connotación discursiva, en encarga personalmente de montar las piezas en
El embajador dijo que la exposición tanto política, al tratar de decir qué es lo acepta- los lugares donde exhibe.
muestra los esfuerzos de defensa, diploma- ble, con lo cual estoy en desacuerdo”. La falta de fronteras entre lo figurativo y lo
cia y de desarrollo económico y humano, Por ejemplo, Tillmans resalta cómo personas, abstracto, la obsesión por llevar a la fotografía
que se está llevando a cabo en dicho país. inclusive su madre, asumen y describen como al plano tridimensional, la fidelidad con el
Algunos de los títulos de la muestra que algo de mal gusto y horrendo una fotografía suya color y las texturas, la construcción de discursos
destacan son “Al norte de Kabul”, “Re- de dos hombres besándose en la boca, cuando narrativos en el que cada observador sea quien
construcción de Kabul”, “Los niños son el para él es una imagen de profundo contenido construya su propia historia, y la simplicidad en
futuro”, “Un recién nacido en el hospital”, estético y emocional, “algo de absoluta belleza, la imagen, son algunos de los aspectos más rele-
“Refugiados de regreso en el país”, “Va- desde mis ojos”. vantes que pueden apreciarse en dicho recinto,
cunando a un jovencito”, “Instaurando la Nacido en 1968, Tillmans vino a México la muestra concluirá el 25 de mayo.
democracia”, “Equipo para la remoción de para asistir a la inauguración de su exposición
minas”, y “Mujeres empresarias”, entre otras.

8 Marzo/Abril 2008
de Fototour en...
Real de Catorce
Gloria Zelaya nos platica sobre este pueblo mágico
localizado en San Luis Potosí, México

10 Marzo/Abril 2008
 Marzo/Abril 2008 11
 Real de Catorce
E
l trayecto a Real de Catorce desde la
Ciudad de México toma por lo regular
siete horas, son 670 kilómetros de dis-
tancia. Hace un año hice el recorrido junto
con algunos amigos, pero a nosotros nos tomó
¡doce horas!, nos pasó de todo en el camino:
una llanta ponchada, un enfermo, un retén, y
además nos perdimos un par de veces.
Eran alrededor de las seis de la tarde cuan-
do estábamos formados esperando cruzar el
túnel de Ogarrio, único camino para llegar
al pueblo que se encuentra en una cuenca
a 2750 metros de altura. El túnel es largo y
muy estrecho, tanto que no permite el paso
de automóviles en dos sentidos, recorre 2.3
kilómetros bajo las montañas, y es una espe-
cie de máquina del tiempo.
La emoción de llegar era enorme, tanto
habíamos escuchado sobre el pueblo que al
cruzar al otro lado del túnel apareció ante
nuestros ojos una imagen increíble, Real de
Catorce envuelto en la luz anaranjada del
atardecer, fue el momento en que comenzó
el encanto. Nos hospedamos en un pequeño
hotel cercano a la Plaza principal, ahí nos
advirtieron que había que cuidar el agua
porque toda la que se consume en el pue-
blo la traen desde lejos, y también había que
cuidar la luz, sólo podíamos cargar una pila
a la vez para no provocar algún corto o baja
de energía, lo cual parecía muy probable por
la poca intensidad con la que alumbraban
las lámparas.
Real de Catorce se ha transformado en un
sitio donde confluyen la magia y la historia,
sus calles son muy empinadas y estrechas, fue
una ciudad minera muy rica que en su época
Inhabitant of the Desert de esplendor fue habitada por 40,000 per-
Ricardo Navarro Evertsz sonas. Actualmente residen unos cientos que

Ghost Town
Luis Montemayor

12 Marzo/Abril 2008
 de Fototour...

Túnel Ogarrio
Ricardo Shuck

Marzo/Abril 2008 13
Real de Catorce
 de Fototour...
viven del turismo, en una ciudad en la que
conviven las antiguas y derruidas casas seño-
riales con las piedras y la aridez del paisaje
potosino. Lo que se conoce como “Pueblo
fantasma” son las ruinas de las instalaciones
de la compañía minera encargada de extraer
la plata. La caída del precio de este mineral
fue la causa del abandono que sufrió a fina-
les del siglo XIX y principios del XX.
Después de instalarnos, salimos a buscar
un lugar para cenar, aún no sé por qué, pero
acabamos en una pizzería. Al terminar, ca-
minamos sin rumbo por las callecitas cerca-
nas y llegamos al cementerio. La oscuridad
era impresionante, no se veía nada alrede-
dor, a no ser por los momentos en que se
disparaban los flashes, pero al voltear hacia
el cielo nos llevamos tremenda sorpresa, pa-
recía una enorme tela azulosa bordada con
hilos de plata, podríamos habernos quedado
horas contemplando las estrellas, pero el frío
empezó a arreciar y regresamos al hotel.
El Santo patrono de Catorce es San Fran-
cisco de Asís, y la iglesia que lleva su nom-
bre es de una extraña belleza, añeja, como
todo en el pueblo, como la del desierto, de
ese desierto que surge 1000 metros abajo del
pueblo, y al que es fácil llegar rentando un
jeep 4x4. Nosotros nos animamos a alqui-
lar uno de estos vehículos para bajar a las
minas, y como no cabíamos todos juntos, la
mitad del grupo se fue en el toldo. Hicimos
el recorrido por un viejo camino de terrace-
ría lleno de curvas y voladeros impresionan-
tes, los que iban en la parte de arriba disfru-
taron “intensamente” el paisaje. Visitamos la
estación del tren, que honestamente no tiene
mayor atractivo, y la mina, que ofrece una
vista interesante con la chimenea y varias
casas abandonadas.
El camino para llegar al “pueblo fantas-
ma” es largo y puedes recorrerlo a caballo
o a pie, nosotros optamos por la caminata;
salimos casi a las cinco de la tarde, por lo
que nos tocó ver el atardecer a través de
las montañas, fue un hermoso espectáculo,
creo que nunca antes había visto un cielo
tan rojo. Y es hacia donde se esconde el sol,
el poniente, donde se encuentra la reserva
natural de Wirikuta, tierra sagrada del pue-
blo huichol, donde recolectan el peyote y se
lleva a cabo el rito de iniciación a los elegi-
dos como chamanes.

