EVOLUCIÓN DEL ARTE PERUANO
Desde que aparece el hombre primitivo en el Perú va dejando muestras o huellas de ese espíritu
que lo empuja a dejar testimonio real de todo aquello que lo motiva, sus necesidades, sus
anhelos, sus acciones cotidianas.
Huellas que vemos reflejadas desde las cuevas de Toquepala
(Moquegua) maravilloso Arte Rupestre, o con los petroglifos que
existen (por dar un ejemplo tenemos petroglifos de Checta) en
muchos lugares de nuestra patria, que nos emocionan al ir y
observar este arte que ya conocían y tenían la necesidad de
plasmar en Piedras, muros o suelo peruano (geoglifos).
Las culturas remotas Pre-Incas, nos asombran y nos seguirán
asombrando así pasen 100 años y los siglos. Estas culturas Pre-
Incas, que lograron florecer y alcanzar un desarrollo, nos muestran un arte peruano particular,
autóctono, original que se desarrolla a todo lo largo y ancho de nuestro territorio.
ARTE RUPESTRE PERUANO
Es actualmente imposible determinar con precisión el número de sitios con arte rupestre
presentes en el territorio peruano.
Un inventario preliminar realizado hace unos años por el Instituto Nacional de Cultura (Ravines,
1986) ha registrado 97 sitios con pinturas y 137 sitios con petroglifos, presentes en 22
departamentos, o sea en todas la regiones naturales: Costa, Sierra y Selva. Por su parte, A. Núñez
Jiménez (1986), en su libro sobre los petroglifos del Perú, presenta 72 sitios con piedras
grabadas, cuya mayoría se encuentran en las legiones costeñas.
Otros inventarios parciales (J. Pulgar Vidal, 1976; E. Linares Malaga. 1973;
T. Ampudia, 1978), que abarcan departamentos o zonas particulares,
presentan decenas de sitios a veces concentrados en sectores reducidos.
Siendo, por otra parte, difícil determinar el número de sitios
desaparecidos o desconocidos, cualquier estimación tendría actualmente
poco sustento científico. La repartición de los sitios registrados parece mostrarnos sin embargo
la existencia de concentraciones particularmente importantes en cuatro departamentos: los de
Cajamarca al norte, Huánuco al centro, Arequipa y Puno al sur.
Veremos más adelante que un análisis más detenido, por tradiciones y épocas, confirma la
existencia de agrupaciones notables, testimonios en algunos casos de culturas bien definidas en
otros aspectos.
El número de figuras por sitio es muy
variable. En cuanto a las pinturas, va desde
unas escasas representaciones hasta más
de quinientas.
ARTE PREINCA
El arte en el antiguo Perú se remonta aproximadamente 20 000 años a.C., con el poblamiento
de las primeras civilizaciones en el Perú, tales como los hombres de Pacaicassa (20 000 años
a.C.), Chivateros (11 000 años a.C.), Lauricocha (10 000 años a.C.), Toquepala (9 000 años a.C.),
Paijan (8 000 años a. C.), Guitarreros (7 500 años
a.C.), Santo Domingo (6 500 años a.C.), Huaca
prieta (2 500 años a.C.), Kotosh (2 500 a 3 000),
etc. se hallaron vestigios cerámicos, líticos,
petroglifos, utensilios en huesos,etc., famosas
por las pinturas rupestres de Toquepala (Tacna),
Lauricocha (Huánuco), Sumbay (Arequipa),
Pampacancha (Junín) y Macusani (Puno),entre
otros, pintados en cuevas sobre rocas, se dice que los Lauricocha fueron los primeros pintores,
de allí la importancia y evolución en el arte pictórico.
Algunas culturas alcanzaron mayor desarrollo e influenciaron
extensos territorios, al decaer permitieron el florecimiento de
otros pequeños centros
regionales, se caracterizan
por su particularidad en la
cerámica con estilo, forma y
color propio.
El arte pre inca es considerado
uno de los más bellos de
Sudamérica por guardar misteriosos e enigmáticos secretos de
las grandes civilizaciones en Latinoamérica, las artes las
practicaron de acuerdo a la forma de vida, desde objetos
domésticos hasta grandes construcciones arquitectónicas,
desarrollaron la textilería en algodón (costa) y lana (sierra), la
escultura en piedra y metal, la pintura (ceramios y tejidos), la arquitectura en piedra y adobe y
por excelencia la cerámica en todas sus técnicas de elaboración.
Posteriormente la cultura inca se nutrió de estas culturas.
