Revista Atticus 1

alguno de sus autores no quiere que se haga uso de esa imagen nos lo puede comuni-
disponible en la Web. Hemos hecho todo lo posible por ponernos en contacto con su
autor. A veces esto no ha sido posible. Es por lo que desde aquí lo comunicamos y si
El alguno de los trabajos para ilustrar el artículo hemos recurrido a alguna foto

Atticus: Nombre del personaje de la novela

“Matar un ruiseñor” de la escritora Harper Lee. Fue
llevada al cine protagonizada, magníficamente, por
Gregory Peck. Atticus Finch representa los valores
de un hombre tolerante, justo, recto que hace lo que
debe para mantenerse firme en sus convicciones con
honradez y valentía.

Atticus: es el acrónimo de las artes liberales:

danzA, arquiTectura, pinTura, lIteratura, Cine,
car y rápidamente lo subsanaremos.

Portada realizada por José Miguel Travieso.

escultUra y múSica.

Atticus: es la morada de los dioses que suele es-

tar ubicada en el último piso de las insulae y que solían

© 2012 Marzo Revista Atticus

Contraportada: Montaje RA
disponer de un solarium para el solaz regocijo de su
moradores.

Atticus: Revista o punto de encuentro o solarium.

Bienvenido lector. Tienes ante ti el número 17 de REVISTA ATTICUS.

Una revista hecha con mucha dedicación, esmero y cariño. Esperamos que esta publica-
ción sea un vínculo de unión entre personas a las que les gusta disfrutar y promover el arte.

Medio Ambiente. R.A. es una publicación electrónica. Antes de im-

primir TODA la revista piensa si es eso lo que quieres, si necesitas leer
todas las páginas. Piensa que puedes seleccionar las hojas que quieras im-
primir. Y si encima lo haces por las dos caras, mucho mejor. Estarás contri-
buyendo a hacer un mundo sostenible, es una responsabilidad de todos.

Vista del interior de una iglesia en Matera (Italia), donde un Revista Atticus ©
grupo de colaboradores de REVISTA ATTICUS se  [email protected]
deplazó para tomar nota y disfrutar de esta bella ciudad..  www.revistaatticus.es

2 Revista Atticus
Revista Atticus Número 17
Marzo 2012

Sumario

Sumario
03
Fotodenuncia
04
Humor Gráfico Por Andrés Faro
06
Editorial
07
El templo de Ramses II en Abu Simbel Interesante reportaje dividido en dos
08 partes: el templo y el rescate.
por Gonzalo Durán
Chagall Acercamiento a este genial artista del siglo XX a
por Juan Diego Caballero Oliver, 22 través de dos trabajos y de dos exposiciones
(Madrid y en Valladolid)
José Miguel Travieso, Luisjo
Pawel Kuczynski Enigmático artista que deslumbra en la red con sus
34 viñetas cargadas de ironía.

Santa María de Taüll Nueva entrega del románico catalán en el valle del
por Xavier Tosca 39 Boí.
Museo de Reproducciones Artísticas Pequeña introducción a este nuevo espacio
La Casa del Sol
48 dependiente del Museo de Escultura de Valladolid.

David Moscoso y la catedral de los Artista que ha decorado con sus frescos el interior
volcanes
54 de la catedral de Ambato en Ecuador.
por Rómulo Moya Peralta
Eclecticismo y modernismo en Paseo urbano por Zamora.
Zamora
59
por Santiago García
Eterno femenino Mujeres que están de moda en el panorama del pop
por Rubén Gámez 65 internacional.
Poemas y relatos de Manolo Madrid,
70 Salvador Robles, Marina Caballero, José González
Torices, Berta Cuadrado, José Carlos Nistal
Lecturas Santiago Medina, Esther Bengoechea, Ana Vara y
Nora Villegas
Jesús González, Pablo Arenales, Enrique Amigo,
84 Jano Schmitt, Jorge Lázaro Fernández, Luis R.
García, Jesús Arenales, Alicia González, Rogelio
Fotografías García, Leandro Martínez, Chema Concellón y
Paula Guillot.
The Artist
Cine 92 La invención de Hugo
La fuente de las mujeres
¡Estrellas en venta! Hollywood en la publicidad
Exposición 110 americana (1930 – 1970)

La página de Martirena Una sonrisa ante la crisis.

115

Revista Atticus 3
 FOTODENUNCIAF Atticus

agua

E
n nuestra sociedad, a este lado del mundo, da-
mos por hecho que todos tenemos agua lim-
pia y fresca a libre disposición con tan solo
abrir un grifo. Pero esto no es así en buena
parte del mundo, al otro lado, aproximadamente el 18 %
de la población mundial (unos 1.100 millones) no tiene ac-
ceso a una fuente de agua potable segura y más del doble
carece de un saneamiento adecuado. Una persona necesita
una media de 20/25 litros de agua al día para cubrir sus
necesidades. Sin embargo una de cada seis personas no tie-
ne acceso al agua (cerca de 900 millones). En los países en
desarrollo hay una población de más de 2.200 millones de
personas, la mayoría de ellos niños, que están muriendo
cada día por enfermedades que tiene que ver con la caren-
cia de agua (acceso a agua potable, saneamiento adecuado y

En esta página: Men bathe on a water pipe above a sewage drain in New Delhi on December 20, 2011.
(Kevin Frayer/Associated Press)
Página siguiente A child drinks water in el-Srief, North Darfur, on July 25, 2011, as some 40,000 liters of water is distributed
as part of a DDR (Disarmament, Demobilization and Reintegration) outreach activity, organized by the United Nations-African
Union Mission in Darfur among the local community. The nearest water point is 15 kilometers away.
(Albert Gonzalez Farran/AFP/Getty Images)

4 Revista Atticus
condiciones higiénicas). El proporcionar agua y el mejorar pueden, haciendo equilibrios en una tubería que discurre
las condiciones insalubres reduciría las muertes en un 75 por un vertedero (el descontrol de los vertidos humanos
por ciento. es uno de los principales focos de contaminación de las
aguas dulces). Un cuervo negro (en primer término) pare-
Los recursos hídricos del planeta son un 97,5% de agua ce sobrevolar de forma amenazadora sobre ellos (es más
salada (mares y océanos) y tan solo de un 2,5% de agua producto de la perspectiva y del acierto del fotógrafo). De-
dulce (aguas subterráneas, hielo y nieve y agua corriente de bajo de estas líneas vemos como un niño africano bebe
lagos y ríos). El consumo de agua se distribuye en un 70% agua de una jarra que le proporciona un miembro de una
para las labores agrícolas, un 22% para la industria y tan organización que abastece de agua a esa región, en el norte
solo un 8% para el consumo doméstico. de Darfur, como parte de un plan de actuación para paliar
esta deficiencia. Estos niños solo cuentan con esta agua.
Estos son los números, frías estadísticas que apenas El punto más cercano está a más de 15 kilómetros. Una
pueden disimular la importancia que es para la vida huma- vez más, otra brutal diferencia entre un mundo y otro a
na el acceso al agua potable. Este año es muy probable que tan solo unos cuantos kilómetros de nuestras casas. Di-
en África Occidental y Central más de 12 millones de per- cen aquellos niños saharauis que llegan a nuestras casas
sonas se enfrenten a una crisis alimentaria provocada por en el verano, que una de las cosas que más les sorprende
las lluvias irregulares que han causado las malas cosechas y es eso que nosotros llamamos grifo: una simple llave que
la escasez de agua. te permite tener la fuente de vida en tu propia casa. ¡Qué
afortunados somos! Cuidemos el planeta. No malgastemos
En estas dos imágenes podemos ver dos aspectos del el agua.
drama que supone un insuficiente acceso al agua pota-
ble. En la página de al lado, dos hombres se asean, como

Revista Atticus 5
 Humor Gráfico
por A. Faro

Gentileza de A. Faro
www.e-faro.info
Andrés Faro Lalanne
Dibujante desde que tiene uso de razón y
hasta que la pierda. Vino al mundo en Salas
de los Infantes, en tierras del «Mío Cid», el
año 1965.
Desde 1997 es el encargado del chiste en
el «Diari de Tarragona», decano de la prensa
española.

6 Revista Atticus
Editorial
Número

Revista Atticus
CRECIENDO

El próximo 9 de mayo cumpliremos tres años desde que estamos en la red. ¡Caray, cómo pasa el tiempo! Son muchos
los logros que atesoramos desde entonces. En esa fecha estaremos muy cerca de alcanzar el millón de visitas a nuestra web.
Hoy tenemos una media de 1500 visitas al día. Disponemos para todos nuestros lectores de diecisiete ejemplares en edición
digital, dos ejemplares de la edición impresa también en digital, cinco monográficos, más de doscientas entradas en la web.
Todo ello conforma un trabajo aglutinado en más de 2000 páginas. Colaboran con Revista Atticus más de 50 personas repar-
tidas por toda la geografía nacional e internacional. Son números abrumadores. Y seguimos. Seguimos creciendo. Estamos
rematando nuestro próximo número en edición impresa que será el TRES. Seguro que va a sorprender por dos razones. Una
por seguir con nuestra seña de identidad: calidad en nuestro trabajo y otra porque no dejará de ser una sorpresa el poder salir
al mercado en unos tiempos tan difíciles para nuestra economía.
Todo esto no sería posible sin nuestra gente, sin nuestros lectores, sin nuestros amigos patrocinadores y sin nuestros co-
laboradores que día a día trabajan sin desánimo y con ilusión por hacer cada día más grande a Revista Atticus.
Una vez más gracias a todos vosotros.
Revista Atticus 17 viene cargada de contenido. En esta ocasión abordamos un tema sobre Egipto que apenas habíamos
tocado con anterioridad. La actualidad nos pide una reseña sobre una de las figuras más emblemáticas del siglo XX: Marc
Chagall. Pawel Kuzcynski es un personaje enigmático; sus dibujos irónicos no dejan de circular por la red. Seguimos con el
románico en el valle de Boí y en este número abordamos la iglesia de Santa María de Taüll. La Casa del Sol en Valladolid
constituye un nuevo espacio museístico. Seguro que volverá más adelante a nuestras páginas (estoy en condiciones de ade-
lantar que en el número TRES dedicaremos un amplio reportaje al Museo Nacional de Escultura –del cual depende-). Está
presenta David Moscoso con su catedral de los volcanes en la ciudad ecuatoriana de Ambato. Un paseo por Zamora nos
llevará a descubrir bellos edificios encuadrados dentro del modernismo y eclecticismo. El eterno femenino nos desvelará
las mejores voces femeninas dentro del panorama del pop actual. Para rematar el número seguimos contando con nuestras
secciones habituales de humor, cine, relatos, fotografía y fotodenuncia.
Espero, en mi nombre y en el de todos los que hacemos posible esta publicación, que os guste, que disfrutéis de estos
contenidos ya que sin vosotros, queridos lectores, estos logros no serían tales y dejarían de tener sentido Revista Atticus.

Luis José Cuadrado Gutiérrez

Editor de Revista Atticus
luisjo@revistaatticus
www.revistaatticus.es

Revista Atticus 7
 El templo de Ramses II en Abu Simbel
ACDHIJKNO

R
amsés II , nieto de Ramsés I e hijo de Seti I, significa “el padre de la espiga”). El más pequeño está de-
fue el tercer faraón de la Dinastía XIX, del dicado en honor de su primera gran esposa real, Nefertari,
Imperio Nuevo. Protagonizó uno de los rei- “por la que brilla el Sol”, muerta en el año 26 del reinado
nados más longevos de la historia del antiguo de Ramsés II. El mayor, en cambio, está dedicado al pro-
Egipto, nada menos que sesenta y seis años, pero también pio monarca Ramsés II divinizado y a los dioses Ra, Ptah
uno de los más importantes, ya que los historiadores suelen y Amón.
coincidir en señalar que bajo su gobierno, Egipto alcanzó
una de los períodos de mayor esplendor económico, cul- La edificación del templo se llevó a cabo entre los años
tural y político. Hábil propagandista de sus propias gestas, 1284 aC y 1264 aC. Veinte años bastaron para levantar una
utilizó el arte, y la arquitectura en particular, como modo construcción de carácter colosal. La imponente entrada
de perpetuar su nombre para las generaciones venideras, y tiene una altura de 30 metros y una anchura de 35. En ella
levantó numerosos edificios por todo Egipto, y de manera destacan las cuatro imponentes estatuas sedentes del pro-
particular en la región de Nubia, donde prácticamente no pio faraón, que mide cada una de ellas 21 metros. Aban-
hay ciudad donde no hiciera erigir un monumento. donado ya el efímero naturalismo del período amarniense,
durante la XIX Dinastía se vuelve a los cánones tradiciona-
Allí, en la frontera sur de Egipto, en el reino de Kuhs, les de la escultura egipcia, y el faraón es representado como
como ellos llamaron a Nubia, Ramsés II mandó construir un hombre fuerte, joven y bello.
hasta seis templos excavados total o parcialmente en las
rocas de los estrechos acantilados por los que discurría el Entre las piernas de estos cuatro colosos, se disponen
Nilo por aquellos parajes. De todos ellos, los más impre- otras figuras de menor tamaño, y que se han identificado
sionantes, sin duda son los dos speos de Abu-Simbel (que con miembros de la familia de Ramsés II: su esposa, la rei-

8 Revista Atticus
na Nefertari; su madre, la reina Tuya; dos de sus hijos, los la famosa batalla de Qadesh contra los hititas. Tras ella se
príncipes Amenhirkhopshef y Ramsés; y cinco de sus hijas, abre una segunda hipóstila, de menor tamaño y altura que
las princesas Bentanta, Nebettanuy, Esenofre, Beketmut y la anterior, decorada igualmente con pinturas y relieves. Y
Meryatanum. Una mínima representación de su extensa al fondo el sancta sanctorum o santuario donde estaban
progenie, ya que tuvo al menos 152 hijos de sus muchas colocadas las imágenes de los dioses a los que estaba con-
esposas y concubinas. sagrado el templo, incluido el propio faraón.

Sobre la entrada al templo, puede verse un nicho que Una de las grandes curiosidades del templo, y que vie-
aloja una representación de Ra con cabeza de halcón. Y ne a corroborar la precisión con que los egipcios hacían
más arriba, en la cornisa que remata la fachada, están la- sus mediciones y observaciones astronómicas, es que dos
bradas sobre la roca las figuras de unos mandriles, que se veces al año, los días 21 de octubre y 21 de febrero (sesen-
considera que con sus gritos saludaban al sol cada mañana. ta y un día antes y sesenta y un día después del solsticio
de invierno), los rayos del sol atravesaban la oscuridad del
En el interior, excavado en la roca, nos encontramos templo para posarse e iluminar los rostros de las estatuas
con una imponente sala hipóstila, sostenida por pilares con de los dioses situados al fondo del mismo. Una precisión
la representación del dios de los muertos, Osiris, caracte- que no fueron capaces de conseguir, con todos los avan-
rizado con los rasgos físicos del propio Ramsés II, y que ces y conocimientos de nuestros tiempos, los técnicos que
alcanzan los diez metros de altura. Sobre muros y paredes realizaron la recolocación del templo en 1968, por lo que
numerosas representaciones en relieves y pinturas donde se actualmente el fenómeno se produce con un día de antela-
narran diferentes episodios de la vida del monarca, como ción en cada caso, a lo que lo ha hecho durante siglos.

Revista Atticus 9
 Para Christine Desroches la relación de los templos “¿Como supieron, pues, en la forma en que
de Abu-Simbel ,y los demás de la región de Nubia, con el se puede saber ahora, que había poca o ninguna
Nilo, no ofrecen ninguna duda. Tanto la orientación pre- distorsión en aquellos lechos de piedra arenisca?
cisa de los mismos, como los ritos que allí se celebraban, y ¿Cómo determinaron que el interior del monte po-
el lugar en el que se enclavaban, muy lejos del “corazón” día alojar arquitectónicamente al gran templo que
de Egipto, por donde entraba el río en el país, tenían como se proponían excavar en él? ¿Cómo pudieron que-
función garantizar la feliz llegada de Hapi (la Inundación) dar satisfechos de que la consistencia de la piedra
que a su paso depositaba el limo sobre las tierras fertilizán- arenisca permitiría en ella el tallado de los colosos
dolas y posibilitando la propia existencia de Egipto. y los bajorrelieves?

Y es que Abu-Simbel no sólo es una extraordinaria obra ¿Cuánto sabían de la química de los minerales,
de creación artística, sino también un prodigio de ingenie- y cómo sabían que los granos elementales de arena
ría y de los conocimientos geológicos a los que llegaron los estaban unidos por un cemento de óxido de hierro
egipcios, y que nos obligan a hacernos algunas preguntas que da a la piedra la variedad de colorido que tiene,
que nos ayudan a comprender la magnitud de la obra: haciéndola pasar por todos los matices, del rosa al

10 Revista Atticus
 dencia externa, que la roca del interior del monte
se prestaría a la ingeniería estructural de un templo
tan ambicioso en sus características como segu-
ramente lo exigiría Ramsés? De decisiones como
ésas no sólo dependía la reputación de esos an-
tiguos geólogos e ingenieros, sino, como es fácil
imaginar, su vida misma[...]

Para crear los templos y las estatuas utilizaron

con ventaja la presencia de bancos resistentes de
piedra arenisca, que alternaron con otros más blan-
dos. Las capas más compactas se eligieron para los
techos de los templos y para las habitaciones in-
teriores o para soportar el peso, bien grande por
cierto de las estatuas sedentes. También se sacó el
mayor partido posible de las fisuras de las rocas: las
fachadas de los dos templos tienen líneas paralelas
a las grietas mayores de la piedra”

RITCHIE CALDER, Los asombrosos ingenieros de hace

tres mil años. Un reto a la técnica moderna. Publicado en El
Correo de la UNESCO (Octubre, 1961)

Durante muchos siglos el templo de Ramsés II perma-

neció olvidado y semienterrado por las arenas del desier-
to. En 1813, el famoso explorador suizo Johann Ludwig
Burckhardt, el mismo que descubrió las ruinas de Petra un
año antes, hizo un viaje por Egipto y llegó hasta Nubia. De
aquel viaje dejó Travel in Nubia, un magnífico relato de un
territorio que empezaba a abrirse otra vez al mundo occi-
dental. Durante el mismo, Burckhardt redescubrió Abu-
Simbel, aunque era tal la acumulación de arena que había
sobre las estatuas que sólo alcanzó a intuir la grandiosidad
del monumento. Traduzco torpemente sus palabras desde
una edición inglesa de su obra:

“Suponiendo haber visto todas las antigüeda-

des de Abu-Simbel, estaba a punto de ascender la
cara arenosa de la montaña por el mismo camino
que había descendido; cuando afortunadamente al
girar hacia el sur, me di cuenta que aún eran visibles
cuatro colosales estatuas labradas sobre la roca, a
una distancia de aproximadamente doscientas yar-
malva oscuro? ¿Qué sabían de la porosidad de la das del templo; están en un hueco profundo, exca-
roca y del alto poder disolvente del agua del Nilo? vado en la montaña; pero es muy de lamentar que
Y si no sabían nada de esto, ¿cómo sabían del ahora están casi enteramente enterradas bajo las
depósito de agua existente bajo la montaña que, arenas que arrastran hasta allí los torrentes. Toda la
cuando las rocas estaban expuestas al calor, subiría cabeza, y parte del pecho y los brazos de una de las
empujado por la acción de la capilaridad, «bom- estatuas están todavía por encima de la superficie;
beo» que significaría la disolución de los minerales de la siguiente apenas ninguna parte es visible, la
existentes en aquéllas, una reacción química y la cabeza está rota y el cuerpo cubierto de arena hasta
precipitación de sales, todo lo cual bastaba para al- por encima de los hombros; de las otras dos, sólo
terar las características de la piedra? sobresalen los gorros. Es díficil determinar si estas
estatuas están sentadas o de pie; sus espaldas se
La inmortalidad tallada de su faraón depende- adhieren a una porción de roca que sobresale del
ría de la durabilidad de las rocas que descubrieran. cuerpo principal, y que quizá representa una parte
¿Cuánto sabían del desgaste causado por los agen- de una silla, o quizá sea tan sólo una columna de
tes atmosféricos? ¿Cómo determinaron, por la evi- apoyo. [..]

Revista Atticus 11
 La cabeza que está sobre la superficie es muy
expresiva, posee un rostro joven que se acerca más
a la belleza griega que la de cualquier otra figura
del antiguo Egipto que yo haya visto; incluso, si no
fuera por la estrecha barba rectangular bien podría
pasar por una cabeza de Palas [...]. Sobre el muro,
en el centro de las cuatro estatuas, hay una figura
de Osiris con cabeza de halcón, coronada por un
globo, debajo del cual sospecho que si se retirara la
arena se descubriría la entrada de un gran templo,
al cual las figuras colosales probablemente sirven
de ornamento, del mismo modo que las seis per-
tenecientes al vecino templo de Isis. La presencia
de la figura con cabeza de halcón también me hizo
pensar que se trataba de un templo dedicado a Osi-
ris. La parte plana de la roca que está tras las figu-
ras colosales, está recubierta de jeroglíficos; y en la
parte superior una hilera de más de veinte figuras
sentadas, cortadas sobre la roca como las demás,
pero tan desfiguradas, que desde abajo no podía
distinguir qué significaban”.

Aunque Burckhardt se equivocaba al creer que el tem-

plo de Abu-Simbel estaba dedicado a Osiris, no lo hacía al
imaginar la grandiosidad que se ocultaba sepultada bajo las
arenas del desierto, aunque habría que esperar aún cuatro
años para conocerla. La noticia del viaje de Burckhardt y
de sus descubrimientos, pronto empezó a circular entre ex-
ploradores, arquéologos y aventureros que recorrían Egip-
to en busca de tesoros y antigüedades. Entre ellos se en-
contraba Giovanni Belzoni , un forzudo italiano nacido en

12 Revista Atticus
Padua que en los primeros años del siglo XIX se ganaba la Pero las amenazas para Abu-Simbel no terminaron con
vida en Inglaterra en exhibiciones de fuerza por circos y fe- su liberación de las arenas doradas del desierto, las próxi-
rias. Allí, entre exhibición y exhibición, parece que estudió mas habrían de provenir de las aguas que durante siglos
algo de ingeniería. De Inglaterra pasó a Egipto, al parecer circularon mansamente ante él, pero de eso hablaremos
con la intención de hacerse rico con una rueda hidráulica otro día.
que multiplicaría por cuatro el rendimiento de las que allí
se usaban. El invento, sin embargo, no funcionó como él Todas las fotografías que ilustran este artículo están to-
esperaba y quedó atrapado en Egipto. Fue entonces cuan- madas de wikipedia.
do decidió dedicarse a la “arqueología” como medio de
supervivencia, al punto que, un siglo más tarde, Howard
Carter, el descubridor de la tumba de Tutankamón, no
dudó en calificarle como “el hombre más notable de toda
la historia de la egiptología”.

Desde el primer momento que oyó a su amigo Burc-

khardt contar su descubrimiento, Belzoni se propuso des-
enterrar el templo. Lo intentó una primera vez, y logró
desenterrar unos ocho metros de fachada y dejar al descu-
bierto por entero una de las estatuas colosales de Ramsés
II, sin embargo, la falta de medios económicos y la dificul-
tad de la empresa le hicieron interrumpir el trabajo. Meses
más tarde regresó al lugar y, finalmente, en agosto de 1817
logró franquear la entrada al templo de Abu-Simbel, con-
virtiéndose en el primer hombre que lo hacía desde hacía
muchos siglos. El mismo describe en su diario cómo se
desarrollaron los acontecimientos, y de nuevo traduzco li-
bremente desde el inglés:

“La arena, arrastrada por el viento proveniente

del Norte, se amontonaba contra la roca y, poco
a poco, se había extendido a lo largo de la facha-
da hasta enterrar tres cuartas partes de la entrada.
De este modo, la primera vez que me acerqué al
templo perdí la esperanza de liberar la entrada, ya
que parecía totalmente iimposible alcanzar la puer-
ta [...]. La arena resbalaba de un lado a otro de la
fachada y no tenía sentido tratar de abrir un acceso
directo a la entrada. Por tanto, era necesario exca-
var en la dirección opuesta para que la arena cayese
más allá de la fachada [...]. La mañana del primero
de agosto fuimos muy temprano al templo, entu-
siasmados por la idea de entrar por fin en las cá-
maras subterráneas que habíamos descubierto [...].
Entramos en el pasaje que habíamos abierto y tu-
vimos el placer de ser los primeros en descender a
la cámara más grande y hermosa de Nubia, y exa-
minar un monumento comparable al más bello de
Egipto [...]. Al principio, estábamos sorprendidos
por la inmensidad del lugar; encontramos magní-
ficas antigüedades, pinturas, esculturas y estatuas
enormes”.

Algunos años después, el pintor escocés David Roberts,

recogió en sus litografías sobre Egipto algunas vistas del
templo de Abu-Simbel donde se aprecia la entrada practi-
cada veinte años antes por Belzoni.

Revista Atticus 13
 El rescate de Abu-Simbel,
un episodio de la guerra fría

CHIJKNO

S
i durante siglos fue la arena del desierto la
que ocultó el majestuoso templo de Ramsés
II en Abu-Simbel, en el siglo XX fueron las
aguas del Nilo las que estuvieron a punto de
sepultarlo. Aquellas mismas aguas que hicie-
ron sentenciar al historiador griego Herodoto, “Egipto es
el Nilo”, resumiendo de este modo que Egipto y el Nilo
eran una misma cosa. Aquellas aguas que hacia el mes de
julio desbordaban el cauce del río, y depositaban sobre sus
márgenes el limo que fertilizaba las tierras, hicieron posible
una floreciente civilización en la antigüedad, pero estuvie-
ron siempre sometidas al capricho y voluntad de la clima-
tología. Entre 1899 y 1902, siendo Egipto un protectorado
británico, las autoridades intentaron asegurar la regularidad
de las crecidas y evitar, tanto la destrucción de las cosechas
por inundación, como la falta de las mismas por la sequía.
Construyeron para ello, muy cerca del emplazamiento de
los templos de Abu-Simbel, la presa de Asuán. No fue su-
ficiente, ya que en numerosas ocasiones estuvo a punto de
desbordarse, a pesar del constante aumento de la altura de
la obra. Se imponía una solución más eficaz.