Real de catorce
Marco Bruni Marzo/Abril 2008 15
 Real de Catorce

The road lead me here

Luis Montemayor

16 Marzo/Abril 2008
 de Fototour...

Estación catorce
Arturo Belmont

Entre los lugares recomendados para vi-

A ride
sitar están: la plaza de toros, la capilla de Francisco Flores
Guadalupe, el palenque de gallos, el templo
de la Purísima Concepción, el pueblo fantas-
ma, el jardín Hidalgo, la plaza principal, los
panteones, el Museo Parroquial.
Real de Catorce es un verdadero paraíso
para fotografiar, por eso te recomendamos
que visites este mágico lugar, no olvides lle-
var tu cámara y todo tu equipo para que ha-
gas las más fascinantes tomas. •

Para más información acerca de Real de Catorce visita:

Secretaría de Turismo de San Luis Potosí
201.117.193.130/turismo/
Real de Catorce
www.realdecatorce.net
México Desconocido
www.mexicodesconocido.com.mx

Por las calles de Real de Catorce

Héctor Ochoa

Marzo/Abril 2008 17
 Artista Consagrado
Jiří Hanke ... Estando con mi padre mientras
revelaba sus películas, vi surgir una
imagen del papel en blanco. Fue
entonces cuando nació mi pasión
por la fotografía...

L
a generación nacida en los años 40 y
50 ha contribuido a la fotografía checa
con una meticulosa práctica del estilo
documental. Fue la situación política de ese
período la que aceleró este hecho, el régi-
men político alardeaba del “realismo social”
y requería lo mismo de la comunidad cultu-
ral. En 1990 la liberación de la censura pro-
dujo una gran cantidad de estilos en fotogra-
fía, esto reveló una extensa cultura inspirada
en la oposición que se había gestado desde
años atrás.
En 1970 Jirí Hanke frecuentaba los ba-
rrios poco visitados de Kladno. De esos
ambientes derivó su poética de negros y
grises, más contrastados durante los mo-
nótonos inviernos. Como principiante,
Hanke estaba encantado con el ambiente

Marzo/Abril 2008 19
 Jiří Hanke

20 Marzo/Abril 2008
 consagrado

de los suburbios; no obstante, sus de los artistas frente a sus trabajos ex-
compañeros-ciudadanos se convir- puestos y subsecuentemente publicó
tieron en un tema importante para un libro de estas fotografías, In front of
él y pronto aparecieron en sus imá- exhibition (Frente a la exposición).
genes, aunque al principio los vio Otisky generace (Los ecos de una
como mera fachada o parte de la generación) ha evolucionado desde
máquina industrial. Este cambio de 1986. La inspiración de Hanke vie-
visión era inevitable, ya que son los ne de una instantánea tomada por su
seres humanos quienes padecen de amigo Petr Koudelka, que lo captura
manera más severa las acciones del visitando junto a su padre una inau-
gobierno establecido. guración del grupo Ateliér 74. Para
El atlas fotográfico de una colonia esta serie usó interiores, en su mayoría
de trabajadores Lidé z Podpruhonu domésticos, como el entorno carac-
(Gente de Podpruhon) 1974–1989 terístico. Muy rara vez se tuvo que
fue estructurado por Hanke con un contentar con un ambiente extraño a
definido estilo periodístico: instan- los actores o con un exterior. Las to-
táneas recolectadas durante quince mas individuales muestran parejas de
años y divididas en ocho capítulos. familiares: un padre y un hijo, de esta
Hanke retrata las características más manera ilustra el linaje de las familias.
importantes de la comunidad de una Las poses no fueron planeadas por
manera íntima y personal en situacio- el autor (aunque ellos observaron la
nes cotidianas. Sus fotos tan naturales vieja regla de la composición central
dan la impresión de que su autor era y las personas viendo hacia el lente)
uno de la familia. Sin embargo, su así tampoco las actitudes a fotografiar,
mensaje no está únicamente enfoca- que hablan de la naturaleza de las
do a revelar las relaciones que se dan personas retratadas.
en un barrio, sino que ha creado un Si Los ecos de una generación son
testimonio cuya profundidad de cono- contundentes, debe ser a causa de algo
cimiento y vitalidad no acabará con la esencial. Lo que viene a la mente es la
demolición de su última casa. eternidad, una arquetípica dimensión
Jirí Hanke fundó la Small Gallery en uniforme – el instinto de saber acerca
1977 y desde entonces organiza exhi- de la condición humana de nuestros
biciones de sus colegas de Bohemia, vecinos. Este trabajo fue expuesto en
Moravia y del extranjero. En noviem- el Prague Fotochema Exhibition Hall
bre de 1984 comenzó a tomar fotos en 1987.

