DEPARTAMENTO DE PIANO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO

C.P.M. COSTA DEL SOL

FUENGIROLA

CURSO 2016-2017
Table of Contents
1. INTRODUCCIÓN.......................................................................................................... 3
2. OBJETIVOS.................................................................................................................. 3
2.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS........................................................................................ 3
2.1.1 Objetivos Generales de las enseñanzas básicas de Música...........................3
2.1.2 Objetivos Generales de los instrumentos......................................................4
2.1.3 Objetivos específicos de Piano......................................................................4
2.1.4 Concreción de los objetivos por curso..........................................................5
2.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES............................................................................8
2.2.1 Objetivos Generales de las enseñanzas Profesionales de Música..................8
2.2.2 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de música................8
2.2.3 Objetivos específicos de Piano......................................................................9
2.2.4 Concreción de los objetivos por cursos........................................................10
3. CONTENIDOS............................................................................................................ 16
3.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS...................................................................................... 16
3.1.1. Contenidos generales de piano en las Enseñanzas básicas.......................16
3.1.2. Concreción de contenidos por curso...........................................................17
3.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES..........................................................................19
3.2.1. Contenidos generales de piano en las enseñanzas profesionales..............19
3.2.2 Concreción de los contenidos por curso......................................................20
3.3. PLANIFICACIÓN Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS...................24
4. METODOLOGÍA.......................................................................................................... 25
4.1. ACTIVIDADES EN EL AULA.................................................................................. 25
4.2. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.....................................................................26
4.3. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.......................................................................27
4.4. LAS CLASES DE GRUPO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS...........................................28
5. INTERDISCIPLINARIEDAD.......................................................................................... 28
6. EDUCACIÓN EN VALORES.......................................................................................... 28
7. EVALUACIÓN............................................................................................................. 29
7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN............................................................................... 29
7.1.1 Enseñanzas básicas..................................................................................... 29
7.2.2. Enseñanzas profesionales..........................................................................33
7.2. INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN......................................36
7.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN............................................................................. 37
7.4. FALTAS DE ASISTENCIA...................................................................................... 37
7.5. RECUPERACIÓN.................................................................................................. 37
8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD................................................................................... 38
8.1. ADAPTACIÓN A LAS NECESIDADES DE APRENDIZAJE DEL ALUMNADO...............38
8.2. FALTA DE MOTIVACIÓN DEL ALUMNADO.............................................................39
8.3. AMPLIACIÓN....................................................................................................... 39
9. ACCIÓN TUTORIAL.................................................................................................... 39
10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS..................................................................40
11. REPERTORIO PARA CADA CURSO............................................................................ 41
12. PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º ............................................60
12.1. PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
................................................................................................................................. 60
12.2. PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE ENSEÑANZAS
PROFESIONALES....................................................................................................... 60
12.3 RELACIÓN DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE
1º DE ENSEÑANZAS BÁSICAS Y 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.....................61
1. INTRODUCCIÓN
Para ubicar esta programación es necesario hacer referencia a la normativa legal
vigente al respecto:, el DECRETO 17/2009 de 20 de Enero, por el que se establece el
currículo y la ordenación de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía; la
ORDEN del 24 de Junio de 2009 por la que se desarrolla el currículo de dichas
enseñanzas; el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la
ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía y la
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de dichas
enseñanzas. Esta normativa nos ofrece el marco general en el que encuadrar nuestra
programación didáctica.
La redacción será general, con el objetivo de unificar criterios y dejar claros unos
objetivos comunes, pero no debe coaccionar la labor libre e intuitiva del profesor.
Su realización reportará tres beneficios principales:
 Una reflexión profunda y continua por parte del profesorado sobre elementos
esenciales del proceso educativo, necesaria para una constante revisión
pedagógica.
 Mantener la coherencia interna del departamento en cuanto a sus
directrices, con el fin de desarrollar una línea pedagógica definida derivada
de una adecuada coordinación del profesorado.
 Una información exhaustiva sobre la actuación pedagógica seguida por este
departamento, disponible para todos aquellos interesados en conocerla, y de
especial interés y utilidad para el colectivo de padres, alumnos y profesores
que se incorporen por primera vez al centro.
Los profesores que forman el Departamento son:
 Laura Fernández Carral

 David Sedano Carricondo

 Fátima Olivares Gómez

 Sergio Muñoz Samaniego

 Carmen Martínez Rodríguez

 Enrique Iván Arribas Esteras

 Isabel Palacios Prades

 Carmen Belén Ruiz Jiménez (Jefa del Departamento)

2. OBJETIVOS

2.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos
de duración cada uno.

2.1.1 Objetivos Generales de las enseñanzas básicas de Música

Atendiendo al Decreto 17/2009, los objetivos de las enseñanzas básicas de
Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas desarrollen las siguientes
capacidades:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del

aprendizaje de la música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de actuación y
transformación de sus conocimientos
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado ante el hecho
artístico relacionado con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su
incorporación a los estudios profesionales de música.

2.1.2 Objetivos Generales de los instrumentos

Atendiendo a la Orden del 24 de Junio de 2009, la enseñanza instrumental en
las enseñanzas básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y
alumnas las capacidades que les permitan:
 Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración
del instrumento.
 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de
cuidado y mantenimiento del mismo
 Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en
público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos,
entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración
andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como
miembro de un grupo.
 Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
 Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del
instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.
 Despertar en el alumnado el respeto y el aprecio por el arte de la música a
través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.
 Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas
íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando
estas vivencias a su propia cultura.

2.1.3 Objetivos específicos de Piano

Atendiendo a la Orden del 24 de Junio de 2009, la enseñanza de Piano tendrá
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que
les permitan:

• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite
y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
• Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.
• Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las
exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un
instrumento de la capacidad polifónica del piano.
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre las
que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía y, en su caso,
obras de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel.
• Utilizar el instrumento como vehículo de expresión de emociones e ideas para
desarrollar la personalidad y la sensibilidad.
2.1.4 Concreción de los objetivos por curso
En este apartado es importante señalar que por las características propias
de nuestra enseñanza, tanto los objetivos como los contenidos especificados en cada
curso se continuarán trabajando y se profundizará sobre ellos, durante los cursos
siguientes.
1º CURSO de PRIMER CICLO

 Iniciarse en el conocimiento de las características y posibilidades sonoras del

instrumento.
 Adoptar una posición correcta y equilibrada frente al instrumento: cabeza
erguida, en perfecta alineación con la espalda; cuerpo sentado en el borde
de la silla y a la altura justa que permita sentir la sensación de apoyarse en
el teclado como la de colgarse de él; correcta posición de los pies; muñeca
en línea con la mano y antebrazo, codos libres sin aproximarlos en exceso al
cuerpo y colocación de la mano conforme a su posición de relajación natural.
 Iniciarse en los elementos básicos de la técnica pianística, tales como la
colocación y curvatura natural de los dedos, con los nudillos firmes, con
especial atención a la posición del pulgar y meñique.
 Diferenciar tanto en la percepción como en la ejecución los tipos de ataque
legato y non legato. Combinar diferentes ataques en ambas manos.
 Iniciarse en la independencia rítmica y dinámica entre las dos manos, así
como su sincronización.
 Introducción del paso del pulgar.
 Iniciarse en el fraseo de pequeñas y fáciles melodías.
 Conocer los elementos de escritura que le permitan interpretar el repertorio
de su nivel.
 Iniciarse en el desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio.
 Interpretar un conjunto de piezas variadas de dificultad acorde a su nivel,
tocando de memoria algunas de ellas de forma intuitiva.
 Conseguir un cierto grado de fluidez en la lectura de textos a primera vista
con una sola mano o ambas pero de forma alterna, métrica y sencilla.

2º CURSO de PRIMER CICLO

 Desarrollar hábitos que favorezcan el estado de equilibrio y relajación
corporal, ya sea en estado de reposo o durante la práctica instrumental.
 Desarrollar la fuerza, firmeza, sensibilidad, independencia y velocidad de los
dedos a través de la pulsación.
 Adquirir la habilidad para adoptar el molde de la mano en la ejecución de
notas dobles y acordes.
 Adquirir el gesto técnico del paso del pulgar.
 Conseguir la independencia de ambas manos en la realización dinámica de
melodías frente a acompañamientos.
 Profundizar en la ejecución de combinaciones entre ataques legato y non
legato.
 Iniciar al alumno en el análisis formal más básico de las piezas que trabaja:
identificación de pasajes que se repiten, reexposición de temas…
 Iniciar al alumno en el conocimiento y uso de los pedales.
 Interpretar un pequeño repertorio integrado por un conjunto de piezas de
dificultad acorde a su nivel, entre las que se puedan incluir piezas clásicas
de la literatura pianística o piezas pertenecientes algún método y que se
consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumno.
 Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
 Iniciar al alumno en la práctica de la memorización de una forma consciente
y gradual.
 Adquirir hábitos correctos y eficaces de estudio.
 Continuar el trabajo de lectura a primera vista iniciado en el 1er Curso, con
la complejidad progresiva correspondiente a este nivel.

1º CURSO de SEGUNDO CICLO (3º CURSO DE BÁSICAS)

 Profundizar en el conocimiento y exploración de las posibilidades mecánicas

y sonoras del piano.
 Ampliar el conjunto de recursos técnicos adquiridos por el alumno.
 Sentar las bases de la utilización consciente del peso del brazo.
 Desarrollar las habilidades necesarias para interpretar pasajes de escritura
polifónica, a dos voces, con independencia de líneas, de una dificultad y
extensión acorde a su nivel.
 Desarrollar los conocimientos y la práctica a nivel de pedalización,
adquiridos anteriormente.
 Estimular la sensibilidad auditiva del alumno como una herramienta básica
de estudio, habituándole a “escucharse”.
 Desarrollar en el alumno el hábito del análisis formal, al nivel que le sea
posible, como parte natural del estudio.
 Desarrollar la capacidad expresiva y comunicativa del alumno en su
interpretación.
 Iniciar al alumno en el conocimiento teórico y estilístico de los grandes
periodos a través de los cuales se ha ido conformando la literatura
pianística.
 Interpretar un pequeño repertorio integrado por un conjunto de piezas de
dificultad acorde a su nivel, correspondientes a los principales estilos de la
literatura pianística y que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de
la capacidad musical y técnica del alumno.
 Trabajar progresivamente sobre la memorización de parte de dicho
repertorio.
 Desarrollar los hábitos de relajación muscular y mental
 Adquirir el hábito de tocar en público.

2º CURSO de SEGUNDO CICLO (4º CURSO DE BÁSICAS)

 Adquirir hábitos saludables que predispongan al cuerpo para la mejor

práctica instrumental y para la actuación ante el público.
 Perfeccionar y ampliar el conjunto de recursos técnicos adquiridos por el
alumno.
 Profundizar en la conciencia de relajación a nivel de cada segmento del
brazo, dedos, muñeca, antebrazo, codo y hombro.
 Desarrollar el uso del peso del brazo (movimiento del conjunto brazo-
hombro), experimentando caída libre sobre notas dobles y acordes en
fortissimo.
 Desarrollar la sensibilidad auditiva y estética del alumno.
 Iniciar al alumno en la obtención simultánea de sonidos de distinta
intensidad con los dedos de una mano.
 Estimular en el alumno la actitud crítica e investigadora frente a la partitura
como primer paso en el desarrollo de su autonomía.
 Desarrollar la capacidad expresiva y comunicativa del alumno en su
interpretación.
  Interpretar con solvencia técnica y corrección estilística un repertorio
integrado por un conjunto de piezas de dificultad acorde a su nivel,
correspondientes a los principales estilos de la literatura pianística y que se
consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumno.
 Profundizar en las técnicas de estudio a nivel de prevención, planificación,
memorización, concentración, digitación y pedalización.

2.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2.2.1 Objetivos Generales de las enseñanzas Profesionales de Música

Atendiendo al Decreto 241/2007, las enseñanzas profesionales de música en
Andalucía tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las
capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además,
las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella
que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

2.2.2 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de música

Atendiendo al Decreto 241/2007, las enseñanzas profesionales de música
deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad
elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y
de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o
para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la
 participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas
que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para
conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que
surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de
los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada
uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes
obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.

2.2.3 Objetivos específicos de Piano

Para conseguir los objetivos generales, desde cada especialidad se realizan
aportaciones concretas que posibiliten la adquisición de las capacidades indicadas.
Atendiendo a la Orden del 25 de Octubre de 2007, las enseñanzas de piano
tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura
rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de
diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras
de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los
respectivos cometidos.
5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales
para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan
presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria
para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes
épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento.
9. Fomentar la conciencia corporal desde el autoconocimiento con objeto de
conocer nuestro punto de partida y explorar las propias posibilidades.
10. Favorecer y practicar de forma habitual técnicas de relajación y visualización,
individual y colectivas, para afrontar el miedo escénico en las audiciones.
2.2.4 Concreción de los objetivos por cursos
Las enseñanzas profesionales de música se desarrollan en seis cursos
académicos. Para especificar los objetivos por curso, se atenderá principalmente a
establecer diferentes niveles de profundización dentro de cada aspecto. Se incidirá,
ante la ausencia de clase colectiva hasta su continuación natural en la asignatura
Conjunto, que se iniciará en el tercer curso, en avanzar hacia la consecución de los
objetivos referidos a la lectura a primera vista y la improvisación.
Dado que en la asignatura de Conjunto será un buen complemento a partir del
tercer curso, y teniendo en cuenta siempre que la consecución de los objetivos
generales se articula en base a diferentes grados de profundización dentro de cada
aspecto, se hará hincapié en trabajar la memoria, la calidad sonora y la pedalización,
dejando para los últimos cursos el acercamiento a la música contemporánea y los
papeles de solista con orquesta.

1º CURSO PROFESIONAL
Este curso resulta especialmente significativo dentro del currículo de la
asignatura, ya que el cambio de grado implica 1 hora completa de clase individual (en
muchos casos se tratará incluso del acceso al Conservatorio por primera vez) implica
necesariamente un cambio en la actitud del alumno y del profesor. El alumno cursará
simultáneamente las asignaturas de Lenguaje musical y Coro. Dado que el alumno al
terminar las enseñanzas básicas se encontrará ya en una buena disposición, tanto
física y técnica, como teórica para afrontar el desarrollo de los objetivos y contenidos
generales de las enseñanzas profesionales, durante este curso las clases y el
repertorio se orientarán en función de los objetivos y contenidos detallados a
continuación.
Será indispensable una completa evaluación inicial para acometer los objetivos y
contenidos de este curso.

Los objetivos específicos para este curso son:

1. Afianzar todos los objetivos propuestos en enseñanzas básicas
2. Ampliar la gama de ataque entre legato y non legato.
3. Adquirir hábitos interpretativos encaminados a tener cada vez una mayor
autonomía en el estudio e interpretación de las diferentes obras.
4. Desarrollar la técnica de interpretación de diferentes planos sonoros o
entramado polifónico de dos y tres voces especialmente en el repertorio
barroco.
5. Continuar profundizando en la técnica de interpretación de escalas, arpegios,
dobles notas, octavas y acordes con arreglo a un repertorio de nivel adecuado.
6. Solucionar cada vez con mayor autonomía cuestiones relacionadas con
digitación, pedalización, dinámica, etc.
7. Conocer el significado de las principales expresiones de carácter y tiempo que
se aplican al repertorio pianístico habitual.
8. Profundizar en las convecciones interpretativas de los distintos periodos
musicales.
9. Desarrollar la capacidad de improvisación y elaboración de material musical
sencillo.
10. Adquirir el hábito de leer a primera vista.
11. Acercarse a tipos de música no clásica (pop, jazz, flamenco, bandas sonoras…)
12. Ser capaz de interpretar al final del curso, 8 obras de las que figuran en la
sección de repertorio de esta programación. Una de ella será obra obligada.
13. Aprender e interpretar al menos 3 obras de memoria adaptadas en dificultad
y extensión al nivel propio de este 1º curso.
14. Participar en las audiciones organizadas por el Departamento para trabajar la
capacidad comunicativa y el autocontrol al interpretar en público.
 2º CURSO PROFESIONAL
Este curso en el que el alumno finaliza las asignaturas de Lenguaje musical y
Coro deberá haber desarrollado las siguientes capacidades:

Los objetivos específicos para este curso son:

1. Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor
seguridad en la actuación ante el público.
2. Utilizar conscientemente las diferentes clases de ataque legato y non legato.
3. Adquirir conocimiento cada vez mayor acerca de las diferentes convenciones
estilísticas formales.
4. Desarrollar paulatinamente la autonomía interpretativa.
5. Perfeccionar la técnica de interpretación de diferentes planos sonoros y de
entramado polifónico de dos o tres voces.
6. Desarrollar y perfeccionar la resolución e interpretación de diferentes problemas
técnicos como escalas, arpegios, dobles notas, octavas, acordes, etc…, de
acuerdo a un repertorio de nivel adecuado.
7. Adquirir autonomía progresiva en el uso de los pedales, la digitación, y las
posibilidades dinámicas del instrumento.
8. Ser capaz de interpretar, al final del curso, 8 obras de nivel similar a las que
figuran en la sección de repertorio de esta programación.Una de ella será
obra obligada.
9. Desarrollar la sensibilidad auditiva, y el hábito de buscar en el instrumento la
realización sonora correspondiente a la visión interior, y no al contrario.
10.Adquirir cierto grado de criterio y discernimiento musical, con el desarrollo del
hábito de escuchar música en conciertos, medios audiovisuales...
11.Desarrollar la creatividad musical a través de la composición de motivos
musicales, canciones, células rítmicas, grafía no tradicional, efectos sonoros,
etc.
12.Desarrollar la capacidad de acompañar e improvisar pequeños
acompañamientos a una melodía dada por el profesor.
13.Tocar en público.
14.Continuar la lectura a primera vista de repertorio perteneciente a enseñanzas
básicas.

3º CURSO PROFESIONAL
Con este curso el alumno comienza asignaturas complementarias nuevas:
Armonía, Conjunto y Música de Cámara, encontrándose ya en el ecuador de su carrera
pianística en este grado. Será por tanto muy conveniente haber conseguido claridad y
holgura en cuanto a los objetivos expuestos para los cursos anteriores y estar dotado
de una positiva experiencia en el trato con los contenidos de los cursos pasados.

Los objetivos propuestos serán los siguientes:

1. Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor
seguridad en la actuación ante el público.
2. Conseguir seguridad y soltura en la interpretación de obras de memoria, tanto
en clase como en audiciones públicas.
3. Afianzar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas alcanzadas y
demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
4. Desarrollar una capacidad de autoevaluación en el proceso del estudio de las
obras y conseguir formar criterio propio sobre los resultados prácticos de dicho
proceso.
5. Adquirir mayor seguridad en el conocimiento de la estructura formal de las
obras del repertorio y de la necesidad de aplicar este conocimiento en la
interpretación.
6. Tener la capacidad de establecer diferentes criterios interpretativos de acuerdo
 al conocimiento adquirido en cursos anteriores sobre convenciones estéticas y
formales.
7. Adquirir seguridad en la aplicación de la técnica de ejecución del entramado
polifónico a dos y tres voces y de los diferentes planos sonoros.
8. Usar correctamente la técnica de la utilización de los pedales y conseguir un
criterio claro sobre el resultado sonoro final, así como de la técnica de
pedalización de las distintas obras del repertorio.
9. Conseguir determinar la importancia de la aplicación de los conceptos técnicos
al servicio de la buena interpretación.
10. Ser capaz de interpretar, al final del curso, 8 obras de nivel similar a las que
figuran en la sección repertorio de esta programación.Una de ella será obra
obligada.

4º CURSO PROFESIONAL
Este curso consta de una asignatura más, Historia de la Música. Ello aporta al
alumno un conocimiento más amplio de la cultura musical una base para la asignatura
de Literatura del instrumento que se impartirá en el curso siguiente. En quinto curso
de las Enseñanzas profesionales existirá la posibilidad de compaginar el Conservatorio
con El bachillerato musical, suponiendo una pequeña descarga de horario, pero hasta
entonces este curso es el más duro y en el que se producen el mayor número de
abandonos.

