Sintetizador

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R.A.Moog minimoog 2.jpg
Un sintetizador es un Instrumento musical de tipo electr�nico que, a trav�s de
circuitos, genera se�ales el�ctricas que luego son convertidas a sonidos audibles
mediante altavoces o auriculares. Una caracter�stica que diferencia al sintetizador
de otros instrumentos electr�nicos es que sus sonidos pueden ser creados y
modificados. Los sintetizadores pueden imitar otros instrumentos o generar nuevos
timbres. Usualmente son ejecutados a trav�s de un teclado, pero pueden ser
controlados con varios tipos de dispositivos de entrada, incluyendo secuenciadores,
controladores, fingerboards, sintetizadores de guitarra, instrumentos electr�nicos
de viento, y bater�as electr�nicas. Los sintetizadores que no cuentan con alg�n
tipo de controlador son llamados "m�dulos" (o en el caso de ser m�dulos verticales
aislados en formato rack: modulares) y son controlados a trav�s de MIDI o control
de voltaje.

Los sintetizadores usan varios m�todos para generar y procesar una se�al, pudiendo
ser de forma anal�gica o digital. Entre las m�s populares t�cnicas de s�ntesis
est�n: s�ntesis aditiva, s�ntesis substractiva, de modulaci�n de frecuencia, de
modelado f�sico, modulaci�n de fase y s�ntesis basada en samples. Otras formas no
tan comunes de s�ntesis (ver Tipos de s�ntesis) incluyen s�ntesis subarm�nica, una
variante de la s�ntesis aditiva a trav�s de subarm�nicos (usada por el mixture
Trautonium), y s�ntesis granular, una s�ntesis basada en samples a trav�s de
s�ntesis de sonidos, generalmente da como resultado paisajes sonoros.

�ndice
1 Historia
1.1 Primeros instrumentos el�ctricos
1.2 Primeros sintetizadores aditivos � �rganos de rueda tonal
1.3 Surgimiento de la electr�nica y los primeros instrumentos electr�nicos
1.4 Sonido gr�fico
1.5 S�ntesis substractiva y sintetizadores polif�nicos
1.6 Teclados electr�nicos monof�nicos
1.7 Otras innovaciones
1.8 Estudios de m�sica electr�nica como sintetizadores de sonido
1.8.1 Origen del t�rmino "sintetizador de sonido"
1.9 Del sintetizador modular a la m�sica popular
1.10 Teclados polif�nicos y la revoluci�n digital
2 Impacto en la m�sica popular
3 Tipos de s�ntesis
3.1 S�ntesis imitativa
4 Componentes
4.1 Filtro
4.2 Envolvente ADSR
4.3 LFO
5 Patch
6 Interfaces de control
6.1 Fingerboard
6.2 Controladores mediante aliento
6.3 Otros
6.4 Control MIDI
7 Roles t�picos
7.1 Synth lead
7.2 Synth pad
7.3 Synth bass
7.4 Arpegiador
8 V�ase tambi�n
9 Notas
10 Referencias
11 Bibliograf�a
12 Lectura adicional
13 Enlaces externos
Historia
Sintetizadores antes del siglo XIX

La m�quina parlante de Wolfgang von Kempelen en 1769�1791 (r�plica en 2007�2009)

Sintetizador de Rudolph Koenig en 1865:

consta de diapasones, electromagnetos, y resonadores de Helmholz.
V�ase tambi�n: Instrumento musical electr�nico
V�ase tambi�n: S�ntesis aditiva
Los inicios de los sintetizadores aunque son dif�ciles de rastrear,tienen su origen
en los experimentos realizados para reemplazar los antiguos �rganos de aire por
�rganos de tubos de vacio.existe una confusi�n entre sintetizadores de sonidos e
instrumento el�ctrico/instrumento musical electr�nico.1?2?

Primeros instrumentos el�ctricos

Unos de los primeros instrumentos el�ctricos, el "tel�grafo musical", fue inventado
por el ingeniero el�ctrico Elisha Gray quien solicit� una patente el 27 de enero de
1876.3?Accidentalmente descubri� la generaci�n de sonidos a trav�s de la propia
vibraci�n de un circuito electromagn�tico, e invent� un oscilador b�sico de una
nota. Este "tel�grafo musical" us� una leng�eta de acero con oscilaciones creadas
por electromagnetos transmitidas por una l�nea telegr�fica. Gray tambi�n implement�
una bocina sencilla en los siguientes modelos. Constaba de un diafragma que vibraba
en un campo magn�tico, haciendo al oscilador audible.4?5?

Este instrumento fue un instrumento musical electromec�nico remoto que usaba

telegraf�a y un zumbador el�ctrico que puede generar un timbre con un sonido fijo.
Sin embargo, carec�a de una funci�n de s�ntesis de sonido arbitraria. Algunos
err�neamente lo han llamado "El primer sintetizador".1?2?

Primeros sintetizadores aditivos � �rganos de rueda tonal

Consola del Telarmonio (1897) y �rgano Hammond (1934).

En 1887, Thaddeus Cahill invent� el telearmonio (o dinam�fono) el cual usaba
dinamos (antiguos generadores el�ctricos),6? era capaz de realizar s�ntesis aditiva
como el �rgano Hammond, el cual fue inventado en 1934. Sin embargo, el negocio de
Cahill no fue exitoso debido a varias razones (el tama�o del sistema, la r�pida
evoluci�n de los electr�nicos, diafon�a en la l�nea telef�nica, etc.), e
instrumentos similares pero m�s compactos que subsecuentemente fueron
desarrollados, como los �rganos de rueda tonal.

Surgimiento de la electr�nica y los primeros instrumentos electr�nicos

Izquierda: Theremin (RCA AR-1264; 1930). Centro: Ondes Martenot (7G model; 1978).
Derecha: Trautonium (Telefunken Volkstrautonium Ela T42; 1933).
En 1906, el ingeniero estadounidense Lee De Forest, guiado por la "era de los
electr�nicos",7? invent� el primer bulbo amplificador, llamado Audi�n. Esto llev�
al desarrollo de nuevas tecnolog�as del entretenimientos, incluyendo la radio y el
cine sonoro. Estas nuevas tecnolog�as tambi�n influenciaron a la industria de la
m�sica resultando en varios de los primeros instrumentos musicales electr�nicos que
usaron bulbos, incluyendo:

Audion piano por Lee De Forest in 1915 8?

Theremin por L�on Theremin in 1920 9?
Ondes Martenot por Maurice Martenot in 1928
Trautonium por Friedrich Trautwein in 1929
La mayor�a de los primeros instrumentos usaron "circuitos heterodinos" para
producir audiofrecuencias, y estaban limitados por sus capacidades de s�ntesis.
Ondes Martenot y Trautonium se encontraron en un desarrollo continuo por varias
d�cadas, finalmente desarrollaron cualidades similares a sintetizadores
posteriores.

Sonido gr�fico

Sintetizador ANS y Sonido gr�fico

En la d�cada de 1920, Arseny Avraamov desarrollo varios sistemas de sonido
gr�fico,10? y sistemas similares al sonido gr�fico fueron desarrollados alrededor
del mundo, como los vistos en Holzer, 2010.11? En 1938, el ingeniero de la URSS
Yevgeny Murzin dise�� una herramienta de composici�n llamada ANS, fue uno de los
primeros sintetizadores aditivos en tiempo real usando optoelectr�nicos. Aunque su
idea de reconstruir el sonido a partir de su imagen era muy simple, el instrumento
no fue llevado a cabo hasta despu�s de 20 a�os, en 1958, Murzin era "un ingeniero
que trabaj� en �reas no relacionadas a la m�sica" (Kreichi, 1997).12?

S�ntesis substractiva y sintetizadores polif�nicos

Hammond Novachord (1939) y Welte Lichtton orgel (1935)

En la d�cada de los treinta y cuarenta, los elementos b�sicos requeridos para la
s�ntesis sustractiva anal�gica moderna � osciladores, filtros, controles de
envolventes, y varias unidades de efectos � ya hab�an aparecido y fueron
implementadas en varias instrumentos electr�nicos.