Marzo/Abril 2008 21
 Jiří Hanke
Podemos leer fácilmente en los anales
de fotografías publicadas por Hanke, que
Pohledy z okna mého bytu (Vistas desde la
ventana de mi apartamento) fue el álbum pre-
ferido por el público. Se trata de una serie de
tomas realizadas por encima de una limitada
sección de la calle Svobody, en la que se pue-
den ver una parada de autobús, un puesto de
periódicos y ocasionalmente un sitio de taxis.
El interés de los observadores aumenta por
el hecho de que la cuadra sobre la que vive
Hanke no se muestra, ni tampoco el remoto
horizonte de la Bohemia central. Se ven los
cambios de una toma a otra, y gradualmente
se vuelve claro que es el foco de atención del
autor lo que hace exclusivo el lugar.
Al paso de los años lo que se volvió de-
cisivo no fue sólo los sucesos que se dieron
en dicha cuadra, sino la forma en que el
autor cultivó la fotografía documental fren- tuvo que decirle adiós a su apartamento en sido determinado por el interés en su ciudad
te a los sutiles eventos que capturó con su el edificio del Czech Savings Bank, donde natal, Kladno, una localidad industrial que
cámara. Jirí Hanke realizó esta serie desde también trabajaba, cuando la compañía se se esfuerza por sobrellevar la quiebra de la
septiembre de 1981 hasta enero de 2003. mudó a otro lugar. industria del acero y el cierre de sus minas
En este punto terminó el proyecto porque El tema central de la obra de Jirí Hanke ha de carbón.

22 Marzo/Abril 2008
 consagrado

Considera la temática como el valor más

importante dentro de su producción. Su Biografía
• 1944 Nace el 15 de abril en la ciudad de
postura es determinada por términos racio-
Kladno, en la desaparecida Checoslovaquia
nales, y no subordina sus temas a un estilo • 1963 Publicó su primera fotografía en
uniforme, a la fría especulación, ni a bocetos la revista Československý voják (Soldado
conceptuales. A la fecha mantiene la fe en checoslovaco)
• 1967 Tocaba guitarra con la banda Barclay
su creencia de tomar álbumes fotográficos
• 1970 Apareció como cantautor de música
como registros visuales de la vida desplega- de protesta
da, extendida. • 1974 Se unió al grupo creativo de Kladno,
Texto extraído de la monografía Jirí Hanke Ateliér 74
• 1977 Por la escasez de oportunidades para
Fotografie/Photographs, Josef Moucha, Klad-
exponer en Kladno, inauguró su Small Gal-
no 2007. lery en las instalaciones del State Savings
Bank
Traducción por Gloria Zelaya. • 1979 Visitó París con su amigo Václav Frolík,
uno de los pintores del Ateliér 74 por la Fundación Pro Helvetia
• 1990 Viajó a los Estados Unidos invitado • 1994 Organizó en Kladno el taller The min-
Las fotografías de este artículo son de la por los organizadores del Fotofest en Hous- ers (Los mineros)
serie Lidé z Podpruhonu (Gente de Podpru- ton, visitó Texas y Nueva York. Se inscribió • 1995-96 Organizó en Kladno el taller Steel-
como miembro del Aktiv volné fotografie workers (Trabajadores del acero)
hon) y fueron tomadas entre 1974 y 1989. • 2003 Terminó su trabajo en el Czech Sav-
(Activo de fotografía independiente), Asoci-
ace profesionálních fotografů (Asociación ings Bank y desde entonces se dedica de
Contacto de Jiri Hanke: de fotógrafos) y Unie výtvarných umělců tiempo completo a la fotografía
[email protected] (Unión de Artistas Visuales de la República
Checa)
• 1992-93 Participó en el taller internacional
de fotografía Petržalka–Basel patrocinado

Marzo/Abril 2008 23
 artista del mes...
Gloria Zelaya
“Para mi, la fotografía es un
ejercicio lúdico”