Los objetivos propuestos serán los siguientes:

1. Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor
seguridad en la actuación ante el público.
2. Afianzar y demostrar la seguridad y soltura en la ejecución de memoria de las
obras tanto en clase como en audiciones públicas.
3. Aplicar correctamente los recursos técnicos adquiridos en cursos anteriores
para una relación coherente de éstos con la interpretación de las obras.
4. Demostrar la consecución de un criterio propio correcto en cuanto a
pedalización y digitación de las obras, uso de la dinámica y el cantabile.
5. Ampliar y asegurar la capacidad de autocrítica en el proceso del estado de las
obras y su resultado práctico final.
6. Demostrar la capacidad de relacionar correctamente el concepto de estructura
formal, su análisis práctico y la consecuente interpretación de acuerdo a las
convenciones estilísticas y formales ya tratadas en cursos anteriores.
7. Ser capaz de interpretar, al final del curso, 8 obras de nivel similar a las que
figuran en la sección repertorio de esta programación.Una de ella será obra
obligada.

5º CURSO PROFESIONAL
El alumno que se encuentre en este nivel ha demostrado una dedicación
importante hacia el instrumento que le capacita para cursar los dos últimos años de su
carrera profesional. En este curso el alumnado podrá elegir dos modalidades, en razón
a sus intereses y motivaciones y a la doble función, profesionalizadora y preparatoria
de estudios superiores, de estas enseñanzas. Una de ellas orientará al alumno hacia
su formación como intérprete y otra hacia su formación como compositor. Estas
modalidades establecen igualmente dos itinerarios en cada una de ellas.
En la modalidad A, serán asignaturas comunes, en este curso, la de Literatura del
instrumento y Acompañamiento.
 En el itinerario 1 (Composición) de esta opción el alumno cursará las
asignaturas de Composición, y Estilos y formas musicales.
 En el itinerario 2 (Análisis) el alumnado cursará las asignaturas de Análisis
musical, e Informática musical.
En la modalidad B, serán asignaturas comunes a los dos itinerarios: Improvisación,
Informática musical y Estilos y formas musicales.
  En el itinerario 1 (Composición) de esta opción, el alumno cursará la asignatura
de Composición.
 En el itinerario 2 (Teoría de la música) el alumnado cursará las asignaturas de
Fundamentos de composición, y Acústica y Organología.
Además el alumno contará con una hora y media semanal de clase de instrumento.

Los objetivos propuestos son los siguientes:

1. Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor
seguridad en la actuación ante el público.
2. Mostrar autonomía en el aspecto dinámico y agógico, así como en el uso
progresivo del rubato.
3. Analizar y comparar con criterio digitaciones de diferentes ediciones de una
misma obra.
4. Demostrar soltura en cuanto al manejo de los pedales y de ataque frente a
texturas propias del siglo XX como son las impresionistas, o las que requieren
una sonoridad más percutida.
5. Establecer un criterio personal en cuanto a las características interpretativas de
las diferentes versiones de una misma obra.
6. Demostrar mayor autonomía en cuanto a la utilización del pedal de atenuación
y del pedal de resonancia, usando, en su caso, la técnica de medio pedal en los
pasajes de las obras que así lo requieran.
7. Ser capaz de interpretar, al final del curso, 7 obras de nivel similar a las que
figuran en la sección repertorio de esta programación. Una de ella será obra
obligada.

6º CURSO PROFESIONAL
El alumno de este curso se enfrenta al último eslabón de las enseñanzas
profesionales, por lo que es de suma importancia su esfuerzo final con el fin de, en el
caso de que lo desee, continuar las enseñanzas superiores, bien por la rama de
composición o de interpretación. Al terminar esta etapa profesional, el alumno recibirá
la acreditación correspondiente al título profesional de piano.
Las modalidades e itinerarios a seguir seguirán siendo dos. En este curso se
añade la asignatura de Pedagogía, común a ambas modalidades, una asignatura
optativa y la asignatura de Repentización y Transporte para los alumnos de 5º y 6º que
elijan la modalidad B.

Los objetivos propuestos son los siguientes:

1. Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor
seguridad en la actuación ante el público.
2. Mostrar autonomía en la elección de la digitación.
3. Obtener un alto grado de control en el uso del pedal adecuándolo a los
diferentes estilos.
4. Mostrar dominio en la utilización simultánea de los pedales.
5. Mostrar autonomía en cuanto a conocer grandes intérpretes y en la adquisición
de un criterio propio.
6. Dominar el doble escape cuando así lo requiera la obra: pasajes a velocidad,
dinámicas piano, notas repetidas.
7. Ser capaz de interpretar, al final del curso, 7 obras de nivel similar a las que
figuran en la sección repertorio de esta programación.

3. CONTENIDOS
Hemos de entender los contenidos en su dimensión instrumental, esto es, como
medios para alcanzar los objetivos propuestos.
Esta concepción de los contenidos como medios y no como fines en sí mismos,
facilita una mayor flexibilidad en la selección de los mismos, en su secuenciación a lo
largo del curso y en su necesaria adaptabilidad a las diferencias individuales del
alumnado.

3.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS

3.1.1. Contenidos generales de piano en las Enseñanzas básicas

Atendiendo a la Orden del e Junio de 2009, los contenidos que se proponen son los
siguientes:
 Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental,
tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
 Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
 Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
 Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes
principios generales:
a ) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia,
la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica
partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
a ) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas
articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas,
lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de
rotación, y toda la combinatoria que permiten.
a) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes
tipos de acciones constituyen la base de toda la técnica pianística
eficaz.
 Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo
en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.
 Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido.
 Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación
con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura
musical.
 Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano,
tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable
en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación
melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o
menor complejidad.
 Conocimiento y práctica de los pedales
 Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos
niveles –motivos, temas, períodos, frases secciones, etc.- para llegar a
través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
 Práctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos.
 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
 Práctica de la improvisación
 Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
 Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios,
estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el
desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
 Práctica de conjunto.
3.1.2. Concreción de contenidos por curso.
Los contenidos generales de grado se organizan en torno a los diferentes niveles
cursos, constituyendo la piedra angular de esta organización, los diferentes niveles de
profundización planteados dentro de cada aspecto.

1º CURSO de PRIMER CICLO (1º CURSO DE BÁSICAS)

 Desarrollo del hábito de sentarse correctamente frente al instrumento.
 Práctica de la técnica digital, evitando tensiones innecesarias y adoptando una
postura natural de los dedos sobre el teclado. Esta práctica irá dirigida a
incrementar la independencia, velocidad y resistencia de los dedos.
 Desarrollo de la capacidad para ejecutar pasajes en toque legato y non legato
en ambas manos. Interpretación de pasajes cortos y sencillos en los que cada
mano realiza un tipo de ataque distinto simultáneamente (una mano legato y la
otra non legato).
 Interpretación en el piano de los signos básicos de la escritura musical
abordados en la asignatura de Lenguaje Musical: lectura fluida en clave de Sol y Fa
en el ámbito de tesitura del pentagrama (una o dos líneas adicionales),
conocimiento de los signos dinámicos (p, mp, mf y f) y de articulación (ligaduras,
acentos y picados). Alteraciones accidentales (sostenido, bemol y becuadro) y en la
armadura. Compases 2/3, 3/4, 4/4 y 6/8. Figuraciones rítmicas simples.
 Trabajo sobre fragmentos cortos en los que la melodía y el acompañamiento
estén claramente presentados y distribuidos cada uno en una mano y que
permitan adquirir la capacidad para ejecutar la melodía en un nivel dinámico
superior al acompañamiento.
 Percepción y comprensión de frases sencillas estructuradas en pregunta
respuesta.
 Trabajo de lectura a primera vista sobre ejercicios muy cortos y fáciles de
dificultad progresiva.
 Estudio e interpretación de una selección progresiva en cuanto al grado de
dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio. Se trabajará al menos
una de estas piezas de memoria.
 Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la
concentración, la atención a las digitaciones y la regularidad en el trabajo.

2º CURSO de PRIMER CICLO (2º CURSO DE BÁSICAS)

 Desarrollo del control del ángulo de las falangetas, evitando que se doblen y
procurando su fortalecimiento.
 Adquisición de la habilidad necesaria para ejecutar correctamente notas dobles
y acordes de tres notas, con la correspondiente simultaneidad de los sonidos.
Identificación del acorde triada.
 Ejecución correcta del gesto técnico derivado del paso del pulgar, sin
desestabilizar la mano tanto en sentido ascendente como descendente.
 Desarrollo de la capacidad de diferenciar dinámicamente una mano con
respecto a la otra. Interpretación, con una diferenciación dinámica muy clara, de
pasajes en los que la melodía se encuentre en la mano derecha y el
acompañamiento en la izquierda y viceversa.
 Identificación de estructuras formales simples del tipo A-B-A.
 Iniciación al estudio del funcionamiento de los pedales y su aplicación en la
interpretación. Uso del pedal tonal a contratiempo, y del pedal izquierdo en la
interpretación de ejercicios y piezas.
 Adquisición de hábitos correctos y eficaces de digitación, como parte
fundamental del estudio.
 Introducción a los diferentes estilos musicales y sus convenciones
 interpretativas.
 Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por una
selección de ejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en los
principales estilos de la literatura pianística o bien pertenecientes algún método .
En este curso se permitirá mucha libertad en cuanto a la elección de métodos y
uso de material de música ligera (4 manos, jazz, música popular, disney...)siempre
acorde al nivel. Al menos 2 obra se tocará de memoria.
 Entrenamiento gradual de la memoria, desarrollando pautas y hábitos eficaces
de estudio.

1º CURSO de SEGUNDO CICLO (3º CURSO DE BÁSICAS)

 Explicación teórica y exploración práctica del equilibrio sonoro entre agudos y
graves. Diferencias entre el piano vertical y el piano de cola. Pedales izquierdo y
central; recorrido del pedal derecho.
 Perfeccionamiento del ataque vertical (caída libre): portato o non legato.
 Trabajo sobre pasajes que incluyan la ejecución de pequeños saltos con caída
en una nota, utilizando un movimiento semicircular del conjunto antebrazo-
codo.
 Repetición de una nota cambiando de dedos.
 Identificación de la nota “a destacar” dentro del acorde, y desarrollo de la
capacidad para realizar una diferenciación dinámica clara de la misma.
 Interpretación correcta de las indicaciones de pedal que aparezcan en la
partitura. Uso del pedal tonal a tiempo y a contratiempo.
 Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por una
selección de ejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en los
principales estilos de la literatura pianística. Se trabajarán al menos 8 obras
de importancia que incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de los
estilos: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX o Música española. Trabajo
de memorización de al menos 3 piezas del programa. Una sugerencia
para la 8ª obra son la multitud de piezas de música ligera que se encuentran
en métodos y compilaciones de arreglos, pertenecientes a canciones pop,
música de baile, rock...acorde al nivel.
 Análisis formal simple de las obras trabajadas.
 Análisis, comprensión e interiorización de los elementos expresivos: carácter de
la obra y demás aspectos agógicos, dinámicos y tímbricos.
 Preparación del alumno ante el recital público. Técnicas de estudio concretas
ante el recital, pautas de comportamiento durante el mismo, y reflexión
posterior.

2º CURSO de SEGUNDO CICLO (4º CURSO DE BÁSICAS)

1. Perfeccionamiento de la capacidad de diferenciación dinámica entre dos voces.
2. Desarrollo de la capacidad de comprensión y ejecución de la música polifónica,
a través de la independencia de voces.
3. Empleo de una gama variada de recursos técnicos. Conocimiento y uso
correcto de los movimientos implicados: a nivel de dedos, muñeca, conjunto
antebrazo-codo y brazo-hombro. Profundización en los distintos tipos de ataque.
4. Percepción del volumen residual de las notas de larga duración, y su implicación
en la continuidad sonora de la frase.
5. Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por
una selección de ejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en
los principales estilos de la literatura pianística. Se trabajarán al menos 8
obras de importancia que incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de
los estilos: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX o Música española.
Trabajo de memorización de al menos 3 piezas del programa. Una
pieza a 4 manos de música ligera, además de ser muy estimulante y
 fomentar la ejecución continuada puede servir como 8ª obra y simpre
teniendo en cuenta que sea acorde al nivel.
6. Ampliación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas: fraseo,
ornamentación, tipo de sonido, articulación…
7. Profundización en el análisis, comprensión e interiorización de los elementos
expresivos: carácter de la obra y demás aspectos agógicos, dinámicos y
tímbricos.
8. Empleo de los pedales de forma progresivamente autónoma.
9. Análisis y comprensión de los diferentes elementos formales de las obras
trabajadas. Incorporación de los conocimientos adquiridos en la asignatura de
lenguaje musical: fraseo, cadencias, acordes…
10.Revisión y mejora constante de las técnicas de estudio empleadas a fin de
alcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo empleado y adquirir
autonomía artística. La lectura a primera vista como parte del estudio diario.
11.El recital público: Preparación específica anterior al recital, estudio de pautas de
comportamiento durante el mismo y análisis posterior.

3.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.2.1. Contenidos generales de piano en las enseñanzas profesionales.

Atendiendo a la Orden del 25 de Octubre de 2007, los contenidos que se proponen son
los siguientes:
 Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
 Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.
 Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de
fuerza y de control de la sonoridad.
 La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella
se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.
 La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus
recursos en la evolución de la escritura pianística.
 El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Ligado a ello, el desarrollo de
la contabilidad del piano.
 Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de
sus grafías y efectos.
 Interpretación de alguna de las obras más representativas del patrimonio
musical andaluz.
 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
 Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica
las características de sus diferentes versiones.
 Práctica de conjunto.
 Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea.
 Conocimiento de las obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.

3.2.2 Concreción de los contenidos por curso

Dado que los contenidos generales de las enseñanzas profesionales se organizan
en torno a los diferentes cursos, constituyen la piedra angular de esta organización los
diferentes niveles de profundización planteados dentro de cada aspecto. En este
contexto, y teniendo en cuenta que los contenidos expuestos anteriormente habrán
de desarrollarse y concretarse a lo largo de todo el proceso formativo, podemos
plantear la siguiente concreción de contenidos por curso:

1ºCURSO PROFESIONAL

1. Técnicas de estudio y pautas para organizar las sesiones de práctica

 instrumental. Adquisición de hábitos correctos. Empleo de técnicas que
garanticen un aprovechamiento eficaz del mismo (digitación, aprendizaje por
manos separadas, práctica rítmica previa lenta). Análisis de la partitura.
2. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en
función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.
3. Diferenciación clara entre el legato y el non legato. Especial atención al legato
de acordes, Legato de dedos y legato por transmisión del peso del brazo.
4. Desarrollo progresivo de los diversos tipos de ataque. Utilización consciente y
progresivamente mayor de las diferentes posibilidades que se deducen del uso
correcto del peso del brazo y de las articulaciones del codo, muñeca y dedo,
como fuentes de emisión y control del sonido
5. Importancia de la respiración como recurso expresivo y conductor del discurso
musical. El fraseo y la articulación como elementos fundamentales de esta
lógica en el discurso.
6. Conocimiento teórico y realización práctica de las expresiones más habituales
de expresión, articulación y agógica.
7. La dinámica, la precisión en la realización de las básicas indicaciones que a ella
se refieren y equilibrio de los niveles y calidad del sonido resultante, tanto en
planos sonoros, entramado polifónico, melodía acompañada, acordes…
8. Inicio al estudio en profundidad de la pedalización: hábitos correctos y eficaces
de pedalización. El Pedal de resonancia y el pedal celeste. Pedal anticipado, a
tiempo y sincopado.
9. Conocimiento básico de las convenciones interpretativas referentes a los
distintos estilos, como base de la autonomía en la interpretación de las
diferentes obras.
10.Conocimiento de otros tipos de música “no clásica” (pop, jazz, flamenco, bandas
sonoras...)
11. Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado a su nivel y necesidades
(estudios, ejercicios técnicos, escalas, acordes...).
12. Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de
diferentes estilos. Se trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan:
tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,
Clásico, Romántico, s.XX y/o música española. Una de estas obras será
proporcionada por el Departamento y será obra obligada para todos los
alumnos y alumnas de este curso. La octava obra del programa será podrá ser
libre y acorde al nivel. Se tendrá en cuenta:
-Higiene: hábitos posturales, relajación
-Técnica: independencia de dedos, formación de acordes, paso del
pulgar, extensiones, escalas, arpegios, dobles notas, octavas y acordes
con arreglo a un repertorio de nivel adecuado, secuencias y otros
ejercicios.
-Ejecución: mantenimiento de un pulso continuo y regular, coordinación
de diferentes ritmos y ataques, diferenciación de melodía y
acompañamiento, pedal a contratiempo y a tempo.
-Interpretación: polifonía a 2 voces, “portato” barroco, rigurosidad
rítmica del clásico, variedad de articulaciones melódicas, fraseo
melódico, dinámicas, agógicas básicas, respiraciones, planos sonoros,
línea del bajo.
13. Memorización de al menos 3 obras del programa.
14.Participación en audiciones públicas. Preparación para el recital
15.Técnicas de interpretación de texturas polifónicas a 2 y 3 voces en el Barroco.
16.Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio
andaluz.
17.Lectura a primera de vista de pequeñas obras pertenecientes al repertorio de
enseñanzas básicas.
18.Improvisación sobre estructuras propuestas por el profesor
2º CURSO PROFESIONAL
1. Técnicas de estudio y pautas para organizar las sesiones de práctica
instrumental. Adquisición de hábitos correctos. Empleo de técnicas que
garanticen un aprovechamiento eficaz del mismo (digitación, aprendizaje por
manos separadas, práctica rítmica previa lenta). Análisis de la partitura.
2. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en
función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.
3. Diferenciación clara entre el legato y el non legato. Especial atención al legato
de acordes, Legato de dedos y legato por transmisión del peso del brazo.
4. Desarrollo progresivo de los diversos tipos de ataque. Utilización consciente y
progresivamente mayor de las diferentes posibilidades que se deducen del uso
correcto del peso del brazo y de las articulaciones del codo, muñeca y dedo,
como fuentes de emisión y control del sonido
5. Importancia de la respiración como recurso expresivo y conductor del discurso
musical. El fraseo y la articulación como elementos fundamentales de esta
lógica en el discurso.
6. Conocimiento teórico y realización práctica de las expresiones más habituales
de expresión, articulación y agógica.
7. La dinámica, la precisión en la realización de las básicas indicaciones que a ella
se refieren y equilibrio de los niveles y calidad del sonido resultante, tanto en
planos sonoros, entramado polifónico, melodía acompañada, acordes…
8. Inicio al estudio en profundidad de la pedalización: hábitos correctos y eficaces
de pedalización. El Pedal de resonancia y el pedal celeste. Pedal anticipado, a
tiempo y sincopado.
9. Conocimiento básico de las convenciones interpretativas referentes a los
distintos estilos, como base de la autonomía en la interpretación de las
diferentes obras.
10.Conocimiento de otros tipos de música “no clásica” (pop, jazz, flamenco, bandas
sonoras...)
11.Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado a su nivel y necesidades
(estudios, ejercicios técnicos, escalas, acordes...).
12.Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de
diferentes estilos. Se trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan:
tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,
Clásico, Romántico, s.XX y/o música española. Una de estas obras será
proporcionada por el Departamento y será obra obligada para todos los
alumnos y alumnas de este curso. La octava obra del programa será podrá ser
libre y acorde al nivel. Se tendrá en cuenta:
-Higiene: hábitos posturales, relajación
-Técnica: independencia de dedos, formación de acordes, paso del pulgar,
extensiones,escalas, arpegios, dobles notas, octavas y acordes con arreglo a
un repertorio de nivel adecuado, secuencias y otros ejercicios.
-Ejecución: mantenimiento de un pulso continuo y regular, coordinación de
diferentes ritmos y ataques, diferenciación de melodía y acompañamiento,
pedal a contratiempo y a tempo.
-Interpretación: polifonía a 2 voces, “portato” barroco, rigurosidad rítmica del
clásico, variedad de articulaciones melódicas, fraseo melódico, dinámicas,
agógicas básicas, respiraciones, planos sonoros, línea del bajo.
13.Memorización de al menos 3 obras del programa.
14.Participación en audiciones públicas. Preparación para el recital
15.Técnicas de interpretación de texturas polifónicas a 2 y 3 voces en el Barroco.
16.Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio
andaluz.
17.Lectura a primera de vista de pequeñas obras pertenecientes al repertorio de
enseñanzas básicas.
18.Improvisación sobre estructuras propuestas por el profesor