Los primeros sintetizadores polif�nicos fueron desarrollados en Alemania y en

Estados Unidos. El �rgano Warbo Formant fue desarrollado por Harald Bode en
Alemania en 1937, era un teclado de cuatro teclas/voces con dos filtros de
formantes y un control din�mico de envolventes 13?14? y posiblemente manufacturado
comercialmente por una f�brica en Dachau, acorde a 120 years of Electronic
Music,.15? El "Novachord" de la marca Hammond fue lanzado en 1939, era un teclado
electr�nico que usaba doce sets de osciladores por octava con divisores de octavas
para generar el sonido, con vibrato, un resonador con banco de filtros y un
controlador de envolventes din�mico. Durante los tres a�os que Hammond manufactur�
este modelo, 1069 unidades fueron enviadas, pero la producci�n fue detenida debido
al inicio de la Segunda Guerra Mundial.16?17? Ambos instrumentos fueron antecesores
de los �rganos electr�nicos y los sintetizadores polif�nicos.

Teclados electr�nicos monof�nicos

Multimonica por Harald Bode (1940) y Ondioline de Georges Jenny (1941)

Durante los cuarenta y cincuenta, antes de que fueran populares los �rganos
electr�nicos y se introdujeran de los �rganos combo, un n�mero de instrumentos
monof�nicos port�tiles con peque�os teclados fueron desarrollados y
comercializados. Estos peque�os instrumentos consist�an de un oscilador
electr�nico, un efecto de vibrato, filtros pasivos, etc., y la mayor�a de ellos
par�ntesis (a excepci�n del Clavivox) fueron dise�adas para el uso con ensambles
convencionales, en lugar de instrumentos experimentales para estudios de m�sica
electr�nica que despu�s estar�an involucrados en sintetizadores modernos. Algunos
de estos peque�os instrumentos son:

Solovox (1940) por la compa��a Hammond: un aditamento para instrumento con teclado
monof�nico que consist�a en un gran gabinete de tonos con una peque�a unidad del
teclado, ten�a la intenci�n de acompa�ar pianos con una voz monof�nica principal de
�rgano o con un sonido orquestal.
Multimonica (1940) dise�ada por Harald Bode y producida por Hohner: un instrumento
con dos teclados que consist�a en un armonio el�ctrico en la parte de abajo y un
sintetizador monof�nico de ondas diente de sierra en la parte superior.
Ondioline (1941) dise�ado por Georges Jenny en Francia.
Clavioline (1947) dise�ado por Constant Martin, producido por Selmer y Gibson,
etc., este instrumento fue incluido en varias grabaciones populares de los a�os 60,
incluyendo "Runaway" (1961) de Del Shannon, "Telstar" (1962) de The Tornados y
"Baby, You're a Rich Man" (1967) de The Beatles.
Clavivox (1952) por Raymond Scott.
Otras innovaciones

Electronic Sackbut (1948) de Hugh Le Caine y armonio electrost�tico (Wurlitzer

modelo 44, 1953)
A finales de la d�cada de los cuarenta, el inventor y compositor canadiense Hugh Le
Caine invent� el Electronic Sackbut, h�roe de los primeros instrumentos en permitir
controlar en tiempo real tres aspectos del sonido (volumen, tono y timbre), hoy en
d�a, sensibilidad a la presi�n, perilla de tono. Los controladores inicialmente
fueron implementados como "teclados sensibles a la presi�n multidimensionales" en
1945, despu�s fueron cambiados a un grupo p�caro de controladores recuperados por
la mano izquierda en 1948.18?

En Jap�n, a inicios de 1935, Yamaha lanz� el Magna organ,19? un instrumento con

teclado multi-t�mbrico construido a partir de pastillas y orificios soplados de
manera el�ctrica.20? Era similar al armonio electrost�tico desarrollado por
Frederick Albert Hoschke en 1934 y manufacturado por Everett y Wurlitzer hasta
1961.

Sin embargo, al menos un japon�s no estaba satisfecho con esa situaci�n en ese
entonces. En 1949, el compositor japon�s Minao Shibata discuti� acerca del
"concepto de un instrumento musical con un alto nivel de ejecuci�n que pudiera
sintetizar cualquier tipo de ondas sonoras", y que "..fuese operado de manera
sencilla", prediciendo que con tal instrumento, "...la escena de la m�sica
cambiar�a de manera dr�stica".21?22?

Sintetizador (izquierda) y una consola de audio en Studio di fonolog�a musicale di

Radio Milano
Estudios de m�sica electr�nica como sintetizadores de sonido
Despu�s de la Segunda Guerra Mundial, la m�sica electr�nica, incluida la m�sica
electroac�stica y la m�sica concreta fue creada por compositores contempor�neos, y
numerosos "estudios de m�sica electr�nica" fueron establecidos en todo el mundo,
especialmente en Bonn, Colonia, Par�s y Mil�n. Estos estudios estaban com�nmente
repletos de equipos electr�nicos incluyendo osciladores, filtros, cintas, consolas
de audio, etc., y todo el estudio funcionaba como un solo sintetizador de sonidos.

RCA Mark II Sound Synthesizer (1957) y el estudio Siemens Studio para m�sica
electr�nica (1959).
Origen del t�rmino "sintetizador de sonido"
Entre 1951 y 1952, RCA produjo una m�quina llamada "sintetizador de m�sica
electr�nica"; sin embargo, era una "m�quina de composici�n", debido a que no
produc�a los sonidos en tiempo real.23? RCA desarroll� el primer "sintetizador de
sonidos programable", RCA Mark II Sound Synthesizer instal�ndolo en Columbia-
Princeton Electronic Music Center en 1957.24? Compositores prominentes incluyendo a
Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Milton Babbitt, Halim El-Dabh, B�lent Arel,
Charles Wuorinen y Mario Davidovsky usaron el sintetizador de RCA en varias de sus
composiciones.25?

Del sintetizador modular a la m�sica popular

Art�culos principales: Robert Moog y Sintetizador moog.
Entre 1959 y 1960, Harald Bode desarroll� un sintetizador modular y un procesador
de sonidos,26?27? y en 1961, escribi� explorando el concepto de un sintetizador
modular port�til usando las nuevas tecnolog�as de los transistores.28?29? Sus ideas
fueron retomadas por Donald Buchla y Robert Moog en Estados Unidos y Paul Knetoff
en Italia 30?31?32? al mismo tiempo: 33? entre ellos, Moog es conocido como el
primer dise�ador de sintetizadores que populariz� la t�cnica de "control de
voltaje" en instrumentos musicales anal�gicos.33?

El Sintetizador moog de los 1960-70.

Robert Moog construy� su primer prototipo entre 1963 y 1964, y fue encargado por
Alwin Nikolais Dance Theater en Nueva York; 34?35? mientras que Donald Buchla fue
comisionado por Morton Subotnick. 36?37? Hasta finales de los a�os sesenta y
principios de los a�os setenta, el desarrollo de componentes de estado s�lido
peque�os permitieron a los sintetizadores ser instrumentos port�tiles, como lo
hab�a propuesto Harald Bode en 1961. A inicios de la d�cada de los ochenta, las
compa��as estaban vendiendo versiones compactas y de bajo precio de los
sintetizadores para el p�blico. Esto, junto con el desarrollo del protocolo Musical
Instrument Digital Interface (MIDI), hizo m�s f�cil integrar y sincronizar
sintetizadores y otros instrumentos electr�nicos para su uso en la composici�n
musical. En los noventa, los emuladores de sintetizadores comenzaron a aparecer
para computadoras, conocidos como sintetizadores de software. Posteriormente, VST's
y otros plugins eran capaces de emular el hardware de sintetizadores cl�sicos hasta
cierto punto.

