Saxofón

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
«Saxo» redirige aquí. Para el modelo de automóvil, véase Citroën Saxo.

Saxofón

Tesitura

Características

Clasificación Viento-madera

Instrumentos Saxofón soprillo, saxofón sopranino, saxofón

relacionados soprano, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón
barítono, saxofón bajo, saxofón contrabajo, saxofón
subcontrabajo, tubax, saxofón mezzosoprano, saxofón
melódico en
do, clarinete, tarogato, figle, sarrusofón, saxie, xaphoon

Inventor Adolphe Sax

 Desarrollado Mitad de la década de 1840

 Saxofonistas
Músicos

[editar datos en Wikidata]

El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es un instrumento

musical cónico, de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho
de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete. Fue
inventado por Adolphe Sax a principios de los años 1840. El saxofón se asocia
comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del
instrumento se les llama saxofonistas1 o saxos, aunque esta última se emplea para
denominar al propio instrumento de viento.2 Pueden ser de ocho tamaños distintos en
función de su afinación: soprano en fa o mi bemol, soprano en do o si bemol, contralto o
alto en fa o mi bemol, tenor en do o si bemol, barítono en fa o mi bemol, bajo en do o si
bemol, contrabajo y subcontrabajo en do o si bemol.3
Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el instrumento, pero la
teoría más extendida es que, basándose en el clarinete, instrumento que él tocaba,
empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno
de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de
metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre
modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio
cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el saxofón.

Índice

 1Descripción
o 1.1Boquilla
o 1.2Cañas
o 1.3Material
 2Historia
 3Miembros de la familia del saxofón
o 3.1Familia de banda de música
o 3.2Familia orquestal
o 3.3Otros saxofones
o 3.4Instrumentos relacionados
o 3.5Saxofones de bambú
 4Uso del saxofón
o 4.1Conjuntos de saxofones
 5Técnica
 6Registro
 7Véase también
 8Referencias
o 8.1Notas
o 8.2Bibliografía
 9Enlaces externos

Descripción[editar]
Diez miembros de la familia del saxofón:
- contrabajo en mi♭,
- bajo en si♭,
- barítono en mi♭,
- tenor en si♭,
- melódico en do,
- alto en mi♭,
- mezzosoprano en fa,
- soprano en si♭,
- soprano en do y
- sopranino en mi♭.

El cuerpo del saxofón está compuesto por un tubo cónico y delgado, comúnmente
de latón, que se ensancha en su extremo para formar una campana. A lo largo del tubo
existen entre 20 y 23 agujeros de tono de tamaño variable, incluyendo dos agujeros muy
pequeños de octava para ayudar a la interpretación del registro superior, aunque éstos no
sean esencialmente necesarios para interpretar dicho registro. Estos agujeros están
cubiertos por almohadillas, que presionan los agujeros para producir un sello hermético.
En reposo, algunos agujeros están abiertos y otros están cerrados por las almohadillas,
que se controlan mediante varias llaves con los dedos de ambas manos, mientras que el
pulgar derecho se sitúa debajo de un soporte que ayuda a mantener el saxofón
equilibrado. La digitación del saxofón es una combinación entre la digitación del oboe y
el sistema Boehm, siendo muy similar a la digitación de la flauta travesera o el registro
superior del clarinete. En los instrumentos más grandes, la palanca requerida para
interpretar las notas más bajas (que habitualmente se tocan con los meñiques de ambas
manos) es bastante grande, por lo que se introduce un conjunto de llaves adicional para
permitir interpretar dichas notas con los pulgares.
El cuerpo cónico del saxofón le otorga propiedades más similares a las del oboe que
al clarinete. El diseño más simple del saxofón es un tubo recto troncocónico y
los saxofones sopranino y soprano tienen, por lo general, este diseño recto. Sin embargo,
como los instrumentos con notas graves serían inaceptablemente largos si fueran
totalmente rectos, por motivos ergonómicos los instrumentos más grandes, por lo general,
incorporan un recodo en forma de U en el tercer agujero de tono más grave o ligeramente
encima de él. Como esto causaría que la campana del instrumento señalara casi
directamente hacia arriba, el final del instrumento es o biselado o inclinado ligeramente
hacia adelante. Este recodo se ha convertido en un rasgo icónico de la familia del saxofón,
hasta el punto de que el saxofón soprano, e incluso el sopranino, a veces están fabricados
en el estilo curvo aun cuando no sea estrictamente necesario. En cambio, aunque
los altos y tenores rectos también existen, son más raros.45 Sin embargo, lo más común es
que los saxofones alto y tenor incorporen un recodo curvo encima del agujero de tono más
alto, pero debajo de la llave de octava superior, inclinando la boquilla formando un ángulo
recto. El barítono, el bajo y el contrabajo amplían la longitud del calibre principalmente por
el plegado doble de esta sección.
Con una digitación sencilla, el saxofón moderno es generalmente considerado un
instrumento fácil de aprender, especialmente cuando se procede de otros instrumentos
de viento madera, aunque a pesar de esto se requiere una cantidad considerable de
práctica y trabajo para alcanzar un sonido con color y correctamente afinado.
Boquilla[editar]

