REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA

LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA

ALDEA UNIVERSITARIA SIMÓN RODRÍGUEZ

PNF. COMUNICACIÓN SOCIAL

CORO; ESTADO FALCÓN

CINE EXPERIMENTAL

PROFESORA: Andreina Acosta

BACHILLER:

Dorante Heber

Santa Ana de Coro; diciembre del 2018

 CINE EXPERIMENTAL

Es aquel que amplía o desplaza los límites del lenguaje audiovisual convencional y
del cine narrativo tradicionalmente estructurado alrededor de un relato argumental,
respetando el armazón de guión, utilizando nuevos recursos para expresar y hacer
sentir emociones, experiencias, sentimientos, concepciones del mundo, críticas al
propio medio, entre otros. En muchas obras, lo narrativo cede a los experimentos
de tipo formal, siendo frecuente el uso de efectos plásticos o rítmicos, ligados al
tratamiento de la imagen o el sonido.

CARACTERÍSTICAS

En principio para este género es difícil encontrar una definición taxativa. José
Antonio González, un autor mexicano, lo define de la siguiente manera: “El cine
experimental: es un lenguaje cinematográfico propio, que desarrolla un arte
inseparable del propio medio de expresión. Se organiza de acuerdo con una lógica
que le es propia, la narración compleja, fragmentaria, deconstruida o inexistente.
La concepción del film aparece a lo largo de la experimentación y reflexión, por
otro lado, rodaje y creación del guion son paralelos, proceso que se completan
para muchos luego de la experiencia del espectador. Es ante todo personal: el
realizador no solo integra todas las líneas creativas del film sino que muchas
veces las efectúa él mismo (cámara, sonido, edición, etc.)”.

 El contenido narrativo no suele ser significativo. La mayoría se basa de una

idea sueño o pensamiento el cual es el único tema de toda la película, pero
hay obras en las que se pueden presentar muchos temas sin relación entre
ellos.
 No tiene continuidad secuencial (ésta crea una especie de unión entre
planos y da un significado a los mismos).
 Se propone ampliar las dimensiones de la estructura narrativa conocida
hasta entonces; en otras palabras, no se rige por las normas habituales en
cuanto a estructura o sintaxis visual.
 Se contrapone al “cine comercial” de narrativa ortodoxa y dirigida al gran
público.
  Quiere hacer visibles convenciones sociales y cinematográficas cambiando
sus propias reglas y modelos, por ejemplo, suprimiendo, añadiendo,
distanciando, invirtiendo o recolocándolos.
 "Found footage film”: trabaja con material ajeno, para la revalorización y la
nueva contextualización de materiales cinematográficos desconocidos.
 El material cinematográfico en sí se convierte en un objeto, o se utiliza para
mostrar situaciones interiores.
 El público en el cine experimental se vuelve parte de la misma experiencia.
 El cine experimental pudo ver su nacimiento en un amalgamiento con
distintas disciplinas artísticas. Puede delimitarse a través de sus parámetros
tecnológicos, pero las mutaciones que permiten los soportes audiovisuales
digitales favorecen a una visión híbrida del mismo que abren la puerta a
nuevas concepciones estéticas, determinadas siempre por los contextos
donde se hacen visibles. Describir al cine experimental es tarea compleja,
pero existen pautas que indican algunas de las razones de su existencia:
 El cineasta explora el hecho audiovisual, combinando sonidos e imágenes
en movimiento, con criterios y conocimientos de la cultura artística en
general incluyendo a otras artes como la poesía, la música, el teatro, la
danza, etc., para dar una visión o una opinión propia del mundo.

-La creación de una obra experimental concierne otro tipo de búsqueda, un

acercamiento a la crítica por parte de los espectadores, es decir, necesita de un
público activo para su lectura.

-La experiencia no se limita solo al campo de lo puramente técnico, sino de lo

ideológico, la percepción y las diferentes formas de percepción como así también
de los estímulos que se reciben desde el contexto, la idea, el público, etc.

EVOLUCION:

NOCIONES ESTETICAS:

- Ensanchamiento de las normas restrictivas y arbitrarias del cine comercial

(género, duración, soporte…). Cada filme experimental se organiza de acuerdo
con una lógica que le es propia.

