UNIVERSIDAD DE CHILE

FACULTAD DE ARTES
Escuela de Postgrado
Postítulo de Especialización en Terapias de Arte:
mención Arteterapia

Las emociones
Un papel fundamental entre el rol del Arte Terapeuta y
un adolescente con Asperger

Monografía para optar al título de Especialista en

Terapias de Arte, mención Arteterapia.

Alumna:
Gloria Isabel Guineo Silva
Licenciada en Artes Visuales UCT
Licenciada en Educación UACh
Profesora Guía:
Pamela Ibacache Merino
Licenciada en Artes Visuales UMCE
Arte Terapeuta Universidad de Chile

Santiago de Chile
Enero 2018
 “Vivimos una cultura que ha desvalorizado a las emociones en función de una
supervaloración de la razón. En un deseo de decir que nosotros, los humanos, nos
diferenciamos de los otros animales en que somos seres racionales. Pero resulta que somos
mamíferos, y como tales, somos animales que viven en la emoción. Las emociones no son
oscurecimiento del entendimiento, no son restricciones de la razón; las emociones son
dinámicas corporales que especifican los dominios de acción en que nos movemos”

Humberto Maturana.

2
Resumen

El presente trabajo narra la experiencia arte terapéutica con un adolescente varón de 14

años diagnosticado con Trastorno del Espectro Autista (TEA), específicamente Asperger.
Se describe el proceso de Práctica Profesional como la construcción de un espacio de
mediación en donde el paciente identifica y expresa sus emociones utilizando materiales
artísticos. Además se investiga la importancia del rol del arte terapeuta vinculado a los
estados emocionales que fluctúan entre la transferencia y contratransferencia.

Palabras claves: Trastorno del Espectro Autista, Arte terapia, emociones.

3
 Índice

Resumen 3

1 Capítulo I: Marco teórico 6

1.1 Introducción a la temática global abordada 6

1.2 Aspectos de la población con que se trabajó 7

1.2.1 Características del Trastorno Espectro Autista y Asperger 7

1.2.2 Repercusiones psicológicas y emocionales 10

[Link] Características psicológicas y emocionales para los pacientes con TEA 10

[Link] El paciente y su integración en la educación formal 11

1.2.3 Necesidades específicas de la población 12

[Link] Adolescencia 12

1.3 Arte Terapia 13

1.3.1. Arte Terapia y su evolución 14

[Link] Arte Terapia y autismo 16

1.3.2 Emociones 18

[Link] Conceptos y definiciones de Arte Terapia relacionados con la emoción 20

[Link] Las emociones en los adolescentes con Asperger 22

[Link] Importancia del rol del arte terapeuta vinculado a las emociones 23

2 Capítulo II: Descripción de la práctica 26

2.1 Descripción general del centro de práctica 26

2.2 Antecedentes del participante 27

2.3 Objetivos de la intervención individual 28

2.4 Setting 28

2.5 Técnicas y enfoques utilizados 29

2.6 Materiales 30

4
 2.7 Estudio de caso 31

2.7.1 Relato proceso arte terapéutico 31

2.7.2 Relato del proceso arte terapéutico de las sesiones más importantes 32

2.7.3 Análisis y discusión 38

3 Capítulo III: Conclusiones 41

3.1 Conclusiones 41

Referencias bibliográficas 44

Anexos 46

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 1. CAPÍTULO I: MARCO TEÓRICO

1.1. Introducción a la temática global abordada.

El presente documento tiene como propósito dar a conocer la importancia del rol del
arte terapeuta, en el período de Práctica Profesional del Postítulo en Terapias de Arte,
mención Arte Terapia de la Universidad de Chile. El proceso fue realizado con la
Agrupación Asperger Ancud, en dependencias de la Casa de la Cultura de la misma ciudad,
las sesiones arte terapéuticas fueron realizadas de manera individual y grupal, sin embargo,
el presente documento toma como sustento para el desarrollo del marco teórico lo sucedido
en la práctica individual.

Para desarrollar la temática en cuestión, fue necesario indagar en material

bibliográfico concerniente a los límites del arte terapeuta en el proceso individual con un
adolescente varón con TEA (Trastorno Espectro Autista), al cual llamaremos D. con el fin
de proteger su identidad.

Es necesario mencionar que se tomó en consideración la necesidad de responder a

ciertas interrogantes que se manifestaron permanentemente durante el proceso: ¿Es posible
llegar a establecer un vínculo real con un paciente que no asiste de forma sistemática a las
sesiones arte terapéuticas?, ¿Cuál es la importancia del rol del Arte Terapeuta enfocado a
las limitaciones que se presentaron en el proceso?

Por tanto, el capítulo I corresponde al marco teórico en el cual se fundamenta la

investigación:

-Definiciones sobre Arte Terapia.

-Reflexión sobre Arte Terapia al ser vinculada al Trastorno del Espectro Autista
(TEA) y Asperger.

-Rol del arte terapeuta.

6
1.2. Aspectos de la población con la que se trabaja.

1.2.1. Características del Trastorno Espectro Autista y Asperger.

Referente al Trastorno Espectro Autista, Kanner y Asperger “utilizaron la palabra

“autismo” para designar las notas características del trastorno. Ambos tomaron el nombre
de la psiquiatría de adultos, donde alude a la progresiva pérdida de contacto con el mundo
exterior experimentada por los esquizofrénicos. Los niños autistas parecían sufrir esa falta
de relación con el entorno desde edades muy precoces”. (Frith, 1992, p.43).

Por lo tanto, una persona que padece esta enfermedad mental prefiere el aislamiento
y las rutinas elaboradas porque tienen serios problemas de comunicación kinestésica y
verbal. Algunas características que se presentan son: hablan sin cesar sobre un mismo tema,
repiten las palabras, no juegan con otros niños, hacen girar objetos, no sostienen la mirada,
prefieren las personas o lugares que ya conocen.

De acuerdo con el Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales

(DSM-IV) publicado en 1994, define el autismo y sus trastornos asociados como
“trastornos generalizados del desarrollo” (TGD). En el Manual Diagnóstico y Estadístico de
los Trastornos Mentales (DSM-5), esta definición ha sido sustituida por el término
“trastornos del espectro autista” (TEA), que han sido incluidos a su vez dentro de una
categoría más amplia de “trastornos del neurodesarrollo”. Entonces, una persona
diagnosticada con TEA presenta dos categorías de síntomas: deficiencias en la
comunicación social y comportamientos restringidos y repetitivos.

En tanto, el Síndrome de Asperger, corresponde a un trastorno que se inicia en la

infancia y que se encuentra dentro de los Trastornos Generalizados del Desarrollo,
afectando a la calidad de vida del niño, ya que, interfiere en diferentes áreas de su
crecimiento. Es decir, “son niños que tienen un conjunto de anormalidades en el
comportamiento social y emocional, que muestran un grado significativo de persistencia en
la adultez, por lo que hay una gran necesidad de desarrollar métodos efectivos en reducir
tales déficit y ayudar a los niños a la adaptación de sus dificultades”. (Rutter, 1985, p.556).

7
 Por consiguiente, las personas que tienen Síndrome de Asperger poseen un aspecto
externo normal, suelen ser inteligentes y no tienen retraso en la adquisición del habla. Sin
embargo, presentan problemas para relacionarse con los demás y, en algunos casos,
evidencian comportamientos inadecuados debido a que son niños desinhibidos que no
tienen claras las normas de comportamiento culturalmente adecuadas.

Las características y síntomas son los siguientes:

“-Su lenguaje corporal puede ser nulo.

-Dificultades cualitativas en la interacción social y falta de empatía, incapacidad de

relacionarse con igualdad.

-Déficit en la comunicación, retraso en la adquisición del lenguaje, con anomalías en la

forma de adquirirlo. En general empleo de lenguaje pedante, excesivamente formal. Pueden
no entender el sarcasmo o el humor, o pueden tomar una metáfora. No reconocen la
necesidad de cambiar el volumen de su voz en escenarios diferentes.

-Dificultades en la comunicación no verbal. Tienen problemas con el contacto visual, las

expresiones faciales, las posturas del cuerpo y los gestos.

-Falta de juego imaginativo, sociable y flexible.

-Comportamiento repetitivo y estereotipado con resistencia al cambio. Son rigurosos

respecto a rutinas o rituales.

-Actitudes perfeccionistas extremas que dan lentitud a las tareas.

-Respuestas inusuales a estímulos sensoriales como hipersensibilidad a los ruidos, olores o

sabores.

-Torpeza motora, en algunos casos andar anormal.

-Alteraciones en la expresión emocional y motora; limitaciones y anomalías en el uso de

gestos. Falta de correspondencia entre gestos expresivos y sus representaciones. (Attwood,
2002, p.35).

8
 Entonces, las personas que presentan Síndrome de Asperger suelen fijar su atención
hacia un tema específico, muchas veces de manera obsesiva. Ejemplo de ello; es el
fanatismo por un dibujo animado, colección de objetos, memorización de banderas de
países, determinación en realizar actividades en horarios establecidos. Además, tienen una
comprensión muy ingenua de las situaciones sociales porque le es muy dificultoso
comprender el lenguaje no verbal.

Dentro de las diferencias que se pueden establecer con el autismo clásico se

encuentra que las personas con Síndrome de Asperger tienen, generalmente, un CI normal,
y presentan tendencia a tener un vocabulario adecuado, a pesar de que mantener una
conversación les resulta difícil por tener problemas para entender conceptos abstractos. Los
sarcasmos, ironías y bromas en general suponen para ellos importantes problemas por
establecer interacciones demasiado concretas y literales. Así como en el autismo se evita el
contacto social, las personas con asperger son normalmente desinhibidas.

La evolución y pronostico del Síndrome de Asperger también se diferencia del

Autismo, según Domenech (2005) “existen muchos casos en los que se lleva un buen
funcionamiento en la vida, lo que permite un desarrollo normal, pudiéndose desenvolver en
un contexto educativo, laboral y formar una familia. Siendo para ello imperioso que tenga
oportunidades educativas apropiadas y apoyo familiar y especializado desde la edad más
temprana”. Por su característica de tener intereses restrictivos y obsesivos pueden
convertirse en buenos profesionales, por ello al Síndrome de Asperger se le denomina
autismo de alto funcionamiento, sin embargo, en el caso del paciente D se observó que
durante el transcurso de las sesiones necesitaba la orientación y apoyo del arte terapeuta
con la finalidad de sentir que se encontraba en un espacio seguro. Además se identificó otro
aspecto relevante que se sitúa en la comunicación verbal, ya que el paciente tiende a bajar
la vista y habla muy bajo hacia la arte terapeuta.

1.2.2. Repercusiones psicológicas y emocionales

A continuación, se plantean las características psicológicas y emocionales más

importantes para los pacientes con TEA y Asperger y la problemática que conlleva para el
paciente y su entorno familiar la interacción en el contexto escolar.
9
[Link] Características psicológicas y emocionales para los pacientes con TEA.

Desde la psicología se ha estudiado a los pacientes con TEA con el objetivo de

descubrir las características del trastorno. Kanner plantea la teoría psicológica
socioafectiva, luego en los años 80 Hobson también la estudia. La teoría socioafectiva de
Hobson (1989), dice que “los autistas carecen de componentes constitucionales para
interactuar emocionalmente con otras personas, teniendo como consecuencia: Fallo en
reconocer que los demás tienen sus propios pensamientos y/o sentimientos. Severa
alteración en la capacidad de abstraer, sentir y pensar simbólicamente”. (Maseda, 2012, p.
42).

