Jeferson Rivera 2016-0964
Los Ismos
El término ismos es utilizado, principalmente, para denominar a cualquiera de
las tendencias o escuelas artísticas contemporáneas, cada una de las cuales
proclama sus propias características que las diferencian de los otros estilos.
Los "ismos" se producen desde el momento en que uno de los factores del
complejo artístico se rebela contra la armonía del conjunto y asume la dirección
intencional expresiva de la obra, con la consiguiente debilitación o desaparición
de sus otros aspectos.
EL FAUVISMO: los pintores fauves se agrupan de manera pasajera entre
1905-1907 para seguir después caminos diferentes, marcando pues una de las
características más acusadas de las vanguardias, su poca duración. Todos
ellos reciben una clara influencia de Gauguin y Van Gogh, con una pintura
basada en el triunfo del color y la intuición. El color adquiere un valor simbólico.
Esta vanguardia supone una reacción contra el Impresionimo, y en defensa del
color y del objeto. Se distinguen por su violencia cromática. El color es el
protagonista principal del cuadro y se utiliza de una manera apasionada.
Aplican la pasta directamente del tubo sin alterarla con mezclas en el pincel o
la paleta. El dibujo se realiza con una línea gruesa de color, llegando a cambiar
el colorido de la misma en una misma figura. El color se independiza del objeto,
se puede pintar un caballo verde o un mar violeta. Para respetar el objeto, que
se perdería entre tanto color, se recupera la línea con trazos gruesos y claros.
La luz suele desaparecer y con ella la profundidad y las composiciones tienden
al plano único. Los colores destacan por su estridencia. No hay armonía
cromática. Para los fauves la pintura debe ser libre e instintiva, la naturaleza es
un medio a través de la cual el artista revela sus sugestiones mediante el color
no es necesario el claro-oscuro ni el modelado. Su pintura es plana pero con
carga expresiva. Destacan pintores como Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy etc.
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la
realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la
alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes
ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más
íntimos del ser humano.
La angustia existencial es el principal motor de su estética. El fin es potenciar el
impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la
naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La
fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y
puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la
perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista
presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los
personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan
tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también
supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.
EL CUBISMO: en 1906 Picasso abandona los temas sensibleros de sus
épocas azul y rosa y sigue su propio camino, ajeno a las modas del momento.
Todas sus experiencias artísticas cristalizan en “Las señoritas de Aviñón”
(1907) al que no sólo se le considera el antecedente directo del cubismo, sino
también el arranque de las vanguardias.
Se trata de una pintura alejada de la tradición occidental, sentando las bases
de una pintura completamente nueva. El cuadro se rige por leyes que nada
tienen que ver con la perspectiva renacentista. Un nuevo lenguaje que se
manifiesta en la desintegración espacial, el tratamiento descoyuntado de las
figuras, la ruptura del modelado tradicional y el uso intelectual del color. El
cubismo utiliza formas geométricas y llega casi a prescindir del color, en
contraste con el fauvismo. Es un movimiento revolucionario, iniciado por el
español Picasso, y continuado por Braque y Juan Gris. Picasso es el mayor
creador del siglo XX. Sus antecedentes más cercanos hay que buscarlos en la
influencia de Cézanne y del Puntillismo.
FUTURISMO: parte de planteamientos cubistas (fragmentación del plano)
surge a partir de 1910 como una vanguardia casi exclusivamente italiana,
cuando sus integrantes, bajo la inspiración del poeta Marinetti, firman el
Manifiesto Futurista. Los pintores más representativos del grupo serán Boccioni
que también es escultor, Carrá, Russolo, Balla y Severini. El grupo estará
vinculado al nacionalismo belicista italiano del momento. Podemos entender el
futurismo como un cubismo puesto en movimiento. Lo importante no es
fragmentar el objeto sino captar su movimiento. De ahí que para conseguirlo
acudan a técnicas como la fotografía (corrido fotográfico). A estos artistas el
cubismo les permitía la posibilidad de representar simultáneamente algo que
sólo podemos ver de manera sucesiva en el tiempo. Representar las diferentes
fases, el movimiento, tratando de representar la velocidad. El concepto básico
del grupo es el de velocidad.
LA ABSTRACCIÓN: surge hacia 1910 cuando Kandisky realizó el primer
cuadro abstracto de la historia moderna, “Improvisación”. Con la abstracción el
tema desaparece. El cuadro se reduce a un juego de formas y colores. Se
pierde la figuración humana y cualquier contacto con la realidad. Estamos ante
un arte deshumanizado. El propósito de los artistas abstractos es prescindir de
las figuras para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores.
DADAÍSMO: esta vanguardia pretende destruir el arte pasado y presente. El
dadaísmo no se considera a sí mismo como vanguardia e incluso 223 renuncia
a considerar obras de arte a sus creaciones, a las que denomina simplemente
objetos. Uno de sus autores más destacados fue Duchamp.
EL SURREALISMO: (años 20 y 30). Es una vanguardia basada en las
emociones, en la irracionalidad. Presenta una clara influencia de las doctrinas
de Freud y sus teorías del psicoanálisis. En 1924 Breton publica el “Primer
manifiesto del Surrealismo”: automatismo a la hora de escribir y pintar para
descubrir el subconsciente; es una vanguardia que rechaza la razón a la hora
de realizar la obra artística, vanguardia que rechaza la razón a la hora de
realizar la obra artística. El surrealismo trata de plasmar el mundo de los
sueños, del subconsciente que escapan a la razón humana.
En conclusión, estos grandes movimientos le dieron un rompimiento a lo que es
el arte ya que con estos se buscaba darles una mejor representación a los
colores, a las formas y sobre la búsqueda de lo poco común en las artes
vanguardistas.