24 Marzo/Abril 2008
 Gloria Zelaya

E
n una fría mañana de enero, espe- Gloria Zelaya En un primer momento se
ro, frente a un café y la lectura del da como un registro de la obra efímera, espe-
periódico matutino, la llegada de cíficamente de las instalaciones. A partir de
nuestra artista del mes, Gloria Zela- ello descubro las posibilidades que tiene la
ya, quien tras disculparse por un retraso, de fotografía como medio para plasmar y trans-
escasos cinco minutos, me saluda amable- mitir ideas, y de la penetración que puede
mente. Mientras esperamos un delicioso, y tener en los observadores.
reconfortante desayuno, iniciamos una char- RD La experiencia en el campo de las
la que se prolonga hasta el mediodía. artes plásticas, específicamente en pintura
e instalación, ¿cómo incide en este nuevo
Ruth Dávila Gloria, tu trabajo se desa- campo de experimentación?
rrolla en el campo de las artes plásticas, pin- GZ Lo enriquece, al igual que la forma-
tura, instalación, diseño, etc., ¿cómo se da ción previa en diseño industrial, los libros
tu incursión al terreno de la fotografía como leídos, las películas vistas y las imágenes
forma de expresión artística y visual? observadas, creo que todo el conocimiento
26 Marzo/Abril 2008
 artista del mes

adquirido, y todo el acervo visual acumula- como en la instalación y en tu portafolio

do a través de los años se refleja en las cosas fotográfico, ¿hay alguna razón para ello,
que hacemos. es parte de una temática, obedece a algún
patrón?
La obra plástica de Gloria Zelaya ha sido GZ Los pies son un elemento que me per-
presentada en múltiples foros, entre sus mite imaginar cómo es la persona a la que
piezas más reconocidas encontramos las están conectados. Una especie de “rostro”
instalación Presencias Virtuales e Historias que me habla de edades, gustos, caminos re-
de pies. Participó en la exposición Cuerpos corridos, trabajos realizados. En general me
Pintados, en la que exploró el uso del cuer- interesa trabajar con el cuerpo como tema,
po como lienzo. lenguaje y soporte.
RD Nos has dicho que te interesa traba-
RD Gloria, ciertas imágenes son recu- jar, y que de hecho ya lo estás haciendo, con
rrentes en tu trabajo plástico, el tema de los el cuerpo como canal de expresión, pero en
pies se observa tanto en tu obra escultórica general, ¿cuáles son las temáticas que explo-
Marzo/Abril 2008 27
 Gloria Zelaya

ras en tu obra fotográfica, qué te inspira? esa rutina. Busco lograr fotografías que sean
GZ Me inspira la gente, su cotidianidad el resultado de la interacción con el lugar y
llena de pequeñas sorpresas; me gusta el la gente, pero sin caer en lugares comunes ni
retrato y, te reitero, trabajar con el cuerpo. en el fotorreportaje.
Tengo en mente el tema de los viajes, pero RD Siguiendo con las temáticas que
no me interesa capturar las imágenes que abordas en tu obra fotográfica, qué te lleva
vas a encontrar en las tiendas de recuerdos, a seleccionar tal o cual objeto, rostro, lugar,
sino aquellas que registren al lugar y su gen- etc., qué te dice “ahí hay una buena toma”,
te en su vida diaria, y lo que representa el más allá de la composición, el color, la luz,
hecho de que esté yo en el lugar, como un etcétera.
elemento que interviene, interfiere o altera GZ Te voy a responder con una anécdo-

ta. Hace un par de años vi la película Solino,

en algún momento de la historia se narra la
llegada de Fellini a un pueblo en Alemania
para rodar un largometraje. En ese pueblito
encuentra una pizzería que contrata para
que le dé de comer al equipo de filmación.
En el local hay un niño que se interesa por lo
que los visitantes hacen, así que le pregunta
a Fellini cómo se hace una película. Fellini
28 Marzo/Abril 2008
 artista del mes

veía y que sólo me hacía falta la cámara para Tips

capturarlos. Así se da el proceso, así selec-
1. No le tengas miedo al color
ciono lo que voy a fotografiar.
2. Busca ver los objetos o personas que
RD Sabemos que tienes una amplia ex- vas a fotografiar desde diferentes án-
periencia, práctica y teórica, en el campo de gulos, las posibilidades son infinitas
las artes visuales, ello quizá te permite ser 3. Experimenta, no te quedes con lo
más flexible en tu trabajo fotográfico ¿has que se dice es una “buena” fotografía,
adoptado algún tipo de técnica en particular busca nuevas formas de plasmar lo
(en el campo de la fotografía) o te dejas lle- que ves o lo que quieres transmitir
var por el instinto del artista? 4. Recuerda la cita de Cartier-Bresson:
Fotografiar es poner la cabeza, el ojo y
GZ Sí, en un principio ocurre de esa for-
el corazón en el mismo punto de mira.
ma, me dejo llevar por lo que veo o por lo
que siento, para mi la fotografía es un ejer-
cicio lúdico, y es lo que busco expresar. Me
gusta manipular las imágenes capturadas bién quiero retomar la instalación y vincu-
digitalmente, me parecen lienzos deliciosos, larlo con la fotografía.
es parte de la diversión.
RD Por último, Gloria, ¿cuáles son los Tras el último sorbo de un frío café,
proyectos que estás preparando actualmen- terminamos la plática con Gloria Zelaya,
te, qué tienes en mente? quien se despide afable, pero apresurada,
GZ Hay una exhibición en Europa este pues sus múltiples ocupaciones y proyectos
año y me interesa también organizar expo- no le permiten que continuemos con esta
siciones con fotógrafos mexicanos. Ante la agradable charla. •
le enseña un lente que trae, todo el tiempo, falta de espacios y de apoyo,
colgando del cuello y le dice que le gusta ver creo que lo más práctico, y Gloria Zelaya, nacida en San Salvador, El Salvador, y residente en México
el mundo a través de ese lente, y que de este en donde se centra mi inte- desde los años 80, es licenciada en Diseño Industrial por la Universidad
modo encuentra escenas que dan pie a una rés, es en la formación de Autónoma Metropolitana, cursó estudios de posgrado en artes visuales en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Su obra visual se orienta a la
nueva película. un colectivo fotográfico que pintura e instalación, en esta última destacan Presencias Virtuales, Palabrería
Cuando vi esta cinta sentí la necesidad aborde varios estilos, en el e Historias de Pies. Participó en la exposición Cuerpos Pintados en el Foro
Scotiabank en marzo y abril de 2007.
de un lente para ver el mundo a través de él, que se produzca obra de ca-
www.flickr.com/photos/gloriazelaya/
pero con el paso del tiempo me di cuenta lidad y se busquen los foros gloriazelaya.blogspot.com/
que lograba abstraer fragmentos de lo que para darla a conocer. Tam-
 Jerónimo González Arrabal
Torremolinos, Málaga, España

