Análisis escénico
Cuestionario de
Patrice Pavis
Alumno: Ismael Pelegrín Méndez
Curso: 3ºD2
Profesora: María Martínez
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Índice
1. Características generales de la puesta en escena .…...……………. 3
2. Escenografía …….…………………………………………………………………… 3
3. Sistema de iluminación ……………………………………………………...… 5
4. Objetos ……………………………………………………………………………….… 6
5. Vestuario, maquillaje, máscaras …………………………………………... 6
6. Cualidades de actores …………………………………………………………... 6
7. Función de la música, del ruido, del sonido……………………………. 9
8. El ritmo global del espectáculo……………………………………………... 9
9. Lectura de la fábula por parte de la puesta en escena …………… 10
10. El texto en la puesta en escena ……………………………………………. 11
11. El espectador ………………………………………………………………………. 11
12. ¿Cómo anotar (fotografiar o filmar) este espectáculo? ¿Cómo
recordarlo? Lo que se escapa de la notación ………………………. 12
13. Lo que no se puede semiotizar ……………………………………………. 12
14. Balance ……………………………………………………………………………….. 13
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Análisis escénico.
El cuestionario de Patrice Pavis
1. Características generales de la puesta en escena
a) ¿En qué se sustentan los elementos del espectáculo (relaciones de los sistemas escénicos)?
Los tres elementos en los que se sustenta un musical son: la música, el libreto y el
equipo de producción, que en este caso somos nosotros mismos los que ejecutamos y
llevamos a cabo este trabajo. Los tres elementos quedan relacionados entre sí mediante
una puesta en escena compuesta por el director/profesor.
b) Coherencia o incoherencia de la puesta en escena: ¿en qué se basa?
La puesta en escena es coherente, debido a que no hay ningún elemento que no
encaje dentro de la propuesta escénica planteada.
c) Lugar de la escenificación en el contexto cultural y estético.
En el comedor de una casa media de un pueblo de Inglaterra, durante el siglo XXI.
Busca una estética contemporánea en la que los personajes sean personas normales.
d) ¿Qué le molesta de esta puesta en escena?; ¿cuáles son sus momentos fuertes, débiles o
aburridos? ¿Cómo se sitúa en la producción actual?
La puesta en escena está bien planteada y resuelta con el espacio escénico elegido, ya
que es un espacio reducido y no consta de muchos medios para su realización. Los
momentos fuertes son los recurrentes chistes y clichés que tiene el texto teatral, el
movimiento escénico y la canción te lleva a un momento catártico, y no considero que
haya ninguno momento débil o aburrido. La escena se sitúa en sexto lugar dentro de la
obra teatral.
2. Escenografía
a) Formas del espacio urbano, arquitectónico, escénico, gestual, etc.
La escenografía requerida consta de un sofá, una mesa, una silla, una escalera y una
decoración de cumpleaños.
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b) Relación entre el espacio del público y el espacio actoral.
Como la representación tiene lugar en un aula el espacio actoral y el del público es
cercano y a la misma altura, por lo que la interrelación actor-espectador es muy grande y
el público puede estar más empático con el actor.
c) Principios de la estructuración del espacio:
Función dramatúrgica del espacio escénico y de su ocupación.
El espacio escénico es el salón de una casa donde ocurre la vida familiar de
los personajes, que en este caso es la celebración del cumpleaños del protagonista.
Relación de lo escénico y lo extraescénico.
Lo escénico es lo que pasa en la representación teatral, compartido por
actores y espectador, mientras que lo extraescénico corresponde a la ficción y se
conoce a través del dialogo de los personajes.
Vínculo entre el espacio utilizado y la ficción del texto dramático escenificado.
El vínculo es nulo puesto que en el texto teatral la acción escénica se da en el
patio de la casa, en cambio la acción escénica está situada en el salón para ser más
cómoda y fácil de escenificar.
Relación entre lo mostrado y lo oculto.
Como es una muestra de escenas, lo oculto sería la escenografía de los demás
compañeros, mientras que lo que se muestra es la escenográfica propia de la escena.
¿Cómo evoluciona la escenografía? ¿A qué corresponden sus transformaciones?
La escenografía no evoluciona porque se trata de una única escena, donde no
hay cambios escenográficos.
d) Sistemas de los colores, de las formas, de los materiales: sus connotaciones.
Los colores utilizados en la escena son colores apagados, grises y negros, porque se
trata de una escena dramática, donde no podemos encontrar colores vivos que quisieran
representar matices diferentes a los propios en la escena. La composición de las formas
es bastante horizontal donde lo único que resalta de manera vertical es una escalera. Los
materiales utilizados son tela, plástico, madera y metal. Las connotaciones de estos
materiales se centran en la funcionalidad de los mismos.
