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0Impresionismo
El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda
mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la
iluminación (similar al ILUMINISMO). El manejo de la luz se considera como
un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.
Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas
bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia,
que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta
distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo
espontánea y directa.
En 1874 se organiza la primera exhibición de un grupo de jóvenes pintores, en
la "Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs",
París. En esta exhibición el estilo artístico impresionista se nombra por la
famosa obra de arte “Impresión” (1874), de Claude Monet.
Naturaleza del estilo
El estilo se clasifica como la primera ruptura del proceso que desembocaría en
el arte moderno. En los cuadros de los inicios del siglo XIX, no se valoraban los
paisajes ni los bodegones, por lo tanto el impresionismo, no sólo abre los ojos
del espectador a la técnica, sino que también a la variedad de formas y la
captura de paisajes cotidianos vistos desde las más ingeniosas perspectivas. Los
colores son puros, poco mezclados y se conjugan en formas de un naturalismo
extremo. Las pautas que consuman esta tendencia son: el movimiento del
paisaje, la naturalidad de las formas y la pureza.
Resumiendo, este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin
mezclar («todo color es relativo a los colores que le rodean»), el hecho de no
ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el
color. De esta manera las formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a
la que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la luz
arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta.
Por ello, y a partir de los paisajistas de la escuela de Barbizon, los
impresionistas se centraron en la pintura al aire libre, buscando plasmar el
cambio de la luminosidad, el instante.
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Sus principales características
Pinceladas: Las pinceladas distintivas son una de las principales
características del arte impresionista. Los pintores impresionistas
utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. Esta técnica
les separaba de la pintura de estilo tradicional, que exigía pinceladas
invisibles para hacer la pintura de gran realismo. Sin embargo, las
pinceladas visibles del impresionismo dan una textura a la pintura que
atrapa o representa la esencia del tema.
Líneas: Las líneas del arte impresionista son a menudo borrosas, que no
definen claramente un objeto de otro en un lienzo. Tales líneas crean un
efecto de niebla, añadiendo una atmósfera de somnolencia y humor
abstracto en la pintura. Los pintores impresionistas menudo se combinan
diferentes técnicas como visible, fuerte, suave, juntas como para dar una
luz y efecto de sombra a las pinturas.
Iluminación: La iluminación era uno de los puntos centrales del
movimiento impresionista. Pintores impresionistas como Monet
mostraron la luz siempre cambiante sobre un tema a través de su obra. En
cierto modo, los artistas impresionistas jugaron con luz en sus cuadros.
Colores: Pinturas impresionistas se hicieron en general en colores
separados, lo que permite a la percepción de los espectadores mezclarlos.
Los colores en las pinturas reflejan diferentes tonos que se encuentran en
el tema. Los colores utilizados por los pintores impresionistas se ven más
vibrantes debido a la técnica de pintura rápida para coger una cualidad
efímera del sujeto.
Temas: Pintores impresionistas rompen la norma de la pintura
tradicional, introduciendo temas cotidianos en sus pinturas. En lugar de
temas históricos, religiosos y clásicos, estos pintores pintaron obreros,
mujeres paseando en el parque, picnics, etc. Estos temas son considerados
como muy mundanos, y fueron inmortalizados en las pinturas
impresionistas.
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Contexto histórico del arte impresionista
La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social
importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo
XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución
francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las
reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las luces, se
desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el
sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas
nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento colectivo.
Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el impresionismo),
se produce un crecimiento económico en Europa. La intensificación del
comercio y el progreso técnico lleva a la consolidación de la burguesía. Las
clases sociales se reorganizan y los dirigentes socialistas de toda Europa se
reúnen para hablar de aquellos cambios. La filosofía de entonces es positivista y
realista, donde se prueban las cosas y se exige la transformación del mundo. El
arte cambiaba en conjunto con la sociedad.
El objetivo principal del Impresionismo es sustituir el ideal dominante de
“belleza” por el nuevo de “libertad”. Para entender este paso hay que indagar en
el contexto histórico-social:
Impacto del ferrocarril: por primera vez se experimentó el concepto de
“velocidad”. La retina captaba así una “realidad distorsionada”.
Impacto de la fotografía: la fotografía demostró que lo que determina la
visión es el color y no el dibujo; con ello se rompen planteamientos
clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la
instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de
bailarinas.
Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo
una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene por qué
elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del
taller para pintar al aire libre.
Impacto de la naturaleza y de la luz: el estar al aire libre revela una nueva
realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el
color.
Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que
obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos
pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.
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Aspectos políticos y económicos.
Durante la época del impresionismo que transcurrió desde finales del siglo XIX
hasta principios del siglo XX ocurrieron muchas cosas que influyeron en la
pintura de su época, como ahora:
Hasta aproximadamente 1905, Europa vive en el apogeo de su expansión
colonial, mediante las conquistas e incorporaciones territoriales y también por la
redistribución colonial tanto por razones económicas y financieras como
políticas, y se mantiene en la plenitud de su poder mundial, siendo las potencias
europeas industrializadas el centro económico y político del mundo.
Desde 1905, el centro del poder mundial se ve desplazado desde Europa hacia
América del Norte y Extremo Oriente, y aunque las potencias europeas
continúan manteniendo el alto nivel de su desarrollo, capacidad, y expansión
mundial tanto en lo económico como en lo político, están surgiendo fuera de
Europa dos poderosos Estados que alcanzan la categoría de grandes potencias
políticas, económicas y militares a escala internacional, siendo independientes
respecto al concierto europeo: son EE.UU. y Japón.
