ANALISIS SEGÚN LABUTA: PRELUDIO, OPERA CARMEN DE GEORGES BIZET
MIGUEL ÁNGEL ACOSTA
JUAN CAMILO ÁVILA
BENJAMIN CELEMÍN
MARIA JOSÉ GAITAN
PROGRAMA: LICENCIATURA EN MÚSICA
DIRECCIÓN II
SERGIO SANCHÉZ
DOCENTE
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y ARTES
CONSERVATORIO DEL TOLIMA
IBAGUÉ-TOLIMA
2017
Labuta: Análisis y Preparación de la partitura
PASO 1: Adquirir la concepción de la obra
1. Instrumentación
Vientos maderas:
Flauta
Oboe
Clarinetes en La
Fagot
Vientos metales:
Cornos en Fa
Cornos en Re
Trompeta en La
Trombones
Percusión:
Timbales Fa-Re
Triangulo
Platillos y bombo
Cuerda pulsada:
Arpa
Cuerda frotada:
Violines 1
Violines 2
Viola
Violonchelo
Contrabajo
2. Transposiciones y claves implicadas:
Clarinete en La: Se escribe todo una Tercera menor arriba para poder sonar
a unísono con los instrumentos no transpositores. (Armadura en Eb)
Trompeta en La: Se escribe todo una Tercera menor arriba para poder sonar
a unísono con los instrumentos no transpositores. (Armadura en Eb)
Corno en Re: Se escribe todo una segunda mayor abajo del sonido real.
Corno en Fa: Se escribe todo una cuarta justa abajo del sonido real
3. Términos desconocidos:
Changez en Mib: Cambiar de Corno.
Changez le Ré en Sib: Cambiar del timbal en Re al timbal en Sib
Moins P: Mezzo Piano o menos piano
4. Análisis formal exhaustivo:
a) Frases y secciones por puntos de cadencia:
Dentro del primer movimiento encontramos dos puntos de cadencia
significativos: del compás 1 al 9 se va desarrollando en tensión
armónica, y cuando llega al compás 10 hay una cadencia autentica,
en Fa. Luego sigue haciendo acordes de tensión, hasta llegar al
compás 18, donde también hay una cadencia autentica en Lab.
b) Contrastes y similitudes:
Similitudes: La melodía se realiza al unísono por los clarinetes,
fagotes, trompetas y violonchelo. Las frases de la melodía, poseen la
misma figuración rítmica una de otra, para resolver a un acorde de
reposo o para el caso de las últimas frases de clímax en tensión.
Los cornos, el arpa y el contrabajo, apoyan siempre de la misma
manera (En cortas corcheas) con las notas más importantes de los
acordes.
Contrastes: El contraste lo podemos ver principalmente en las
situaciones diferentes entre armonía y melodía. Los violines 1,
violines 2 y violas, todo el tiempo realizan el colchón armónico,
utilizando tremolo de arco, para generar la atmosfera del
movimiento, mientras que la melodía contrasta con disonancias y
cromatismos que llevan al mundo gitano y arabesco.
Vemos también el contraste entre la tensión y los dos puntos de
reposo (compases 10 y 18), sumados a la tensión que genera el punto
climático (acorde final, compás 28)
c) Forma melódica:
La melodía se mueve con la misma figuración rítmica, a manera de
imitación en todas las frases hasta el compás [Link] imitación se va
haciendo a diferentes intervalos. En los compases siguientes (23 y
24), comienza a realizar la misma figuración, pero luego comienza a
hacer énfasis en notas del acorde, mediante los acentos, hasta llegar
al clímax de la pieza en la última nota.
d) Estructura armónica, tensión y clímax:
Estructura armónica: El preludio se caracteriza por el uso de acordes
con séptima y disminuidos que generan tensión, solo cuenta con dos
cadencias auténticas en el medio de la obra, omitiendo así el
establecimiento de la tonalidad al principio o al final de la pieza.
Según nuestro análisis armónico, la pieza presenta una modulación
diatónica pasajera de Fa mayor a La bemol mayor y retorna de nuevo
al Fa mayor. Para finalizar con una sucesión de acordes de séptima
disminuida y finalmente con el séptimo grado disminuido de la
tonalidad.
Tensión, reposo y clímax: La pieza comienza en tensión, con la
melodía en movimiento descendente hasta el compás 10, donde por
medio de una cadencia autentica se genera un reposo. Entre el
compás 11 y 18 se vuelve a dar el mismo movimiento melódico
descendente, finalizando también con una cadencia autentica en
reposo. A partir del compás 19 y hasta el final del movimiento, la
melodía va en movimiento ascendente y apoyada por el desarrollo
dinámico y armónico, llega al clímax del preludio en el acorde final.
e) Forma: El primer movimiento de la suite número 1 de Carmen tiene forma
binaria
A (Compás 1 al 18) B (Compás 19 al 28)
5. Dinámicas:
Empiezan las cuerdas sin el contrabajo en Fortissimo (Compás 1)
Seguidas de clarinetes y fagotes en Fortissimo y trompetas en dinámica
Forte. (Compás 3)
Aparecen Cornos en Re, Timbales, Arpa y Contrabajo en dinámica Forte a
manera de Pizzicato en el caso de los Contrabajos. (Compás 4)
Aparecen los Trombones en dinámica Piano, donde se hace un crescendo a
Forte (Compás 8) para volver a Piano (Compás 10).
Todos en dinámica Forttissimo (Compás 11).