Por lo tanto, la incapacidad de las personas autistas para establecer relaciones

socioemocionales radica en que su condición no les permite reconocer y percibir las
emociones expresadas por sus cuidadores, familiares, profesores, etc... En este sentido,
“Peter Hobson, de acuerdo con los experimentos sobre reconocimiento de emociones,
sugirió que la ausencia de una teoría de la mente en autismo es el resultado de un déficit
más básico, un déficit emocional primario en la relación interpersonal” (Maseda, 2012, p.
41). Es decir, existe una carencia emocional primaria que provoca que las personas no
reciban las experiencias sociales cognitivas adecuadas para su comprensión social, en otras
palabras, el contacto y la empatía actúan como mecanismo psicológico mediante el cual el
bebé se vincula con los padres. “A través de la empatía, el bebé percibe actitudes en las
personas a las que más tarde atribuirá estados mentales. El reconocimiento de las actitudes
de los otros y el desarrollo de la imitación posibilitan el acceso a la mente del otro”.
(Maseda, 2012, p.44)

Por consiguiente, las personas con TEA poseen dificultades para entender, apreciar
y aprender los mensajes o claves que regulan las relaciones interpersonales, a su vez, estos
mensajes tienden a ser complejos, pasajeros y variados, por el contrario, lo que ellos
comprenden son los mensajes concretos, permanentes y simples. Esto conlleva a que exista
un déficit en la capacidad de abstraer y pensar simbólicamente, por lo tanto, el desarrollo de
sus relaciones personales no es recíproco debido a que su experiencia social se caracteriza
por no reconocer a las personas con emociones, sentimientos y pensamientos, etc.

10
 También existe la Teoría de la ceguera mental o teoría sobre el déficit en la Teoría
de la Mente; “consiste en que las personas normales presentan un proceso de mentalización,
la habilidad automática para atribuir deseos, intenciones, emociones, estados de
conocimiento, o pensamientos a otras personas y darse cuenta de que son distintas a las
propias. La persona con autismo tiene una “ceguera mental”, al presentar incapacidad para
darse cuenta de lo que piensa o cree otra persona”. (Maseda, 2012, p.43). es decir, esto
explicaría que no tienen la capacidad de entender las emociones de los demás o de expresar
sus propios sentimientos provocando distanciamiento emocional frente a su entorno
cercano. De cierta manera, las personas con TEA tienen dificultad para anticipar lo que los
demás piensan sobre su comportamiento, y el mismo hecho de no comprender al otro los
llevará a mostrar escasas reacciones empáticas.

[Link]. El paciente y su integración en la educación formal.

En ocasiones, para un niño o adolescente resulta complejo ser parte de los grupos
humanos que se han conformado en el sistema educativo, más aún cuando tiene algún tipo
de enfermedad que le dificulta la comunicación con sus pares o con el profesor.

Cuando un paciente se encuentra en la etapa primaria, surgen problemas de

comportamiento a nivel social porque le es difícil hacer y mantener amigos, ya que, su
grado de interacción tiende a ser de carácter pobre. Luego, cuando se encuentran en etapa
secundaria, se hace más evidente las dificultades sociales frente a la figura del docente,
porque habitualmente la relación no corresponde a una tutoría individualizada y cercana. A
su vez los contenidos curriculares tienden a un mayor nivel de abstracción, hay muchas
materias y tareas a desarrollar a corto y mediano plazo, que exigen niveles altos de
planificación y organización y buenos hábitos de trabajo, algo en lo que las personas con
TEA y Asperger, en ocasiones tienen dificultades.

La respuesta a estas demandas educativas y sociales propias de la etapa secundaria

puede producir serias dificultades en la adaptación escolar: reducción notoria del
rendimiento o abandono del sistema educacional, problemas de adaptación personal
aumentando el riesgo de padecer problemas psicológicos asociados, entre otros.

11
 Por lo tanto, es importante que en el contexto escolar los niños y adolescentes se
encuentren con personas que tiendan a construir vínculos desde la empatía y la
colaboración. Respecto a esto, se dice que los “niños y niñas sean capaces de construir su
propio aprendizaje al mismo tiempo, que construyen su propia identidad: un sujeto que se
conoce y se cuestiona, es capaz de adaptarse a su medio pero de manera crítica”. (Callejón,
2003, p.11). Por consiguiente, el aporte que ofrece el arte terapia para que los pacientes se
desarrollen de forma adecuada, corresponde a la creación de momentos terapéuticos
consigo mismo y con sus pares, que les permitan desarrollar su capacidad de expresión,
encaminándose hacia descubrir sus sentimientos y emociones.

1.2.3. Necesidades específicas de la población.

En el presente apartado se realizará un análisis frente a las necesidades de la

población, en este caso, se relatarán las características de un adolescente, considerando para
ello, el proceso de práctica individual.

[Link]. Adolescencia.

Para comprender el contexto en el que se dio la práctica individual es necesario

indagar las características y sucesos que ocurren en la adolescencia.

Se considera una etapa de desarrollo vital que para todos los sujetos ha presentado
importantes conflictos. Así mismo fue necesario investigar sobre la complejidad de dicha
etapa en los individuos y de cómo se puede llevar a cabo un proceso de práctica
satisfactorio. En esta fase de desarrollo, el adolescente “vuelve a fijarse en el adulto e
incluso pretende rivalizar con él. Es muy importante saber elegir las actividades lúdicas
más interesantes y adecuadas para sus características y necesidades” (Pere, p.6), por
consiguiente, será necesario enfatizar en que las consignas y materiales que se utilizarán
sean los adecuados según las etapas del proceso arte terapéutico.

12
 En tanto, la adolescencia es planteada por el Dr. Burgués (1979) como “un proceso
que generalmente empieza sobre los doce años y dura hasta los diecinueve - veinte años , el
cual se produce en un marco social e histórico concreto donde suceden etapas y hechos que
generan recorridos diversos, afectando a cada adolescente de forma muy particular y
personal”. Durante el período evolutivo el individuo sufre diferentes cambios físicos,
sicológicos e intelectuales, que generan infinidad de alteraciones afectando la personalidad
del sujeto. Se plantean tres momentos fundamentales durante la adolescencia, “período de
transformaciones, inestabilidad sexual y crisis de la seguridad infantil (12 – 15 años),
período de estructuración del adolescente (16 – 18 años), período de jóvenes en espera de
ser adultos”, (Burgués, 1979). El primer período corresponde a la etapa que vive el
paciente D, éste comienza a desarrollar un alejamiento frente a las actividades relacionadas
con la experimentación de materiales de arte, así mismo con el acto de jugar.

Siendo uno de los períodos más conflictivos y difíciles, el arte terapeuta debe
conocer y manejar diferentes propuestas de trabajo considerando que podría existir un
fuerte rechazo hacia el proceso de arte terapia, para ello es necesario desarrollar dinámicas
particulares para las necesidades específicas del individuo, identificando sus debilidades y
potencialidades, asumiendo además que eventualmente se podría mejorar y ampliar las
formas de comunicación del paciente. Considerando aquello, es que se observó que el
paciente D, comprendía las consignas de las sesiones de forma literal, por lo tanto, existía
un nivel de abstracción prácticamente nulo, ejemplo de ello fue la primera sesión, cuando el
arte terapeuta menciona lo siguiente: ¿Cómo te sientes hoy?, a lo que el paciente D
responde: Me siento en la silla.

1.3. Arte Terapia.

En esta parte del capítulo se da a conocer conceptos de Arte Terapia y su evolución

en diferentes países, luego se relata la vinculación del autismo con la disciplina. Más tarde,
se investigó el origen de las emociones y su relación con el arte terapia al ser relacionado
con el caso de estudio, específicamente en pacientes TEA y Asperger, por último, se
reflexionó respecto a la importancia de las emociones en el rol del arte terapeuta

13
1.3.1. Arte terapia y su evolución.

Desde sus inicios, el Arte terapia se convierte en una disciplina que se construye a
través de la comprensión y superación de los conflictos propios y de otro, se valida
mediante la producción e interpretación de imágenes visuales, a través de un proceso
creativo no verbal. Considerando esto, se dice que “es muy probable que el uso terapéutico
del arte sea tan antiguo como el hombre; sin embargo el concepto de arte terapia en si
aparece después de la 2º Guerra Mundial en EEUU y Gran Bretaña paralelamente con
Adrian Hill (Gran Bretaña), Margareth Naumburg y Edith Kramer (América)”.
(Domínguez, 2005; p.114).

Se plantea en el Foro Iberoamericano de Arte terapia (2005) que el contexto en el

que el artista británico Adrian Hill, menciona el concepto de Arteterapia en 1942 es para
referirse a un proceso, observado primero en sí mismo y posteriormente en sus compañeros
de hospital que sufrían de tuberculosis, por el cual la actividad artística procuraba al
enfermo un notable incremento del bienestar emocional, por ende, fue necesario que el
artista vivencie el efecto terapéutico de las sesiones, la experimentación con los materiales
y el arrojo para expresar sus dolencias mediante el lenguaje artístico facilitaron una mejoría
en su estado de salud. Domínguez (2005) dice que Hill es considerado como el primer
terapeuta artístico. Algunas de sus publicaciones son: Painting out iones (Pintando la
enfermedad) y Art versus iones (Arte contra enfermedad).

En tanto, Margareth Naumberg fue la primera que utilizo el proceso arte terapéutico
de manera sistemática en su trabajo como psicoanalista. Ella, plantea que “las técnicas del
arte terapia están basadas en el conocimiento de que cada individuo, con o sin
entrenamiento en arte, tiene la capacidad latente de proyectar sus propios conflictos de
manera visual. Cuando los pacientes representan tales experiencias profundas, sucede,
frecuentemente, que pueden mejorar la articulación verbal.” (Domínguez, 2005; p.118). Por
lo tanto, la observación de Margaret permite evidenciar que las artes como proceso
constante y persistente contribuye a la exteriorización emocional del sujeto mediante la
práctica de algún lenguaje expresivo: danza, teatro, artes visuales, música, etc. Las

14
instancias terapéuticas comprendidas desde la perspectiva de movilizar las sensaciones del
ser humano se piensan desde la construcción imaginaria que genera el paciente al ser
consciente de sus procesos internos, evidenciando visualmente lo que le afecta.

Por último, la artista Edith Kramer a finales de 1950 comienza a trabajar con niños
de la Wiltwyck School en EEUU, focalizando su práctica artística en la capacidad
terapéutica que conlleva el quehacer artístico. La apertura al cambio de Edith Kramer da
cuenta de cierta inquietud por abrirse a nuevas perspectivas, a nuevas formas de entender el
arte desde distintos ámbitos: lo social, lo pedagógico, la psicología, la psiquiatría,
comprendiendo el arte terapia desde lo interdisciplinar.

El Arte terapia, es una disciplina que ha desarrollado diferentes procesos y

dificultades en nuestro país ya que, al ser en ocasiones desconocida, conlleva a que los
individuos mantengan una conceptualización errada, es por esto que, los precursores en
Arte terapia han debido manifestar constantemente la importancia que tiene la actividad
creadora en el proceso arte terapéutico.

En tanto, ha existido un desarrollo a nivel universitario y la creación de una

Asociación que agrupa a todos los Arte Terapeutas Chilenos, ambas con la finalidad de
crear instancias en las que se reglamente su práctica y enseñanza.

“Nuestra historia surge a mediados del siglo XX de la mano de pequeñas iniciativas

de artistas y profesionales de la salud mental que buscaban darle un valor al Arte como
agente terapéutico”. (Serrano, 2008, p.18). Fundamental resulta el rol que cumple Mimí
Marinovic en el desarrollo continuo y sistemático del Arte Terapia en Chile porque fusionó
el psicodrama con actividades plásticas integrando a los pacientes, profesionales de la salud
y estudiantes que asistían al Hospital del Salvador.

