El VIOLIN
- De los instrumentos que conforman el cuarteto clásico (violin, viola,
violonchelo, contrabajo), el violin ha sido el que alcanzó antes que los demás
una gran perfeccion, tanto en su organología (debido a los grandes maestros
constructores italianos: Stradivari, Gaspar de Saló, etc.) como en las
posibilidades técnicas y recursos interpretativos por obra de los grandes
virtuosos del violin…hasta llegar a nuestros días, donde los compositores
han propuesto explotar nuevas sonoridades (técnicas extendidas) del
instrumento (nuevos modos de usar el arco, por ejemplo).
- El virtuosismo individual del violín se ha querido siempre trasladar a la
mas orquestal.
Afinación
El violín esta afinado por quintas justas superpuestas:
- En algunos casos, han existido compositores y grandes violinistas
(Paganini) quienes han propuesto una afinación diferente del violin (Mahler,
en su 4ta sinfonía, elevó todas las cuerdas un tono arriba, buscando un
sonido mas brillante, por ello la parte del violin tuvo que ser escrita un tono
abajo porque el instrumento quedó afinado en Re y no en Do)…si quiero que
suene un Do real tengo que escribir un Sib.
Extensión
- Las exigencias de ciertos compositores a lo largo de los siglos han hecho
ganar algunas notas agudas a la extensión del violín en la orquesta, y ni que
decir a nivel solista.
- Los limites de extensión para el violín orquestal son:
- Los virtuosos pueden alcanzar aun notas mas elevadas, siendo la ultima
nota que se puede producir en el violín el DO una 4ta justa arriba de la nota
mostrada arriba.
- Es conveniente que los sonidos del registro sobreagudo sean alcanzados
por grado conjunto o intervalos pequeños (3ra menor o mayor), esto, para
que la mano izquierda pueda encontrar la nota con mas facilidad en las
estrechísimas posiciones requeridas en esa parte del diapasón (o tastiera.)
En la actualidad ya no se suele tomar en cuenta la precaución mencionada,
pero el resultado puede ser poco eficaz o ir en detrimento de la
expresividad del interprete debido a la preocupación por la afinación.
- Con lo dicho, el limite “normal” agudo para el violín es el MI una 3ra
menor debajo del SOL indicado en el grafico superior (Mi 7, si
consideramos al Do central como Do 4); esta nota se ejecuta
frecuentemente (de manera fácil y sonora) como sonido armónico.
Timbre
- naturaleza esencialmente lirica (cantabilidad).
- Cada cuerda tiene un timbre (color) particular:
La 1ra cuerda (prima) posee una sonoridad brillante, incisiva.
La 2da cuerda posee una sonoridad mas suave que la 1ra.
La 3ra cuerda posee una sonoridad dulce.
La 4ta cuerda posee un timbre casi de contralto, pudiendo además
(dependiendo del golpe de arco) emitir sonoridades “rudas”
- A medida que se asciende mas allá del “Si bemol 6” el sonido se vuelve mas
pequeño, la sonoridad resulta menos eficaz y cuanto mas agudo se vaya
ascendiendo mas estridente se convertirá el sonido al intentar sacarle
sonoridad.
- En la actualidad (allende épocas pasadas) existen obras musicales en las
que se buscan exprofesamente sonoridades estridentes, mas allá de la
naturaleza lirica del violín.
Producción del sonido (golpes de arco)
La posición de la mano izquierda sobre la tastiera influye en el sonido:
- Cuando la mano izquierda se halla mas o menos en el centro de la cuerda
(3ra o 4ta posición), la sonoridad es “cálida” y es la mas eficaz que se puede
obtener del violín.
- A medida que la mano izquierda – desde el centro - se va desplazando hacia
el puente el sonido se hace mas estridente y en el sentido contrario (hacia
los registros graves del instrumento, hacia el capotasto o cejuela, la parte
vibrante de la cuerda se alarga y el sonido adquiere un timbre mas claro,
mas abierto.
- Así, la extensión de la mencionada mejor sonoridad de las 4 cuerdas es:
- Si el compositor desea las hermosas sonoridades de la 3ra y 4ta posiciones
debe indicar la cuerda sobre la cual desea que se ejecute el pasaje , pues de
otro modo el ejecutante puede tocar en las posiciones mas fáciles y de la
cuerda mas aguda. Ejemplo:
Sin la indicación II c. ese pasaje podría ser ejecutado en la primera cuerda con un
resultado sonoro distinto.
- La importancia de una buena disposición de las arcadas es fundamental, pues del
juego de las arcadas depende en gran parte la expresión. Este tema de Beethoven:
cambiaria en ejecución y expresividad si modificamos las arcadas de esta manera:
El arco para abajo tiene intensidad “de ataque” y por eso los violinistas tienden a
ejecutar para abajo los tiempos fuertes, los acentos expresivos y las cuerdas dobles,
etc., pero inmediatamente después del ataque tiende a disminuir el sonido.
El arco para arriba (mas débil en el ataque), tiende a sostener o reforzar el sonido.
