Folklore de Bolivia

El folklore de Bolivia es el resultado del sincretismo cultural de las tradiciones, costumbres y

creencias de indígenas-originarios y españoles durante el periodo de la conquista.

Folclore de la Zona Central (Valles)

 Tarija (también considerada de la zona de los valles): Cueca

chapaca, Rueda Chapaca, Cacharpaya, Chacarera, Zamba,
Chamamé, Taquirari, Tonada, Copla, Chunchos, Gato, Escondido
tango.
 Chuquisaca: Pujllay, Cueca de Chuquisaca, Bailecito, Huayño,
Doctorcitos.
 Cochabamba: Cueca de Cochabamba, Carnaval de Cochabamba.

Bolivia es uno de los países más ricos en tradiciones, ritos, vestimentas, bailes
y costumbres, en ningún lugar usted podrá encontrar tanto colorido en los
trajes tradicionales que cobran vida ante la vista fulgurante de los
espectadores.
Cual mágico y seductor espectáculo regalan en general las fiestas bolivianas,
acompañada con la más pura música que América conserva aún intacta en
territorio andino donde sus instrumentos nativos suenan al son de las
melodías y los danzarines cantan y bailan haciendo las delicias de propios y
extraños.
FIESTAS TRADICIONALES CIUDAD DE LA PAZ:
- Festividad del señor Jesús del Gran Poder. Mes de Mayo – Junio (movible)
- Entrada Folklórica Universitaria (Mes de julio)
- Fiesta de la Virgen de la Candelaria ( Copacabana) mes de febrero
FESTIVIDAD DEL SEÑOR JESÚS DEL GRAN PODER
Mes de Mayo – Junio (Movible) Considerada la más importante de la ciudad
de La Paz, tiene un origen mestizo, el mismo se debe a un lienzo de Jesús que
apareció hace 70 años atrás en la zona de Ch´ijini. Es así que la imagen fue
adoptada por los vecinos que se dedicaban al comercio de productos agrícolas
los mismos que crearon la Asociación de Conjuntos Folklóricos del Gran Poder.
En esta festividad se puede apreciar diferentes danzas típicas como: La
Morenada, Tinkus, Tobas, Caporales, Negritos de los Yungas, Diablada, etc.
CIUDAD DE ORURO
CARNAVAL DE ORURO "FIESTA DE LA VIRGEN DEL SOCAVÓN"
Mes de Febrero. Una de las mayores manifestaciones del Folklore Boliviano.
Declarada por la UNESCO Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la
Humanidad.
El Carnaval Orureño cuenta con una cantidad impresionante de comparsas
folklóricas que participan en esta festividad religioso - espiritual, se exalta en
las culturas Cordilleranas en donde la Fe en lo sobrenatural aparecen ligadas a
sus costumbres y sincretismos religioso. Dentro de las danzas mas
representativas podemos mencionar entre las mas importantes a:
La Morenada.- es una de las danzas mas representativas de nuestra cultura,
como se dice en la cultura andina para bailar Morenada uno debe tener dinero,
ser "cocani" y estar dispuesto a cargar un traje de mas de 500 dólares y un
peso que excede los 15 kilos por otro lado la vestimenta de las mujeres es un
poco mas simple pero aun así exhibe también la riqueza de los Andes.
La Diablada.- la danza de la Diablada tiene su origen en la época colonial y
representa la lucha entre el bien y el mal. El Pujllay.- pujllay significa juego en
la lengua quechua es un tiempo de fiesta entre los comuninarios del pueblo,
una fiesta agrícola de la cosecha y de la fertilidad de la tierra .Esta danza se la
caracteriza por llevar unos zapatos de madera con plataforma y espuelas bien
afiladas.

