PINTURA NEOCLASICA
Neo = novo
Clasico = remite a atiguedad, en ese caso roma y grecia.
Un movimiento era el opuesto del otro. Barroco y Rococó era muy exagerado com muchos
elementos. El retorno al clasico trae otra vez la limpieza de estos elementos.
ECLETISMO: movimiento junto al neoclasico. Serie de elementos distintos de otros periodos
que componen ese nuevo movimiento. Diversidad de elementos. (ARQ)
Pintura: Retorno al clasico de grecia y roma. Se ve en las ropas, expresiones, ideal de belleza.
Retorno también a los conceptos de la epoca clasica. No es una copia, es la necesidad de
“limpieza”, “claridad”
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Rescate de valores del estilo clasico.
Movimiento artistico que surge después de la Revolucion Francesa, acompañado por la
primera revolucion industrial, hasta principios del siglo XIX. El movimiento comportava los
deseos de la burguesia.
Jacques Louis David – primer pintor neoclasico (?)
Rehusa el estilo del barroco y del rococó. Clasico, con grande influencia del renacimiento.
PINTURA: Presencia de seres y heroes mitologicos, colores frios y equilibrados. Apreciación
por la perspectiva. Calma, harmonia y simplicidad, contra el exagero del barroco y la lujuria
del rococo.
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PINTURA)
NEOCLASICISMO
Funcion: Elevar la moral y el animo de las personas
• Vuelve elarte greco-romana
• Formalidad y racionalidad
• Equilibrio entre los colores
• Trata de expresar emociones
INGRES
• Exaltación de los valores greco-romanos
• Belleza idealizada
• Sin marcas del pincel
• Colores pasteles, poco constraste de colores
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PINTURA NEOCLASICA
Menos obviedad en las referencias greco-romanas. Nuances de diferencia entre la
arquitectura.
Busqueda en las historia romanas valores y virtudes humanas. Temas de virtud.
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David (1748-1825), reprodujeron los
principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se
identificó con los valores de la revolución.
La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las
principales características formales de la pintura neoclásica. Obras como el Juramento
de los Horacios, por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se
sitúan en un primer plano
JACQUES-LOUIS DAVID
Pintor frances que participo activamente de la revolucion francesa. Jacobino.
O JURAMENTOS DOS HORACIOS 1784-1785 – Roma vs. Alba. Roma representada por los
trellizos Horacios, y Alba por los trellizos Curiate. Los 3 Horacios hacen el juramento a su
padre. Al final de la guerra solo 1 horacio siguió con vida y Roma vence. Lado
derecho,mujeres de la familia sufriendo por loshombre de la familia. Tragico. Obra
“panfletaria”. Sacrificio personal por un ideal politico. (los franceses perderán sus hijos en la
revolucion por un bien mayor) Composición estructural, en el centro del cuadro el juramento.
Arquitetura del inicio de grecia (periodo dorico) Cuadro divisible por 3. Emoción construida
a través de luz,contraste, encuadre(comparación con lasmujeres)
OS LITEIROS TRAZEM A BRUTUS OS CADAVERES DE SEUS FILHOS – 1789 – liteiros los que
llevan la liteira (maca). Historia romana, otro ejemplo de virtud, deteminación,coraje,
patriotismo. Brutus vs. Reyes de Roma, brutus revolucionario, pero sus hijos lo traicionan
queriendo que vuelva la monarquia. Brutus entonces juzga y condena sus hijos a la muerte,
por traicionar la revolucion.Puso el estado antes de su familia. Antes de sus sentimientos y
necesidades. Triunfo de la razón, moralidad. Pero retrata el precio que se paga por tal actitud.
Brutus lleva el decreto en la mano. Falta de expresión en los personajes, sentimientos
fingidos. Mujeres entregues a sus emociones. “solo los hombres pueden controlar sus
emociones”
REVOLUCION FRANCESA
1793 – auge do terror, david pinta un memorial a Jean-Paul Marat. El gobierno contrata a
David que produjiera 3 imagenes para poner los martirs de la revolucion como heroes. Uno
de ellos Marat.
A MORTE DE MARAT – 1793 – Asesinado por Charlote Corday, monarquista, que le fue a
entregar una petición ,y al entregarle la carta lo apuñala en el pecho. Pluma en la mano que
iba firmar, cuchillo en el piso, sangre. Ideal de belleza. Dicen que Marat tenia una enfermedad
en la piel que lo desfiguraba, pero en la pintura, se ve lindo, idealizado, Brazos con musculos.
Intención de transmitir la idea de que el martir de la revolucion sustituye el martir religioso
por excelencia, Jesus. Comparar con la Pieta, y “Deposição de Cristo” de Cravaggio.