14 Revista Atticus
 En 1952 un golpe de estado a cargo del Movimiento de en la guerra fría . Para ganarse su confianza ofrecen ayuda
los Oficiales Libres, llevó al poder a Gamal Abdel Nasser económica al gobierno egipcio para construir la presa. A
que se convirtió en 1953 en presidente y hombre fuerte de cambio, esperaban que este pusiera su liderazgo al servi-
Egipto. Una de sus primeras decisiones fue construir una cio de la resolución del conflicto entre los países árabes e
segunda presa en Asuán. Este proyecto iba a tener implica- Israel. Nasser intenta sacar provecho de la situación y soli-
ciones tanto políticas como arqueológicas, ya que, por una cita armamento a los Estados Unidos bajo el pretexto que
parte requería de una importante inversión económica que para ejercer ese liderazgo necesitaba reforzar su ejército.
Egipto no podía afrontar por sí solo y, por otra, la subida Eisenhower, a la sazón presidente de los Estados Unidos,
del nivel de las aguas del Nilo inundaría numerosos tem- a través de Duster Folles, secretario de Estado, accedió
plos y monumentos de Nubia, entre ellos el propio templo inicialmente, aunque con algunas condiciones que no fue-
de Abu-Simbel. Ramsés II, treinta y tres siglos después de ron del agrado de Nasser, por lo que rechazó la propuesta
muerto, sin pretenderlo, volvió a participar en una guerra. americana. Si los americanos no quieren, quizá quieran los
El rescate del templo de Abu-Simbel se convirtió en uno rusos, debió pensar el líder egipcio. Los americanos, pen-
más de los episodios que enfrentaron a los Estados Unidos sando que se trataba de un farol, se mantienen firmes en su
y la URSS en la guerra fría que libraron las dos grandes posición. Pero Nasser no iba de farol y alcanzó un acuerdo
superpotencias por el control del mundo tras la Segunda con la URSS para recibir armas y pagar con algodón y ce-
Guerra Mundial. reales, lo que provocó el enfado de los países occidentales.
Enfado que aumentaría todavía más tras el reconocimiento
Los americanos vieron inicialmente en Nasser una figu- de Egipto de la China comunista de Mao. En esas circuns-
ra capaz de liderar a los árabes y frenar la influencia del co- tancias, Estados Unidos, para presionar a Egipto, niega
munismo en Oriente Medio, y por tanto un posible aliado la ayuda económica solicitada por el país africano para la

Revista Atticus 15
construcción de la presa de Asuán, explicando que ello era ra el llamamiento a la comunidad internacional para salvar
imposible en las circunstancias del momento, pero también los templos de Nubia. El nombre de Christine Desroches,
presiona dificultando el acceso del país africano a los crédi- que falleció recientemente, en junio de 2011, a la edad de
tos internacionales. 97 años, ha quedado desde entonces indisolublemente uni-
do al del templo de Abu-Simbel.
La respuesta de Nasser no se hizo esperar y constitu-
yó toda una declaración de intenciones: la nacionalización Estados Unidos, contrariado por los acontecimientos
del Canal de Suez hasta entonces en manos de empresas descritos, declaró que el proyecto nunca se llevaría a cabo, y
británicas y francesas, lo que abrió una importantante cri- utilizó toda su influencia para que no se concediese el me-
sis internacional. Egipto pensaba así, con los ingresos de nor apoyo internacional a un posible proyecto de rescate,
la explotación del Canal, financiar gran parte de la obra aunque finalmente no le quedó más remedio que sumarse
de Asuán. La URSS, por otro lado, vio en el conflicto de a la corriente internacional y terminaría por incorporarse
Asuán la posibilidad de aumentar su influencia y su presen- al mismo. Desde el primer momento, el papel de Christi-
cia en la zona y se ofreció de inmediato a prestar la ayuda ne Desroches se mostró decisivo. Entendió rápidamente
económica requerida por las autoridades egipcias, con lo que si había un organismo internacional capaz de movilizar
que las obras comenzaron casi de inmediato. los recursos que se necesitaban para salvar aquel patrimo-
nio, ese era la UNESCO, a la que hubo de convencer para
Solucionado el escollo se abrió un segundo frente, salvar unos monumentos que a finales de los años 50 del
cómo salvar los monumentos y tesoros que el agua del siglo XX no eran tan conocidos como lo son hoy. Y por
Nilo iba a sepultar con la subida del nivel de las aguas por ahí empezó, por enseñar al mundo las maravillas artísticas
la presa, y entre ellos los templos de Abu-Simbel, tanto que estaban amenazadas, invitando a gobernantes, repre-
el de Ramsés II como el de su esposa Nefertari. Nasser sentantes de la cultura, personajes influyentes,... a visitar
confió la búsqueda de la solución a su ministro de Cultu- los monumentos. Es célebre el discurso de su compatriota,
ra, Sarwat Okasha que no necesitó mucho para convencer el escritor André Malraux, entonces ministro francés de
a Christine Desroches Noblecourt, eminente egiptóloga y Cultura, en defensa del proyecto:
conservadora de antigüedades del Louvre, para que lidera-
16 Revista Atticus
 “El poder que creó los monumentos colosales pación norteamericana, en una operación que no cabe ca-
está amenazado hoy..., nos habla una voz tan im- lificar más que de faraónica, tanto por el coste de la misma
portante como la de los arquitectos de Chartres, como por las dificultades técnicas que entrañaba.
como la de Rembrandt... Su súplica es histórica,
no porque proponga salvar los templos de Nubia,
Años más tarde, en 2004, Christine Desroches ponía
sino porque con ella la civilización global demanda
de relieve en una entrevista , las terribles presiones a que
por primera vez y públicamente el arte del mundo
se vio sometida y las implicaciones entre la alta política y
como su herencia indivisible. Solamente hay una
la cultura:
acción sobre la que la indiferencia de las estrellas
y el eterno murmullo de los ríos no tienen ningún
“Mucha gente que hoy se vanagloria de haber
dominio, es el acto por el cual el hombre arrebata
participado en la tarea era partidaria entonces de
algo a la muerte”
dejar que [los templos] fueran destruídos. Como
los norteamericanos: hicieron todo lo posible por
detenerme; me tacharon de loca y de liante, de
El 8 de marzo de 1960, la UNESCO lanzó un llama- arrastrar irresponsablemente a la UNESCO. Fos-
miento internacional a las naciones del mundo para res- ter Dulles, que espero que esté muerto, y el em-
catar los monumentos de las aguas del Nilo. El clima de bajador de Estados Unidos, el señor Reinhardt,
guerra fría que se vivía por entonces no era el más ade- dijeron que yo tenía una imaginación pervertida.
cuado para una propuesta de este tipo, pero finalmente, la Y esos días, la CIA hacía desparecer gente, así que
simpatía que el proyecto empezó a ganar en todo el mundo eran tiempos peligrosos para quien les llevaba la
hicieron posible lo que parecía imposible, incluso la partici- contraria. No sabe cómo trataron a los egipcios

Revista Atticus 17
 esos cowboys: amenazaron al presidente Nasser, 42.244.970 dólares, de los cuales más de 22 millones pro-
que se negó a venderse a los americanos, con que cedían de la solidaridad internacional de cincuenta estados
no tendría dinero de la banca internacional para miembros del organismo, y por entonces aún no se había
la presa sino aplicaba la política que le dictaban. acometido otro de los grandes retos, el salvamento de los
La política que han intentado aplicar en Irak. ¿Ha monumentos de la isla de Philae, que costaría unos 13 mi-
visto el resultado?” llones de dólares más. La ayuda, sin embargo, no le salió
gratis a Egipto. A cambio de ella, se comprometió a ceder
cuatro templos para su traslado a algunos de los países que
Una vez tomada la decisión del rescate, el problema era colaboraron en la empresa: el templo de Ellesiya a Italia;
cómo hacerlo, cómo trasladar el colosal templo de Ramsés el de Debod a España; el de Dendur a Estados Unidos; y
II a un lugar seguro. Tras presentarse diferentes proyectos, el de Taffa a Holanda; además de numerosas antigüedades
la UNESCO se decidió por el de un equipo de ingenie- para diferentes museos de todo el mundo. El rescate de
ros franceses que pretendían levantar los templos por un Abu-Simbel constituyó el punto de partida para la toma
sistema de flotadores hidráulicos y elevarlos hasta el lugar de conciencia por los estados de la importancia del la con-
escogido. La solución técnicamente era posible, sin embar- servación del patrimonio mundial, y el primer paso para
go, económicamente el costo era muy elevado, por lo que el Tratado Internacional de la Convención sobre la pro-
finalmente fue desestimada. En su lugar, se escogió otra tección del patrimonio cultural y natural, aprobado por la
solución ideada por una firma de ingenieros suecos, que UNESCO en 1972.
contemplaba el corte del monumento en grandes bloques
de piedra, su izado a través de grúas gigantescas, el almace-
namiento y cuidado de cada uno de esos bloques mientras Gonzalo Durán
duraban las operaciones y, finalmente, la reconstrucción Tanto el reportaje El templo de Ramsés II en Abu-Sim-
del templo. bel como el rescate de Abu-Simbel, un episodio de la gue-
rra fría, han sido publicado en el blog Línea Serpentinata el
La operación de corte, ya de por sí muy complicada, 22 de octubre y 5 de noviembre de 2011.
había que hacerla además al mismo tiempo que río abajo http://lineaserpentinata.blogspot.com/
se levantaba la presa. Es decir, no se disponía de mucho
tiempo para hacerlo porque la subida del nivel de las aguas
era mucho más rápido que el traslado del templo. La úni-
ca solución posible para evitarlo era levantar a su vez un
enorme dique delante del templo de Ramsés II, a modo de
protección, que contuviera las aguas del río y evitar que se
inundara el templo. Para ello hubo que trabajar a contrarre-
loj, durante día y noche.

Como apuntábamos, la operación de corte fue extre-

madamente complicada. Abu-Simbel está construído con
una piedra arenisca extremadamente frágil, por lo que
hubo de inyectársele unas sustancias químicas que forta-
lecieran y permitieran el corte y, al mismo tiempo, preser-
varan los relieves que recubrían los muros del templo. Una
vez despiezado el monumento, se procedió al desmonte y
construcción del nuevo emplazamiento, en un lugar a 64
metros por encima del lugar que ocupaba originalmente
el templo, y con la misma orientación, para preservar el
fenómeno solar que los antiguos egipcios habían consegui-
do en Abu-Simbel. No deja de ser paradójico que, a pesar
de nuestros medios y adelantos técnicos, los técnicos del
siglo XX no fuesen capaces de conseguir una medición tan
exacta cómo la que los constructores egipcios habían he-
cho tres mil trescientos años antes, y erraron el cálculo, así
que aunque hoy el sol sigue iluminando los rostros de los
dioses, lo hace con un día de adelanto.

La operación de salvamento de Abu-Simbel concluyó Página siguiente: Fotografía facilitada por la Universidad de
en 1968, con la apertura del templo en su nuevo emplaza- Jaén (UJA) cuyo equipo de investigadores que desde hace un mes
miento. El coste de la misma y del resto de monumentos trabaja en la necrópolis de Qubbet el-Hawa en Asuán (Egipto).
de Nubia se cifró por la UNESCO en junio de 1972 en EFE ESPAÑA.

18 Revista Atticus
Revista Atticus 19
20 Revista Atticus
Revista Atticus 21
 Chagall

Organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid

Del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012

22 Revista Atticus
 «El poeta con alas de pintor»
Marc Chagall desarrolló un estilo pictórico expresivo
y colorista, muy vinculado a sus experiencias vitales y a
las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía
rusa. En él combinó ciertos elementos de la vanguardia cu-
bista, del fauvismo y del orfismo de Robert Delaunay, para
crear un estilo personal y difícil de clasificar. Nacido en la
ciudad bielorusa de Vitebsk, Chagall tuvo una larga vida
casi centenaria, marcada por todos los grandes aconteci-
mientos históricos de la primera mitad del siglo XX. Tra-

L
a actualidad manda a la hora de planificar los bajador incansable y siempre abierto a nuevas experiencias
contenidos de Revista Atticus. Se está celebran- y conocimientos, su producción artística es rica y abun-
do una gran exposición en Madrid, en el Museo dante; estuvo siempre abierto a explorar nuevas técnicas
Thyssen-Bornemisza y en la sede de la Funda- -óleo, grabado, escultura, cerámica, vidriera..- y acometer
ción Caja Madrid, de Marc Chagall (1887 - 1985) nuevos proyectos. Un capítulo importante de la exposición
uno de los artista más importantes del siglo XX. Por otro está dedicado, por ejemplo, a su importante faceta como
lado en Valladolid se acaba de inaugurar una exposición ilustrador de libros. A lo largo de toda su vida, Chagall
que tiene también como protagonista al mismo artista. En estuvo acompañado por poetas y escritores, ue fueron sus
esta ocasión con Las fábulas de Jean de La Fontaine como amigos y con los que mantuvo una relación de mutuo re-
lema e hilo conductor, donde se presentan más de 100 gra- conocimiento. Breton, Malraux, Cendrars, Apollinaire,…
bados originales del artista. muchos veían en él a un “pintor literario”; y Chagall amaba
la literatura, sobre todo el mensaje de libertad que con-
Hemos aprovechado los trabajos, que en su día hicie- tienen las palabras a las que él supo enriquecer con sus
ron sobre este genio, dos grandes colaboradores de Revista composiciones llenas de fantasía y de color. Chagall fue,
Atticus. Por un lado, Juan Diego Caballero Oliver y por efectivamente, un maestro del color; sus tonos vibran con
otro José Miguel Travieso. Y los ofrecemos como com- distintas intensidades, logrando realzar el contenido de los
plemento a las exposiciones de Madrid y de Valladolid, ya cuadros: sus azules, verdes, rojos o amarillos dan vida a los
que nos aportan unos interesantes datos sobre este creador personajes, reales o fantásticos, que pueblan su particular
singular. universo. Un mundo en el que todo es posible y que no
deja de sorprendernos, basado en historias vividas o ima-
La primera retrospectiva que se organiza en España del ginadas: un violinista, un rabino, una pareja de enamora-
artista ruso Marc Chagall se presenta, a partir del 14 de fe- dos, un saltimbanqui, un paisaje y toda una amplia gama de
brero, en el Museo Thyssen-Bornemisza y en la Fundación animales fabulosos, pueblan sus complejas composiciones.
Caja Madrid. Más de 150 obras procedentes de colecciones En su obra los colores se mezclan de forma impensable,
e instituciones públicas y privadas de todo mundo, reuni- al igual que lo hacen sus extraños personajes. Esta pecu-
das en ambas sedes, para repasar toda la trayectoria de uno liar combinación hace de él un precursor del surrealismo,
de los artistas más destacados del siglo XX; un creador tal como manifestó el teórico de este movimiento, André
singular, con un estilo personal e inconfundible, que ocupa Breton: «Con él la metáfora hizo su entrada triunfante en
un papel clave en la historia del arte. El MoMA y el Gugg- la pintura moderna».
enheim de Nueva York, la Kunsthaus de Zürich, el Kunst-
museum de Berna, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el
Tel Aviv Museum of Art, la Tate Modern de Londres,… Rusia (Vitebsk, 1887) – Francia (Saint-Paul de
y así hasta un total de veinte museos de todo el mundo, Vence, 1985)
junto a un gran número de colecciones particulares, que Procedente de la lejana y provinciana ciudad de Vitebsk,
han cedido para la ocasión piezas fundamentales de sus con un importante núcleo de población judía, en el verano
fondos. Mención especial merecen el Centre Pompidou de de 1911 el joven Chagall viaja por primera vez a París e in-
París, desde donde han viajado nueve obras, y la propia tenta abrirse camino en la que entonces era la gran capital
familia del artista, que ha contribuido al proyecto con un del arte. Hizo amistad con los pintores Léger, Modigliani
generosísimo préstamo. El resultado, una larga y comple- o Soutine, y con los poetas André Salmon, Max Jacob y
ta selección de obras maestras realizada por el comisario Guillaume Apollinaire, entre otros. En los años siguientes
de la muestra Jean-Louis Prat, presidente del Comité Cha- a su llegada a París expuso en el Salon d’Automne y en el Salon
gall, que hacen de esta exposición un des Indépendants. A través de Guillau-
acontecimiento artístico de primer me Apollinaire conoció al marchante
orden, difícilmente repetible, y una «Con él la metáfora hizo berlinés Herwarth Walden, que se-
ocasión única para acercarse a la ex- su entrada triunfante en la leccionó tres obras suyas para el pri-
tensa y particular obra de este artista pintura moderna». mer Herbstsalon de 1913 en Berlín y
imprescindible. en cuya galería, Der Sturm, presentó
André Breton su primera exposición individual en

Revista Atticus 23
 La habitación amarilla, 1911
Óleo sobre lienzo, 84,2 x 112 cm.
Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Marx Chagall

1914. El público alemán, habituado al expresionismo, re- violín en los cielos de sus pinturas. Chagall simplemente
cibió su obra con entusiasmo; fue el arranque de su fama me respondió que había crecido en el campo y por lo tanto,
mundial, pasando de ser un joven artista con talento a ob- siempre había estado rodeado de vacas. ‘Por eso siempre
tener prestigio internacional. Desde Berlín viajó a Vitebsk, que puedo pinto vacas en el cielo’».
su ciudad natal, donde le sorprendió la guerra. En 1915
contrajo matrimonio con su novia, Bella Rosenfeld, y, tras El recorrido de la exposición por las salas del Museo
la Revolución rusa, ejerció durante dos años como director Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid sigue
de la Escuela de Arte de Vitebsk. Debido a sus diferencias un orden cronológico: la primera parte, “El camino de la
con Kazimir Malévich tuvo que abandonar la academia y poesía”, transcurre desde los inicios de su obra en Rusia
en 1920 comenzó a trabajar en el Teatro Estatal Judío de y sus primeros años en París hasta su exilio forzoso en
Moscú realizando decorados y vestuarios. En 1922 aban- Estados Unidos, incluyendo su experiencia en la Rusia re-
dona Rusia para siempre y, tras pasar una corta temporada volucionaria y su regreso a Francia en 1920. En “El gran
en Berlín, en 1923 se instala de nuevo en Francia. Allí vivió juego del color”, en las salas de Caja Madrid, la atención se
el resto de su vida a excepción de un periodo, entre 1941 a enfoca en su evolución artística posterior a 1950, con los
1948, que residió en Estados Unidos para evitar ser depor- grandes asuntos que centraron el interés del artista en las
tado y durante el que, en 1946, el Museum of Modern Art últimas décadas, como la Biblia o el Circo, su relación con
de Nueva York celebró una exposición retrospectiva de su los poetas contemporáneos y su producción escultórica y
obra que consolidó su reputación internacional. cerámica.

La Virgen de la aldea fue el primer Chagall que adquirió

el barón Thyssen-Bornemisza en 1965; más tarde, sumaría El camino de la poesía
a su colección otras tres obras excepcionales que actual- Entre 1911 y 1914 Marc Chagall residió por primera
mente forman parte de la colección permanente del Mu- vez en París. El pintor llegó a la capital francesa junto a
seo: El gallo, La casa gris y Desnudo. En una de las biografías Leon Bakst, su profesor en San Petersburgo, y, según su
de la familia Thyssen el Barón recuerda: «Una vez le pre- propio relato, inmediatamente se sintió seducido por el
gunté a Chagall por qué siempre pintaba vacas tocando el arte francés:
24 Revista Atticus
 La ventana Íle de Bréhat, 1924
Óleo sobre lienzo, 100 x 73,5 cm.
Kunsthaus Zürich
Marc Chagall

dicado a mi prometida, La boda, son algunos de

los magníficos ejemplos de su trabajo en París
que pueden contemplarse en el arranque de
la exposición. Son obras de gran formato y
composiciones complejas en las que aparece
ya ese universo completamente nuevo y único
creado por Chagall; un mundo poético, fan-
tástico o soñado, en el que todo es posible, y
en el que mezcla los recuerdos de su juventud
y su innato sentido del color con la geometría
y descomposición de las formas del cubismo
o con el colorido vibrante de los pintores fau-
ves.

En el verano de 1914 regresa a Vitebsk

para ver a su novia, Bella. Aunque su inten-
ción era volver a París tras una corta estan-
cia, el estallido de la Primera Guerra Mundial,
primero, y de la Revolución bolchevique, des-
pués, le hicieron permanecer en su país hasta
1922. El fuerte contraste entre la efervescen-
cia vanguardista parisiense y la vida tranquila
de la provinciana Vitebsk, «triste y alegre»,
«Bakst le dio un giro a mi vida. Nunca olvidaré
como la describe Chagall en su autobiografía, provocó una
a este hombre. En 1911 me invitó a ir con él a París
transformación en su pintura. Durante los seis años de
como su asistente, pero allí nos separamos y yo caí
estancia en esa pequeña ciudad judía antes de su traslado
en el ambiente de los artistas europeos contemporá-
a Moscú, pintó una serie de cuadros -que él denominaba
neos. En el Louvre, delante de la Olimpia de Manet,
«documentos»- sobre sus gentes y sus paisajes: Bella sobre el
de Courbet y de Delacroix, entendí lo que son el arte
puente, El tratante de ganado, La novia de las dos caras, El violinis-
ruso y Occidente. Me sentí cautivado por el sentido
ta… Entre estas obras se encuentra un conjunto de vistas
de la medida y el gusto de la pintura francesa».
de la ciudad en las que Chagall, con su peculiar lirismo,
combina sentimientos contrapuestos, a veces idílicos, otras
A pesar de la fascinación que siente por el ambiente
nostálgicos o apocalípticos, que respondían a la felicidad
artístico y la forma de vida parisiense, Chagall sigue siendo
tras su reciente matrimonio o a las tensiones emociona-
fiel al mundo de su Rusia natal, que añora y que rememo-
les que le produjo la Revolución bolchevique, en la que
ra constantemente en su pintura. Por otro lado, su fuerte
el pintor tuvo un papel muy activo en los primeros años.
compromiso con la libertad le lleva a no adherirse a ningu-
Chagall nos muestra las iglesias y los hogares modestos de
no de los movimientos artísticos de vanguardia (cubismo,
sus paisanos y convierte a Vitebsk en la ciudad idílica que
fauvismo,...), aunque sí muestra en esos años su influencia,
sobrevolaba su amada esposa Bella o diversos personajes
dando como resultado un arte que causa admiración y ex-
-Sobrevolando Vitebsk, Hombregallo sobrevolando Vitebsk,….- o
trañeza entre sus contemporáneos. La primera intención
en la población triste y apocalíptica que vemos, por ejem-
de Chagall al decidir dedicarse a la pintura había sido libe-
plo, en La casa gris del Museo Thyssen.
rarse de la tradición del judaísmo hasídico, que consideraba
sacrílega la representación de imágenes del hombre; quizás
En 1927 Chagall firma un contrato con el marchan-
por ello, Chagall se mantuvo siempre dentro de la figura-
te Georges Bernheim que marcaría el inicio del imparable
ción y jamás se adentró en la abstracción como la mayoría
éxito del pintor. Cinco años antes, había decidido volver
de sus compatriotas. La habitación amarilla, El violinista, De-

Revista Atticus 25
a Occidente; primero se trasladó por un tiempo a Berlín la obra y las reflexiones de Chagall en la primera mitad
hasta que, en septiembre de 1923, su amigo el poeta Blaise del siglo XX. Él mismo comentará sobre esta parte de su
Cendrars le convenció para volver a la capital francesa y producción:
aceptar el encargo de Ambroise Vollard de ilustrar con una
serie de grabados su edición de Las almas muertas de Gógol «Creo que algo me habría faltado si, aparte del
y de las Fábulas de La Fontaine. Para ilustrar el texto del color, no me hubiera ocupado también, en unos
escritor ruso realiza 107 grabados entre 1924 y 1927, en los momentos de mi vida, del grabado y la litografía…
que muestra un dominio absoluto de las técnicas de punta Cuando cogía una piedra litográfica o una plancha
seca y aguafuerte; con su profundo conocimiento del pue- de cobre, era como si tocara un talismán. Me parecía
blo ruso y su enorme fantasía, Chagall inventa personajes que en ellas podía colocar todas mis tristezas, todas
que representa con total libertad y con una mordaz ironía las alegrías… Todo aquello por lo que había pasado
casi caricaturesca. En 1927 empieza a trabajar en las Fábu- a lo largo de mi vida: los nacimientos, las muertes,
las de La Fontaine, para las que crea un conjunto de ilustra- los matrimonios, las flores, los animales, los pájaros,
ciones que se adecúan de forma impecable a la fantasía e los pobres obreros; los padres, los enamorados en la
ironía del escritor francés, cuyos poemas estaban poblados noche, los Profetas Bíblicos, en la calle, en casa, en
tanto de héroes de la mitología clásica y popular como de el Templo y en el Cielo. Y, con la edad, la tragedia de
todo un repertorio de animales que se comportaban como la vida, en nosotros mismos y en torno a nosotros».
seres humanos. A lo largo de esos años realiza también
una serie de gouaches y obras independientes, claramente El gran juego del color
inspirados en esos mismos temas, de los que se reúne en En 1944 Bella murió inesperadamente y Chagall deja
la exposición una completa selección de más de cuarenta de pintar durante unos meses. Un año después, su asistente
obras (La gata transformada en mujer, El zorro y las uvas, Las dos Virginia McNeil se convierte en su nueva compañera. Con
palomas, El gallo,…) junto a una edición de los dos libros y ella volverá definitivamente a Francia y, en la primavera de
una selección de las propias ilustraciones enmarcadas. 1950, se instalan en la localidad de Vence, en la Provenza.
Una nueva luz, la del sur de Francia, vuelve a fascinar a
Años más tarde recibe un nuevo encargo de Vollard: Chagall y encuentra ahí una nueva tierra de acogida; una
la ilustración de la Biblia, proyecto que vuelve a conectar- tierra de colores celestes que impregnan sus obras de las
le con su infancia y con la tradición judía hasídica de su últimas décadas y en las que no abandona sus temas clási-
pueblo natal. Mar Chagall maneja las distintas técnicas de cos, la religión, la familia, los sueños, la fábula o el circo:
grabado con gran virtuosismo, juega con el blanco y negro, El circo azul, La danza, Los tejados rojos, Mundo rojo y negro, La
el trazo grueso y el fino, logrando un conjunto de obras de guerra, Los amantes en el poste…. son algunos de los títulos
una fuerza excepcional. De valor artístico unánimemente que pueden verse en la gran sala central de la Fundación
reconocido, estos libros marcan una etapa importante en Caja Madrid.