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3. Sistemas de iluminación
a) Cuestiones de composición y distribución espacial (general, zonas, calles, puntuales, cañón
de seguimiento)
La composición de la iluminación se basa principalmente en focos generales y de
calle, y en el momento de la canción un puntual sobre el protagonista.
b) Dirección de la luz (cenital, frontal, de contra, lateral, candilejas, nadir)
El montaje se centra en focos frontales, de contra y laterales.
c) Intensidad
La intensidad de la luz es bastante alta hasta el momento de la canción que es más
tenue y más introspectiva.
d) Calidad (luz dura o difusa)
La luz que se usa es difusa debido a que se quiere profundizar en el sentimiento y no
en la forma estética del personaje.
e) Color de la luz
La utilización del color en esta escena es de colores cálidos, exceptuando las luces
frías de ensoñación en el momento de la canción.
f) ¿Se plantean códigos?
Los códigos planteados son el entorno familiar, las aspiraciones profesionales del
personaje, y la dura realidad que vive.
g) ¿Se construyen atmósferas, espacios, elementos?
Las atmósferas creadas son: la familiar primero, y luego se crea un ambiente de
soledad y reflexión.
h) ¿Se remite a las fuentes de luz?
Al final cuando la luz queda casi inexistente y sale la tarta con las velas, toman el
papel y la iluminación principal.
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i) ¿Naturalista, efectista, onírica…?
La luz hasta el momento de la escena es muy naturalista, hasta que llega el momento
del solo que comienza a tomar un aspecto más onírico.
4. Objetos
a) Naturaleza, función, materia, relación con el espacio y el cuerpo, sistema de utilización.
Los objetos que toman relevancia en la escena porque son bastante significativos es
la decoración de cumpleaños del salón donde podemos ver que es una fiesta, la tarjeta
que le regala su padre que le hace sentir esa nula relación que tiene con él. Y la alegría
que le causa sus tacones que se los ha regalado su madre y que está con ellos intentando
traspasar el muro que quiere traspasar.
5. Vestuario, maquillajes, máscaras
a) Función, sistema, relación con el cuerpo.
El vestuario de los personajes es contemporáneo, la madre y la tía llevan ropa de
calle y el protagonista va con el uniforme escolar. El maquillaje es naturalista, no muy
marcado sino con matices más visibles en la tía, que en la madre.
6a. Cualidades de actores
a) Descripción psíquica de los actores (gestualidad, mímica, maquillaje); cambios en su
apariencia.
La gestualidad del protagonista está muy presente en la escena, donde se demuestra
su amaneramiento de forma clara, mientras que la madre y la tía son personas
arquetípicas, donde no representa a ningún individuo sino a un grupo general. Al ser una
escena no se producen cambios a parte del calzado del protagonista en mitad de la
escena.
b) Kinestesia o cinestesia que se presume en los actores, kinestesia inducida en el observador.
La cinestesia o kinestesia es la rama de la ciencia que estudia el movimiento humano.
En el actor se puede observar con las coreografías y el movimiento escénico de la
escena y es percibido por el público de manera que los movimientos realizados tengan
un componente dramático dentro de la obra.
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c) Construcción del personaje; actor/papel.
Tras hacer la primera lectura, se trabajan los personajes con una improvisación. Este
ejercicio sirve de ayuda para la creación del personaje dándole la riqueza necesaria que
le ofrece el texto. Y mediante la repetición de la escena, para encontrar diversas maneras
de hacerlo.
d) Relación del actor y el grupo: desplazamientos, relaciones generales, trayectoria.
La relación que hay entre el actor y el grupo es fluida, porque al ser tres en escena la
comunicación, la escucha y el ritmo es constante. El movimiento escénico es ágil y no
hay coreografía.
e) Relación texto/cuerpo.
El texto va acompañado de movimientos en la escena muy enérgicos y con calidad de
aire, en cambio en la canción los movimientos son más contundentes y ayudan al
protagonista a centrarse en el solo para la mejor interpretación de éste.
f) Voz: cualidades, efectos producidos, relación con la dicción y el canto.
La calidad de voz del personaje principal es masa fina, ya que tiene un timbre
bastante agudo que hace que suene algo aireada su voz, mientras que la madre tiene un
timbre más grave, mientras que la tía tiene acento colombiano. La dicción es correcta y
durante la canción la compresión es acertada.
g) Estatuto del actor: su pasado, su situación profesional, etcétera.
Adjunto documento en el ANEXO 1, para la mejor comprensión del Estatuto del
actor, de la unión de actores de 2017. Se trata de actores que están empezando y
formándose en la Escuela Superior de Arte Dramático.