Aparecen Cornos en Fa y Timbales en dinámica Piano, y el Arpa en dinámica
Forte. (Compás 12)
Todos hacen un Crescendo a Forte (Compás 16) para decrecer a Piano
(Compás 17 al 18).
Las cuerdas hacen un Diminuendo. (Compás 18)
Todos entran en dinámica Piano (Compás 19).
Aparecen Reguladores (Compás 19) para crecer y decrecer a Mezzo Piano
(Compás 20)
Aparecen reguladores para crecer y decrecer un poco (Compás 21 a
22)
Comienza un Crescendo Molto (Compás 23) para ir a una dinámica de
Fortissimo (Compás 27).
6. Textura y timbre: Homofónica
Textura y timbre: Los violines 1, violín 2 y viola, crean a manera de tremolo
el colchón armónico sobre el cual se desarrolla todo el movimiento. Encima
de estos, aparece la melodía realizada por 4 instrumentos. Al final de las
semifrases, los timbales y el arpa junto con el contrabajo, a manera de
pizzicato, dan énfasis a las notas más importantes del acorde.
Melodías importantes: La melodía la llevan los clarinetes, fagotes, trompetas
y violonchelos. Esta comienza en el compás número 3, y la llevan hasta el
final estos mismos instrumentos, hasta el compás 28.
Duplicaciones importantes: La melodía principal está duplicada. Hay
duplicación entre clarinetes, fagotes, trompetas y violonchelos.
7. Frases: (2 + 4 + 4 + 4) + (4 + 4 + 4 + 2)
2 compases de violines y violas para dar la entrada.
Compás 3: Frase de 4 compases liderada por la melodía de Clarinetes y
Fagotes.
Compás 7: Frase de 4 compases liderada por la melodía de Clarinetes y
Fagotes, pero ahora con las Trompetas.
Compás 11: Frase de 4 compases (Hasta el compás 14) liderada por la
melodía de Clarinete, Fagotes y Trompetas.
Compás 15: Frase de 4 compases (Hasta compás 18).
Compás 19: Frase de 4 compases (Hasta el compás 22).
Compás 23: Frase de 4 compases (Hasta el compás 26).
Compás 27: Pequeña frase de 2 compases (Hasta el compás 28) para
terminar el movimiento.
8. Contexto histórico: La obra Carmen surgió en un viaje que realizó Georges Bizet a
España durante el año 1830. A pesar de que la obra fue basada en la novela Carmen
de Prosper Mérimée, los libretistas Henri Meilhac y Ludovic Halévy hicieron algunas
reformas a los personajes; eliminaron algunos (esposo de Carmen) y transformaron
a otros (el torero); también agregaron espacios (Plaza de toros); que no se
encontraban.
El estreno de la obra el 3 de marzo de 1875 fue un total fracaso debido a las fuertes
críticas que recibió y llego a tal punto en el que el teatro regaló entradas para
aumentar los espectadores. Pero durante el mes de octubre se hizo una
representación en Viena y ese fue el momento que marcó el punto de partida de la
popularidad de esta Opera. En el año 1877 se publicó una versión del compositor
Ernest Guiraud donde reemplazo los pasajes hablados, por recitativos y hasta ahora
se interpretan las dos versiones, pero siempre existe una leve preferencia por la
original.
La Suite Carmen 1 está compuesta por 5 movimientos: Prélude, Aragonaise,
Intermezzo, Ls Dragons d’Alcala y Final (Los toreadores). Sus personajes son
Carmen (Gitana), Don José, Micaela, Escamilo, Frasquita, Mercedes, Zuñiga,
Morales, Lilas Pastia, Guía, Dancaire, El Remendado, Andres y los soldados. La obra
está escrita para una orquesta conformada por Flauta, oboe, clarinetes en La, fagot,
cornos en fa, cornos en re, trompeta en La, trombones, timbales Fa-Re, triangulo,
platillos y bombo, arpa, violines 1, violines 2, viola, violonchelo y contrabajo.
PASO 2: Anticipar problemas de dirección
Se marcaron con colores dinámicas, métrica, tempo, intención, fermatas, líneas
importantes, partes dobladas y frases.
PASO 3: Anticipar problemas de ensamble y ensayo:
Tener en cuenta en el compás 8 que la entrada del trombón es en dinámica Piano
Tener en cuenta los reguladores en los compases 8, 16, 19, 21 y el Crescendo molto
que comienza en el compás 23.
Fagotes: tener presente que comienzan en clave de Do en cuarta línea del
pentagrama.
Tener claros los cromatismos de la melodía que tienen notas que no pertenecen a
la tonalidad (Re#, Dob, La#, Sol#, Fab, Mib, Sib y Lab).
Tener claro, cómo debe sonar el tremolo de arco que hacen los violines 1, 2 y violas,
pues deben generar la atmosfera.
Cornos en Re: Tener en cuenta que empiezan a tocar en clave de Fa en cuarta línea
del pentagrama (Compás 4), y en el último compás del movimiento lo hacen en clave
de Sol.
Cornos en Fa: Tener en cuenta que comienzan en clave de Fa en cuarta línea del
pentagrama (Compás 12) y en el último compás del movimiento, terminan en clave
de Sol.
Tener en cuenta las frases, que están distribuidas de a 4 compases durante el
movimiento. Así mismo debe sonar.
La entrada de los timbales en el compás 12, es en dinámica Piano
Compás 18 de las cuerdas: Se debe realizar un Diminuendo
Tener en cuenta los acentos que deben realizar en la última negra del compás 25 y
las negras del compás 26, los clarinetes, fagotes, trompetas en La y los Violonchelos.
