Música tradicional china

Para hablar de la música tradicional China, se debe tener en cuenta que este país cuenta con un
conjunto de regiones que a su vez tienen su propia música y tradiciones.

La música de China data de los comienzos de la civilización china. Existen documentos e

instrumentos que proveen evidencia de una desarrollada cultura musical ya desde la Dinastía Zhou
(1122 a. C.-256 a. C.). Hoy en día, la música continúa siendo una rica herencia en un aspecto,
mientras emerge en una forma más contemporánea al mismo tiempo.

Entre las principales características de la música china podemos citar:

1) Ausencia casi total de armonía, hecho que va cambiando paulatinamente

2) Uso abundante del compás de 2/4 y 4/4.

3) Respecto a células rítmicas, es muy rara la utilización de la síncopa

4) Su sistema musical se basa en la escala pentatónica o de 5 notas. También se usan escalas de

siete notas, pero es más típico de la música tradicional del Norte.

La música tradicional china se refiere generalmente a esas composiciones de la música que han
aguantado la prueba del tiempo y tiendan a existir " tan largo como el hombre pueda respirar o sus
ojos puedan ver ". Sin embargo, cuando hablamos de "música tradicional china", solo como lo chino,
es bueno tener presente que China está compuesta por diversos pueblos, cada uno con más o
menos de su propia música y tradiciones. Estrictamente hablando, la música tradicional se refiere a
la música sofisticada (o música clásica) como lo opuesto al folclore. La música tradicional, en este
sentido, está ligada {íntimamente a la poesía y varias formas de drama lírico, y es más o menos
poesía sin palabras. De la misma forma como la poesía, la música sirvió para expresar sensaciones
humanas, para así calmar el sufrimiento y lograr la elevación espiritual.

Música instrumental

La música tradicional en china es tocada por instrumentistas solistas o en pequeños ensambles de

instrumentos de cuerdas punteadas y frotadas, flautas, y varios platillos, gongs y tambores. La escala
musical china posee cinco notas. Las flautas chinas de bambú y los guqin son los instrumentos chinos
más antiguos que se conocen. Los instrumentos se dividen tradicionalmente en categorías basadas
en el material que los componen: piel, calabaza, bambú, madera, seda, tierra/arcilla, metal y piedra.
Las orquestas chinas tradicionalmente son conformadas por instrumentos de cuerda frotada,
vientos de madera, cuerdas punzadas e instrumentos de viento.

El vasto territorio chino, su topografía, clima y costumbres folklóricas diferentes, crearon una rica
variedad de canciones folklóricas con un color y sabor locales. Las canciones folklóricas chinas
pueden clasificarse en tres tipos básicos según su función social y sus características artísticas, y por
los instrumentos que se utilizaba:

1 . Shizu yue (música de instrumentos de viento)

2. Chuida yue (música de instrumentos de viento y percusión)

3. Luogu yue (música de gongs y tambores)

Los instrumentos musicales nacionales chinos son bien conocidos, no sólo por su larga historia, sino
también, y lo que es más importante, por sus variedades y tonos, lo que hace que ningún
instrumento musical nacional de ningún país se pueda comparar a ellos.

Según archivos relevantes, durante el período de las dinastías Yin y Shang surgieron más de 20 tipos
de instrumentos musicales, de los cuales los de percusión y los de viento jugaban un importante
papel. Había más de 70 tipos de instrumentos musicales durante la dinastía Zhou, junto con los de
percusión y de cuerda de tonos fijos. Hasta principios del período pre-Qin, según sus materiales, los
músicos dividían los instrumentos en ocho categorías, conocidas como los "ocho sonidos": oro,
cuero, tierra, piel, seda, madera, pao y bambú. Desde la dinastía de los Zhou Occidentales al período
de primavera y otoño, tocar tales instrumentos musicales como el sheng, el yu, el se, el zhu, y el qin
se hizo popular en la sociedad civil. Después de las dinastías Qin y Han, el guzheng, el pipa, la flauta,
el suona, el huqin, el ruan, el yueqin, el yangqin y otros instrumentos aparecieron sucesivamente en
China.