Soledad, 1933
Óleo sobre lienzo, 102 x 169 cm.
Collection of the Tel Aviv Museum of Art

26 Revista Atticus
 En esos años se embarca también en una nueva aventu- años inaugura la gran retrospectiva que en 1984 organizó
ra artística: la cerámica. La invención de formas y la aplica- la Fundación Maeght. Pocos meses después fallece en su
ción del color sobre el barro o el barniz le permiten enlazar casa de Saint-Paul de Vence, dejando en marcha numero-
con un arte de tradición popular por el que rápidamente se sos proyectos inacabados.
siente entusiasmado. Esta experiencia le conducirá pronto
a adentrarse también en el mundo de la escultura y empieza FICHA DE LA EXPOSICIÓN
a trabajar el mármol, la piedra o el bronce; materiales impe- Título: Chagall
recederos con los que recupera los gestos y los recuerdos Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación
de un arte primitivo, de nuevo una vuelta a sus orígenes, a Caja Madrid
la religión, a la fantasía: Fechas y sedes: Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
y Casa de las Alhajas, Fundación Caja Madrid, del 14 de
“En la cerámica, en la escultura, ¿qué puedo febrero al 20 de mayo de 2012
aportar? Tal vez el recuerdo de mi padre, de mi ma- Comisario: Jean-Louis Prat, presidente del Comité
dre, de mi infancia, de los míos. Ante la materia ¡hay Chagall
que ser humildes, hay que someterse a ella! La mate- Número de obras: alrededor de 150
ria es natural, y todo lo que es natural es religioso”. Catálogo: edición en español y en inglés

La exposición reúne una selección de piezas escultóri- INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE

cas, cerámicas y relieves, algunas de ellas inéditas, que cen- Museo Thyssen-Bornemisza:
traron la actividad del artista a partir de 1950. En esos años Dirección: Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Pra-
Chagal recupera también algunos proyectos abandonados do 8, 28014 Madrid.
con motivo de la guerra, como las ilustraciones de libros, www.museothyssen.org
y se embarca en otros nuevos. Una retrospectiva en Jeru- Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 h. Los
salén en 1951 le llevará a Israel que, a partir de entonces, sábados de 10.00 a 23.00 h. La taquilla cierra
visita con asiduidad. En 1952 se separa de Virginia y poco media hora antes del desalojo de las salas
después se casa con Valentina Brodsky (Vava); su viaje de Tarifas:
luna de miel a Grecia le inspira un nuevo proyecto de ilus- Exposición temporal:
tración: Dafnis y Chloe, para cuyo montaje en la Ópera Entrada general: 9 €
de París hizo también vestuarios y decorados. En 1958 se Entrada reducida: 6 € para mayores de 65 años, pen-
inicia en la creación de vitrales y realiza diseños para la sionistas, estudiantes previa acreditación y familias nume-
catedral de Metz, la sinagoga de la Clínica Universitaria de rosas
Hadassah, en Jerusalén, o el Art Institute de Chicago, entre  Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos
otras. En 1963 el ministro de cultura francés, André Mal- en situación legal de desempleo
raux, le encarga los frescos del techo de la Ópera de París, Exposición temporal + Colección Permanente:
doscientos metros cuadrados en los que Chagall realiza un Entrada general: 14 €
homenaje a los grandes compositores -Mozart, Ravel, Stra- Entrada reducida: 8 €
vinsky o Debussy- y cuyo boceto puede verse en una de las Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos
salas de la exposición. en situación legal de desempleo
Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del
El recorrido termina con un espacio dedicado a uno Museo y en el 902 760 511
de sus grandes temas: el circo. Un mundo mágico por el
que muestra gran interés a lo largo de toda su vida y que Fundación Caja Madrid:
de nuevo le conecta con su infancia en Vitebsk, donde era Dirección: Plaza de San Martín, 1. 28013 Madrid
frecuente la llegada de grupos ambulantes de saltimban- Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 20.00 h. Lu-
quisque, con su aire de libertad y fiesta, fascinaba a los ni- nes cerrado
ños que como él esperaban impacientes su visita. Ya en la Entrada libre
década de 1920 Vollard, que tenía un palco en el Circo de Servicio de Información: 902 246 810
Invierno parisiense al que a menudo invitaba a Chagall, le Servicio de audio-guía, disponible en español, inglés y
hizo el encargo de ilustrar un libro sobre el tema, pero será francés
en los años 1960 cuando concentra más su atención sobre Visitas guiadas: reserva previa en www.fundacioncaja-
él, quedando plasmado en un conjunto de gouaches y en madrid.es. Más información en el teléfono:
un libro editado en 1967. 913 792 050 de martes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas.
Servicio gratuito
En 1969 se organiza la más importante retrospectiva Más información: www.fundacioncajamadrid.com
de su obra en el Grand Palais de París. En 1973 la ministra Texto y fotos: Museo Thyssen Bornemisza
rusa de cultura le invita a visitar su país natal a donde no
volvía desde 1922; ese mismo año, se inaugura en Niza el
Museo Nacional del Mensaje Bíblico Marc Chagall. Con 97

Revista Atticus 27
 Autorretaro,1968
Óleo sobre lienzo. 61,5 x 51 cm.
Galería de los Uffizi. Florencia
Marc Chagall

Marc Chagall
«El arte es, sobre todo, un estado del alma»

Juan Diego Caballero Oliver

28 Revista Atticus
 Crucifixión, 1938
Óleo sobre lienzo, 154.3 x 139.7 cm.
Art Institute of Chicago (EEUU)
Marc Chagall

U
n bielorruso que estudió en Rusia, un ruso peculiarísimo punto de vista, en el que la perspectiva suele
que emigró a Francia, un francés que di- desaparecer, subyugada por los efectos del color y por esas
rigió un teatro en Moscú, que colaboró figuras que parecen salir directas desde un mundo de sue-
con la revolución y que residió algunos ños y fantasías personales.
años en los Estados Unidos y, sobre todo, un judío (por
tradición familiar y creencias propias) que recorrió medio Pero Chagall, que tuvo una extensa vida (1887/1985)
mundo. Todas esas cosas (y algunas más) podrían decirse no se dedicó sólo a la pintura. Fue también poeta (como
de Marc Chagall, un pintor que muestra en sus obras claras sus propios cuadros ya nos anuncian), autor de vidrieras y
influencias del arte expresionista y del cubismo, para, desde tapices, creador de escenografías teatrales, escultor y, sobre
ahí, crear un mundo personal en el que el color juega un todo, un soñador que defendía lo valores esenciales de lo
papel tan fundamental que él mismo llegó a afirmar que humano; tanto, que llegó afirmar que “sabemos que una
“todos los colores son amigos de sus vecinos”. buena persona puede ser un mal artista. Pero nadie será un
artista genuino si no es un gran ser humano”.
Con todo ello, Chagall construye una obra variada que
suele relacionarse con la corriente surrealista, sin olvidar- Publicado:
nos de que una parte importante de su producción la de- http://aprendersociales.blogspot.com/2007/01/marc-
dica a reflejar temas de origen bíblico, siempre desde su chagall.html

Revista Atticus 29
 Marc Chagall
(Vitebsk, Bielorrusia 1887 -
Saint Paul de Vence, Francia 1985)
1911
Óleo sobre lienzo
Museo de Arte Moderno
(MOMA), Nueva York
Vanguardias siglo XX.
Corriente fauvista, cubista y
surrealista

Mi aldea y yo,
los recuerdos de infancia de Marc Chagal

C
uando uno se encuentra ante una pintura A primera vista observamos como elementos bien re-
como esta, tan desconcertante a primera conocibles el rostro de un hombre de gran tamaño y la ca-
vista, experimenta una enigmática atracción beza de un animal similar a una oveja, así como una mujer
muy parecida a la que motivó a Pablo Pi- ordeñando a una escala inferior, un trabajador y una mujer
casso a hacer un comentario referido a su en posiciones contrapuestas, una mano que sujeta un ramo
autor: "Cuando Chagall pinta, no se sabe si está durmien- en primer plano y una serie de casas junto a una iglesia al
do o soñando. Debe tener un ángel en algún lugar de su fondo. Una mirada más detenida nos permite apreciar una
cabeza". Muy ajustado a la sensación que produce, porque línea que une los ojos de las figuras principales, las cuentas
en esta pintura vemos cosas reales codificadas con un len- de un collar y una medalla al cuello de la que pende una
guaje irreal, onírico, siendo posiblemente esa la clave de su cruz. A partir de ahí pueden comenzar todo tipo de espe-
atractivo. culaciones para descifrar su significado, algo que se hace
imposible si no conocemos la experiencia vital del pintor.

30 Revista Atticus
Revista Atticus 31
 Cuando Marc Chagall pinta esta obra tiene 24 años y de las fiestas judías, por eso identifica a su madre con lo
vive en París. El pintor había nacido el 7 de julio de 1887 en más importante, colocándole un festivo collar y asociando
el gueto judío de la localidad de Vitebsk, en Bielorrusia, en el recuerdo maternal con la leche que su madre le propor-
el seno de una modesta familia compuesta por sus padres cionaba en su infancia. La presencia de la vaca también
y nueve hermanos de los cuales era el mayor. Mientras el expresa una añoranza por el mundo bucólico de los anima-
padre trabajaba en una fábrica de salazón de arenques, su les y la naturaleza de su tierra, elementos pocos habituales
madre se dedicaba a las tareas domésticas, sacando adelan- en el cosmopolita ambiente parisino donde recreaba sus
te con mucho esfuerzo a la numerosa prole. Está claro que recuerdos.
aquellos esfuerzos paternos, especialmente los de la madre
que les cuidaba, alimentaba y abrigaba en los duros invier- Tampoco falta una alusión a su padre, representado a su
nos, quedaron grabados en la fina sensibilidad del artista. vuelta del trabajo, en el momento en que es recibido con
alegría por su esposa, alegría simbolizada por la colocación
En el ambiente un tanto sórdido de su pueblo natal, del cuerpo al revés, un recurso muy repetido por el pintor.
Marc demostró desde muy joven una especial habilidad Al fondo aparece la aldea natal que da título a la obra, des-
para la pintura, pero no fue hasta 1907, cuando tenía 19 tacando entre el caserío la torre de la iglesia y un pórtico en
años, que pudo trasladarse a San Petersburgo para estudiar el que asoma un sacerdote o rabino, poniendo de manifies-
en la Escuela de Bellas Artes (Sociedad de Patrocinado- to la importancia de los ritos religiosos en la comunidad.
res del Arte), donde pronto apreciaron sus dotes creativas.
Pasado poco tiempo, un diputado de la duma, Vivaner, le Toda la alegría al recordar a su madre está representa-
pondría en contacto con Lev Baskt, un famoso escenógra- da de acuerdo a la subjetividad psicológica planteada por
fo de los Ballets Rusos. También sería Vivaner quien en Freud, lo que le proporciona un contenido surrealista, con
1910 le concedió una beca para poder estudiar en París. Allí imágenes que sugieren los recuerdos de un sueño. Formal-
permaneció hasta 1915, año en que regresa a Vitebsk y se mente, y a partir de los postulados del expresionismo ruso,
casa con la judía Bella Rosendfeld, con la que en 1916 tuvo en la escena recurre a una descomposición en planos pro-
una hija llamada Ida. pia del Cubismo, lo que le permite ordenar las ideas, con
predomino en las líneas maestras de rectas y círculos, en la
Durante esta primera estancia en París, cuna de las van- línea de la pintura abstracta promovida en Francia por Ro-
guardias pictóricas del siglo XX, su pintura experimentaría bert Delaunay. Las líneas rectas que delimitan los distintos
una transformación radical tras ponerse en contacto con planos convergen de forma radial en el punto donde se
las nuevas tendencias. Sobre una base formativa influida encuentra la boca del cordero, es decir, de su madre, que de
por el expresionismo ruso, comenzó a utilizar los brillan- forma simbólica se convierte en el principio ordenador de
tes colores aportados por los fauvistas, ajustó las compo- toda la composición. En cuanto al uso del color adopta las
siciones a los esquemas mentales del cubismo y asumió la experiencias de los fauves, que el pintor repetirá continua-
búsqueda formal del surrealismo, siempre permaneciendo mente, en este caso apreciable sobre todo en el rostro ver-
en el límite de estas corrientes, sin penetrar plenamente en de y en el contraste colorista entre la aldea y el cielo negro.
ellas. Todos estos planteamientos estéticos fueron aplica-
dos por Chagall a unos temas basados en su experiencia Este cuadro representa una buena muestra del estilo,
personal. El alejamiento de su cultura y su tierra natal, pero tan difícil de definir, que consolidó el pintor en su juventud
sobre todo de su familia, produjeron en el artista una fuerte y que mantuvo durante toda su vida. En su obra siempre
nostalgia que quedaría plasmada en las obras de esa época, se apreciaría una añoranza por su tierra y su cultura, una
siempre con temas referidos a los paisajes de su tierra, a los melancolía canalizada a través de un creativo mundo fan-
recuerdos de su infancia, al trabajo de los campesinos y a tástico que son una respuesta vital al convulsivo mundo
las celebraciones de la comunidad judía, que son el reper- que le tocó vivir, sobre todo después de la Revolución Rusa
torio habitual de las obras que presentó en exposiciones de de 1917 y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), con
París y Berlín celebradas esos años, en las que dejó definido las persecuciones del Holocausto, hechos que le llevaron
su personal estilo, siempre sugerente, emotivo y poético. a residir sucesivamente en Moscú, Berlín y Nueva York,
aunque sería en Francia donde llegaría a encontrar su resi-
En esta época, concretamente en 1911, Chagall pinta dencia definitiva, viviendo en Saint Paul de Vence, cerca de
“Mi aldea y yo”, donde con su peculiar lenguaje plástico Niza, desde 1950 hasta su muerte en 1985.
plasma el recuerdo de su madre y su deseo de reencontrar-
se con ella, pues ese es el contenido simbólico del cuadro. Informe y tratamiento de imágenes: J. M. Travieso
Publicado el 27 de octubre de 2009 en
El pintor se autorretrata como el joven que era, con el http://domuspucelae.blogspot.com
típico gorro usado por los judíos en Vitebsk y con una me-
dalla al cuello que proclama sus creencias religiosas. En su
mano sujeta un ramo de flores y frutos que deseoso ofrece
a su madre. Sí, su madre está representada en forma de
cabeza de cordero, pues el cordero era el centro principal

32 Revista Atticus
 La garza real. Foto: Jesús González (Haciendo Clack)

MARC CHAGALL. Las fabulas de Jean de La Fontaine

Jean de La Fontaine (1621-1695) y Marc Chagall com- en las ilustraciones de estas fábulas de Jean La Fontaine, la
partían ciertas similitudes en su vida. A pesar de los siglos maestría con la que Chagall posiciona a los personajes: las
que separaban al escritor y al pintor, ambos poseían un figuras parecen definirse sobre el hoja como para domi-
increíble espíritu imaginativo. Ambos reflejan en sus obras narlo, a la manera de la escritura hebraica – donde aparece
memorias populares, y ambos creen en la humanidad y en particularmente preciso el sentido de la página – y los ico-
su posible salvación. En la iconografía de Chagall los temas nos rusos que se encuentran todavía entre los recuerdos
religiosos, judíos concretamente, inundan las telas y en las de su infancia y adolescencia. De nuevo otra vez Chagall
letras de La Fontaine, las moralejas nos hacen recapaci- consigue sorprendernos con sus sugestiones, llevándonos
tar igualmente sobre la realidad del ser humano. Sin duda, al descubrimiento del mundo con la mente de un niño.
Chagall era el artista más indicado para ilustrar las Fábulas,
a pesar de que muchos críticos le recriminaron a Vollard Técnicamente estas obras difieren mucho de la serie
que encargara este trabajo a un pintor ruso y no a un fran- las Almas muertas de Gógol. Según Meyer, Chagall aho-
cés. Por eso Vollard se justificó con esta tajante declara- ra antecede la aplicación de la aguatinta y el uso del buril;
ción: “Elijo a Chagall porque su estética es muy cercana, también la técnica de la punta seca apenas es evidente. En
incluso está emparentada, con la de La Fontaine, densa y vez de eso, realiza todo por medio del grabado y cubre la
sutil, realista y fantástica". superficie del grabado con barniz, una combinación que
hace más intensos los efectos pictóricos. El buril dibuja los
La Sala Municipal de Exposiciones del Museo de más delicados follajes ramificados y arbustos, la textura del
Pasión presenta desde el 23 de marzo, y por primera vez plumaje y del pelo suave, y a través de sombreados y esgra-
en España, la exposición “MARC CHAGALL. Las fabu- fiados consigue una gran gama de tonalidades…desde el
las de Jean de La Fontaine” con 100 grabados originales blanco al negro oscuro…
del genial artista, en una muestra que se presenta por pri-
mera vez en España La entrada es gratuita y se puede ver en Valladolis en la
Sala de Exposiciones del Museo de la Pasión hasta el 20 de
Considerada como una de las obras maestras de Chagall, mayo de 2012 
en estos aguafuertes realizados entre 1927 y 1930, destaca

Revista Atticus 33
 Pawel Kuczynski

P
awel Kuczynski es un artista polaco que ejecu-
ta bellos dibujos cargados de ironía e imagina-
ción. Nacido en 1976 en Szczecin y graduado
en la Academia de Bellas Artes de Poznan,
Kuczynski estructura sus viñetas con un sutil halo de ci-
nismo. Sus dibujos presentan unos colores pasteles y un
barniz de humor negro, cargados de crítica social e sátira
que no dejan indiferente a nadie.
Desde Revista Atticus nos hemos puesto en contacto
con él a través de su página Web y correo electrónico pero
sin fruto. Creemos necesario difundir su obra. Estas viñe-
tas se encuentras dispersas por la red. Esta es la primera
entrega de ellas que continuaremos en próximos números,
mientras seguimos intentando contactar con este joven ar-
tista polaco.

34 Revista Atticus
Revista Atticus 35
36 Revista Atticus
Revista Atticus 37
 1

2
Humor Gráfico
más humor en la página 106

1 - El Roto, publicado en El País el 4 de fe-

3 brero de 2012 2 - El Roto, publicado en El País el
7 de febrero de 2012 3 - Fontdevila, publicado en
Público el 24 de febrero de 2012
4 - Forges, publicado en El País el 16 de enero
de 2012 5 - Eneko, publicado en 20 minutos.

l ¡¡¡¡¡ 5
ti Mane
Gracias a
4

38 Revista Atticus
 La iglesia parroquial de Santa María
preside el pueblo de Taüll al pie de la
montaña conocida como l’Agut d’Erill.

Santa M a r í a d e Ta ü l l
Revista Atticus 39
 Santa María de Taull
Presentamos aquí una descripción de las pinturas mu-
rales románicas de la iglesia de Santa Maria de Taüll, según

C
lo que se puede observar en el MNAC de Barcelona, lugar
ontinuamos con el románico en el valle del donde se muestran los fragmentos originales transportados
Boí. en los años 20, y las existentes en Taüll, tanto las réplicas
elaboradas a partir de las originales como los fragmentos
La primera entrega fue el reportaje El que aun quedan in-situ en su lugar de origen.
Pantócrator de la iglesia de San Climent de Taull, que
se publicó en el número DOS de Revista Atticus el pasado El edificio de la iglesia se encuentra actualmente en
verano. En el anterior número (Revista Atticus 16) abor- obras de restauración, por lo que no mostraremos muchas
damos la iglesia de Sant Joan de Boí, en la Alta Ribagorza imágenes. Solo diremos que se trata de un edificio de es-
(Lérida). Y en esta ocasión: Santa María de Taüll. tilo lombardo con planta basilical de tres naves rematadas
con sendos ábsides semicirculares. La decoración exterior
se reduce al paramento de los ábsides en el que aparecen
arcos ciegos en las cornisas. Un campanario torre se abre
en la parte sur de la construcción, sobre la nave lateral sur,
de cuatro plantas también con decoración de estilo lom-
bardo, siguiendo la misma tipología decorativa que en el
campanario de Sant Climent de Taüll.

PINTURAS MURALES
El magnifico conjunto pictórico de Santa María de
Taüll fue descubierto a principios de siglo XX por Puig i
Cadafalch, iniciándose entonces los trabajos de traslado de
los frescos hacia Barcelona. Hoy se exponen en el MNAC
de Barcelona en toda su integridad, y en Taüll se ha realiza-
do una réplica que solo abarca la cuenca absidal y el muro
semicircular del mismo ábside.

40 Revista Atticus
 Página anterior: Planta iglesia Santa María Taüll.
En esta página, izquierda: Croquis del alzado este. A la derecha: Sección transversal del edificio.

1. Ábside central calvicie, y Juan Evangelista, representado imberbe y con el

Domina la cuenca absidal la escena de la Epifanía. Ma- libro entre las manos. En los extremos se pueden ver dos
ría, sentada en un trono decorado con gemas y rodeada de figuras apostólicas mas difíciles de identificar. Todos llevan
una mandorla perfilada con círculos concéntricos, sostiene nimbo, manto y túnica y van descalzos, signo de santidad.
al niño Jesús en su regazo. Viste una ancha túnica y casulla Sostienen sus símbolos con la mano recubierta por el man-
sacerdotal, y lleva también un velo corto que cae sobre sus to.
espaldas bajo un nimbo amarillo. El niño, con ricos vesti-
dos y nimbo crucífero, tiene un rótulo en la mano izquierda El registro intermedio constituye uno de los elementos
y levanta la otra en señal de bendición. Maria tiene la mira- mas notables del conjunto. Una amplia faja acoge meda-
da fija al modo hierático hacia el espectador, mientras que llones circulares que inscriben animales reales y fantásti-
Jesús dirige la suya hacia el rey Melchor. Los reyes magos cos: una águila con las alas extendidas, un ave pasante, un
están de pie en actitud de acercarse para la presentación felino y un animal con el cuerpo de felino y cola de pez.
de las ofrendas al niño Jesús y se disponen de la siguiente Una buena cuestión es plantearse si se trata únicamente de
manera: a la izquierda Melchor (MEL.HIOR) y a la derecha un motivo decorativo o quizás expresa simbólicamente el
Gaspar (GASPAS) y Baltasar (BALDASAR). Ricamente mundo del mal anticristiano y demoníaco.
vestidos y portando coronas en las cabezas, aparecen figu-
rados según la tradición literaria como representantes de El último registro, parcialmente conservado, recuerda
las tres edades de la vida del hombre, de manera que uno cortinajes formados por semicírculos que incluyen palmi-
de ellos es imberbe, el otro parece una persona madura y el tas. El extradós del fondo del ábside también contiene de-
último a modo de un anciano. Dos estrellas (ESTELA) se coración geométrica y floral.
sitúan en la parte superior, quizá representando la dualidad
del Antiguo y el Nuevo testamento. El arco absidal menor solamente conserva parte de la
decoración: preside la figura del Agnus Dei con nimbo
Una greca bien trazada separa el resto de la bóveda del crucífero y sujetando la cruz con sus patas delanteras. Se
semicilindro absidal, que queda dividido en tres registros encuentra cerrado en un clípeo formado por círculos con-
horizontales. En el superior, a cada lado de la ventana que céntricos y rodeado por otra mayor con dos luminarias,
ocupa el eje se han dispuesto una serie de Apóstoles bajo del lado derecho de las cuales sale, de las nubes, la Dextera
las arcadas. En la parte izquierda se sitúa Andrés con la Domini, que acepta la ofrenda de Abel. Este, representa-
cruz, símbolo de su martirio, y Pedro, que sostiene las Lla- do con túnica corta y rica capa con orla gemada, levanta
ves del Reino. A la derecha está Pablo, identificado por la sus manos ofreciendo un cordero blanco. Al lado opuesto

Revista Atticus 41
 Detalle de la cuenca absidial. La imagen represetna la Epifanía. Es una reproducción ya que el original se encuentra en el Museo
Nacional d’ Art de Catalunya.
Foto: LJC

habría estado la figura de Caín con flores y frutos. En la formado por cortinajes, donde se pueden apreciar otros clí-
parte baja del arco continuaba la serie de los Apóstoles, la peos muy desdibujados con animales (un gallo y un león).
decoración de clípeos con animales y la cortina figurada,
pero tan solo quedan restos de pigmentos. En el lado izquierdo casi no se conservan fragmentos,
excepto un par. En uno de ellos se aprecia una especie de
El arco absidal. mayor podría haber contenido al Maies- animal, con aires cabrunos.
tas Domini también en una mandorla, de la cual apenas
quedan restos de los ángeles que la sostenían. En corres- 2. El ábside lateral
pondencia con la cuenca absidal se disponían los símbolos De la decoración de la absidiolas y de los muros de se-
de los evangelistas acompañados de arcángeles, querubines paración de la cabecera de la iglesia quedan escasos restos
y serafines. A la derecha aparecen los símbolos de Lucas en el museo( algunas, pertenecientes al ábside del Evan-
y Juan con un serafín y el Arcángel Gabriel. Es curiosa gelio, permanecen in-situ en Taüll). De la cara frontal del
la representación antropomórfica de los símbolos de los muro que separa el ábside central del de la Epístola, queda
evangelistas un fragmento con un capitel pintado coronado por una
figura, la parte inferior derecha de un manto y los pliegues
La cuarta figura del grupo es el arcángel Gabriel, iden- de la parte baja de otra figura; la identificación de esta últi-
tificado por la inscripción (GA-BRI-EL) situada bajo el ala ma con un atlante es problemática.
derecha. Va vestido ricamente con el loros, la ropa ceremo-
nial de los altos dignatarios bizantinos. En el lado opuesto, Del arco que daba paso a la absidiola de la Epístola que-
no conservado, se situaría San Miguel si comparamos con da también el paramento exterior, adaptado a la inclinación
otras representaciones similares. Ambos arcángeles, colo- de la cubierta, donde aparecen pavos bebiendo de un cáliz
cados en la embocadura del ábside, adoptan la función de o la fuente de la Gracia. En el intradós del arco, en línea
ángeles protectores. con el sentido teofánico del conjunto, se sitúa la Diestra de
Bajo estas figuras continua el apostolado, los medallo- Dios flanqueada por profetas de los cuales solo se aprecian
nes de animales (un ciervo pasante) y también el registro los bustos

42 Revista Atticus
 Parte derecha baja del ábside con pinturas de
los apóstoles.
Foto: LJC

Pero la unanimidad solo atañe en reali-

dad a este punto. La definición de las ca-
racterísticas de este maestro, el grado de su
intervención en otros conjuntos murales
(Berlanga y Maderuelo), sus relaciones con
el Maestro de San Climent y, finalmente, la
procedencia de su arte y la expansión de
su estilo. Una cosa puede quedar clara: del
gran artista de la cabecera de Sant Climent
son deudores todos los otros, hasta el del
ábside de Santa Maria, directamente tribu-
tario de este en la manera de modelar las
formas y de dibujar los vestidos, en la dis-
posición de los personajes bajo arcadas y en
ciertos aspectos del uso del color.