Horizonte Temprano: Chavín, Paracas, Cupisnique, Pucará
Intermedio Temprano : Mochica, Nazca, Recuay, Cajamarca, Tiahuanaco, Lima, Vicús, Huarpa.
Horizonte Medio: Huari, Pachacámac, Lambayeque
Intermedio Tardío: Chimú, Chincha, Chachapoyas, Colla, Lupaca, Chiribaya, Maranga,
Cajamarca - Huamachuco - Huanca.
ARTE INCA
El arte inca es un conjunto de técnicas innovadoras y de
representaciones artistas que fueron una continuidad de las artes
tradicionales anteriores, por ello se trabajó más en los textiles, la
cerámica, la piedra y la orfebrería. El arte incaico, muchas veces
influenciado por los motivos religiosos, se vinculó a la artesanía en sus
distintos aspectos y buscó la belleza.
A la hora de hablar de la
construcción de templos y
viviendas los antepasados incas usaban elementos como la
piedra o el adobe, la primera de estas materias era
trabajada de manera precisa y delicada porque poco
después de la construcción de las viviendas si no se
trabajaba bien la piedra no cabía ni encajaba las piezas.
Muchos de los conocimientos que los incas estuvieron
influenciados por el arte de otros pueblos como por ejemplo los chimú, de quienes aprendieron
a manejar el metal. A diferencia de las viviendas, cuando se construía una fortaleza solían usar
grandes piedras con dimensiones enormes sin embargo, cuando se construía algún palacio
usaban piedras mucho más pequeñas.
Como ocurrió en otras culturas antiguas, elarte incaico
en especial la arquitectura, estuvo al servicio del
Estado imperial, puesto que lo hacía tanto visible como
funcional y fue importante por el rol que jugó en las
relaciones de reciprocidad y distribución, como ocurrió
con la cerámica y los textiles.
1) La cerámica
Arte incaLos incas las representaban en zonas llamadas “huacos” que poco a poco han sido
desterradas es más, muchas de ellas han permanecido durante miles de años debajo de la Tierra.
El arte inca se puede separar en dos clases dela alfareríaprimera de ellas es la ceremonial y la
otra es la utilitaria. La ceremonial era la que se enterraba con los fallecidos, que estaba llena de
bebida o simplemente de alimentos que utilizarían los fallecidos en su camino hacia el “más
allá”, pero cuando llegaron los españoles a la alfarería inca dejó de lado su función ceremonial
y simplemente paso a ser utilitaria.
2) La escultura
Los incas crearon muchos trabajos bien elaborados, la mayoría fueron hechos de piedra,
también de metales, como el oro y la plata y la madera. Sus temas utilizados eran figuras
antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas con tamaños que podían llegar a tamaño real o
miniaturas.
El arte inca en madera se representaba a través de “keros” o “queros”, básicamente se trataba
de unos vasos hecho con madera y que poseían una decoración con diversos colores.
3) La arquitectura
Los Incas desarrollaron un estilo funcional de arquitectura pública que se distinguió
principalmente por sus técnicas avanzadas de planificación territorial, y refinada arquitectura
de piedra. Sus construcciones eran de piedra que encajaban una encima de otra sin utilizar
ningún tipo de argamasa, haciéndolas coincidir perfectamente, quedando de tal forma que ni
una hoja de papel pudiera pasar entre ellas.
Entre los templos más importantes que se conservan de esta civilización, cabe citar la de la Casa
del Sol en la isla del lago Titicaca, el templo del Sol en el Cuzco; y el templo de las Tres Ventanas
en Machu Picchu y entre los palacios, se destaca el de las Ñustas, también localizado en Machu
Picchu y el amarucancha y el Colcampata, en el Cuzco.
4) La pintura
Destacaron por sus murales y mantos.
Murales: se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al temple.
Mantos: La técnica y el uso de los mantos pintados sobre telas de algodón ya no era costumbre
de toda la costa, con mayor énfasis en el norte. Existían artistas especializados en el arte de
pintar mantos que ejercían su oficio trasladándose de un lugar u otro.
5) Metalurgia y orfebrería
En la metalurgia, los incas destacaron entre los pueblos precolombinos, perfeccionando las
técnicas heredadas de las culturas preincas, trabajaban el oro, la plata y el cobre. La técnica que
usaban era la fundición los minerales en crisoles de tierra cocida al fuego. Los metales más
fuertes los utilizaran para los instrumentos de labranza, armas y para hacer instrumentos para
tallar las piedras y los metales preciosos los utilizaron para objetos de orfebrería.