Respecto a la formación universitaria del Arte Terapia se ha desarrollado en

múltiples casas de estudios, “en el 2001 nace la primera escuela de especialistas en Arte
Terapia, a través del programa de postítulo en Terapias de Arte, mención Arte Terapia de la
Universidad de Chile. En 2004 surge la carrera de pregrado en Arte Terapia en la
Universidad Tecnológica de Chile. En el año 2007 nace el diplomado en Terapia Corporal

15
y Artística de la Universidad Andrés Bello y el diplomado en terapias Artístico-Corporales
y Desarrollo Humano en la Universidad SEK”. (Serrano, 2008, p. 18). Más tarde, se inicia
el primer magister de Arte Terapia impartido en Chile en la Universidad del Desarrollo, por
último, en el año 2016 nace el Magíster en Artes en la salud y arte terapia de la Universidad
Finis Terrae.

Cabe señalar, que con el paso del tiempo se ha expandido la disciplina, sin embargo,
es preocupante que en otras ciudades del país no se imparta, y con ello el desafío se vuelve
mayor porque los individuos tienden a confundir lo que es arte terapia; ya sea con talleres
de arte o con clases en contextos educativos.

Por último, en el sur de Chile, en la Isla de Chiloé, Ancud. Resulta difícil conocer
cuál es la verdadera dimensión del arte terapia debido a que geográficamente se encuentra
sumamente alejado de la gran metrópolis: Santiago, donde se ha desarrollado
principalmente la disciplina, considerando esto en el capítulo 2 del presente documento se
profundiza en esta situación.

[Link] Arte terapia y autismo

El hacer arte, sin duda, es una manifestación en que los sujetos se permiten
descubrir sus emociones y pensamientos desde otro prisma. En este sentido, las personas
expresan sus gustos, intereses y diferencias a través de los lenguajes artísticos. Por lo tanto,
cuando se trabaja el arte terapia con personas con TEA se presentan las representaciones en
que ellos conciben el mundo, a su vez, exponen sus preferencias a las formas y los colores,
incluso se detienen en detalles de su creación que para los demás, son imperceptibles.

“En la obra de Aniño (2003), Creatividad, Arteterapia y Autismo. Un acercamiento

a la actividad plástica como proceso creativo en niños autistas, se señala un estudio
elaborado por Paul Harris donde queda demostrado que todos los niños con TEA presentan
limitaciones en el juego, pero no por ello no poseen creatividad, sino que son capaces de
crear un arte diferente, un arte especial” (Gómez, 2016, p. 36). Por lo tanto, todas las
personas son creativas debido a que corresponde a una capacidad que se puede desarrollar
en el tiempo, pero que depende de cada uno saber estimularla a través del cuestionamiento

16
permanente, investigación profunda sobre algún tema de interés y apertura a nuevas
posibilidades.

La importancia del Arte terapia en personas con TEA es fundamental porque a

través de la experimentación con los materiales artísticos se descubren y comprenden
aspectos de su vida que entrampan o desencadenan conflictos consigo mismo y con los
demás. Es por esto que “el Arte terapia brinda un medio de comunicación no verbal y
alternativa a aquellas personas cuya utilización del lenguaje o comprensión de las palabras
es parcial o inexistente. Lo más importante en el Arte terapia es la persona y el proceso, no
el resultado”. (Fernández, 2003, p.137).

Considerando lo expuesto anteriormente, existen diferentes estudios que han

investigado sobre el arte terapia orientada a personas con TEA. Se destaca la labor de
algunos países como: Alemania, Japón, EEUU e Inglaterra debido a que han obtenido
buenos resultados respecto al desarrollo de las interacciones sociales, patrones lingüísticos
y avances en la conducta adaptativa. “Muestra de ello es la tesis doctoral de Evans, K.R.
(1997), Art therapy and the development of communicative abilities in children with
autism. (Gómez, 2016, p.37)

A su vez, al norte de la península ibérica, específicamente en Burgos existe un

centro que se ha dedicado a realizar dos exposiciones por toda Europa, que involucran las
creaciones de los niños autistas. A través de la Asociación Internacional de Autismo-
Europa y la Federación Autismo España se han gestionado dos exposiciones; la primera en
1997 y la segunda en el 2000, aquellas instancias se transformaron en eventos en los que se
develó información acerca del arte terapia y el autismo.

En España, la Asociación Argadini corresponde a “una confederación de ámbito

estatal. Representa a 76 entidades de acción social promovidas por familiares de personas
con Trastorno de Espectro del Autismo (TEA)” por lo tanto dicha asociación desarrolla
actividades focalizadas en la integración social y cultural de las personas con TEA y
discapacidad intelectual utilizando para ello la literatura.

Resulta importantísimo comprender que las diferentes investigaciones sobre el arte

terapia, la creatividad y las posibilidades de desarrollo con personas con TEA se

17
constituyen como un breve resumen de los beneficios de la actividad artística al ser
vinculada con la acción terapéutica, es decir, “el medio artístico proporciona una
herramienta capaz de comunicar a niveles no verbales” (Gómez, 2016, p.37), en otras
palabras, los materiales de arte se convierten en un medio que devela formas de
comunicación que siempre están presentes, pero que en ocasiones se invisibilizan.

Se plantea que “la presencia física de los materiales, objetos e imágenes facilita que
la persona con autismo interactúe con el terapeuta de una forma menos directa de la que se
puede plantear en una situación verbal” (Gómez, 2016, p,37), por lo tanto, la conexión con
los materiales y la creación que realiza la persona con TEA ofrece un abanico amplio de
exploración a través de sus cualidades sensoriales: sonoras, táctiles, visuales, etc… En este
sentido, el hecho de realizar cualquier tipo de actividad artística permite al sujeto
experimentar sensaciones físicas y emocionales que proporcionan experiencias de cambio y
transformación. Respecto a esto, se dice que “los procesos artísticos pueden afectar a la
autoestima y calmar frustraciones ya que proporcionan oportunidades de éxito: no hay
forma errónea de manipular los materiales en una actividad artística, siempre que no se
usen para destruirse a uno mismo, al terapeuta o al espacio”. (Gómez, 2016, p.37)

1.3.2 Emociones

Las emociones tienen un rol fundamental en los procesos de vida de los individuos.
Se constituyen como la forma de comunicación primaria, relegando a un segundo plano a
las palabras. Se plantea que “las emociones son estados funcionales de todo el organismo
que implican a la vez procesos fisiológicos (orgánicos) y psicológicos (mentales). (Bloch,
2002, p.32). Por lo tanto, cada emoción está vinculada a elementos fisiológicos concretos:
respiración agitada, presión arterial, dilatación de las pupilas, entre otras.

Las emociones básicas: rabia, amor, miedo, alegría y tristeza son capaces de
expresar y comunicar a otros sujetos estados de satisfacción e insatisfacción a través de
cambios faciales, corporales y gestuales, a su vez, inciden en las capacidades cognitivas del
sujeto a nivel personal y profesional. Es por esto que cuando el sujeto expresa algo utiliza
gestos, tonos de voz y metáforas verbales que promueven una mejor comunicación con

18
otras personas, es decir, las emociones nos ayudan a expresar y comprender de mejor
manera lo que se ha comunicado verbalmente.

“Lo que más me impacta de las emociones en general, es lo invasivas y dominantes

que son, cómo se instalan rápidamente y cambian de una a otra con la velocidad del viento
y la violencia del relámpago, cómo ocupan para siempre una parte fundamental de nuestras
vidas, enraizándose y eternizándose en nuestra condición humana – todo ello sin
intervención alguna de nuestra voluntad”. (Bloch, 2002, p.16). Por consiguiente, las
emociones se encuentran alojadas en nuestra mente y cuerpo involucrando un conjunto de
aptitudes y creencias sobre situaciones concretas que se nos presenta el entorno, no
obstante, cada individuo experimenta cada emoción de forma particular dependiendo de sus
experiencias anteriores.

La función de las emociones corresponde a respuestas (conductas) del sujeto y cada

una de ellas lo prepara para actuar, en otras palabras, si el individuo siente rabia la conducta
que desarrolla se relaciona con la destrucción incorporando rasgos faciales que tienen las
siguientes características: párpados tensos, frente con arrugas verticales, ceño fruncido,
mirada focalizada, labios y mandíbulas apretados. A su vez, “el cuerpo entero y en especial
la cabeza se adelanta, con el cuello contraído y las venas que parecen salirse de su cauce”
(Bloch, 2002, p.137)

Sin embargo, cada sujeto experimenta una misma emoción (rabia) de manera
diferente porque va a depender de la historia de cada uno y de las circunstancias del
momento, es decir la emoción adquiere distinto significado para cada una de las personas
porque los estados emocionales tienden a ser más complejos incorporándose imágenes,
signos, símbolos y significados.

Por último, “el ideal sería que la gente pudiera expresar lo que siente con precisión
y claridad, como lo hacen los niños pequeños y las personas de las así llamadas sociedades
primitivas” (Bloch, 2002, p.48). Sin embargo, las relaciones sociales tienden a limitar la
adecuada expresión de la emoción, promoviendo por ejemplo; la represión de ciertas
emociones consideradas como mal vistas.

19
[Link]. Conceptos y definiciones de Arte Terapia relacionadas con la emoción.

Es importante mencionar que, “el Arte Terapia es una especialización profesional de

servicio humano, que utiliza diversos medios artísticos y los procesos creativos con fines
terapéuticos, educativos, de prevención, rehabilitación y desarrollo personal” (Marinovic,
2003). Entonces dicha disciplina se sustenta a través del uso de los elementos y materiales
propios de las artes y que se enfocan en lo que sucede durante el proceso terapéutico, es
decir, existe una reflexión mediada por tres factores que conforman el triángulo terapéutico:
arte terapeuta, creador y obra. El Arte Terapia tiene como objetivo principal poner énfasis
en el proceso creativo, en el quehacer artístico y no en otorgarle un valor estético a la obra
visual. En el caso de la intervención individual con la Agrupación Asperger Ancud lo
importante fue que el adolescente conozca y experimente nuevas formas de comunicación
que promueven la expresión de sus conflictos internos mediante la utilización de materiales
artísticos.

Por lo tanto, la experimentación que ofrece el quehacer artístico conlleva a que la

imaginación se expanda, además permite descubrir momentos importante para el paciente
que lo conectan con su sentido creador.

Respecto a esto, se plantea que cuando “el arte se mezcla con la terapia, hablamos
de Arte-Terapia o Arte-Sano, como medio para conseguir las mejores respuestas del
paciente a sus problemas y limitaciones” (Domínguez, 2005; 114pp). Entonces, las sesiones
de terapia de arte actúan con gran potencial ya que se convierten en formas de reflexión
sobre las experiencias personales del paciente, desplegándose la emoción desde la
expresión y el desahogo.

La vinculación del Arte Terapia con niños y adolescentes con TEA se plantea desde
la posibilidad de intervenir desde la comunicación no verbal, específicamente a través de la
creación de imágenes u objetos. Se dice que “los individuos con autismo tienen dificultades
aprendiendo cosas que no pueden ser pensadas en imágenes”. (Grandin, 1996, p.29). Por lo
tanto, el arte terapia corresponde a un tipo de comunicación que les permite a los niños
expresar sensaciones mediantes diversos materiales, entendiendo entonces que el espacio
arte terapéutico se construye desde el resguardo y el cuidado, considerando que lo que
20
suceda es un proceso creativo de auto-descubrimiento y exploración sensorial mediado por
la figura del paciente, el arte terapeuta y los materiales de arte.

“El arte siempre ha sido una forma efectiva de comunicación para individuos que
tienen problemas conectándose con el mundo exterior” (Salzberg, 2004, p.57), por lo tanto,
el arte y la terapia se relacionan entre sí y se constituyen como una disciplina que estimula
y promueve el desarrollo de la comunicación no verbal en niños con TEA. Considerando
entonces que las palabras tienden a poner límites respecto a su significación y que debido a
esto en ocasiones son difíciles de comprender para pacientes con TEA, es que el trabajo
desarrollado con imágenes resulta tan valioso porque se convierte en una herramienta que
persiste en la memoria y que ayuda en la percepción, comprensión y transformación de
nuevas realidades en los procesos arte terapéuticos.

