Marilia Zea Zubia - 1106480
Capitulo IV: Las fuentes del proyecto
El concepto es la esencia del diseño arquitectónico, se entiende como la transición
de una idea subjetiva y materialización de la misma o bien, como una metáfora
proyectada en un espacio que da sentido al hacer arquitectónico. Un concepto
claro guía la función y el valor estético de cualquier diseño, evitando caer en
caprichos formales. Cada época ha marcado una referencia en la forma de
plantear la arquitectura y sin embargo, existen criterios clásicos que continúan
vigentes en la arquitectura contemporánea, El concepto permite entender la
evolución de las corrientes arquitectónicas a lo largo de la historia y cómo la
perspectiva del diseño se ha vuelto cada vez más compleja.
El proceso de conceptualización consiste primeramente en un acopio de
información y analogías, en la búsqueda de puntos clave para estructurar una
propuesta arquitectónica que cumpla de manera integral las necesidades
planteadas. De esta manera la composición del espacio consiste en integrar todo
un contexto de variables en una propuesta de diseño eficiente y original que debe
ser guiada no solo por un carácter formal sino por un contexto natural, cultural y
social. El diseñador debe entender las necesidades básicas de la sociedad,
considerar el entorno, sus características y valores que sirvan como guía en la
conceptualización del espacio arquitectónico y de su aspecto estético.
La importancia de los tipos de fuentes que el arquitecto utiliza para proyectar para
componer, integrar y transformar en su obra arquitectónica, podrían clasificarse en
cuatro fuentes principales: La geometría, la historia, la naturaleza y la técnica.
LA GEOMETRIA
La geometría es una fuente inagotable de espacios, formas y volúmenes para el
proyecto de arquitectura. Esta elaboración geométrica del proyecto conduce al
arquitecto a la producción arquitectónica más elemental y a la expresión más
desnuda de la forma y del espacio. La utilización de la geometría a través de la
forma, la medida, las proporciones y el ritmo es una constante en todo el proceso
de ideación y de elaboración del proyecto, pero puede ser utilizada de muy
variadas formas. Esto hace que la elaboración geométrica al momento de utilizar
sistemas de proporción se relaciona con una tradición cultural que se puede
reinterpretar, pero a la vez, la utilización de un determinado sistema de proporción
es una decisión del proyecto y un acto de creatividad. Al estar conectada con la
historia y la cultura de forma constante a lo largo de la historia, en la tradición
moderna, la geometría genera sus propios órdenes y sistemas modulares. Le
Corbusier tuvo gran relevancia en cuanto a la geometrización de la arquitectura
ya que crea sistemas mediante los cuales se pudo proyectar, interpretando el
mundo y transformándolo en clave geométrica.
LE CORBUSIER VILLA SAVOYE
1928 -1931
Ubicación: Poissy, Francia
Año de construcción: 1929
Es una de las obras arquitectónicas que revolucionó la arquitectura en
el siglo XX. Le Corbusier plasma lo que sería la definición material de
los 5 puntos de la Arquitectura, ya que se levanta aislada del suelo,
tiene planta libre, fachada libre, cubierta plana transformada en jardín
y ventanas longitudinales. La Villa Savoye fue proyectada por Le
Corbusier como paradigma de la vivienda como “machine à habiter”,
de forma que las funciones de la vida diaria en ella se vuelven
fundamentales para su diseño. El movimiento de los coches para
entrar al interior de la vivienda es el detonante para la concepción del
edificio.
Le Corbusier concibe la Villa Saboye como un prototipo tipológico
para futuras construcciones en serie, el conjunto de la villa es una
composición cubica concebida como un objeto que flota sobre el
paisaje y se planteó un espacio continuo funcional a lo largo de los
diferentes niveles de la vivienda.
LA NATURALEZA
La naturaleza es importante ya que el arquitecto encuentra en ella muchos
ejemplos y modelos a seguir en su labor de definición arquitectónica del proyecto,
parte de ella es la organización espacial, las formas, los volúmenes, los intercambios
de materia y energía, son aspectos que se encuentran en la naturaleza de forma
más diversa y perfecta ya que al estar en su estado natural nos ayuda a aprender
y a utilizarlo en nuestros proyectos convirtiéndolo en un proceso enriquecedor.