3º CURSO PROFESIONAL
1. Desarrollo de la técnica pianística con progresiva autonomía en el empleo de los
recursos adquiridos: Gama de ataques; independencia, igualdad, velocidad, y
resistencia de dedos, paso del pulgar, movimiento y coordinación del sistema
brazo-antebrazo-mano y sus articulaciones; caída, lanzamiento, desplazamiento
lateral, movimiento circular y de rotación… para la resolución adecuada de las
diferentes dificultades técnicas de la literatura pianística.
2. Introducción al control dinámico de los dedos, especialmente de la velocidad
mínima necesaria para realizar un ataque en pianísimo. Ampliación de la gama
dinámica.
3. Discriminación entre el sonido resultante de pulsar con la yema del dedo o con
la punta de los mismo. Búsqueda de la calidad de sonido en el forte.
4. Ampliación de las aberturas interdigitales y flexibilidad en su expansión.
5. Perfeccionamiento de los movimientos semicirculares del brazo para abordar
grandes saltos.
6. Resolución de forma autónoma de distintos problemas de digitación y
pedalización. Comprensión del valor de las indicaciones al respecto que los
revisores introducen en las partituras y la necesidad de adaptarlas a las
características propias de la mano del intérprete en cuestión y de las
características acústicas de la sala, respectivamente.
7. Aproximación al conocimiento de la estructura formal en obras de mayor
formato: sonatas, preludios y fugas…, gracias a lo cual el alumno se adentrará
de una forma reflexiva y consciente en el aprendizaje de memoria, así como en
la interpretación correcta de acuerdo a las formas y el estilo.
8. La cantabilidad del piano. Trabajo en profundidad del fraseo. Estructura de la
frase e importancia expresiva de los puntos de partida, cesura y llegada.
Interrelación entre la interválica melódica y el fraseo. Continuidad de la línea
melódica ante dificultades técnicas como cambios de pedal, saltos
intermedios…
9. Análisis, comprensión e interiorización de los elementos expresivos de la obra.
Importancia expresiva del silencio, y el calderón. La problemática del rubato.
Interpretación de los signos dinámicos dentro del contexto estilístico de cada
compositor. Percepción y estudio de caracteres o estados emocionales durante
la interpretación.
10.Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de
diferentes estilos. Se trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan:
tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,
Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionada por el
Departamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de este
curso. La octava obra del programa será libre y acorde al nivel.
11. Memorización de al menos 3 obras del programa.
12.Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio
andaluz.
13.Discriminación entre memoria visual, muscular, auditiva, nominal y analítica.
Análisis de las obras que se interpretan, como base para una memorización
segura y consciente del texto, y no de una forma sólo mecánica e intuitiva.

4º CURSO PROFESIONAL
1. Afianzar y asegurar los objetivos de cursos anteriores.
2. Trabajo sobre la calidad de sonido resultante del teclado como respuesta a la
aplicación de los diferentes métodos técnicos como tipos de ataque, manejo de
las articulaciones, control de la dinámica y sus indicaciones y pedalización de
las dos.
3. Discernimiento entre las diversas digitaciones posibles, enjuiciando
 críticamente unas y otras.
4. Entrenamiento de la memoria en la clase y en las audiciones.
5. Estudio en mayor profundidad de la digitación, pedalización y fraseo de las
obras y su aplicación a la interpretación.
6. Conocimiento y control de las posibilidades dinámicas del piano en el mayor
abanico posible, de acuerdo a las características físicas de cada alumno.
7. Uso consciente de las diferentes posibilidades que se derivan del uso correcto
del peso del brazo y las distintas articulaciones como fuentes de emisión y
control del sonido.
8. Conocimiento de la importancia del fraseo en relación con la forma y el estilo de
cada obra.
9. Audición musical comparada y comentada de la misma obra (previamente
estudiada por el alumno) interpretada por diferentes intérpretes.
10.Desarrollo del hábito de leer textos relacionados con la interpretación, el
estudio del piano y la historia de la música.
11.Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de
diferentes estilos. Se trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan:
tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,
Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionada por el
Departamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de este
curso. La octava obra del programa será libre y acorde al nivel.
12.Memorización de al menos 3 obras del programa.

5º CURSO PROFESIONAL
1. Desarrollo de la capacidad de memorizar las obras desde el primer contacto con
las mismas con el fin de interiorizar la pieza como un todo: digitación, gestos
pianísticos, pedal, sentido musical, forma y sentido armónico.
2. Análisis y comprensión del esquema armónico-formal de las piezas a
interpretar, así como al desarrollo y variación de células armónicas, rítmicas y
melódicas.
3. Comprensión y empleo de los diferentes toques relacionados con el estilo.
4. Manejo, si la obra lo requiere, del pedal tonal. Utilización autónoma de los
pedales en todas las obras del curso.
5. Acercamiento a las nuevas grafías experimentales que se dieron lugar a lo largo
del siglo XX.
6. Audición comparada de todo tipo de obras para piano y análisis de sus
características interpretativas para establecer un concepto estético que permita
al alumno fundamentar y desarrollar sus propios criterios interpretativos.
7. Estudio de la digitación a lo largo de la historia del teclado y conocimiento de
las aportaciones más importantes de los diferentes compositores.
8. Profundización en el trabajo de la dinámica de todos los estilos musicales con
especial atención a las obras contrapuntísticas a cuatro voces y a la música del
siglo XX.
9. Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de
diferentes estilos. Se trabajarán al menos 7 obras entre las que se incluyan:
tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,
Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionada por el
Departamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de este
curso. La octava obra del programa será libre y acorde al nivel.
10. Memorización de al menos 3 obras del programa.

6º CURSO PROFESIONAL
1. Desarrollo de la capacidad de memorizar de obras, como en cursos anteriores,
haciendo
2. especial hincapié en la utilización de la memoria racional basada en la
comprensión estructural y armónica de las piezas a través del análisis previo de
 las partituras.
3. Se continuarán trabajando obras de distintas épocas, procurando que el alumno
abstraiga primero las características principales de los distintos estilos de
manera teórica, utilizando después en cada interpretación los recursos técnicos
(tipos de ataque), estilísticos (en cuanto a fraseo, ornamentación, tipo de
sonido, articulación, etc...adecuados. Será interesante tener acceso, bien en las
clases individuales o bien en las colectivas, audiciones críticas de diversas
versiones de las obras a estudia.
4. Comprensión del sistema muscular y articulatorio de las extremidades
superiores: hombro, codo, muñeca, brazo, antebrazo, mano, dedos y la
utilización de los diferentes partes como un todo articulado.
5. Análisis previo de las piezas a interpretar identificando las partes principales, y
los elementos más pequeños en que se dividen aquellas, (frases, semifrases,
temas ... ) interpretando los distintos elementos formales con correcto fraseo,
dinámica, articulación y agógica.
6. El alumno, bajo la supervisión del profesor, comenzará a marcar por sí mismo la
digitación y los pedales, experimentando con las distintas posibilidades sonoras,
y su adecuación a las obras de distintas épocas.
7. Trabajo en partituras donde sean necesarios conocimientos sobre grafía
específica de música contemporánea y signos ornamentales de cualquier época.
8. Perfeccionamiento de las diferentes texturas: contrapuntísticas, impresionistas,
percutidas, uso del "cantabile", ligadas al entendimiento de los diferentes
estilos pianísticos a través de las diferentes épocas.
9. Desarrollo del control en el recital como solista ante un público, tomando este
como actividad complementaria a las audiciones trimestrales.
10.Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de
diferentes estilos. Se trabajarán al menos 7 obras entre las que se incluyan:
tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,
Clásico, Romántico y s.XX.
11.Memorización de al menos 3 obras del programa.

3.3. Planificación y distribución temporal de los contenidos

El carácter eminentemente práctico de este tipo de enseñanzas hace que la
práctica instrumental de un repertorio sea el centro sobre el que se articulen los
contenidos expuestos en la programación. Las obras se podrán eliminar una vez
que estén finalizadas.
De esta manera, los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán
trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al
repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año, quedando distribuidas de la
siguiente forma:
 Primer trimestre: TRES obras del repertorio.
 Segundo trimestre: TRES obras del repertorio.
 Tercer trimestre: DOS obras del repertorio./ UNA obra de repertorio

Por otro lado, dado que los alumnos de 4º EEBB y 6º EEPP acaban el curso en
el mes de mayo, fijaremos el final del 2º trimestre como fecha límite para la
lectura del programa completo. Para el resto de cursos se fijará en la primera
quincena de Mayo. Las clases posteriores a estas fechas se destinarán a
perfeccionamiento y maduración del programa.

En la medida de lo posible se trabajará sobre una distribución cronológica del

repertorio a lo largo del curso, con una clara intención pedagógica: el alumno
observará y asociará de forma práctica y sobre un repertorio concreto la evolución de
la escritura pianística, de las convenciones estilísticas y de los recursos técnicos
utilizados. En cualquier caso la organización se pondrá en práctica desde una
perspectiva flexible, admitiendo cambios en casos concretos y en función del criterio
del profesor.

4. METODOLOGÍA
Básicamente, el proceso de aprendizaje en la clase de piano y la metodología
usada va a articularse en torno al trabajo concreto de los aspectos técnicos e
interpretativos en el repertorio del alumno, de forma que partiendo de ejemplos
concretos y particulares, el alumno llegará a la comprensión global de los mismos. Es
decir, usamos principalmente el método inductivo.
El alumno, en su realización práctica a través del repertorio, aplicará el total de
conocimientos adquiridos al conjunto de asignaturas que cursa en ese momento.
El trabajo individualizado de la clase de piano supone la continua adaptación de
la metodología a la diversidad de los alumnos y las circunstancias concretas de cada
uno de ellos.

4.1. ACTIVIDADES EN EL AULA

Las actividades más frecuentes realizadas en la clase de piano son:

 Ejecución de ejercicios técnicos propuestos por el profesor

Interpretación de estudios, ejercicios mecánicos…con los correspondientes

comentarios, ejemplos, ejecuciones…del profesor, junto a las propuestas del
trabajo a realizar durante la próxima semana.

 Interpretación de obras de repertorio trabajadas durante la semana

El profesor estimulará al alumno reforzándole con comentarios positivos sobre

todos aquellos aspectos en los que haya progresado con respecto a sesiones
anteriores, y mediante explicaciones y ejemplos ofrecerá al alumno los contenidos
teóricos. La corrección de aspectos técnicos, interpretativos y expresivos, sobre lo
interpretado se hará de forma estimulante. Las obras de repertorio han de
abordarse desde el análisis de todos sus elementos:
 Técnico: problemática en torno a las habilidades técnicas necesarias como
(relajación, conciencia corporal, educación postural, digitación, tipos de
ataque, cruces, saltos, control de la tensión, precisión, velocidad…)
 Sobre el texto: se persigue el conocimiento teórico de todo tipo de
indicaciones presentes en el texto (dinámica, acentuación, articulación,
ornamentación, agógica….) así como su valor relativo en el contexto de la
época estilística concreta. También será necesario realizar un análisis de los
principales elementos estructurales, armónicos, planificación dinámica en
torno a puntos culminantes…como base de la interpretación y de la
memorización.
 Interpretativo: estudio de los posibles caracteres, desarrollo de imágenes
estéticas, habilidades expresiva y comunicativas….así como estudio de la
problemática de las convenciones existentes dentro del lenguaje de cada
época estilística y del lenguaje propio de cada compositor.

Se propondrá trabajo a realizar sobre el repertorio para la próxima semana.

4.2. Actividades complementarias

En este aspecto se incluyen actividades a realizar en clase y también en

casa a propuesta del profesor, tales como:
  Lecturas sobre diferente bibliografía adecuada a la edad (biografías muy cortas
de compositores, “el arte del piano” de Neuhaus, “Crónica de Ana Magdalena
Bach” “Locos por la Música.”…)
 Audición de grabaciones y visión de material audiovisual sobre el piano y sobre
interpretaciones de grandes intérpretes.
 Lectura a primera vista, que debe formar parte desde un primer momento del
hábito de estudio del alumno, el cual ha de leer partituras de poca pero
progresiva dificultad, y que supondrá una importante herramienta que le
permitirá el acceso a un repertorio más amplio, entre otros muchos beneficios.

 Planificar el trabajo a realizar durante la siguiente semana

Supone un elemento de gran ayuda para el alumno, y una orientación

importante sobre las técnicas de estudio, la localización de dificultades, la
secuencia de trabajo más conveniente….resulta de gran motivación el comparar
un registro de estudio de cada alumno en clase.

 Grabación del alumno y posterior autocrítica

Suele ser un mecanismo muy motivador y sorprendente para el alumno, que

con frecuencia descubre que el resultado sonoro es bastante diferente al que
creía obtener con su interpretación. Los comentarios del profesor serán de gran
ayuda, aunque en un principio es importante que sea el mismo alumno el que
realice las primeras valoraciones autocríticas.

 Dinámica de puntos

Dado que en un grupo de colectiva los alumnos van a ser íntimos compañeros
todo el año, está demostrado que plantear una sana competencia, basada en
una pizarra de puntos, a obtener semanalmente en las actividades
desarrolladas en clase, es una estrategia muy útil para avanzar en las tareas y
mantener a los alumnos concentrados en los ejercicios.
En la clase individual se puede hacer un mural con las fotos o nombres de los
alumnos en donde se anotarán sus progresos, sus carencias o las horas de
estudio que llevan. Es una metodología que se practica habitualmente en la
enseñanza obligatoria primaria, y que resulta efectiva.

 Preparación para la salida al público en las audiciones.

Será importante no realizar esta preparación únicamente en las semanas

anteriores a la audición, sino integrarla dentro de la actividad habitual de la
clase con el tratamiento específico de cuestiones como la memorización
consciente de todos los elementos musicales de la partitura, la relajación, la
conciencia corporal…En cualquier caso estos aspectos han de reforzarse las
semanas anteriores a la audición con técnicas de visualización, respiración…y
aspectos más concretos como el conocimiento de las condiciones acústicas de
la sala y del instrumento donde tendrá lugar la audición.

 Audiciones trimestrales en el Salón de Actos

Las audiciones se realizarán al final del 1er, 2º y 3er trimestre. Estas audiciones
serán públicas y por tanto abiertas a los padres. Se trata de una audición global de
todo el departamento de piano, dividida en varias sesiones, en función del número de
alumnos de cada curso. En ellas participarán todos los alumnos del
departamento, de forma que todos tendrán ocasión de comprobar sus progresos, y
una oportunidad para ir incorporando las estrategias de control durante el recital
público, trabajadas en clase. Esto desarrollará en ellos su capacidad de concentración,
estudiar con una meta o fecha límite, programada con antelación, hábitos de puesta
en escena, y otra serie de capacidades importantes. Es sin duda una actividad
altamente gratificante y motivadora para toda la comunidad educativa, padres,
profesores, y cómo no, para los propios alumnos.

 Audiciones internas con los propios alumnos

Viene siendo habitual que cada profesor organice también una o dos veces al
año una audición interna, con sus propios alumnos, sin incluir padres, para compensar
la mayor duración de alguno de los trimestres o para hacer hincapié en un tipo de
repertorio (estudios, obras barrocas).

 “Simulacro” de prueba de acceso para los alumnos de 4º curso.

Se pretende que los alumnos de 4º de todo el departamento de piano conozcan

de antemano el procedimiento al que tendrán que enfrentarse en breve, así como sus
propias sensaciones frente a la prueba. De la misma forma se harán más conscientes
del inevitable carácter competitivo de estas pruebas. El tribunal estará formado por el
profesorado del departamento con alumnos en 4º que no puedan formar parte del
tribunal oficial que para la fecha se convoque. Al concluir el simulacro debatirá de
forma detallada con los alumnos los resultados obtenidos y las propuestas de mejoras
de cara a la prueba real.

4.3. Actividades extraescolares

Las actividades extraescolares son aquellas que se realizan fuera del horario
lectivo del alumno. El departamento fomentará y participará en todas aquellas
actividades que sean estimulantes e interesantes para la formación integral de
nuestros alumnos. Entre ellas destacamos:

 Visitas culturales

 Asistencia a conciertos

 Participación en el Concierto Beńéfico

 Participación en el Concierto didáctico

4.4. LAS CLASES DE GRUPO de Enseñanzas Básicas

Las clases de grupo se imparte en los cursos 1º y 2º de primer ciclo de las

Enseñanzas básicas. Son clases de 1 hora dos veces a la semana en grupos de hasta
3 alumnos.

Manteniendo los objetivos, contenidos y criterios de evaluación propios de los

cursos primero y segundo de Enseñanzas básicas, el enfoque de estas sesiones ha de
cambiar sobre todo en los recursos didácticos, que han de ser muy participativos,
para que ninguno de los tres alumnos se sienta “desocupado” durante la hora de
clase. Se puede plantear la primera media hora cuando los alumnos están más
concentrados para repasar la tarea de la clase anterior, tratando de realizar las
correcciones de forma que los tres estén participando, para luego entrar en la
segunda parte de la clase donde se explicarán lecciones nuevas, siendo este el
momento para cantar, tocar y percutir en donde más disfrutan los alumnos.
5. INTERDISCIPLINARIEDAD
La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar varias
disciplinas, es decir para interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que
cada una ofrece. De esta manera, supone la existencia de un grupo de disciplinas
relacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos.
Desde el punto de nuestras enseñanzas, se proponen actividades para
promover el aprendizaje combinando de nuestro instrumento, el piano, con el resto de
asignaturas que forman parte del curriculum (Lenguaje Musical, Armonía, Historia de
la Música, Pensamiento Musical, Música de Cámara, Repentización, Coro, etc.), lo cual
ayudará a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una educación
integral y no fragmentada de la música.

Algunas de estas actividades son:

 Conocer el contexto histórico-social de la obra
 Conocer la vida del compositor
 Conocer los rasgos estilísticos característicos del compositor y de su época
 Analizar la obra
 Visionar conciertos e interpretaciones diversas
 Repetizar pequeñas obras como medio para agilizar la lectura y conocer un
repertorio más amplio.
 Improvisar sobre elementos melódicos, rítmicos y armónicos
 Acompañar pequeñas melodías
 Tocar con otros compañeros
 Leer con rigor las obras

6. EDUCACIÓN EN VALORES
La educación en valores contribuye al desarrollo integral de la persona y
consiste, en síntesis, en una actitud democrática, responsable, tolerante y solidaria. A
través de la música conseguimos fomentar:

 El rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual

 El valor estético musical de las obras que se tocan y escuchan
 El desarrollo del sentido crítico que debe llevar a la exigencia de la obra bien
hecha tanto propia como ajena
 La gratificación personal que se experimenta en los trabajos creativos, ya
sea individuales o colectivos.
 El valorar y gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas
 El colaborar en trabajos de creación cooperativa
 El aplicar el sentido crítico sobre las obras resultantes
 La tolerancia y el respeto a la diversidad, la capacidad de diálogo y de
participación social
 El respeto a los demás y a uno mismo
 La aceptación y valoración del otro
 La resolución armónica y pacificadora de conflictos, rechazando toda actitud
de violencia
 La coordinación de la propia interpretación con los demás del grupo, con
sentido de equipo y de conjunto
 El respeto y conocimiento de las normas de comportarse más usuales como
 intérprete y como público
 La apertura a cualquier manifestación musical y artística
independientemente de edades, dificultades técnicas, procedencia, etc.

