EL BLUES
Santiago Parra
Diseño De Producto
2018
BLUES:
El blues es un género musical que llegó a Estados Unidos a través de los esclavos
provenientes de África, estos llegaban a los Estados Unidos por medio del tráfico
de esclavos en barco que había en esa época.
Según el libro “La enciclopedia del blues”, de Gérard Herzhaft. el blues es una
música étnica, la de los negros del sur de Estados Unidos, dice también que el
blues nació propiamente en el territorio sureño, después de la época esclavista. La
situación de esa época, era de miseria, pobreza e injusticia, que de allí es donde
sale el termino Blues, que significa tristeza y melancolía.
El blues es una música principalmente vocal, que más adelante fue incluyendo
varios instrumentos, y que sus letras son de la triste realidad que vivían a diario los
esclavos.
También se dice que el blues es un poema cantado de doce compases. Esto ya va
más introducido al tema de canción blues.
Orígenes:
En el libro “la historia del blues” de Eugenio Moirón habla acerca de las primeras
canciones que entonaban los afroamericanos que se llevaban a cabo en el siglo
XIX. Dice que en esa esa época existía un tipo de música para cada tipo de
personas, en este caso para las personas blancas (personas de élite y normales),
y personas negras (esclavos). En donde la música para la gente blanca, era una
música religiosa y espiritual, con letras que hablaban del tema espiritual de la
salvación. Mientras que el blues, era interpretado por un solista, y sus temáticas
eran acerca de los problemas diarios, del vivir diario del esclavo, en donde nacen
los famosos «work songs», o «canciones de trabajo» y los «Hollers».
Es controversial el nacimiento del blues, se dice que no se sabe exactamente
donde nació el blues, algunos artículos dicen que nació propiamente en África,
mientras que otros dicen que sale de la comunidad afroamericana del sur de
Estados Unidos. Pero se ve que es una mezcla de ambas porque posteriormente
a la época de la esclavitud y la llegada de los negros a Estados Unidos, se genera
al sur de este país este gran género como lo es el blues.
W.C. Handy, que se dio a conocer como el creador del blues, que probablemente
no lo es, pero el si es reconocido por ser quien pasaba a partitura lo que
escuchaba en las calles.
Existe una anécdota que Handy relata en su autobiografía, en donde cuenta que
en el año 1903 el estaba esperando un tren en el estado de Misisipi, cuando vio a
un hombre negro tocar una guitarra con un cuchillo en su mano izquierda y que
estaba cantando “I’m goin’ where the Southern cross the Yellow Dog”.
De allí su fama de escribir lo que sonaba en las calles, y que más adelante con
sus dos temas “Memphis Blues” y “St, Louis Blues”, que han pasado a la historia
como unos de los primeros temas pasados a partituras con una estructura.
Primeras Grabaciones:
La compañía Okeh Records, en febrero de 1920 fue quien grabó por primera vez a
una cantante negra, Mamie Smith, quien grabo el tema “Crazy Blues”; y aunque el
sello no promocionó el disco su inesperado éxito de ventas llevaron a esta
cantante de nuevo al estudio. Después de este suceso, otras compañías se dieron
cuenta lo importante que seria grabar blues, y más en detalle, cantantes de color.
. Estilos
Work Songs:
El término Work Songs significa “canciones de trabajo”, las cuales eran melodías
que entonaban los afroamericanos en su entorno laboral. -“Estos están asociados
más a las cuadrillas de trabajadores negros o a las brigadas de prisioneros
desparramados por las sucias y polvorientas carreteras del sur, interpretando
ritmos uniformes y comúnmente con frases improvisadas por una voz solista y un
estribillo con el que respondían el resto de los trabajadores ”-
Lahistoriadelblues- Eugenio Moirón-“
Se dice que fue hasta después del año 1.900 que se empezaron a hacer
grabaciones de este estilo de música.
Holler Blues:
El Holler blues, es un estilo mas para solista, en donde este entonaba una melodía
acapella en un tono de voz muy alto y una variedad rítmica un poco mas libre.
De estos dos estilos anteriormente mencionados, se dice que van relacionados a
dos estados diferentes, por un lado, los work songs van mas hacia Misisipi, y el
Holler blues va hacia Texas, por sus condiciones geográficas y demográficas.
Además, se dice que estos dos estilos se interpretan sin ningún acompañamiento
musical.