Simplicidad del interior, sin oro, sin lujo. Tema contemporaneo, nada greco-romano. ANO 2
de la revolucion.
Marat fue un periodista político de la revolución francesa. Marat tenía
un enfermedad de piel severa que le traían efectos muy negativos, y
lo único que le aliviaba el dolor eran los baños calientes.
En el 13 de julio de 1793, en uno de sus baños, Marat recibe una
mujer, supuestamente una mensajera que le traía una petición,
Charlotte Corday, y esa lo acuchilló mientras Marat leía la carta.
Corday fue asesinada en el 17 de julio por la muerte de Marat, y ese
quedó conocido como un mártir de la revolución.
1794 – David es preso por estar involucrado en la revolucion. Y al salir, se convierte en el
pintor oficial de Napoleon I.
O SACRAMENTO DE NAPOLEAO – 1806 – Coroación de Napoleon I en la Catedral de Notre
Dame. Centralización del tema principal, simetrico, arcos romanos clasicos retratadas. Fileras
verticales marcadas por la arquitectura. Fuerzas verticales y horizontales. Los dos ejes pasan
por la cruz, haciendo que la cruz sea el medio de lapintura. Todos los ojos miran a Napoleon,
que es el centro de la composicion.Napoleon esta vestido con ropas romanas. Napoleon esta
coroando a su esposa, en una pose submisa,Josephine de Boarner. Recibe la coroa de su
esposo y no del papa,que era quien hacia las coronaciones en aquella epoca. Dicen que David
se inpiro en la pintura de Rubens “A COROAÇÃO DE MARIA DE MEDICI” (1622). Personas en
lapintura: Mama de Napoleon, Maria Letizia Ramolino, balcon,camarote, arriba del papa. Dos
hermanos de Napoleon: Jose y Luis. Al lado las hermanas y sus sobrinos, hijos de Luis,
Napoleon Charles Bonaparte. En el lado derecho, tres hombres de espaldas tienen simbolos
del poder imperial: El cetro de cabeza de aguila, el globo y la mano de la justicia. Pio VII, el
papa, bendijo la coronacion, y dicen JLD se auto retrato tambien en el balcon.
La escena se desarrolla el 2 de diciembre de 1804, en la catedral de Notre Dame de París.
Napoleón se distancia aquí del protocolo de la monarquía de antiguo régimen y quiere romper
con la herencia de la Casa de Borbón. Sin embargo, los distintos objetos recuerdan
los símbolos reales: están presentes la corona y el cetro. El emperador es consagrado por la
gracia de Dios, pero su coronación por mano propia simboliza su derecho a la corona por la
voluntad del pueblo. En efecto, Napoleón nunca "arrebató" la corona de manos del Papa,
según el mito inventado por Adolfo Thiers y repetido erróneamente desde entonces. Este
gesto estaba previsto en los preparativos oficiales y había sido aprobado por el Papa.
MADAME RECAMIER – 1800 – Socialite, Juliette Recamier, pelo a la Titus. Dicen que el fondo
esta inacabado, pero no, ya que es bastante similar a la de Marat. Podria ser un estilo de
David. Para evidenciar la linealidad de la pintura. No hay marcas de pinceles, no es una
pictorica, la fuerza de la linea, la fuerza del dibujo. Pintura ultra clasica.
David la retrata como una heroína de la República o protagonista del Imperio, cuando en
realidad era opuesta a ambas cosas. Está recostada, vistiendo un sencillo vestido blanco de
estilo helénico; muestra los pies desnudos. No lleva joyas ni maquillaje y el peinado es un
sobrio recogido de estilo romano con una cinta. Se la ve desde una cierta distancia, de tal
manera que el rostro parece bastante pequeño, lo que al final hace que se trate menos de
un retrato de una persona y más de un ideal de elegancia femenina.
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JEAN DOMINIQUE INGRES
Alumno de Jacques Louis David, el más famoso. Ingres no es simplemente Neoclasico.
Defensor de la fuerza,importancia del dibujo. Dibujo superior a la pintura. Su fuerza esta en
las lineas. Dibujo, ni siempre con color. Tanto en estudios para sus obras, o en retratos.
Autonomia del dibujo.
Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los
temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso colorido
RETRATO DE NAPOLEAO BONAPARTE I EM SEU TRONO IMPERIAL – 1806 – Todo esta en el
centro. Triangulo. Representaciones de aguilas, balança da justiça, baston con la mano de la
justicia, y el cetro de Carlos Magno. Coroa de loros, simbolo de ta victoria, medallón de la
legion del honor.Mira al espectador. Ingres en el patrón neoclasico por excelencia. Aguila en
el brazo de la silla y el en tapete. Capa de piel de armiño.