7. EVALUACIÓN

La evaluación es un instrumento al servicio del proceso de enseñanza y

aprendizaje que debe estar integrada en el quehacer diario del aula y del centro
educativo. Supone un mecanismo eficaz de comprobación acerca de la eficacia de
todo el proceso educativo, la consecución de los objetivos, la eficacia de las
estrategias…Los resultados de la evaluación deberán ser por tanto analizados
cuidadosamente.

En principio distinguiremos entre 3 momentos en la evaluación:

 La evaluación inicial, que realizaremos para evaluar el estado inicial de

nuestros alumnos, en cuanto a capacidades, conocimientos y habilidades, con
el fin de adaptar de forma progresiva y adecuada los contenidos diseñados.
Esta evaluación irá seguida de:

 La evaluación continua, de carácter formativo, mediante la que trataremos

de detectar el nivel de aprovechamiento del alumno y la correspondiente
adquisición de habilidades y capacidades programadas. Si un alumno deja de
asistir a un 25% de las clases, perderá el derecho a la evaluación continua,
debiéndose examinar de toda la materia.

 La evaluación final, que realizaremos principalmente al final de cada

trimestre y al final del curso. Mediante una serie de calificaciones, el alumno
obtendrá información concreta acerca de su situación actual con respecto a su
situación inicial y de acuerdo a la marcha del proceso educativo programado.

7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

7.1.1 Enseñanzas básicas

Los criterios generales de evaluación de las disciplinas instrumentales, según la

normativa vigente son los que siguen:

 Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

 Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.
 Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente.
 Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las
obras escuchadas.
 Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas
obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía y en su
caso, de inspiración andaluza.
 Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
 Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su
nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Puntualización y desglose de los mismos por curso:

1º CURSO PRIMER CICLO (1º BÁSICAS)

 Adoptar una posición correcta de la mano y de la curvatura de los dedos en el

instrumento durante la ejecución. Se valorará positivamente el hábito de
adoptar una postura correcta de todo el cuerpo sin presentar tensiones
innecesarias durante la ejecución.
 Interpretar un conjunto de piezas variadas: será imprescindible completar un
pequeño programa constituido por piezas de distintos estilos y con dificultades
técnicas variadas. Al menos una de estas piezas será interpretada de memoria.
Se valorará positivamente la memorización de parte de este programa. Se
valorará la calidad global de la interpretación.
 Alcanzar un grado de desarrollo que le permita interpretar correctamente obras
de este nivel. Deberá diferenciar claramente entre el toque “legato” y “non
legato”. Se valorará positivamente el grado de independencia dinámica
alcanzada entre las dos manos.
 Comprender los elementos del texto: el alumno deberá interpretar
correctamente los elementos más simples del texto, tales como la lectura de las
notas con su medida y digitación correspondiente, y las indicaciones más
básicas a nivel de articulación, dinámica, y agógica. Se valorará el grado de
diferenciación dinámico alcanzado así como la capacidad alcanzada para
frasear diseños melódicos fáciles.
 Demostrar esfuerzo y actitud: se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y
su regularidad en el trabajo semanal así como la actitud que mantenga en las
clases.

2º CURSO DE PRIMER CICLO (2º BÁSICAS)

 Haber alcanzado la totalidad de los objetivos programados para 1º curso.

 Saber colocarse correctamente ante el instrumento y que conocer
perfectamente la correcta posición de la mano durante la ejecución. Se valorará
el desarrollo del hábito de la vigilancia continua para mantener esta correcta
posición.
 Interpretar un programa integrado por diferentes estilo o piezas diversas
pertenecientes a algún método. Se valorará el grado de dificultad y longitud de
las obras interpretadas, así como el nivel técnico y musical alcanzado en las
mismas.
 Demostrar un grado de desarrollo técnico: el alumno deberá experimentar un
desarrollo de las capacidades técnicas de forma paralela al incremento de los
elementos de escritura que va incorporando en su formación. Será
imprescindible que incorpore correctamente el gesto del paso del pulgar, así
como la capacidad de adoptar el molde de la mano para ejecutar notas dobles y
acordes de tres notas. Se valorarán en este apartado cuestiones como:
 El grado de control sobre las falangetas de los dedos
 El grado de independencia de ambas manos a niveles dinámicos,
rítmicos y de ataques…
 Control del tempo
 Uso del pedal
 Control de la dinámica y de la agógica.
 Memorizar al menos 2 de las piezas integrantes de su programa, se valorará el
número de piezas memorizadas así como la longitud y dificultad de
memorización de las mismas.
 Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en
 público parte del programa trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente a
la interpretación en público.
 Demostrar esfuerzo y actitud: se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y
su regularidad en el trabajo semanal así como la actitud que mantenga en las
clases.

1º CURSO DE SEGUNDO CICLO (3º BÁSICAS)

1. Haber alcanzado la totalidad de los objetivos programados para 2º curso.

2. Interpretar, con solvencia técnica y musical, un programa integrado por
diferentes estilos: será imprescindible estudiar e interpretar un programa
integrado por al menos 8 obras entre las que se incluyan 3 estudios técnicos y
4 obras de diferentes estilos, considerándose estilos obligatorios (barroco,
clásico, romántico y s.XX o Música española). Se valorará el grado de dificultad
y longitud de las obras interpretadas, así como el nivel técnico y musical
alcanzado en las mismas.
3. Demostrar un grado de desarrollo técnico: el alumno deberá experimentar un
desarrollo de las capacidades técnicas. Será imprescindible que consiga la
independencia dinámica entre voces distintas así como la capacidad para
destacar una nota dentro de un acorde. Se valorarán en este apartado
cuestiones como:
 El grado de control sobre las falangetas de los dedos y corrección postural
durante la ejecución.
 Gama de ataques: será imprescindible la diferenciación absolutamente
clara entre el ataque legato y non legato, así como de los principales
signos de articulación con especial atención al picado. Se valorará el
dominio en la ejecución combinada de estos elementos.
 El grado de independencia de ambas manos a niveles dinámicos, rítmicos
y de ataques…
 Control del tempo
 Empleo correcto de las indicaciones de pedal.
 Control de la dinámica y de la agógica.
4. Conocer y comprender el conjunto de términos expresivos y de carácter que
aparezcan en el texto. Se valorará la capacidad expresiva y comunicativa en su
interpretación.
5. Memorizar al menos 3 de las piezas integrantes de su programa, se
valorará el número de piezas memorizadas así como la longitud y dificultad de
memorización de las mismas.
6. Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en
público parte del programa trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente a
la interpretación en público así como su autocontrol durante la interpretación.
7. Demostrar esfuerzo y actitud: Se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y
su regularidad en el trabajo durante la semana, así como la actitud que
mantenga en las clases. Será imprescindible que el alumno haya adquirido un
conjunto básico de hábitos correctos y eficaces de estudio.

2º CURSO DE SEGUNDO CICLO (4º BÁSICAS)

Al concluir el este curso de Enseñanzas básicas, el alumno deberá haber

alcanzado los objetivos y contenidos previstos en el currículo a nivel general para
Enseñanzas profesionales. La concreción de criterios de evaluación para este curso
serán los que siguen:
1. Haber alcanzado los objetivos programados en cursos anteriores.
2. Leer con fluidez a primera vista textos sencillos adaptados a su nivel.
3. Interpretar, con solvencia técnica y musical, un programa integrado por
diferentes estilos: será imprescindible estudiar e interpretar un programa
 integrado por al menos 8 obras entre las que se incluyan 3 estudios técnicos y
4 obras de diferentes estilos, considerándose estilos obligatorios (barroco,
clásico, romántico y s.XX o Música española). Se valorará el grado de dificultad
y longitud de las obras interpretadas, así como el nivel técnico y musical
alcanzado en las mismas
4. Demostrar un grado de desarrollo técnico: será imprescindible que el alumno
haya adquirido una gama variada de recursos técnicos, con un conocimiento y
uso correcto de los movimientos implicados, a nivel de dedos, muñeca,
conjunto antebrazo-codo y brazo-hombro. Se valorarán cuestiones como:
 Claridad y limpieza en la ejecución
 Calidad de sonido
 Nivel de dominio de los distintos aspectos mecánicos: (arpegios,
escalas, notas dobles, acordes…)
 Control del tempo
 Control de la agógica y la dinámica
 Fraseo
 Corrección en la ejecución de la pedalización y grado de autonomía
alcanzado a la hora de tomar decisiones al respecto.
 Dominio alcanzado en la técnica polifónica
5. Conocer e identificar las principales convenciones estilísticas del repertorio que
interpreta. Se valorará el dominio y diferenciación de los elementos estilísticos
en la interpretación de su programa. El alumno deberá conocer y comprender el
conjunto de términos expresivos y de carácter que aparezcan en el texto. Se
valorará el dominio de los elementos expresivos: de carácter, agógicos,
dinámicos y tímbricos, y la capacidad expresiva y comunicativa en su
interpretación.
6. Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en
público parte del programa trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente a
la interpretación en público así como su autocontrol durante la interpretación.
El alumno deberá ser capaz de interpretar en público y de memoria obras de
su programa con seguridad y control de la situación. Se valorará el número de
piezas memorizadas así como la longitud y dificultad de memorización de las
mismas. Será necesario memorizar al menos 3 obras de su programa.
7. Demostrar esfuerzo y actitud: Se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y
su regularidad en el trabajo durante la semana, así como la actitud que
mantenga en las clases. Será imprescindible que el alumno haya adquirido un
conjunto básico de hábitos correctos y eficaces de estudio.

7.2.2. Enseñanzas profesionales.

Los criterios de evaluación generales de las especialidades instrumentales
recogidos en el currículo de Enseñanzas profesionales (Orden 25 de Octubre de 2007)
son los siguientes:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea

procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a
las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende
evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el
grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar
los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar
una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea
 procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende
evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico
del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las
obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del
alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la
resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad
progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa
la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera
vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el
instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en
grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con
los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el
dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la
capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación,
dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical,
tanto como solista, como con pianista acompañante, en las
especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto
personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar
el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y
la capacidad de autocrítica.
10.Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se
pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística.

Concreción de los criterios de evaluación:

Utilizar el esfuerzo muscular y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental.
 Será imprescindible adoptar una correcta postura frente al instrumento que no
se vea alterada durante la ejecución (no subir hombros, cabeza sobre la
verticalidad…)
 Será necesario adoptar una correcta posición y articulación de los dedos con
especial atención al pulgar y el 5º dedo.
 Se valorará la independencia de dedos alcanzada con la consecuente relajación
de los dedos que no intervienen en el ataque.
 Utilización del peso del brazo
 Imprescindible tocar sin presionar ni apretar los dedos contra las teclas.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales
 Será imprescindible mostrar un cierto equilibrio en la interpretación entre
habilidades técnicas y musicales.
 Grado de dominio técnico y musical de las obras que integran el programa del
 curso. Será imprescindible mostrar solvencia técnica y musical del repertorio.
 Diversidad de ataques utilizados.

Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.
 Amplitud, precisión y equilibrio en la dinámica
 Será imprescindible alcanzar una diferenciación clara entre el pedal a tempo y
el pedal sincopado. Se valorará el control y sutileza en la pedalización.
 Diferenciación clara de hasta 3 planos sonoros
 Independencia de líneas en el tratamiento de texturas polifónicas

Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio.
 Encajar las dos manos en casa
 Leer sin grandes errores de ritmo ni notas
 Digitar previamente los pasajes

Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.
 Construcción de acordes de tónica y dominante en las tonalidades de teclas
blancas con sus correspondientes inversiones.
 Enlace de los acordes construidos.
 Creación de motivos melódicos y su elaboración para formar frases.
 Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas.
 Improvisación de diferentes patrones rítmicos

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

 Como mínimo se deberá trabajar un total de 8/7 obras (para 5 y 6 de
profesional) en los que se incluyan estudios y obras de estilos
diferentes,además de la obra obligatoria propuesta por el Departamento,
para los cursos de 1º a 5º de profesional. Se valorará haber montado la
totalidad del repertorio así como el grado de dificultad y longitud de las obras
interpretadas, y el nivel técnico y musical alcanzado en las mismas.

Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
 Número, longitud y dificultad de obras interpretadas. Como mínimo 3 obras del
repertorio.
 Solidez de la memorización efectuada.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
 Conocimiento de las básicas convenciones estilísticas.
 Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del piano,
en lo relativo a modos de ataque, utilización del pedal, fraseo y cuestiones
dinámicas.
 Conocimiento de un repertorio básico de cada estilo.
 Existencia de un concepto personal en la interpretación y su adecuación
estilística a las convenciones aprendidas.

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.
 Será necesario haber adquirido hábitos de estudio correctos y regularidad en el
 mismo.
 Se valorará la resolución de forma autónoma de problemas básicos sobre
digitación, pedalización y fraseo .
 Aplicación de recursos aprendidos en obras anteriores.
 Capacidad autocrítica
 Conocimiento y aplicación de recursos para trabajar dificultades técnicas
concretas.
 Será imprescindible el conocimiento de las indicaciones presentes en el texto
dinámica, expresión, articulación, agógica…

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Se considerará requisito imprescindible el participar
en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en público parte del
programa trabajado. Se valorarán cuestiones como las que siguen:
 Grado de autocontrol de la situación
 Actitud positiva para abordar la actividad
 Capacidad de reacción y encadenamiento ante fallos de memoria
 Grado alcanzado a nivel expresivo y comunicativo en la interpretación en
público
 Grado de control técnico alcanzado en la interpretación en público

Otros criterios derivados de la actitud del alumno:

1. Esfuerzo realizado
2. Interés y responsabilidad en el trabajo
3. Asistencia, conducta y atención en clase.
4. Respeto hacia el trabajo propio y el de sus compañeros

7.2. Instrumentos y procedimientos de evaluación

Como instrumentos de evaluación, mantendremos siempre en el aula un
registro actualizado sobre el seguimiento de cada alumno con los progresos y
dificultades que va experimentando así como recogida de información de todo tipo…
actitudes, repertorio trabajado, contenidos superados, contenidos pendientes de ser
superados, ejercicios mecánicos trabajados….de igual forma recogeremos información
global sobre el repertorio trabajado en cursos anteriores, con el fin de orientar la
elección del nuevo repertorio de cara a próximos cursos. Estos datos podrán ser
procesados posteriormente en diferentes productos informáticos de gestión de datos
que nos permitan un manejo hábil y rápido de los mismos.
Contaremos también con un boletín de calificaciones individualizado para
cada alumno en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la evaluación así
como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso, junto a las
observaciones pertinentes.
En cuanto a los procedimientos los que se realizarán en el marco de la
evaluación continua serán:
a. Clase semanal: El profesor valora de forma constante el progreso que el
alumno va experimentando, a lo largo de todo el curso, así como su
actitud y asistencia.
b. Trabajos propuestos: prácticos o teóricos como lecturas, análisis de
partituras, trabajos escritos…

En cuanto a posibles evaluaciones de tipo puntual, el profesor podrá

disponer de dos tipos de mecanismo de evaluación:
a. Exámenes. Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales, o con cualquier
otra periodicidad. En ellos el profesor valorará el rendimiento del alumno,
así como la cantidad de trabajo presentada.
 b. Audiciones. El profesor valorará la actitud del alumno frente a esta
actividad, así como su comportamiento durante la misma. Se evaluará en
función de los criterios de evaluación señalados al respecto, para cada
curso, en el punto anterior de esta programación. Será imprescindible
que el alumno participe en estas audiciones interpretando obras sobre las
que haya alcanzado un cierto dominio técnico y musical.

La evaluación será en todo caso una evaluación continua. Este tipo de pruebas
de tipo puntual, ofrecerán al profesor información adicional a tener en cuenta, pero su
principal función será la de estimular al alumno para focalizar su trabajo hacia una
fecha concreta.

7.3. Criterios de calificación

La nota trimestral y final se asignará en función de los siguientes criterios:

 Asistencia: 5%
 Actitud: 5%
 Trabajo diario: 30%
 Audiciones: 10%
 Ejecución e interpretación de obras: 40%
 Memoria: 10%

7.4. Faltas de asistencia

El alumno que falte más de 25 % de la asistencia trimestral perderá el
derecho a la evaluación continua, con lo que para ello tendrá que realizar una única
prueba en la que demuestre haber alcanzado los objetivos y contenidos
correspondientes al periodo en que no ha asistido.

7.5. Recuperación

Al plantear una evaluación que se caracteriza por ser continua y formativa, en el

sentido de que “acompaña” al proceso de enseñanza- aprendizaje en todo su discurrir,
con la finalidad de ir proporcionando información continuada sobre su desarrollo, la
recuperación debe ser, así mismo, una actividad continuada que se produzca en
todos aquellos momentos en que sea preciso para corregir cualquier disfunción en el
mismo, introduciendo medidas de refuerzo educativo, planteando actividades
complementarias, profundizando en determinados aspectos… De esta forma el
profesor será quien valore de forma continuada la progresiva recuperación de los
contenidos no superados con anterioridad. De esta manera la recuperación se
realizará a lo largo del curso de manera continua.
En el caso de la recuperación de un curso pendiente, esta recuperación se
realizará como establece la normativa.

Prueba extraordinaria de septiembre para Enseñanzas Profesionales

En caso de suspender la asignatura en Junio, el alumno podrá recuperarla en

Septiembre examinándose de los objetivos y contenidos no superados. Para
ello, el profesor realizará un informe donde se refleje lo que el alumno ha de superar.
En caso contrario, el alumno deberá repetir la asignatura en el curso siguiente.
 8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La actividad del profesor de piano como tutor será una pieza clave en la
elaboración de las medidas de atención a la diversidad. Se impone como primera
medida, una detección de los alumnos que presentan rasgos de diversidad que le
sitúan fuera de los patrones habituales en el alumnado medio de su nivel.

La atención a la diversidad de los alumnos supone tener en cuenta una serie de

medidas de respuesta a la diversidad: desde la consideración de un currículo abierto y
flexible, hasta aquellas medidas más extraordinarias como las adaptaciones
curriculares:

 Una adaptación curricular significativa, será la que afecta a los elementos

prescriptivos del currículo: objetivos, contenidos y criterios de evaluación, y
básicamente consistirá en la reducción de objetivos y contenidos, y en la
modificación de actividades

 Las adaptaciones curriculares no significativas, son aquellas que afectan a

cualquier elemento no significativo del currículo (distribución temporal,
metodología, recursos didácticos) y suele estar integrada por la modificación de
actividades puntuales.

En nuestro caso, y al tratarse de una enseñanza individualizada, el grado de

adaptación didáctica en atención a la diversidad puede alcanzar niveles muy
satisfactorios. Con el fin de facilitar la adaptación a la diversidad de niveles de los
alumnos, es recomendable elaborar una gama de distintos materiales didácticos
para una misma actividad, graduados por complejidad. En cuanto a la elección del
repertorio y con el fin de atender a la diversidad, se tendrá en cuenta que los
mismos contenidos se pueden encontrar en distintos estudios y obras de repertorio.
Es conveniente ampliar al máximo el abanico de obras donde elegir, y realizar un
estudio minucioso de la idoneidad del repertorio seleccionado para cada alumno en
particular, en función de sus características concretas.