Poniendo como ejemplo al arquitecto Alvar Aalto, el observa y aprecia que la
captación e interpretación de la naturaleza tuvo un papel determinante en la
concreción espacial de su obra, el arquitecto utilizo la forma del paisaje
circundante para generar las ideas rectoras de su diseño, jugando con las alturas
y bañando su arquitectura con una luz sin sombras. También es importante
mencionar que observar y comprender la naturaleza y el paisaje para que la
arquitectura que se diseñe se inserte en el de manera armónica , sin generar
impactos negativos, logrando un dialogo mutuo y generando la armonía buscada
FRANK LLOYD WRIGHT CASA DE LA CASCADA
1936 -1937
Ubicación: Pennsylvania, estados unidos
Año de construcción: 1936
Este edificio, construido en tres niveles, se asienta en una roca sobre
una cascada natural, su composición es horizontal, aunque algo
compleja. El eje vertical queda definido por la chimenea que
sobresale por encima de la cubierta. El edificio crece de dentro hacia
afuera y se va extendiendo según las necesidades de sus moradores.
Por lo tanto, puede modificarse, ya que en la arquitectura orgánica la
construcción se concibe como algo vivo y que puede cambiar.
Cada piso está marcado por amplios voladizos que se proyectan
asimétricamente en varias direcciones. En realidad, son terrazas
limitadas por placas lisas de hormigón. El exterior de la casa mantiene
una íntima relación con la naturaleza que la rodea. El arquitecto
procuró emplear materiales naturales-madera, ladrillo, roca-, con lo
que logró una mayor integración entre el edificio y el bosque que lo
envuelve.
La utilización de grandes ventanales elimina la separación entre las
habitaciones y sus terrazas. Éstas tienen, entre otras funciones, la de
reflejar la luz natural y proyectarla de forma indirecta hacia el interior.
La terraza superior da un carácter más intimista a la casa. Con esta
obra Wright consigue la máxima libertad de expresión manteniendo la
armonía con el entorno. Con la integración de agua, árboles, roca,
cielo y naturaleza en toda la vivienda se cierra una cierta visión
romántica de la casa, pero se abre una nueva dimensión espacio-
temporal para el refugio del hombre.
LA HISTORIA
Una parte fundamental del Proyecto es la historia ya que es una fuente inagotable
de elementos para el Proyecto, toda la producción cultural, teniendo en cuenta
las formas, relaciones, organizaciones, percepciones; todo esto reside en la
memoria de cada persona y continua de generación en generación a través de
las tradiciones culturales y cuanto más hayamos contemplado, recorrido, viajado
y leído más aprenderemos de la cultura nuestra. El arquitecto debe ser consciente
de que, al igual que un científico o un investigador, su trabajo solo puede ser
realizado sobre el trabajo acumulado por sus antecesores, son muy pocas las cosas
que se pueden inventar totalmente de nuevo, lo ideal o habitual es aplicar
soluciones creativas a los problemas que se puedan presentar con cosas ya
inventadas, innovando en vez de intentar cada vez de inventar algo que muy
probablemente ya existe. Esto generara una relación consiente o inconsciente de
nuestro proyecto con la historia, ya que no existe arquitectura que niegue el
pasado u otra arquitectura que le haya precedido. No hay arquitectura que
emerja sin exaltar al mismo tiempo todo lo que ella misma parece superar, además
de que la utilización de la historia ha de mantener cierta distancia critica, para que
podamos aprender lecciones que nos brinda y usar elementos desde nuestro
lenguaje actual y nuestra técnica contemporánea.
