La artesanía en el Perú es un mundo fascinante de gran cantidad de productos.
En la
artesanía peruana no sólo hay trabajos en arcilla, sino además en madera, en tejidos, en piedra,
en oro, en plata, en frutos secos, etc. Además, la destreza de los artesanos nacionales es
definitivamente asombrosa.
Actualmente Perú exporta millones de dólares en artesanías y puedes encontrar los finos
trabajos de nuestros artesanos en aparadores de todo el mundo. Y eso porque aquí la artesanía
tiene un desarrollo ancestral que se ha trasmitido de generación en generación, hay pueblos y
familias enteras que llevan miles de años como artesanos.
La artesanía peruana se encuentra entre las más variadas del mundo, como lo prueba la amplia
red de exportadores que cada año expone el ingenio de los peruanos en mercados europeos,
asiáticos y norteamericanos. Su diversidad, colorido, creatividad y múltiple funcionalidad hacen
de ella una actividad fundamental no sólo para la configuración de la identidad peruana sino
también para la supervivencia de miles de familias y aún de pueblos enteros. Pequeñas piezas
que causan la admiración de propios y extraños contienen siglos de historia cargados de formas
y también símbolos prehispánicos que se funden y conviven con otros traídos por los españoles.
Esa identidad múltiple y compleja es, quizá y paradójicamente, una de las razones de la marcada
tendencia de la artesanía peruana al moderno «arte ingenuo» que impregna de ternura e
inocente sabiduría a sus piezas. La excelencia de los oficios artesanales en el Perú se manifiesta,
por ejemplo, en la armonía de los diseños geométricos en los tejidos, la minuciosa
representación de la vida campesina en los mates burilados, el mestizaje cultural y el colorido
de los retablos. Pero también en la extraña cosmovisión de los diseños shipibos, la finísima talla
de las piedras de Huamanga, el efímero deslumbramiento de las alfombras de flores, los fuegos
artificiales y los cirios, el complejo barroquismo de las tallas en madera, la belleza de las piezas
en oro y plata y las múltiples formas que toma el barro en la cerámica. Estas obras son sólo
algunas de las manifestaciones de un pueblo que se comunica principalmente a través del arte,
utilizando para ello un lenguaje cuyas claves fundamentales son la abundancia, la fertilidad y la
apuesta por el futuro.
En el oriente, en la selva, lo mejor que encuentras son sus mantas, los Ashaninkas y los
Shipibo-Conibos tienen una iconografía muy característica.
La artesanía de la selva es enigmática, bella y muy particular como lo es toda la Amazonía. La
población selvática elabora productos de cerámica, cestería, tejidos, alfarería y bisutería con
semillas, raíces, hojas, plumas de aves exóticas –como los guacamayos, loros y colibríes–. Una
de las más importantes artesanías selváticas es aquella de la comunidad nativa Shipibo-Conibo,
cercana a Pucallpa.
Artesanía de la Selva:
La artesanía de la selva peruana destaca por su misterio y belleza. La población de la Amazonía
elabora productos de cerámica, cestería, tejidos, alfarería, y artesanía a base de semillas,
raíces, hojas, madera, huesos de peces, dientes de mono, plumas, etcétera. CERÁMICA
SHIPIBA La riqueza artesanal de la selva se manifiesta en los pueblos nativos de las regiones
Ucayali, Loreto, San Martín, Amazonas, Madre de Dios, Huánuco, Pasco y Junín. Entre las más
importantes poblaciones productoras de cerámica en la selva peruana destacan San Francisco
y Santa Rosa, en la comunidad nativa Shipibo-Conibo, cerca de la ciudad de Pucallpa. Los
trabajos y las diferentes técnicas de cerámica Shipibo-Conibo son realizados exclusivamente
por mujeres; las artesanas emplean distintos materiales para la elaboración de la cerámica y la
artesanía, tales como la greda, arcilla de diversos colores, la madera, la resina, la corteza de
árboles, los frutos, las semillas, huesos de peces y de distintos animales, dientes de mono,
tintes vegetales, etcétera. Las Shipibo elaboran sus ceramios para el uso diario: ollas, platos,
tazones, etcétera. También elaboran enormes cántaros llamados chomo, que llegan a medir
hasta un metro y donde se prepara el masato, bebida alcohólica que se obtiene de la
fermentación de la yuca. También elaboran pipas de uso ceremonial o shinapos, que pueden
ser de cerámica o de madera. Casi todos los ceramios son decorados con motivos vinculados a
la cosmovisión selvática. En el pensamiento mágico Shipibo, los diseños de la cerámica tienen
un significado espiritual; por ejemplo, el camino del dios Bari o Sol, constituido tanto por las
constelaciones como por el camino de los hombres, ambos emparentados entre sí.