Las pautas concretas a seguir en cada caso dependerán en gran medida de las
necesidades individuales del alumno en cuestión, pero podemos señalar como
medidas genéricas de refuerzo las que siguen:
- Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se trata
de reforzar.
- Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, aunque
siempre proponiendo metas que estén un poco más allá de sus posibilidades
actuales. Solo así se garantizará la motivación necesaria y, en consecuencia,
un verdadero progreso.
- Adaptación de los materiales y de la metodología

8.1. ADAPTACIÓN A LAS NECESIDADES DE APRENDIZAJE DEL

ALUMNADO
La educación instrumental, al ser una enseñanza individualizada, permite una
especial adaptación a las necesidades de aprendizaje de cada alumno en particular, de
forma que la unificación de criterios no es más que una guía general sobre la que
plantear el trabajo con el alumno. La ejecución instrumental implica una actividad
motriz que en muchos casos está condicionada por las características físicas del
alumno o por el desarrollo de unas capacidades desiguales entre unos alumnos y
otros, especialmente en los primeros momentos de crecimiento. Éste es uno de los
factores, a modo de ejemplo, que hace que dicha adaptación de los contenidos sea
absolutamente necesaria. Para ello, el profesor estudiará y seleccionará en cada caso
el repertorio de obras sobre el que trabajar, buscando que se adapte al máximo a las
necesidades de cada alumno, que pueden ser diversas: necesidades técnicas
concretas, necesidades de desarrollo de capacidades expresivas…

8.2. Falta de motivación del alumnado

En muchos casos, llegado el alumno a las enseñanzas profesionales, nos

encontramos con que algunos han perdido interés. La hora de duración de la clase
individual y la ausencia de colectiva se les hace pesada. Esta etapa coincide con su
entrada en la adolescencia y supone un replanteamiento en las prioridades y gustos
del alumno. La mayoría sigue la inercia de la secuencia de los cursos y animados por
sus padres no han elegido continuar el Enseñanzas profesionales con todas sus
consecuencias. El enfoque del primer curso ha de ser ante todo estimulante, estando
el profesor en contacto continuo con los padres para poder diagnosticar de inmediato
cualquier desmotivación o falta de coincidencia entre lo que ocurre en el aula y lo que
el pasa en casa con respecto al piano. El profesor usará todos sus recursos
pedagógicos para mantener al alumno ilusionado por tocar y estudiar.
En algunos casos se hace patente que la desmotivación es irreversible y forma
parte de una decisión respetable de no continuar con en la carrera de piano; esto se
suele hacer patente en 3er curso de las enseñanzas profesionales sobre todo,
coincidiendo con la sobrecarga de estudios. Habrá que intentar distinguir si es fruto de
un juicio maduro o si se trata de otra cosa, agotando las vías antes del definitivo
abandono.
El cuarto curso de las enseñanzas profesionales es la gran prueba de fuego para
averiguar si un alumno continuará sus estudios profesionales o no. La dificultad
técnica de los contenidos lo hace sólo accesible a alumnos con verdaderas cualidades
para el instrumento que desean terminar el grado profesional.

8.3. AMPLIACIÓN
La ampliación de los objetivos y contenidos del curso será otra de las medidas
que se emplearán en el alumnado que demuestre poseer altas capacidades. Para ello
el profesor seleccionará el repertorio que se ajuste mejor a las características y
necesidades del alumno en cuestión. Así como se fomentará la participación en
concursos, conciertos y aquellas actividades que enriquezcan su formación integral
como músico.

9. ACCIÓN TUTORIAL
Algunas de las actividades que realizará el tutor para cumplir sus funciones serán:
 Tener entrevistas con los padres de los alumnos (al menos una al
trimestre): mantener un contacto fluido con los padres, acerca de cualquier
particularidad que pueda influir sobre el proceso de aprendizaje. Esto
incluye la coordinación de los tiempos de trabajo en casa, la disponibilidad
de tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas condiciones, la
verificación de los factores positivos o negativos que pueden afectar a la
motivación del alumno en su familia…
 Informar a los padres con circulares de las actividades, audiciones,
controles de clase. Éstas habrán de ser devueltas firmadas. Se evitarán
olvidos y descuidos.
  Elaborar informes trimestrales previos a las evaluaciones en los que se
indiquen los contenidos mínimos (obras por tocar) y los criterios para
superar los parciales.
 Elaborar informes de seguimiento antes de cada evaluación con el fin de
que el resto de profesores de un mismo alumno tenga conocimiento de su
trayectoria en la asignatura.
 Atender a los informes redactados por los profesores del resto de
asignaturas de un mismo alumno que se deberán recibir antes de cada
evaluación.
 Tener entrevistas individuales con los alumnos: provocar en el alumno
durante estas entrevistas la autorreflexión sobre su rendimiento y los
elementos condicionantes del mismo.
 Tener entrevistas con el resto del profesorado que imparte clase a los
alumnos en cuestión, y en las que se intercambie información sobre estos
alumnos.
 Analizar las dificultades escolares de sus alumnos, y diseñar planes de
actuación específicos y adaptados a las necesidades individuales de los
mismos.
 Coordinar y mediar en las relaciones entre los miembros del equipo
docente, los profesores y los alumnos, y los profesores y las familias de los
alumnos.
 Establecer líneas de coordinación con el Director y el Jefe de Estudios, a los
que debe asesorar e informar sobre los problemas de aprendizaje, sociales
y de disciplina.

10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Las aulas 3, 4 y 5 cuentan con pianos de cola, siendo el de la 4 el de mayor
tamaño, un C6. Existen en el centro equipos de reproducción y grabación audiovisual
portátiles que pueden ser usados en las aulas.
Una de las carencias más importantes en cuanto a instalaciones en nuestro
centro es la inexistencia de una sala de conciertos. Por esta razón las actividades
programadas que requieran el uso de una sala grande habrán de llevarse a cabo fuera
del centro. Ya desde hace un tiempo contamos con el salón de actos del Instituto Suel
para realizar las audiciones del departamento. Su sala de conciertos cuenta con un
piano de cola de nuestro centro. En otras ocasiones, las audiciones, conciertos…se
realizan en otras salas de la ciudad prestadas puntualmente para este fin, como la
sala de la cultura de las Lagunas de Mijas, el Palacio de la Paz de Fuengirola, o el
Teatro Las Lagunas.

La biblioteca del centro cuenta con una importante cantidad de material:

partituras, libros de texto, enciclopedias, revistas, DVDs, discos compactos, etc…
organizado por departamentos, y de cuyo inventario se está procediendo en estos
momento a un realizar registro informático, mediante un programa de gestión de
bibliotecas. En el armario 5 del pasillo están todas las partituras, prácticamente la
totalidad de las referenciadas en los contenidos de esta programación.
11. REPERTORIO PARA CADA CURSO

Manejaremos en el departamento un repertorio de referencia amplio y flexible,

cuyo nivel de dificultad se sitúe en un ámbito apropiado a los cursos programados, y
que a su vez reúna unas características de calidad e interés musical, que hagan que
su estudio aporte importantes beneficios de cara a la formación musical integral del
alumno. Este repertorio, como parte integrante de la programación estará sometido a
la revisión y evaluación permanente del departamento que irá ampliándolo y
modificándolo siempre que lo estime conveniente.
La elección de dicho repertorio concreto a trabajar se hará en todo caso de
forma individualizada para cada uno de los alumnos, e irá precedida por el estudio
detallado de varios aspectos tales como:
- Observación y evaluación inicial del alumno
- Análisis de las principales carencias técnicas, mecánicas y musicales del
alumno, así como de sus principales capacidades y habilidades.
- Historial de obras trabajadas por el alumno con anterioridad como parte
integrante del repertorio abordado en los cursos precedentes y análisis
de sus características principales.
- Ejercicios técnicos abordados con anterioridad.
- Compositores abordados hasta ese momento.

De esta forma se diseñará un repertorio base sobre el que trabajar, que sea
equilibrado en todos los sentidos: con respecto a las dificultades que presentará a
nuestro alumno; con respecto al repertorio abordado hasta ese momento; con
respecto a la distribución de dificultades técnicas y musicales…
En la medida de lo posible se intentará que el alumno participe en la elección
del repertorio para conseguir mayores dosis de implicación y motivación, aunque
guiando siempre su elección hacia los parámetros que consideramos más
convenientes en su formación.
El repertorio de referencia para los cursos programados en esta
programación es:

ENSEÑANZAS BÁSICAS:
1º CURSO de PRIMER CICLO
1º COMPOSITOR OBRA
TRIMESTRE
Tchokov-Gemiu El piano, Iniciación a la música
Bastien Piano Básico: Nivel elemental
Beyer Op.101
Argilaga Iniciación al piano (hasta la pieza 25)
G.Iturriaga, J Diaz, E.
Fernández Mi primer libro de piano

Bartok ☺ Mikrokosmos Vol.I de la pieza 1 hasta la 12 ♫

C. Amat Cunnington Mi primer libro de Piano
Fritz Emonts Método Europeo de Piano
John Thompson ☺ Curso moderno para piano
Herve- Pouillard Método de Piano. Debutants.
Kurtag Jaketov
* Se elegirá entre el método Tchokov- Gemiu, el método Bastien, el método de
Hervé Pouillard o el de G.Iturriaga, J.Díaz y E. Fernández, y se seguirán
sistemáticamente, completándose con piezas elegidas de entre el resto de
métodos propuestos, u otros de dificultad similar.
2º COMPOSITOR OBRA
TRIMESTRE
Tchokov- Gemiu El piano: Iniciación a la música
☺ El piano: Preparatorio

Herve- Pouillard Método de Piano. Debutants.

M. Vacca El musigato
Bastien Piano Básico: Nivel 1
G.Iturriaga, J Diaz, E.
Mi primer libro de piano
Fernández
Argilaga Iniciación al piano ( a partir de la pieza 25)
Piano debutante (miniaturas)
Beyer Op.101
Czerny 100 Recreaciones fáciles
Fritz Emonts Método Europeo de Piano
John Thompson ☺ Easiest piano course 2
Bartok ☺ Mikrokosmos Vol. I piezas nº 15, 17, 21, 22, ♫
23, 27, 28 y 29
* Se elegirá entre el método Tchokov- Gemiu, el método Bastien o el de
G.Iturriaga, J.Díaz y E. Fernández, y se seguirán sistemáticamente,
completándose con piezas elegidas de entre el resto de métodos propuestos, u
otros de dificultad similar.
3º COMPOSITOR OBRA
TRIMESTRE
Tchokov- Gemiu ☺ El piano: preparatorio
Herve- Pouillard Método de Piano. Debutants.
Bastien ☺ Piano Básico: Nivel 2
Beyer Op.101
Kabalewsky Piezas op.39 nº 1-9, 11 y12
Czerny 100 Recreaciones fáciles
Op.599 nº 1-18
☺ op. 777 nº 1-8
Alicia Zipliván De Bach a Stravinsky
Sydney D´aguilo Juegos interválicos Op.166
Antón García Abril Cuaderno de Adriana (1º Parte)
Fritz Emonts Método Europeo de Piano II
Bartok ☺ Mikrokosmos Vol.I nº 30, 33, 34, 35, 36 ♫
O. Esplá Cantos de España
Stravinsky ☺ Los cinco dedos nº 1
Mozart ☺ KV2, KV3, KV7, KV15e y KV15L ♫
Z. Nömar Cantos populares
* Es recomendable realizar a final de curso una sesión en la que el alumno
pueda tocar unas 10 piezas de pequeño formato, incluyendo varias de
memoria.

2º Curso de PRIMER CICLO

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA
Burgmüller ☺ Op. 100 nº 1,2,3,4,5,6,7,8,10, 11, 16, 17, 19.
Czerny 100 Recreaciones fáciles nº 68 al 100
(excepto 73 y 78)
☺ Los cinco dedos op.777 nº
9,10,13,16,19,20,21 y 22
Köhler Op.50 nº 1,2,5,6,9,10,13,14,17 y 18
☺ op.151 nº 1,2,5 y 6
Beyer Estudios op.101 nº 65 al 99 (dos equivalen a
uno) del 100 al 106 individuales
Loeschhornn ☺ Estudios op.181
Lemoine ☺ Op.37 nº 1 y 2 (los dos equivalen a uno)
 Heller ☺ Op.45 nº2
OBRAS COMPOSITOR OBRA
BARROCAS
Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas “Mi primer
Scarlatti” nº1 (K32/L423), 2(K34/L.S.7), 3
(K.40/L.307)
Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z.670,
Z.D.225, Z.D219/2, Z.T. 688, Z.653, Z.646,
Z.655, Z.650, Z.649, Z.T694, Z.651 y Z.T676
Bach, J.S. ☺ Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº ♫
1 al 8, 13 al 16 y 21
OBRAS COMPOSITOR OBRA
CLÁSICAS

Beethoven Sonatina nº 5
☺ 3 Danzas campestres (Seven ländler WoO
11)
Clementi ☺ Sonatina op36 nº1 ♫
Haydn 12 minuetos Hob IX/8 (tres piezas a elegir)
18 minuetos y arias Hob. IX:20 & XVII:F1
(tres piezas a elegir)
Minueto Hob XV:38 /II
Minueto Hob XV:37 /III
Steibelt ☺ Sonatina en Do M
Mozart Pequeñas piezas, editorial Urtext.:
☺ KV1 (1,2,3,5 y 6, una sola obra)
☺ KV1, KV3, KV4 y KV 5 (una sola obra)
☺ KV15 a-b-c
☺ KV15 d-e-f
☺ KV15 g-h-i-k
☺ KV15 m-n
OBRAS COMPOSITOR OBRA
ROMÁNTICAS
Schumann ☺ Album de la Juventud op.68 n:1, 2, 3, 4, 5, 6 ♫
y8
Tchaikovsky ☺ Album de la Juventud nº 6, 7 y 15
OBRAS S. XX COMPOSITOR OBRA
Bartok ☺ Mikrokosmos (Vol. II) ♫
☺ Para los niños: ♫
Cuadernos I y II nº 2,3,7,13,14 y 25
Cuadernos III y IV nº 2,4,7,9,10,14,17,23 y24
Stravinsky ☺ Los cinco dedos nº 2, 3, 5 al 7
Kabalewski Piezas op.39 nº 10, 13-20
Satie Estudios para niños (kinderstücke)
Romero, Alfonso Piezas para niños vol I. N.1,2,3,4,5,6,7,11,12.
Sydney D´agvilo 28 juegos interválicos op.166 (desde la
lección 5)
Schostakovich ☺ 6 piezas infantiles nº1,2 y 3
Prokoffiev ☺ 12 piezas para niños Op.65 nº 8
Nömar Cantos de España. Piezas infantiles
n1,2,3,4,5,6,7,11,12
Castillo Iniciación a la Música Contemporánea

1º Curso de SEGUNDO CICLO

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA
Burgmüller ☺ Op. 100 nº 9,12,13,14,15,18,20,21,22 y 23
Lemoine ☺ Op.37 nº3 al 16, 18 al 21, 23 al 27, 29 al 37,
41 y 47
Köhler Op.50 nº 7,8,11,12,15,16,19 y 20
☺ Op.151 nº3,4 y 7 al 12
 Czerny ☺ Op.636 nº 3,17 y 21
☺ Op. 299 nº 1,2 y 4
☺ Op.849 nº 2 al 8, 10 16 y 28 ♫
Op.599 nº 60,61,62,69,70,80,81,85,87,92 y
98
Bertini ☺ Op.100 nº1 al 8, 10,12,14 al 20 y 23
☺ op.29 nº 3,5,7,8,11 al 14, 16 y 17
☺ op 32 nº 26 y 33
OBRAS COMPOSITOR OBRA
BARROCAS
Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer
Scarlatti” Ed: Ricordi Sonata nº4
(K.42/L.S.36) nº6 (K.80) nº7 (K.94) nº11
(K.431/L.83)
Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z D 222, Z
D 219/1, Z 656, Z. T 689, Z 648, Z647, Z T
685, Z. 641 y Z T 675
Bach ☺ Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº ♫
9 al 12 y 17
Pequeños preludios y fugas BWV 924, BWV
939, BWV 999, BWV 926, BWV 927, BWV
934
OBRAS COMPOSITOR OBRA
CLÁSICAS
Clementi ☺ Sonatina op36 nº2 Y 3 ♫
Diabelli Sonatina op.151 nº2
Kuhlau Op.55 nº 1
Op.20 nº 1
Beethoven Sonatina n.6
Mozart ☺ Pequeñas piezas, editorial Urtext: KV 6/II, KV
☺ 8, KV 9, KV 33 y KV 453 (una sola obra)
☺ 12 Minuetos KV 103 (tres a elegir)
☺ Marcha KV 408/I
Dussek ☺ Sonatinas nº 1, 2 y 5
OBRAS COMPOSITOR OBRA
ROMÁNTICAS
Schumann ☺ Álbum de la Juventud nº 10,11,14,16, 18, 26 ♫
☺ y 41 ♫
Escenas de niños nº1, 4
Grieg ☺ Piezas líricas op.12 nº 8 ♫
Chopin ☺ Mazurca op.7 nº 5 ♫
Tchaikovsky ☺ Álbum de la Juventud op. 39 nº 5, 9, 11, 12,
16, 17, 23 y 24
OBRAS DEL S. COMPOSITOR OBRA
XX
Bartok ☺ Para los niños: (For children) ♫
Cuadernos I y II nº 1, 4, 5, 9, 11, 15, 16, 17,
18, 24 y 28 ;
Cuadernos III y IV nº ,
3,5,6,11,15,16,19,25,28 y 32
Stravinsky ☺ Los cinco dedos nº 4 y 8
Kabalewski ☺ Op.27 nº 6,7,8,9,13 y 14
Op.39 nº 21-24
Schostakovich ☺ Children´s Album nº4,5 y 6
Prokoffiev ☺ Op.65 nº 1,2, y 3 ♫
Casella ☺ 11 piezas infantiles nº1,3,7 y 10
Ibert ☺ Petite Suite nº 2,3,5,8,9,10 ♫
MÚSICA Guridi Ocho apuntes: Amanecer y Danza rústica.
ESPAÑOLA
García Abril Cuaderno de Adriana vol. III
2º Curso de SEGUNDO CICLO
ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA
Czerny ☺ Estudios:
☺ op.636 nº 1,2,4-11,13-15 y 19 ♫
Op. 299 nº 3 y 6
Heller ☺ Estudios op. 45 nº 22,23 ♫
☺ Estudios op.46 nº5,8,26 ♫
☺ Estudios op.47 ♫
Bertini ☺ Op. 100 nº 9,11,13 y 24
☺ Op.29 nº 1,2,4,6,9,10,15,18 al 20 y 22
☺ Op.32 nº 25,28 al 32,34,37,38,40 y 43
Cramer ☺ Estudios nº1,2,6,20 y 28
Mendelssohnn ☺ Op.72 nº1, 2, 3 y 4 ♫
OBRAS COMPOSITOR OBRA
BARROCAS
Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer
Scarlati” Sonata nº5 (K.78/L.75) nº 8
(K95/358) nº 9 (K322/L 483) nº 10
(K391/L.79) nº 12 (K440/L97) nº 13 (K453)
Purcell Keyboard Works, Suite in G Major Z.660 in
Cmajor Z.666
Piezas diversas: Verse in the Phrygian mode
y Z.644
Bach ☺ Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº ♫
18 al 20
Pequeños preludios: BWV 942, BWV 933,
☺ BWV 935 y BWV 938 ♫
Invenciones a 2 voces: nº 1, 3, 4 y 8

Telemann ☺ 36 fantasías para teclado

OBRAS COMPOSITOR OBRA

CLÁSICAS
Beethoven ☺ Sonata op.49 nº2
Bagatella op. 33 nº2
Clementi ☺ Sonatina op36 nº4, 5 Y 6 ♫
op.37 nº1 y 2
op.38 nº1
Diabelli ☺ Sonatina op.151 nº1
Sonatina op. 168 nº 2, 3
Kuhlau ☺ Sonatinas op.88 nº 1, 2 y 3
Op. 55 nº3,4 y 5
Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 2, 8 y 11
☺ Sonatinas nº 1,2 y 4
Mozart Sonatinas vienesas nº 3 y 5
☺ Pequeñas piezas: KV 6/I, KV 6/III (una sola
☺ obra) KV15 o-p (una sola obra)
OBRAS COMPOSITOR OBRA
ROMÁNTICAS
Schumann ☺ Álbum de la Juventud nº 12, 22, 28, 30 y 32 ♫
☺ Escenas de niños op. 15 nº2,5,7,12 ♫
☺ Hojas de album op124 nº4,10 y 15 ♫
☺ Kinder sonate op.118 nº1 ♫
☺ Escenas del bosque, op.82 nº3 ♫