A APOTEOSE DE HOMERO – 1827 – Retrabaja “O Parnaso” de Rafael. Homenaje a Homero,
poeta griego. A su redor tenemos 46 figuras antigua y modernas. Encomenda real para
decorar una sala del Museo Carlos Decimo en el Louvre. Tardó 1 año en pintar. Para el,
representa un manifiesto para el clasicismo. Homero en el apice de la piramide
composicional, y las figuras estan simetricamente dispuestas en cada lado de Homero. Las
figuras mas antiguas son pintadas de corpo entero y mas cerca de Homero. Ésquilo, poeta,
tinen un rollo de pergamino. Apeles con su paleta y pinceles. Pindaro, poeta con una lira, y
Fidias,escultor con ubn martillo. Nike, diosa alada de la victoria, lo esta coronando con una
corona de loros. Abajo de Homero, personificaciones de La Odisea, la de verde, y La Iliada de
rojo con su espada. Extrema esquerda, Dante con gorra roja y capa. Rafael de negro, al lado de
Rafael esta un autoretrato de Ingres.
1. Horacio
2. Pisístrato
3. Licurgo
4. Virgilio
5. Rafael
6. Safo
7. Alcibíades
8. Apeles
9. Eurípides
10. Menandro
11. Demóstenes
12. Sófocles
13. Esquilo
14. Herodoto
15. Orfeo
16. Lino
17. Homero
18. Museo
19. Victoria alada
20. Píndaro
21. Hesíodo
22. Platón
23. Sócrates
24. Pericles
25. Fidias
26. Miguel Ángel
27. Aristóteles
28. Aristarco
29. Alejandro Magno
30. Dante
31. Personificación de la Ilíada
32. Personificación de la Odisea
33. Esopo
34. William Shakespeare
35. Jean de la Fontaine
36. Torquato Tasso
37. Wolfgang Amadeus Mozart
38. Nicolas Poussin
39. Pierre Corneille
40. Jean Racine
41. Molière
42. Nicolas Boileau
43. Longino
44. François Fénelon
45. Christoph Willibald Gluck
46. Luís Vaz de Camões
A BANHISTA DE VALPINÇON – 1808 – Banhista nua, sentada de costas. Enfoque de la
composicion en la forma femenina. Linealidad extrema, pinceladas invisibles, pero en el tema
una mujer desnuda y de espaldas. Rechazo a la tematica neoclasica, y que el arte debe ser
instructiva. Desobediencia a las normas. Cuerpo alongado, desproporcional. Paradoja entre la
duda y la seguridad. Dudas en las ambiguedades y las distorciones.
Presenta el ideal de belleza femenina de Ingres, a pesar de apreciarse algunas
incorrecciones anatómicas, como la planta del piehinchada, la excesiva delgadez de
las piernas y la ausencia de caderas.
Paradoja entre la duda y la seguridad. Dudas en las ambiguedades y las distorciones.
Seguridad en la tecnina.
A GRANDE ODALISCA – 1814 – (ROMANTICISMO) Evidencia de la paradoja esta mas
clara.Mujer desnuda, acostada y de espalda. Espacio lujoso. Pulsera de oro, broche de rubi y
perlas. Abañico de pavão. Espejo al reves. Simbolos de riqueza. Nu femenino que no es una
diosa, si no que una odalisca (prosti). Cubre el objeto de deseo en lo exotico, lo distante del
oriente. Espaldas alongadas. Posición anatomicamente imposible. Brazos alongados.
Distorciones manieristas, contraversion (hice xq quise).
Los críticos de la época resaltaron ciertos defectos, como el ser particularmente larga. En
efecto, esta odalisca está dotada de tres vértebras suplementarias. El pintor es enteramente
consciente de ello. Sacrifica la verosimilitud por el efecto y combina cinco modelos diferentes.
Ingres desea pintar una belleza individualizada. Ha retomado aquí el estilo serpentino y el
irreal alargamiento de los miembros propio del manierismo
Ingres como puente del neoclasico al romanticismo
Manierismo puente entre renacimiento y barroco
Ingres tiene actitudes, tecnicas neoclasicas, pero la fidelidad a la anatomia ya no era mas
importante si no que la sensualidad. Exotico nos muestra tendencias romaticas precoces.
O BANHO TURCO -1852/1859 – Mujeres desnudas, en una pileta de un harem. Desnudo con
oriental. Composicion de arabescos. Figuras de pinturas anteriores.
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