Blues Rural o Folk Blues:
El gran esparcimiento del folk blues se dio entre los años 1920 y 1930, es un estilo
que combina partes de la música country y folk, donde se desprende el termino
Delta blues, de alli sale el famoso término del bluesman. Quien es aquel blues
singer que le gusta interpretar su música a un estilo libre. De este estilo se
empiezan a desprender otros estilos dependiendo del estado. Por ejemplo, el
estilo Chicago, New Orlenads, etc.
Delta Blues:
Este estilo se va al sur de Misisipi, este es el estilo mas escuchado por los
grandes artistas del Rock & Roll, y el que mas influenció a este género. –“Este
estilo se puede situar geográficamente en los alrededores de Clarksdale, de
donde eran originarios Charley Patton y más tarde Muddy Waters. Y fue el
primero a quién se le puede considerar el músico que forjó este estilo, para
algunos el fundador del blues del Delta. –“Lahistoriadelblues-EugenioMoirón”-
Este blues era mas natural, cada nota era apasionada, los ritmos eran fuertes y
con energía, la guitarra repite una frase después del canto, y cada expresión
musical se hacia con el alma y mucha pasión.
Blues de Texas:
El blues de Texas o el estilo tejano, es similar al estilo de Misisipi, perro este tiene
diferencias en la parte del canto, en que este es menos desgarrado, un poco mas
apacible, ya que este esta mas arraigado al estilo de las tres frases, y el sistema
de los 12 compases. En la guitarra se usaba un bajo continuo y constante, y que
se repetía o se bajaba la intensidad mientras el cantante interpretaba su melodía.
El primer exponente de este estilo, fue el tejano Blind Lemon Jefferson.
Piedmont:
Más conocido como el blues de los Apalaches, este estilo es aun mas fuerte y
desenfrenado que el Delta blues, también este estilo tiene una muy fuerte
influencia del RagTime. Los artistas del Piedmont estaban más en la tradición de
interpretar una gran variedad de músicas populares, Y su principal característica
era el método del “fingerpicking” al tocar la guitarra. Algunos de los grandes
exponentes de este estilo fueron: Blind Boy Fuller, Reverendo Gary Davis, Blind
Blake, Josh White, Buddy Mos, entre otros.
JugBands:
Este estilo es más conocido por la instrumentación, ya que estos músicos creaban
sus propios instrumentos con peines, jarras, tablas de lavar, y armonnicas,
guitarras banjos y mandolinas. A diferencia del Delta blues, este esetilo era muy
alegre.
Las dos bandas más famosas de jarra fueron la Memphis Jug Band del
guitarrista y cantante Will Slade, y la Cannon’s Jug Stompers, del banjista Gus
Cannon y el armonicista Noah Lewis.
Estos estilos fueron pasando a grandes territorios y generando nuevos términos
de estos. Por ejemplo, se conoce lo que es el Blues Chicago, que es parte del
blues rural y el country, también paso a California otra mezcla de estilos, el famoso
New Orleans que mas adelante por un tema de logística de uno de los lugares
mas icónicos de este estado fuese cerrado, estos músicos se trasladaron a varios
estados, generando mezcla de estilos. Por eso se dice que el blues de Chicago y
el de New Orleans son muy parecidos, que son difíciles de diferenciar.
Forma Blues:
La forma Blues viene determinada por la estructura básica del texto, que es una
frase que se repite y una que concluye y cada frase del texto ocupa cuatro
compases. Formalmente el Blues consta de 12 compases, aunque pueden
aparecer otras variaciones como la de Blues Jazz de 16 compases, etc.
Exponentes del Blues:
- Robert Johnson (1911 – 1938): Ha llegado a ser mejor artista de blues
antes de la guerra. El desarrolló un estilo de guitarra acústica distintivo, sus
grabaciones fueron re-lanzadas en 1990 y han llegado a tener gran éxito
comercial. Muchos famosos han usado sus canciones: Eric Clapton, Led
Zepellin, y los Rolling Stones. Fue envenenado por un esposo celoso y
murió a la edad de 27 años. Una perdida trágica para el mundo de los
blues.
- Sonny Terry y Brownie McGhee: Probablemente el mejor dúo de blues
conocido. Sonny Terry era ciego y Brownie McGhee estaba lisiado por la
polio. Su carrera de grabaciones y presentaciones comenzó en los años 40,
y trabajaron juntos por casi 40 años, pero no siempre en paz. Contribuyeron
en gran parte al renacimiento de la música folk de los años 60, Sonny Terry
introdujo a muchos tocadores blancos al mundo de la armónica.