Asiento con vistas

Esta fotografía fue tomada en las cercanías de Madrid,
Jerónimo detuvo su coche para capturar el atardecer y
descubrió este sillón en un camino de tierra. Lo surrealista
de la escena lo sedujo. No es un HDR, se procesó con
photoshop.

Canon PowerShot a700 con Zeiss 16-80 a 16mm;

ISO 100; 1/125 seg a f/6.6

www.flickr.com/photos/compascreativo/

32 Marzo/Abril 2008

La Galería
de los lectores de Bokeh
Marzo/Abril 2008 33
 Abimelec Olán
Montemorelos, Nuevo León, México

Sueños de libertad
La fotografía fue tomada al atardecer en un terreno recién preparado para la siembra,
durante la sesión para hacer la portada de un disco.

Fujifilm Finepix S2Pro con Nikon 24mm; ISO 400; 1/60 seg a f/11

www.flickr.com/photos/ichaka/

34 Marzo/Abril 2008
 la galería

Alfonso Sánchez
La Paz, México

In the name of fun

Esta toma fue hecha en un estudio de la Escuela Activa de Fotografía y utilizada en el cartel de la
exposición ‘Cuando el miedo vence a la razón.... Fobias’. La edición de texturas y de color intenta
transmitir una sensación de miedo al espectador.

EOS Digital Rebel XTi con 18-55mm; ISO 200; 1/100 seg a f/8

www.flickr.com/photos/sinnerinme/

Marzo/Abril 2008 35
 Sonia Carolina Madrigal Loyola
Nezahualcóyotl, México

Ojos que miran al cielo

Ahu Tongariki se considera el ahu (centro
ceremonial) más importante de Rapa Nui.
La plataforma central tiene 15 moai y un
importante sitio de petroglifos llamado Papa
Tataku Poki, con figuras de gran relevancia como
la tortuga (honu) y el atún (kahi).

Nikon Coolpix L1
Luis A. De Jesús
www.flickr.com/photos/sonia_carolina/ Ciudad de México, México

Break time
Fotografía capturada en mayo de 2007 en el
desfile/marcha en que se representó la diversidad
de México y América Latina. Trabajadores, de la
Secretaría de Relaciones Exteriores, observan
hipnotizados a un grupo de bailarinas que
participaban en dicho desfile.

Nikon D80 con Sigma 10-20mm; ISO 200

www.flickr.com/photos/xochipilli/

36 Marzo/Abril 2008
 la galería

Adrian Mealand
Ciudad de México, México

Maracame
Esta foto es parte de un reportaje
fotográfico que documentó la vida de
los huicholes migrantes trabajando en la
cosecha de tabaco en la zona costera del
municipio Santiago Ixcuintla, Nayarit.
El personaje es el maracame (curandero)
del pueblo.

www.flickr.com/photos/mexad/

Marzo/Abril 2008 37
 María Luisa Santos Cuéllar
Oaxaca, México

Chaotic traffic
La fotografía forma parte de un proyecto
que la autora desarrolla en la ciudad
de Oaxaca, cuyo objetivo es registrar el
aumento del tráfico vehicular que se ha
generado desde hace dos años.
La fotografía fue tomada con una cámara
Holga, que es de medio formato da un
negativo 6x6 o 6x4.5, dependiendo de
la mascarilla que se use. Es considerada
toycamera, porque es de plástico.
Cada cámara Holga es diferente porque
tiene entradas de luz por varios lados,
por eso cuando se compra la cámara trae
consigo cinta de aislar para tapar dichas
entradas; pero depende de cada usuario
si lo hace o no. El lente que incluye es un
60mm f 8, foco fijo. Esta fotografía es una
doble exposición, formato 6x6.

www.flickr.com/photos/mariita/

Enrique Mandujano
Barcelona/Madrid, España

Waiting
“... w a i t i n g... bien dicen que el tiempo lo
cura todo, pues no hubo más remedio que
esperar.” Una fotografía que surge de largas
horas de reflexión y de debate interior para
hacerle frente a la soledad.

Konica-Minolta Maxxum 5D con 50mm; ISO

100; 1/20 seg a f/1.7

www.flickr.com/photos/z1on0110/

38 Marzo/Abril 2008
 la galería

Adrián Hernández
Madrid, España

Puro/Perfume
Quizá la poesía como regalo inmortal
de una pareja absolutamente ajena pero
delicadamente junta.