Así mismo, para los pacientes con Síndrome de Asperger el arte terapia se plantea
desde la expresión y la descarga emocional, por tanto, los incentiva a manejar e identificar
sentimientos y emociones, resolver conflictos, mejorar sus habilidades de conversación y
reforzar su autoexpresión. Para cualquier niño o adolescente que tenga algunas de estas
enfermedades les resulta complejo entender el mundo, incrementándose en la etapa
adolescente porque se evidencian dificultades en las relaciones sociales. Se plantea que “las
características y los cambios típicos de esta edad llevan, en la mayoría de los casos, a un
mayor sentimiento de soledad, incomprensión y deseo frustrado de pertenecer a un grupo”.
(Freire, 2007, p.48). Por lo tanto, entran en conflicto cuando desean sostener una
conversación con sus compañeros y/o profesor porque el vínculo que se ha construido, en
ocasiones no es cercano y confiable, además existe un alto nivel de abstracción en las tareas
y materias a desarrollar, provocando emociones como enojo y pena.

Entonces, el aporte que se realiza desde el arte terapia corresponde a que el paciente
se enfrente a sus afectos y reconozca sus emociones desde un lenguaje artístico no verbal
proporcionando diferentes posibilidades creativas que se encuentran alojadas en él y en el
espacio arte terapéutico. Por tanto, la terapia artística se transforma en un medio de
comunicación distinto, que aumenta las oportunidades de autoexpresión al otorgar una
nueva herramienta de diálogo entre los materiales de arte, el paciente y el arte terapeuta.

21
[Link] Las emociones en los adolescentes con Asperger.

“El reconocimiento emocional es una habilidad de vital importancia para el

desarrollo de respuestas empáticas y para el adecuado funcionamiento social del
individuo”. (Baron Cohen, 1995, 2011; Baron Cohen et al., 2001; Baron Cohen,
Wheelwright, Spong et al., 2001; Blair, 2008; Lawrence, Shaw, Baker, Baron Cohen y
David, 2004). Es por esto que, en la etapa adolescente de una persona Asperger ocurre lo
contrario porque se presentan estados emocionales que generan tensión en el sujeto y en su
entorno provocando, en ocasiones, alteraciones psicológicas como ansiedad y depresión,
que generalmente son tratadas con fármacos.

A su vez, es importante que el adolescente con Asperger conozca y acepte lo que

significa el síndrome, pues esto, permite que se reconozca desde sus aspectos positivos y
negativos. Además se evidencia que dicha etapa trae consigo una mayor comprensión de
las situaciones sociales, sin embargo, se presentan reacciones emocionales
desproporcionadas y poco ajustadas a la situación, asimismo, tienden a manifestar mayor
conciencia respecto a sus estados de soledad e incomprensión.

En este sentido, la labor del entorno familiar y social (compañeros de curso, amigos,
profesores, terapeuta) de un adolescente con Asperger es fundamental porque depende de
ellos reforzar positivamente el concepto de su imagen, encaminándose hacia la integración
e identificación con sus pares.

Por consiguiente, el adolescente con Asperger y su familia se encuentra en un

estado de preocupación constante debido a que se pueden ver expuestos a situaciones que
no son de su agrado, es decir; ruidos fuertes, sensaciones táctiles extrañas, etc… esto
conlleva a estados que alborotan sus emociones. Otra de las conductas que se presenta
corresponde al chantaje emocional hacia sus cercanos, mostrándose como adolescentes
desafiantes, por el contrario, pueden aparecer conductas de soledad.

22
[Link]. Importancia del rol del arte terapeuta vinculado a las emociones.

Durante el transcurso de la Práctica Profesional con la Agrupación Asperger Ancud

surgieron interrogantes en torno a la importancia del rol del Arte Terapeuta. Para ello, es
fundamental comprender la relevancia del esquema triangular porque le otorga sustento y
claridad al rol que se desempeña, en este sentido, ofrece un soporte frente a otros roles que
se vinculan a la actividad artística: profesor, tallerista, etc… En tanto, la relación triangular
corresponde al diálogo que se produce entre paciente, materiales artísticos y facilitador
debido a que promueve la activación espontánea de las emociones y con ello la creación de
un espacio genuino para el desarrollo de la terapia.

Por lo tanto, las sesiones en Arte terapia se encuentran fuertemente ligadas a las
emociones y de cierta manera actúan como eje central en el proceso. Respecto a esto, se
plantea que “el trabajo con las emociones a través del Arte terapia mejora la calidad de las
relaciones humanas porque se centra en el factor emocional, esencial en todo ser humano,
ayudándonos a ser más conscientes de aspectos oscuros, y facilitando, de este modo, el
desarrollo de la persona”. (Duncan, 2007, p.40). Entonces, resulta trascendental
comprender las emociones porque inciden directamente en las capacidades sociales,
cognitivas y mentales del individuo, a su vez, para el arte terapeuta implica saber entender
y comprender la manifestación emocional apropiada de sí mismo y del paciente.

La Asociación Chilena de Arte terapia plantea que:

“el arte terapeuta es un profesional formado académicamente que aborda la

terapia basado en las obras de arte de sus pacientes, enfatizando los procesos
creativos por sobre los resultados. Dirige y planifica intervenciones terapéuticas con
el fin de tratar problemáticas humanas, tanto intra como inter personales, por lo
que realiza terapias individuales, en pareja o grupales. Es el encargado de
proporcionar un encuadre, contención y facilitar la resolución de los conflictos a
través de medios artísticos, no interpretando las obras del paciente, sino que
alentándolo para que descubra por sí mismo el significado de sus realizaciones”.

Por lo tanto, el terapeuta de arte se posiciona desde la mediación, es capaz de

establecer espacios de reflexión entre el creador y el arte terapeuta utilizando materiales y

23
técnicas artísticas, con el objetivo de conciliar los conflictos internos que emerjan de las
sesiones realizadas. En este contexto Winnicott señala que en la psicoterapia se da la
“superposición de dos zonas de juego: la del paciente y la del terapeuta. La labor del
terapeuta se orienta a llevar al paciente de un estado en el que se encuentra bloqueado a un
estado de reflexión y comunicación”, (Domínguez, 2005; 115pp). Entonces, el terapeuta de
arte estima adecuado profundizar en su emocionalidad, encaminándose a la resolución de
los procesos internos, a su vez, el terapeuta debe tener ciertas características, debe ser
honesto, confiable y aceptar su realidad, asumiendo que desde él se desprenden momentos
de contención que acompañan el proceso terapéutico.

Considerando lo anterior Salovey y Mayer (1990) indican que el concepto de

inteligencia emocional posee dominios claves en ser persona, y todavía más en ser
terapeuta:

1. Conocer las propias emociones. La habilidad de poder reconocer con exactitud un

sentimiento mientras ocurre.
2. Manejo de las emociones, la habilidad de manejar los sentimientos para librarse
eficazmente de estados de ansiedad excesivos o de cualquier otro sentimiento.
3. Ser capaz de motivarse a uno mismo. Postergar la gratificación y regular las
emociones para lograr un fin objetivo.
4. Reconocer las emociones de los demás. Empatía, reconocer las señales que los
demás emiten con relación a sus necesidades o deseos. Es una habilidad básica para
un óptimo desempeño social.
5. Ser capaz de relacionarse con los demás. Habilidad para manejarse, adecuarse a las
emociones de los demás, determina el grado de capacidad social del individuo.

Entonces, saber identificar y comprender las emociones es una buena habilidad del
terapeuta de arte, ya que esto contribuye a la organización de la experiencia en el proceso,
el sentido de reconocer, manejar y relacionar lo que está sucediendo en las sesiones se
convierte en aprendizajes y acciones para ambas partes. La importancia del arte terapeuta se
vuelve fundamental porque requiere de un estado de observación, escucha profunda y

24
continua referente a las dinámicas en la vida de sus pacientes incluyendo las del facilitador,
ya que “como facilitadores se ofrece una estructura contenedora y una aproximación
respetuosa que permite a cada persona estar presente con sus necesidades y emociones”.
(Duncan, 2007, p.44).

En tanto, en los espacios arte terapéuticos ocurren dos situaciones importantísimas:

“la Transferencia, según Laplanche y Pontalis, (2004, p. 84) hablando de Freud “Lo que
una paciente transfiere sobre la persona del médico; las representaciones inconscientes.” La
Contratransferencia, según Laplanche y Pontalis, (2004, p.439) “…los procesos
inconscientes que la transferencia del analizado provoca en el analista.” Por consiguiente, la
primera de ellas es entendida como las emociones de relación temprana proyectadas en el
terapeuta, sean éstas positivas o negativas, por lo tanto, el paciente quiera o no, desarrolla
emociones y las proyecta en sentimientos hacia el terapeuta de arte, así mismo, lo que
ocurre cuando el paciente despierta emociones en el arte terapeuta, es denominado
contratransferencia. Considerando esto, el terapeuta de arte debe ser lo suficientemente
intuitivo, creativo e inteligente para utilizar dicha emocionalidad en función de las sesiones
arte terapéuticas. Sin embargo, sucede que en ocasiones los procesos se entrampan porque
las imágenes, relatos y/o personas producen en el arte terapeuta inquietud en su labor. Para
que no ocurra esto, es importante que asista a una terapia con un profesional que le ayude a
resolver sus conflictos personales.

Al hacer arte terapia, adquirimos experiencia estética y con ello el reflejo de la

transferencia y la contratransferencia de sí mismo y de los otros atribuyendo emociones,
sensaciones y acciones que en ocasiones favorecen y/o limitan el desarrollo de un adecuado
espacio arte terapéutico. Es por esto que, el sujeto al ser facilitador de un proceso
emocional es objetivo, empático, intuitivo y consciente de que al movilizar emociones se
revelarán planteamientos y aspectos de la vida del paciente que se encontraban ocultos.
Para ello es fundamental evaluar constantemente los procesos para develar los aciertos y
desaciertos en la terapia, los resultados de cualquier proceso de reflexión y desarrollo serán
más validos siempre y cuando haya una triangulación, y congruencia, entre:

-las personas que observan; la persona misma, los pares, el facilitador.

25
 -una variedad de estilos, acciones, ejercicios o comportamientos relacionados.

-una variedad de contextos dentro de que pueda ser observada una acción. (Duncan,
2007, p.49).

Por consiguiente, la disciplina, responsabilidad y constancia en Arte Terapia es

importantísima porque el sujeto se convierte con el paso del tiempo, en un profesional que
asume procesos de razonamiento mediados por la observación, cuestiona sus acciones
frente a lo que dice y hace en terapia, a su vez, discute frente a la selección de los
materiales y recursos.

2. CAPÍTULO II: DESCRIPCIÓN DE LA PRÁCTICA

2.1. Descripción general del centro de práctica.

En primera instancia la Práctica Profesional se desarrollaría en el Hospital San

Carlos de Ancud, debido a que existen ciertas nociones sobre arte terapia en algunos
profesionales de la salud, ya que hace más de 10 años una arte terapeuta desarrolló un
proceso con pacientes esquizofrénicos. Es por esto que, se realizaron gestiones durante un
mes para que el proceso de práctica profesional se desarrolle en dicha institución, sin
embargo las autoridades del lugar manifestaban resistencias cuando se desarrollaron las
reuniones, además deseaban conocer una planificación de lo que se realizará durante el
transcurso del tiempo, por lo que solicitan una carta Gantt con las actividades planificadas
para trabajar durante los 4 meses con los pacientes de salud mental.