JORN UTZON OPERA DE SIDNEY
1959 -1973
Ubicación: Sidney, Australia
Año de construcción: 1959
La Ópera esta construida sobre una pequeña península, en
Bennelong Point, sobre el lado sur de la bahía. La construcción
consta de dos elementos claramente diferenciados. Una base
maciza y unas cubiertas sobre ella de aspecto ligero. La primera es,
de hecho, el edificio propiamente dicho y distribuye todos los
espacios de servicio: camerinos, salas de ensayo, almacenes,
oficinas y biblioteca. Está concebido como un zócalo para la
cubierta superior, pero también se ha interpretado como una gran
meseta elevada sobre la que se da el espectáculo, y su plano
superior, completamente horizontal, sólo se rompe para conformar
las gradas del público de las dos salas –una para ópera y otra para
conciertos- y para permitir el acceso puntual desde debajo por
escaleras. Esta explanada superior se dobla a la calle en forma de
gran escalinata, en toda su anchura.
Todo el edificio zócalo es anguloso y recubierto de piedra oscura,
con lo que se da una. imagen de solidez tectónica. Incluso las
aberturas practicadas parecen haber sido hechas después de
construir las fachadas, de manera que la misma piedra se levanta
formando una visera a la ventana. El planteamiento plástico de
estas cubiertas responde a criterios opuestos a los de la parte inferior:
se trata de superficies curvas, blancas, brillantes y que representan
una idea de fragmentación contraria a la idea unitaria del zócalo.
LA TECNICA
Cada arquitecto para la realización de algún proyecto cuenta con el dominio de
una técnica para dar solución a los problemas planteados. Esta técnica se vuelve
determinante al momento de la concepción y elaboración del proyecto ya que
cada enfoque técnico conlleva un lenguaje y unas formas de expresión, hoy cada
técnica que puede manejar un arquitecto, puede ser diversa por lo que pueden
ofrecer un amplio conjunto de soluciones y una variedad de enfoques técnicos de
proyecto. Un correcto desarrollo del proyecto obliga a tener presentes soluciones
técnicas desde el mismo origen del diseño, en muchos casos las soluciones técnicas
recién se abordan cuando ya está avanzado el proyecto lo cual puede generar
problemas en la obra, gastos no previstos y la ineficacia de la obra. La técnica es
a la vez una fuente de creación arquitectónica, un elemento de control del
proceso de proyección, que permite avanzar sobre la certidumbre de la posibilidad
de realización de la arquitectura ideada y que modifica y racionaliza determinados
aspectos de la creación proyectual. Para Gaudí la técnica es una génesis
abstracta de la forma arquitectónica, e otros casos la técnica se puede convertir
en metáfora o símbolo de la arquitectura.
ANTONI GAUDÍ CASA MILÁ
1906 -1910
Ubicación: Barcelona, España
Año de construcción: 1906
La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera (cantera en
catalán), es una de las obras paradigmáticas del modernismo
catalán y, quizá el edificio que mejor sintetiza todos los elementos
arquitectónicos utilizados por Gaudí. Posee un total de cinco
plantas, más un trastero diáfano realizado en su totalidad
con arcos catenarios y la azotea, así como dos grandes patios
interiores y varios más pequeños. Los espaciosos departamentos
están dispuestos alrededor de la fachada y de dos patios circulares
interiores. Gaudí proyectó una casa con formas onduladas y vivas,
aludiendo al mar y a motivos vegetales. El oleaje sinusoidal confiere
un movimiento excepcional a la fachada de piedra absolutamente
continua eludiendo las esquinas, que representa el mar.
Los distintos espacios están delimitados por tabiques divisorios no
estructurales, lo que establece gran flexibilidad para modificar los
espacios cambiando de lugar los tabiques o eliminándolos por
completo. En la terraza, las salidas de las escaleras son
sorprendentes esculturas helicoidales revestidas con cerámicas
pegadas y mármol. Las chimeneas recuerdan guerreros cubiertos
con un casco. Todo el espacio es fantástico y futurista. El desván está
formado por una serie de arcos catenarios. Los elementos marinos
se encuentran en la decoración interior: techos con
movimientos, columnas de piedra esculpida y un mobiliario creado
por Gaudí muy moderno.