FujiFilm FinePix F470; ISO 400

www.flickr.com/photos/adrianhernandez/

Sergio Arturo Dávalos Vázquez

Ciudad de México, México

Llegas tarde...
La imagen fue tomada en un salón de la
Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, un
día de clase en que la maestra se ausentó y los
alumnos dejaron vacía el aula.

Panasonic Lumix DMC-LZ3

www.flickr.com/photos/gagc/

Marzo/Abril 2008 39
Retos Cicatrices Urbanas
La ciudad, espacio artificial construido por el hombre
para habitar, domicilio de la humanidad. El tema de la
ciudad nos llamó la atención por ser el común denomi-
nador de un gran número de personas. Según el infor-
me 2006/2007 de la ONU, en la primera década del siglo
XXI, la ciudad es el paisaje de una mayoría; se habla de
que en el año 2016 el 80% de la población mundial vivi-
rá en núcleos urbanos.

La megalópolis, ciudad continua que cubre el mundo

como la máscara sobrepuesta a un ser vivo, que siente
y se desgarra, que tapa sus heridas con todo lo que cae
en ella, objetos, personas, animales, etc. La ciudad como
crisis de la naturaleza. Las cicatrices urbanas surgen ante
la imposición matérica que hacemos al planeta para que
se adapte a nuestra forma de vida, y de la forma en que
éste se defiende o reacciona ante la agresión constante.
Es interesante ver, por ejemplo, cómo los árboles logran
crecer “tragándose” las rejas que los circundan, o la for-
ma en que sus raíces levantan el pavimento.

Italo Calvino describe la ciudad, en el prólogo de su libro

Ciudades invisibles, como un conjunto de muchas cosas:
memorias, deseos, signos de un lenguaje, lugares de
trueque de palabras, de deseos, de recuerdos. Esto me
hace pensar en que la crisis de la naturaleza va más allá
y nos atrapa, interiorizamos el caos del exterior y nos
convertimos en parte de las cicatrices, la imposición se
vuelve hacia nosotros.

¿Cuáles son entonces las razones secretas que nos ha-

cen vivir en las ciudades, razones que puedan valer más
allá de todas las crisis?

El reto del mes consiste en la interpreta-

ción visual de estas crisis, de las cicatrices
urbanas, y las imágenes participantes
son la búsqueda de la parte estética de
dichas cicatrices.

Adrián Hernández
Madrid, España

Siguiendo (sin involucrarse)

Toma realizada en Apaneca, El Salvador, en el campo de ayuda del Pro-
grama Integral de Nutrición "Libras de Amor"

Sony DSC-F828; ISO 200; 1/160 seg a f/5

www.flickr.com/photos/adrianhernandez/

40 Marzo/Abril 2008
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Marzo/Abril 2008 41
 Adrian Mealand
Ciudad de México, México

Chalco
Escena capturada durante las
inundaciones en Chalco, Estado de
México, cuando se desbordó el canal
de aguas negras.

www.flickr.com/photos/mexad/

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Gustavo Ruiz Lizárraga
Ciudad de México, México

Puerta
Imagen resultante de un proceso
de HDR (usando 5 fotos), tone map-
ping y algunos ajustes en Photoshop.
Las fotos fueron tomadas al medio
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día en la azotea de un edificio en la
Colonia Roma.
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www.flickr.com/photos/flux-/
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Marianna Fierro Esquivel

Ciudad de México, México

Hace 22
Fotografía tomada en la Ciudad de México utilizando
una cámara Lomo/Action Sampler, con proceso cruzado/
cross process (película de diapositiva ISO 100 revelada
con proceso C-41), se trata de una fotografía análoga
digitalizada.
Lomo/Action Sampler

www.flickr.com/photos/marianna_fierro/

42 Marzo/Abril 2008
 Pablo Pozo Pietrasanta
Buenos Aires, Argentina

La tarde desgarra el barrio

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tio Imagen captada en el Barrio de San Telmo, Buenos Aires,
mientras el autor turisteaba por la ciudad.
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Olympus E-300; 1/250 seg a f/5.6

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www.flickr.com/photos/adolescente_de_30/

Te invitamos a participar en nuestro próximo reto:

Cotidianidad
El día a día de cada uno de nosotros, la vida en movimiento que tiene un ritmo, un espacio y un
tiempo. Escoge tres momentos de tu vida diaria (en tu trabajo, en la escuela, en tu casa, en el metro,
etc.) y preséntalos en un tríptico.
Sube tus fotos al grupo Bokeh de Flickr:
www.flickr.com/groups/bokehmagazine
o envíalas al correo [email protected]
antes del día 31 de marzo del 2008

Marzo/Abril 2008 43
 Formato de imagen RAW
RAW (crudo en inglés), es un

Formato RAW
formato que contiene todos
los datos de la imagen tal
como ha sido captada por el
sensor digital de la cámara, es
un formato que regularmente
no tiene compresión, como
ocurre con JPEG. Debido a que

y profundidad
los archivos contienen todos
los datos de la imagen, suelen
ser grandes. La conveniencia
de utilizar RAW es que permite
“revelar digitalmente” las
fotografías; algunos de los

de campo
ajustes que podemos hacer
son: exposición, contraste,
balance de blancos, curvas,
temperatura, etc.