Otra cosa distinta es también la de qué

conjunto fue pintado en primer lugar, o al
menos determinar el origen del estilo del
pintor de Santa Maria. Algunos lo creen ori-
ginario de Italia, como el maestro de Sant
Climent, pero los trazos propiamente his-
pánicos señalan a un posible pintor nativo.
Los que defienden la formación del pintor
en tierras catalanas también habrían de ex-
La rica policromía de azules, verdes, amarillos, rojos y plicar de donde ha extraído las magníficas imágenes de
púrpuras, como también los blancos puros de los que hace los evangelistas antropomórficos que le dan gran calidad
gala el pintor de la cabecera, contrastan con las tierras, me- pictórica, muy diferente a la del ábside de Sant Climent, y
nos brillantes, utilizadas en el resto de la iglesia. Los fon- cercana a Maderuelo.
dos, realizados con bandas de colores planos, recuerdan
el brillante colorido de la miniatura hispana del siglo X. Analizaremos ahora las pinturas del muro meridional,
Sin pretender establecer una simbología del color, no hay que son las mejor conservadas de las naves de la iglesia.
duda que existe una savia distribución del fondo que arti-
cula plásticamente las tres zonas del ábside. El uso del azul, 3. Muro meridional
color caro y raro en la pintura románica, se acerca, con ma- La pared sur esta dividida en dos tramos desiguales;
tices, a la obra realizada en Sant Climent. Ya los primeros uno mas ancho, con escenas bíblicas, que va desde la cabe-
estudios realizados por los especialistas advirtieron que las cera hasta el campanario y otro que continua hasta el fondo
pinturas del ábside eran de un estilo muy diferente a las que de la iglesia, con restos de la representación del infierno y
ornamentas el muro meridional y de poniente de la misma otros fragmentos. La presentación que hasta ahora le hacia
iglesias, y señalaron la presencia de diversos maestros ads- el Museo permite advertir el aspecto general que debían
critos al corriente italo-bizantino. tener en el siglo XII. Aunque poco se puede decir en cuan-
to a la interpretación del conjunto, si no es advertir sobre
Así, las pinturas del ábside, se han atribuido a un maes- el aparente desorden que resulta de la mezcla de escenas
tro único y muy singular al que se le dio el nombre de del Antiguo y del Nuevo Testamento con otra de carácter
“Maestro de Maderuelo”, por sus relaciones estilísticas con hagiográfico en los mismos registros.
esta iglesia castellana, y mas tarde el de “Maestro de Santa
María”, diferente y temporalmente anterior al de la igle- Los murales que se encuentran en el primer tramo hasta
sia soriana, apelación que fue finalmente aceptada, aunque el campanario se dividen en tres registros, el superior muy
con matices. fragmentado tiene cinco cuadros. En el primero se repre-

Revista Atticus 43
 Detalle de los Reyes Magos y Herodes, en el muro meridional.
Foto: www.romanicocatalan.com

44 Revista Atticus
sentan dos personajes: el de la derecha, situado en posición y otra figura están de pie ante el altar, revestido con un
frontal y calzado, parece que sostiene una llave con la mano antipendio de tela blanca, sobre el cual hay una copa. Otro
izquierda mientras que esta siendo bendecido por el otro ángel desciende del cielo sobre el altar. Podría representar
que, descalzo y con nimbo, sostiene un libro. Los dos van la visión de Zacarias ante el altar de incienso del Templo de
vestido con túnicas blancas y mantos con ribetes y están Jerusalén, episodio introductorio de la misión del Precur-
situados sobre un fondo de bandas de colores planos como sor. Esta escena está separada del resto por el hueco de la
en el resto de escenas. El siguiente, que parece estar narra- puerta, que fue decorada con un arco ornamental formado
tivamente unido al anterior, presenta una barca gobernada por cintas cruzadas, una serpiente y una paloma con un
por un ángel y otra figura de pié. Predominan el color azul ramito de olivo en el pico.(2)
con diversas tonalidades y el mar aparece dibujado de ma-
nera bastante realista. Estas dos primeras escenas podrían A continuación se encuentran dos personajes bajo ar-
representar la vocación de Pedro. El siguiente cuadro tiene querías. Uno de ellos, con nimbo, se lleva la mano a la ca-
fragmentos de un cuadrúpedo y otro personaje. beza en actitud pensativa. El otro, sin aureola, sostiene un
punzón de escriba y unas tabletas, representa el episodio
A continuación, una figura con túnica y calzado entrega de la imposición del nombre a Juan Bautista, donde inter-
parte de su capa a otro personaje descalzo, con nimbo (san viene Zacarias y el escriba dispuesto a escribir el nombre
Martín y Cristo). Este gira el rostro hacia el último cuadro, revelado por Dios.
donde aparecen fragmentos de ángeles con escudos y lan-
zas, escena de difícil interpretación. Después está la escena de la epifanía que se compone
de la Virgen con el niño, los magos y Herodes. María (MA.
En el registro central se presentan algunos episodios de RI.A) esta sentada en el interior de un globo-mandorla de
la Infancia de Cristo. La lectura se debe realizar de derecha tradición carolingia, y sostiene al Niño en sus brazos. Sus
a izquierda. La primera escena (la situada mas a la derecha), vestidos (túnica, manto, nimbo y velo), como otros deta-
también mutilada, representa un templo, tal como lo su- lles, se relacionan con otra de la iglesia de Sorpe.
giere la pequeña bóveda sostenida por columnas. Un ángel

Revista Atticus 45
 A continuación están los Magos bajo unas arcadas que tremidades totalmente desproporcionadas con el resto de
parecen formar la sala de un palacio ricamente decorado. la figura. El sentido narrativo de la escena y el uso de los
Alternan columnas lisas y torsivas coronadas por capiteles colores lo acerca mucho al infierno ya comentado antes y
y hojas de acanto. Uno de los Magos se dirige a Herodes, que se encuentra en la pared con la que hace ángulo.
coronado y sentado en el trono, y los otros dos parece que
se dirijan ala virgen Maria. En la parte superior se representa una escena simbólica
complementaria: un lobo al acecho de una gacela. En la
4. La esquina suroeste zona inferior hubieron dos ángeles, descubiertos en 1970.
Del trozo de muro situado al otro lado de la torre se Una cenefa de motivos en zig-zag de colores rojos, ama-
conserva el fragmento de un infierno con personajes des- rillos, azules y verdes separa las dos escenas. La similitud
nudos, que son víctimas de demonios antropomórficos y entre estosángeles y los del ábside lateral de Sant CLiment
grotescos, con una especie de boca en el vientre y extre- de Taüll es muy clara.
midades que se convierten en serpientes. Hay que destacar
un gran diablo central, que con los tentáculos atrapa las En el muro que cierra la nave central, entre columnas,
almas condenadas. Por su dramatismo, la escena se diferen- se desarrolla la escena del Juicio Final. Su importancia ico-
cia claramente del otro infierno representado en el muro nográfica es indiscutible, ya que es la única muestra exis-
occidental. En la franja inferior se conserva una cabeza de tente en Cataluña de un tema que solía formar parte del
un anciano. programa completo de las iglesias románicas. (

La ornamentación de toda esta zona repite lo que ya Sobre un fondo de franjas de color que recuerdan las
se ha visto en otras partes de la iglesia: arquitectura figu- de los folios de la miniatura hispana del siglo X, se colocan
rada muy mal dibujada en general, cenefas de separación las figuras en dos registros. En el superior aparecen seis
de las escenas diseñadas de manera muy sencilla y fondos personajes, algunos alados, que llevan libros en las manos.
de bandas de cintas planas donde se alternan los colores Uno de ellos sostiene una gran cruz sobre su espalda. Los
rojos, amarillos y negro. Se trata de la misma gamma de programas mas complejos incluyen otras figuras con diver-
colores utilizada para los vestidos y los detalles. El reperto- sos instrumentos simbólicos de la Pasión, fórmula que se
rio cromático es muy parecido al utilizado en otras iglesias popularizó en la época gótica pero que tiene el origen en
románicas y se encuentra considerablemente lejos del que los sarcófagos paleocristianos denominados precisamente
se puede ver en Sant Climent de Taüll. “de la Pasión”. La figura central de Cristo Juez se debía
encontrar en la zona desaparecida del fresco, una auténtica
El último friso se compone de una serie de cortinajes, lástima.
probablemente una imitación de los de los ábsides pero sin
la misma calidad de ejecución. En el registro inferior se colocaron dos escenas. En la
izquierda San Miguel (S.MICHEL), acompañado de otra
El conjunto de las pinturas de la nave meridional ha figura con un libro abierto, sostiene una balanza en pre-
sido atribuido también al mencionado Maestro el Juicio sencia de un personaje desnudo que simboliza el alma del
Final, que también realizó los frescos de la pared horizon- difunto. Se trata del Pesado de las acciones morales antes
tal. La coincidencia final de todos ellos, al menos en los del veredicto final. A la derecha se figura, con indudable
aspectos generales, parece confirmarlo. Hay, en efecto, una economía de medios, un pequeño infierno donde cuatro
misma confección de la figura humana, sobretodo en el almas desnudas sufren el tormento del fuego.
dibujo de las caras. El color es prácticamente el mismo. No
obstante, se podría ver una mano distinta en el Infierno Inmediatamente por debajo del Juicio, ocupando el
pintado en el último tramo de la pared. Aquí, las figuras tímpano interior, aparece una figura masculina que sostie-
son diferentes, mas grotescas, con una fuerte definición del ne dos copas en las manos. Podría ser la figura de Juan,
dibujo en negro y un color mas brillante en el fondo. autor del Apocalipsis, o podría ser una imagen eucarística,
en un simbolismo de las acciones buenas y malvadas repre-
Se atribuye al mismo pintor los murales que ornan la sentada por las copas. Seguiremos con la duda.
fachada interior de poniente, que analizaremos a continua-
ción. Incluimos también aquí algunos fragmentos de la deco-
ración de las columnas adosadas al muro y de los primeros
En el cierre de la nave sur se desarrollan dos escenas pilares de los arcos cercanos a las imágenes de Isaias y Je-
de la lucha de David y Goliath: la caída del gigante a tierra, remias, junto con otras figuras que no podemos identificar.
por el efecto del disparo de la honda, y el degüello con
la espada. Solo esta segunda escena está completa, sobre Todas estas pinturas han sido atribuidas al denomina-
un fondo de colores planos se recorta la figura de David, do Maestro del Juicio Final. Podría tener relación con las
vestido únicamente con túnica corta y casco, que sostiene pinturas de la iglesia de Susin, en Huesca, o hasta las de
a Goliath por los cabellos mientras lo degüella. El gigante Surp (Pallars) y el forntal de Vió (Huesca también), que de
ha sido concebido con el cuerpo inclinado y grandes ex- corresponder al mismo autor lo convertiría en un notable

46 Revista Atticus
pintor itinerante con un amplio radio de acción. También Nota de la Redacción. Este artículo se encuentra pu-
se le atribuyen los ángeles del ábside lateral de Sant Cli- blicado en la web:
ment de Taüll. http://www.romanicocatalan.com/
Difundimos aquí su contenido como fruto de la cola-
Tanto las pinturas de la nave como las del muro de po- boración y la gentileza de su creador Xavier Tosca. Desde
niente son posteriores a la fecha de consagración de 1123. aquí le queremos dar las gracias por todas las facilidades
Parece confirmarlo un descubrimiento de una cruz de con- que nos ha dado para que esto sea posible. Es un lujo con-
sagración bajo la escena de Herodes. De todas maneras, no tar con su aportación y esperamos que todos los lectores
es posible concretar cuanto tiempo permaneció abierto el sepan apreciarla y os animamos a que visitéis su web., sin
taller de Taüll, ni establecer una secuencia entre sus últimas duda esencial. 
intervenciones. Es posible que hacia medio siglo XII las
pinturas quedasen terminadas y que el talle se diseminase
por la zona, ya que sus trazos estilísticos aparecen en diver-
sas iglesias (Surp, Sorpe, Baltraga), no demasiado alejadas
geográficamente.

Bibliografía específica sobre el lugar:

• (1) Catalunya Romànica. Vol. XVI. La Ribagor-
ça. 1987. Barcelona. Fundació Enciclopèdia Catalana.
• (2) Catalunya Romànica. Vol. I. Introducció ge-
neral. Museu Nacional d’Art de Catalunya. 1987. Barcelo-
na. Fundació Enciclopèdia Catalana.
• (3) SUREDA, Joan. “La Pintura románica a Ca-
talunya”. 1982. Barcelona. Alianza Forma.
• DALMASES, Nuria de / JOSÉ i Ptarch, Antoni.
“HISTÓRIA DE L’ART CATALÁ I, s IX XII. Els ini-
cis de i l’art románic”. Edicions 62.

Revista Atticus 47
 Museo
de
Reproducciones
Artisticas

La Casa del Sol

El Museo de Reproducciones Artísti- exposiciones temporales y uso administrativo) y la Casa del

Sol o palacio del Conde de Gondomar, o iglesia de San Be-
cas encuentra sede en la Casa del Sol
nito el Viejo (con esos tres nombres se conoce este espacio
que se ha convertido en la sede del Museo de Reproduc-
Con los tiempos que corren asistir a la inauguración de
ciones Artísticas).
un nuevo espacio museístico es todo un lujazo. Esa suerte,
ese premio, ha tocado en Valladolid.
En la Casa del Sol podemos contemplar una bella
colección de 270 piezas. Se trata de una selección de las
Los amantes del arte están/estamos de enhorabuena.
mejores obras: réplicas centenarias de antigüedades clási-
Al Sr. Ministro de Cultura le ha debido parecer poca cosa
cas; un resumen de obras maestras repartidas por todas los
eso de inaugurar un museo en Valladolid (tal vez sea que
museos del mundo: del Laocoonte al Discóbolo, de los retratos
este proyecto fue una cuestión del anterior equipo de Go-
del Fayum a la Máscara de Agamenón.
bierno). En fin, dejemos la política a un lado, y centrémo-
nos en este singular espacio que viene a complementar la
Los fondos de este singular y hermoso museo com-
sede del Museo de Escultura formada por tres edificios: el
prende más de 3.000 piezas de vaciados de arte oriental
Colegio de San Gregorio (el grueso de los fondos pictóri-
(asirio, caldeo y egipcio), clásico (griego, romano e ibérico),
cos y escultóricos del museo), el Palacio de Villena (sala de

48 Revista Atticus
medieval (románico y gótico), del renacimiento, barroco espacio reúne grandes hitos del arte dispersos
y neoclasicismo. Se trata de reproducciones realizadas en por museos de todo el mundo—, a los expertos
los siglos XIX y XX tanto de escultura como arquitectura, en nuevas tecnologías y en el mundo digital, a los
glíptica, pintura, artes decorativas y armamento, sobre dife- jóvenes interesados por los simulacros virtuales,
rentes soportes (escayola, papel, metal, vidrio, etc.). a los artistas que experimentan con viejas y nue-
vas técnicas, a los fieles del mundo antiguo, a los
Con este espacio el Museo de Escultura eleva su ca- curiosos, a los amantes de las paradojas, a los que
tegoría y se sitúa como un museo único. Hasta ahora sus tienen derecho a no saber nada…»
fondos lo constituían, fundamentalmente, escultura reli-
giosa de los siglos XV al XVIII. Ahora, al incorporar estas
esculturas, el ámbito geográfico se amplia y no solo alcanza La exposición permanente se estructura en 5 secciones:
la representación de obras de arte de nuestro territorio na-
cional sino que va desde Egipto, Roma o la Grecia clásica. La «invención» de la Antigüedad
El Museo de Escultura se ha convertido en uno de los Sección dedicada al fervor por lo antiguo iniciado en
principales museos de esta rama artística. En Europa ape- el Renacimiento y culminado en el siglo XVIII con los ha-
nas contamos con otros dos ejemplos: el Museo Bode de llazgos de Pompeya, o los descubrimientos de Olimpia y
Berlín y el Museo Bargello en Florencia. Micenas, a fines del siglo XIX. A partir de ahí, se explica
cómo algunas antigüedades alcanzarán una difusión masiva
a través de las copias. Obras: El Discóbolo, Obras del Partenón,
Desde el propio museo recomiendan este espacio para Retratos del Fayum, Pinturas de Pompeya, Máscara de Agamenón.
todo el mundo, para una amplia pluralidad:
La belleza desnuda
«Será un Museo dirigido hacia una amplia Sección dedicada a la importancia y el prestigio de la
pluralidad de públicos: a los estudiantes de bellas escultura antigua es la armonía de los cuerpos griegos, y
artes, a los historiadores, a los preocupados por la creación de un canon estético convertido en un dogma
el debate teórico y social sobre nuestras prácticas académico de larga duración. Obras: El Doríforo, la Venus de
culturales, a profesores y escolares —pues este Médicis, el Mercurio sentado...

Revista Atticus 49
 Página anterior: aspecto general de la sala
principal del Museo de Reproducciones.
A la izquierda: Discóbolo copia inspirada
en la obra de Mirón.
En la página siguiente: Venus de Medici.

Imágenes del furor La tarifa general son 3 euros. Esta entrada

El «lado oscuro» y dramático de los mitos clásicos: el da derecho a visitar las dos sedes (incluso el Belén Napo-
mundo de la violencia, el éxtasis y la locura encarnada por litano, en el Palacio de Villena). Teniendo en cuenta los
los rituales dionisiacos y por seres fantásticos: Obras: Fauno precios que se barajan en Madrid hasta me parece barato.
durmiente, el Centauro, Menade danzante, Pan y sátiro, etc. Pero si aún así discrepas conmigo tienes la posibilidad de
acceder al Museo gratis las tardes de los sábados o los do-
Sabios y héroes mingos.
La antigüedad leída en clave política y moral, como
fuente de lecciones que inspiran modernas reescrituras de Acude al Museo. Merece la pena. En Revista Atticus ya
la historia: imágenes de héroes, filósofos, hombres de po- estamos preparando un artículo sobre el Museo de Repro-
der y narraciones épicas. Obras: Laocoonte, Galo moribundo, ducciones Artísticas, que pronto verá la luz.
bustos de Séneca, Marco Aurelio, Epicuro, Homero…

Enigmas y fragmentos
La Antigüedad como un conjunto de ruinas indescifra-
bles y enigmáticas que sucesivas generaciones han intenta-
do identificar. La fascinación moderna por el fragmento.
Obras: Torso de Belvedere, Ariadna abandonada, el Espinario, el
Gladiador Borghese

50 Revista Atticus
Revista Atticus 51
 Arriba: El gálata moribundo, copia romana de una estatua griega desaparecida.
Abajo: Hermafrodita Borghese copia romana de la obra de Policles.

En la página siguiente, arriba: el grupo Laocoonte y sus hijos, una de las obras más representativas del periodo
helenístico. Abajo: El espinario o niño sacándose una espina

52 Revista Atticus
Revista Atticus 53
David Moscoso y la catedral de los volcanes

David Moscoso and the cathedral of volcanoes

Texto por Rómulo Moya Peralta | Fotografía: Archivo del Artista, Diego Granja

A
l cruzar el Parque Juan Montalvo de la
ciudad de Ambato, entre árboles y pal-
meras, se divisa el monumental edificio
de la nueva Catedral de la ciudad. Al en-
trar, la prominente cúpula de gran superficie atrae nuestra
atención, su pintura mural muestra la llamada Avenida de
los Volcanes, que incluye al Tungurahua, junto al eterno
Cotopaxi, Chimborazo, Altar, Sangay, Cayambe y Antisana.
Es común ver en una catedral imágenes de santos, que-
rubines, hasta demonios. Es común también que esas imá-
genes pertenezcan a un pasado remoto. Pero lo que no es
común es encontrar una respuesta contemporánea, fresca
y diferente. Esto sucede en la catedral de Ambato, edificio
reconstruido luego del terremoto de 1949, donde David
Moscoso, joven talentoso y experimentado artista, se alejó
de los motivos religiosos para dar paso a una expresión
artística diferente y audaz, que se funda en el paisajismo,
en la belleza natural del Ecuador.
¿Por qué sólo pintar escenas de la naturaleza en la ca-
tedral? David Moscoso responde que “en más de 500 m2
de murales en esta catedral no pinté una figura humana.

54 Revista Atticus
Revista Atticus 55
No hay ángeles, ni santos, ni siquiera un Cristo, sólo mon- mico del territorio o simplemente por la belleza de nuestra
tañas, las nubes y la naturaleza. Quiero romper los viejos escarpada geografía andina, lo que coadyuva a configurar
patrones que vemos en las grandes catedrales de todo el una cosmovisión particular.
mundo y en su lugar pintar a Dios a través de represen- Esta nueva visión y expresión artística convierte a esta
taciones campestres, volcanes, mediante el uso de la luz y catedral en un ejemplo único en su género en el país, hoy
de vibrantes colores. Para mí la máxima expresión de la fe es conocida también como “la Catedral de los Volcanes”.
es la devoción a la naturaleza…” Continúa su explicación Hecho que ha tenido repercusión mundial, por ejemplo
a través del carácter tectónico del territorio, “Ambato está la editorial londinense Lonely Planet, presenta la obra de
sujeta a fuerzas naturales que la han destruido en el pasado, Moscoso en las páginas de la Nueva Guía Turística de
y que podrían destruirla de nuevo en cualquier momento. Ecuador y Galápagos, denominándola como nuevo atrac-
Los ambateños y ecuatorianos somos siempre conscien- tivo turístico que Ecuador ofrece al Mundo.
tes de los ciclos de la naturaleza de las erupciones de los David Moscoso se formó dibujando, una y otra vez,
volcanes…” Reivindica la fuerza que tiene nuestra geogra- láminas de la Capilla Sixtina. Al hablar sobre su trabajo,
fía, presente siempre en nuestras vidas, ya sea porque se nombra a sus referentes más importantes: Luis A. Martí-
levanta como inmensos paredones de nuestras ciudades nez, Rafael Troya, Honorato Vásquez, Joaquín Pinto, Juan
o valles interminables, por su territorio quebrado, por las León Mera Iturralde, Nicolás Delgado, y otros más en
erupciones constantes de los volcanes, por el carácter sís- el Ecuador. Frederick E. Church, Thomas Cole, Debret,

56 Revista Atticus
 Página 57: David Moscoso y sus paisajes. / David Moscoso and his landscapes.
Página 58: La cúpula desde abajo, en todo su esplendor./The dome from below in all its
glory.

«Quiero romper los viejos patrones que vemos en

las grandes catedrales de todo el mundo y en su lu-
gar pintar a Dios a través de representaciones cam-
pestres, volcanes, mediante el uso de la luz y de
vibrantes colores. Para mí la máxima expresión de la
fe es la devoción a la naturaleza…»

Nicolás Taunay, Martin J. Heade, Albert Bierstadt, Daniel convertido en el espacio ideal para realizar reflexiones con-
Thomas Egerton entre otros en Estados Unidos y Europa. ceptuales de enormes consecuencias… De ahí que es algo
Los iniciadores: Turner, Constable, Friedrich, Thomas En- injusto el abstraerse de esta geografía que nos envuelve día
der, entre otros. “Todos ellos inmersos en el movimiento a día. Es tanta y tan maravillosa que quizá por eso la olvi-
artístico del Romanticismo, además de los relatos, ilustra- damos, porque es mucha”.
ciones e investigaciones de Alexander Von Humboldt. Sus Sin duda se ha generado un nuevo ícono en la plástica
talentos e ideas emprendieron hacia el Nuevo Mundo, al nacional, a la vez que se abrieron las ventanas de nuevos
paisaje de origen. El instante detenido en el tiempo, del conceptos, plasmados en las superficies de una catedral, la
nacimiento del hombre en tanto que hombre, ya trabado que merece ser visitada, en donde no podremos sustraer-
en los vínculos del clan, ya cazador, o adorador de la luz, ya nos de la contemporaneidad conceptual de la propuesta, y
capaz de franquear un abismo utilizando un tronco como del prodigio estético y técnico de los murales. Solo bastará
puente”. estar bajo la cúpula e imaginar como hizo el artista para
El artista es consciente del rol que juega el paisajismo llegar hasta allí, lo demás, lo ha explicado sucintamente en
en el contexto del arte actual, donde este género, sufre una las líneas que componen este breve artículo. El arte tiene
menor apreciación académica, lo que refuta vehemente- múltiples y diversos objetivos, se dirá que uno de ellos es el
mente, “… la pintura de paisaje considerada hasta el siglo placer estético, y la exposición de la mirada poética del ar-
XVII como la más inocente manifestación del arte, se ha tista, y ese justamente es el que David Moscoso nos brinda.

Revista Atticus 57
 When you cross the Juan Montalvo Park in Ambato, bet- Planet, presents Moscoso’s work in the New Travel Guide’s pa-
ween trees and palms, you can see the monumental building of ges on Ecuador and Galapagos, calling it a new tourist attraction
the city’s new Cathedral. Upon entering, the prominent dome’s that Ecuador offers to the world. David Moscoso developed
great surface draws our attention, its mural painting shows the his talent by drawing, again and again, pictures of the Sistine
so named Avenue of the Volcanoes, which includes the Tungu- Chapel. Speaking about his work, he names his most important
rahua, next to the eternal Cotopaxi, Chimborazo, Altar, Sangay, references: Luis A. Martínez, Rafael Toya, Honorato Vasquez,
Cayambe, and Antisana. Joaquin Pinto, Juan Leon Mera Iturralde, Nicolas Delgado, and
In a cathedral it is common to see images of saints, cherubs, others in Ecuador. Frederick E. Church, Thomas Cole, Debret,
even demons. It is also common that these images belong to a Nicolás Taunay, Martin J. Heade, Albert Bierstadt, Daniel Tho-
distant past. But what is unusual is to find a contemporary res- mas Egerton and others in the United States and Europe. The
ponse, fresh and different. This takes place in the cathedral of initiators: Turner, Constable, Friedrich, Ender Thomas, among
Ambato, a building rebuilt after the earthquake of 1949, where others. ““All of those immersed in the artistic movement of
David Moscoso, a young talented and experienced artist, moved -Romanticism-, in addition to the stories, illustrations and re-
away from religious motifs to make way for an artistic expression search of Alexander Von Humboldt. His talents and ideas laun-
that was different and bold, one based on landscapes, on the ched toward the New World, to the landscape of origin. The
natural beauty of Ecuador. Why just paint nature scenes in the moment frozen in time, the birth of man as man, by now loc-
cathedral? David Moscoso replied that “in more than 500 m2 ked into the bonds of the clan, already a hunter, or worshiper
of murals in the cathedral I did not paint a single human figure. of light, and capable of negotiating an abyss using a log as a
There are no angels or saints, or even a Christ, only mountains, bridge. “ The artist is conscious of the role played by landscape
clouds and nature. I want to break the old patterns we see in the painting in the context of contemporary art, where this genre
great cathedrals of the world and instead paint God through suffers less academic appreciation, which strongly refutes “... the
representations of the countryside, of volcanoes, through the landscape painting regarded until the seventeenth century as the
use of light and vibrant colors. For me the ultimate expression most innocent manifestation of art, has become the ideal space
of faith is devotion to nature ...” He continues his explanation for producing conceptual reflections of enormous consequen-
by way of the tectonic nature of the region, “Ambato is subject ces....Hence it is something unfair to block oneself from this
to natural forces that have destroyed it in the past, and could geography that surrounds us from day to day. There is so much
destroy it again at any moment. The Ambateños and Ecuado- and it is so wonderful that perhaps that’s why we forget, because
rians are always aware of the cycles of nature of the volcanic it is plentiful.” He has undoubtedly created a new icon in the
eruptions... “ The force that our geography has reclaims itself, national arts, while the windows of new concepts were opened,
always present in our lives, either because it rises as a giant wall embodied in the surfaces of a cathedral, which deserves to be
around our cities or as endless valleys, for its land, broken by the visited, where we cannot shirk the conceptual contemporariness
constant eruptions of volcanoes, the seismic character of the of the proposal, and in the aesthetic and technical marvel of the
territory, or simply for the beauty of our rugged Andean geogra- murals. We have only to stand beneath the cupola and imagine
phy, which helps to set a particular cosmovision. as the artist did to get there. The rest, he explained succinctly in
This new vision and artistic expression convert this cathe- the lines that make up this short article. Art has many and varied
dral into a unique example of its kind in the country; today it objectives; it could be said that one of them is aesthetic pleasure,
is also known as “the Cathedral of the Volcanoes”. A fact that and the exposition of the artist’s poetic eye, and that is precisely
has had global impact, for example, the London editorial Lonely what David Moscoso gives us.