ARTE PERUANO CONTEMPORÁNEO
El Perú se enorgullece de tener figuras máximas del arte pictórico, cuyos niveles de importancia
son muy superiores al resto de los demás pintores y que actualmente conviven en el vasto
panorama estético creador con un prodigioso sentido de la armonía cromática y apoyada con el
equilibrio de la composición como elemento de superación técnica.
Algunos artistas jóvenes demuestran el alcance de mayor técnica pictórica a través de sus
producciones pictóricas con estética traídas del exterior, llena de vivencias y reflexiones nos
muestra gran fuerza expresiva y de un realismo
mágico, con misterio cromatismo nos brinda
nuestros artistas plásticos como: Carlos Revilla, Juan
Pastorelli, Fernando de la Jara, Elda di Malio,
Alejandro Alayza, Julia Navarrete, Luz Negib, José
Tola, Ramiro Llona, José Antonio ‘Cuco’ Morales,
Carlos Enrique Polanco, Kitty Rodrigo, Maricruz
Arribas, Efraín Vidal, Ricardo Wiesse, Katia Landauro,
Denise Mulanovich, Miguel Collantes, Iván Huerto y
tantos otros cuya calidad plástica y estética es ampliamente
reconocida en nuestro medio y les merece reconocimiento
internacional.
ARTE POPULAR PERUANO
El arte popular tuvo como integrantes artistas que lograron
imprimir en sus obras las costumbres y la historia del
momento de la ciudad republicana.
Tenemos como ejemplo a Pancho Fierro que de una forma muy peculiar desarrolla temas
peruano con gracia y humorismo reflejando en sus obras costumbres de la época con mucha
sencillez.
Entre los Siglos XVIII y XIX la arquitectura tiende más a
lo lineal y preciso, hay muchos deseos de
modernización, dejando de lado lo colonial. El arte
andino prehispánico se manifestó principalmente en
creación de objetos en Cerámica,técnicas como la
Litoescultura, la Metalurgia y la Textileria así como en
la Pintura, la Esculturay la arquitectura.
REPRESENTANTES DEL ARTE PERUANO
1. Víctor Humareda (1920-1986): “ARLEQUINES”
Sus obras son realizadas con gran fuerza emocional y expresada
con colores vibrantes, que están siempre cubiertos por una
atmósfera tenebrosa, que reflejan la soledad espiritual del
artista. Es reconocido por su creatividad fruto de una inmensa
imaginación. El historiador Juan José Vega lo consideró un pintor
“realista y mitológico” que recogió la visión andina. Un gran
pintor expresionista de nuestro horizonte artístico.
2. Alberto Dávila Zavala (1912-1988)
Pintor figurativo de temas vernaculares en sus inicios y que optó después
por el expresionismo abstracto, conservando sin embargo un uso sobrio y
medido del color resaltando el dominio de la técnica mixta.
3. Víctor Delfín Ramírez
Todas sus obras, como sus pintura en los que exhibe su creatividad,
expresa su plasticidad con entusiasmo, es un ser autentico que con sólo
poseer el tercer año de primaria demuestra ser un artista completo,
pintor, escultor y poeta. Demuestra en sus obras una tendencia por los
cuerpos desnudos. Destacan sus innumerables distinciones y
reconocimiento dentro y fuera del país. El arte es su vida.
4. Edilberto Mérida Rodríguez
Es un artista-artesano de destacada y extraordinaria calidad,
que expresa con hondo significado y sentimiento social al
hombre andino con un realismo trágico queriendo reivindicar
al trabajador del campo. Sus trabajos son moldeados a mano,
proporcionándole un trato especial a la arcilla para producir
creaciones individuales de gran significado creativo, donde
sus imágenes escultóricas con rasgos exagerados y grotescos
demuestran su estilo con gran talento, donde sus personajes
con pómulos salientes, manos y pies gigantescos, rostros y ojos dolorosos expresan sentimiento.
5. Mamerto Sánchez
Artista que llego aprender este oficio por tradición familiar, que
paso hacer de trabajos útiles y de uso cotidiano para pasar a dar
formas a personajes de la tradición ayacuchana, como músicos.
En una entrevista había manifestado: "Yo no hago molde, no hago
dos trabajos iguales. Tampoco utilizo tecnocolores, yo hago mis
propias pinturas con la tierra de Quinua", eso es lo que lo hace
grande, porque realiza piezas únicas y originales.