Además, mencionan la importancia, para ellos, de que un profesional del hospital

sea parte de las sesiones con la intención de regular lo que suceda en el espacio arte
terapéutico. Considerando entonces, lo complejo que fue establecer un vínculo certero con
el hospital, se decidió realizar el proceso de práctica profesional con la Agrupación
Asperger Ancud. La institución manifestó su interés de forma inmediata y la primera sesión
se realizó cuatro días después de la primera reunión en donde se expusieron los
lineamientos del Arte Terapia.

26
 Lamentablemente, la agrupación no cuenta con un espacio arquitectónico propio,
por lo tanto, las sesiones arte terapéuticas y reuniones con los padres fueron realizadas en la
Casa de la Cultura de la misma ciudad. Respecto a esto, la Agrupación apela a la voluntad
de los profesionales que trabajan con ellos, quienes en ocasiones, facilitan sus hogares para
realizar terapias, por ejemplo: las sesiones de habilidades sociales dirigidas por la
fonoaudióloga.

La Agrupación Asperger Ancud brinda apoyo y atención a más de 50 niñas y niños

que poseen trastorno del espectro autista (TEA) y otras capacidades diferentes. La
Agrupación trabaja de forma continua con los siguientes profesionales: terapeuta
ocupacional, fonoaudióloga, profesor de educación física, entre otros. En mi rol de arte
terapeuta en formación, la Práctica Profesional se desarrolló de forma individual, existiendo
una persona como facilitadora de las sesiones de grupo e individual, ya que no existió la
posibilidad de realizar el proceso con co-terapeuta porque no existen más estudiantes que se
estén formando en esta disciplina y que actualmente vivan al sur de Chile, en la Isla Grande
de Chiloé.

2.2 Antecedentes del participante.

El paciente D con el que se trabajó, corresponde a un adolescente de 14 años,

estudiante de un colegio particular subvencionado diagnosticado con Asperger. Fue inscrito
en Arte Terapia por las inquietudes de su mamá frente a la disciplina, ella contacta a la arte
terapeuta en formación a través de la directiva de la agrupación. En tanto, desde su
intuición de madre, ella cree que su hijo podría mejorar la comunicación verbal mediante la
interacción de una nueva terapia, además puntualiza que su hijo tiene cercanía con los
medios artísticos que sería interesante de promover. Respecto a la situación familiar de D.
se conoce que vive con su madre y su hermano menor de 7 años, quién lo va a buscar al
término de las sesiones.

En tanto, D. se caracterizó por ser un paciente que sufría de cambios en su estado de

ánimo, esta conducta fue observada en terapia debido a que se frustraba constantemente
cuando las creaciones no conducían a lo que D había planificado. A su vez, no aceptaba la

27
ayuda de la facilitadora y con ello, se originaban variadas interrogantes al momento de
seleccionar las consignas adecuadas.

Por último, para el desarrollo del capítulo II de la monografía se ha seleccionado la

práctica individual como foco central de estudio porque se constituyó como una instancia
de aprendizaje donde existieron elementos que provocaron tensión, desagrado, y conflicto,
por tanto, se reflexiona en torno a variados cuestionamientos acerca del rol del arte
terapeuta.

2.3 Objetivos de la intervención individual

Objetivo general:

- Crear un espacio arte terapéutico, donde se promueva desarrollo emocional.

Objetivos específicos:

- Establecer y fortalecer el vínculo entre paciente y arteterapeuta a través del

desarrollo de imágenes y objetos.

- Identificar y expresar las emociones utilizando materiales artísticos.

- Reconocer la contratransferencia, durante y después de las sesiones.

- Manejar mayor flexibilidad respecto a la aceptación de situaciones distintas a las

esperadas.

2.4 Setting

El trabajo arte terapéutico se llevó a cabo en una sala de reuniones de la Casa de la

Cultura. El lugar se acondicionaba media hora antes de iniciar las sesiones debido a que
existían varios distractores que entorpecían el proceso arte terapéutico: la presencia de
exceso de sillas y que una de ellas tuviera ruedas provocaba que el paciente en dos
ocasiones se desplace con ella por toda la sala y no preste atención a las consignas.

28
 El espacio contaba con buena ventilación e iluminación. En ocasiones se necesitó
agua y se ocupaba un baño cerca de la sala. En tanto, los trabajos realizados eran guardados
en carpetas con el fin de que no se perdieran, éstos los mantenía en un mueble que se
ubicaba en mi hogar porque el lugar donde se realizaban las sesiones no contaba con
muebles acondicionados para cuidar la integridad de las creaciones.

Claramente, existió un problema con el hecho de que el espacio arquitectónico no

sea lo suficientemente seguro y con ello la arte terapeuta es consciente de que en su rol
debe trasladar las producciones artísticas hacia otro escenario alejado de las miradas
externas. En ese mismo sentido, resulta importante puntualizar en que la arte terapeuta debe
estar atenta a solucionar situaciones inesperadas con el objetivo de resguardar las imágenes
u objetos realizados por el paciente, ya que en este caso, existía la posibilidad que otras
personas observen o manipulen las creaciones debido a la realización de capacitaciones,
talleres de inglés y ciencias.

Las sesiones individuales se realizaban una vez a la semana, entre las 19:45 hrs.
hasta las 21:15 hrs. los días miércoles, sin embargo, el paciente de un total de catorce
sesiones sólo asiste a diez. Las ausencias eran justificadas por la madre, en ocasiones,
media hora antes de iniciar la sesión. Por último, hubieron muchas situaciones que
provocaron emociones de inseguridad, las cuales serán desarrolladas en el relato del
proceso arte terapéutico.

2.5 Técnicas y enfoques utilizados

“El enfoque psicoterapéutico se concentra en la relación y en el desarrollo de sí

mismo al promover la autoexpresión, reflexión, y relación de lo interno con lo externo.
(Covarrubias, 2006, p.10), por lo tanto, la terapia se desarrolló considerando la creación de
instancias en que el paciente experimente sus vivencias desde otra perspectiva conectando
para ello sus emociones con el quehacer artístico.

En tanto, “se puede realizar una terapia de modo directivo o no directivo”, (Dalley,
1987, p.13). La terapia directiva se focaliza en un tema, así mismo las consignas y

29
materiales que se utilizarán en las sesiones son decisiones del arte terapeuta, por el
contrario, la terapia no directiva permite la experimentación libre porque el paciente es
quién elige materiales y técnicas. En el caso del proceso con el paciente D existió un eje
desde lo directivo y no directivo debido a que el inicio de la terapia fue mucho más
estructurada, no obstante, las últimas sesiones fueron más flexibles y dirigidas la mayor
parte del tiempo por el paciente.

2.6 Materiales

Los materiales que se utilizaron, en algunas ocasiones, eran determinados según los
objetivos que se estaban desarrollando. Se presentaban sobre un gran escritorio, mientras el
paciente los seleccionaba. En las primeras sesiones se trabajó con medios sólidos y fluidos
con la finalidad de indagar qué conducta tendría el paciente D. con esos materiales,
encaminándose hacia las sesiones posteriores se decidió incorporar varios tipos de papeles:
de colores, con texturas con el fin de que D se sintiera con más confianza y seguridad
respecto al grado de control del material. Respecto a esto, “para Wadenson, los materiales
con un grado de dureza alto son más fáciles de controlar. (López, 2011, p.186). En otras
palabras corresponde a los lápices, papeles, etc.

Según la Tabla de Clasificación de Landgarten (1987), el paciente D. trabajó con

medios plásticos visuales correspondiente a lo gráfico, pictórico, tridimensional y otros, sin
embargo, los materiales experimentados en su mayoría fluctúan entre el grado de dificultad
bajo a un grado de dificultad medio, excepto cuando incorporó a sus creaciones las gubias
que se ubican en un grado de dificultad alto.

Tabla n° 1. Clasificación de Landgarten (1987) según el nivel de control técnico de

cada medio plástico visual.

Medio plástico Control alto (grado de Control medio (grado de Control bajo (grado de
visual dificultad bajo) dificultad medio) dificultad alto)

30
 -Lápiz de grafito (dureza -Cera blanda -Carboncillo
Gráfico media) -Pastel graso -Tinta china
-Lápices de colores -Pastel seco
-Lápiz pasta -Tiza
-Plumón
Pictórico -Témperas -Pintura de dedos -Acuarela
-Pinceles gruesos y brochas -Lápices acuarelables -Óleo
-Acrílicos -Rodillo
-Pastel graso con trementina -Espátula
-Sprays -Esponja
Tridimensional -Plastilina -Cartón pluma -Talla
-Arcilla o barro -Greda, yeso -Gubias
-Pasta de sal -Material de desecho -Moldes
-Papel maché
Otros -Revistas y papeles para -Costura y estampado -Grabado
collage -Video
-Fotografía
-Ordenadores

2.7 Estudio de caso

2.7.1 Relato proceso arte terapéutico

El presente relato describe momentos y comportamientos observados, además de

integrar reflexiones y decisiones a medida que avanzaba el proceso arte terapéutico. La
intervención realizada se dividió en tres etapas:

1.- Inicial: Primer encuentro con el paciente D. corresponde a una etapa breve en donde el
arte terapeuta conoce e identifica el problema a tratar en la terapia. Lo fundamental de esta
instancia es saber reconocer las necesidades reales del paciente con el fin de establecer los
lineamientos futuros, además el paciente se familiariza con los materiales de arte.

2.- Intermedia: Esta etapa es la más extensa porque la intención es reforzar el vínculo entre
paciente – arte terapeuta, a su vez, se profundiza en las necesidades reales de D con el
objetivo seleccionar los materiales de arte adecuados.

3.- Cierre: Etapa final en la que el arte terapeuta prepara al paciente con la intención de que
D sea consciente de que el vínculo se disolverá lentamente en el tiempo.

A su vez, la estructura de las sesiones se puede dividir en tres momentos:

31
-Saludo y recepción: en esta instancia el paciente relata al arte terapeuta lo que realizó
durante el día, por lo tanto, se generaba un pequeño diálogo respecto a las emociones que D
había experimentado.

-Proceso artístico: la elección de los materiales, por parte del paciente era de forma libre y
autónoma. En la mayoría de las sesiones el quehacer artístico del usuario se realizaba en
silencio.

-Comentarios y despedida: en las primeras sesiones los comentarios eran nulos, sin
embargo, esto fue cambiando durante la práctica, puesto que en ocasiones el paciente D
relataba sobre sus obras y lo que les provocaban éstas.

2.7.2 Relato del proceso arte terapéutico de las sesiones más importantes.

El proceso arte terapéutico se desarrolló a través de tres etapas: inicial, intermedia y

cierre. Cada etapa se estructuró en función de las conductas y necesidades del paciente D en
relación al espacio terapéutico. A continuación se profundizará en las sesiones más
importantes porque se considera que le dan sustento a la temática investigada. Sin embargo,
es importante mencionar que la primera vez que la facilitadora ve a D ocurre una situación
extraña, porque su imagen le recordó a su última relación de pareja, esto la mantuvo
nerviosa durante el resto de las sesiones porque no podía evitar recordar a otra persona y a
pesar que la arte terapeuta intento no poner atención a esa situación, se produjo un cierto
alejamiento del paciente.

Por lo tanto, se desarrollaron los primeros encuentros con el paciente D. se vivenció

el proceso de manera lenta, específicamente en lograr establecer un grado de confianza o
cercanía entre arte terapeuta – paciente. Esto provocó que existiera demora en lograr un
diagnóstico claro para poder encontrar el sentido real de la terapia. El paciente D tiende a
desafiar al adulto ya que se encuentra en la etapa adolescente, considerando esto fue muy
esquivo en un principio evitando demostrar sus emociones dentro de la terapia realizando
algunas conductas que demostraban cierto desinterés hacia el arte terapeuta, por ejemplo:
cuatro ausencias durante el proceso, llamados telefónicos de la madre, poniendo al tanto de

32
la situación a la arte terapeuta, esto afectó, en ocasiones, mi desempeño porque trajo
consigo momentos de inseguridad. A su vez, esta situación provocó un fuerte grado de
incertidumbre y confusión hacia el rumbo del proceso debilitando el vínculo con el
paciente, además, esto favoreció un estancamiento frente a las decisiones futuras; respecto a
la continuidad de la terapia, a las formas de comunicación con la facilitadora y a la
experimentación con los materiales de arte.