Entre los instrumentos tradicionales más usados en la música instrumental China se encuentran los
siguientes:

-El Dizi: Es el instrumento más popular de viento. Es uno de los más antiguos de China y se fabrica a
partir de una caña de bambú. Tiene un sonido claro, agudo y limpio.

-El Guzheng: Pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda frotadfa. Guarda similitud con el
arpa, pero esta se ubica en horizontal en lugar de estar de pie. Cuenta con 21 cuerdas hechas de
nylon o de plata en su versión estándar

-El Erhu: Fue introducido en China hace unos 1.000 años. Es también de cuerda frotada y hecho en
su totalidad de bambú. Se compone por dos cuerdas que se frotan con la ayuda de un arco. Se le
conoce como el violín chino, y es personalmente mi favorito.

-La pipa: Es uno de los instrumentos más representativos de la categoría de cuerda pulsada. Fue
creado hace unos 2 000 años y su uso se intensificó durante la dinastía Tang. Su nombre se debe al
sonido que genera al tocarlo: pi, al tocar hacia atrás, y pa, al tocar hacia adelante.

Las piezas instrumentales tocadas en un ehu o en una dizi son populares, y están a menudo
disponibles fuera de China, sin embargo, la música en pipa y en guzheng, las cuales son más
tradicionales, son más populares dentro de China. El guqin es tal vez el más respetado instrumento
en China, a pesar de que muy poca gente conoce qué es, o lo ha visto u oído siendo tocado.

Canciones Folclóricas Chinas

En el campo de la cultura musical, las canciones folklóricas chinas son la base del canto, la danza, la
quyi y el arte de la ópera. Ya en el período pre-Qin, las antiguas gentes crearon las canciones
populares, los instrumentos y las melodías musicales. En la dinastía Han, el Instituto de Música
(llamado yuefu en chino) fue establecido por el gobierno, y era responsable de coleccionar
canciones populares y de compilarlas en poemas yuefu. Las canciones Folklórica en la dinastía Han
estaban clasificadas en tuge (canto sin música), dange (dueto), y xianghege (canto alternado). Desde
los Wei del Norte hasta las dinastías Sui y Tang, la música Folklórica han en el sur y el norte de China
recibió el nombre genérico de qingshangyue o qingyue, e incluía canciones Folklórica y música de
danza, formando parte de la "música de banquete" yanyue. En la dinastía Tang, las canciones
Folklórica tenían el nombre de quzi. En las reliquias desenterradas de la Cueva Cangjing, en
Dunhuang, fueron descubiertas 590 letras para más de 80 tipos de melodías, como Pusaman, y
Jianqici. En las dinastías Song y Yuan, la música zaju y la música de Ópera del Sur se convirtieron en
la forma principal, y también adquirieron muchos elementos musicales de las canciones Folklórica.
La música zaju se formó absorbiendo la actuación de canto y danza, la música de canto narrativo y
las cancioncillas folklóricas del norte, y la música de Ópera del Sur incluía principalmente las
cancioncillas y las canciones que eran populares entre los pueblos del sur, y se creó mediante la
absorción de modelos tonales y de la música de actuación de canto y danza.

La razón por la que las canciones folklóricas se convirtieron en un tesoro de la cultura popular
durante siglos y milenios es que surgieron de la vida de las gentes trabajadoras, expresando sus
verdaderos sentimientos. Los trabajadores fueron los creadores de las canciones folklóricas. Les
encantaban y las transmitían con la boca y el corazón, generación tras generación. Todo pasaje
interesante de canción folklórica sobrevive a la continua erosión del tiempo, y es conjuntamente
seleccionado y procesado por la gente, desarrollándose gradualmente y haciéndose rico y perfecto
en la difusión.

La música vocal ha sido tradicionalmente cantada en una débil, no resonante o en falsete y es

usualmente cantada más en solo que en forma de coro. Toda la música tradicional china pone más
énfasis en la melodía que en la armonía. La música vocal china probablemente se desarrolló desde
los poemas cantados y versos con música.