por Ricardo Shuck

EXIF Formato de imagen RAW

EXIF, por sus siglas en inglés
Exchangeable Image File Aunque el RAW comienza a hacerse más vez terminado el proceso de “revelado” digi-
Format, es un estándar de popular, aún sigue siendo un formato des- tal guardar la imagen original.
especificación para archivos conocido para algunos. Yo lo descubrí hace
creados por cámaras digitales.
un año, y he de confesar que hacerlo fue Entre los programas más utilizados para
Cuando una cámara digital
como haber descubierto la Antártida. procesar formatos de imagen RAW, encon-
toma una fotografía, no sólo
transfiere la imagen, sino tramos Adobe Camera RAW, Adobe Lightro-
también información detallada Podemos decir que el proceso químico que om, Aperture, Lightzone entre otros.
de la foto, como por ejemplo: se utilizaba para revelar una película tiene su
fecha y hora, configuración de equivalente digital en el procesamiento del En la imagen de la derecha les muestro
la cámara (fabricante, modelo, formato RAW. algunas de las capacidades de revelado o

>>
software), información de la “procesamiento” del formato RAW.
imagen (tiempo de exposición, Imagínense la posibilidad de cambiar de
apertura, flash, resolución,
inmediato la temperatura, exposición, som-
etc.), datos del autor, etc.
bras, contraste, saturación, brillo, etc., y una

Lente u objetivo Diafragma

Es el instrumento óptico Es la parte física del lente que
que permite la entrada de determina el tamaño de la apertura.
luz a la cámara a través del
diafragma. Puede estar
compuesto por uno o Apertura
varios lentes (cristales). Se Es el orificio que limita la cantidad
clasifican de acuerdo con la de luz que entra al sistema óptico
capacidad de ángulo y foco f/22 f/18
(diafragma). Cada lente tiene una
que pueden captar (gran apertura variable (mínima y máxima),
angular, zoom, telefoto, que se expresan en un indicador
macro, etc.). llamado f-stop. De la apertura máxima
depende la luminosidad del lente,
entre mayor cantidad de luz pase por
éste, aumentará la velocidad
de disparo. f/4.5 f/1.8

44 Marzo/Abril 2008
 Profundidad de campo Bokeh
Profundidad de campo, o Depth Bokeh, es un vocablo
of Field (DOF por su siglas en japonés que significa
inglés), podemos entenderla desenfoque.
como la parte más nítida de una Para lograr fotos con
imagen comparada con el resto bokeh, debemos usar
de la misma." lentes con alta apertura,
por ejemplo f/1.2, f/1.4,
f/8.5 f/1.8, f/2.0

f/1.2

Marzo/Abril 2008 45
 Ejercicio A Tutorial de profundidad de campo

f/1.2 El propósito de este ejercicio es explicar paisaje tendríamos que usar una “baja aper-
qué es la profundidad de campo y cómo tura”, es decir, el diafragma muy cerrado,
controlarla para destacar la zona más inte- f/16 o f/22 por ejemplo.
resante o importante en la composición de
la fotografía. En el siguiente ejercicio (A) usamos un len-
te de gran apertura y luminosidad, Canon EF
La profundidad de campo o DOF (Depth L 85mmf/1.2. El f/1.2, que indica los f-stops
of Field, por sus siglas en inglés) es la zona del lente (el f-stop es la distancia focal divida
donde los objetos se encuentran enfocados. entre el diámetro del diafragma).
Existen tres variables que afectan el DOF: la
f/1.8 apertura del lente, la distancia de enfoque y Posteriormente presentaré un tutorial en el
la distancia focal. que se muestre cómo simular la profundidad
de campo usando photoshop. •
Para este ejercicio nos enfocaremos en
la apertura de lente para jugar con el DOF,
a mayor apertura de diafragma menor pro-
fundidad de campo y viceversa. Recorde-
mos que la apertura es el tamaño que abre
y cierra el diafragma, el cual permite que
entre más o menos luz. La apertura se ex-
f/3.5 presa en f/stops.

Para manejar la profundidad de campo de

una imagen usamos la función de prioridad
de apertura o aperture priority (AV; Aperture
value) que nos permite establecer qué tanto
se abrirá el diafragma y cuánta luz pasará a
través del lente. Así la cámara seleccionará
automáticamente la velocidad de disparo.

f/8 Si queremos que únicamente el sujeto esté

enfocado y todo lo demás quede fuera de
foco; como en el caso de un retrato podemos
usar una “gran apertura”, es decir, el diafrag-
ma muy abierto, f/1.2 o f/1.4 por ejemplo.

Si queremos que una fotografía esté com-

Apertura f/1.8
pletamente en foco; como en el caso de un

f/11

f/16

Apertura f/16

46 Marzo/Abril 2008
Detrás de la foto
Luis Montemayor nos muestra paso a paso
cómo procesó esta imagen utilizando varias
exposiciones a partir de una sola fotografía

48 Marzo/Abril 2008
 Selección de la foto
Cuando tomo una foto siempre procuro sacar ráfaga, en este caso utilicé un lente
fisheye y la captura la hice casi al nivel del piso sin ver por el viewfinder.