58 Revista Atticus
 ECLECTICISMO
Y
mODERNISMO
EN
ZAMORA

Santiago García

E
l punto de partida para la visita a Zamora, los elementos como: telones, pinturas y resto de comple-
fue el Teatro Principal. Allí, nos esperaba mentos ornamentales.
Paco y allí comenzó a destapar el frasco de
sus “esencias” artísticas, profesionales y de Al finalizar su intervención acerca de la remodelación
su “sentimiento patrio – zamorano”. Precisamente ese día, casi total del edificio, hicimos un recorrido por el teatro,
estaba programada una obra en el teatro, por lo que la in- patio de butacas (aquí pudimos ver en directo, como se ha-
troducción sobre el “Teatro Principal”, hubo de hacerse en cía un montaje), así mismo pudimos ver la planta del Tea-
el hall. Hizo un relato histórico de la vida del antiguo corral tro en forma de herradura, la ubicación y tipo de palcos, el
de comedias, de la conversión en teatro barroco a la italiana techo y las pinturas de Antonio Bielsa y el respiradero de
en el siglo XIX, la conversión en cine a principios del siglo la Sala principal, así como las butacas originales del “paraí-
XX, las tardes de domingo para disfrutar del cine, el bareto so”, que por cierto muy bien restauradas.
en el bajo del local, el abandono y la restauración.
Antes de abandonar, el Teatro, Paco, hizo una mención
El Sr. Somoza fue con Javier Vellés, el equipo que se especial de Sifrido Martín Begué, pintor, recientemente fa-
encargó de hacer la rehabilitación integral del Teatro en llecido, que decoró el techo del hall del Teatro, y en el que
los años 80 del pasado siglo. Una intervención muy im- se representa una alegoría a Dionisio (el dos veces nacido),
portante, que consiguió, no solo recuperar las antiguas es- Dios del Teatro, y finalizó explicando cómo tuvieron que
tructuras arquitectónicas que se hallaban en un lamentable proyectar, los distribuidores, utilizando formas cóncavas y
estado, sino devolverle al edificio el uso y la vitalidad que convexas, para dar más movimiento de efectividad en el
en otros tiempos tuvo, a la par que consolidar y recuperar hall de entrada.

Revista Atticus 59
 Páginas anterior:
Interior Teatro Principal, Palcos y Techo.
Foto de Jaime Velasco.

En esta página imagen superior:

Montaje en el escenario del Teatro Princi-
pal de la Obra “Crimen Perfecto”.
Foto Jaime Velasco.
Inferior:
Fresco Hall Principal del Teatro. Obra de
Sifrido Martín Begué. Dionisio.
Foto Jaime Velasco.

Página siguiente:
Casa de las Cariátides. Obra de Antonio
García Sánchez-Blanco.
Foto Jaime Velasco.

El recorrido prosiguió hasta la Plaza Mayor, donde se construida manteniendo elementos de las construcciones
encuentran los ayuntamientos, el viejo situado en el lado clásicas castellanas /cimientos y planta baja levantada en
opuesto, donde se encuentra el nuevo (que era la antigua piedra, y el resto del edificio, con balcones y ventanas de
casa de las Panaderas) y la iglesia de San Juan de Puerta madera y forjados de hierro, y con ladrillos caravista. Una
Nueva. Aquí, Paco Somoza, nos habló primero de los re- de las casa, fue construida por el benaventano Segundo Vi-
cintos amurallados de la ciudad de Zamora, el lugar hasta loria y no recuerdo bien si la que está a su lado (pared por
donde llegaba la cerca del segundo recinto y como se cons- medio) la hizo un maestro de obra de la ciudad, Eugenio
truyó en el siglo XIII, un templo al que llamaron San Juan Durán Crespo. Es justamente aquí, donde se inicia nuestra
de Puerta Nueva, por estar situada junto a las inmediacio- aventura modernista zamorana. Caminando hacia el ayun-
nes de la iglesia, una de las puertas de acceso al segundo tamiento viejo, aquí el grupo se detiene, y Paco nos hace
recinto de la ciudad. También habló, de la restauración dos referencias, la primera a una edificación que situada
llevada a cabo, no hace mucho, cuando se procedió a la en la esquina de Renueva con San Andrés, donde ya apa-
demolición de las casas, que adosadas a la iglesia, impedían recen signos de modernidad, galerías de hierro y cristales
ver la elegancia de las líneas arquitectónicas de este bello y decorados de elementos vegetales. La segunda en la calle
templo en el centro de la ciudad. A continuación entramos Balborraz, situada a la derecha de esta intersección, hay
a ver la iglesia, de verdad que sorprende gratísimamente. una construcción estrecha y alta, y que fue ejecutada por
Tres naves, aún quedan restos de las naves románicas, que un arquitecto discípulo de Lluis Domènech i Montaner,
se derrumbaron en la transformación llevada a cabo en el que no es otro que Francesc Ferriol, que construyó este
siglo XVI, y que fue realizada en el estilo renaciente. inmueble en 1910 para Faustina Leirado

Justo al lado de la iglesia de San Juan de puerta Nue- Calle Renueva hacia arriba, llegamos hasta la Plaza de
va, hay dos viviendas, construidas a finales del siglo XIX Sagasta, político que fue diputado de Zamora en Cortes,
o muy a principios del XX, donde aparecen una serie de aquí volvemos a detenernos, para ver dos edificios que lla-
elementos que modernización de la ciudad. Una de ellas man la atención, el primero situado a la derecha, de tres
60 Revista Atticus
 creación de un espacio museístico a este genial artista de
Cerecinos de Campos.

Antes de dejar esta plaza de los Momos, tomando

como referencia la fachada del palacio de los Momos, ha-
ciendo un zoom nos vamos acercando a un edificio que
siempre llama la atención cuando se visita el centro histó-
rico y comercial de Zamora, me estoy refiriendo al Círcu-
lo de Recreo “Casino” de la ciudad. Construido por una
sociedad que estaba enriqueciéndose gracias a las fábricas
de harinas. Este bello edificio construido por el arquitecto
Miguel Mathet Coloma, donde supo de dar al inmueble un
toque de elegancia y distinción. El gran vano que cobija la
fachada, y las decoraciones de lámparas que recuerdan más
a los interiores de los grandes palacios parisinos del siglo
XIX y los bellos azulejos, que recuerdan insistentemente a
genial Zuloaga. No hace mucho tiempo, Lucas Espinosa
y posteriormente Paco Somoza y sus colaboradores han
realizado diversas intervenciones en las que han eliminado,
muchos de los elementos que se han implementado a la
obra desde su construcción a nuestros días, recuperando
en gran medida sus características originales.

Siguiendo por la calle Santa Clara, llegamos hasta las

inmediaciones de la iglesia de Santiago del Burgo, una de
las muchas iglesias románicas de Zamora, a la que dedica-
remos un día exclusivamente a visitarlas. Después de trazar
algunos de los rasgos más significativos de la iglesia, el pro-
fesor Somoza, nos explicó un inmueble, que fue sede del
antiguo Banco Herrero, y cuyas trazas se deben al arquitec-
to Enrique Crespo, que la construyó el año 1934, durante
la II República, cuando ya este estilo arquitectónico “eclec-
ticismo” no estaba de moda, pero a pesar de todo, es una
pisos y locales comerciales en los bajos, con bella balcona- magnífica obra.
da, diseñada a propósito por Segundo Viloria, y en el lado
opuesto, se sitúa la casa de las Cariátides, obra singular del Otro de los puntos de referencia era el Mercado de
también arquitecto Antonio García-Sánchez Blanco, y que Abastos, desde la iglesia de Santiago del Burgo, nos enca-
hoy presenta un preocupante estado de conservación, sin minamos hacia este bello edificio, trazado y ejecutado por
olvidar, la intervención en un bajo comercial en la casa de el arquitecto Segundo Viloria. Este inmueble, se construyó
al lado también modernista, que como Dios no lo remedie, en el antiguo solar que ocupó la antigua iglesia del Salva-
puede quedar “tocada para siempre”, esperamos y desee- dor, que dejó de ejercer su función religiosa en el convulso
mos que no. siglo XIX y que esto hizo que este mercado, se conociese
en otros tiempos como “Mercado del Salvador”. Consta
Estamos en el corazón de Zamora, desde la Plaza de de dos pisos, el bajo para almacenes en tanto que la parte
Sagasta nos vamos hacia la vecina plaza de los Momos, superior, se utiliza como mercado propiamente dicho. Mu-
aquí, ya todo es elegante. El antiguo palacio de los Momos, chas cosas, me llamaron la atención durante nuestra visita,
obra de estilo Reyes Católicos, y que recientemente se ha lo primero el empleo del ladrillo macizo de color rojo y el
restaurado y hoy es sede de la Administración de Justicia, empleo de cristales y marquesinas. Nos comentó Paco So-
aunque hayan quedados restos de los cristales de las ven- moza, que en el proyecto, se había diseñado una claraboya
tanas, que en otros tiempos sin crisis, habrían ido a parar a en medio de la nave central del mercado, pero que la falta
la basura, pero que hoy, quedaran por “secula, seculorum”. de recursos impidió su construcción e instalación.
En este enclave tan importante, hay una singularidad que
no quería que se me olvidara, me estoy refiriendo a la escul- En la misma plaza de Mercado, encontramos otra casa
tura de Baltasar Lobo, La Maternidad, o Madre con Niño. modernista, la de Crisanto Aguiar, realizada en un pequeño
Esta obra tan fresca realizada por un zamorano fuera de solar, y que el arquitecto barcelonés Francesc Ferriol, supo
su tierra. Pero que por acertadas políticas de donaciones y dar realce y elegancia, en el año 1908, un año después de su
adquisiciones, una buena parte de la obra de Baltasar Lobo, llegada a la capital zamorana. Antes de abandonar la zona
ha regresado a la ciudad de Zamora, y que ha facilitado la de la plaza del mercado, encontramos otra bella vivienda

Revista Atticus 61
 Casa de Crisanto Aguiar. Obra de Francesc Ferriol.
Foto Santiago García.

modernista, en la esquina de la calle traviesa con la Plaza río Duero. Casi la totalidad de los inmuebles que forman
del Mercado, y que también fue ejecutado por Ferriol el la calle, está compuestos por casa de dos pisos, el infe-
discípulo de Domènech i Montaner, este inmueble tiene rior, para venta de mercancías y el superior, para vivienda
tres alturas, enmarcada por unos miradores de hierro, y por del propietario. El cambio de actividades a lo largo de la
la alternancia de balcones, ventanas y óculos, y el enlucido historia en especial durante el siglo XX, había arruinado
de sus fachadas, que transmiten al espectador, refinamiento muchos de los inmuebles de la calle. La feliz intervención,
y prestancia. que obtuvo el premio Europa Nostra, ha permitido resca-
tar del olvido, esta calle que desde la Edad Medía, sirvió de
Cuando ya abandonábamos la zona de la plaza del Mer- vínculo entre el burgo y el campo.
cado, otra obra de Segundo Viloria, la sede del Hotel Melía.
Si la memoria no me falla, creo que fue sede de un perió- Por fin llegamos al hotel NH, donde tenía lugar la co-
dico local. La restauración exterior del inmueble, hace de mida, esplendida, con todo lujo de detalles, en una estancia
esta obra del benaventano, un edificio elegante y singular. que en otros tiempos ocuparon los Caballeros de la Orden
de San Juan y desde el siglo XVI, las reverendas Comenda-
Callejeando llegamos hasta la iglesia de San Andrés, que doras de la misma orden, hasta que en 1836 fue desamorti-
también ha sido intervenida recientemente por Somoza, zado por Mendizabal. A finales del siglo XIX se construyó
y que nos comentó su idea de haber vuelto a levantar la entre los restos del antiguo convento la primera fábrica de
torre románica, que tuvo la iglesia y cuyo cuerpo bajo, se la luz de Zamora, de ahí su chimenea y para remate de
encuentra en perfecto estado de conservación. Esta igle- fiesta, una Vinícola, que luchó entre el medio ambiente,
sia, que tuvo ligada a la conquista americana gracias a uno la crisis y el mercado. Al final se cerró, y entre todos los
de sus benefactores, Francisco de Sotelo, compañero en la restos de las distintas épocas en este solar junto a la vecina
conquista de México con Cortes. Junto a esta iglesia, se en- iglesia de Santa María de Horta, se construyó, un espacio
cuentra el seminario de san Atilano, que ya no pudimos vi- hotelero de primer nivel en un enclave único y con una
sitar, porque se nos había echo tarde, y la verdad, que se me calidad y gusto en la restauración que no quiero dejar de
hizo corto, el paseo. De camino al Hotel, NH Palacio del admirar el respeto por el lugar y los utensilios encontrados.
Duero, el grupo pudo disfrutar de otra destacada interven- ¡Bravo por Paco Somoza!.
ción de los arquitectos Somoza y Lucas del Teso, en la calle
Balborraz, importante vía de comunicación en la historia Después de la opípara comida, era imposible acercar-
de Zamora, que une en la actualidad la Plaza Mayor con el nos al castillo sin antes de dar un pequeño paseo por las

62 Revista Atticus
 Interior Muros castillo de Zamora.
Foto Jaime Velasco.

orillas del Duero, gracias al mismo, pudimos visitar las El tiempo se acababa, y estábamos aún lejos donde ha-
Aceñas, junto al Duero. Estas fábricas de harina, en ma- bía quedado con Javi (conductor del autobús) para regre-
nos de la iglesia, eran unas de las fuentes económicas de sar a Valladolid, por lo que no pudimos ver otra obra de
la Institución eclesiástica a lo largo del tiempo. En una de Ferriol, situado junto al castillo, los antiguos Laboratorios
las paredes de una aceña, puede verse el anagrama de la Municipales. Prometo volver a Zamora, es tan acogedora,
Iglesia, un Cordero. Estas han sido restauradas, recibiendo como bonita, y lo que es peor, no la conocemos y merece
también el Premio Europa Nostra, y en ellas sean insta- la pena, recorrer para espacios culturales que tiene: Baltasar
lado, una serie de fábricas, que utilizaban el agua, como Lobo, Románico, Modernismo y el Museo de Bellas Artes,
motor de energía para sus producciones (herrerías, fábricas que es otra joya escondida y que merece la pena conocer.
de harina, batanes, etc). Menos mal que se han restaurado
antes de la “famosa crisis”, que si no hubiesen ido a parar, Termino y resumo, Zamora ha tenido mucha suerte de
sabe Dios donde. contar con arquitectos que han querido la ciudad, Gregorio
Pérez Arribas, Segundo Viloria, Eugenio Durán Crespo,
Ya pasamos la carretera que divide Zamora junto al Antonio García Sánchez-Blanco, Miguel Mathet Coloma,
Duero, con la Zamora de “poder” Catedral y Castillo y en- Francesc Ferriol, Enriquez y Paco Somoza. Todos ellos
tramos por unas de las puertas del cinturón de murallas, y algunos que seguramente habré olvidado, han hecho de
por donde se encuentra el palacio del Obispo, por una de este espacio vital junto al Duero, un lugar único, que me-
las fachadas románicas más bonitas de Castilla y León, y rece ser conocido y reconocido por toda la gente de bien.
finalmente llegamos al castillo, cuando ya el reloj marcaba
las 18 horas. Aquí, el buen amigo Paco, nos fue poniendo Esta ruta se realizó por un grupo de amigos el pa-
en situación, como aparece el castillo, su evolución histo- sado 25 de Febrero. Tuvimos la suerte de recorrer parte
ria (medieval y Renaciente), su ocupación militar y civil, de los edificios eclécticos y modernistas de la ciudad de
su abandono y su restauración. Fue una visita inolvidable, Zamora. Para esta ocasión, tuvimos la suerte de contar
con una ayuda, inestimable y que nunca olvidaremos, la
estas viejas paredes cargadas de historia y felizmente recu-
de D. Francisco Somoza.
peradas para el turismo y la ciudad, gran acierto a quienes Gracias Paco, en nombre de Domus Pucelae y en
decidieron que este símbolo histórico fuera recuperado. el mío propio. 

Revista Atticus 63
64 Revista Atticus
 eTERNO
FEMENINO

P
arece ser un buen momento para las mujeres
en la música. El disco mas vendido del pasa-
do año pertenece a una de ellas: Adele, que
ha batido records inimaginables. Toda una
hazaña que debemos valorar el doble. Porque las mujeres,
desgraciadamente, siempre son mucho mas cuestionadas
que los hombres, también en este ámbito.

Podríamos decir que lo mejor que se ha hecho en mú-

sica en estas dos últimas décadas, lo han hecho ellas. Pero
no tienen el reconocimiento que se merecen por el simple
hecho de ser mujeres.

Sus trabajos se presentan rutinariamente ante los me-

dios con mayor o menor fortuna y difusión. Pero cuan-
do llega el momento en que las revistas mas prestigiosas
confeccionan esas típicas listas con los mejores álbumes
-o canciones- del año, la década o la historia. La represen-
tación femenina casi desaparece y nos encontramos con
listas interminables encabezadas por bandas lideradas por
hombres o por solistas masculinos y la presencia de todas
estas cantantes y compositoras se suele reducir, con suerte,
a un mísero 5%.

Las mujeres son ninguneadas sistemáticamente y nadie

dice nada al respecto. Algo que se debe en gran medida
a que la prensa musical especializada es un mundo domi-
nado por hombres y las mujeres que trabajan en él, cons-
ciente o inconscientemente, también están favoreciendo
esta marginación. Es como si de antemano existiese una
categoría A y otra B, cuando muchas de estas féminas han
escrito una página en la historia de la música.

Precisamente este año, hemos vivido una auténtica ce-

lebración con veteranas como Kate Bush, Pj Harvey, Tori
Amos, Stevie Nicks, Shelby Lynne, Heather Nova o Kd
Lang, que nos han brindado algunos de los mejores traba-
jos de sus carreras.

Hoy hablaremos de diez mujeres de talento infinito que

irrumpieron en la música no hace demasiado tiempo. Al-
gunas han llegado mas lejos que otras. Pero todas tienen
una cosa en común: La prensa musical española no les ha
prestado suficiente atención o, al menos, no toda la que
merecerían.
Revista Atticus 65
 LISA HANNIGAN
(Kilcloon, County Meath, Irlanda, 1981)

Tras tener una trayectoria como vocalista invitada de

Damien Rice, todos intuíamos que Lisa Hannigan gra-
baría en solitario algún día para explotar su faceta de com-
positora. Momento que tardó mucho menos en llegar de
lo que imaginábamos tras su ruptura profesional y senti-
mental con Rice. Recientemente publicó “Passenger”, un
segundo álbum que supone su consagración, la promesa
cumplida. En esta ocasión, ha renunciado a la ingenuidad y
a ese universo naif que nos presentaba en su álbum debut
para ofrecernos sonidos mas electricos y electrizantes, im-
primiendo su personalidad arrolladora. Sin ninguna duda,
Lisa Hannigan está aquí para quedarse.

CARO EMERALD
(Amsterdam, Holanda, 1981)

Caro Emerald es una cantante y compositora holande-

sa que se ha convertido en una de las grandes sorpresas de
la temporada. Ha conquistado Europa con su álbum debut
“Deleted Scenes From The Cutting Room Floor”. En
España quizás haya tenido menor repercusión que en otros
países como Holanda, Reino Unido o Alemania en los que
ha copado los primeros puestos: Tanto de las listas de ven-
tas, como de las emisoras de radio. Emerald nos ofrece un
disco que mezcla el sonido de las Big Bands de los 50’ y el
Jazz con sutiles arreglos electrónicos que le dan ese toque
anacrónico que está siendo su sello distintivo. Una mezcla
explosiva entre lo moderno y lo clásico que gana en cada
nueva escucha.

YAEL NAIM
(París, Francia, 1978)

Yael Naim es una cantautora franco-israelita que editó

un primer trabajo en 2001 que resultó ser un fracaso. Pero
su segundo álbum homónimo del 2007, que contenía mas
de la mitad de los temas escritos e interpretados en hebreo,
se convirtió en uno de los mas vendidos en Francia. En
gran medida gracias a “New Soul”, una canción que acabó
convirtiéndose en un Hit en Europa y USA, proporcionán-
dole una gran trascendencia internacional.

Ahora ha regresado con “She Was a Boy” que firma

junto a su arreglista, percusionista y talisman David Dona-
tien. En esta ocasión, todos los temas están compuestos
e interpretados en Inglés. Sería muy fácil comparar a Yael
Naim con Noa porque las dos son intérpretes que mezclan
la modernez y el tradicionalismo étnico de las cantantes
israelíes, cóctel que las hace irresistibles. Pero quizás Yael
Nahim sea una versión mas europeizada. En cualquier
caso, sus propuestas hasta este momento resultan de lo
mas interesantes.

66 Revista Atticus
 LISSIE
(Rock Island, Illinois, U.S.A. 1982)

Lissie es una cantante y compositora americana que

deambula entre el Blues, el Folk y el Country Alternativo y
que tiene una gran proyección en el Reino Unido. Proba-
blemente mucho mas que en USA. El pasado 2010 sacó a
la venta “Catching a Tiger” convirtiéndose en un relativo
éxito en UK del que todavía sigue recogiendo sus frutos.
Recientemente ha editado un nuevo Ep de covers y ha co-
laborado en seis cortes del nuevo disco de Snow Patrol.
“Catching a Tiger” tiene muchísimos temas interesan-
tísimos que convierten a Lissie en uno de esos nombres a
tener en cuenta en los próximos diez años.

RACHAEL YAMAGATA
(Arlington, Virginia, U.S.A. 1977)

Rachael Yamagata es una cantautora americana que

no es lo suficientemente conocida en España a pesar de
que sus canciones han sido bastante utilizadas en Bandas
Sonoras de películas y series. Ha compaginado su carrera
con colaboraciones con músicos de la talla de Ryan Adams,
Ben Lee o Ray Lamontagne. En su obra nos encontramos
con el mejor pop americano de los últimos tiempos. Con
solo tres álbumes, ha llegado mucho mas allá de donde
otras se estancaron –Léase Fiona Apple–.

JESCA HOOP
(California, U.S.A. 1976)

Jesca Hoop es una cantante, compositora y guitarris-

ta del sur de California que ha ganado cierta notoriedad
creando una música que fluctúa entre varios géneros: Folk,
Rock y música experimental. Su mentor fue Tom Waits,
que dijo sobre ella: “Su música es como nadar en un lago
de noche”. Nosotros diríamos que mas que en un lago, en
un pantano. Pero tampoco vamos a corregir a un genio
como Waits. Hoop tiene dos álbumes en el mercado y un
Ep de reciente publicación. Se caracteriza por la ausencia
de convencionalismos musicales. Cualquiera de sus cortes
son imprevisibles y te sumergen en su enrevesado universo
del que no podrás salir. Hoop pasó por España teloneando
a Andrew Bird, sorprendiendo a mas de uno.

INGRID MICHAELSON
(New York, U.S.A.,1979)

Ingrid Michaelson es una cantante, compositora, pia-

nista y guitarrista perteneciente a la escena neoyorquina in-
dependiente. Debutó en 2005 y ha editado cinco álbumes
hasta la fecha. El quinto se llama “Human Again” y pre-
cisamente se ha publicado en Enero del 2012.

En España, hasta el momento, es prácticamente igno-

rada. Solo se ha utilizado “Be OK”, una de sus canciones
mas conocidas, como sintonía para un anuncio de T.V.

Revista Atticus 67
 –Una manera poco ortodoxa de promocionar a algu-
nas de estas mujeres en nuestro país– Pero es una de las
cantautoras mas interesantes de los últimos cinco años. Mi-
chaelson nos regala un pop fresco y honesto. Es de esas
intérpretes que convierten en fácil lo difícil, algo que nunca
se valora lo suficiente.

NERINA PALLOT
(Londres, UK, 1975)

Si hablásemos de músicos de raza, probablemente ten-

dríamos que dedicarle un capítulo aparte a Nerina Pallot.
Una cantante, compositora y multiinstrumentista británica
que tuvo muchísimos problemas para encauzar su carrera.
“Dear Frustrated Superstar”, su disco debut del 2001
fue relegado a un segundo plano por su propia discográfi-
ca, una vez editado y tuvo que hipotecar su casa para gra-
bar “Fires” su segundo trabajo del 2005. Afortunadamen-
te, hoy Nerina Pallot no vive debajo de un puente porque
“Fires” se convirtió en un éxito crítico y es un álbum que
todavía sigue vendiéndose. Luego llegaría “The Graduate”
en el 2009 que fue un disco incomprendido por crítica y
público. Otro desencuentro que en ningún momento la re-
tiró de los escenarios.

El pasado año publicó “Year of The Wolf ” un trabajo

excelente –A la altura de “Fires”– y su primera colabora-
ción con el productor Bernard Butler que ha salido refor-
zadísimo tras su trabajo con Pallot. Ambos han sido muy
reconocidos.

El álbum está repleto de buenas canciones con ese li-

gero aire retro que Butler ha sabido aportar últimamente.

RUMER
(Islamabad, Pakistan, 1979)

Rumer es una cantante londinense de origen pakistaní

que sorprendió a la crítica y el público británico con su
álbum debut “Seasons of my Soul”, un disco intemporal
que consiguió que hasta el mismísimo Burt Bacharach se
fijase en ella. La gran baza de esta joven cantautora es su
exquisito gusto y un estilo pasado de moda que la empa-
renta directamente con Laura Nyro o Dusty Springfield y
sobre todo con Karen Carpenter. Algunos aseguran que es
su reencarnación. Verla sobre las tablas pone de manifiesto
la fugacidad de muchas otras artistas británicas a las que
Rumer puede mirar desde arriba.