La aparición de una imagen como método de defensa, se constituyó en un gran

desafío para mí porque con esa creación se evidenciaban conductas rutinarias que las
personas con asperger realizan.

Sesión 2 Sesión 7 Sesión 8 Sesión 11 Sesión 12

Durante el desarrollo de las para ambas partes porque no era claro el

sesiones, lo primordial fue establecer y rumbo que debía tomar la terapia.
fortalecer el vínculo paciente – arte
terapeuta, sin embargo en la sesión 4
comencé a descubrir las necesidades
reales del paciente y a entender que la
forma de abordar las sesiones no era la
adecuada considerando el diagnóstico
asperger, a su vez el hecho de no
identificar y comprender lo que le
sucedía al paciente provocaba frustración Sesión 4

También, existió otro aspecto importante y es que las intermitencias en asistir a la

terapia por parte del paciente actuaron como un indicador de que el proceso no se estaba

33
realizando adecuadamente desde la perspectiva de la arteterapeuta en formación y su
supervisora, debido a que la mamá menciona que D no desea asistir a las sesiones, sin
embargo con el transcurso del tiempo se vislumbra que ella no tenía un compromiso real
con el proceso porque manifiesta que desea priorizar los aspectos académicos del paciente
D. Por lo tanto, tomando en cuenta lo descrito aparecen miedos y frustraciones frente a la
terapia, comienzo a sentir emociones como rabia y pena debido a que no tengo certeza
sobre como retomar el proceso, es aquí cuando mi supervisora plantea focalizar lo sucedido
y descubrir lo que se está realizando en terapia de manera consciente a través de dos
preguntas:

¿Qué he ofrecido en el espacio arte terapéutico? ¿Qué no se ha ofrecido en el espacio arte

terapéutico?
1.- Espacio arquitectónico, sala amplia con los 1.- Claridad por parte del arte terapeuta en lo que se
muebles necesarios para desarrollar las sesiones. realizará en el proceso, debido a no descubrir las
necesidades reales del paciente.
2.- Instancia de experimentación con los materiales 2.- No me involucro en las sesiones por temor a no
artísticos. saber contenerlo.
3.- Creación de un vínculo de confianza desde el 3.- Integrar sus aspectos conflictivos y promover un
paciente D – arte terapeuta y viceversa, siendo no tan desarrollo más sano del paciente
efectivo
4.- La forma de trabajo es activa y participativa, sin 4.- Contención y apoyo
embargo, esto no es adecuado porque no se han
descubierto las necesidades reales de D
5.- Establecer límites y cuidado en las obras del 5.- Profundización en lo que realmente es
paciente D. importante, desde una perspectiva de arte terapia y
no pedagógica.

Considerando lo que está escrito con rojo, se establecen que las necesidades para el
paciente D son: salir del estado de incomodidad y frustración que le provocó la sesión 4,
canalizar las emociones a través de la conexión con el cuerpo. Para ello, es pertinente
realizar la sesión 7, correspondiente a la sesión de descarga con ayuda de los materiales de
arte, se seleccionó la plastilina porque es un tipo de material que se puede golpear, amasar y
modelar. También se integró el uso de guantes porque el paciente D en sesiones anteriores
manifestó que no le gustaba el contacto táctil con las masas. Además, hay que agregar que,

34
no están limpia como la arcilla verdadera; tiende a pegarse en manos y muebles, y es más
difícil de sacar lavándola” (Oklander, 1992, p.76).

Sesión 7 Sesión 7

Luego de hacer consciente lo que estaba sucediendo en la terapia, se evidencia un

giro positivo ya que se promovió un cambio dentro de la relación paciente – arteterapeuta.
Asimismo, existieron importantes cambios experimentados para D., puesto que demuestra
sentirse más comprometido con la terapia entregando más de sí mismo, y con ello mejoró
considerablemente la visión de quién desarrollaba la terapia. En un inicio el paciente D
realizaba trabajos que tienden a resguardar y esconder su emocionalidad pero con el paso
del tiempo, esta situación fue cambiando y se permitió mayor experimentación con los
materiales artísticos, sobretodo con las masas, desarrollando así, un trabajo más espontáneo
y que además promovía un mejor clima dentro de la terapia.

Toda la evolución que hubo dentro de la terapia fue bastante oscilante,

desarrollando momentos altos y bajos en el proceso. Puesto que, las ausencias en las
sesiones 5 y 6 conllevan a un momento crucial porque el arte terapeuta en formación logró
cambiar las consignas y formas de trabajo en función de las necesidades del paciente D., sin
embargo, antes de decidir el rumbo de la terapia el arteterapeuta experimentó variadas
emociones llegando incluso a cuestionar si debía continuar realizando las sesiones con D o
si el momento de vida respecto a problemas laborales era el adecuado para realizar los
cuestionamientos y reflexiones que conlleva un proceso arte terapéutico debido al momento
emocional en el que se encontraba.

Otro aspecto relevante fue que el espacio de supervisión, se constituyó como una
instancia que permitió hacer consciente las resistencias y miedos dentro de la terapia, a su
vez descubrir dichas situaciones permitió que la arte terapeuta comenzará a cambiar su
35
actitud frente a D., posibilitando el descubrimiento de las necesidades verdaderas del
adolescente. Luego, de dicha reunión el arte terapeuta comenzó a cambiar la manera de ver
al joven, dejando atrás sus temores y permitiéndose reconstruir el vínculo con D en la
sesión 7, mediante la experimentación de material moldeable que le permitió al paciente
apreciar de distinta manera la plastilina.

Sin embargo, y a pesar de lo anterior, la arte terapeuta se vio nuevamente

confundida en el rol que debía cumplir. En la sesión 8 se traspasó el límite entre el profesor
y el arte terapeuta, debido a que surge una acción que la terapeuta toma como pedagógica,
con el fin de prevenir problemas con el material, (hilo de coser) llegado el momento de
coser las telas.

Aquí aparece la disciplina anterior de quién escribe, es decir, emerge el rol del
profesor, con la idea de proteger al adolescente, procurando que su estado emocional no se
encauce hacia emociones perjudiciales indicándole para ello el uso “adecuado” del
material. Entonces, surge la siguiente pregunta: ¿de qué manera se establece el límite entre
el profesor de arte y el arte terapeuta? Para ello, es necesario establecer las diferencias que
dichas disciplinas poseen, en este sentido, la pedagogía se relaciona con los materiales de
arte en función de la creatividad y mediante la evaluación de un resultado al que se le
otorga una calificación, por el contrario, el arte terapia se sustenta a través de la
triangulación arte terapéutica, desarrollando un diálogo entre paciente – facilitador -
materiales de arte, por último, siempre se focaliza en el proceso y no en el resultado de la
creación.

Además, durante la supervisión, se me aclara que el paciente asiste a terapia y bajo

ese contexto, le van a suceder emociones o sentimientos que tienden a ser dañinos como la
frustración. Reflexionando y profundizando sobre este hecho, descubro que a quién se
desea proteger no es al paciente, si no que al arte terapeuta, porque consciente o
inconscientemente consideró incómodo profundizar en la emoción del paciente. Respecto a
esto, “frente a una decisión como esa, cabe preguntarse a quién se está protegiendo, al
paciente o más bien a sí misma. Todo esto parece simple observarlo hoy, pero es el
resultado de un arduo camino recorrido en el reconocimiento de las propias emociones”.
(Arratia, 2004, p10).

36
 Considerando lo anteriormente mencionado, la facilitador se enfrenta a una nueva
ausencia del paciente D (sesión 10), no obstante, la forma en que se aborda la situación es
más propositiva, muy diferente a lo ocurrido en las sesiones anteriores. Enfocándose en lo
sucedido en la sesión 7 es que se orienta la sesión 11 ya que se toma como referencia el
disfrute que provocó en el paciente D el trabajo con las masas, específicamente con
plastilina. Este material es cambiado por arcilla con la intención de observar el
comportamiento del paciente cuando experimenta mediante sus sentidos, agregar además
que en esta sesión, D cambia de conducta porque ya no utiliza guantes para desarrollar su
creación.

Sesión 11

Dentro de las características de la arcilla se sugiere lo siguiente: “su flexibilidad y

maleabilidad se acomoda a diversas necesidades. Consideremos sus atributos: es
maravillosa porque es sucia, blanda, suave y sensual, atrayente para todas las edades”
(Oklander, 1992, p.67), por lo tanto, a través de su versatilidad ofrece experiencias que
conectan a las personas con sus emociones y sentimientos promoviendo un diálogo táctil y
kinestésico. A su vez, se dice que “el terapeuta puede realmente ver lo que está ocurriendo
con el niño con sólo observar cómo trabaja la arcilla. Es un buen eslabón para la expresión
verbal de niños no comunicativos” (Oklander, 1992, p.67) es decir, dicho material se
caracteriza por profundizar en un tipo de experimentación solitaria, a su vez, el trabajo con
ella se puede convertir en una actividad social.

37
 Por consiguiente, en las sesiones posteriores 12, 13 y 14 se evidencia mayor
flexibilidad del arte terapeuta y del paciente encaminándose hacia mantener el vínculo entre
ellos, ya que comienzan a aparecer conductas más distendidas y relajadas del paciente D,
incluso menciona que se siente más cómodo con los materiales, pero solicita silencio para
desarrollar su trabajo, además menciona que le gusta poner atención a su respiración.

Luego, en la sesión 14 el paciente

D continúa trabajando con masas, esta
vez con greda, no utiliza guantes y repite,
al igual que las sesiones anteriores, la
siguiente figura.

Sesión 14

La creación de dicha figura se considera como un método de defensa a no querer

arriesgarse a salir de un estado de comodidad. Respecto a esto, Kramer (1971) plantea que
“el arte estereotipado sirve, por lo general, como defensa”, y que por lo tanto es una
manifestación de las resistencias del individuo, sin embargo, también puede ser entendida
desde el beneficio que otorga para el paciente, ya que ofrece seguridad, no así para el arte
terapeuta que busca crear otro tipo de imágenes u objetos que denoten aspectos de la
personalidad del paciente.

Luego, se observó un avance frente a la relación que el paciente D establece con los
materiales de arte, en otras palabras, cuando D no utilizó guantes y realizó un contacto
directo con la arcilla y la greda. Finalmente, se considera que hubo aciertos y desaciertos en
la terapia y que afectaron directamente al cumplimiento de los objetivos en el proceso arte
terapéutico ya que provocaron lentitud y desconcierto en la manera de abordar las
necesidades del paciente D.

2.7.3 Análisis y discusión

El rol como arte terapeuta fue enfocado hacia la neutralidad con el fin de no juzgar
su obra, lo importante es que el paciente sea capaz de darse cuenta de que la función del

38
terapeuta es desde el acompañamiento y la contención. Por lo tanto, “el vínculo se va
formando en la relación emocional entre el arte terapeuta y el usuario. El pasaje y
resolución de la transferencia en el vínculo permite desarrollar nuevas formas de relaciones,
tanto con los otros como con las partes menos conocidas de nosotros mismos” (Izuel, 2012,
p.15). Entonces, el espacio arte terapéutico se centró en generar las condiciones adecuadas
para la creación y estabilidad emocional para el paciente.