Con todo, lo dicho respecto a las arcadas: no es ley, pues con el arco para abajo se
pueden tocar también un ataque dulce y un crescendo, y con el arco para arriba un
diminuendo o un sforzando.
- La cuerda frotada con la punta del arco (alla punta) produce un sonido dulce, pero
como en esa parte el arco no posee mucho peso hay que usarlo con cierta “cantidad” si
se desea una sonoridad fuerte. El arco al tallone, en cambio, sirve para sonoridades
enérgicas, rudas.
- El arco sul ponticello (sobre el puente) da sonidos metálicos, ásperos en el forte. Se
utiliza para pasajes con notas rápidas o para trémolos. Sostener el sonido sul
ponticello (abrev.: sul pont.) da un efecto no agradable para el común de los oyentes.
Los sonidos producidos por el arco sulla tastiera son dulces, atercipelados.
Las cuerdas golpeadas col legno (con la parte de madera del arco) producen una
crepitación (percutido) seca de escasa sonoridad, pero cuando son ejecutados por la
masa orquestal dan un efecto curioso.
El tremolo, el cual se obtiene frotando el arco rápidamente para arriba y para abajo,
ha sido usando muy usado tanto en las puestas en escena de melodramas (operas),
como por los impresionistas.
Otro tipo de tremolo es aquel por el cual dos notas de una misma cuerda se alternan
velozmente en el transcurso de una sola arcada.
La separación mas cómoda de la mano izquierda para este tipo de tremolo es la que se
halla contenida en los limites de una 3ra menor.
A medida que la separación se agranda (el máximo fácil es el de una 5ta disminuida) ,
el 3er o 4to dedo (es decir: el que tremola) encuentra la cuerda mas alejada de la
tastiera, por lo que debe ejercer un esfuerzo de presión cada vez mayor.
Cuanto mas se asciende hacia las posiciones agudas, mas puede aumentar la
separación de la mano izquierda (el intervalo), pero mayor se vuelve el alejanmiento
de la cuerda de la tastiera, lo cual podría dificultar el sonido homogéneo que debería
tener el tremolo.
Si el tremolo no es rápido puede ser ejecutado sobre dos cuerdas haciendo oscilar el
arco alternativamente de una cuerda a la otra.
(Ver video de tremolo)
Sciolto (Grand detachet) (Gran staccato)
- Efecto de gran e imponente sonoridad, se usa por lo general en forte, en pasajes
compuestos por notas de igual valor y no ligadas, en un tiempo no rápido. Se obtiene
haciendo correr rápidamente el arco en su máxima longitud posible y con una
adecuada presión.
- Si se desea un efecto rudo y violento se pueden atacar todos los sonidos con el arco
para abajo, de manera que el acento resulta mas intenso y mas evidente debido a la
pequeñísima pausa para la llamada ripresa d’arco (recuperación del arco) en cada
nota, por lo que es una arcada que no debe usarse en pasajes muy rápidos.
Ejemplos:
Martellato
Es un staccato seco y cortante que da el efecto sonoro como de un sforzando. Se usa en
el forte, por lo general en notas de igual valor en un tiempo no muy rápido. (ver video
en italiano)
Staccato
Se ejecuta con mas o menos ¾ de arco. Es fácil, claro y preciso.
Liscio
Es cuando el interprete procura que las articulaciones de ataque (cuando el arco se
mueve para arriba o para abajo) casi ni se sientan.
Alla corda
Se obtiene haciendo articular con precisión cada sonido, sosteniendo dicho sonido en
toda la duración de su valor. En lugar de la indicación alla corda se pueden poner
pequeñas rayitas sobre cada nota.
Legato
En las buenas orquestas se sabe usar las arcadas que corresponden a las exigencias
expresivas de la música, sin embargo es recomendable que el compositor indique
todas las arcadas, también para evitar perdida de tiempo en los ensayos.
Separato
Es la articulación de algunos sonidos sostenidos , pero no ligados, en la misma arcada.
Picchettato
Se obtiene ejecutando un grupo de notas rápidas y en staccatisimo con el mismo golpe
de arco. Generalmente se ejecuta con el arco subiendo.
(ver video il picchettato)
Balzato (o Saltellato)
Se obtiene haciendo rebotar el arco (por lo general en su parte media) dulcemente
sobre la cuerda. Es eficaz en pasajes rápidos y de carácter ligero.
Asimismo, dos o mas notas pueden hallarse comprendidas en una sola arcada.
Gettato (jete) (lanzado)
Se obtiene lanzando la parte superior del arco de manera que pueda rebotar dos, tres,
o mas veces sobre la cuerda. Las notas gettate se escriben con el punto del staccato y
reunidas bajo una misma ligadura.
Ricochet
- Es usualmente empleada como Gettato (muchos ejecutantes no encuentran
diferencia entre ambas). Consiste en una serie de spiccatos siempre hacia abajo,
dejando caer el arco sobre la cuerda utilizando los subsiguientes rebotes.
(Spiccato: Consiste en que el arco se desplaza por la cuerda haciendo pequeños saltos,
rebotando ligeramente sobre en ésta.)
(ver video de Ricochet)
(falta: sonidos flautados, pizz, armónicos)