68 Revista Atticus
 LAURA MARLING
(Eversley, Hampshire, UK, 1990)

Con tan solo tres álbumes y 20 años, Laura Marling se

ha convertido en una apuesta segura. Posee una madurez
capaz de erizarte el vello y su música se aleja muchísimo de
lo que pueden ofrecer la mayoría de las artistas de su edad.
Sus últimos trabajos “A creature I don’t Know” (2010)
y “I speak because I can” (2010), -El álbum con el que
comenzó el fenomento Laura Marling- son dos pequeñas
gemas de la música contemporánea. Quizás “A Creature
I don’t Know” sea menos árido que su antecesor. Instru-
mentalmente incorpora algunos elementos que lo acercan
mas al country alternativo. Un acertadísimo paso que la
convierte en una de las grandes del folk, a la altura de Joni
Mitchell. Quizás esta comparación pueda sonar exagerada.
Pero mucho nos tememos que estamos ante la artista de
la década.

Rubén Gámez
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Revista Atticus 69
 Manolo Madrid
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Ya me pusieron los grilletes

Ya me pusieron grilletes y cierres en las cadenas,
en los brazos y en las manos, abrochados los candados
con muchos cientos de vueltas que sujetaban mis penas,
Cuando la voz del poeta quiere mostrar y censurar a tormentos inesperados para apresar condenados
los gobiernos que aprietan y subyugan al pueblo, o a los los versos de mis rimas y las rimas de mis poemas;
dirigentes, políticos y empresarios que se apoderan de los ya me prendieron los labios con hebras de fina seda
derechos de los demás, las presiones y la ira se vuelven en donde se tiñen de rojo los verbos que me secuestran.
su contra y es así como se hace callar la voz que antes se
levantaba clara y precisa para que los oídos atentos sepan y Ya me quemaron los ojos para impedir que mirasen
conozcan la verdad. la sangre de las mentiras que a tantas almas ajenas
los potentados regalan, como reliquias preciosas
y tapar con nubes negras las caras de los que duelen
buscando llanuras verdes y de justicia pamemas;
ya inundaron mis oídos con los aullidos de fieras
para ocultar los gemidos y los cantos de sirena.

Ya me clavaron las piernas en muñones de madera

por sujetar mis paseos en busca de quienes penan
y ahogar mis sentimientos en movedizas arenas
sin que allegarme pudiera, por consolar con mis besos,
a los que nada tuviesen y a los que nunca nacieron,
sin que el aura de las rimas que las pasiones enreda
diese en traer primaveras que sus almas florecieran.

Del poemario “Frutas de invierno”

Alegorías plásticas
poema nº 128
Sopla, sopla y sopla aún más,
deja que suene la danza,
Y bucólica es la idea de pasear por la vega del río en la esa que declara fluida
noche, bajo la luz de la luna, haciendo sonar la flauta mien- para alegrar la mañana
tras pájaros y rumores te acompañan. Luego regresas a tu y aparece dulcemente
escritorio desde tu fantasía, esa que te mantuvo soñando desde el estrecho orificio
hasta que tus dedos rebosaron la memoria del teclado y te de la punta de la flauta,
traen a la realidad con su pitido desaforado. una que hiciste del brote
que surgía de una caña,
aquella que tú cogiste
cuando descendiste al río
para verlo en madrugada;
sopla y sopla, sopla aún más,
para que vengan las aves
y con trinos y silbidos
te efectúen la compaña,
un orfeón en la vega
que navegue por el cauce
hasta el océano grande
donde el Duero tira el agua.

70 Revista Atticus
 Alegoría plásticas
poema 124

Agitado iba en el viento,

brincando sobre las olas
cual si caballero fuese
quien galopara con prisa Y tampoco es una idea novedosa. La imaginación ha
por montañosos terrenos traído a tantos escritores esa imagen de un navío tripulado
izado entre cien corceles; por Satanás y se han hecho tantas obras literarias y cine con
¡pregúntale al timonel!, ese tema como argumento o hilo conductor que yo no me
pidieron a las gaviotas he podido sustraer al poema que en algún momento me
todos los peces del agua, ha dejado saborear esa inspiración traída de algún universo
para saber quien gobierna remoto de mi memoria.
la nave de tantas velas
que casi rompe las jarcias;
mas sólo Satán responde
desde el castillo de popa,
riéndose mientras se traba
con las zarpas a la rueda
y deja que el aire lleve,
entre bufidos de azufre,
su carcajada más loca.

Mi reino perdido
Del poemario “Semilla de aire”

Desde apartado rincón de mi reino,

universo de extrañas fantasías,
cabalgando sobre corcel de vientos
cercó en aire su blonda cabellera Los sueños son los que te llevan a esos viajes astrales,
para brillar en mis oscuras noches a visitar esos nuevos reinos donde el verbo queda subyu-
y dibujar las nubes de mis días gado, a veces mermada su capacidad de expresión por lo
la dulce musa que descendió enviada impresionante de aquello que sólo existe en tu fantasía y
por alguna ventura del Olimpo, que se descuelga en la ventana de tu pensamiento sin que
indagando mi incierta madriguera, sepas de donde procedió la idea. Quizá algo permanece
escudriñando entre dorados trigos en nuestro más íntimo átomo que ha permanecido siem-
y en luengos labrantíos de paciencia, pre con nosotros, sin que haya nada que nos explique el
donde escondí, en pretérito de ayer, porqué.
mi soledad labrada sin reproches
tras dejarla beber en ancho río
de sueños recitados sin destino.

Revista Atticus 71
 El amante rojo rubí
Marina Caballero del Pozo

L
a tarde tenía el encanto de un oto-
ño dulce. Aun sin hojas, los árbo-
les conservaban su prestancia en
el paseo; y estaba aquella luna casi
surrealista, inesperada a la salida del
restaurante. Era nuestro aniversario con la botella de
vino en medio, joven, delicioso. Inmersos casi en un
ambiente mágico, caminábamos de la mano todavía
con risas e incluso besos a mitad de calle; pero había
ocurrido ya antes y, de improviso, a los halagos como
pétalos siguió ese gesto duro suyo, esas recrimina-
ciones aceradas con las que se me iba el color de los
días casi sin darme cuenta. De hecho, yo desconocía
a este hombre cuando, sumergido en el placer, se au-
sentaba, porque ya no festejaba tanto mi boca, mi
piel…, y menos luego mis razones. Aun así, me sentí
transportada a lo largo de la avenida con el cuerpo
mimoso. El vino me había seducido como un gentil
aliado; engalanaba mi sonrisa, secundaba mi charla.
Era evidente que nos acompañaría inseparable hasta
el hotel de la luz violeta en la fachada, al encuentro
de las sábanas…

Me lo dijo mi abuelo en aquella pequeña caseta

de ferias; que un vaso de vino daba alegría, vigor y,
sobre todo, buen consejo. Fuera la frase suya o no,
yo la memoricé mientras sorbía la última gota, la más
preciada, de mi chato dulce con barquillos. Pasados
los años, no dudo de que su buen vivir se debió a su
buen beber, con mesura y juicio desde luego; pues
aquel jornalero de piel suave a mis besos nunca se
acobardó ante los rigores de la existencia. Después
del trabajo bien hecho, se solazaba con un suculento
puchero, sus chanzas y la alegría del abrazo a su mu-
jer en la cama de todas las noches. Yo me quedaba
embelesada ante su gallardía empinando el porrón
o la bota, y seguía con ojos chispeantes aquel arco
de color rojizo que, sin titubeos, iba del pitorro a la
garganta agradecida de mi abuelo. Ni por asomo se
me ocurrió fantasear, a tan temprana edad, con un
duende bienhechor que habitara el chorro de fresco
clarete, aportando viveza y lucidez a quien lo bebía.

Me incorporé en la penumbra. Ahora, sin embar-

go, se me antojaba que un ser mágico se había apo-
sentado en mi espíritu como ese amante tierno que
no da la espalda, que, sin enseñorearse, deja serena
la mente tras horas de intenso y casi olvidado placer.

72 Revista Atticus
 Autor Ilustración: Marco Temprano
Título: El amante rojo rubí.
Año: 2012
Técnica: Aguafuerte y aguatinta, iluminado
Matriz: Zinc (1) 150 x 200 mm.

Pues el vino, de un seductor rojo rubí, había desper- mañanas junto al preciado silencio de estar juntos…
tado mi ansia de pasión ese anochecer y con gene- Pero todo había sido antes; reciente y lejano a un
rosidad la había satisfecho. Mi cuerpo fue terciopelo tiempo me parecía; también como una gran mentira.
ardiente en el lecho de una habitación extraña, junto Me afirmé, pues, en la decisión de encauzar mis
al hombre que era ya solo manos, solo puro instinto; días en pos de otro comienzo, aunque llorasen los re-
oírle decir «te amo» habría sonado a falso. cuerdos, las anécdotas, más aún las promesas. Daba
Vislumbré con desencanto a mi pareja, que había por hecho que, con la luz de la mañana, rehuiría el
cedido a la ensoñación tras el disfrute y dormía con cansancio de poner palabras a la discordia y anticipa-
el rostro complacido. Yo necesitaba el buen consejo ría mi marcha de regreso al entorno amigo, porque
que da la sinceridad sin tapujos y, de repente, tuve la muchas son las ganas de aspirar una bocanada de aire
visión de ese aislamiento que arrincona en un falso fresco tras un principio de asfixia.
hogar, donde incluso se reprueba la libertad de una
mirada. Era mi futuro en la casa gris sin ventanas, o Y así ocurrió, en tanto aquel hombre ya busca-
con alguna abierta también a otras realidades grises ba en vano otra botella del singular vino que, a su
que, como un férreo muro, ocultaban las expectati- entender, favorecería mi total entrega; porque bien
vas del horizonte. ¡Si cada cometido ya estaba previs- reconocía él que, pese a su empeño, no siempre llegó
to hasta por los mismos objetos! ¡Qué lástima! Atrás a despertar mi sensualidad. ¿Quizás solo existió tal
quedaban tantas charlas felices, el coqueteo de los rojo rubí esa noche y para mí? A veces, lo he creído
atuendos y abrazos locos en cada despedida; cora- a solas entre las sábanas, mientras evocaba tanto de-
zones palpitantes con olas y rubores; la brisa de las leite, como una Venus satisfecha por los dioses. 

Revista Atticus 73
 EL CORAZÓN LOCO DE MENINA
© JOSE GONZÁLEZ TORICES
Escritor

Y, las bocas locuaces, presentan denuncia tras denun-

cia al señor Alcalde. «Que la encierren«, exigen. Eso no
es pecado ni falta. Solo una advertencia. Pero como si no.
La gente ya está acostumbrada. Hasta se sonríen al verla.
¡Una pena!
Está alienada, orate, no hay duda. Se pasa las horas de
la tarde, también, delante de la televisión. Pegada a la pan-
talla. Esperando que salga el príncipe de Gales, su Carlos.
Cuando lo ve sobre el caballo, jugando a lo que sea, vesti-
do así, montando en un avión, bailando en sociedad, llora
emocionada, mordiéndose las uñas, sin dejar de repetir:
–¡Amor, te quiero!
Todos lo saben y exclaman al verla:
–¡Pobrecilla!
Pobrecilla, digo. No es para menos. Menina está ena-
morada de verdad. Está locamente encariñada del príncipe
heredero, Carlos. El hijo de Isabel II de Inglaterra. Dejó
a Diana de Gales por su Menina, según pregona de plaza
en esquina. Y cuando nadie le ve, burla a Camila y viene
a Villalobos a verla a ella. Unas veces se disfraza de gato.

M
Otras de perro. Otras de ratón. Hasta, a alguna, de búho
enina está alunada. Juana Celsa o águila. De ave para llegar más rápido. Así son las cosas,
Menina. Eso dicen y yo lo creo. Ida amén de Dios.
total, paranoica. Malvive en casa Desde siempre está ida por él. Sus ojos la cautivan.
grande. Sola y soltera. Estrafalaria. Azules. Y su boca y su desmesurada nariz. Tiene su ha-
Cruza los cincuenta. Que ella fuera bitación poblada de recortes de periódico, de portadas de
maestra de primeras letras. Pero vino a perder la razón por revista. Un póster inmenso ocupa la cabecera de su cama.
unas fiebres locas y unos dolores de cabeza que don Ce- Y, bajo la almohada, conserva una foto vestido de mili-
felio, el médico, nunca supo explicar ni remediar la botica. tar. Una foto manoseada, desgastada, sin brillo, de tanto
Enfermedad que la precipitó al delirio. Habita su vida con besarla. Sabe que el príncipe habla inglés. Por eso mismo,
siete perros. Siete que no dejan de descansar el sueño a los ella se ha inscrito a un curso por correspondencia. Si tiene
vecinos con sus ladridos. Dice que el número siete la gusta, que llegar a ser la primera dama… tendrán que dominar la
pues representa los pecados capitales. Y luego los gatos, lengua de «Chaquespeare». «Ay, Jesús Santo, ¡cuántas cosas
también siete; como los mismos sacramentos. Asegura su hemos visto!» (que diría Orson Wells en la película Campa-
lengua que ladran y maúllan en inglés, ya que fueron re- nadas a media noche).
galo del príncipe de Gales, Carlos, que la visita noche tras Noches hay que se la divisa vestida con traje de novia,
noche, desde hace años. Y luego ella, con el rosario. Que por el campo o las eras o los montes o el río. Sentada junto
acarrea un alma de monja. Que lo reza en alta voz, a partir a la fuente que llaman de los Tres Besos, donde las mo-
de las cinco de la mañana. ¡Las cinco! Las cinco llagas de zas, antes de casarse, van a besarse tres veces delante de
Jesucristo. A grito despechado lo reza, digo. Y los cantos los invitados antes de la misa de boda. Pues ella está allí,
religiosos luego, acompañados con un tambor de la Sema- esperando. Espera al príncipe de Gales, su llegada. Está
na Santa. Que, llegada esta época, deambula por las calles más que convencida de que una de aquellas noches llegará
del pueblo con una cruz a cuestas, suplicando penitencia y la besará tres veces, como manda la tradición. Y aguarda
por las almas del purgatorio. Por las almas de los difuntos impaciente, ya nieve, ya granice, ya sople el viento, ya esté
reales, por los abuelos del príncipe Carlos de Inglaterra. estrellado el cielo. La da igual. Menina espera. Espera al
Despierta, con sus plegarias, a todo ser vivo. Y si no con lado de Cusmo, el perro de ojos azules, que siempre lleva
sus plegarias, con sus cantos patrióticos, de la última gue- consigo. Cusmo tiene los ojos como su príncipe, del mis-
rra. Una veces enarbola una bandera republicana y otras la mo color. A Cusmo le trae la mujer muy aseado y entrado
nacional y otras la inglesa. Según la venga a la gana. Casi en grasa, gordo. Hasta piensa que en el can está encarnado
siempre la inglesa. Y asusta a los niños que lloran a boca don Carlos, su amor.
descampada. –Qué, ¿ya ha llegado su majestad? –la preguntan las bo-
–¡Que se calle Menina! Nos tiene hartos. cas impertinentes, mofándose de Menina.

74 Revista Atticus
 –¡Quiéreme, Carlos! –repite nerviosa, ruborizada la
mujer–. No me quieres, Carlos mío. ¿Cuándo me vas a ve-
nir a buscar, a llevarme contigo a tu palacio de Londres, a
presentarme a la reina Isabel? Te estoy esperando. Ya son
muchos años que te espero. Tú me prometiste que…
Ladra el perro. Hay relente. Cielo nublo. Pronto lluvia.
Mes de noviembre.
Y fue entonces cuando por detrás de los muros de la
ermita de Santa Barbarica apareció él. Vestido a la usanza
escocesa. Indumentaria propia. Resoplando la gaita.
–¡Oh, es Carlos! ¡Mi Carlos! –exclamaba sorprendida,
alucinada, fuera de sí.
Corre a su encuentro. Ladra Cusmo. Se abraza al apa-
recido.
–¡Carlos, amor mío!
El hombre la acaricia, la besa y la susurra al oído:
–Menina, ¿quieres casarte conmigo?
La loca Menina le mira a los ojos y repite conmocio-
nada:
–Sí, mi amor. ¿No hablas inglés?
Él la responde:
–Mejor el castellano, mi Menina.
–¡Oh!
Mañana habrá boda. O pasado mañana. Se casa Menina
con Sebastiano, el hombre que no contrajo matrimonio,
soltero desde siempre, desde allá cincuenta años, por es-
tar esperando a Menina. Sebastiano está algo loco, muy
loco. Piensa que Menina es Maureen O` Hara, la protago-
nista de la película La posada de Jamaica, el largo de Alfred
Hitchcock, del año 1939, de la que no sé por qué, desde el
Y ella les responde: despertar de la adolescencia, siempre estuvo enamorado.
–Sí, sí. Y no os invitaré a la boda. Que la ceremonia ¡Maureen O` Hara!
será en la iglesia de San Patricio de este mismo pueblo de Y hace lo mismo que la loca Menina todos los días.
Villalobos. Con la presencia de todos los invitados. Vendrá La misma historia, los siete perros, los siete gatos, los
a celebrar el sacramento el mismísimo Papa de Roma, aun- rezos, la Fuente de los Tres besos.
que sea de otra creencia religiosa. Luego, mi nuevo marido, Espera a ¡Maureen O` Hara!
me dirá: «Ven conmigo, amor. Ven conmigo a reinar desde –Maureen O` Hara, te adoro.
Buckingham Palace de Londres». Yo le responderé: «¡Sí, mi –Y yo a ti, Carlos de Inglaterra. 
príncipe, contigo iré!». Y, más tarde, nos iremos a descansar
al Castillo de Windsor. Os dejaré con un palmo de narices
a todos vosotros, parientes de Satanás.
Todos se ríen de la mujer.
Cuando llega la madrugada vuelve a casa, seguida por
su perro Cusmo. Antes se detiene ante la ermita de Santa
Barbarica, para rezar unos padrenuestros por sus difuntos
reales –de Carlos de Gales y de ella– y entona una salve a la
virgen María, madre de Dios, en agradecimiento por la vida
y porque el príncipe inglés la haya elegido a ella por esposa,
repudiando a Camila.
Al terminar los rezos, se sienta en el banco de los viu-
dos, llamados así por tomar descanso los hombres viudos
del pueblo, junto a la ermita. Allí rezan, cada día, por sus
mujeres. Menina se sienta, ya digo, en uno de aquellos ban-
cos de los hombres. No la importa. Sobre sus rodillas des-
cansa Cusmo, el perro. No deja de mirar a la dueña con
aquellos ojos azules, tan parecidos a los del inglés. Menina
besa al perro. El animal la lame con su lengua rezumando
saliva. La mujer le abraza con fuerza. Contra su pecho.

Revista Atticus 75
 El sacardote casado
Le prêtre marié
Óleo sobre lienzo, 46 v 55 cm.
Septiembre 1961
Colección particular. Ginebra
René Magritte (1898-1967)

ARENA MOJADA
Berta Cuadrado Mayoral

La conocí a orillas del Mediterráneo, cuando la luz ba-

ñaba su juventud y la brisa zarandeaba su existencia gris.
Era la dama de compañía de un desagrable vejestorio. La
liberé de su prisión quizás para encerrarla en otra aún peor.
Lo invisible siempre es un feroz enemigo, al menos es más
cobarde. Nos priva de la oportunidad de defendernos en

L
igualdad de condiciones.
a lluvia se había convertido en rutina. Los
días pasaban y parecía que la tierra se es- Su pureza me conquistó, su falta de maldad, su inocen-
tuviera desliendo desde el principio de los cia. Vi de lejos sus virtudes y me aproximé a ella para pre-
tiempos. La monotonía se iba deslizando en servarlas con cierta codicia, para ser yo el guardián de tanta
estado líquido por las ventanas de nuestra nueva residencia. bondad, para disfrutarla antes de que el mundo la contami-
Hoy finalmente ha escampado, y el sol nos ha tomado de la nara. Sentía como si ella fuera una apetecible manzana al
mano y nos ha traído hasta la playa que no visitábamos des- borde de un cesto de mimbre, donde algunas compañeras
de hace más de dos años. El trayecto ha sido purificador, la empezaban a notar los primeros síntomas de la podredum-
agradable temperatura me ha animado a bajar la capota del bre. La tomé en mis manos antes de que se contagiara del
coche. Algunos árboles aún lloraban cuando eran agitados mal. Nos unimos en una boda sencilla, sin invitados, y casi
por el viento y las gotas caían sobre nuestras cabezas. Y la secuestré para traerla a Inglaterra conmigo. La sumergí
ella ha reído. Después de tanta angustia, ha reído. La gota en la alta sociedad donde yo he nacido, sin un triste manual
de lluvia deslizándose entre sus cabellos, brotando después de supervivencia. Al principio acudimos a fiestas, incluso
desde el origen de su frente para resbalar por el tobogán de ella hizo acopio de valor y organizó alguna con la ayuda
su nariz y aumentar su caudal al pasar por el lagrimal. Agua de mi hermana. Se sentía más cómoda en los bailes de dis-
de lluvia mezclada con agua salada de sus ojos, lágrima de fraces, donde el antifaz cubría su timidez y podía observar
naturaleza henchida de felicidad. casi sin ser observada. Nunca le gustó ser protagonista de
nada. Actriz secundaria hasta en su propia existencia.
El universo entero está recién pintado, uno camina con
cierto temor, como si las pisadas deslucieran los senderos. Pero el lustre de su piel de manzana se apagó a los po-
Dan ganas de ir con un cubo de pintura detrás, volviendo a cos meses de vivir juntos. La vida en mi mansión familiar
rehacer lo que han mancillado nuestros pies. Nunca se me no es fácil para alguien que no ha nacido dentro de ella. Yo
ha dado bien dibujar, es un don que no quiso concederme dejaba el hogar cada mañana para dedicarme a mis tareas, y
el cielo, sin duda lo guardaba para ella. la dejaba abandonada en un mundo que le quedaba grande.

76 Revista Atticus
 José Carlos Nistal
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Los ángeles de Gaudí

Tres arcos son tu puerta

de piedra labrada,
tres torres te protegen
en la encrucijada.

Tres ángeles esperan en el suelo

purgar sus penas,
para que los coloquen
en las almenas.
El más allá
¿Quien ha sido el ofendido?
Óleo sobre lienzo, 73 x 51 cm. ¿Quien os clavó a la tierra?
1938 si sois gentes de lo alto,
Colección privada. a quien el cielo consuela.
René Magritte (1898-1967)
Al lado de Pedro Mato
y cerca de su bandera,
yo imagino tres figuras,
tres deseos,
tres ideas
El fantasma de mi pasado comenzó a acosarla. Se diría que y tres sueños infantiles
la arrojaba a las chimeneas encendidas y mi pobre manza- que suben sin escalera,
na se quemaba entre las brasas. Al terminar mi jornada y que vuelan hacia un abismo
regresar junto a ella encontraba su piel tiznada. si alguien no lo remedia.

Pero hoy la pesadilla ha quedado aprisionada en una

vieja almohada. Antes de venir a la playa hemos regresado
a ver los muros quemados de Manderley. Parecía como si
hubieran estado ardiendo hasta el inicio de esta larga tem-
porada de lluvias. Hoy paseamos nuestro amor por la playa
que fue testigo de nuestras desdichas. La piel de mi amada
ha vuelto a recobrar su lozanía, su alma no ha sido mellada
por ningún mordisco, ningún gusano habita en su interior.
Enterrado en la arena queda el fantasma de Rebeca.