El sintetizador tuvo un considerable efecto sobre la m�sica del siglo XX.38? Micky
Dolenz de The Monkees compr� uno de los primeros sintetizadores Moog. La banda fue
la primera en lanzar un �lbum implementando el sintetizador Moog con Pisces,
Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. en 1967,39? el cual llev� a ser n�mero uno en las
listas. El �lbum The In Sound From Way Out! de Perrey and Kingsley usando el moog y
cintas fue lanzado en 1966. Unos meses despu�s, los Rolling Stones con "2000 Light
Years from Home" y la canci�n principal del �lbum "Strange Days" (1967) de The
Doors tambi�n incluyeron un Moog, tocado por Brian Jones y Paul Beaver
respectivamente. En el mismo a�o, Bruce Haack construy� un sintetizador casero que
mostr� en Mister Rogers Neighborhood. El sintetizador inclu�a un sampler que
grababa, almacenaba, tocaba y repet�a sonidos controlados por switches, sensores de
luz y el contacto con la piel humana. Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos,
grabado utilizando sintetizadores Moog, influenci� a diferentes m�sicos de la �poca
y es una de las grabaciones m�s populares de m�sica cl�sica,40? junto con los
discos de Isao Tomita (en particular Snowflakes are Dancing de 1974), quien al
inicio de la d�cada de los setenta utiliz� sintetizadores para crear nuevos sonidos
artificiales (en lugar de usar instrumentos reales).41? 42? El sonido del Moog
alcanz� el mercado masivo con "Bookends" (1968) de Simon and Garfunkel y "Abbey
Road" de The Beatles el siguiente a�o; cientos de grabaciones populares siguientes
utilizaron sintetizadores, frecuentemente el Minimoog. Los halcones de m�sica
electr�nica de Beaver and Krause, Tonto's Expanding Head Band, The United States of
America y White Noise llegaron a alcanzar una considerable audiencia y m�sicos
pertenecientes al g�nero de rock progresivo como Richard Wright de Pink Floyd y
Rick Wakeman de Yes comenzaron a utilizar los nuevos sintetizadores port�tiles de
manera activa. Stevie Wonder y Herbie Hancock tambi�n contribuyeron a la
popularidad de los sintetizadores en la m�sica afroamericana.43?44? Entre los
primeros usuarios se encontraban a Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer, Todd
Rundgren, Pete Townshend y Vincent Crane de The Crazy World of Arthur Brown. En
Europa, el primer single n�mero uno y en incluir un Moog de manera prominente fue
Son of My Father (1972) de Chicory Tip.45?

Teclados polif�nicos y la revoluci�n digital

V�anse tambi�n: #Patch, MIDI y Sintetizador de software.

Prophet-5 un sintetizador de finales de los a�os setenta y principios de los

ochenta.
En 1978, el �xito del Prophet-5, un sintetizador polif�nico con un microprocesador
controlado por teclado, ayud� a la adaptaci�n de los sintetizadores hacia un
entorno m�s moderno, en comparaci�n a las unidades modulares y m�s enfocado a
instrumentos con teclado peque�os.46? Este factor ayud� a acelerar la integraci�n
de los sintetizadores en la m�sica popular, un cambio desde el Minimoog, y
posteriormente ARP Odyssey.47? Los primeros instrumentos electr�nicos polif�nicos
de los setenta, comenzaron como sintetizadores de cuerdas antes de avanzar a multi-
sintetizadores incorporando funciones monop�licas y m�s, gradualmente pasaron de
moda por nuevos modelos sintetizadores que permit�an asignar notas.48? Estos
sintetizadores polif�nicos fueron principalmente manufacturados en Estados Unidos y
Jap�n a mediados de los a�os setenta y principios de los a�os ochenta, como Yamaha
CS-80 (1976), Oberheim polyphonic y Oberheim OB-X (1975 y 1979), Prophet-5 (1978),
y Roland Jupiter-4 y Roland Jupiter 8 (1978 y 1981).

El Fairlight CMI de finales de los setenta y principios de los ochenta.

Para finales de los a�os setenta, los sintetizadores digitales y los samplers
llevaron al mercado mundial (y son vendidos hoy en d�a),note 1?49?50?</ref> como
resultado de una investigaci�n y desarrollo.note 1? Comparados con los sonidos de
los sintetizadores anal�gicos, los amigos digitales producidos por estos nuevos
instrumentos ten�an un n�mero diferente de caracter�sticas: un ataque m�s claro y
sonidos definidos, con una calidad tonal con contenido enarm�nico, y un complejo
control de la textura del sonido, entre otras. Mientras que estos nuevos
instrumentos eran costosos, estas caracter�sticas eran adaptas por los m�sicos de
manera r�pida, especialmente en Reino Unido 49? y en Estados Unidos. Esto llev� a
una tendencia en relaci�n a la producci�n musical utilizando sonidos digitales y
sent� las bases para el desarrollo de instrumentos digitales de bajo coste
populares en la siguiente d�cada. Instrumentos relativamente exitosos, cada uno
vendiendo cientos de unidades por serie, incluyendo el NED Synclavier (1977),
Fairlight CMI (1979), E-mu Emulator (1981) y PPG Wave (1981).note 1?

Algunos de los primeros sintetizadores digitales y samplers digitales exitosos

introducidos a finales de los a�os setenta y a inicios de los ochenta (vendiendo
cada uno cientos de unidades por series) son:

NED Synclavier (1977-1992) por New England Digital, basado en la investigaci�n de

Dartmouth Digital Synthesizer desde 1973.
Fairlight CMI (1979-1988, m�s de 300 unidades) en S�dney, basado en los primeros
desarrollos de Qasar M8 por Tony Furse en Canberra desde 1972.
Yamaha GS-1, GS-2 (1980, alrededor de 100 unidades) y CE20, CE25 (1982) en
Hamamatsu, basado en la investigaci�n de s�ntesis por modulaci�n de frecuencias por
John Chowning entre 1967-1973 y los primeros desarrollos del TRX-100 y Programmable
Algorithm Music Synthesizer (PAMS) por Yamaha entre 1973-1979. (Yamaha, 2014)
E-mu Emulator (1981-2000s) en California, vagamente basado en la noci�n de s�ntesis
mediante tabla de ondas visto en el lenguaje de programaci�n MUSIC-N en los
sesenta.
PPG Wave (1981-1987, alrededor de 1000 unidades) en Hamburgo, basado en s�ntesis
mediante tabla de ondas previamente implementada en PPG Wavecomputer 360, 340 y 380
en 1978.
La mayor�a de los productos en esta lista a�n se venden en el siglo XXI, ej. Yamaha
DX200 en 2001, E-mu Emulator X en 2009, Fairlight CMI 30A en 2011 y los productos
de s�ntesis mediante tabla de ondas por Waldorf como nuevas versiones de PPG Wave.
La historia de la s�ntesis aditiva tambi�n representa una importante
investigaciones en relaci�n a la s�ntesis digital, que no est� en la lista anterior
debido a la falta de �xito comercial; la mayor�a de los productos en la lista
anterior, y aun el Vocaloid de Yamaha (EpR basado en s�ntesis de modelado espectra)
en 2003 fue influenciado por ella. </ref>49?50?51?52?

El Yamaha DX7 de 1983.

En 1983, sin embargo, el revolucionario sintetizador digital DX7 de Yamaha 53?54?
predomin� a trav�s de la m�sica popular, llevando a la adopci�n y el desarrollo de
sintetizadores digitales de varias maneras durante los ochenta y el r�pido decline
de la tecnolog�a de los sintetizadores anal�gicos. En 1987, la compa��a Roland
lanz� el sintetizador Roland D-50, el cual combinaba la ya existente s�ntesis
mediante muestreadonote 2? y los efectos digitales incluidos,55? mientras que el
popular Korg M1 (1988) precedi� la era de los sintetizadores con estaci�n de
trabajo, basado en muestras de sonidos ROM para componer y secuenciar canciones
completas, en lugar de la s�ntesis tradicional de sonido.56?

La serie Clavia Nord Lead lanzada en 1995.