- John Lee “Sonny Boy” Williamson (1914 – 1948) .Era un artista de
grabación prolífico en los años 30 y 40, que fue asesinado trágicamente en
Chicago en 1948. Uno de los grandes tocadores de armónica de blues de
antaño, su estilo ha influenciado a la mayoría de los tocadores que han
seguido. Los hits clásicos incluyen “Good Morning Little School Girl”.
- Muddy Waters (1915 – 1983): Fue una fuerza fundamental en la escena de
los blues de Chicago, cada banda de blues eléctrico dese entonces ha sido
atraída por el sonido de las grabaciones clásicas de Muddy Waters de la
casa disquera Chess. Muchos de los grandes artistas de blues de los años
50 y 60 estuvieron en la banda de Muddy en algún momento. Cualquier
educación sobre los blues comienza con su música.
- Little Walter (1930 – 1968). Es el armonicista de blues amplificado mejor
conocido, y el más imitado. Se dio a conocer en la banda de Muddy Water,
antes de lanzar su propia carrera exitosa con la casa disquera Chess. En
adición a su estilo seminal de la armónica, escribió muchos clásicos de
blues. Sus arreglos han guiado a generaciones de bandas de blues, sus
grabaciones aun suenan frescas, su sonido de armónica y fraseo es aun
sensacional.
- Howlin’ Wolf o Chester Burnett (1910 – 1976). Otro exitoso artista de la
casa disquera Chess de los años cincuenta. Howlin’ Wolf era un gran
hombre con una voz de blues que nunca se olvida una vez se escucha. Su
estilo de armónica era básico e intenso y estaba influenciado por muchos
tocadores. Sus grabaciones se han vuelto estándares, por ejemplo “Killing
Floor”, que ha sido tocada por Led Zepellin y otros.
- Sonny Boy Williamson II – Rice Miller (1899 – 1965). Era una gran
estrella del radio y grabaciones, y uno de los tocadores de armónica mas
distintivos de todos los tiempos. Su famoso estilo acústico es imitado por
muchos y es inconfundible. Escribió muchos clásicos de blues, sus letras
eran simples, graciosas y duraderas. Su carrera se extendió hasta los años
sesenta e incluyó famosas visitas a Europa, donde se presentó junto a Eric
Clapton. Rice Miller asumió el nombre de Sonny Boy Williamson a pesar de
la prominente carrera del original John Lee “Sonny Boy” Williamson.
- Jimmy Reed (1925 – 1976). Tocaba los blues de manera tan simple que
era difícil recrearlo, su estilo fácil y suave se reconoce instantáneamente.
Su carrera de grabaciones de los años 50 y 60 han producido más hits que
sus contemporáneos de blues. El tocaba un simple estilo en la guitarra y la
armónica, sus solos de armónica a menudo se enfocaban solamente en
notas altas y se han copiado extensivamente. Muchas de sus canciones
son tocadas por artistas contemporáneos de blues e incluyen “Big Boss
Man” y “Bright Lights Big City”.
- Elmore James (1918 – 1963). Era un guitarrista con slide y cantante de
blues, mejor conocido por su éxito musical “Dust my Broom”. Su voz de
blues tiene un sonido desesperado, su estilo con la guitarra y su voz han
sido copiados por Fleetwood Mac, la banda británica famosa de los años
60.
- Albert King (1923 – 1992). Era un gran hombre, su estilo de guitarra de
blues en su Gibson Flying V ha influenciado todos los guitarristas de blues
que le siguieron. Escucha los solos de Eric Clapton de las grabaciones
Cream y notaras inmediatamente la influencia de Albert King. Es mejor
conocido por sus grabaciones de “Born Under a Bad Sign” y “Cross Cut
Saw”.
- BB King: Comenzó su carrera de giras y grabaciones a principio de los
años 50, aun se presenta y graba y es el rey de los Blues, con todo
derecho. Su estilo de tocar la guitarra de blues ha sido el más copiado de
todos. Casi cualquier tocador de solos de blues lento le debe algo a BB
King.
- John Lee Hooker (1917 – 2001). Comenzó a grabar en 1948, mayormente
como artista de solos. Su estilo con la guitarra y voz eran distintivo e
intenso. A diferencia de muchos precursores de blues, su carrera de
grabación prosperó en sus últimos años, colaborando con artistas como
Canned Heat y Santana.
Bibliografía:
La Gran Enciclopedia del Blues, Autor: Gerard Herzhaft, Editorial: Ma Non Troppo
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grabaciones-de-blues/
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