Revista Atticus 77
 Salvador Robles
Un microrrelato mayúsculo
cuantas palabras por aquí, otras por allá, varias más por
Mención especial del Jurado del Certamen Literario de este lado, una frase por el otro, hasta reducir el texto a las
Narrativa “Leopoldo Lugones”. dimensiones exigidas; pero, ay, entonces la obra, privada de
alguno de sus sólidos cimientos, se desplomaba con estré-
En cuanto el escritor de novelas mayúsculas se enteró pito; y así durante horas y horas, día tras día.
de que el Ayuntamiento de Metrópoli convocaba la pri- La víspera de que venciera el plazo, el escritor había
mera edición del Concurso Internacional de Literatura Hi- conseguido concentrar todas las ideas en un solo tema: la
perbreve, llamado a convertirse en el más importante de pasión, plasmado en una historia que protagonizaba una
narrativa de toda la historia, ya que repartía la friolera de mujer a la que el amor obsesivo la sumía en una locura
cuarenta mil euros en premios, aplazó sine die el comienzo homicida. Una locura que a punto estuvo de trastornar
de su nuevo proyecto literario, mayúsculo como era propio también al escritor, ya que, por mucho que se estrujaba las
de él, y, excepcionalmente, se aprestó a escribir un micro- meninges, no conseguía ni condensar el texto en menos de
rrelato de no más de doscientas palabras, tal y como esti- doscientas palabras, ni rematarlo con el impactante desen-
pulaban las bases del certamen. Estaba harto de invertir lace que requería un cuento digno de la talla de un escritor
tanto tiempo, tanta vida, en la escritura. como él. Desesperado por la premura de tiempo, optó por
En las semanas siguientes, el novelista, sobrevenido el final que menos le disgustaba, lejos de la genialidad que
en microrrelatista por arte de miles de euros, tras llenar la perseguía, pero al menos dotado de la suficiente entidad
despensa y la nevera de múltiples alimentos y bebidas, se para garantizarle algunas probabilidades de triunfo. Con-
enclaustró en su domicilio dispuesto a no salir de allí en sultó el contador de palabras. Todavía le sobraban más de
tanto no concluyera la flamante obra que presentaría en el un ciento. Se dedicó en cuerpo y alma a repasar el relato
concurso de Metrópoli. No albergaba ninguna duda sobre innumerables veces durante ese día y el siguiente, y, aun-
quién sería el ganador del primer premio, el único que le que borró varios renglones y suprimió algunos epítetos, no
valía a un escritor de su gigantesca talla. Su convencimien- hubo manera de concebir un texto lo suficientemente mi-
to, además, se sustentaba en la lógica, no sólo en el deseo; núsculo para competir en el tentador certamen.
si había sido capaz de alumbrar media docena de nove- El último día, el novelista mayúsculo, rindiéndose a la
las de más de quinientas páginas, todas ellas ‘best sellers’, evidencia, desistió en su empeño. Como estaba visto que,
¿cómo no iba a concebir un texto triunfador de menos de para escribir un microrrelato de calidad, necesitaba mucho
doscientas palabras? Lo tenía decidido. Escribiría el cuen- más tiempo del que la fecha límite le concedía, se citó
to hiperbreve, lo mandaría al concurso y, con los miles de consigo mismo para dentro de medio año. Seis meses antes
euros del primer premio, se tomaría un año sabático… Y a de que se abriera el plazo de inscripción del II Concurso
vivir, que son dos días. Internacional de Literatura Hiperbreve de Metrópoli, se
Dicho, y no hecho. Faltaba un mes para que se cum- pondría manos a la obra. En seis meses, seguro que sí era
pliese la fecha límite de entrega de originales, y el autor de capaz de escribir el cuento que se alzaría con el primer pre-
novelas mayúsculas se sentía incapaz de escribir un relato mio de narrativa de Metrópoli. Hasta entonces, se dedicaría
minúsculo de fuste. Le venían a la cabeza múltiples ideas, a escribir una novela protagonizada por una mujer a la que
que, sin embargo, en cuanto adquirían forma sintáctica el amor compulsivo lleva a la locura homicida. Una novela
en la pantalla del ordenador, desbordaban con creces los mayúscula, por supuesto.
doscientos vocablos exigidos en el certamen. Borraba unas

Salvador Robles acaba de publicar su última novela: El último día, el pri-

mero. La novela narra el último día (¿el primero?) de un hombre de 56 años,
Adrián, el día antes de ser operado a vida a o muerte de un tumor en el cerebro.
Profesor de Literatura de un instituto, Adrián se siente fracasado; su mujer le
abandonó por otro, su hija murió en un accidente, es un escritor frustrado... Sin
embargo, en este último día, que lo dedica a pasear por las calles de su ciudad
natal, las variadas peripecias que vive y los personajes que conoce, alguno es-
trafalario, le enseñan a verse con otros ojos (los ojos del otro, el mejor espejo).
Robles es autor de varios volúmenes de microrrelatos, psicopedagogía, en-
sayo y literatura divulgativa, colaborador en diversas cadenas de radio, y amplia-
mente galardonado a nivel internacional. Su anterior novela Contra el cielo tuvo
excelentes críticas. Más información: http://www.parentesiseditorial.com/EL-
ULTIMO-DIA-EL-PRIMERO-isbn-9788499192284.html
78 Revista Atticus
 Santiago Medina Carrillo
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Mis dedos juegan con tu cabellera dorada

Mis dedos juegan con tu cabellera dorada
amigos fieles de mis yemas
gozo de suave clamor
universo estrellado
iluminando con su color mi deseosa mano
Entreveras mis sentimientos con miedo
que habla sin pudor de los deseos,
alados rondan y viajan siempre a tu lado
Entreveras mis sentimientos con miedo
compañía fiel de mi razón
pavor de tus palabras de viento bruno
siembra de amor del fruto del beso
silabas del sonido inoportuno
labios fieles a tu cabeza.
melodías del alma en pena
Abrigo capilar que a tu piel cubre
resentido estoy de veras
adorno sin igual de tu belleza
sin sentido que pernocta en el ayuno
sustento fugaz que alimenta tu frente
conocimiento de rencor que tu atendieras.
que cubre sin pudor tus ojos rasgados
Día de la marca que mi mente huella
ceguera del mundo del que no quieres ver
insignia del sentimiento altera
oscuridad del interior que alumbras
honor que hace de aquella su divisa
dando luz y color a mi vida
decisión rompedora moldes de espera.
lugar donde pacen mis manos.
Imperecedero corrector de mi sentido
Tu pelo es el clamor
olvido que mi ánima crea
amigo del viento que planea
consuelo que espero de tu risa
rozando con su aliento en su interior
simpatía de tu agradable boca callada
sin pudor su forma de seda
onírico dolor en mis ojos
refresco que a su alma llega
mojados de besos perdidos al aire
candor del sol que perplejo deja
hundidos en la luna plena
reflejo de alivio de sus orejas
aflorados con el sol de la mañana
adornos de su piel nívea
lugar donde el rubor entretiene a tan tediosa espera.
diario que a mi cuerpo inquieta.

Revista Atticus 79
 Ana Borja Carla
Esther Bengoechea

U
n día más A se despertó con el sonido tinacional que B. Sus primeros encuentros fueron casuales.
del ascensor que trasportaba a su ma- Tuvieron lugar en el baño de la última planta o en el cuarto
rido a la planta baja. Ya no recordaba de la limpieza. Disfrutaban el uno del otro a pesar de estar
la última vez que la besó antes de irse rodeados de fregonas o envueltos en ambientadores bara-
a trabajar. Sola ya en casa se deshizo tos. Se fueron adecuando al cuerpo que les besaba y, meses
del pijama, puso la almohada entre sus piernas y comenzó después, tuvieron su primera cita. A esa cena romántica le
a deslizarse por encima de ella. Diez minutos más tarde siguió una tarde de cine, un fin de semana en la playa o un
se quedaba dormida sobre su propio sudor. Era el mejor regalo de cumpleaños.
momento del día. B sabía que era cuestión de tiempo que A descubriese
Mientras B se malhumoraba porque su secretaria volvía el engaño. Sin maillot ni bicicleta se sentía como en una
a abrasarle la boca con un café hirviendo. La montaña de contrarreloj, sin parar de pedalear y pendiente del tiempo.
papeles que presidía su mesa aventuraba una semana de Tenía que romper para siempre con C, pero nunca encon-
horas extra y reuniones. Telefoneó a A para que hiciese traba las fuerzas. Aunque B amase a su esposa, no recor-
cena para una persona. Él llegaría muy tarde, después de daba la última vez que se habían acostado. Y comenzaba a
que ella se hubiera acostado. olvidar los ángulos de su cuerpo.
La llamada fue como una bofetada silenciosa e invisi- C está cansada de disfrutar de su querido en pequeñas
ble: otro día sola. Sopesó quedarse en la cama todo el día porciones. Quiere todo el pastel para ella. El plan lleva se-
con el teléfono descolgado. Finalmente se decantó por un manas en su cabeza. Tiene una fotografía de los amantes
trozo de bizcocho y por la historia de amor imposible entre tomándose sobre la mesa del despacho. C ha escrito los
Kate y su lacayo Lewis, el último libro que ocupaba su me- datos con rotulador negro y en mayúsculas. El temblor de
sita. A buscaba en otras vidas la felicidad de la que carecía su mano al depositar el sobre en el buzón es fruto de la ex-
la suya. Ávida lectora de novelas románticas suspiraba por citación. No existen voces de remordimiento en su cabeza
las esquinas al recordar la última escena de amor o el com- sino predisposición a lograr su objetivo.
bate a muerte por la princesa. La asamblea de B con los magnates chinos se alarga
Luchando para que la mayonesa no saltase de su bo- hasta la madrugada. El jefe está exultante por la firma. Las
cadillo vegetal a los pantalones del traje, B no dejaba de botellas de cava corren a la misma velocidad que las cajas
pensar en la asamblea de por de puros durante la celebra-
la tarde. Siempre quiso ser ción.
abogado, desde que se tiraba Si concediese a sus trabaja-
con flotador a la piscina. La dores el día siguiente libre para
diferencia es que ese niño que descansar: B abriría el buzón
saltaba al agua quería defen- cuando bajase a por el perió-
der a los pobres y el señor dico y destruiría la prueba de
que estaba almorzando frente su infidelidad. Minutos más
a su mesa trabajaba para una tarde, al ver tan cerca las ore-
multinacional petrolífera. jas al lobo, rompería con C.
Encuadrado en una vida Su primer beso de la mañana
gris y sin alicientes, B había sería para A y poco a poco se
encontrado alivio en los bra- reencontraría con su cuerpo.
zos de C, tan diferentes a los Si NO les concediese el día
de A y tan desconocidos para libre: A abriría el buzón al
él. Nunca se había imaginado volver de los recados y cono-
con amante. Pero la soledad cería la infidelidad. Al ver la
había hecho que finalmente fotografía ahogaría un grito
sucumbiera ante la provoca- mientras toda la compra se
dora mirada que le regalaba C derramaba por el suelo. Esa
todos los días al entrar en la misma noche B dormiría en
oficina. un hotel. 
Estaba contratada como
limpiadora en la misma mul-

80 Revista Atticus
 La línea verde
Esther Bengoechea

D
isimuladamente limpiaba el sudor que co- La nieve borró la nostálgica alfombra de hojas amarillas
rría por su frente con los dedos, mientras se y sin darse cuenta fue arribando la primavera. La ignoran-
reprendía por no haber puesto el desperta- cia sobre nuestro futuro es la clave de la felicidad. Quién
dor dos minutos antes para evitar imitar a le hubiera dicho a Clara que un reloj de pared movería tan
Usain Bolt por los pasillos de Plaza Catalunya. fácilmente los hilos de su vida. Las agujas, mareadas de dar
vueltas, decidieron descansar. Lo llevó a reparar al relojero.
Con la respiración entrecortada y el cabello pegado al Desde el día que atravesó la puerta de la tienda de Hugo
rostro buscó un sitio libre para descansar las nueve para- nunca se han separado. Diez años más tarde sigue cele-
das que la separaban de su destino: la estación de Mundet. brando ese día con una romántica cena a la luz de las velas.
Encontró asiento frente a un señor con traje negro que leía
la sección de deportes de La Vanguardia. Observó la piel Años más tarde evoca el adiós a Sergio con la banda
sembrada de arrugas del anciano y el temblor de sus manos sonora del traqueteo de las vías y la mirada perdida por los
al pasar las hojas. A su lado se encontraba una mujer con el túneles del metro. No le dejó huella pero regresar a Barce-
cabello gris recogido en un moño que miraba por la venta- lona siempre trae consigo la cantinela de aquel fugaz amor.
na del vagón. Al llegar a la crónica del Real Madrid, pellizcó Cierra los ojos mientras busca en la oscuridad las sensacio-
cariñosamente a su esposa en el brazo y le dijo algo al oído. nes y los olores de aquella época. Una caricia en el hombro
Ella lo miró de medio lado con ojos pícaros y le regaló una le saca de su ensoñación particular. Hugo la estudia con
tierna sonrisa. ojos tiernos. Conoce la tormenta de emociones que está
experimentando.
Es capaz de follar en la casa donde vivió con su mujer
a la semana de dejarla Ni siquiera ha quitado las fotos de Todo comenzó en el asiento de metro. La complicidad
ambos Ella nos observa desde la estantería de salón Aún de los octogenarios derribó un castillo de naipes dejando
hay libros suyos en la mesita de noche Siempre evita los en el camino a Sergio y Barcelona. Ese mismo vendaval
besos y los abrazos en la cama Nunca habrá complicidad detuvo el reloj, que la guió hasta Hugo.
entre nosotros

Horas después de enfrentarse a las miradas y gestos de

la pareja de ancianos despidió a Sergio de su vida. Jamás
volvieron a encontrarse ni a hablar. Poco a poco el sueño
de Barcelona se fue desvaneciendo. Una buena oportuni-
dad laboral fue la clave para que Clara hiciese las maletas y
retornase a sus orígenes.

Revista Atticus 81
 EL TIGRE CALIXTO

Ana Vara

E
l tigre Calixto era muy listo. De tanto pensar gorda, pero ellos se iban tan contentos y encima agradeci-
se le cayó el pelo. ¡Pobre Calixto! Pero ahí dos después de haber soltado un pastón.
no acaba la cosa…con el tiempo también se
le cayeron los dientes. ¡Pobre Calixto! Y ahí El tigre Calixto, que era listísimo, había encontrado un
paró la cosa en cuanto a caérsele cosas. Como siguió pen- yacimiento de un mineral desconocido, similar al plástico y,
sando y pensando y se salía de lo normal para lo que es un muy parecido a la piedra preciosa, del cual extraía el mate-
tigre, resulta que se volvió loco, y como en la selva no hay rial para su trabajo. Dicho filón, sólo lo conocía él. Para qué
Centros de Rehabilitación Mental para Animales (CRMA), les voy a contar a ustedes…¡Sí que era listo Calixto!
Calixto no pudo ser recluido y tuvo que permanecer en
libertad. Él, como era muy instruido, recordó la cita de CA- Está visto que en cuanto un animal sale listo, como Ca-
TÓN: “Sé loco cuando la ocasión te lo reclame”. Y, aten- lixto, loco o no, tiene un parecido enooorme con el hom-
diendo a ese pensamiento, pensó, valga la redundancia, que bre. ¿porqué será? Pero…Ten cuidadín Calixto, no te pases
la ocasión lo reclamaba, y, siguió pensando que tenía que le listo y te las den todas del mismo lado. 
hacer algo para arreglar su situación; lo del pelo no le im-
portaba gran cosa, pero lo de la dentadura era muy fuerte; a
ver cómo podría él dar dentelladas y asegurarse el alimento;
no iba a pasarse el resto de su vida a “sopitas y buen vino”.

La locura puede ser una parte sublime de mi inteligen-

cia, no estoy tan mal como para no poder razonar- se dijo.
Y razonó así: “Si monto una clínica de implantología den-
tal, que no hay ninguna en el mundo animal, me arreglaré
la dentadura, con lo que solucionaré mi problema, y ten-
dré innumerables clientes…Y si además, los implantes los
hago con diamantes, me forraré…Y si los diamantes son
talla brillantes…ni te lo cuento”. Y prosigue el cuento:

Calixto se estableció y comenzó su tarea con enorme

éxito. Con el tiempo, le venían clientes de todos los rin-
cones de la Tierra, a los que atendía con gran celeridad y
eficacia; no obstante tuvo que contratar personal para la
empresa, dada la imposibilidad de llevarla él solito; perso-
nal, al que pagaba poquito y ni siquiera aseguraba- estaré
loco pero no soy tonto, se decía- porque entre los “irracio-
nales” no se entiende de esas cosas y ni siquiera se lo iban
a reclamar. Las dentaduras brillaban que se las pelaban y
los animales ligaban mucho más así que con los piños en
mal estado.

El caso es que el tigre Calixto, que estaba loco pero no

era tonto, se hizo inmensamente rico con la CN , tanto,
que no podría contar, ni en siete vidas que viviese, todo el
dinero acumulado.

El tigre Calixto, como era tan listo, había engañado y

seguía engañando a todos sus clientes. Como estos no en-
tendían, les metía implantes de “diamante de mentira” y

82 Revista Atticus
 DE LAS SAMPONARIAS Y LOS YERKES
Nora Villegas
[email protected]

LAS SAMPONARIAS con facilidad y apenas algún vecino se entera de su exis-

tencia y quiere su compañía, ellas se instalan en su casa; a
La samponaria es una clase de bicha que vive en las partir de entonces se siente en los ambientes el olor a sam-
casas de las gentes. Hay samponarias de jardín, de balcón ponaria, que es un aroma muy especial: mezcla de jarilla,
y de dormitorios. gris clarito, lluvia de invierno en el jardín botánico y pastel
Las de jardín eligen los lugares frescos detrás de las en- de manzana.
redaderas, a veces hacen columpios y pasan el día jugando Si alguien desea que las samponarias cuiden su casa y
entre las hojas y las flores, menos cuando se juntan para sus sueños, solamente tienen que enterarse de que existen
comer miel, lechuga o agua de lluvia, que son sus principa- y dejar una noche bien fresquito su balcón o su jardín y
les alimentos. un alhajero entreabierto para que ellas sepan que son bien-
Realizan gran variedad de trabajos, en todos ellos apren- venidas y ahí no más, se instalan. No se conoce ningún
den desde la primera memoria a dar uso a la paciencia y la arrepentido de haber deseado estas presencias desde hace
creación. cuatro migrones, que es bastante tiempo, como se sabe.
Las de balcón han desarrollado alitas y realizan peque-
ños vuelos curiosos de maceta en maceta; los más arries- LOS YERKES
gados y divertidos son los que practican en los maceteros Son los mejores amigos de los duendes y las sampona-
colgantes, siempre de noche, cuando la luna alumbra las rias; son, en realidad sus hermanos lejanos; nietos del sol y
hojas y las trenzas de los maceteros y todo se ve azul. tataranientos de la luna plateada.
Las samponarias de dormitorio son las más pequeñas: Nacen cuando cae nieve en los parques, a partir de ahí
pueden vivir en cualquier espacio, pero prefieren los alha- duermen hasta que florecen los retamos. Para entonces ya
jeros olvidados y los cajoncitos donde se guardan las car- tienen pelusa en todo el cuerpo y empiezan a caminar en
tas de amor. Esta especie es la más rara porque solamente tres dedos de los pies, a galopar en cuatro y a volar con el
comen cuando las gentes del dormitorio desayunan en la impulso de su corazón que, es profundo, amplio, sensible
cama, y como en el lugar de la pancita tienen la memoria, y gracioso.
allí guardan como alimento los mejores recuerdos de mates A los dos años ya tienen ca-
o medialunas. nas en la barba.
El trabajo de estas sampo- Trabajan tallando con plu-
narias consiste en cantar sua- mas, pájaros de maderas y fabri-
vemente por las cabeceras de cando violines de aroma.
las camas y su gran diversión Les gustan las fiestas con
es dibujar los sueños de la gen- naipes invisibles, canto de cas-
te en la parte de adentro de las cada, ensaladas de voces frescas
lámparas de noche. de once colores. Además de los
Les gusta la música de jugos de todas las frutas redon-
viento y la percusión en cue- das. Cuando son muy mayores
ro, y son capaces de tocar sus tienen la oportunidad de visitar
instrumentos desde muy pe- el alambique de las grutas y volar
queñas, porque es algo que en águila hasta las cumbres.
aprenden junto con el vuelo, el Los que tienen la suerte de
dibujo, el canto y las cosas de conocer el mar, se quedan a vi-
todos los días. Los instrumen- vir aventuras en las playas más
tos de viento se les afinan solos lejanas, hasta que les agarra la
con el canto de los pájaros más nostalgia de altura y vuelven a
madrugadores y con el viento la montaña para adorar al sol y
zonda. Los de percusión se estar más cerca de los besos de
calibran según el ritmo del co- la luna.
razón de cada habitante de la
casa.
La vida de todas ellas es
muy necesaria para cualquier
familia que tenga por lo menos
un integrante. Se reproducen
Revista Atticus 83
 FOTOGRAFIA

Título: Próxima estación 2012

Autor: Jesús González
www.flickr.com/photos/haciendoclack/

84 Revista Atticus
 Título: Cambridge
Autor: Pablo Arenales
Título: Asturias http://par.carbonmade.com/
Autor: Enrique Amigo
http://trotaparamus.blogspot.com/

Revista Atticus 85
 Título: Sin título
Autor: Jano Schmitt

Cuánto más miro esta foto de mi amigo Jano, tratado. El fotógrafo de la izquierda, chulo él,
más me gusta, más me atrae. Esa extraña con la derecha dispara, ajeno a la mujer que
postura de la mujer en primer término ajena pasa, mientras en la izquierda mantiene su
a nuestro fotógrafo pero que elude el obje- cubatita o refresco (horror de vaso de tubo).
tivo del de su derecha. Se esfuerza en pasar Y al fondo unas mujeres parecen entrar en
por debajo de un hipotético rayo y mantiene un ascensor. Me encanta esta extraña foto
el tipo a duras penas en su afán de no mo- que a buen seguro no obtendría ningún
lestar. Mientrás la pareja de la derecha esta premio, pero que me merece toda mi consi-
pendiente de su fotógrafo dando la espalda a deración.
Jano. Ella esconde la copa. A él le agarra otra Luisjo
mano su brazo derecho, tal vez un tercer re-

86 Revista Atticus
 Título: Sin título
Autor: Jorge Lázaro Fernández
www.flickr.com/photos/lazarofotografia/
Título: Bodegas
Autor: Luis R. García
www.haciendoclick.blogspot.com

Revista Atticus 87
 “Orillas del Duero” (CII) -fragmento-
Antonio Machado

¡Primavera soriana, primavera

humilde, como el sueño de un bendito,
de un pobre caminante que durmiera
de cansancio en un páramo infinito!
¡Campillo amarillento,
como tosco sayal de campesina,
pradera de velludo polvoriento
donde pace la escuálida merina!
¡Aquellos diminutos pegujales
de tierra dura y fría,
donde apuntan centenos y trigales
que el pan moreno nos darán un día!
Y otra vez roca y roca, pedregales
desnudos y pelados serrijones,
la tierra de las águilas caudales,
malezas y jarales,
hierbas monteses, zarzas y cambrones.
¡Oh tierra ingrata y fuerte, tierra mía!
¡Castilla, tus decrépitas ciudades!
¡La agria melancolía
que puebla tus sombrías soledades!
¡Castilla varonil, adusta tierra,
Castilla del desdén contra la suerte,
Castilla del dolor y de la guerra, Título fotografía: Cuenca de Campos
tierra inmortal, Castilla de la muerte! Autor: Jesús Arenales

88 Revista Atticus
 Título: No pases de largo
Autora: Alicia González
Título: Sin título
Autor: Rogelio García
www.rogalonso.com

Revista Atticus 89
 Autor: Leandro Martínez
www.leandromnez.blogspot.com

Título fotografía: Desconcentración parcelaria

Autor: Chema Concellón
www.flickr.com/photos/concellon

90 Revista Atticus
 ¿No oyes sus jadeos? Cada vez
yo los oigo más cerca: solo,
contigo, en medio del verano,
entre los gritos de la multitud,
junto al fuego, en invierno,
con un hermoso libro,
en el crujido de la nieve,
en el estruendo de la lluvia,
cuando enciendo las luces de mi casa,
cuando el mar, cuando llegas,
cuando alargo la mano
hacia los rojos frutos palpitantes.
Está ahí, al acecho,
alza la zarpa, espera.
Tú no la ves, sonríes,
sonrío yo también.
Déjame que te bese una vez más
antes de que su aliento nos alcance.

Poema: Al acecho
José Luis García Martín

Título fotografía: Todo un año por delante...

Autora: Paula Guillot
www.flickr.com/photos/paulayjesus/

Revista Atticus 91
92 Revista Atticus
Revista Atticus 93
 The artist es un homenaje al cine americano clásico percha. Es una imagen muy sensual, a la vez dulce y triste
tanto en su vertiente muda como sonora. Durante toda la que parece que el propio traje acaricia a la joven. Bello y
cinta hay claras referencias y homenajes a personajes como evocador. Muy bien conseguido.
el de Rodolfo Valentino o Fred Astaire o escenas de pelí-
culas como El crepúsculo de los dioses, Ciudadano Kane En definitiva, fui al cine con ciertos recelos y salí en-
o Vértigo. The artist bebe de muchas fuentes clásicas. Y cantado de haber visto The artist. En algún momento no-
seguro que a los estudiosos del cien les da mucho juego tas algún altibajo que otro pero la propuesta supo llegar
esta película. al alma de los personajes y me ayudó a llegar a su razón,
a su orgullo, a su amor, a su emoción, a sus risas y a sus
La pareja protagonista formada por Jean Dujardin y llantos. Curiosamente, a la hora de recordar escenas para la
Bérénice Bejo está espléndida. Viendo sus rostros en la realización de este comentario, mi cabeza está poblada de
pantalla te quedas embelesado. Sus ojos, sus grandes gestos voces y diálogos.
(necesarios en el cine mudo) y hasta su guapura que hipno- ¡Vayan al cine!
tiza, todo funciona. Él encarna al rey, a la estrella del cine Más información
mudo. Es vitalista, seductor, galán, elegante y es arriesgado http://www.altafilms.com/site/sinopsis/the_artist
cuando decide financiar su propia película para alargar su Un vídeo
buena vida. Ella es desvergonzada, seductora, encantado- http://youtu.be/O8K9AZcSQJE
ra, guapa a rabiar, tierna delicada y fiel a su corazón. Es la
estrella emergente frente al astro decadente. Luisjo Cuadrado

En The artist han cuidado hasta el más mínimo detalle.