A lo largo de los noventa, la popularidad de la m�sica dance empleando sonidos
anal�gicos, y la aparici�n de sintetizadores anal�gicos digitales para recrear
estos sonidos, y el desarrollo del sistema sintetizador modular Eurorack,
inicialmente introducido con el Doepfer A-100 y desde entonces adoptado por otros
fabricantes, todo contribuy� al resurgimiento del inter�s de la tecnolog�a
an�l�gica. La llegada del nuevo milenio vio nuevas mejoras en la tecnolog�a que
llevaron a la popularidad de sintetizadores de software.57? En los 2010, nuevos
sintetizadores anal�gicos, incluyendo un teclado y en su forma modular, fueron
lanzados junto con instrumentos digitales.58?

Impacto en la m�sica popular

Durante los setenta, Jean Jacques Perrey, Jean Michel Jarre, Larry Fast y Vangelis
lanzaron �lbumes exitosos donde los sintetizadores eran prominentes. A trav�s del
tiempo, esto ayud� a influenciar el surgimiento del synthpop, un subg�nero de la
m�sica new wave, a finales de los setenta. El trabajo de bandas de m�sica
electr�nica alemanas como Kraftwerk (1970) y Tangerine Dream, artistas brit�nicos
como Gary Numan y David Bowie y la banda japonesa Yellow Magic Orchestra fueron una
influencia para el desarrollo del g�nero.59? Los �xitos "Are 'Friends' Electric?" y
"Cars" (1979) de Gary Numan usaron en gran parte los sintetizadores.60?61? "Enola
Gay" (1980) de OMD us� una distintiva percusi�n electr�nica y una melod�a
sintetizada. Soft Cell us� una melod�a sintetizada en su �xito de 1981 "Tainted
Love".59? Nick Rhodes, teclista de Duran Duran, us� varios sintetizadores
incluyendo el Roland Jupiter-4 y Jupiter-8.62?

�xitos en las listas incluyen "Just Can't Get Enough" (1981) de Depeche Mode,59?
"Don't You Want Me" de The Human League 63? y "Flashdance... What a Feeling" (1983)
de Giorgio Moroder para Irene Cara. Otros grupos notorios dentro del synthpop son
New Order, Visage, Japan, Ultravox,59? Spandau Ballet, Culture Club, Eurythmics,
Yazoo, Thompson Twins, A Flock of Seagulls, Heaven 17, Erasure, Soft Cell,
Blancmange, Pet Shop Boys, Bronski Beat, Kajagoogoo, ABC, Naked Eyes, Devo y los
primeros materiales de Tears for Fears y Talk Talk. Giorgio Moroder, Howard Jones,
Kitaro, Stevie Wonder, Peter Gabriel, Thomas Dolby, Kate Bush, D�nal Lunny,
Deadmau5, Frank Zappa y Grimes (cantante) tambi�n utilizaron sintetizadores. El
sintetizador se convirti� en uno de los instrumentos m�s importantes de la
industria de la m�sica.59?

Tipos de s�ntesis
La s�ntesis aditiva fue utilizada en instrumentos como el Telearmonio en 1900 y el
�rgano Hammond en 1930
.
La s�ntesis aditiva construye sonidos a partir de la suma de ondas (que usualmente
est�n arm�nicamente relacionadas). Los primeros ejemplos anal�gicos de s�ntesis
aditiva est�n en el telearmonio y en el �rgano Hammond. Para implementar la
s�ntesis aditiva en tiempo real, la s�ntesis mediante tabla de ondas fue de gran
ayuda debido a las limitaciones de hardware y capacidad de procesamiento,64? es
com�nmente implementada en instrumentos sencillos MIDI (como teclados educativos) y
tarjetas de sonido.

La s�ntesis substractiva a�n es utilizada en varios sintetizadores, incluyendo

sintetizadores anal�gicos virtuales.
La s�ntesis substractiva est� basada en la filtraci�n de ondas con gran contenido
arm�nico. Debido a su simplicidad es la base de los primeros sintetizadores como el
sintetizador Moog. Los sintetizadores substractivos emplean un modelado ac�stico
simple que asume que un instrumento puede ser aproximado mediante un generador de
se�al (produciendo ondas de sierra, ondas cuadradas, etc.) seguido de un filtro. La
combinaci�n de modulaciones simples (como modulaci�n PWM o la sincronizaci�n de
osciladores), acompa�ados de filtros paso-bajos exagerados, son responsables del
sonido de los "sintetizadores cl�sicos" com�nmente asociados con la "s�ntesis
an�l�gica"� un t�rmino com�nmente empleado de manera err�nea cuando se refiere al
sintetizador de software utilizando s�ntesis substractiva.

La s�ntesis por modulaci�n de frecuencias tuvo un gran �xito en los primeros

sintetizadores digitales.
La s�ntesis por modulaci�n de frecuencias (tambi�n conocida como s�ntesis FM) es un
proceso el cual involucra por lo menos dos generadores de se�al (generadores de
ondas sinusoidales, com�nmente nombrados como operadores solo en los sintetizadores
FM) para crear y modificar una voz. Usualmente, esto se hace a trav�s de la
generaci�n de una se�al anal�gica o digital que modula las caracter�sticas tonales
o de amplitud de una se�al principal. La s�ntesis FM comenz� con John Chowning,
quien patent� la idea y se la vendi� a Yamaha. A diferencia de la relaci�n
exponencial entre la amplitud, la frecuencia y las m�ltiples formas de onda en los
osciladores cl�sicos de un voltio por octava, la s�ntesis creada por Chowning
emplea una relaci�n lineal entre el voltaje, la frecuencia y los osciladores de
ondas sinusoidales. La forma de onda compleja resultante puede ser compuesta por
varias frecuencias y no existe un requerimiento de que �stas compartan una relaci�n
arm�nica. Sintetizadores FM m�s sofisticados como la serie Yamaha DX-7 pueden tener
seis operadores por voz. ICONA algunos sintetizadores con FM incluso pueden tener
filtros y diferentes tipos de aplicadores variables para alterar las
caracter�sticas de la se�al en una voz s�nica que puede imitar instrumentos
ac�sticos o crear sonidos �nicos. La s�ntesis FM es especial debido a sus
caracter�sticas en la recreaci�n de sonidos percusivos como lo son campanas,
timbales u otro tipo de percusiones.

La s�ntesis mediante distorsi�n de fase es un m�todo implementado en los

sintetizadores Casio CZ. Es similar a la s�ntesis FM pero evita infringir la
patente de Chowning sobre la misma. Puede ser categorizada como s�ntesis mediante
modulaci�n (junto con la s�ntesis FM) y la s�ntesis por distorsi�n junto con la
s�ntesis por modelado de ondas y f�rmulas de sumatoria discretas.

La s�ntesis granular es un tipo de s�ntesis basado en la manipulaci�n de peque�as

muestras de sonido.

La s�ntesis mediante modelado f�sico es la s�ntesis del sonido utilizando

ecuaciones y algoritmos para simular un instrumento real o alguna fuente f�sica de
sonido. Esto involucra el modelado de componentes de objetos musicales y crear
sistemas que definan dicha acci�n, filtros, envolventes y otros par�metros a trav�s
del tiempo. Varios de ellos pueden ser combinados, por ejemplo el modelado de un
viol�n con las caracter�sticas de una guitarra de acero y la acci�n del martillo de
un piano. Cuando un set de par�metros iniciales es ejecutado a trav�s de una
simulaci�n f�sica, el sonido simulado es generado. Sin embargo, el modelado f�sico
no fue un nuevo concepto en la ac�stica y en la s�ntesis de sonido hasta el
desarrollo del algoritmo Karplus-Strong y el incremento del poder de procesamiento
digital de se�ales a finales de los a�os ochenta cuyas implementaciones comerciales
fueron asequibles. La calidad y la velocidad del modelado f�sico en las
computadoras mejora con mayor poder de procesamiento.