Schubert ☺ Momentos musicales nº3 ♫

Escossaise op.18
Minueto op.78
 Chopin Polonesas post. Nº11 (solm), post. Nº12
☺ (sibM) ♫
☺ Mazurcas op.6 nº4, op.67 nº 2 y op.68 nº 3 ♫
Valses nº 9 y 10
Grieg ☺ Piezas líricas op.12 nº2, 3 y 4 ♫
☺ Piezas líricas op.38 nº 2 y 6 (10 y 14)
Liszt ☺ Consolaciones nº 1 y 4 ♫
Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 6 y 9
Brahms Zarabandas nº1 y 2
OBRAS DEL S. COMPOSITOR OBRA
XX
Bartok ☺ Para los niños: Cuadernos I y II: nº 21, 38, 39 ♫
y 40 ♫
Mikrokosmos, vol IV nº108, 109, 110,
111,112,113,115 y 120
Danza del pandero
Ginastera ☺ Milonga ♫
Casella ☺ 11 piezas infantiles
Debussy ☺ The little shepherd (Children´s corner nº 5) ♫
☺ El Pequeño negro ♫
Satie Le Piccadilly
Prokoffiev ☺ Op.65 nº 6,7,11 ♫
MUSICA Montsalvage El Arca de Noé (una obra)
ESPAÑOLA
Guridi Ocho Apuntes: n:4
M..Manzano Spanish preludes
Turina ☺ Danzas gitanas op.55, nº 4 “Generalife” ♫
Albéniz Seis pequeños valses (op.25) nº 2
☺
Granados ☺ Escenas románticas nº6 ♫

ENSEÑANZAS PROFESIONALES:
1º CURSO
Técnica:
C. Czerny Pequeños estudios op.:821
Schmitt Método para piano
ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA
Cramer ☺ Estudios nº16,24y 27
Czerny ☺ Estudios op.299 nº5,7-9,11,14 y 17-19 ♫
☺ Estudios op.636 nº 12,16,18 y 20
Heller Op. 46 nº 4,7,9,16, y 21
Op. 16 Vol II nº 14, 15, 18 y 21

Jensen ☺ Op 32 nº 1, 3, 5, 7, 8, 12, 13, 15, 16,

17, 18 y 22
Mendelssohn ☺ Op. 72 nº 5 y 6
Moszkowski ☺ Op. 91 Vol I nº 2, 4 y 5 Vol II nº 11 y
17
OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA
Bach Pequeños preludios:
- Libro del clave de W. F. Bach nº 5 y 6
-Colección de Johann Peter Kellners nº
5 - Para
☺ principiantes del clave nº 4 y 5 ♫
-Invenciones a 2 voces: nº 2, 5, 6, 7 9,
10, 11, 13, 14 y 15
 Haendel Libro de piano para la juventud
Keyboard Works: Suite in G Minor
Z.661, in G Major Z.662,in A Minor
Z.663, in D Major Z.667, in D Minor
Z.668 & in F Major Z.669.
Piezas diversas: Z.T682
Fugueta nº 6
Sebastián de Sonatas nº1,4,6 y 8
Albero
Scarlatti Sonatas K376 L 34
K308 L 359
K322 L 483
Tellemann ☺ 36 Fantasías para clavicémballo
OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA
Beethoven Sonatina nº 4
☺ Sonata nº 20 (op. 49, nº 2) ♫
☺ Variaciones WOo 70; WOo 77 ♫
Diabelli Sonatina Op. 168 nº 4
Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 1, 3, 4, 5, 7, 9 y
☺ 10
Sonatinas 3 y 6
Kuhlau Sonatinas Op. 55 nº 2
☺ Op. 88 nº 4
Mozart Sonatinas nº1,2,4 y 6
☺ Sonata KV545 ♫
OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA
Brahms Valses (Tres elegidos entre los que
siguen:4, 5, 9 y 10)
Intermezzo Op.116 nº 5
Chopin ☺ Mazurcas nº 9 y 56 ♫
☺ Preludios nº 4 y 6
Valses nº 9 y 10; Vals nº 18 (póstumo)
☺ en Mi bemol Mayor ♫
Nocturno op. post. Do# m
Liszt ☺ Consolación nº 3 ♫
Grieg ☺ Piezas líricas Op. 12 nº 7 ♫
☺ Piezas líricas op.38 nº3, 5 y 7 (11,13 y ♫
15)
Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 12 y 22 ♫
Schubert Momentos musicales Op. 94 nº 3 y 4
Schumann ☺ Álbum de la juventud nº 9, 12, 13, 15, ♫
17, 19 al 26, 35, 37, 38, 42 y 43
☺ Hojas de álbum op.124 nº 2, 4, 5, 6, 7,
☺ 13, 15 y 18
Piezas de estilo fugado Op. 126 nº 1, 2,
3, 5 y 7
OBRAS DEL SIGLO XX
MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
Albéniz Hojas de álbum Op. 165 nº 3
☺ (Malagueña)
☺ Seis pequeños valses op. 25 nº 1, 3, 4,
☺ 5y6
Recuerdos de viaje nº 6 (Rumores de
la Caleta)
Pavana-capricho
Granados ☺ Danza española nº 2 ♫
Guridi Así cantan los niños
Ocho apuntes nº 2, 3, 5 y 7
 Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 2 y 3
Niñerías Op. 56 nº 4 y 8 ♫
Op. 21 nº 1, 2, 4 y 7
Jardín de los niños Op. 63 nº 2 y 4
MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRA
Fauré Romanzas sin palabras Op. 17 nº 1 y 3
Poulenc Improvisación nº 11 ♫
Satie ☺ Tres Gymnopédies ♫
MÚSICA RUSA- COMPOSITOR OBRA
MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Kachaturian ☺ Piezas para niños
Prokoffiev Piezas Op. 32 nº 2 y 3
☺ Op. 65 nº 4 y 9 ♫
☺ Visiones Fugitivas Op.22 nº 1, 6 y 16 ♫
Scriabin ☺ Preludios op.2 nº2 ; op.11 nº
2,3,4,5,13,15 y 21
Shostakovich ☺ Preludios Op.34 nº 1, 2, 7, 8, 13, 15,
17, 18, 19, 21, 22 y 23
Bartok ☺ Mikrokosmos ♫
M. Castillo Introducción al piano contemporáneo
(cuatro piezas)

H. Lachenmann Kinderspiele (una pieza)

J.
24 Interludios para piano Nº 1, 3, 6, 7,
9, 11, 12, 14
Rueda

2º CURSO
Técnica:
C. Czerny Estudios op.: 821
Schmidt Método para piano
COMPOSITO OBRA
ESTUDIOS
R
Cramer ☺ Estudios nº 3,5-7,9,10,12,13,15,18,21,22,
30, 31,33,34,37-40 43-46,51-
53,55,57,58,62,64,65,76 y 79
Czerny ☺ Op.299 nº 10,12,13,15,16,19-25 y 27-33 ♫
☺ Op. 740 nº1-3,10,17,37, 41 ♫
Heller ☺ Op. 46 nº 12,13,25,28 y 29 ♫
Op 16 Vol I nº 1,3,4,5,8,10 y 12; Vol II nº
20
Jensen Op 32 nº 4, 6, 9, 10, 11, 14, 19, 20 y 21
Moszkowski Op. 91 Vol I nº 3,6,8 y 10
Vol II nº 13, 20
COMPOSITO OBRA
OBRAS BARROCAS
R
Bach ☺ Invención a 2 voces nº 12 ♫
☺ Sinfonías nº 1 y 15 ♫
☺ Clave bien temperado Vol. I Nº 2 y 5 ♫
Pequeños preludios: fughetta en dom
(pequeñas fugas nº3)
Haendel Fugueta (excepto la nº6)
Scarlatti Sonatas K211 L133; K420 L52
C.P.E. Bach ☺ Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós
COMPOSITO OBRA
OBRAS CLÁSICAS
R
 Beethoven ☺ Sonata nº 19 (op. 47, nº2) ♫
☺ Variaciones WOo 69; WOo 72; WOo 78; ♫
WOo 79
Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 6, 12, 14 y 28
Mozart ☺ Sonatas KV282 ♫
☺ Fantasía en re menor
☺ Variaciones KV180 (173c) ♫
COMPOSITO OBRA
OBRAS ROMÁNTICAS
R
Brahms Tres Valses: nº 3, 8 y 10
☺ Op76 nº 3,4,7 ♫
Chopin ☺ Mazurcas nº ♫
☺ 2,4,5,8,11,14,16,18,22,40,41,45,47,52 y 53 ♫
☺ Vals nº 3 y 6; ♫
☺ Nocturnos nº 11,15 y 19
Preludios op.28 nº2 y nº7 y 20 (los dos
juntos equivalen a una obra)
Liszt ☺ Consolación nº2 y 5 ♫
Mendelssoh ☺ Romanzas sin palabras nº 1,7 , ♫
n 16,25,27,28,33,35,37,38,41,44,46 y 48
Schubert ☺ Momentos musicales Op. 94 nº 1 y 6 ♫
Schumann ☺ Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33
☺ y 34
Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y
17
Grieg ☺ Piezas líricas op.38 nº8 ♫

OBRAS DEL SIGLO XX

MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
Albéniz ☺ Hojas de álbum Op. 165 nº 2 Tango
☺ Suite española op.47: Granada ♫

Granados ☺ Danzas españolas nº1, 5, 6 y 10 ♫

Cuentos de la juventud op.1 nº10
Seis piezas sobre cantos populares
españoles
Guridi Danza vieja nº1 y 2
Marcha humorística (de ocho apuntes)
Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 1,4 y 5; op.84 ♫
2,4 y 5
Niñerías Op. 21 nº 5,6 y 8
Jardín de los niños Op. 63 nº7
Álbum de viaje op.15
Ocón En la playa (barcarola)
Rodrigo Pastoral
COMPOSITO OBRA
MÚSICA FRANCESA
R
Debussy ☺ Preludios Vol. I nº 6 y 8 ♫
Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 1 y 10 ♫
Ravel ☺ Minueto sobre el nombre de Haydn ♫
Satie Vals “Je te veux”
MÚSICA RUSA Y COMPOSITO OBRA
OTROS R
COMPOSITORES-
MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Shostakovic ☺ Preludios op.34 nº 3,al ,9, 10 al 14,16 ,20 y ♫
h 24
Prokofiev ☺ Piezas Op. 12 nº 4 y 6 ♫
☺ Visiones Fugitivas Op.22 nº 2,8,11 y 13
Scriabin ☺ Preludios op.11 nº 9 , 17 y 22 ♫
 Bartok ☺ Tres rondós sobre temas populares
☺ Mikrokosmos ♫

Villalobos ☺ Polichinello (Baby`s family)

Gubaidulina Toccata-Troncata Ed. Zen-on piano library

Lachenman Invención Ed. Zen-on piano library
n Kinderspiele Tres piezas
J. Rueda
Interludios para piano Nº 16, 18, 20, 23
(Ed. Tritó)

3º CURSO
Técnica:
C. Czerny Estudios Op.: 821
ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA
Cramer ☺ Estudios nº
4,8,11,14,17,19,23,25,29,32,35,36,41,42,47,
48,54-56,59-61,63,66,67,69,70,72,74,75,77
y 80
Czerny ☺ Op.299 nº 26 y 34-46 ♫
☺ Op. 740 nº 4,6,7,8,18,22,26,29,34,42 y 49 ♫

Moszkowski ☺ Op. 91 nº 12,15,18 y 19 ♫

Clementi ☺ Gradus ad parnasum nº 1-29

Chopin ☺ Op.10 nº 9 ♫♫
Trois nouvelles études

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach Pequeños preludios: Fugas en do M
(pequeñas fugas nº 1 y 2)
☺ Peq. Prel. con fughetta nº 1 y 2 (sol M y re ♫
☺ m) ♫
El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº
6,9,13 y 21
El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug.
Nº 15

Scarlatti Sonatas
Soler Sonatas
C.P.E. Bach Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós
OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA
Beethoven ☺ Sonatas nº 9 (op. 14, nº1), nº 25 (op.79) ♫
☺ Variaciones WOo 65, WOo 73 ♫
Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 19,24,25,27,28,30-
32,36-38,42,44 y 45
Mozart ☺ Sonatas KV280, KV281,KV330 ♫
☺ Variaciones KV24,KV265,KV398,KV500 ♫
OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA
Brahms ☺ Op.116 nº2 y 6 ♫
☺ Op.117 nº 1 ♫
☺ Op.118 nº 2 y 5 ♫
☺ Op.119 nº 1 ♫
Chopin ☺ Mazurcas nº 21,26,32 y,38 ♫
☺ Vals nº 7 y 12 ♫
☺ Nocturnos nº 1,2 y 6 ♫
☺ Preludio op.45 ♫
 Liszt ☺ Consolación nº 6 ♫
Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza
-Le mal du pays ♫
Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 5,15,17,18,20 y ♫
32
Schubert ☺ Impromptus op.90, nº 2 y 4 ♫
Schumann ☺ Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33
☺ y 34
Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17
Grieg Piezas líricas op.38 nº8

OBRAS DEL SIGLO XX

MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
Albéniz ☺ Cantos de España: nº4 Córdoba ♫
☺ Recuerdos de viaje: Nº 5 Puerta de Tierra ♫
☺ Mallorca (barcarola)

Granados ☺ Danzas españolas nº 3 y 4 ♫

Guridi Danza vieja nº 3

Turina Danzas andaluzas: Tango (nº2) ♫

Halfter Habanera ♫
Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 2 y 11 ♫
MÚSICA FRANCESA, COMPOSITOR OBRA
MÚSICA RUSA Y
OTROS
COMPOSITORES -
MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Debussy ☺ Children’s corner: nº 1,3 y 4 ♫
☺ Arabesca nº 1 y 2 ♫
☺ Reverie ♫
☺ Mazurca ♫
☺ Vals romántico ♫
☺ Preludios vol. I nº 2 y 12 ♫
☺ Vol. II nº 5 y 6 ♫
Poulenc ☺ Improvisaciones nº 3,5-7, 10,12 y 13 ♫
Prokofiev ☺ Piezas op. 12: nº 1 y 3 ♫
☺ Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos) ♫

H. Kinderspiele Completo
Lachenmann

4º CURSO
Técnica:
C. Czerny Estudios op.: 821
J. Brahms Ejercicios para piano

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios 26,49,50,71,73,81,82 y 84
Czerny ☺ Op. 740 nº 9,12,14-16,19,20,24,27,28,35,43- ♫
46
Moschelles ☺ 12 estudios op.95
Chopin ☺ Estudio op.25 nº 2 ♫
Moszkowski ☺ Op. 91 nº 16 ♫
 Burgmüller Estudios brillantes y melodiosos op.105
OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA
Bach ☺ El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº ♫
☺ 1,7,10,13,17 y 23 ♫
El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº
2,6,9,12,19 y 20
COMPOSITOR OBRA
OBRAS CLÁSICAS

Beethoven Sonatina nº3 , Sonata nº5

Variaciones: 12 Variaciones Woo 68 en DoM,
10 Variaciones Woo 73 en SibM, 8 Variaciones
Woo 76 en Fa M, 6 Variaciones Woo 76 en
ReM, 5 Variaciones Woo 79 en
ReM,
11 Bagatelas Op.119,
6 Bagatelas Op.126,
7 Bagatelas Op.33: 2, 5 y 7.
Clementi Sonatas Op.12 nº1; Op.23 nº3; Op.26 nº2;
Op.34 nº1; Op.40 nº1.
Haydn Sonatas 13, 29, 30, 32, 36, 37, 40, 42, 48, 55-
57 y 61.
Mozart Sonatas Kv 279, Kv 283.
Rondó en Lam Kv 511, Kv 485.
Variaciones: 12 Variaciones Kv 265
8 Variaciones Kv 352
6 variaciones Kv 137
OBRAS COMPOSITOR OBRA
ROMÁNTICAS
Brahms ☺ Baladas op.10 nº 1 y 3 ♫
☺ op.118, nº 4 ♫
☺ op.118, nº 3 ♫
☺ op.117, nº2 ♫
☺ op.116, nº4 ♫
☺ op.116, nº3 ♫
☺ op.76, nº6 ♫

Chopin ☺ Mazurcas nº 33 y 35 ♫
☺ Valses post nº 14 en mi m y nº 15 en Si b m ♫
☺ Nocturnos nº 4, 10 y 14 ♫
☺ Polonesas nº 1 y 3; Polonesas póstumas op.71 ♫
Liszt ☺ Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza
nº7 Eglogue ♫
Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 21,24 y 34 ♫

OBRAS DEL SIGLO XX

MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
Albéniz ☺ Suite española op.47: Cataluña, Aragón, ♫
Sevilla, Castilla

Granados ☺ Danzas españolas nº 7,8 y 12 ♫

Falla El amor brujo: Pantomima ♫

El sombrero de 3 picos: Danza de los Vecinos, ♫
Danza de la Molinera
Turina Danzas andaluzas: Petenera (nº1), Zapateado ♫
(nº3)
Mujeres españolas: La morena coqueta, La
madrileña clásica, Andaluza sentimental
 Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3,5 y 7 ♫
Pesebres ♫

MÚSICA FRANCESA, COMPOSITOR OBRA

MÚSICA RUSA Y
OTROS
COMPOSITORES
MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Debussy ☺ Children’s corner: nº 1,3 y 4 ♫
☺ Preludios vol. I nº 4,9 y 10 ♫
☺ Vol. II nº 2 y 9 ♫
☺ Danza ♫
☺ Balada eslava ♫
Poulenc ☺ Improvisaciones nº 4,8,9 y 15 ♫
Prokofiev ☺ Piezas op. 12: nº 1 y 3 ♫
☺ Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos) ♫

Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫

Hindemith Quatre Études de Rythme:
nº1 Isla del fuego I
nº4 Isla del fuego II
Rachmaninov ☺ Preludios:
op. 23, nº 4 y op. 32, nº 11 ♫
☺ Momentos musicales op.16
Nº 3 y 5 ♫
GarcíaAbril Sonatina

J. Rueda
Interludios para piano Nº 8 y 22
G. Scelsi Action music Nº 1 (Ed. Salabert)

A. Tisné 24 preludes pour piano Nº 1

5º CURSO
Técnica:
A. Cortot Principios racionales de la técnica pianística
C. Czerny Estudios op.: 365
J. Brahms Ejercicios para piano
M. Moszkovsky Escuela de notas dobles Op.: 64
COMPOSITO OBRA
ESTUDIOS
R
Clementi ☺ Vol 2: nº 2, 8, 39 y 44.
Gradus ad
Parnasum
Czerny ☺ Op.740: nº 13, 14, 15, 26, 32, 34, 40 y 43. ♫

Moschelles ☺ Op. 95 nº 4, 6-11

Chopin ☺ Op.10: 6 y 9 Op.25:1, 2 y 7 ♫
Nº26 en Reb Mayor (póstumo)
Moszkowski ☺ Op.72 nº 1, 4, 8, 9, 11, 12 y 14. ♫
☺
 Rachmanin Op.33 nº1 y 18
ov
Scriabin Op.8 nº8 y 11
Op.42 nº2

Liszt Estudios trascendentales nº1 (Preludio) y nº3

(Paisaje)

Kessler Op.20 nº 10, 12, 15, 16 y 20.