6b. Signos relacionados con la interpretación actoral
a) Vestuario y caracterización (máscaras, peinado y postizos)
Como he comentado antes el vestuario es contemporáneo, el peinado es natural y no
requiere de postizos ni pelucas.
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b) Objetos relacionados con el actor y atributos
Los objetos que usan los actores, expuestos antes, más unas tazas de té y la tetera, el
dinero que le envía su padre y el papel con los resultados del test de personalidad que le
dan en la escuela.
c) Signos lingüísticos vehiculados por los actores.
Símbolo de afecto la carta de su padre, el amor de la madre con el regalo, el símbolo
de los tacones para ser drag queen, los globos simbolizan el cumpleaños.
d) Pronunciación y tono de las palabras.
La pronunciación de las palabras es correcta y el tono es un tono agudo, pero en la
canción como es íntima baja a un tono grave.
e) Efectos sonoros no articulados (del actor)
Los efectos sonoros que se perciben en la escena son el taconeo con los zapatos, el
movimiento de muebles o la interacción con atrezzo dentro de la escena.
f) Mímica (movimiento y actitud del rostro)
El movimiento escénico está marcado para que quede estético y sea agradable
contemplar la escena sin que sobrecargue el movimiento o aburra la escena por la
inactividad.
g) Gesto (movimiento y actitud del cuerpo)
La actitud corporal de los personajes son de la madre tiene 40 años, la tía tiene 37 y
el protagonista tiene 16, por lo que su vitalidad es mayor que la de su madre.
h) Movimiento y proxemia (movimiento y posición del cuerpo, relaciones entre elementos y
acceso/salida)
En la escena la distancia entre los personajes es muy próxima ya que son personajes
cercanos y familiares, con lo que las muestras de cariño son abundantes. La relación con
los objetos se lleva a cabo de manera naturalista, por lo que no hay nada que quede
fuera de lo común.
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7a. Función de la música, del ruido y del silencio
a) Naturaleza y características: relación con la fábula, con la dicción.
La naturaleza de la música es popera, de actualidad, aunque sea dramática es muy
rítmica y está muy marcada, la historia acompaña la música y letra da nueva
información que ayuda a la narración de la obra.
b) En qué momentos intervienen; consecuencias sobre el resto de la representación.
La música interviene cuando queda solo el protagonista y empieza a hablar de lo que
siente en ese momento, lo que cuenta le va a servir como terapia para curarse de sus
pensamientos negativos y así poder avanzar en la vida.
7b. Cuestiones para analizar el espacio sonoro
a) Características del sonido: intensidad (amplitud), tono (frecuencia), timbre y duración.
El único momento, que puede tener efectos sonoros es el taconeo, como bien he
comentado antes, aparte de la canción, propiamente, que lleva acompañamiento de
piano y de batería.
b) Estatuto del acompañamiento musical. Música diegética o extradiegética Ubicación y
visibilidad de la fuente
La música que suena es diegética ya que forma parte del universo de los personajes,
mientras que hacen sus vidas y son sus pensamientos. La fuente de donde sale es la voz
del protagonista, el coro que suena, el piano y la batería.
8. Ritmo del espectáculo
a) Ritmo de algunos sistemas significantes (intercambios de réplicas, luces, vestuario,
gestualidad, etcétera)
El ritmo de los intercambios de réplicas es fluido, las luces son coherentes con la
organicidad de la escena menos en la canción que es más onírica. No hay cambios de
vestuario.
b) El ritmo global del espectáculo: ritmo continuo o discontinuo, cambios de régimen, relación
con la puesta en escena.
El ritmo global del espectáculo es continuo, no hay momentos en el que el ritmo baja
sino que es más pausado pero no llega a ser aburrido.
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9. Lectura de la fábula por parte de la puesta en escena
a) ¿Qué historia se cuenta? Resúmela. ¿El espectáculo cuenta la misma historia que el texto?
La escena cuenta como el protagonista Jamie, vuelve a su casa que está decorada de
cumpleaños, y él vuelve con los resultados del test de personalidad que le dice que va a
ser en un futuro. Y su madre le regala sus primeros tacones y el recuerda que una vez su
padre lo insultó y entonces canta sobre ese sentimiento de nostalgia y dolor que está
sintiendo.
Adjunto escena y canción como ANEXO 2. Para la mejor comprensión del resumen
expuesto anteriormente. Y como ANEXO 3 mando la partitura de la canción con la
adaptación al español.
b) ¿Cuáles son las opciones dramatúrgicas? Coherencia o incoherencia de la lectura.
Las adaptación del texto y de la escena al castellano ha requerido de una labor de
traducción e investigación que ha llevado varias semanas y se puede contemplar en la
puesta en escena la coherencia que tiene.
c) ¿Qué ambigüedades presenta, el texto, de qué modo son aclaradas por la puesta en escena?