La s�ntesis mediante muestras de sonido puede ser uno de los m�todos m�s populares
hoy en d�a.
La s�ntesis mediante muestras de sonido involucra la grabaci�n de un instrumento
real como una forma de onda digitalizada y reproducido a diferentes velocidades
(tonos) para producir diferentes tonos. Esta t�cnica hace referencia al "sampling".
La mayor�a de los samplers designan una parte de la muestra para cada componente de
la envolvente ADSR, repitiendo esa secci�n mientras cambia el volumen acorde a la
envolvente. Esto permite a los samplers variar la envolvente mientras se toca la
misma nota. Ver tambi�n s�ntesis mediante tabla de ondas y s�ntesis vectorial.

El an�lisis/res�ntesis es una forma de s�ntesis que utiliza una serie de filtros o

transformadas de Fourier para analizar el contenido arm�nico de un sonido. Los
resultados son utilizados para "resintetizar" el sonido usando una serie de
osciladores. El vocoder, la codificaci�n productiva l�nea y otras formas de
s�ntesis de habla est�n basadas en el an�lisis/res�ntesis.

Essynth es un modelo matem�tico para s�ntesis de sonido interactiva basado en la

computaci�n evolutiva y usa operadores gen�ticos funciones ajustadas para crear el
sonido.

S�ntesis imitativa
La s�ntesis de sonido puede ser usada para imitar fuentes sonoras ac�sticas.
Generalmente, un sonido que no cambia a trav�s del tiempo incluye una frecuencia
fundamental o arm�nica y cualquier n�mero de parciales. La s�ntesis puede intentar
imitar la amplitud y el tono de los parciales de una fuente sonora ac�stica.

Cuando los sonidos naturales son analizados en el dominio de la frecuencia (como un

espectrograma), el espectro de frecuencias de sus sonidos exhibe picos de amplitud
en cada serie arm�nica respecto a una fundamental correspondiente a las propiedades
de resonancia de los instrumentos (los picos dentro del espectrograma tambi�n son
conocidos como formantes). Algunos arm�nicos pueden tener mayores amplitudes que
otros. Los arm�nicos en relaci�n a su amplitud se conocen como contenido arm�nico.
Un sonido sintetizado requiere una reproducci�n precisa del sonido original tanto
en el dominio de la frecuencia como del tiempo. Un sonido no necesariamente tiene
el mismo contenido arm�nico a trav�s de su duraci�n. Normalmente, los arm�nicos en
frecuencias agudas decaen de manera m�s r�pida en comparaci�n a los arm�nicos en
frecuencias bajas.

En la mayor�a de los sintetizadores, para prop�sitos de re-sintesis, grabaciones de

instrumentos reales est�n integradas con diferentes componentes representando las
respuestas ac�sticas de diferentes partes del instrumento, los sonidos reproduc�dos
por el instrumento durante las diferentes partes de la presentaci�n o el
comportamiento del instrumento bajo diferentes condiciones de ejecuci�n (tono,
intensidad, rasgueo, etc.).
Minimoog bass
{{{imagenMinimoog (Buffalo Museum of Science).jpg
A 1970s-era minimoog}}}
Funkorama (MacLeod, Kevin) (ISRC USUAN1100474).oga
MEN�0:00
Un ejemplo de funk - estilo grooving synth bass por Kevin MacLeo
�Problemas al reproducir este archivo?
Componentes
Royalty Free Music : Funk � incompetech (mp3d). Kevin MacLeod (incompetech.com).

Componentes b�sicos de un sintetizador anal�gico substractivo

analogue synth components

Los sintetizadores generan sonido a trav�s de t�cnicas anal�gicas y digitales. Los

primeros sintetizadores pose�an un hardware anal�gico pero los sintetizadores
modernos utilizan una combinaci�n de software para procesamiento digital de se�ales
y hardware o solamente software. Los sintetizadores digitales com�nmente emulan los
dise�os cl�sicos de sintetizadores anal�gicos. El sonido es controlable mediante un
operador a trav�s de circuitos o etapas virtuales como:

Osciladores electr�nicos � crean sonidos con un timbre que dependen de la forma de

onda generada. Voltage-controlled oscillators (VCO) Y osciladores digitales pueden
ser implementados. Los sonidos resultantes de la s�ntesis aditiva arm�nica de ondas
sinusoidales puras, tienen relaci�n hasta cierto punto con los �rganos, mientras
que la s�ntesis por "modulaci�n de frecuencia" y la "distorsi�n mediante fase" usan
un oscilador para modular otro. La s�ntesis substractiva depende de infiltrar un
oscilador con gran contenido arm�nico. La s�ntesis mediante muestras de sonido y la
s�ntesis granular utilizan uno o m�s sonidos grabados en lugar de un oscilador.
Voltage-controlled filter (VCF) � "moldean" el sonido generado por los osciladores
en el dominio de la frecuencia, usualmente bajo el control de una envolvente o un
LFO. Estos son esenciales para la s�ntesis substractiva.
Voltage-controlled amplifier (VCA) � despu�s de que la se�al es generada por uno (o
varios) VCOs, ha sido modificada por los filtros, LFOs, su forma de onda y ha sido
modelada a trav�s de un generador ADSR de envolventes, pasa por uno o m�s
amplificadores controlados por voltaje (VCA). Un VCA es un preamplificador que
incrementa la energ�a de la se�al electr�nica antes de llegar a un amplificador
integrado o externo, controlando la amplitud (volumen) usando un atenuador. La
ganancia de un VCA se ve afectado por un control de voltaje (CV) que proviene de un
generador de envolventes, un LFO, el teclado o cualquier otra fuente.65?
Envolventes ADSR - proveen una modulaci�n envolvente a la forma del volumen o el
contenido arm�nico de la nota producida en el dominio del tiempo con los par�metros
attack (ataque), decay (decaimiento), sustain y release. Estos son usados en la
mayor�a de la s�ntesis. El control ADSR es producido por "generadores de
envolventes".
Low frequency oscillator (LFO) � es un oscilador con frecuencia ajustable que puede
ser usado para modular el sonido de manera r�tmica, por ejemplo para crear un
tremolo o vibrato o controlar la frecuencia en la que un filtro afecta la se�al.
Los LFO son usados en varios de los tipos de s�ntesis.
Otros otros procesadores de efectos como modulaci�n en anillo pueden ser
encontrados.
Filtro

Varios modos de filtraci�n ac�stica.

Los filtros electr�nicos son particularmente importantes en la s�ntesis
substractiva siendo dise�ados para filtrar regiones de frecuencias mientras otras
se encuentran atenuadas (sustra�das). El filtro paso bajo es com�nmente usado pero
la filtraci�n por bandas y los filtros paso alto algunas veces se encuentran
disponibles.
El filtro puede ser controlado por una segunda envolvente ADSR. Un par�metro de
"modulaci�n de envolvente" en varios sintetizadores que incluyen envolventes con
filtros determina qu� tanto la envolvente afecta al filtro. Si no son utilizados,
el filtro produce un sonido pleno sin ninguna envolvente. Cuando la envolvente est�
encendida se vuelve m�s notoria, expandiendo el rango m�nimo y m�ximo del filtro.