Cultura de Bolivia
Indumentaria tradicional durante un festival en Bolivia.
Bolivia es un país localizado en pleno corazón de Sudamérica. Su parte
Occidental contiene una extensa porción partidita de la cordillera de
los Andes, y en donde se sitúa el Altiplano boliviano con inmensidad de
riqueza como el lago Titicaca, los Salares de Uyuni y Coipasa donde las
costumbre y tradiciones son tipicas de la Región. La parte sud-oriental limita
con Paraguay y en la que podemos encontrar la region del Chaco, en donde
existe una Riqueza cultural incalculable, además por el extremo oriental
cuenta con una porción denominada Pantanal Boliviano.
Tipoy, vestimenta típica de los llanos bolivianos.
La vestimenta varía de acuerdo a la zona geográfica del país. En algunos lugares
se comienza a usar la ropa ligera y en otras abrigadas, adecuada a la
temperatura. En la zona del Altiplano es común ver multicolores, vestidos
principalmente confeccionados con lanas de llama, alpaca, vicuña u oveja, que
han sido teñidos utilizando colorantes naturales conocidos como añilina. Estas
vestimentas capturan rápidamente la atención de los visitantes quienes, no
siendo ajenos a su vistosidad, terminan adquiriendo vestuarios completos. El
vestuario lleva incluido generalmente tejidos con patrones geométricos,
ocasionalmente zoomorfos y antropomorfos, y barras conocidos como
Aguayos o - en quechua - lliqllas. (El término awayo es voz quechua y significa
tejer). Es común la presencia de estos elementos en comunidades de
los aymaras, quechuas, urus y chipayas,huarani, tupihuarani con
variaciones en tonos o colores dependiendo de cada comunidad. En las
ciudades, los descendientes indígenas que migraron han adquirido también
vestimentas características que tuvieron origen en tiempos de la colonia, y
que con el tiempo ha dado origen a la palabra "cholo" y "chola". Las mujeres
son las mejores representantes de esta herencia, pudiéndose diferenciar
claramente el vestuario de
mujeres potosinas, orureñas, paceñas, cochabambinas, chuquisaqueñas
y tarijeñas. Incluso en La Paz, las comunidades afrobolivianas han sabido
mantener tradiciones, música y por supuesto vestimentas características y
muy diferenciables del resto sin significar esto una pérdida de vistosidad,
galanura y belleza.
Las zonas orientales que comprenden los departamentos de Santa Cruz, Beni
y Pando, presentan características diferentes en cuanto al vestuario, debido al
diferente clima que presenta la región oriental, la cual llana, calurosa y muy
tropical. Otra vez, son las mujeres quienes muestran más ricamente toda la
vistosidad del vestuario típico de esta región. Los vestidos son de una sola
pieza, largos y de mangas cortas con bordes rematados de encajes o lazos de
colores. Los "tipoy", que así se denominan a estos vestidos, están
confeccionados con hilos suaves y coloreados con matices alegres y diseños
floridos. Generalmente las mujeres no llevan sombrero pero prefieren los
arreglos en los cuales una flor está sujeta a los cabellos, a veces trenzados en
una pieza y a veces en dos. Los varones usan sombreros de ala ancha
confeccionado de mimbre o cuero, muy adecuado para el trabajo en el campo
donde la temperatura es agradable, aunque muchas veces demasiado elevada.

Música
La música popular folclórica boliviana ha sufrido muy pocas transformaciones
debido al aislamiento geográfico del país. Todavía se utilizan instrumentos
prehispánicos, como las variantes del Siku o de la quena. Algunas de las
músicas típicas de las regiones orientales amazónicas y chaqueñas y andina
bolivianas son el tinkus, el taquirari, la chovena, kaluyo, huayño, etc.
Numerosas y muy variadas son las danzas típicas sea en las áreas oriental
tropical como en las áreas andinas.
Aunque las tradiciones musicales de los Andes han evolucionado a partir de
una serie de influencias preincaicas, incas, españolas, amazónicas e incluso
africanas, cada región de Bolivia ha desarrollado tradiciones musicales
características, así como danzas e instrumentos. El sonido de la música andina,
desde el frío altiplano, es adecuadamente persistente y lastimero, mientras
que el de la más cálida Tarija, con su complemento de extraños instrumentos
musicales, ofrece unos tonos más vibrantes y llenos de colorido. Aunque la
música original andina fue exclusivamente instrumental, las tendencias hacia
la popularización de magníficas melodías han inspirado el añadido de incas
apropiadamente trágicas, agridulces o taciturnas.
En el extremo oriental de las tierras bajas del norte de Bolivia, la influencia
jesuita sobre el talento musical chiquitano, moxos y guaraní ha dejado un
legado singular que todavía se pone de manifiesto y que se mantiene
particularmente fuerte en las tradiciones musicales de la vecina Paraguay.
Además de las aventuras económicas, los jesuitas estimularon la educación y
la difusión de la cultura de la epoca entre las tribus. Artistas y músicos
extremadamente capaces, los indios crearon instrumentos musicales de
artesanía (los famosos violines y arpas que se fabrican actualmente en
el Chaco), y aprendieron e interpretaron la música barroca italiana, incluida
la misma ópera. Ofrecieron conciertos hasta en los lugares más remotos, con
actuaciones de danza y teatro, que podrían haber competido a escala europea.
En Bolivia, a los espectáculos de música popular se les llama peñas y funcionan
en la mayoría de las grandes ciudades, tanto para los lugareños como para los
turistas.
Artistas