COMPOSITO OBRA
OBRAS BARROCAS
R
Bach ☺ El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº ♫
☺ 1, 8, 14, 15, 16, 17, 18, 19 y 23. ♫
El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº
2,6,9,12,19 y 20
COMPOSITO OBRA
OBRAS CLÁSICAS
R
Clementi Sonatas Vol 3: nº18. Vol 4: 22 y 23
Haydn Sonatas nº 31, 33, 38, 43-47, 49-51, 53 y 54.
Mozart Sonatas 330, 280 y 281
12 Variaciones Kv 179
12 Variaciones Kv 353
6 Variaciones Kv 398
2 Variaciones Kv 500
9 Variaciones Kv 573
Beethoven Sonatas nº6, 10 y 22
24 Variaciones Woo 65 ReM
6 Variaciones Op.76 Re M
7 Variaciones Woo 75 en Fa M
8 Variaciones Woo 76 en FaM
OBRAS ROMÁNTICAS Liszt ☺ Marcha Fúnebre
Pastorale ♫
Rapsodias húngaras nº3 y 5
Sursum corda
Mendelssoh ☺ Romanzas sin palabras nº 5, 8, 15, 17, 30, ♫
n 32 y 39
Schubert Tres piezas de fantasía Op.111
Schumann Blumenstück Op.19
Noveletas nº1 y 6
Sonata Op.118 nº1 y 3.
Brahms Piezas Op.76 nº1, 2 y 8
Piezas Op.116 nº1, 3 y 7
Piezas Op.118 nº3, 4 y 6
Piezas Op.119 nº2
Valses Op.39 nº6, 13, y14 (los 3 hacen una
obra)
Chopin Mazurcas nº21, 25, 26, 32 y 38
Nocturnos nº5, 7, 14
Polonesas Op.26 nº1 Op.40 nº1
Preludios Op.28 nº25
De los siguientes preludios dos hacen una
obra:
Nº1, 3, 10, 11, 22 y 26.
Valses Op.18 nº1 y nº16 en Mi menor
(póstumo)
OBRAS DEL SIGLO XX
MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
Albéniz ☺ Suite española op.47: Asturias y Cádiz ♫
Recuerdos de viaje Op.71 nº5
Evocación (Suite Iberia)
 Granados ☺ Danzas españolas Op.5 nº10 (Danza triste) ♫
Nº11 (Zambra)
Falla Cuatro Piezas españolas: Cubana y ♫
Montañesa ♫
Danza del molinero
Turina Danzas fantásticas nº1 (Exaltación), nº2 ♫
(Ensueño)
Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3 y 6 ♫
Pesebres ♫

García Abril Preludio de Mirambel nº5

MÚSICA FRANCESA, COMPOSITO OBRA
MÚSICA RUSA Y R
OTROS
COMPOSITORES
Debussy ☺ Preludios vol. I nº 2, 3 ,9 y 10 ♫
☺ Vol. II nº 1, 3, 6 y 9 ♫
☺ “La plus que lente” ♫
☺ ♫
☺ ♫
Ravel Minueto antiguo
Miroirs nº5 (El valle de las campanas)
Pavana para una infanta difunta
Fauré Nocturnos Op.33 nº1, Op.36 nº4, Op.97 nº9,
Op.99 nº10, Op.104 nº1
Barcarolas Op.26 nº1, Op.4º nº2, Op.70 nº6,
Op.90 nº7
Impromptus Op.34 nº3
Poulenc ☺ Improvisaciones nº 6 ,9 y 15 ♫
Movimientos perpetuos
Satie Jack in the box
Prokofiev ☺ Piezas op. 12: nº 2, 5 y 7 (Preludio) ♫
☺ Visiones fugitivas op.22: nºs 19 y 22 (las ♫
dos)
Sonatina Op.54 nº2
Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫
Hindemith Quatre Études de Rythme:
nº1 Isla del fuego I
nº4 Isla del fuego II
Rachmanin ☺ Preludios:
ov op. 23, nº 1 y op. 3 nº2 ♫
☺ Piezas de fantasíaOp.3 (Elegía)
Momentos musicales op.16 ♫
Nº 3 y 5
Shostakovic Preludio y fuga Op.87 nº7 en LaM
h Danzas fantásticas
Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y
Op.11 nº3, 6, 7 y 11.
MÚSICA Bartok Sonatina
CONTEMPORÁNEA
Monólogo II (Manuscrito)
Camarero
Interludios para piano Nº 4, 5, 21 (Ed. Tritó)
Cuatro poemas Nº 2, 3 (Ed. Salabert)
J. Rueda Action music Nº 2, 3, 7, 9 (Ed. Salabert)
Piano distance (Ed. Salabert)

G. Scelsi 24 preludes pour piano Nº 3 (Ed. Henry

Lemoine)
Preludios Al menos tres (Ed. Sikosrky)
Takemitsu

A. Tisné

Ustvolskaya

6º CURSO
Técnica:
Czerny Op.337
Wiek: Ejercicios de técnica
ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA
Czerny ☺ Op.740: nº 9, 36, 47, 48, 50. ♫

Chopin ☺ Estudios op. 10 nº 3, 4, 5, 7, 8, 12; op. 25 nº 1, ♫

3, 7, 8, 12.
Moszkowski ☺ Op.72 nº 2, 6, 13 y 15 ♫
☺ Op.68 (Estudios de dobles notas)

Rachmaninov Op.33 nº8, Op.39 nº2

Scriabin Op.8 nº2, 3 y 5.
Op.42 nº3 y 4.

Liszt Estudio de concierto nº3 (Un suspiro)

Paganini- Grandes estudios nº 4, 5.
Liszt.
Estudios op.70, nº: 3, 5, 8
Moscheles
Estudios nº 19, 40, 42, 50, 66, 69, 84.
Cramer
OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA
 Bach ☺ El Clave bien temperado, vol. I nº 3, 11 y 22. vol ♫
☺ II. nº6 ♫
Fantasía y fuga en re menor, BWV 905.
Preludio y fuguetta en re menor, BWV 900
Tocatas y Fugas: en mi menor, Fa # menor, Do
menor y Re menor.
menor
Partitas: 1, 2, 3 y 5.
Concierto italiano
Scarlatti
Sonata nº 25 (K 103, L 233). Sonata nº 27 (K
Haendel 117, L 474).

Suites para clave nº 3, 4, 6, 7, 8, 9, 14

Mendelssohn Preludio y Chacona (HWV 442) nº 9. Ed. Urtext.
Moscheles
Preludios y fugas, nº 1, 3, 6.
Estudio op.70, nº 24 (Preludio y fuga a tres
voces).

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA

Clementi Sonatas: Op.: 40 nº 1 y 3. Op.: 50 nº 3
Haydn Sonatas nº 31, 33, 38, 43-47, 49-51, 53 y 54.
Mozart Excepto XV 545, KV 189g, KV 189h, KV 189e,
KV 300h, KV 570
Variaciones KV 613
Beethoven Sonatas Op.: 2 nº 3 ,Op.: 20 nº 3 , Op.: 13, Op.:
27 nº 2, Op.: 28, Op.: 78, op.31 nº2, op.90
Variaciones WoO 71
Rondó a capriccio op.: 129
OBRAS Liszt ☺ Sonetos nº 47, 104, 123 de Petrarca.
ROMÁNTICAS ♫
Mendelssohn ☺ Andante con variaciones Op.: 82 ♫
Variaciones Op.: 83
Scherzo a capriccio En fa # menor
Tres preludios Op.: 104 (Completo)
Fantasía Op.: 28
Schubert Polonesas op:65 y 75
Tres impromptus D 946
Schumann Escenas del bosque Completo
Papillons Op.: 2 (Completo)
Noveletas Op.: 21 nº 3, 5, 6
Piezas de fantasía Op.: 12
Brahms Baladas op.: 10 Nº 2
Piezas para piano Op.: 76
Op.: 116
Op.: 118
Op.: 119
 Chopin Nocturno Op.:48 nº1
Preludios op.: 28 Nº 1, 3, 5, 8, 11, 12, 14, 16, 17,
18, 19, 21, 22,
23, 24 (Mínimo tres)
Polonesas Op.: 26 nº 2
Op.: 44
Op.: 53
Póstuma en sol b mayor

Moscheles Allegro di bravura

Sonata op.: 49
Moszkovski Etincelles Op.: 36 nº 6

Rachmaninof Preludios Op: 23 nº 3, 5, 7

Op.: 32 nº 5, 8, 10, 12
Piezas de salón op.: 10 Nº 5, 7

Scriabin Allegro appassionato op.: 4

Dos piezas para la mano izquierda. Nº 2
Nocturno
Dos impromptus op.: 12 Nº 1
Dos poemas op.: 32 Completo
Poema op.: 41
Tres piezas op.: 52 Completo
Cuatro piezas op: 56 Completo
Dos poemas op.: 71 Completo
Dos danzas op.: 73 Completo

C M von
Weber Introducción a la danza
OBRAS DEL SIGLO XX
MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
Albéniz ☺ I. Albéniz El Puerto ♫
Rondeña
Almería
Suite española, op. 47 nº 7.
Granados ☺ Danzas españolas op.: 8 Nº 3 (Zapateado) ♫
Valses poéticos, op. 10 (completos).
Goyescas, nº 4: Quejas o La maja y el ruiseñor.
Falla Andaluza ♫
♫

Turina Mujeres españolas, op. 17 (una de ellas). ♫

Mompou ☺ Impresiones íntimas. ♫

♫
 García Abril Sonatina

M. Font de Suite Andalucía

Anta
CruzGuevara Sonata para piano.
Tres preludios.
J. Flores
Sonatina para piano

Pasacalle, nº 2.

Preludios a la luz desvanecida

J.M Jiménez

Sanz Vélez
MÚSICA COMPOSITOR OBRA
FRANCESA,
MÚSICA RUSA Y
OTROS
COMPOSITORES
Debussy ☺ Suit Bergamasque Completa ♫
☺ Estampas (una de ellas) ♫
☺ Preludios Vol. I nº 5, 11 ♫
☺ Vol. II nº 4, 7, 8, 12 ♫
♫
Satie Cinéma
Fauré Barcarolas Nº 2, 3, 5
Impropmtus Nº 1 op.: 25
Nº 4 op.: 91
Nº 5 op.: 102
Nocturnos Op: 63
Op.: 33 nº 2
Op.: 36
Op.: 37
Op.: 74
Poulenc ☺ Toccata y nocturnos ♫
Satie Jack in the box
Prokofiev ☺ Sarcasmos op.: 17 Nº 3, 5 ♫
☺ Piezas, op. 3. ♫
Piezas, op. 4.
Sonatina, op. 54 nº 2.
Hindemith Interludio y fuga nº 9
Preludios y postludi
Rachmaninov ☺ Preludios op. 23 nº 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10. Preludios
op. 32 nº 2, 5, 7, 10, 12. ♫
Ravel ☺
Pavana para una infanta difunta ♫
Shostakovich Preludios y fugas op.: 87 Nº 2, 6, 8, 10, 11
Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y
Op.11 nº3, 6, 7 y 11.
 Bartok Allegro bárbaro, Seis danzas búlgaras De
Microcosmos VI (Completo).
Excursiones Op.: 20 (Completo) (Ed. G. Schirmer)
S. Barber Souvenirs Op.: 28 nº 1, 2, 5, 6, Balada Op.: 46

Variaciones
Mariposas y pájaros del Paraiso n º 1, 3
Veinte miradas al niño, Jesús: Primera comunión
Copland de la Virgen
B.Martinu Tocata
Messiaen Pieza para piano, op. 33 a.

Monólogo I (Manuscrito), Cronometrías

Katchaturian (Manuscrito)

Shoenberg Toccata (Manuscrito), Tempus (Manuscrito)

Chacona (Ed. Zen-on piano library)

MÚSICA Camarero
CONTEMPORÁNEA Suziri (Ed. 20º siecle)

M. Castillo Trois eaux-fortes Nº 3 Contrastes (Ed. Amphion)

Cloches d’adieu,et un sourire (Ed. Henry

Gubaidulina Lemoine)
G. Scelsi Cuatro poemas Nº 1, 4 (Ed. Salabert)
Action music Nº 4, 5, 6, 8 (Ed. Salabert)
Lazcano Cinque Incantesimi (Ed. Schirmer)
J. Rueda Interludios para piano Nº 10, 13, 15, 17,
19 (Ed. Tritó) /A. Tisné 24 preludes pour piano Nº
E. Lejet 4, 6 (Ed. Henry Lemoine)

T. Murail

12. PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º .

12.1. prueba de acceso a cursos diferentes de 1º de enseñanzas

básicas
La ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y
de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en
Andalucía, en su artículo 7 especifica la estructura y contenido de las pruebas de
acceso a cursos distintos del de primero, estableciendo la interpretación de dos
obras de entre las que fije el centro para cada curso.

12.2. prueba de acceso a cursos diferentes de 1º de enseñanzas

profesionales

La ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria,

estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales
de música en Andalucía, en su artículo 9 especifica la estructura y contenido de la
prueba de acceso a cursos distintos del de primero, estableciendo la interpretación
de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. Las obras deberán ser
de distintos estilos pudiendo ser una de ellas un estudio.
12.3 relación de obras para la prueba de acceso a cursos diferentes de
1º de enseñanzas básicas y 1º de enseñanzas profesionales

ENSEÑANZAS BÁSICAS:

 Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 2º de

Enseñanzas Básicas:

COMPOSITOR OBRA
Kabalewsky Piezas op.39 nº 1-9, 11 y12
Czerny 100 Recreaciones fáciles
Op.599 nº 1-18
op. 777 nº 1-8
Antón García Abril Cuaderno de Adriana (1º Parte)
Fritz Emonts Método Europeo de Piano II
Bartok Mikrokosmos Vol.I nº 30, 33, 34, 35, 36
Stravinsky Los cinco dedos nº 1
Mozart KV2, KV3, KV7, KV15e y KV15L

 Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 3º de

Enseñanzas Básicas:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Burgmüller Op. 100 nº 1,2,3,4,5,6,7,8,10, 11, 16, 17, 19.
Czerny 100 Recreaciones fáciles nº 68 al 100 (excepto
73 y 78)
Los cinco dedos op.777 nº 9,10,13,16,19,20,21
y 22
Köhler Op.50 nº 1,2,5,6,9,10,13,14,17 y 18
op.151 nº 1,2,5 y 6
Beyer Estudios op.101 nº 65 al 99 (dos equivalen a
uno) del 100 al 106 individuales
Loeschhornn Estudios op.181
Lemoine Op.37 nº 1 y 2 (los dos equivalen a uno)
Heller Op.45 nº2
OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA
Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas “Mi primer
Scarlatti” nº1 (K32/L423), 2(K34/L.S.7), 3
(K.40/L.307)
Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z.670,
Z.D.225, Z.D219/2, Z.T. 688, Z.653, Z.646,
Z.655, Z.650, Z.649, Z.T694, Z.651 y Z.T676
Bach, J.S. Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 1
al 8, 13 al 16 y 21
OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA

Beethoven Sonatina nº 5
3 Danzas campestres (Seven ländler WoO 11)
Clementi Sonatina op36 nº1
 Haydn 12 minuetos Hob IX/8 (tres piezas a elegir)
18 minuetos y arias Hob. IX:20 & XVII:F1 (tres
piezas a elegir)
Minueto Hob XV:38 /II
Minueto Hob XV:37 /III
Steibelt Sonatina en Do M
Mozart Pequeñas piezas, editorial Urtext.:
KV1 (1,2,3,5 y 6, una sola obra)
KV1, KV3, KV4 y KV 5 (una sola obra)
KV15 a-b-c
KV15 d-e-f
KV15 g-h-i-k
KV15 m-n
OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA
Schumann Album de la Juventud op.68 n:1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8
Tchaikovsky Album de la Juventud nº 6, 7 y 15
OBRAS S. XX COMPOSITOR OBRA
Bartok Mikrokosmos (Vol. II)
Para los niños:
Cuadernos I y II nº 2,3,7,13,14 y 25
Cuadernos III y IV nº 2,4,7,9,10,14,17,23 y24
Stravinsky Los cinco dedos nº 2, 3, 5 al 7
Kabalewski Piezas op.39 nº 10, 13-20
Satie Estudios para niños (kinderstücke)
Romero, Alfonso Piezas para niños vol I. N.1,2,3,4,5,6,7,11,12.
Sydney D´agvilo 28 juegos interválicos op.166 (desde la lección
5)
Schostakovich 6 piezas infantiles nº1,2 y 3
Prokoffiev 12 piezas para niños Op.65 nº 8
Nömar Cantos de España. Piezas infantiles
n1,2,3,4,5,6,7,11,12
Castillo Iniciación a la Música Contemporánea

 Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 4º de

Enseñanzas Básicas:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Burgmüller Op. 100 nº 9,12,13,14,15,18,20,21,22 y 23
Lemoine Op.37 nº3 al 16, 18 al 21, 23 al 27, 29 al 37, 41
y 47
Köhler Op.50 nº 7,8,11,12,15,16,19 y 20
Op.151 nº3,4 y 7 al 12
Czerny Op.636 nº 3,17 y 21
Op. 299 nº 1,2 y 4
Op.849 nº 2 al 8, 10 16 y 28
Op.599 nº 60,61,62,69,70,80,81,85,87,92 y 98
Bertini Op.100 nº1 al 8, 10,12,14 al 20 y 23
op.29 nº 3,5,7,8,11 al 14, 16 y 17
op 32 nº 26 y 33
OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA
Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer
Scarlatti” Ed: Ricordi Sonata nº4 (K.42/L.S.36)
nº6 (K.80) nº7 (K.94) nº11 (K.431/L.83)
Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z D 222, Z D
219/1, Z 656, Z. T 689, Z 648, Z647, Z T 685, Z.
641 y Z T 675
 Bach Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 9
al 12 y 17
Pequeños preludios y fugas BWV 924, BWV 939,
BWV 999, BWV 926, BWV 927, BWV 934
OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA
Clementi Sonatina op36 nº2 Y 3
Diabelli Sonatina op.151 nº2
Kuhlau Op.55 nº 1
Op.20 nº 1
Beethoven Sonatina n.6
Mozart Pequeñas piezas, editorial Urtext: KV 6/II, KV 8,
KV 9, KV 33 y KV 453 (una sola obra)
12 Minuetos KV 103 (tres a elegir)
Marcha KV 408/I
Dussek Sonatinas nº 1, 2 y 5
OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA
Schumann Álbum de la Juventud nº 10,11,14,16, 18, 26 y
41
Escenas de niños nº1, 4
Grieg Piezas líricas op.12 nº 8
Chopin Mazurca op.7 nº 5
Tchaikovsky Álbum de la Juventud op. 39 nº 5, 9, 11, 12, 16,
17, 23 y 24
OBRAS DEL S. XX COMPOSITOR OBRA
Bartok Para los niños: (For children)
Cuadernos I y II nº 1, 4, 5, 9, 11, 15, 16, 17, 18,
24 y 28 ;
Cuadernos III y IV nº ,3,5,6,11,15,16,19,25,28 y
32
Stravinsky Los cinco dedos nº 4 y 8
Kabalewski Op.27 nº 6,7,8,9,13 y 14
Op.39 nº 21-24
Schostakovich Children´s Album nº4,5 y 6
Prokoffiev Op.65 nº 1,2, y 3
Casella 11 piezas infantiles nº1,3,7 y 10
Ibert Petite Suite nº 2,3,5,8,9,10
MÚSICA ESPAÑOLA Guridi Ocho apuntes: Amanecer y Danza rústica.
García Abril Cuaderno de Adriana vol. III

ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

 Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 2º de

Enseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios nº16,24,25 y 27
Czerny ☺ Estudios op.299 nº5,7-9,11,14 y 17-19 ♫
☺ Estudios op.636 nº 12,16,18 y 20
Heller Op. 46 nº 4,7,9,16, y 21
Op. 16 Vol II nº 14, 15, 18 y 21