Envolvente ADSR

Diagrama de una envolvente ADSR

Attack Decay Sustain Release
Key on off

Una envolvente ADSR invertida

Cuando un instrumento musical ac�stico produce un sonido, el volumen y el contenido
espectral de dicho sonido cambia a trav�s del tiempo de maneras que var�an de
instrumento a instrumento. El "attack" (ataque) y "decay" (decaimiento) de un
sonido tienen un gran efecto sobre las cualidades sonoras de un instrumento.66? Las
t�cnicas de s�ntesis de sonido com�nmente emplean un "generador de envolventes" que
controla los par�metros del sonido en diferentes puntos de su duraci�n. Se la
emplea en la llamada envolvente ADSR (Attack Decay Sustain Release), la cual puede
ser aplicada al control de la amplitud, como filtro de frecuencias, etc. La
envolvente puede ser un circuito discreto o un m�dulo que est� implementado en un
software. El comportamiento de una envolvente de ADSR est� especificado a trav�s de
cuatro par�metros:

Attack time (tiempo de ataque): es el tiempo que le toma ir de un valor inicial a

un valor pico. Comienza cuando la tecla es presionada.
Decay time (tiempo de decaimiento): es el tiempo, posterior al ataque, que le toma
llegar a un nivel determinado de sustain.
Sustain level (tiempo de sostenimiento): es el nivel que mantiene la secuencia del
sonido durante el tiempo que dure el mismo hasta que la tecla se deja de presionar.
Release time (tiempo de liberaci�n): es el tiempo que le toma decaer al sonido,
despu�s del sustain, a un nivel igual a cero despu�s de que la tecla se dej� de
presionar.
Una de las primeras implementaciones del ADSR se encuentra en el �rgano Hammond
Novachord en 1938 (el cual antecede al sintetizador moog por 25 a�os). Una perilla
de siete posiciones controla el par�metro ADS para las 72 notas y un pedal controla
el tiempo de release.16? La noci�n del ADSR fue especificada por Vladimir
Ussachevsky (en ese entonces director del Columbia-Princeton Electronic Music
Center) en 1965 mientras se suger�an mejoras para el trabajo de Bob Moog en los
sintetizadores, sin embargo, las notaciones de este par�metro fueron (T1, T2, Esus,
T3) y posteriormente fueron simplificadas a la forma actual (Attack time, Decay
time, Sustain level, Release time) por ARP Instruments.67?

Algunos instrumentos electr�nicos permiten que la envolvente de ADSR sea invertida,

dando como resultado un comportamiento opuesto al de la envolvente ADSR normal.
Durante la fase de ataque, el par�metro de modulaci�n del sonido va de un valor
m�ximo de amplitud a cero y durante la fase de decaimiento incrementa a un valor
especificado por el par�metro de sustain. Despu�s de que la tecla tocada, ha sido
liberada, el par�metro de sonido incrementa desde la amplitud del sustain hasta un
amplitud m�xima.

una envolvente de ocho pasos en los Casio CZ.

Una variaci�n com�n del ADSR en algunos sintetizadores, como el Korg MS-20, fue el
ADSHR (attack, decay, sustain, hold, release). Agregando el par�metro "hold", el
sistema permite que las notas se mantengan a un nivel de sustain por un per�odo de
tiempo determinado antes de decaer. El circuito integrado General Instruments AY-3-
8912 inclu�a un par�metro de "hold"; el nivel de sustain no era programable. Otra
variaci�n com�n es la envolvente AHDSR (attack, hold, decay, sustain, release), en
la cual el par�metro "hold" controla qu� tanto la envolvente estar� en un volumen
m�ximo antes de llegar a la fase de decaimiento. Par�metros de attack, decay y
release m�ltiples pueden ser encontrados en modelos m�s sofisticados.

Algunos sintetizadores permiten un par�metro de delay antes del attack,

sintetizadores modernos como el Prophet '08 de Dave Smith Instruments tienen
envolventes DADSR delay, attack, decay, sustain, release). El par�metro de delay
determina duraci�n del silencio al momento tocar una nota y con su ataque. Algunos
sintetizadores de software como el 3xOSC de Image-Line (incluida en su DAW FL
Studio) tienen envolventes DAHDSR (delay, attack, hold, decay, sustain, release).

Secci�n LFO del Access Virus C

LFO
Art�culo principal: Low-frequency oscillation
Un low-frequency oscillation (LFO) genera una se�al el�ctrica, usualmente por
debajo de los 20 Hz. Las se�ales LFO crean una se�al de control peri�dico o
barrido, com�nmente usado para vibrato, tremolo y otros efectos. En ciertos g�neros
de m�sica dist�nica, la se�al LFO puede controlar el corte de frecuencia de un VCF
para recrear un sonido wah-wah r�tmico o un wobble bass en el dubstep.

Patch

Una de las primeras memorias de patch (esquina inferior izquierda) en el Oberheim

Four-voice (1975/1976)
El "patch" (bah�a de parcheo) de un sintetizador (algunos fabricantes utilizan el
t�rmino programa) es una configuraci�n del sonido. Los sintetizadores Moog utilizan
cables ("patch cords") para conectar los diferentes m�dulos de sonido. Debido a que
estas m�quinas no ten�an una memoria para guardar las configuraciones, los m�sicos
anotaban las localizaciones de los cables conectados y las posiciones de las
perillas en una hoja (la cual usualmente mostraba un diagrama del sintetizador).
Desde entonces, cualquier configuraci�n de cualquier tipo de sintetizador se le
conoce como patch.

A finales de los a�os setenta, una memoria de patch (permitiendo guardar y cargar
los "patch" o "programas") comenz� a aparecer en los sintetizadores como Oberheim
Four-voice (1975/1976),68? Model 700 Programmer (1977) de Sequential Circuits y
Prophet-5 (1977/1978). Despu�s de que el MIDI fuera introducido en 1983, surgieron
m�s sintetizadores que pod�an importar o exportar patches a trav�s de los comandos
MIDI SYSEX. Cuando el patch de un sintetizador es cargado en una computadora que
tiene software de edici�n del patch instalado, el usuario puede modificar los
par�metros del patch y descargarlos nuevamente al sintetizador. Debido a que no
existe un lenguaje est�ndar de los patch es raro que el patch generado con un
sintetizador pueda funcionar en otro diferente modelo. Sin embargo, algunos
fabricantes han dise�ado una familia de sintetizadores que son compatibles.

Interfaces de control

Una interface sin contacto (AirFX)

Una interface tangible (Reactable)

Perillas de pitch y modulacion con touchpad

Drum pad

Una interface con estilo de guitarra (SynthAxe)

Lo sintetizadores modernos usualmente tienen una apariencia de pianos peque�os,
algunos con perillas y botones adicionales. Estos son controles integrados, donde
la electr�nica para la s�ntesis de sonido est� integrada dentro del mismo
controlador. Sin embargo, varios de los primeros sintetizadores eran modulares y
carec�an de teclado a diferencia de los sintetizadores modernos que pueden ser
controlados a trav�s de MIDI, permitiendo otros tipos de ejecuci�n como:

Fingerboards (controladores de list�n) y touchpads

Instrumentos electr�nicos de viento
Interfaces con estilo de guitarra
Drum pads
Secuenciadores
Interfaces sin contacto como theremines
Interfaces tangibles como la Reactable, AudioCubes
Varios dispositivos auxiliares de entrada como: perillas para pitch y modulaci�n,
pedales de expresi�n y sustain, controles de respiraci�n y detectores de luz, etc.
Fingerboard

Izquierda: Ondes Martenot (6G en 1960)

Derecha: Mixture Trautonium (replica de 1952)

Fingerboard
en un monotron Korg

Controlador de liston
en Moog 3P (1972)
Un controlador de list�n o cualquier interface parecida al viol�n puede ser usada
para controlar los par�metros de un sintetizador. La idea surge del concepto de
L�on Theremin en 1992,69? su Fingerboard Theremin y el teclado Theremin,70?71?
Ondes Martenot (1928) de Maurice Martenot (un anillo de metal que se desliza),72?
Trautonium (1929) de Friedrich Trautwein (t�ctil) y despu�s fue utilizado por
Robert Moog.73?74?75? El controlador de list�n tiene partes que se mueven, en lugar
de eso, un dedo presiona el list�n y se mueve a trav�s de el creando un contacto
el�ctrico en alg�n punto de la delegada y flexible banda cuyo potencial el�ctrico
varia de punta a punta. Los antiguos fingerboards usaban un largo cable que
presionaba una placa con cierta resistencia. Un controlador de list�n es similar a
un touchpad, pero el controlador de list�n solo registra el movimiento lineal.
Aunque puede ser utilizado para operar cualquier par�metro que se vea afectado por
el control de voltaje, un controlador de list�n es com�nmente asociado con el pitch
bending.