Origi
nal

Ajuste de valores y blanco y negro

En el Camera Raw de Photoshop ajusto los niveles y desaturo la imagen, al hacerlo
empieza a perder información en los brillos y sombras, pero ya que la foto final va a ser
compuesta con varias exposiciones esto no es tan crítico.

Distintas exposiciones
El siguiente paso es guardar (en formato
TIFF) varias imágenes con distintos valores
de exposición (exposure), desde la menor
(donde tenemos todo el detalle en las
nubes) hasta la mayor exposición (don-
de tenemos detalle de los borregos más
cercanos); es conveniente decidir cuántas
imágenes vas a grabar, en este caso salvé
Distintas Exposiciones seis exposiciones.

Exposición A
Exposición B
Exposición C
Exposición D
Exposición E
Exposición F
Layers en Photoshop Agregar detalle en Layer Mask
En Photoshop, abro la foto con menor Empieza la parte divertida. Utilizo cual-
exposición (A). Esta imagen es mi archi- quier brocha, de preferencia una grande,
vo principal, en el que voy a trabajar con y empiezo a pintar sobre el Layer Mask el
todos los layers. Abro la siguiente foto detalle en las nubes, recuperando infor-
con menor exposición (B) y la copio so- mación. Si al final el trazo está muy sharp
bre la primera foto. En este layer le bajé le agrego Gaussian Blur para suavizarlo.
la opacidad al 20%, porque me pareció
muy intensa.

Layer Mask
Selecciono el layer 2 y hago un Layer
Mask. Hay dos formas de hacerlo, ya sea
oprimiendo el pequeño botón con un
círculo en el área de layers o utilizando el
Menu Layer -> Layer Mask -> Reveal All.

Gradiente en Layer Mask

Con el Layer Mask del layer 2 seleccio-
nado (se tiene que iluminar el pequeño
recuadro) aplico un gradiente, de forma
vertical, blanco en la parte inferior y
negro en la parte superior. Lo que estoy
haciendo es dejar como sólido la parte
inferior del layer 2, así le estoy agregan-
do más detalle a los borregos que están
en la parte inferior y conservo la intensi-
dad del cielo.

Layer Mask con Selección

Cargo la siguiente foto y la pego sobre
el layer 2. Selecciono con el lasso la parte
inferior de la foto donde están los bo-
rregos. Una vez seleccionada la imagen,
aplico el Layer Mask para crear una foto
en blanco y negro donde los borregos
están en blanco.

Gaussian Blur en Layer Mask

La transición entre un layer y otro es muy
dura, para suavizarla aplico un Gaussian
Blur sobre el Layer Mask. En este caso le
aplico un valor de 250.

50 Marzo/Abril 2008
 Detrás de la Foto
Más Layers
En este layer aplico más Gaussian Blur
empleando varias veces el filtro. Bási-
camente lo que hago en estos pasos es
iluminar a mi gusto la foto, oscureciendo
o aclarando las zonas que quiero.

Levels
Creo un layer de Ajuste de Niveles a toda la imagen, para oscurecer un poco más la foto.
Moví el valor central de 1 a 0.82

Más Layers
Una vez más copio la imagen que sigue
y la pongo sobre las demás, nuevamente
hago la selección de los borregos y le Smart Sharpen
agrego el Layer Mask. Aplico el Gaussian
Blur y listo. El último paso es seleccionar toda la imagen y aplicar un Copy Merged (Edit -> Copy
Merged), después le doy un paste hasta arriba de todos los layers. Esto me crea una sola
imagen con todos los layers. Estando en este nuevo layer le asigno el Smart Sharpen
(Filter -> Sharpen -> Smart Sharpen). El valor de 3 en radio y 100% en Amount me gustó
para esta imagen, ya que le da apariencia de lienzo. •

Marzo/Abril 2008 51
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publicadas en la sección La galería de los
lectores de Bokeh. Las imágenes deben
enviarse en formato JPEG a 300 dpi al correo
[email protected]
Debes incluir una breve descripción acerca de
la imagen (cuándo y dónde fue tomada, bajo
qué condiciones), la ficha técnica (cámara y
lente empleados, ISO, apertura, velocidad), tu
nombre completo y también un autorretrato
o retrato de tu persona a 300 dpi.

Ángel guardián Gloria Zelaya

Visítanos en:
w w w.bokehmagazine.com

E
sta imagen la tomé hace nueve meses durante una visita que hice a la Basílica de Guada-
lupe, en la Ciudad de México. Era un día lluvioso y el cielo estaba nublado y gris, para
observar mejor el paisaje subí hasta el mirador que está en lo alto del cerro del Tepeyac,
y desde ahí pude darme cuenta de que la lluvia se había llevado el esmog y se veía casi toda
la ciudad. El ángel, que en realidad es un arcángel, llamó mucho mi atención por la fuerza
que emanaba  y al verlo con la ciudad de fondo surgió la idea de la ciudad apocalíptica. A
la fotografía original le agregué un filtro amarillo en Photoshop y con éste logré acentuar el
carácter de la imagen.

Marzo/Abril 2008 Año 1 Numero 1

52 Marzo/Abril 2008