Estupenda fotografía y banda sonora que es el motor de
la narración. Adaptación de los títulos de crédito y rótulos
c a rs
a la estética del cine mudo y, por supuesto, el formato de
O s 12 !
4:3 (hace que la pantalla sea más corta) que nos ayuda a ¡ 5 2 0
sumergirnos en un mundo en blanco y negro, sin sonido,
c ió n
que hace que olvidemos la industria actual.
Ed i
Destaco una secuencia, para mí, inolvidable. Cuando
Peppy entra en el camerino de George y en su ausencia
empieza a coquetear con su traje que está colgada en una

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96 Revista Atticus
Revista Atticus 97
 c a rs
O s 12 !
¡ 5 2 0
c ió n
Ed i

98 Revista Atticus
 La invención de Hugo
Otra vuelta de tuerca a la magia del cine

L
Sinopsis
a invención de Hugo es la historia de un
niño huérfano, hijo de un relojero, que se
tiene que buscar la vida entre los entresijos
de una estación de tren. Allí es donde su tío,
también relojero, tiene el trabajo de mante-
ner en funcionamiento todos los relojes, pero le dedica
su tiempo a la bebida. Hugo se encargará de tener todo a
punto, en hora, pero nadie sabe de su existencia. Tendrá
que hacer alardes para mantenerse oculto, mientras intenta
Ficha desvelar el secreto que le dejo su padre. En el transcurso
Película en 3D y 2D: La invención de Hugo. de este cometido conocerá a una niña, Isabelle, con la cual
Título original: Hugo. AKA: The invention of Hugo inicia una aventura.
Cabret.
Dirección: Martin Scorsese. Comentario
País: USA. Año: 2011. Duración: 128 min. Cada película que ves se convierte en una experiencia
Género: Aventuras, fantástico. personal. Todavía me estoy acordando de cuando asistí,
Interpretación: Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë hace años (ya demasiados) a la proyección del estreno de
Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Georges Méliès), La Guerra de la Galaxias en pantalla panorámica y con
Sacha Baron Cohen (inspector de estación), Jude Law todos los nuevos adelantos técnicos. Para mí fue un ho-
(padre de Hugo), Christopher Lee (Sr. Labisse), Richard rror. Solo vi en la pantalla una muela: la mía; me estaba
Griffiths (Sr. Frick), Ray Winstone (tío Claude), Emily volviendo loco con el dolor. Así que esa película, para mí,
Mortimer (Lisette), Frances de la Tour (Sra. Emilie). resultó ser la peor de cuantas he visto. Dicho lo cual… La
Guion: John Logan; basado en el libro “La invención invención de Hugo es… ¡fantástica!
de Hugo Cabret”, de Brian Selznick.
Producción: Johnny Depp, Tim Headington, Graham Antes de nada, recomiendo el ver la película en formato
King y Martin Scorsese. 3D. Es una película creada para este formato y eso se nota.
Música: Howard Shore.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Hugo (Asa Butterfield) es un muchacho sensible, re-
Estreno en USA: 23 Noviembre 2011. suelto, inteligente lleno de vitalidad. Es un experto en arre-
Estreno en España: 24 Febrero 2012. glar cosas. Se ha quedado huérfano y busca en sitio en la
Calificación por edades: Apta para todos los públi- vida. Su tío lo salva del orfanato y esta pesadilla le persigue
cos. a lo largo de la película. Diversos peligros le acecharán.
Uno de ellos en forma de un policía malvado, jefe de la
estación (Sacha Baron Cohen), que se hace acompañar de
un fiero perro en su misión de vigilancia: que no haya ni-
ños huérfanos por la estación que roben a los pasajeros. El
padre de Hugo (Jude Law), como única herencia, le dejó
un autómata que, cuando funcionaba, llegaba a escribir.
El niño tratará por todos los medios dar vida a ese robot.
En su aventura se verá acompañada de una niña, Isabelle

Revista Atticus 99
100 Revista Atticus
(Chloë Grace Moretz) quién le acercará al hogar que tan- cuando El viaje a la luna sustituye a La invención de
to ansía Hugo. Georges (Ben Kingsley) tiene un pasado Hugo en la pantalla. Asistimos a los albores del cine con
brillante pero el destino lo ha convertido en un huraño un Méliès que destacó como pionero de los efectos espe-
restaurador de juguetes con un comercio en la estación de ciales en su empeño por transmitir al espectador la magia
tren en Montparnasse, París. Hugo se siente atraído por la del cine. También asistimos a su decadencia, a su olvido, a
tienda de Georges ya que tiene muchos cachivaches que a su reclusión en la tiende de juguetes de la estación ferro-
él le vendrían muy bien en su labor de reparar al autómata. viaria (hasta el casting se ha buscado a un actor –con su
Al final, Georges y Hugo descubrirán que tienen muchas caracterización- que se pareciese lo más posible a Méliès).
cosas en común.
Martín Scorsese ha sabido crear un film donde combina
El arranque de la película es prodigioso. Un plano aéreo una fábula infantil con una declaración de amor al cine.
sobrevuela París en los años treinta. Poco a poco desciende Una gran invitación a un mundo visual maravilloso donde
para colarse en la estación y pasar, a toda velocidad, entre se da otra vuelta de tuerca, con la utilización del 3D que
los vagones, sorteando pasajeros y acompañantes, hasta nos envuelve con su fantasía, en busca de la magia
detenerse en el hall principal. Con el 3D la sensación es
la de estar dentro, no de la pantalla, si no de la estación. En esta ocasión no nos tenemos que apartar de las
La magia del cine aparece gracias a esas poderosas y bellas butacas ante la llegada de ese tren que tanto asustó a los
imágenes que recrean una época y nos sumergen en un primeros espectadores del cinematógrafo. Pero si que es-
ambiente onírico (los viajeros son de naturaleza soñadores; taremos tentados a coger una de esas hojas ilustradas que
a los que se van hay que añadir los que llegan a París). revolotean por la habitación y que más bien pareciera que
lo hacen por la sala del cine.
La trama principal deja paso a otra con el nacimien-
to del cine como fantasía, como una atracción de feria., Martín Scorsese en su búsqueda de la magia ha dejado
con un director protagonista: Georges Méliès. Es entonces muchos cabos suelto o pequeños errores “menores”. Una

Revista Atticus 101

de las más llamativas es que abusa mucho de la casualidad. ción de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick y con
Es muy causal que la niña que se hace amiga de Hugo viva continuas referencias a grandes clásicos) y dónde aprende-
con Georges Méliès, que ella tenga la llave, que el autómata mos a ver cine. En definitiva con La invención de Hugo
hubiera sido de él, etc. asistimos al nacimiento del cine, magia deslumbrante de
la mano de Georges Méliès, pero con La invención de
Una brillante banda sonora de Howard Shore; un buen Hugo nos sumergimos en la fantástica magia del naci-
trabajo de los actores, sobre todo los infantiles, y unos miento del 3D. He sentido la necesidad de retirar mi cabeza
grandes alardes técnicos contribuyen a un buen resultado ante las fauces abiertas del dóberman. Y eso es… magia. El
final en La invención de Hugo. director se ha convertido en un virtuoso ilusionista. Esta-
mos ante el pasado y futuro de una industria en horas bajas.
La cinta supone un viaje contemporáneo dónde está
muy presente la literatura (basada en la obra de La inven- Hace décadas solo vi mi muela en la pantalla. Hoy no
sé si la vería, pero a buen seguro, con el formato 3D, que
casi me la podría arrancar de cuajo, olvidarme de la caries y
dedicarme a ver la película. Vayan al cine.

Luis José Cuadrado Gutiérrez

Arriba: Georges Méliès en su juguetería de la Estación de

Montparnasse.
Abajo: Imagen tomada del accidente del tren en la Estación
de Montparnasse, 1895.
Salvo las dos fotografías de esta página el resto
(C) Paramount Pictures International Limited

102 Revista Atticus

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104 Revista Atticus
 El recurso al pataleo

Ficha Sinopsis
Película: La fuente de las mujeres. La acción se desarrolla en un pueblo árabe indetermi-
Título original: La source des femmes. nado del norte de África o de Oriente Medio. Un pueblo
Dirección: Radu Mihaileanu. rural sin agua corriente en sus casas. Para conseguir agua
Países: Bélgica, Italia y Francia. hay que subir por una ladera pedregosa y bajar con los cu-
Año: 2011. Duración: 135 min. bos cargados de agua haciendo un peligroso equilibrio bajo
Género: Drama. el ardiente sol. La tradición manda que sean las mujeres las
Interpretación: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Sa- encargadas de proveer de agua a las familias. Mientras, los
lek Bakri, Sabrina Ouazani, Hiam Abbass, Mohamed Majd. hombres… les ven pasar. Leila, una joven casada, llega-
Guion: Radu Mihaileanu y Alain-Michel Blanc. da del sur, propone al resto de las mujeres una huelga de
Producción: Radu Mihaileanu, Luc Besson, Denis Ca- amor: nada de sexo hasta que los hombres vayan a por el
rot, Gaetan David, André Logie y Marie Masmonteil. agua.
Música: Armand Amar. Fotografía: Glynn Speeckaert.
Diseño de producción: Christian Niculescu. Comentario
Vestuario: Viorica Petrovici. Distribuidora: Vértigo Todos aquellos que hayan viajado al norte de África y
Films. vean La fuente de las mujeres rememoran las duras condi-
Estreno en Bélgica: 9 Noviembre 2011. Estreno en ciones de vida que sufren en estos parajes. Igualmente les
España: 9 Diciembre 2011. Calificación por edades: No vendrá a la memoria la imagen de los hombres sentados en
recomendada para menores de 7 años. Especialmente re- rústicas sillas a la entrada del bar sin más ocupación que
comendada para la igualdad de género. hablar, beber té y ver a la gente pasar.

También son muchos que a buen seguro conocen la his-

toria del recurso al pataleo. En muchos festivales de cine se
sigue utilizando este recurso como una opción a protestar
por una mala cinta. La historia sitúa el nacimiento de esta
curiosa forma de protesta en las aulas de estudios. Hace
muchos años, en Salamanca, las aulas tenían unos bancos
corridos. Los alumnos se situaban en función de su cla-
se social, siendo los nobles los primeros. Para calentar los
bancos había un grupo de alumnos que se situaban, antes
de comenzar las clases, en esos privilegiados lugares con la
única intención de calentar el banco para que cuando lle-
garan los señoritos lo encontraran caliente. Estos alumnos,
cumplida esa misión, volvían a sus postreros lugares y se
dedicaban, por espacio de unos minutos, a patalear para
poder entrar en calor.

En La fuente de las mujeres la acción discurre en uno

de estos pueblos. Los hombres son los que ven pasar a
sus mujeres cargadas como mulas con dos cubos llenos de
agua. El camino hasta la fuente no es nada fácil. Muchas

Revista Atticus 105

106 Revista Atticus
de ellas al bajar con el líquido que proporciona la vida, cae- Las mujeres de un pueblo del sur de Turquía han
rán y sufrirán la pérdida de la vida que esperaban. Muchas decidido dejar de tener relaciones sexuales con sus
caídas, muchos niños no nacidos. Mientras los hombres maridos en protesta por la falta de agua en la locali-
ignoran el problema y aluden a la tradición milenaria para dad, lo que les obliga a transportarla desde grandes
justificar los abortos que sufren sus mujeres. La tradición distancias.
(una interpretación del Islam) dice que es la mujer la que Ali Riza Ozturk, miembro de la Comisión de Justi-
tiene que ir a por el agua a la fuente. Es así y así seguirá cia del Parlamento turco, presentó la iniciativa femeni-
siendo. Hasta que un día Leila, una bella mujer, recién ca- na ante la prensa, y explicó que cuando visitó la sema-
sada, alienta la sublevación para que los hombres tomen na pasada la localidad de Kirca, en la provincia sureña
partido y colaboren en la traída de agua. Para ello no duda de Mersis, sus mujeres se quejaron de que la fuente del
en proponer una de las cosas que más puede molestar a los pueblo no tiene agua debido a la sequía.
hombres: una huelga de amor que se materializará en nada Las habitantes de Kirca aseguraron que el manan-
de sexo hasta que no lo consigan. El papel de Leila está in- tial, muy caudaloso en años pasados, se secó y que
terpretado por Leila Bekhti (Premio Cesar del cine francés ahora han de transportar el agua hasta sus casas desde
a la mejor actriz revelación por Tout ce qui brille (Todo lo una distancia de 13 kilómetros.
que brilla, 2010). Estas modernas «lisístratas» criticaron que los va-
rones del pueblo no hacen nada para solventar el pro-
Esto del sexo es universal y la huelga de sexo nada blema del abastecimiento de agua.
nueva. Allá por el 411 se representó una obra de Aristó- «Decidimos no dejar entrar a los hombres en nues-
fanes, Lisístrata. La representación se apoyaba en un ritual tros dormitorios hasta que se suministre agua al pue-
antiguo que enfrentaba a coros de hombres y mujeres y blo» anunciaron las mujeres.
Lisístrata para vencerlos propone la huelga sexual. Es en El alcalde de la localidad, Osman Arslan, aseguró
esta obra en la que se ha basado el director rumano Radu que los hombres de la villa están padeciendo la pro-
Mihaileanu (su anterior película En concierto fue una sor- testa y advirtió que de continuar la situación «la falta
presa agradable) para realizar esta fresca cinta. de agua en el pueblo se convertirá en motivo de di-
vorcios».
Pero también la historia se basa en un hecho real (que Ozturk, militante del principal partido de la oposi-
hasta en dos ocasiones se ha repetido en Turquía). Esta ción, el Partido Republicano del Pueblo (CHP), culpó
es la noticia que se publicó en La Voz de Galicia el 9 de al Gobierno turco y al primer ministro, Recep Tayyip
septiembre de 2008 y que la titulaban: Huelga de sexo por Erdogan, de esta crisis que ha llevado a los matrimo-
falta de agua. nios de Kirca al borde de la separación.

Revista Atticus 107

 «El problema del agua en nuestros pueblos ha lle- nutos insectos” y solo tienen el recuso al pataleo ante esta
vado a las parejas a estar a punto de divorciarse. El situación. La violencia de género es una de las denuncias de
primer ministro, los ministros y los diputados del Go- la película, pero no la única. Radu M. reivindica el papel de
bierno que aseguran que no hay ningún pueblo sin la mujer dentro de la sociedad. En la mayoría de los países
agua deberían visitar Kirca», declaró Ozturk. islámicos la situación de la mujer es, simplemente, repug-
El boicot sexual por parte de las mujeres de un nante. La fuente de las mujeres es un drama que no deja
pueblo fue llevado a la pantalla en 1983 y se convirtió títere con cabeza. Nos muestra una aldea que ha mejorado
en un clásico del cine turco, en una historia en la que las condiciones de vida con una instalación eléctrica preca-
las habitantes de un pueblo se rebelan contra el com- ria para poder ver la TV; nos reímos de que apenas tienen
portamiento machista y violento de sus maridos, y se un punto en todo el pueblo donde se puede oír el móvil.
organizan para negarse a practicar sexo con ellos. Pero asistimos incrédulos a como debaten sobre la educa-
También debido a la escasez de agua, una protesta ción de sus hijas: «es preferible que las niñas se queden en
similar fue organizada en el año 2001 en la localidad casa y no vaya a la escuela, que no tengan estudios, porque
turística de Sirtkoy, en Anatolia. si estudian luego se tendrán que ir a la ciudad y quien nos
Esta «huelga» tuvo repercusión internacional y sal- cuidará a nosotros entonces y, además ¿si vienen con un
tó a los medios cuando las habitantes se dirigieron al embarazo?» Y como colofón de tanto egoísmo por la parte
gobernador de la región y le advirtieron que no dor- varonil, no hacen nada por traer el agua porque el siguiente
mirían con sus maridos hasta que hubiera suministro paso sería una lavadora y. ahí amigo, entonces ¿qué va a ha-
de agua en el pueblo. cer la mujer con tanto tiempo libre? Seguro que caerán en
Hoy día, Sirtkoy no tiene problemas de abasteci- ocio pernicioso. Esto sigue sucediendo en pleno siglo XXI.
miento de agua. A través de lo anecdótico el director también ha sabido
(que no es fácil) plantear una revisión de lo que dice y de
lo que se interpreta en el Corán. Y nos recuerda por medio
Muchas de las protagonistas de la película están su- de Leila que lo que dice el libro santo es que las mujeres
friendo una agresión sexual constante y callada. Si ahora se merecen una actitud respetuosa y considerada por parte
niegan… El resultado es previsible: una somanta de palos del hombre. Que los mujeres son iguales que ellos y que
hasta someter a la mujer. ¡Basta ya del abuso de la fuerza son merecedoras de un trato digno para seguir su propio
sobre la mujer! ¡Basta ya de violencia de género! La denun- destino. Puede que en este mensaje haya algo de moralina,
cia es evidente contra el trato vejatoria que infringen los tal vez, pero hoy más que nunca es un mensaje necesario.
hombres a las mujeres quienes son tratadas como “dimi-

108 Revista Atticus

 El resultado final es un drama con una fuerte vis cómi-
ca, muy agradable, sana, fresca, donde idealiza un tanto la
relación sexual identificándola con el amor, con personajes
bellos, guapos en exceso, pero que está llena de vitalidad.
Destacaría dos aspectos. Por un lado el papel que desem-
peña Vieja Fusil (no sé de dónde han sacado este apodo, o
nombre) interpretado por una argelina, Baya Bouzar “Bi-
youna” famosa actriz cantante y bailarina. Representa a una
mujer viuda, de fuerte carácter, dura y llena de humanidad
y de buen humor, a veces ácido. Es una mujer que ha sufri-
do lo indecible («cuando murió mi marido, bailé sobre su
tumba») y que pone toda su sabiduría y experiencia a favor
de la causa. Y el otro aspecto reseñable es el uso que ha-
cen del folclore para llamar la atención sobre su huelga de
amor. Utilizan este recurso cuando los turísticas (genuinos
guiris) acuden al pueblo a disfrutar de lo “autentico”. Can-
tan en su idioma, incomprensible para ellos, pero han cam-
biado la letra adaptándola a su reivindicación. Los nativos
les miran absortos y se dejan llevar por el son. Lo vuelven
a utilizar de forma magistral en ese enfrentamiento entre
los coros masculinos y femeninos ante todos los habitantes
del valle. Magistral.

La fuente de las mujeres no deja de ser una bella me-

táfora: si falta el agua, faltará la vida, y también faltará el
amor que secará los corazones.

“La fuente de las mujeres” es una película

bienintencionada en su lucha por la igualdad de
la mujer, que dulcifica el drama y hasta lo hace
tierno, pero cuyo alegato es excesivamente com-
bativo y frontal, muy directo y poco sutil.
Julio Rodríguez Chico publicado en La Butaca.net

Soy un advenedizo en esto de los comentarios de las pe-

lículas (bueno y en tantas cosas, uno nunca deja de apren-
der) y me llama poderosamente la atención que la crítica
«especializada» no la haya recibido de buen agrado. Incluso
en la clausura del último festival de Cannes fue pataleada,
abucheada. La cita que precede a éste párrafo es un claro
ejemplo. Sin embargo, casi todos los numerosos comenta-
rios (o críticas) de gente aficionada que he leído la conside-
ran como una película muy digna de ver. ¿Por qué esta clara
dicotomía? Lo sospecho… Vayan al cine y créanse su pro-
pio criterio. Es la mejor recomendación que puedo hacer.

Un tráiler en este enlace.

http://youtu.be/OpEMGycyRKM

Luisjo Cuadrado

Revista Atticus 109

 ¡Estrellas en venta!
Hollywood en la publicidad americana (1930 – 1970)

D
e pequeño, en mi época, todos jugábamos doble álbum Azul de The Beatles y el otro… ¡el doble de
a los indios y a los vaqueros. Sabíamos tan- Grease!
to de Colts como de construcción de fuer-
tes. Cualquier recoveco nos servía para ela- Ah, los actores, las actrices. ¡Qué tiempos aquellos!
borar una rústica cabaña. ¡Arre, arre caballito! gritábamos Creo que los años dorados de Hollywood ya pasaron a la
montados en un simple palo de escoba o, a veces, ni eso. historia. Aquel sistema de Star System que duró hasta los
Todo esto lo hacíamos bajo la influencia de las películas. años 50 se acabó, aunque todavía perviven sus secuelas.
Nuestros héroes eran los actores que encarnaban a estos Pero todo el revuelo mediático que gira en torno a las es-
vaqueros del oeste americano. Confieso que el mítico y trellas de cine sigue vigente.
adorado John Wayne era mi preferido. Me exaltaban todas
las barbaries que cometían los temidos Sioux o Cherokees En la exposición ¡Estrellas en venta! Hollywood en la
al frente del otro héroe del bando contrario: Gerónimo, publicidad americana (1930 – 1970) podemos observar el
jefe de los Apaches. La Diligencia de John Ford nos ame- aspecto glamuroso de los actores y actrices de cine y el
nizaba la sobremesa. uso que hacían (y siguen haciendo) las grandes marcas co-
merciales de ellos. Y lo podemos ver a través de un selecto
Con Ingrid Bergman y Humphrey Bogart viajé, una y número de anuncios que se publicaron en la prensa entre
otra vez hasta París en Casablanca. Recorrí de la mano de los años 1930 - 1970 y que proceden de la colección Roger
Ava Gardner, Grace Kelly y Clark Gable África en Mo- Biosca.
gambo. Y también me trasladé a Sudamérica con Charlton
Heston en Cuando ruge la marabunta. Cine y publicidad han ido de la mano desde que se en-
contraron a finales del siglo XIX. En la pantalla veíamos
Años después, con unos cuántos años más, saltaba por imágenes de una vida mejor. Y la publicidad nos indicaba
la pistas de baile emulando a Toni Manero en la ya mítica que podíamos comprar los mismos productos que nues-
Fiebre de sábado noche. Claro que mi preferida era Grease. tros ídolos, en definitiva, que esa vida era alcanzable.
¿Quién no soñó con ir al baile del brazo de Oliva Newton
John? He de confesar públicamente que con mi primer La exposición está dividida en siete apartados: Intro-
sueldo me compré dos discos (eh, de vinilo). Uno fue el ducción, Belleza, Tabaco, Motor, Tecnología, Bebidas &

110 Revista Atticus

Revista Atticus 111
 Alimentación y Ropa & Hogar. Está compuesta por
151 anuncios publicitarios (originales y enmarcados) y que
aparecieron en revistas norteamericanas como Life, The
Saturday Evening Post, Lady’s Home Journal, Colliers o
Esquire. Y también veremos 10 reproducciones de foto-
grafías de actores y actrices firmadas por ellos.

Son anuncios destinados a un público general, a lecto-

res que, amantes o no del cine, vivían bajo la influencia de
los dioses de este Olimpo que se llamaba Hollywood.

Belleza
Parecerse a las estrellas es el sueño de todo fan, y no se
puede ser una estrella sin irradiar glamour y belleza.
Afortunadamente la publicidad, ayudada por los acto-
res, nos enseña a mantenernos siempre jóvenes.
Los cosméticos ocupan un lugar importante en este ca-
pítulo y destaca Max Factor, el maquillador más famoso de
la industria del cine. Las estrellas se llevaban sus productos
a casa después de los rodajes y eso animó este fabricante a
abrir una tienda en Hollywood.
Otra marca relacionada con el cine es Lux, “el jabón de
las estrellas”, que utilizó este eslogan durante setenta años
en cientos de anuncios protagonizados por más de 1.500
estrellas de todo el mundo. Por otra parte, Autrey Hep-
burn, eterna icono del glamour, fue la musa de las grandes
creaciones de alta costura y perfumes de su amigo Given-
chy. En el mundo de la belleza, Audrey Hepburn y Given-
chy son la forma y el fondo de una misma idea.

Motor
El automóvil era la representación perfecta de la mo- La moda ha sido, quizás, el sector industrial que se ha
dernidad, la industria y la vida urbana, y como tal ha apare- visto más influido por la pantalla. Pensemos en cómo se
cido una y otra vez en las películas. trasladaron a la vida cotidiana las gabardinas de Humphrey
La presencia de marcas en la pantalla no es casual y Bogart o las chaquetas que llamamos “rebeca” para la pelí-
responde a una estrategia que se llama Product placement. cula de Hitchcock. Sin duda, Hollywood tenía la capacidad
Consiste en introducir publicidad en las películas a cambio de revolucionar el mundo de la moda.
de una retribución económica. Se crea así un nuevo tipo de La imagen del hogar tampoco escapaba a la influencia
anuncio que pasa casi desapercibido y que asocia el pro- de Hollywood, como tampoco los actores escapaban al de-
ducto a los valores de la ficción. seo de los fans de conocer cómo eran los lugares donde
Las marcas de automóviles siempre han colaborado vivían sus ídolos.
con la industria del cine y, gracias a esta técnica, hemos Los actores, fuera de la pantalla, estaban obligados a
visto pasear por las películas todos los grandes fabricantes seguir viviendo en una especie de decorado con el que
de vehículos de motor. mantenían la imagen pública que los estudios habían crea-
Fuera del cine, en las revistas, los actores también han do para ellos. No en vano las estrellas eran también cons-
ayudado a vender estos productos. Aquí podemos ver un trucciones publicitarias creadas para atraer a la gente a los
ejemplo muy representativo, como es el De Soto, un coche cines, y como tales estaban obligadas a representar día y
que hizo historia en la época dorada de Hollywood noche su papel. Era el precio que la industria les cobraba
por haberlos convertido en iconos de un nuevo mundo.

Ropa y hogar Bebidas y alimentación

En la década de los años 30, el centro de la moda se El star system nació en un momento en que la sociedad
había desplazado de París a Hollywood. vivía profundos cambios sociales y políticos. Las nuevas
Era en las pantallas de cine donde las mujeres buscaban generaciones querían ser diferentes, y este deseo afectaba
las tendencias para la temporada siguiente. Conscientes de también el entorno doméstico.
ello, los diseñadores y los grandes almacenes imitaban los La alimentación, que hasta entonces se había manteni-
vestidos que lucían las estrellas, tanto en las películas como do en la esfera privada, también se dejó influir por la ima-
en su vida privada. gen que llegaba de Hollywood. Desde la pantalla se incitó

112 Revista Atticus

a sustituir algunos alimentos frescos por productos enva- mercado.
sados y probar nuevas y numerosas marcas. El objetivo era
conseguir que el hogar también fuera un reflejo de lo que Tabaco
se veía en las películas, especialmente cuando se trataba de Desde principios del siglo XX, la publicidad asoció el
recibir a los amigos y de ofrecer el mejor cóctel o la mejor acto de fumar con la imagen del hombre moderno, y para
cerveza. conseguir duplicar las ventas de este producto, se propuso
En cuanto a bebidas, ha sido Coca-Cola la marca que convertir a la mujer en consumidora habitual de cigarrillos.
más veces se ha vinculado al mundo del cine. Su competi- En los años 20 los publicistas utilizaron el tabaco como
dora más importante, Pepsi, contó durante un tiempo con símbolo de la liberación de la mujer, y llegaron a identifi-
la inestimable ayuda publicitaria de Joan Crawford, que es- carse con la lucha por su derecho al voto. De ahí que el ta-
tuvo casada con el presidente de la compañía. La tercera en baco, en la pantalla, ayuda a identificar no sólo los hombres
discordia, Royal Crown, luchó con las mismas armas, con duros y masculinos, sino también a las mujeres liberadas y
las de la fama, para conseguir hacerse con un hueco en el dueñas de su propio destino.

Revista Atticus 113

 La relación entre el tabaco y el cine nació con las pelícu-
las sonoras, porque, como decían los anuncios de la época, Texto (apartados de la colección): FMC Valladolid. El
los filmes sonoros exigían que los actores tuvieran voces resto elaboración propia.
claras y bien definidas. Los cigarrillos, según sus fabrican- Fotografías: Jesús González (Haciendo Clack)
tes, eran de gran ayuda en este sentido. Luisjo Cuadrado

Podemos verlo en los múltiples anuncios de cigarrillos

que protagonizaron los actores durante décadas. Curiosa- EXPOSICIÓN: ¡Estrellas en venta!
mente, en la mayoría se hace referencia a la suavidad del Hollywood en la publicidad americana (1930-1970)
tabaco, que no hace daño a la garganta y tampoco produce Colección Roger Biosca
tos.
Tecnología INAUGURACIÓN: Día 9 de febrero de 2012, a las
Los actores que aparecían en los anuncios no lo hacían 20,00 hs.
únicamente para vender camisas y relojes. En casi todos
estos anuncios aparece el título de una película en la que
participaba el actor. Muchas estaban en cartel en ese mo- LUGAR: SALA LA MUNICIPAL DE EXPOSICIO-
mento y estas campañas servían para promocionar tanto NES DE LA CASA REVILLA
las marcas publicitarias como los estudios de Hollywood. Calle Torrecilla, 5
Los actores estaban obligados por contrato a participar 47003 VALLADOLID
en estos mensajes y, a veces, no tenían derecho a cobrar por
el trabajo extra. Eran los estudios los que decidían cuándo, FECHAS: Del 9 de febrero al 25 de marzo de 2012
cómo y para qué cedían la imagen de sus estrellas. El cine,
capaz de venderlo todo, también se anunciaba a sí mismo.
Las industrias del ocio y la información crecían a un HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 ho-
ritmo imparable y la comercialización de cámaras de pe- ras y de 18,30 a 21,30 horas.
queño formato, tanto fotográficas como de cine amateur, Domingos, de 12,00 a 14,00 horas.
ponía en manos de los ciudadanos la posibilidad de narrar Lunes, cerrado
su propia historia.
La exposición se complementa con un audiovisual que
reproduce 15 anuncios de televisión. Son originales de la
época y muestran actores y actrices publicitando marcas
de tabaco.
En la Exposición colaboran la SEMINCI y el Museu
del Cinema Colección Tomás Mallol. Permanecerá abierta
hasta el próximo 25 de marzo.

114 Revista Atticus

 La página de Martirena
Desvelamos el contenido
del cerebro de un terrorista

Los policias disuelven las manifestaciones

de estudiantes a palos

Revista Atticus 115

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