En el aspecto económico es una época de prosperidad material, de revolución
científica y técnica, de incremento del comercio internacional y de inversiones
de capitales en el exterior y de generalización del proteccionismo.
Respecto a la demografía y la sociedad, se produce un gran incremento de la
población mundial, que al disponer de más y mejores alimentos, así como de
mejores condiciones de vida, experimenta un alto índice de crecimiento a escala
mundial alcanzando también una gran amplitud los movimientos migratorios
tanto entre países como entre continentes.
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Pintores Impresionistas Relevantes
Lo que une a estos genios de la pintura es la intención de reproducir escenas de
la vida diaria de un modo creativo. En la mayoría de ocasiones se pueden
distinguir claramente por su estética, imágenes desenfocadas y obras de
apariencia inacabada.
Entre los artistas impresionistas más famosos se encuentran (orden
cronológico):
Camille Pissarro (1830-1903).
Édouard Manet (1832-1883).
Edgar Degas (1834-1917).
Alfred Sisley (1839-1899).
Paul Cézanne (1839-1906).
Claude Monet (1840-1926).
Jean-Frédéric Bazille (1841-1870).
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
Berthe Morisot (1841-1895).
Mary Cassatt (1844-1926).
Gustave Caillebotte (1848-1894).
Pierre Auguste Renoir (1841 1919) es
uno de los más célebres pintores
franceses. Perteneció a la escuela
impresionista, pero se separó de ella
rápidamente por su interés por la pintura
de cuerpos femeninos sobre los paisajes.
El pintor Rafael tuvo una gran influencia
en él. Renoir, ofrece una interpretación
más sensual del impresionismo, más
inclinada a lo ornamental y a la belleza.
Mantuvo siempre un pie en la tradición; se
puso en relación con los pintores del siglo
XVII.
En sus creaciones muestra la alegría de
vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes
que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas
dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a
Rubens por las formas gruesas.
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Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que lo hace un impresionista muy
especial. El Palco, El Columpio, El Moulin de Galette, Le dèjeuner des
canotiers, Bañista, son sus obras más representativas.
El Columpio
El Palco
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Hilaire-Germain-Edgar de Gas más conocido como Edgar
Degas (París, 19 de julio de 1834, 27 de septiembre de 1917), fue
un pintor y escultor francés.
Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo
rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista, Degas fue uno
de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las
sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas,
carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la
complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.
El estilo de Degas refleja el respeto que sentía hacia los maestros clásicos (fue
un copista entusiasta durante gran parte de su vida)25 en especial hacia sus
admirados Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix. Degas era un
gran coleccionista de grabados japoneses, cuyos principios compositivos
influyeron fuertemente en sus obras, al igual que el realismo de ilustradores
como Daumier y Gavarni. Aunque Degas es reconocido principalmente por sus
caballos y bailarinas, inició su carrera con pinturas históricas convencionales,
como La hija de Jephthah (1859-61) y Los jóvenes espartanos (1860-62), en los
cuales sin embargo el tratamiento de las figuras es notablemente anti
convencional.
Fue un artista cuyas obras eran, como apuntó Andrew Forge, "bien preparadas,
calculadas, practicadas, y desarrolladas en etapas. Estaban compuestas de
partes. El ajuste de cada parte para crear un todo, el arreglo lineal, era la ocasión
para reflexión infinita y experimentación". El mismo Degas explicó: "En arte,
nada debería parecer casual".
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The Ballet Class
At The Races
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Conclusiones
Estos pintores han demostrado que se pueden crear arte mirando lo mismo de
distintas maneras, en lugar de buscar un paisaje u objeto diferente cada vez. De
esta manera respondían a la polémica social del momento: Se puede crear un
orden para todos por igual, pidiendo a cada grupo social su colaboración, en
lugar de que el poder pase de un grupo político a otro.
Resumiendo, este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin
mezclar, el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo
ante todo a la luz y el color. De esta manera las formas se diluyen
imprecisas dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma forma
cambia dependiendo de la luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura
totalmente distinta.
Por ello, y a partir de los paisajistas de la escuela de Barbizón, los
impresionistas se centraron en la pintura al aire libre, buscando plasmar el
cambio de la luminosidad, el instante.
¨Una mañana, uno de nosotros se quedó sin el negro, y fue el nacimiento del
impresionismo.¨
-Auguste Renoir
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Anexos
Claude Monet – Nenúfares (1920- 1926)
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Degas- bebedores de absenta (1876)
Renoir – el Sena en asnieres (1875)
Seurat – tarde de
domingo en la grande
jatte (1884)
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UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL FRANCISCO
MORAZAN
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UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL
FRANCISCO MORAZAN
Centro Universitario Regional San Pedro Sula
Espacio Formativo:
Apreciación Artística
Facilitador:
Licda. Glenia Garcia
Tema:
Impresionismo
Estudiantes:
x 0501199912628
Karen Yamileth Rojas Orellana 1808199800036
Donatilo Antonio Barahona Meraz 1804197701233
Oscar Daniel Martinez Ponce 1301199901001
Obed Reu Argueta Palada 503198501294
Alex Jose Carranza Ayala 0501199307112
San Pedro Sula, 10 de Abril del 2019.
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