Jensen ☺ Op 32 nº 1, 3, 5, 7, 8, 12, 13, 15, 16,

17, 18 y 22
Mendelssohn ☺ Op. 72 nº 5 y 6
 Moszkowski ☺ Op. 91 Vol I nº 2, 4 y 5 Vol II nº 11 y
17
OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA
Bach Pequeños preludios:
- Libro del clave de W. F. Bach nº 5 y 6
-Colección de Johann Peter Kellners nº
5 - Para
☺ principiantes del clave nº 4 y 5 ♫
-Invenciones a 2 voces: nº 2, 5, 6, 7 9,
10, 11, 13, 14 y 15
Haendel Libro de piano para la juventud
Keyboard Works: Suite in G Minor
Z.661, in G Major Z.662,in A Minor
Z.663, in D Major Z.667, in D Minor
Z.668 & in F Major Z.669.
Piezas diversas: Z.T682
Fugueta nº 6
Sebastián de Sonatas nº1,4,6 y 8
Albero
Scarlatti Sonatas K376 L 34
K308 L 359
K322 L 483
Tellemann ☺ 36 Fantasías para clavicémballo
OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA
Beethoven Sonatina nº 4
☺ Sonata nº 20 (op. 49, nº 2) ♫
☺ Variaciones WOo 70; WOo 77 ♫
Diabelli Sonatina Op. 168 nº 4
Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 1, 3, 4, 5, 7, 9 y
☺ 10
Sonatinas 3 y 6
Kuhlau Sonatinas Op. 55 nº 2
☺ Op. 88 nº 4
Mozart Sonatinas nº1,2,4 y 6
☺ Sonata KV545 ♫
OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA
Brahms Valses (Tres elegidos entre los que
siguen:4, 5, 9 y 10)
Intermezzo Op.116 nº 5
Chopin ☺ Mazurcas nº 9 y 56 ♫
☺ Preludios nº 4 y 6
Valses nº 9 y 10; Vals nº 18 (póstumo)
☺ en Mi bemol Mayor ♫
Nocturno op. post. Do# m
Liszt ☺ Consolación nº 3 ♫
Grieg ☺ Piezas líricas Op. 12 nº 7 ♫
☺ Piezas líricas op.38 nº3, 5 y 7 (11,13 y ♫
15)
Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 12 y 22 ♫
Schubert Momentos musicales Op. 94 nº 3 y 4
Schumann ☺ Álbum de la juventud nº 9, 12, 13, 15, ♫
17, 19 al 26, 35, 37, 38, 42 y 43
☺ Hojas de álbum op.124 nº 2, 4, 5, 6, 7,
☺ 13, 15 y 18
Piezas de estilo fugado Op. 126 nº 1, 2,
3, 5 y 7
OBRAS DEL SIGLO XX
MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
 Albéniz Hojas de álbum Op. 165 nº 3
☺ (Malagueña)
☺ Seis pequeños valses op. 25 nº 1, 3, 4, 5
☺ y6
Recuerdos de viaje nº 6 (Rumores de la
Caleta)
Pavana-capricho
Granados ☺ Danza española nº 2 ♫
Guridi Así cantan los niños
Ocho apuntes nº 2, 3, 5 y 7
Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 2 y 3
Niñerías Op. 56 nº 4 y 8 ♫
Op. 21 nº 1, 2, 4 y 7
Jardín de los niños Op. 63 nº 2 y 4
MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRA
Fauré Romanzas sin palabras Op. 17 nº 1 y 3
Poulenc Improvisación nº 11 ♫
Satie ☺ Tres Gymnopédies ♫
MÚSICA RUSA- COMPOSITOR OBRA
MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Kachaturian ☺ Piezas para niños
Prokoffiev Piezas Op. 32 nº 2 y 3
☺ Op. 65 nº 4 y 9 ♫
☺ Visiones Fugitivas Op.22 nº 1, 6 y 16 ♫
Scriabin ☺ Preludios op.2 nº2 ; op.11 nº
2,3,4,5,13,15 y 21
Shostakovich ☺ Preludios Op.34 nº 1, 2, 7, 8, 13, 15, 17,
18, 19, 21, 22 y 23
Bartok ☺ Mikrokosmos ♫
M. Castillo Introducción al piano contemporáneo
(cuatro piezas)

H. Lachenmann Kinderspiele (una pieza)

J.
24 Interludios para piano Nº 1, 3, 6, 7, 9,
11, 12, 14
Rueda

 Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 3º de

Enseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios nº 3,5-7,9,10,12,13,15,18,21,22,
26, 30, 31,33,34,37-40 43-46,51-
53,55,57,58,62,64,65,76 y 79
Czerny ☺ Op.299 nº 10,12,13,15,16,19-25 y 27-33 ♫
☺ Op. 740 nº1-3,10,17, 29,37, 41 y 46 ♫
Heller ☺ Op. 46 nº 12,13,25,28 y 29 ♫
Op 16 Vol I nº 1,3,4,5,8,10 y 12; Vol II nº 20

Jensen Op 32 nº 4, 6, 9, 10, 11, 14, 19, 20 y 21

Moszkowski Op. 91 Vol I nº 3,6,8 y 10
Vol II nº 13,15 y 20
OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA
 Bach ☺ Invención a 2 voces nº 12 ♫
☺ Sinfonías nº 1 y 15 ♫
☺ Clave bien temperado Vol. I Nº 2 y 5 ♫
Pequeños preludios: fughetta en dom
(pequeñas fugas nº3)
Haendel Fugueta (excepto la nº6)
Scarlatti Sonatas K211 L133; K420 L52
C.P.E. Bach ☺ Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós
OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA
Beethoven ☺ Sonata nº 19 (op. 47, nº2) ♫
☺ Variaciones WOo 69; WOo 72; WOo 78; WOo ♫
79
Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 6, 12, 14 y 28
Mozart ☺ Sonatas KV282 ♫
☺ Fantasía en re menor
☺ Variaciones KV180 (173c) ♫
OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA
Brahms Tres Valses: nº 3, 8 y 10
☺ Op76 nº 3,4,7 ♫
Chopin ☺ Mazurcas nº ♫
☺ 2,4,5,8,11,14,16,18,22,40,41,45,47,52 y 53 ♫
☺ Vals nº 3 y 6; ♫
☺ Nocturnos nº 11,15 y 19
Preludios op.28 nº2 y nº7 y 20 (los dos
juntos equivalen a una obra)
Liszt ☺ Consolación nº2 y 5 ♫
Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 1,7 , ♫
16,25,27,28,33,35,37,38,41,44,46 y 48
Schubert ☺ Momentos musicales Op. 94 nº 1 y 6 ♫
Schumann ☺ Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33
☺ y 34
Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17
Grieg ☺ Piezas líricas op.38 nº8 ♫

OBRAS DEL SIGLO XX

MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
Albéniz ☺ Hojas de álbum Op. 165 nº 2 Tango
☺ Suite española op.47: Granada ♫

Granados ☺ Danzas españolas nº1, 5, 6 y 10 ♫

Cuentos de la juventud op.1 nº10
Seis piezas sobre cantos populares
españoles
Guridi Danza vieja nº1 y 2
Marcha humorística (de ocho apuntes)
Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 1,4 y 5; op.84 2,4 ♫
y5
Niñerías Op. 21 nº 5,6 y 8
Jardín de los niños Op. 63 nº7
Álbum de viaje op.15
Ocón En la playa (barcarola)
Rodrigo Pastoral
MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRA
Debussy ☺ Preludios Vol. I nº 6 y 8 ♫
Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 1 y 10 ♫
Ravel ☺ Minueto sobre el nombre de Haydn ♫
Satie Vals “Je te veux”
MÚSICA RUSA Y COMPOSITOR OBRA
OTROS
COMPOSITORES-
MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Shostakovich ☺ Preludios op.34 nº 3,al ,9, 10 al 14,16 ,20 y ♫
24
Prokofiev ☺ Piezas Op. 12 nº 4 y 6 ♫
☺ Visiones Fugitivas Op.22 nº 2,8,11 y 13
Scriabin ☺ Preludios op.11 nº 9 , 17 y 22 ♫
Bartok ☺ Tres rondós sobre temas populares
☺ Mikrokosmos ♫

Villalobos ☺ Polichinello (Baby`s family)

Gubaidulina Toccata-Troncata Ed. Zen-on piano library

Lachenmann Invención Ed. Zen-on piano library
Kinderspiele Tres piezas

J. Rueda Interludios para piano Nº 16, 18, 20, 23 (Ed.

Tritó)

 Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 4º de

Enseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios nº
4,8,11,14,17,19,23,25,29,32,35,36,41,42,47,
48,54-56,59-61,63,66,67,69,70,72,74,75,77
y 80
Czerny ☺ Op.299 nº 26 y 34-46 ♫
☺ Op. 740 nº 4,6,7,8,13,18,22,26,29,34,42 y ♫
49
Moszkowski ☺ Op.72 nº 8,9,11 y 15 ♫
☺ Op. 91 nº 12,15,18 y 19
Clementi ☺ Gradus ad parnasum nº 1-29

Chopin ☺ Op.10 nº 9 ♫♫
Trois nouvelles études
OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA
Bach Pequeños preludios: Fugas en do M
(pequeñas fugas nº 1 y 2)
☺ Peq. Prel. con fughetta nº 1 y 2 (sol M y re ♫
☺ m) ♫
El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº
6,9,13 y 21
El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug.
Nº 15
Scarlatti Sonatas
Soler Sonatas
C.P.E. Bach Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós
OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA
Beethoven ☺ Sonatas nº 9 (op. 14, nº1), nº 25 (op.79) ♫
☺ Variaciones WOo 65, WOo 73 ♫
Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 19,24,25,27,28,30-
32,36-38,42,44 y 45
Mozart ☺ Sonatas KV280, KV281,KV330 ♫
☺ Variaciones KV24,KV265,KV398,KV500 ♫
OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA
Brahms ☺ Op.116 nº2 y 6 ♫
☺ Op.117 nº 1 ♫
☺ Op.118 nº 2 y 5 ♫
☺ Op.119 nº 1 ♫
Chopin ☺ Mazurcas nº 21,26,32 y,38 ♫
☺ Vals nº 7 y 12 ♫
☺ Nocturnos nº 1,2 y 6 ♫
☺ Preludio op.45 ♫
Liszt ☺ Consolación nº 6 ♫
Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza
-Le mal du pays ♫
Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 5,15,17,18,20 y ♫
32
Schubert ☺ Impromptus op.90, nº 2 y 4 ♫
Schumann ☺ Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33
☺ y 34
Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17
Grieg Piezas líricas op.38 nº8

OBRAS DEL SIGLO XX

MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
Albéniz ☺ Cantos de España: nº4 Córdoba ♫
☺ Recuerdos de viaje: Nº 5 Puerta de Tierra ♫
☺ Mallorca (barcarola)

Granados ☺ Danzas españolas nº 3 y 4 ♫

Guridi Danza vieja nº 3

Turina Danzas andaluzas: Tango (nº2) ♫

Halfter Habanera ♫
Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 2 y 11 ♫
MÚSICA FRANCESA, COMPOSITOR OBRA
MÚSICA RUSA Y
OTROS
COMPOSITORES -
MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Debussy ☺ Children’s corner: nº 1,3 y 4 ♫
☺ Arabesca nº 1 y 2 ♫
☺ Reverie ♫
☺ Mazurca ♫
☺ Vals romántico ♫
☺ Preludios vol. I nº 2 y 12 ♫
☺ Vol. II nº 5 y 6 ♫
Poulenc ☺ Improvisaciones nº 3,5-7, 10,12 y 13 ♫
Prokofiev ☺ Piezas op. 12: nº 1 y 3 ♫
☺ Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos) ♫

H. Kinderspiele Completo
Lachenmann

 Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 5º de

Enseñanzas Profesionales:
ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA
Cramer ☺ Estudios 26,49,50,71,73,81,82 y 84
Czerny ☺ Op. 740 nº 9,12,14- ♫
16,19,20,24,27,28,35,40,43-46 y 50
Moschelles ☺ 12 estudios op.95
Chopin ☺ Estudio op.25 nº 2 ♫
Moszkowski ☺ Op.72 nº 8,9,11 y 15 ♫
☺ Op. 91 nº 16

Burgmüller Estudios brillantes y melodiosos op.105

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA
Bach ☺ El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº ♫
☺ 1,7,10,13,17 y 23 ♫
El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº
2,6,9,12,19 y 20
COMPOSITOR OBRA
OBRAS CLÁSICAS

Beethoven Sonatina nº3 , Sonata nº5

Variaciones: 12 Variaciones Woo 68 en DoM,
10 Variaciones Woo 73 en SibM, 8 Variaciones
Woo 76 en Fa M, 6 Variaciones Woo 76 en
ReM, 5 Variaciones Woo 79 en
ReM,
11 Bagatelas Op.119,
6 Bagatelas Op.126,
7 Bagatelas Op.33: 2, 5 y 7.
Clementi Sonatas Op.12 nº1; Op.23 nº3; Op.26 nº2;
Op.34 nº1; Op.40 nº1.
Haydn Sonatas 13, 29, 30, 32, 36, 37, 40, 42, 48, 55-
57 y 61.
Mozart Sonatas Kv 279, Kv 283.
Rondó en Lam Kv 511, Kv 485.
Variaciones: 12 Variaciones Kv 265
8 Variaciones Kv 352
6 variaciones Kv 137
OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA
Brahms ☺ Baladas op.10 nº 1 y 3 ♫
☺ op.118, nº 4 ♫
☺ op.118, nº 3 ♫
☺ op.117, nº2 ♫
☺ op.116, nº4 ♫
☺ op.116, nº3 ♫
☺ op.76, nº6 ♫

Chopin ☺ Mazurcas nº 33 y 35 ♫
☺ Valses post nº 14 en mi m y nº 15 en Si b m ♫
☺ Nocturnos nº 4, 10 y 14 ♫
☺ Polonesas nº 1 y 3; Polonesas póstumas op.71 ♫
Liszt ☺ Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza
nº7 Eglogue ♫
Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 21,24 y 34 ♫

OBRAS DEL SIGLO XX

MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
Albéniz ☺ Suite española op.47: Cataluña, Aragón, ♫
Sevilla, Castilla
 Granados ☺ Danzas españolas nº 7,8 y 12 ♫

Falla El amor brujo: Pantomima ♫

El sombrero de 3 picos: Danza de los Vecinos, ♫
Danza de la Molinera
Turina Danzas andaluzas: Petenera (nº1), Zapateado ♫
(nº3)
Mujeres españolas: La morena coqueta, La
madrileña clásica, Andaluza sentimental
Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3,5 y 7 ♫
Pesebres ♫

MÚSICA FRANCESA, COMPOSITOR OBRA

MÚSICA RUSA Y
OTROS
COMPOSITORES
MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Debussy ☺ Children’s corner: nº 1,3 y 4 ♫
☺ Preludios vol. I nº 4,9 y 10 ♫
☺ Vol. II nº 2 y 9 ♫
☺ Danza ♫
☺ Balada eslava ♫
Poulenc ☺ Improvisaciones nº 4,8,9 y 15 ♫
Prokofiev ☺ Piezas op. 12: nº 1 y 3 ♫
☺ Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos) ♫

Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫

Hindemith Quatre Études de Rythme:
nº1 Isla del fuego I
nº4 Isla del fuego II
Rachmanino ☺ Preludios:
v op. 23, nº 4 y op. 32, nº 11 ♫
☺ Momentos musicales op.16
Nº 3 y 5 ♫
Sonatina
GarcíaAbril

J. Rueda Interludios para piano Nº 8 y 22

Action music Nº 1 (Ed. Salabert)
G. Scelsi
24 preludes pour piano Nº 1
A. Tisné

 Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 6º de

Enseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Clementi ☺ Vol 2: nº 2, 8, 39 y 44.
Gradus ad
Parnasum
Czerny ☺ Op.740: nº 13, 14, 15, 26, 32, 34, 40 y 43. ♫

Moschelles ☺ Op. 95 nº 4, 6-11

Chopin ☺ Op.10: 6 y 9 Op.25:1, 2 y 7 ♫
Nº26 en Reb Mayor (póstumo)
 Moszkowski ☺ Op.72 nº 1, 4, 8, 9, 11, 12 y 14. ♫
☺

Rachmaninov Op.33 nº1 y 18

Scriabin
Op.8 nº8 y 11
Op.42 nº2
Liszt
Estudios trascendentales nº1 (Preludio) y nº3
(Paisaje)
Kessler
Op.20 nº 10, 12, 15, 16 y 20.

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach ☺ El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº ♫
☺ 1, 8, 14, 15, 16, 17, 18, 19 y 23. ♫
El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº
2,6,9,12,19 y 20
OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA
Clementi Sonatas Vol 3: nº18. Vol 4: 22 y 23
Haydn Sonatas nº 31, 33, 38, 43-47, 49-51, 53 y 54.
Mozart Sonatas 330, 280 y 281
12 Variaciones Kv 179
12 Variaciones Kv 353
6 Variaciones Kv 398
2 Variaciones Kv 500
9 Variaciones Kv 573
Beethoven Sonatas nº6, 10 y 22
24 Variaciones Woo 65 ReM
6 Variaciones Op.76 Re M
7 Variaciones Woo 75 en Fa M
8 Variaciones Woo 76 en FaM
OBRAS ROMÁNTICAS Liszt ☺ Marcha Fúnebre
Pastorale ♫
Rapsodias húngaras nº3 y 5
Sursum corda
Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 5, 8, 15, 17, 30, ♫
32 y 39
Schubert Tres piezas de fantasía Op.111
Schumann Blumenstück Op.19
Noveletas nº1 y 6
Sonata Op.118 nº1 y 3.
Brahms Piezas Op.76 nº1, 2 y 8
Piezas Op.116 nº1, 3 y 7
Piezas Op.118 nº3, 4 y 6
Piezas Op.119 nº2
Valses Op.39 nº6, 13, y14 (los 3 hacen una
obra)
Chopin Mazurcas nº21, 25, 26, 32 y 38
Nocturnos nº5, 7, 14
Polonesas Op.26 nº1 Op.40 nº1
Preludios Op.28 nº25
De los siguientes preludios dos hacen una
obra:
Nº1, 3, 10, 11, 22 y 26.
Valses Op.18 nº1 y nº16 en Mi menor
(póstumo)
OBRAS DEL SIGLO XX
MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA
 Albéniz ☺ Suite española op.47: Asturias y Cádiz ♫
Recuerdos de viaje Op.71 nº5
Evocación (Suite Iberia)
Granados ☺ Danzas españolas Op.5 nº10 (Danza triste) ♫
Nº11 (Zambra)
Falla Cuatro Piezas españolas: Cubana y ♫
Montañesa ♫
Danza del molinero
Turina Danzas fantásticas nº1 (Exaltación), nº2 ♫
(Ensueño)
Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3 y 6 ♫
Pesebres ♫

García Abril Preludio de Mirambel nº5

MÚSICA FRANCESA, COMPOSITOR OBRA
MÚSICA RUSA Y
OTROS
COMPOSITORES
Debussy ☺ Preludios vol. I nº 2, 3 ,9 y 10 ♫
☺ Vol. II nº 1, 3, 6 y 9 ♫
☺ “La plus que lente” ♫
☺ ♫
☺ ♫
Ravel Minueto antiguo
Miroirs nº5 (El valle de las campanas)
Pavana para una infanta difunta
Fauré Nocturnos Op.33 nº1, Op.36 nº4, Op.97 nº9,
Op.99 nº10, Op.104 nº1
Barcarolas Op.26 nº1, Op.4º nº2, Op.70 nº6,
Op.90 nº7
Impromptus Op.34 nº3
Poulenc ☺ Improvisaciones nº 6 ,9 y 15 ♫
Movimientos perpetuos
Satie Jack in the box
Prokofiev ☺ Piezas op. 12: nº 2, 5 y 7 (Preludio) ♫
☺ Visiones fugitivas op.22: nºs 19 y 22 (las dos) ♫
Sonatina Op.54 nº2
Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫
Hindemith Quatre Études de Rythme:
nº1 Isla del fuego I
nº4 Isla del fuego II
Rachmaninov ☺ Preludios:
op. 23, nº 1 y op. 3 nº2 ♫
☺ Piezas de fantasíaOp.3 (Elegía)
Momentos musicales op.16 ♫
Nº 3 y 5
Shostakovich Preludio y fuga Op.87 nº7 en LaM
Danzas fantásticas
Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y
Op.11 nº3, 6, 7 y 11.
MÚSICA Bartok Sonatina
CONTEMPORÁNEA Monólogo II (Manuscrito)
Camarero Interludios para piano Nº 4, 5, 21 (Ed. Tritó)

J. Rueda Cuatro poemas Nº 2, 3 (Ed. Salabert)

Action music Nº 2, 3, 7, 9 (Ed. Salabert)

G. Scelsi Piano distance (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 3 (Ed. Henry

Takemitsu Lemoine)

Preludios Al menos tres (Ed. Sikosrky)

A. Tisné

Ustvolskaya