Considerando aquello, las primeras sesiones con D se desarrollaron en torno a la

creación de un espacio arte terapéutico, donde el paciente identifique y exprese sus
emociones utilizando materiales artísticos. Sin embargo, desde la sesión 3 existió una
intermitencia en presentarse a las sesiones debido a conflictos con la madre, vínculo con el
arte terapeuta y responsabilidades en el colegio, es decir; desarrollo de trabajos grupales,
ensayos del taller de teatro y preparación de disertaciones. Respecto a esto, se esboza que
“el hecho de trabajar con adolescentes plantea un desafío extra, debido a la inestabilidad
característica de esta etapa del desarrollo, que puede reflejarse en ausentismos del paciente,
llegadas tarde o muy temprano, un saludo caluroso o más bien una mirada huidiza,
indiferencia, etc., lo que provocará ciertamente algún efecto en el propio terapeuta”
(Arratia, 2004, p4)

Lo descrito anteriormente, se observó en el desarrollo de la práctica porque el

paciente D se comportaba de forma muy cambiante en su estado de ánimo, ya que por lo
general cuando no resultaban las cosas como él las planificaba, se frustraba constantemente
y no aceptaba ayuda de la arte terapeuta, y con ello, provocaba en el facilitador fuertes
cuestionamientos a la hora de decidir las consignas, los materiales y las fases de las
sesiones, etc… Resulta entonces importante que el arte terapeuta flexibilice sus métodos de
trabajo en los procesos porque el hecho de reconocer aciertos y desaciertos le permite
avanzar en su rol desde la honestidad, se dice que “aceptar lo propio ayuda a enfocar la
terapia de manera distinta, enfrentándose mucho más distendidamente al usuario en el
momento de llevar a cabo la sesión. Incluso permite reconocer las necesidades del sujeto
que asiste a terapia, lo que posibilita guiar la sesión más libremente, más allá de lo
previamente planificado, es decir, ser más flexible” (Arratia, 2004, p.4)

39
 Una vez que la facilitadora se dio cuenta de las necesidades reales del paciente D, se
logró flexibilizar la terapia mediante la selección de materiales y métodos para
proporcionar así la construcción del vínculo o grado de confianza entre paciente y
facilitador. Se observó que D se sentía mucho más cómodo en las sesiones donde
perduraban los silencios, fue importantísimo entonces no interferir en esa armonía.
Respetar los tiempos porque el paciente manifestaba que era grato trabajar de esa manera
porque se concentraba mucho más, de hecho, es capaz de verbalizar que puede escuchar su
respiración y por lo tanto, logra conectarse con el presente, con el ahora.

Por lo tanto, en su rol el arte terapeuta debe ser lo suficientemente sensible a las
necesidades de su paciente, y con ello evitar ciertos materiales que produzcan inseguridad y
frustración. Sin embargo, es importante ofrecer a los pacientes la oportunidad de trabajar
con variados medios y materiales. “Si la técnica siempre es la misma, los sujetos tenderán a
repetir comportamientos. En cambio, con la variación cíclica de los medios artísticos, se
ofrece la posibilidad de desbloquear reacciones y transformar actitudes frente a todas las
situaciones que vayan experimentando en el setting, incluso aquellas que, en un principio
puede provocar rechazo. (López, 2011, p.189). Por lo tanto, el uso de los materiales debe
estar al servicio del descubrimiento y la experimentación, no hay necesidad de limitar
porque en ocasiones los recursos pueden convocar a la creación de posibilidades
sorprendentes.

40
 3. CAPÍTULO III: CONCLUSIONES

En la intervención individual realizada se utilizó el arte terapia con la finalidad

de acompañar el proceso de un paciente diagnosticado con Asperger. A través de los cuatro
meses existieron pequeños avances con D relacionados con la interacción con los
materiales artísticos. Referente al objetivo general planteado al inicio de la práctica, los
pequeños cambios que evidenció el paciente D contribuyeron a propiciar un espacio arte
terapéutico con el fin de que exprese su mundo interno a través de la experimentación de
los materiales.

En relación a los objetivos específicos se logró estrechar medianamente el grado

del vínculo entre paciente – arte terapeuta a través de la creación de sus imágenes y objetos
y con ello se promovió una mejoría en su estado emocional, en otras palabras, el paciente D
poco a poco se fue mostrando más interesado en la terapia y en experimentar los materiales
de arte expresando así emociones y sentimientos: positivos y/o negativos.

En un principio, desde la sesión 1 a la 6 se observaron emociones como:

angustia y enojo en el paciente porque de cierta manera era lo que la arte terapeuta le
transfería al paciente D, puesto que durante la fase inicial de las sesiones no se lograban
reconocer las necesidades reales del paciente, a su vez, D presento muchas intermitencias
en asistir a terapia, sin embargo desde la sesión 7 en adelante se observó un cambio de
conducta, lo que conlleva a que aparezcan emociones vinculadas hacia la creación y
transformación.

A medida que fue avanzando la terapia del paciente, se fue modificando el

espacio físico y psicológico en virtud de sus necesidades, otorgándole a D compañía y
validación en sus obras, y con ello, resulta importante destacar lo ocurrido en la sesión 9
cuando decide tener contacto directo con la arcilla, por lo tanto, ese momento actuó como
un indicador puesto que D se permitió tener mayor relación y arrojo con los materiales. En
tanto, se comunicó gradualmente al paciente el término de la terapia, D debía tener claridad
en que las sesiones se terminarían cuando se le entreguen sus trabajos.

41
 En este sentido es primordial la interacción entre imagen – paciente y arte terapeuta
puesto que las creaciones se convierten en un medio de expresión que representa diferentes
emocionalidades de situaciones vividas. La tríada arte terapéutica me permitió reflexionar
en torno a los cambios que se generaron en el paciente D, poco a poco fui comprendiendo
que los desenfados y frustraciones eran pequeñas señales de que la terapia no estaba
teniendo un rumbo adecuado.

Respecto a las formas de comunicación, en un inicio el facilitador se dio cuenta

que los espacios de silencio junto a D le producían angustia, las experiencias anteriores en
otros espacios fueron completamente diferentes, porque los pacientes con Asperger
verbalizaban todo el tiempo, por lo mismo, las emociones negativas de la arte terapeuta
juegan en contra y provocan descuido en el paciente. Lo sucedido, se constituyó como un
real aprendizaje para mis futuros pacientes, es necesario hacer consciente que las personas
con este tipo de enfermedades se expresan de forma distinta e individual, mostrando sólo
algunas características en común.

Y con ello, lo destacable es que desde el rol del arte terapeuta hubo reflexiones
que ayudaron a sobreponerse ante las dificultades del proceso, por ejemplo; ausencias en
las sesiones, características cambiantes en un adolescente con Asperger, resistencias del
arte terapeuta para visualizar las necesidades del paciente D. Por lo tanto, “aprender a re-
hacer la sesión previamente planificada, a guiarla según las necesidades del usuario y no de
acuerdo a los requerimientos propios, a reconocer y a manejar las emociones personales,
entre tantos otros desafíos, fue una ardua tarea” (Arratia, 2004, p.11).

En la terapia vivida junto a D, la facilitadora se sintió, en ocasiones, extraña

porque el paciente le recordaba a una pareja, lo que provocó en gran parte de la terapia una
nebulosa en torno a lo que se debía realizar en el proceso. Diferenciar entonces la fuerte
contratransferencia se constituyó como un gran desafío porque era necesario trabajar con
las emociones y necesidades del paciente. Afortunadamente, con el transcurso del tiempo
la arte terapeuta comprende que si una situación de este tipo vuelve a suceder actuaría de
forma diferente con el objetivo de diferenciar lo fundamental, en este caso: el paciente y su
proceso, y no los conflictos de la facilitadora.

42
 Por último, en la terapia vivida junto a D la arte terapeuta tuvo que aprender a
diferenciar las necesidades propias de las ajenas, en ese sentido, comprender a cabalidad
que lo importante del proceso era identificar las necesidades del paciente, es decir ocupar
un rol que tenga características como: atención permanente y posterior reflexión. Por
consiguiente, la facilitadora logró darse cuenta que recién en la mitad del proceso arte
terapéutico se establecieron caminos más coherentes para las siguientes sesiones y que éstas
reflejaron que el paciente D logró mayor conexión consigo mismo a través de sus imágenes
y objetos.

43
Referencias bibliográficas.

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44
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Arteterapia y educación artística para la inclusión social, Vol. 7, 13 – 26.

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Seminario Teorías y paradigmas educativos; Venezuela; extraído el 28 de Junio del
2012 en sitio web: [Link]

[Link]

45
ANEXO

Sesión 1

Pintura con diferentes colores de témpera sobre hoja de block. Sesión 1

La primera sesión se preparó desde la necesidad de dar a conocer el Arteterapia,

considerando sus objetivos, metodologías y cercanía con los materiales. Al inicio del
proceso se espera motivar al paciente D a ser un elemento activo con la terapia y a su vez se
estableció el encuadre y setting.

El paciente no conocía el arte terapia, de hecho, el interés por ser parte de las
sesiones es inquietud de la mamá y no de él. El paciente D llega junto a su madre 10 mins.
antes de iniciar la sesión, mientras la mamá me indica que ella o su hermano lo irán a
buscar al término de ésta, D se dedica a observar el espacio arquitectónico.

Luego, nos sentamos alrededor de un escritorio, comienzo por explicar el objetivo

del arte terapia, mientras tanto, el paciente D escucha atentamente y menciona que ha
comprendido todo. Más tarde, le comento que la presente sesión será trabajada desde la

46
consigna “¿Cómo te sientes hoy?”, él no consulta nada y observa los materiales sobre la
mesa.

Para la intervención artística puse a disposición los siguientes materiales: lápiz

grafito, de colores, hoja de block, goma, témpera, pinceles, agua, papel absorbente, con la
intención de observar con que materialidad el paciente D lograría sentirse más a gusto.
Considerando para ello, el grado de dificultad bajo según el nivel de control técnico de los
medios plásticos visuales, “Landgarten (1987) discute sobre los beneficios terapéuticos que
pueden aportar a cada uno de estos medios, estableciendo una clasificación según el nivel
de control técnico de sus propiedades, a la que llama Media Dimensión Variables (MDV).
La autora afirma que de acuerdo a este punto, se puede elevar o bajar el estado afectivo del
cliente, influir en su libertad de expresión y engañar las defensas” (López, 2011, p.186)

El paciente D comienza a explorar los materiales y toma una hoja de block, dibuja
una silla, luego la borra. Sobre la misma hoja trabaja con lápiz rojo, café, violeta y azul,
para ello trabaja en silencio la mayor parte del tiempo. D realiza una imagen desde afuera
hacia el centro con témpera utilizando azul, violeta y rojo. Luego, realiza una analogía de
los colores con su día.

El objetivo trascendental de las primeras sesiones fue generar un clima de

confianza, ya que era necesario promover un espacio seguro, donde el paciente pueda
expresar mediante la utilización de materiales artísticos sus conflictos internos. Sin
embargo, debido a las constantes ausencias del paciente D se dificultó el proceso arte
terapéutico, el hecho de no presentarse en cuatro sesiones provocó que la creación del
espacio protegido, en ocasiones, se entrampe.

47
 Sesión 2

Dibujo con lápiz grafito sobre hoja de block. Sesión 2.

En la segunda sesión, junto con crear un espacio seguro y de confianza, se buscó

estimular al paciente D a desarrollar su potencial creativo a través de hacer consciente la
imagen de sí mismo, considerando las cualidades positivas y negativas. Para ello, se colocó
a disposición los siguientes materiales: lápiz grafito, de colores, de cera, scripto, hoja de
block, goma, témpera, pinceles, papel, absorbente y agua.