Imagen del grupo de rockJade

Aunque en Bolivia existe una gran riqueza de talento musical por descubrir, los
intérpretes más importantes empiezan a influir sobre las tendencias y los
gustos musicales del mundo entero, gracias a sus grabaciones y actuaciones
ocasionales en el extranjero.
Folklore
El grupo boliviano que más éxito ha conocido en el exterior es el de Los
Kjarkas. Han grabado por lo menos una docena de álbumes, incluido el
extraordinario "Canto a la mujer de mi pueblo". La canción titulada "Llorando
se fue", del compositor boliviano Ulises Hermosa y su hermano Gonzalo
Hermosa, fue grabada por el grupo frances con intérpretes
brasileños Kaomaen 1989 y se convirtió en un éxito mundial con el nombre
de Lambada. En junio de 1990, los hermanos Hermosa recibieron finalmente
el reconocimiento oficial por la autoría de la canción. Otros grupos destacados
dentro de este genero son:Savia Andina (conocido por sus canciones de
protesta), Chullpa Ñan, Rumillajta, Los Quipus, Grupo Cultural
Wara, Los Masis, y Yanapakuna, [[Los Tuta Puris].
Rock
Artículo principal: Rock de Bolivia.
A partir de los setenta el rock se empezó a cultivar en el país con la presencia
de importantes grupo como Wara, Loving Dark's, Clímax y muchos más,
desde entonces el rock boliviano, no ha hecho más que irse difundiendo
hasta la consolidación de grupos como Track, Ameba, Los
Cuervos, Llegas, Octavia, Alcoholika Y Atajo. Actualmente se encuentran
más de una centena de bandas de rock, las que cultivan variantes del género
que van desde las tendencias más duras, hasta las más próximas al pop,
pasando por las propuestas de fusion, etc. estas bandas luchan por
mantenerse en la preferencia de su público ya sea este del tipo de los mass
media o del tipo underground.
Cumbia
Entre los grupos mas reconocidos están: Los Brother's, Miguel Orias, Conexion,
PK-2, Opus 4.40, Carlos & La Jem Band, Rocka Solida, Veneno (Grupo que se
caracteriza por fusionar ritmos latinos como el merengue, reggaeton y
la bachata con la música tropical boliviana), La Bamba, La Gota, Potencia
Juvenil; América Brass, Sigmas, Diego Soria, Pura Sangre, Beto Duran,
Derroche, Las Consentidas (Cholitas que fusionaron la Cumbia Villera con el
ritmo del Charango); Climax de Cochabamba, Iberia de Oruro, Maroyu de
Cochabamba, Grupo Yoga de Tarija, Los Korys de La Paz, Enlace de Sacaba,
Eclipse de Sucre, Magnus de Sucre, Marfil de Cliza, Elipsis de Cochabamba, y
Los Ronisch de Cochabamba (creadores de la Cumbia Sureña), entre otros
artistas que llevaron en alto la musica boliviana al exterior.
Rap - hip hop Este género y cultura musical empieza a tomar fuerza en la
década de los 90 influenciado sobre todo por grupos norte-americanos y
mexicanos, en sus inicios se trató de mostrar el lado gang, el cual no funcionó
en una sociedad donde la criminalidad, uso de armas, consumo de drogas,
violencia en las calles y otros no eran cotidianos. Es entonces que nace el rap
social y real impulsado por algunos raperos El Cholo, Saint Peter, Alfonseca
Marraqueta Blindada; a partir del 2000 se hacen mas conocidos los grupos y
MCs como Ukamau y que! con Wayna Rap, Chu-pt Bong, Familia Lirica, LP La
Paz, La Gran Llajta, Insano, Pacha Lingo, La Real Kalle, Nacion Rap,tambien un
nuevo estilo como es el rap evangelico como Askenaz y otros. Los cuales
reivindican la cultura boliviana con fusiones afro-americanas o tipicas de la
región; sin embargo es una cultura que va en crecimiento con muy buenos
aportes y nuevos raperos, graffiteros, b,boys, y mc's que dan lucha y encararan
el futuro de esta cultura y musical.
Instrumentos.
Charango instrumento nacional de Bolivia
Aunque el sonido marcial de pequeñas bandas de instrumentos de metal
pobremente ensayados parece formar parte integral de la mayoría de fiestas
sudamericanas, las tradiciones musicales andinas emplean una variedad de
instrumentos que se remontan a los tiempos precoloniales. Sólo tiene raíces
europeas el popular charango, similar al ukelele (basado en al vihuela y
la bandurria, de origen español, formas antiguas de la guitarra y
la mandolina). A principios del siglo XVII los nativos andinos ya habían
mezclado y adaptado los diseños españoles en uno que reproducía mejor su