En la selva se utiliza mucho la cerámica negra con detalles blancos. Las líneas blancas,
plasmadas sobre fondo negro, representan el cielo de la noche mientras que las líneas
serpenteantes representan a las serpientes, los ríos y los caminos. A pesar de que la
cerámica de la selva es similar entre sí, se puede identificar ciertas diferencias. Por
ejemplo, la cerámica de los aguaruna tiene líneas concéntricas, imitando el caparazón
de las tortugas; en la cerámica de los cocamas, cocamillas y omaguas las decoraciones
son figurativas y casi todas representan a las plantas; la cerámica de los arabela está
decorada con la antigua técnica del humeado; etcétera. TEXTILES DE LA SELVA Los
textiles de la selva son teñidos y bordados con símbolos y figuras mitológicas de la
selva. Para los pobladores de la Amazonía peruana, los colores poseen espíritu o yushi;
de ahí que en idioma Shipibo llamen al algodón de colores yushi warsman, mientras
que, al algodón blanco, lo denominan simplemente warsman. Los pobladores
selváticos fabrican sus vestimentas con algodón pero también con tocuyo y cañamazo
fabril. La vestimenta de los varones se llama tari y a la falda de las mujeres se le
denomina chitoontee. Otro de los materiales de la selva peruana es la raíz aérea
conocida como tamshi. Con esta fibra se elabora diversos objetos, como cestos,
escobas y canastas, y también se le emplea para unir los troncos en la elaboración de
las chozas. También se utiliza el bombonaje en la elaboración de unas prensas
manuales conocidas como tipiti, a las que se les instala una manga donde se coloca la
yuca convertida en papilla, para extraer un líquido venenoso, así como aceites
esenciales y sólidos grasos procedentes de frutos y semillas, que sirven para un sinfín
de propósitos alimenticios y medicinales. De igual forma, existe la fibra de la palmera
chambira, con que la tribu de los Yaguas elabora vestimenta y hamacas, bolsos y redes
para pescar.
Una de las técnicas textiles más importantes de origen selvático es el ensartado, que
consiste en unir hilos de algodón con semillas. Un gran número de semillas selváticas
son convertidas en cuentas y mostacillas fabriles; con ellas se elabora collares y
muñequeras. Las semillas más populares, oriundas de frutos de la selva peruana, son el
huayruro (semilla de color rojo y negro), la tagua (semilla dura conocida como el marfil
vegetal), el choloque, la chira, el ojo de buey, entre otras. A lassemillas se les agrega
otros elementos como plumas de aves, madera, cortezas, raíces, huesos, corteza de
coco, huesos y escamas de peces, plumas de guacamayos, loros, tucanes, picaflores,
etcétera. Con todo esto se consigue una bisutería ecológica multicolor, exótica y muy
particular. Alguna bisutería es de carácter ritual, como las coronas que usan los jefes o
chamanes de la tribu aguaruna, las mismas que están cubiertas con plumas y semillas
de tagua. Cabe mencionar que los aguaruna confeccionan aretes con élitros de
coleópteros.
Mahueta o vasija grande de cerámica Shipibo-Conibo, empleada para guardar
agua o el licor tradicional masato.
Chomo o vasija mediana Shipibo-Conibo, elaborada con arcilla blanca y tintes
naturales.
Cerámicas mocahua Shipibo-Conibo de arcilla blanca con diseños geométricos
que aluden a la tierra y a los ríos. Elaboradas en la comunidad Nuevo Edén.
Chupa quenaya o Tela de tocuyo blanca pintada a mano con tintes naturales.
Chitoonte quehueya o tela de tocuyo marrón oscuro bordada a mano.
Detalles de las telas y sus figuras geométricas de gran complejidad,
elaboradas a mano mediante el tinte natural selvático llamado achiote.
Pareja de joni santo o muñecos masculinos que muestran en el rostro dijes en
miniatura elaborados con semillas de huayruro y plata.
Jonshe menesheti o pulseras de semillas tejidas a mano con hilos de algodón de
telar de cintura. Decoración con mostacillas y semillas diente de mono.
