EL COMPOSITOR DE LA PROFUNDA TRISTEZA
Franz Schubert
(Lichtenthal, actual Austria, 1797 - Viena, 1828) Compositor austríaco. A menudo se le
considera el último gran representante del estilo clásico, Schubert nunca tuvo hogar propi,
nunca ocupo cargo alguno, jamás tubo dinero, ni fue correspondido en su amor, no lucho
contra su destino, no tenía alma de rebelde, Por lo tanto vivó una vida pobre pero alegre y otra
ideal rica de sueños y fantasías pero melancólica.
El lied para canto y piano, uno de los géneros paradigmáticos del Romanticismo, encontró en él a su
primer gran representante, cuyas aportaciones serían tomadas como modelo por todos los músicos
posteriores, desde Robert Schuman hasta Hugo Wolf y Gustav Mahler.
Mis creaciones son fruto del conocimiento de la música y del dolor.
Si Schubert no consiguió sobresalir en el género dramático, sí lo hizo en el lied.
Admirado en un círculo muy restringido, la revalorización del compositor se llevó a cabo a partir
de su muerte: obras inéditas o que sólo se habían interpretado en el marco familiar empezaron
a ser conocidas y publicadas, y defendidas por músicos como Robert Schumann o Felix
Mendelssohn. Es, sobre todo, el caso de su producción instrumental madura, de sus últimas
sonatas para piano, sus cuartetos de cuerda y sus dos postreras sinfonías, a cuyo nivel sólo son
equiparables las de Beethoven.
Frases de Franz Schubert
03. Y antes de entender tiene la necesidad de creer. La razón consiste solamente en una fe
analizada.
04. Cuando deseaba cantar de amor, se transformó en dolor. Y cuando deseaba cantar de
dolor, fue transformado en amor por mí.
06. Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan;
07. Nadie entiende la pena de otra persona, nadie la alegría. La gente se imagina que puede
alcanzarlas como la otra persona. En realidad pasan cerca.
08. Me siento la persona más desdichada de este mundo. (...) Creo que nunca volveré a estar
bien, y todo lo que hago es intentar mejorar mi situación, que en la realidad se hace peor.
09. Cuando todas las esperanzas del reconocimiento u honor son distantes, cuando la pureza
del corazón resuelve el dolor de la mente, cuando todo el mundo parece caminar ciegamente;
solamente ahí se entiende la pasión.
Intento adornar mi imaginación tanto como puedo.
Las schubertiadas
Su existencia se desarrolló en un círculo de amigos entre ellos de gran talento algunos se
hicieron célebres Como Moritz von schwind, cantantes o simplemente burgueses del barrio
todos los cuales formaban una pandilla festiva y bohemia llamada en homenaje a su miembro
predilecto Los schubertianos, Mezclados entre juegos y bromas allí se oyeron por primera vez
muchas composiciones de Franz, se leyeron las primeras poesías románticas, se forjaron
proyectos y se tejieron fantasías.
LOS CUARTETOS DE CUERDA
Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan;
Schubert tuvo como modelo de escritura par sus cuartetos a Haydn, Mozart y los primeros
de a Beethoven. Al principio, sus cuartetos cumplían una función doméstica. Franz a la viola,
sus hermanos Ignaz y Ferdinan al violín y su padre al violonchelo ejecutaban estas obras.
En los cuatro últimos cuartetos Schubert se libera de la influencia clásica para pronunciarse
en un lenguaje personal de asombroso dramatismo.
Cuando deseaba cantar de amor, se transformó en dolor. Y cuando deseaba cantar de dolor,
se transformado en amor.
Cuarteto número 12 EN D MENO 703
Escrita en 1820, un año en el que Schubert se inclinaba hacia la creación escénica, realizando el
encargo de poner música a El arpa mágica de Hofmann. Consta de un solo movimiento,
un allegro asai que dura unos diez minutos. Schubert escribió a continuación los primeros
compases de un andante que nunca terminó. Pese a su corta duración, es obvio el salto
evolutivo respecto a los cuartetos anteriores. El músicólogo Walter Rehberg dejó escrito: “¡Una
maravilla de obra por su belleza, su encanto romántico y las iniciativas frondosas!”, con sutiles
fluctuaciones entre fragmentos de elevado lirismo, en contraste con otros sombríos e
inquietantes.
Cuando uno se inspira en algo bueno, la melodía nace con fluidez, las melodías brotan.
CUARTETO NÚMERO 10 EN FLAT MAYOR D 87
Schubert se diferancia de Beethoven en varios aspectos mientras Beethoven apuntaba los
bocetos, los pulía, los modificaba, Schubert jamás retoco sus obras.
En el aspecto de su estilo, Schubert tiene un sentimiento de lo fantástico negado a beethoven,
este cuarteto tiene un caracter misterioso en el acento y un colorido instrumental que nos
ayuda a evocar unas experiencias alucinantes.
Nadie entiende la pena de otra persona, nadie la alegría la gente cree que
puede alcanzarlas como la otra persona, En realidad pasan cerca.
Cuarteto número 11 en E MaYOR, D353
Con este cuarteto transporta la canción al terreno de la música instrumental, limíta a apoyar la
voz con armonías sencillas este cuarteto adquiere gran preponderancia y originalidad,
preparando un terreno por el que pasaran los radiantes astros de un romanticismo luminoso.
En este cuarteto deja entrever la profunda melancolía que lo rodea, una mezcla de formalidad e
ingenio melancolico.