Algunos instrumentos que se controlan con Fingerboard son el Trautonium (1929), el

Hellertion (1929), el Heliophon (1936),76?77?78? el Electro-Theremin (Tannerin,
finales de los cincuenta), Persefono (2004), y el Swarmatron (2004).

Un controlador de list�n es usado de manera adicional como un controlador en el

Yamaha CS-80 y el CS-60, el Korg Prophecy y la serie Korg Trinity, los
sintetizadores Kurzweil, el sintetizador Moog, entre otros.

El m�sico de rock Keith Emerson solo el sintetizador modular Moog desde 1970. A
finales de los a�os ochenta, los teclados en el laboratorio de s�ntesis de Berklee
College of Music estaban equipados con controladores de list�n formados por una
membrana delgada que generaba valores MIDI. Funcionaban como controladores MIDI,
con su lenguaje de programaci�n impreso en la superficie, como herramientas de
ejecuci�n o expresi�n. Dise�ados por Jeff Tripp of Perfect Fretworks Co. eran
conocidos como Tripp Strips. Dichos controladores de list�n ser�an como un
controlador principal de MIDI en lugar del teclado como un Continuum.

Controladores mediante aliento

Controlador de viento

Acorde�n sintetizador
Art�culo principal: Instrumento electr�nico de viento
Los instrumentos electr�nicos de viento (y los sintetizadores de viento) sondeando
actividad para los ejecutantes de alientos, debido a que est�n dise�ados para
evitar instrumentos de viento. Usualmente pueden ser anal�gicos o controladores
MIDI y en algunas ocasiones pueden incluir sus propios m�dulos de sonido
(sintetizadores). Adem�s de seguir arreglos y pulsaciones, los controladores tienen
transductores que detectan cambios de presi�n a trav�s del aliento, sensores de
velocidad y de mordida. Algunos controladores parecidos al saxof�n incluyen el
Lyricon y productos de Yamaha, Akai, Casio. Las piezas van desde clarinetes a
saxofones. El Eigenharp, un controlador similar al fagot, fue lanzado por Eigenlabs
en 2009. Controladores parecidos a la mel�dica incluyen a la Martinetta (1975),79?
el Variophon (1980),80? el Variophon (1980),80? y el Korg Pepe creado por Joseph
Zawinul.81? Una interface parecida a la arm�nica fue el Millionizer 2000 (1983).82?

Entre los controladores similares a las trompetas podemos encontrar productos de

Steiner/Crumar/Akai y Yamaha. Controladores de aliento tambi�n pueden ser empleados
para controlar as� se�ores convencionales, por ejemplo Crumar Steiner Masters
Touch,83? Yamaha Breath Controller and compatible products.84? Yamaha Breath
Controller y productos compatibles.84?

Controladores de acorde�n usan los cambios de presi�n en los transductores para

articular.

Otros

Ondes Martenot

Theremin

Vocoder
Se puede mencionar otros controladores como: el Theremin, los botones (touche
d�intensit� en el Ondes Martenot y varios tipos de pedaleros. Sistemas basados en
envolventes, siendo el m�s sofisticado el vocoder, son controlados por la energ�a o
la amplitud de una se�al de audio. El Talk box permite al sonido ser manipulado
utilizando una voz, aunque es raro que sea categorizado como un sintetizador.

Control MIDI
Art�culo principal: Musical Instrument Digital Interface
Los sintetizadores se volvieron f�ciles de integrar y sincronizar con otros
instrumentos electr�nicos y controlados con la introducci�n del Musical Instrument
Digital Interface (MIDI) en 1983.85? Propuesto por primera vez en 1981 por el
ingeniero Dave Smith de Sequential Circuits, el est�ndar MIDI fue desarrollado por
un consorcio ahora conocido como MIDI Manufacturers Association.86? MIDI es una
interface serial optoacoplada y un protocolo de comunicaciones.86? Permite la
transmisi�n de informaci�n de un dispositivo o instrumento a otro en tiempo real.
Esta informaci�n incluye eventos, comandos para la selecci�n de ajustes
predefinidos de instrumentos (por ejemplo sonidos, programas o patches previamente
guardados en la memoria del instrumento), el control de par�metros de ejecuci�n
como el volumen y niveles de efectos, as� como la sincronizaci�n, el control del
transporte y otros tipos de datos. Las interfaces MIDI hoy en d�a son ubicuas en el
equipo musical y son disponibles com�nmente en computadoras personales (PC's).86?

El est�ndar software General MIDI (GM) fue concebido en 1991 para servir como un
camino consistente para describir un set de m�s de 200 sonidos (incluyendo
percusiones) disponibles en las PC para playback o partituras musicales.87? Por
primera vez, un preset MIDI dado consistente en un sonido instrumental espec�fico
en cualquier dispositivo GM compatible. El formato Archivo MIDI Est�ndar (SMF)
(extensi�n .mid) combinado con los eventos MIDI con tiempos delta - una forma de
marcar el tiempo- se convirti� en una forma popular est�ndar para compartir
partituras musicales entre computadoras- En el caso de la reproducci�n de SMF
usando los sintetizadores integrados (como las computadoras o celulares), el
componente de hardware del dise�o de la interface MIDI es frecuentemente
innecesario.

OpenSound Control (OSC) es otra especificaci�n de datos musicales dise�ada para su

uso en l�nea. En contraste con el MIDI, el OSC permite a cientos de sintetizadores
o computadoras compartir m�sica.

Roles t�picos
Synth lead

George Duke

Jordan Rudess
Synth lead
En la m�sica popular, un synth lead es generalmente usado para tocar la melod�a
principal de un canci�n, pero tambi�n es utilizado para crear efectos ritmos o de
bajo. Aunque se puede escuchar com�nmente en la m�sica dance, los synth leads han
sido utilizados extensivamente en el hip-hop desde los ochenta y en canciones de
rock de los setenta. La mayor�a de la m�sica moderna emplea los synth leads en los
hooks de las canciones para provocar en el escuchante mayor inter�s a trav�s de la
canci�n.

Synth pad
Un synth pad es un acorde sostenido o un tono generado por un sintetizador,
com�nmente es empleado para crear una armon�a de fondo o una atm�sfera de la misma
manera en la que una secci�n de cuerdas es com�nmente usada en la m�sica ac�stica.
Normalmente un synth pad toca varios tonos o semitonos, algunas veces la misma nota
de la voz principal o la frase musical completa. Com�nmente los sonidos para los
synth pads tienen un timbre parecido a los �rganos, cuerdas o voces. En gran parte
de la m�sica popular de los ochenta se emplearon los synth pads, siendo el inicio
de los sintetizadores polif�nicos, as� como nuevos estilos de smooth jazz y m�sica
new age. Una de las canciones m�s conocidas de la �poca que incorporaba un synth
pad es "West End Girls" por Pet Shop Boys, conocidos por ser usuarios de la
t�cnica.

La caracter�stica principal de un synth pad es su largo ataque y tiempo de

decaimiento con sustains extendidos. En algunos casos la modulaci�n por ancho de
pulsos (PWM) usando un oscilador de ondas cuadradas puede ser utilizado para dar un
efecto de sonido "vibrante".