Al iniciar la sesión el paciente escucha atentamente las indicaciones y la propuesta

es trabajar con el siguiente enunciado: ¿Quién soy?, de forma inmediata D menciona que
tiene la respuesta: ¡Soy yo! Posteriormente, observa los recortes sobre la mesa, ninguno le
gusta. Trabaja con lápices azul, verde y naranjo sobre hoja de block doblada por la mitad.

48
 Dibujo con lápices de colores, pastel, scripto sobre hoja de block. Sesión 2.

El paciente plantea que es una gota, una llama, un ojo. Sin duda, utiliza lo literal
para referirse a su creación ya que se mantiene en lo que de cierta manera le produce
seguridad y con ello también agrega dibujos de gatos, los cuales aparecen reiterativamente
en las siguientes sesiones como método de defensa. Por último, cuando en un inicio se
realizó una imaginería el paciente señala a la arte terapeuta que no quiere que respire tan
fuerte ya que se incomoda.

Por consiguiente, resulta importantísimo que quién realiza la terapia se encuentre en

estado de alerta con los tiempos, diálogos, formas y momentos del paciente, “como
facilitadores se ofrece una estructura contenedora y una aproximación respetuosa que
permita a cada persona “estar presente” con sus necesidades y emociones”. (Duncan, 2007,
p.44). A su vez, considerar que el proceso arte terapéutico es particular para cada persona o
grupo y que al realizarse un trabajo con las emociones se debe acompañar y apoyar a cada
sujeto en su autoconocimiento.

49
 Sesión 3

La arte terapeuta aún no conoce los eventos más importantes en la vida del
paciente D y con ello se presenta la primera ausencia. Su mamá lo justifica y menciona que
aún no llegaba a la casa de realizar un trabajo grupal. Sin embargo, en la sesión 4 cuando le
consulto al paciente porque se ausento, manifiesta que no deseaba asistir la sesión anterior.

Sesión 4

Creación de máscara sobre papel metálico. Sesión 4

En la cuarta sesión, lo relevante era reconstruir el vínculo debido a la ausencia

anterior mediante la creación de una máscara con doble significación, donde la parte
interior corresponde a ¿cómo te sientes hoy?, y lo exterior a ¿cómo te ven los otros?

La arte terapeuta le explica al paciente D que se trabajará con máscaras y hace

hincapié en la doble significación. El paciente se muestra incómodo frente a lo que se
realizará y manifiesta que creará un antifaz. Claramente, en este momento del proceso arte

50
terapéutico existe un velo frente a las necesidades del paciente, ya que, la arte terapeuta no
se encuentra atenta a lo que sucede, insistiendo en consignas que requieren un nivel de
abstracción que los pacientes con asperger no tienen desarrollado, por lo tanto, se hace más
visible la frustración e incomodidad del paciente y de la arte terapeuta por no saber
enfrentar la situación de manera adecuada.

Durante la sesión, D juega con un papel y lo recorta simulando una especie de

abanico. Luego, pega, despega y recorta una cartulina roja metálica. Se siente frustrado
porque no puede recortar la parte interior como él deseaba y manifiesta verbalmente que se
rindió. Al momento de apoyar la situación le ofrezco cortapapel, D no lo acepta y se queda
en silencio respirando muy fuerte, luego se dedica a recortar en partes pequeñas el papel
rojo metálico que no utilizo en un inicio.

Sesión 5

El paciente D no asiste a la sesión. Al momento de llamar a la mamá a su celular

manifiesta que su hijo se ausentará porque se atrasó en el colegio, además plantea que la
próxima semana si se presentará.

Sesión 6

Nuevamente, D no asiste a la sesión y esta vez su mamá menciona que no llegará

porque el clima esta lluvioso y no quiere que su hijo se enferme.

Sesión 7

Para llevar a cabo esta sesión, se consideró lo sucedido anteriormente porque

comencé a reflexionar en torno a las necesidades reales del paciente D, por lo tanto, el
objetivo de esta sesión se focaliza en canalizar la emocionalidad a través del tacto
utilizando un material moldeable que le permita al paciente amasar, golpear y aplastar,
liberando así sus frustraciones e incomodidades.

Los materiales que se ofrecieron para la sesión fueron variados: lápiz grafito, de
colores, hoja de block, goma témpera, pinceles, agua, papel metálico, corrugado, volantín,
pegamento, tijera, guantes y plastilina, integrando con el último material mencionado la

51
tridimensionalidad, teniendo en cuenta que ésta posee un grado de dificultad bajo para el
desarrollo del proceso con el paciente D.

Al inicio de la sesión el paciente observa los materiales y se enfoca en los guantes y

en la plastilina. D menciona que no quiere ensuciarse las manos, más tarde agrega que
siente raro el contacto con el material debido a que los guantes actúan bloqueando la
experimentación directa con las manos y la plastilina.

Diseño tridimensional con plastilina sobre hoja de block. Sesión 7

52
 Finaliza su creación en plastilina y toma el plumón negro, se desplaza por el lugar y
dibuja en una pizarra, una vez más, al igual que en la sesión 2 aparece la imagen de un gato
con diferentes expresiones.

Plumón negro sobre pizarra acrílica blanca. Sesión 7

Sesión 8

En esta ocasión el objetivo es construir figuras tridimensionales mediante la

experimentación de los antiguos materiales con los nuevos: arcilla, telas, hilos y aguja. El
paciente D selecciona cartulinas, tela blanca y retoma la creación de la sesión anterior
realizando un molde de cartulina que luego traspasa a la tela.

53
 Cuando el paciente D comienza a coser la tela se inicia un conflicto porque le
sugiero que la hebra de hilo no sea larga porque se puede enredar y se molesta. Y con ello
aparece claramente una acción pedagógica, por sobre las características de un proceso arte
terapéutico. En este momento es cuando me percato que se me confunde el rol del arte
terapeuta, ya que emerge el rol del profesor desde el prevenir un acto que conllevará a
momentos de enojo del paciente. Nuevamente no me hago cargo de las necesidades reales
de D, ya que priorizo las propias.

Creación de un gato sobre tela blanca a través de hilo y aguja. Sesión 8

Sesión 9

La finalidad de esta sesión es la reconstrucción de la figura tridimensional anterior

con el objetivo de que aparezcan emociones agradables para el paciente D. Bajo la misma
lógica se mantienen los materiales, excepto la aparición del velcro y el pegamento como
medios que podrían ser utilizados en reemplazo del hilo y aguja.

Durante la sesión, el paciente D no desea trabajar con ningún material, de un

momento a otro menciona que está enojado porque las cosas no resultaron bien la sesión
anterior ya que la tela se movía mucho. Esta vez sólo jugó con los hilos y agujas formado

54
un espiral. En la búsqueda de que el paciente se vuelva a conectar con su creación anterior
le facilitó una tela más delgada y el pegamento, sin embargo, D no desea trabajar.

Cubre una y otra vez la aguja con hilo blanco. Mientras realiza eso, no me habla.
Sin embargo, tararea una canción del Rey León. Casi al finalizar la sesión, me comenta que
me enseñará a hacer el pelo del rey león.

55
 Una vez más, manifiesta no querer trabajar con los materiales de arte,
específicamente con telas. Se observa que está sumamente incómodo con la acción anterior
de coser. Al término, existe una pequeña intención por crear algo nuevo, comienza por
crear un espiral sobre sus dedos, lo mantiene allí y luego lo suelta sobre la mesa también
alude que le gustaría trabajar la “figurita de las expresiones”.

Sesión 10: no asiste

Sesión 11

Durante la realización de esta sesión la intención es que el paciente se exprese y

comunique a través de la presencia de repetición de una figura en particular, considerando
“el gato de las expresiones” que apareció en la sesión 2. Se colocó a disposición los
siguientes materiales: lápiz grafito, de colores, hoja de block, goma, témpera, pinceles,
vasos con agua, papel metálico, corrugado, volantín, pegamento, tijera, plastilina, guantes,
arcilla, greda.

56
 La sesión comienza y el paciente D observa los materiales y selecciona plastilina,
plumón negro, cartulina rosada y arcilla. Trabaja sobre cartulina rosada y dibuja
nuevamente el “gato de las expresiones”, luego se dedica a trabajar con arcilla y repite la
figura de forma tridimensional, el paciente D comenta que le gusta el color de la arcilla,
pero no el olor. Finaliza la figura guarda las dos partes (cabeza y cuerpo) en una caja junto
a su diseño creado con plumón.

57
 Lo relevante es que a diferencia de sesiones anteriores. El paciente D desea tener
contacto con el material, ya no utiliza guantes, existiendo un mayor acercamiento hacia la
experimentación. Se observa un cambio de conducta en querer conectarse con la
materialidad.

Sesión 12

58
 Al igual que la sesión 11, lo que se creó se focalizó en repetir la “imagen de las
expresiones”, reconociendo las características de los materiales a través de los opuestos.
(suave – áspero). Los materiales a disposición son los mismos de la sesión anterior, sólo se
agregó greda, estecas, gubias y papel de diario.

Al inicio de la sesión, le menciono al paciente D todos los materiales con el fin de

evidenciar que se han agregado cuatro. Durante el transcurso del proceso arte terapéutico,
el paciente D se dedica a pulir la figura de arcilla realizada en la sesión anterior con las
gubias, comenta que es la Venus, mientras lo dice ríe, pero cambia esta actitud cuando
tomó la cámara fotográfica, claramente se siente incómodo, sin embargo continúa
trabajando en silencio con la figura y las gubias.

Por consiguiente, observo que el paciente D es muy cauteloso y dedicado en lijar,

además de tener mucha precaución con que no se desarme la figura.

59
 Sesión 13

Comenzamos la sesión recordando el acuerdo de la sesión 12, el cual consistía en

pintar la figura. El paciente D no utiliza los materiales bidimensionales, esta vez se
concentra en seleccionar colores y posiciones para la figura de arcilla. Me comenta que no
desea salir en las fotografías y puntualiza que sólo sus manos y trabajo pueden ser visibles.

Al momento de comunicar lo que el paciente D desea, existe un punto de tensión

entre las ausencias y presencias en la creación de la fotografía ya que D se resguarda con la
intencionalidad de proteger su rostro.

60
 Durante la sesión, trabaja en silencio y solo pinta con tonos grises, además me
comenta que la sesión anterior le gustó porque no hablamos mucho y podía escuchar su
respiración. Al finalizar, verbaliza que desea greda para trabajar la próxima sesión.

Sesión 14

La última sesión se constituyó como una instancia de continuar con las creaciones
tridimensionales considerando que para el paciente D eran su agrado. El objetivo de la
sesión fue conocer la greda y establecer diferencias con la arcilla y la plastilina. Los
materiales ofrecidos fueron lápiz grafito, de colores, hoja de block, goma, témpera,
pinceles, vasos con agua, pegamento, tijera, plastilina, guantes, arcilla, greda, gubias, papel
de diario.

Lamentablemente, la sesión no comenzó a la hora habitual, sino que media hora más
tarde. El paciente D manifiesta que no quiere hacer nada, además observo que llega muy
agitado, una vez que su respiración se estabiliza toma unas figuras de plastilina que se
ubican en la ventana, procede a trasladarlas a la mesa. Más tarde, de los materiales a
disposición selecciona greda y vuelve a repetir la figura de las sesiones anteriores.

61
 D relata que se siente cómodo con el material, además plantea que no podría usar
guantes porque sus manos sudaban cuando trabajo con plastilina. Al finalizar comenta que
les es grato trabajar con arcilla y plastilina, pero no desea asistir a arte terapia nuevamente.

Durante esta sesión existió un hecho relevante que me llama la atención ya que el
paciente D es capaz de verbalizar su conducta frente a los materiales de arte, especialmente
con las masas. Creo que hay un avance frente a que D diferenció un antes y después la
disposición y experimentación con los materiales.

62