La música de China, Japón, Corea y Vietnam, tienen muchas cosas en común, aunque es la música
china la que influye en mayor medida sobre las demás. Aunque en China se da una cultura muy
tradicionalista, lo cierto es que con el tiempo se ha ido abriendo a nuevas influencias, sobre todo
occidentales, adaptando parte de la armonía occidental a las melodías tradicionales.

 El Haozi : El haozi se creó con el trabajo. Son los gritos naturalmente proferidos al emplear
la fuerza. Tiene la función de ordenar movimientos, ajustar la energía, alentar las emociones
trabajadoras, etc. Utiliza la manera más fácilmente comprensible de "un canto respondido
por muchos", reflejando la dureza y la fuerza del trabajo físico al usar unas melodías y un
ritmo afirmativos, heroicos y libres. Cuanto más extenuante es la labor, más corto es el
ritmo, y más simple la melodía.

 Canciones de Montaña Libres y LíricasCanciones de Montaña Libres y Líricas: Las canciones

de montaña pertenecen a las montañas y a la tierra salvaje. Inspirados por la naturaleza,
observando el hermoso paisaje de montañas y ríos, los cantantes describen
espontáneamente lo que ven, expresando libremente sus sentimientos. Los ritmos de estas
canciones son libres; las melodías, sonoras, fuertes y claras, y las letras están con frecuencia
 asociadas con el paisaje natural, a menudo comenzando con "El sol sale...," "La luna sale...,"
"El río se desborda...," "En la alta montaña...," etc., sonando auténticas y enternecedoras.

 Cancioncillas Bellas y MelodiosasCancioncillas Bellas y Melodiosas: “Qué hermosa flor de

jazmín...” Esta canción bella y melodiosa llamada Moli Hua (Flor de jazmín) le resulta familiar
a todo el mundo. Según Qian Renkang, un experto en música china, Flor de jazmín es la
primera canción folclórica que llegó al extranjero. En el verano de 2008, cada vez que se
tocaba en una ceremonia de entrega de galardones en los Juegos Olímpicos de Beijing, la
gente pensaría en la hermosa flor de jazmín descrita en las letras y en la chica que quería
cogerla, pero temía las críticas del jardinero.

Durante su larga historia, la música china ha aportado muchas contribuciones a la cultura musical
mundial y también ha incorporado una gran cantidad de música extranjera. Desde China hasta las
naciones extranjeras, desde los países vecinos y las regiones del Sudeste Asiático y de Asia Central
hasta las lejanas Europa, América y el mundo entero, el intercambio musical chino-extranjero tiene
ya más de 2.000 años. Estos intercambios se encuentran en dos aspectos: por un lado, la música
extranjera perfecciona la música china; por otro, la música china ha impulsado la cultura de otros
países.

Difusión de la Música China

La música de la corte imperial de las dinastías Sui y Tang se extendió a otros países asiáticos y ejerció
una amplia influencia. Al principio de la dinastía Tang, Corea comenzó a enviar estudiantes a China,
tradición que continuó durante años. Hasta los primeros años del siglo XII, la música coreana estuvo
dividida en música Tang y música local coreana. La primera se introdujo desde China y se tocó con
los mismos instrumentos musicales que la música china, mientras que la última fue creada por los
músicos coreanos e interpretada con los instrumentos musicales autóctonos.

La música japonesa integró muchos elementos de la cultura musical china en el proceso de su

desarrollo. Después de que la música de la corte imperial de la dinastía Tang llegara a Japón, llamó
la atención y gradualmente fue transformándose en la gagaku, un tipo de música formal japonesa.
Hoy día la gagaku es considerada como un símbolo importante de la música nacional japonesa. Un
conjunto de instrumentos musicales chinos de la dinastía Tang que son reconocidos como tesoros
nacionales de Japón se conservan aún en el Shosoin del Templo Todaiji, en Nara, Japón. Estos
tesoros incluyen el qin con láminas de oro y plata con incrustaciones, el laúd de palisandro de cinco
cuerdas con grabados tallados en madreperla, el laúd de cuello encorvado, la guitarra de luna y el
konghou.