El texto teatral queda muy claro, puesto que es muy actual y contemporáneo.
d) ¿Cuál es la organización de la fábula?
Están preparando la fiesta de cumpleaños del protagonista, él llega y se lo encuentra,
le pregunta por el colegio, le da el test de personalidad y la tía rompe el test y Jamie se
alegra. Entonces su madre le da el regalo y él se alegra y se prueba sus nuevos tacones y
se pasea por la casa. Su madre le recuerda la vez que se cayó por las escaleras con sus
tacones y cuando su padre lo pilló. Desde donde comienza la canción.
e) ¿De qué modo la fábula es construida por el actor y el escenario?
Está construida de manera que le actor esté cómodo en los movimientos y las
acciones que haga para que sea orgánico y realista.
f) ¿Cuál es el género del texto dramático según la puesta en escena?
Se trata de un drama de corte realista.
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10. El texto en la puesta en escena
a) Elección de la versión escénica: ¿Qué modificaciones?
El texto no ha sufrido modificaciones sustanciales sino que lo que más se ha
cambiado han sido expresiones que al traducirlas del inglés no tienen el mismo sentido
en el público que podrían tener con el idioma original.
b) Características de la traducción (si la hay). ¿Traducción, adaptación, reescritura o escritura
original?
El texto ha sido traducido, en cambio la partitura ha sido adaptada porque el inglés es
más monosilábico y ha costado que en la melodía propuesta entrara el sentido literal de
la misma.
c) ¿Qué lugar concede la puesta en escena al texto dramático?
Esta escena se encuadra en el primer acto del musical, y se trataría de la segunda
escena del mismo.
d) Relaciones entre el texto y la imagen, entre el oído y el ojo.
La imagen que se expone en la puesta en escena es lo más fidedigna posible al texto
original, ya que no ha habido cambio sustanciales que no nos permitan entender lo que
se dice en la escena.
11. El espectador
a) ¿En el marco de qué institución teatral se sitúa este espectáculo?
La obra se va a representar en un aula, por lo que el público va a estar muy cerca de
la escena y de los actores que la representan.
b) ¿Qué expectativas tenía usted ante este espectáculo (texto, dirección, actores)?
La puesta en escena está conseguida de manera naturalista donde cuadra con una
situación de la vida cotidiana que le puede pasar a cualquier persona con las
circunstancias del protagonista.
c) ¿Qué informaciones previas son necesarias para valorar este espectáculo?
No haría falta ninguna, porque entraría a juzgar los prejuicios antes de ver la obra.
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d) ¿Cómo ha reaccionado el público?
Durante los ensayos los compañeros han mostrado empatía hacia el personaje, sobre
lo que le está pasando y los sentimientos que va mostrando a lo largo de la escena.
e) Papel del espectador en la producción del sentido. La lectura propuesta, ¿es unívoca o
plural?
La lectura que puede hacer el espectador al observar la escena es común de empatía
hacia el personaje protagonista y casi catártica por parte del público.
f) ¿Qué imágenes, qué escenas, qué temas le han interesado y todavía recuerda?
Las imágenes de alegría por abrir el regalo, el momento destrozado cuando recuerda
lo que sintió o cuando abre el sobre y ve un coche de carreras.
g) ¿De qué modo la puesta en escena manipula la atención del espectador?
El movimiento escénico y las diferentes alturas distraen la atención del público para
que vea un dinamismo en la escena, y las luces contribuye a que cambie de espacio
cuando empieza la canción.
12. ¿Cómo anotar (fotografiar o filmar) este espectáculo? ¿Cómo conservar su memoria?
¿Qué escapa a la notación?
Este espectáculo puede ser grabado por una cámara de video o audio, se pueden echar
fotos y se pueden tomar anotaciones del mismo al respecto de la puesta en escena. Mediante
el medio audiovisual puede perdurar en el tiempo.
13. Lo no semiotizable
a) Elementos que, en su lectura de la puesta en escena, carecen de sentido.
No hay elementos que carezcan de sentido en la puesta en escena, ya que todo es
funcional y adquiere un sentido orgánico para la escena.
b) Elementos no reductibles al signo y al sentido (y por qué).
Los elementos utilizados son básicos ya que al estar en un espacio reducido, la
escenografía tiene que ser funcional, por ello no puede ser nada reductible al signo ni al
sentido.
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14. Balance
a) ¿Qué problemas particulares deben ser examinados?
El espacio escénico es insuficiente y los medios de sonido y luces son precarios.
b) Otras observaciones, otras categorías necesarias para esta puesta en escena y para el
cuestionario.
Veo que todo lo que se ha puesto anteriormente, cumple con el análisis completo de
la puesta en escena.
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