escala pentatónica, un instrumento de diez cuerdas de tripa de llama
(dispuestas en cinco pares) y una caja de resonancia
de quirquincho (caparazón del armadillo). Los charangos modernos apenas
son diferentes de aquellos otros modelos antiguos, aunque el material que se
emplea actualmente para fabricar las cajas de resonancia es la madera, debido
tanto a la escasez y fragilidad de los quirquinchos, como a los esfuerzos por
mejorar la calidad del sonido. Otro instrumento de cuerda, el violín chapaco,
tuvo su origen en Tarija y es una variación del violín europeo. Es el
instrumento favorito entre Semana Santa y la fiesta de San Roque, que se
celebra a principios de septiembre.
Quena instrumento de música andina.
Antes de la llegada del charango, la melodía estaba exclusivamente a cargo
de instrumentos de madera y de viento. Los más reconocidos de todos ellos
son la quena y la zampoña (flauta combinada), que aparecen en la mayoría
de las actuaciones musicales tradicionales. Las quenas son sencillas flautas de
junco que se tocan soplando por un orificio en un extremo. Las zampoñasmás
complejas se tocan forzando el aire a través de los extremos abiertos de juncos
atados juntos por orden de tamaño, a menudo en hileras maricadas culas.
Tanto las quenas como las zampoñas aparecen en una amplia variedad de
tamaños y gamas tonales. Aunque la quena estaba destinada originalmente a
interpretaciones solistas de piezas musicales conocidas como yaravíes, las dos
flautas se tocan ahora como parte de un conjunto musical. El bajón, una
enorme flauta combinada, con boquillas separadas en cada junco, acompaña
las festividades de las comunidades de moxos, en las tierras bajas de Beni.
Mientras se toca, se tiene que apoyar en el suelo, o ser transportado por dos
personas.
Otros destacados instrumentos de viento incluyen el tarka y el sikuri,
instrumentos importantes de las tarqueadas y sicureadas del altiplano rural,
así como el pinkillo, una flauta de carnaval de la que se obtienen diversos
tonos agudos. Los instrumentos de viento hechos de madera y propios de la
zona de Tarija son el Erke, la caña y la camacheña. El erke, y también
el Pututu, están hechos de un cuerno de vaca y se toca exclusivamente entre
Año Nuevo y Carnaval. Desde la fiesta de San Roque (a principios de
septiembre) hasta fin de año, se utiliza la camacheña, un tipo de flauta. La
caña, un palo de caña de tres metros de longitud, con un cuerno de vaca en un
extremo, es similar en cuanto a su aspecto y tono al cuerno alpino.
La percusión también figura en la mayoría de fiestas y otras actuaciones
musicales folclóricas, como tonalidad de fondo para la música típicamente
armoniosa de las melodías de los instrumentos de viento hechos de madera.
En las zonas altas, el tambor más popular es el granhuankara, mientras que
la caja, un tambor que parece una pandereta.
Danzas
Artículo principal: Carnaval de Oruro.
La importancia histórica en la que gravito Oruro y su gran influencia cultural y
religiosa hacen de su carnaval un escenario natural que refleja la
interculturalidad de las distintas zonas de Bolivia dentro de sus 416 millas
cuadras.
La zona andino –Altiplánico de Bolivia en cuyo pie se encuentran los valles
llamados Yungas de donde provienen las danzas de los Negritos, la Saya y
los Caporales. La población densa de esta zona donde se encuentran los
departamentos de Potosí, Oruro y parte de La Paz es rica en folklore y
muchas de estas danzas participan del Carnaval de Oruro, entre estas danzas
están el Tinku, Llamerada, Kullawada, Waka Tokoris, Kallawayas, Los
Doctorcitos, Incas y Kantus que conviven en tiempo y espacio haciendo todos,
el rutilante Carnaval de Oruro.
La zona de los Valles ocupada por Cochabamba, Tarija y Chuquisaca,
fueron inspiradores de la Chacarera, el Pujllay y los Potolos.
Los llanos y las selvas con los Departamentos de Santa Cruz, Beni, Pando y
parte de Tarija y Chuquisaca provienen los chunchos y Tobas (twas), danzas
guerreras que involucran otras etnias en su interior.
Todas estas danzas mencionadas comparten con danzas de
origen Orureño como la Danza de los diablos o Diablada, la Morenada,
Antahuara, Awatiris, Suri Sicuri, Wititis, Intillajta, Sampoñaris y Tarqueadas.