Synth bass
El "sintetizador de bajos" (o "bajo sintetizado") es utilizado para crear sonidos
en el rango del bajo a partir de simulaciones de un bajo el�ctrico o contrabajo a
sonidos distorsionados, generados y combinados con diferentes frecuencias. Los
patch de bajo sintetizado pueden incorporar un rango de sonidos y tonos que
incluyen el estilo de la s�ntesis mediante tablas de ondas y an�loga, sonidos
generados a partir de frecuencia modulada, efectos de delay, efectos de distorsi�n
o filtros con envolventes. Los sintetizadores digitales modernos emplean un
microprocesador con un sintetizador de frecuencias para generar se�ales de
diferentes frecuencias. Mientras que la mayor�a de los sintetizadores de bajos son
controlados por teclados electr�nicos o pedales, algunos ejecutantes deciden
emplear bajos el�ctricos con una interface MIDI para activar el sintetizador de
bajos.
Durante finales de los a�os setenta versiones miniaturizadas de componentes de
estado s�lido permitieron que los instrumentos comenzaran a ser port�tiles como el
Moog Taurus, un teclado de 13 notas que pod�a ser tocado con los pies. El Moog
Taurus fue utilizado en presentaciones en vivo dentro de los g�neros pop, rock y
blues. Uno de los primeros usos de los sintetizadores de bajos puede ser escuchado
en �lbum solista de John Entwistle (bajista de The Who) titulado Whistle Rymes
(1972). Mike Rutherford bajista de la banda Genesis utiliz� un "Mister Bassman"
para la grabaci�n del �lbum Nursery Cryme en agosto de 1971. Stevie Wonder
introdujo los sintetizadores de bajos a una mayor audiencia a principios de los
a�os setenta, de manera m�s notable con "Superstition" (1972) y "Boogie On Reggae
Woman" (1974). En 1977 la banda de funk Parliament con la canci�n Flash Light
utiliz� un sintetizador de bajos. Lou Reed, considerado como un pionero de las
texturas generadas por la guitarra el�ctrica, utiliz� un sintetizador de bajos en
la canci�n "Families" (1979) de su �lbum The Bells.

Cuando los secuenciadores estuvieron disponibles en los ochenta (como el

Synclavier), los sintetizadores de bajos sol�an ser usados para crear l�neas de
bajo con ritmos sincopados y complejos y r�pidas. Los patches de los sintetizadores
de bajos incorporaron un rango de sonidos y tonos, incluyendo la s�ntesis mediante
tabla de ondas y an�l�gica, sonidos generados a partir de frecuencia modulada,
efectos de delay, efectos de distorsi�n o filtros con envolventes. Una influencia
particular del sintetizador de bajos fue el Roland TB-303 seguido del Firstman SQ-
01. Lanzado a finales de 1981, inclu�a un secuenciador y posteriormente estar�a
asociado a la m�sica acid house. Este m�todo adquiri� popularidad despu�s de que
Phuture lo utiliz� en el single "Acid Tracks" en 1987.88?

Durante los 2000, varios fabricantes como BOSS y Akai produjeron pedales de efectos
de sintetizadores de bajo para bajos el�ctricos, los cuales simulaban el sonidos de
un sintetizador de bajos anal�gico o digital. Con estos dispositivos, un bajista
pod�a utilizar el sintetizador para generar nuevos sonidos. El BOSS SYB-3 fue uno
de los primeros pedales que emulaban un sintetizador de bajos anal�gicos a trav�s
del procesamiento digital de se�al de una onda dientes de sierra, cuadratura o de
pulso adem�s de un filtro ajustable. El pedal sintetizador de bajos Akai utiliza
cuatro osciladores con par�metros de (attack, decay, envelope depth, dynamics,
cutoff y resonance). Los software de sintetizador de bajos permiten utilizar MIDI
para integrar los sonidos del bajo con otros sintetizadores o cajas de ritmo. Los
sintetizadores de bajo usualmente incluyen samples de bajos de los setenta y
ochenta. Algunos sintetizadores est�n construidos como pedaleros.

Arpegiador
V�anse tambi�n: �rgano el�ctrico y Secuenciador.
Un arpegiador es una caracter�stica disponible en varios sintetizadores que
autom�ticamente reproduce tonos en una secuencia determinada a partir de un acorde
y por ende genera un acorde. Las notas normalmente pueden ser transmitidas a trav�s
de un secuenciador MIDI para su grabaci�n y posterior edici�n. Un arpegiador puede
tener controles para la velocidad, el rango y el orden en el que se reproducen las
notas; ascendente, descendente o en un orden aleatorio. Arpegiadores m�s avanzados
permiten al usuario reproducir secuencias complejas pre-programadas de notas o
tocar varios arpegios a la vez. Algunos permiten mantener un patr�n despu�s de
haber presionado las teclas: de esta manera, la secuencia del arpegio puede
desarrollarse a trav�s de tiempo presionando diferentes teclas, una despu�s de
otra. Los arregladores tambi�n son com�nmente encontrados secuenciadores de
software. Algunos arpegiadores/secuenciadores tienen funciones expandidas como un
secuenciador de frases, el cual permite al usuario disparar m�ltiples y complejos
conjuntos de informaci�n secuenciada desde un teclado o un dispositivo de entrada,
normalmente sincronizados al tiempo de un reloj maestro.

Los arregladores han crecido desde los sistemas de acompa�amiento de los �rganos
el�ctricos a mediados de los sesenta y setenta,89? y posiblemente secuenciadores de
hardware a mediados de los sesenta, como el secuanciador anal�gico de 8/16 pasos en
los sintetizadores modulares (la serie Buchla 100 (1964/1966)). Tambi�n fueron
adaptados a instrumentos de teclado a finales de los setenta y principios de los
ochenta. Ejemplos los podemos encontrar en el RMI Harmonic Synthesizer (1974),90?
Roland Jupiter 8, Oberheim OB-8, Roland SH-101, Sequential Circuits Six-Trak y Korg
Polysix. Un famoso ejemplo puede ser escuchado en la canci�n Rio de Duran Duran, en
la cual el arpegiador de un Roland Jupiter-4 se escucha tocando un acorde de Do
menor en modo aleatorio. Su fama disminuy� a finales de los ochenta y principios de
los noventa y estuvieron ausentes en los sintetizadores m�s populares de la �poca,
pero el resurgimiento de los sintetizadores anal�gicos durante los noventa y el uso
de arpegios r�pidos en varias canciones de dance, los trajo de vuelta.

V�ase tambi�n
Therem�n
Viol�n
Otamatone
Notas
List of commercially successful early digital synthesizers and digital samplers
introduced during the late-1970s and early-1980s, each sold over several hundred of
units per series:
NED Synclavier (1977�1992) by New England Digital, based on the research of
Dartmouth Digital Synthesizer since 1973.
Note: Several sources point out that FM synthesis of Synclavier was licensed from
Yamaha, who was an exclusively licensed from the original inventor, John Chowning.
Fairlight CMI (1979�1988, over 300 units) in Sydney, based on the early
developments of Qasar M8 by Tony Furse in Canberra since 1972.
Yamaha GS-1, GS-2 (1980, around 100 units) and CE20, CE25 (1982) in Hamamatsu,
based on research into frequency modulation synthesis by John Chowning between
1967�1973, and early developments of TRX-100 and Programmable Algorithm Music
Synthesizer (PAMS) by Yamaha between 1973�1979.(Yamaha, 2014)
E-mu Emulator (1981-2000s) in California, roughly based on a notion of table-lookup
oscillator seen on the MUSIC language in 1960s
PPG Wave (1981�1987, around 1,000 units) in Hamburg, based on wavetable synthesis
previously implemented on PPG Wavecomputer 360, 340 and 380 circa 1978.
etc. Most products listed above are still sold in the 21st century, e.g. Yamaha
DX200 in 2001, E-mu Emulator X in 2009, Fairlight CMI 30A in 2011, and Waldorf's
wavetable synthesis products as the reincarnations of PPG Wave.
In addition, the long history of additive synthesis is notable for providing
fundamental research that underlies the technology used in various forms of digital
synthesis, but is not listed above due to the lack of commercially successful
products. Additive synthesis has influenced most products in list above, and even
the Yamaha Vocaloid released in 2003 (Excitation plus Resonance (EpR), which is
based on Spectral modeling synthesis (SMS)).
La s�ntesis mediante muestreado fue previamente introducida por E-mu Emulator II
en 1984, Ensoniq Mirage en 1985, Ensoniq ESQ-1 y Korg DSS-1 en 1986.
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Buchla, initially a spinning light wheel to create waveforms and then a modular
system with integrated circuits, is described in the Spring 2012 issue of Computer
Music Journal. ... The Buchla prototype was ready for the 1964-1965 season, but was
little used prior to Subotnick�s departure for New York in 1966. His theater piece
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