- Narración compleja, fragmentaria, de construida o inexistente.

- La concepción del filme aflora a lo largo del filme: experimentación y reflexión,

rodaje y escritura van de la mano.

ARTE CONCETUAL
Es una manifestación de la evolución del arte desde el punto de vista de la
intelectualidad, que hacen su aparición en el contexto de los años 60.

A pesar de su extremada diversidad –body art, performance art, narrative art– lo

que une a estas diversas manifestaciones, y que se han dado en denominar “arte
conceptual”, es que generalmente ponen su acento sobre lenguajes semejantes y
se apoya en la convicción de que “el lenguaje y las ideas son la verdadera esencia
del arte.”

En efecto, esta manifestación artística se refiere a una forma de ilustración donde

el objetivo principal es transmitir una representación visual de un diseño, idea y / o
estado de ánimo para el uso en películas, videojuegos, animación, o libros de
historietas antes de su puesta en el producto final.

Son ideas que se manejan dentro, en torno y acerca del arte, y que son
transmitidas a través de medios escritos, registros fotográficos, formatos
audiovisuales y documentos en general, y constituye el llamado “arte del
concepto”, el cual indiferentemente de la forma como se exprese existe en las
mentes de los artistas y de los espectadores. “Es un arte que exige del espectador
un nuevo tipo de atención y de participación, otorgándole a la experiencia estética
un rol constructivo y crítico”

CINE DE VANGUARDIA PRINCIPIO DEL SGLO XX:

El cine vanguardista se rebela ante un cine que no muestra la realidad del mundo
de la época. Nace como un arte popular y de masas que reacciona el cine
comercial o “cine−mercancía y cine−alineación”de principios de los años XX. Se
contrapuso al modelo Hollywoodense que mostraba un mundo irreal, lujoso, y
sofisticado, frívolo y decadente.

En primer lugar, rechaza la ubicación en el mundo del espectáculo popular y la

narrativa convencional, y aspira a un reconocimiento artístico y cultural. En su
glosario de cine, Enrique Martínez-Salanova Sánchez expone que el Cine de
Vanguardia:
Abarca una inmensa variedad de tendencias en la historia del cine, ya que es un
término relativo al momento en el que se denomina. En esta categoría de filmes se
suele incluir no sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo, el surrealismo, el
futurismo, el impresionismo, el expresionismo o la abstracción, sino el llamado
cine marginal o «underground». Entre los logros que han caracterizado muchas
películas de vanguardia está la búsqueda de una forma poética más pura y libre
de la lógica narrativa, la profundización en el realismo o el desdén por el
naturalismo. Una figura de renombre universal es Luis Buñuel.

CINE EXPERIMENTAL (1940-1980)

CINE EXPERIMENTAL ENTRE LO ALTERNATIVO Y LAS VANGUARDIAS

ESTETICA DEL SIGLO XX:

PROCESO CREATIVO Y DE REALIZACION CINEMATOGRAFICA

EXPERIMENTAL:

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine

de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización:
desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización
supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación
únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone
y equipo con que se cuenta).

Equipo técnico

 Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos

organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de
la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del
contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se
limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo
llama "co-productor".
 Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la
filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando
pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones
creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y
el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen
término el rodaje.
 Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya
sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra
obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus
 propias obras literarias. Dentro del guion cinematográfico se distinguen el
guion literario o cinematográfico, que narra la película en términos de
imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos
y escenas.
 Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el
técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el
editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de
efectos sonoros (Foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.
 El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la
película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del
director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la
iluminación, la óptica a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual
de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la
tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
 Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de la
sucesiva toma registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma
narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película),
ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y
una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte
del montador.
 Operador de Cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los
movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guión bajo
la dirección del director Técnico. El montador hoy en día trabaja con
plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de
montaje digital.
 Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de
arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos
están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la
estética general de la película.
 Stunts: (Doble) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas
que sustituyen al actor en las escenas donde la integridad física del actor o
actriz podría estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción
demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este
caso un especialista es contratado para realizar dicha escena.
 Storyboards: El storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir las
secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los
actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si
de un cómic se tratase la película completa.