Dos boquillas para saxofón tenor, a la izquierda la de ebonita y a la derecha la de metal. En pie, el
boquillero que se emplea para proteger la caña cuando no se está tocando el instrumento.

Artículo principal: Boquilla

El saxofón usa una boquilla con una sola caña similar a la del clarinete, aunque es mayor
la del saxofón y posee una cámara interior hueca redonda o cuadrada y es más amplia
que la del clarinete. La boquilla del saxofón también carece de la ensambladura cubierta
por corcho que tiene la boquilla del clarinete porque el tudel del saxofón se inserta
directamente en la boquilla mientras que esa parte de la boquilla del clarinete es insertada
en la parte superior del instrumento. La diferencia más importante entre una boquilla de
saxofón y una boquilla de clarinete es que la boquilla de saxofón debería entrar en la boca
en un ángulo mucho más inferior o plano que la del clarinete.
Las boquillas están fabricadas en una amplia variedad de materiales, las hay tanto
metálicas como no metálicas. Las boquillas no metálicas son normalmente de ebonita, de
plástico o de caucho duro, a veces de madera, y raras veces de cristal, de porcelana e
incluso hueso. A las boquillas de metal algunos le atribuyen un sonido distintivo, descrito a
menudo como "más brillante" que las no metálicas. Algunos músicos creen que las de
plástico no producen un buen timbre. Otros saxofonistas, como el profesor Larry Teal,
afirman que el material tiene poca repercusión en el sonido, si es que tiene alguna, y que
son las dimensiones físicas las que le dan a la boquilla su color tímbrico.6
Las boquillas con una cámara cóncava son las más cercanas al diseño original de Adolphe
Sax y funcionan muy bien en la interpretación clásica, ya que producen un sonido más
suave o menos desgarrador. Por el contrario, en el jazz y la música popular los
saxofonistas tocan a menudo con cañas normalmente flojas y con boquillas abiertas. Están
adecuadas de manera que el bafle, o "techo", de la misma esté más cercano a la caña.
Por esa razón se crea un flujo de aire más rápido. Esto produce un sonido más claro que
acorta fácilmente las distancias existentes en una big band o entre instrumentos
amplificados. Aunque las aberturas grandes, y el sonido resultante, están comúnmente
asociadas con las boquillas metálicas, cualquier boquilla puede tener una. De esta manera
se permite una mayor flexibilidad en la afinación, dando cabida a efectos como el bending,
común en el jazz y el rock. Los intérpretes clásicos por lo general suelen optar por cañas
más duras y por una boquilla con una abertura estrecha y un cámara más baja,
produciendo un sonido más oscuro y estable (y más aviolinado).
Cañas[editar]

Dos cañas de lengüeta simples de un saxofón (tenor y alto).

Artículo principal: Lengüeta

Al igual que los clarinetes, los saxofones usan una única caña o lengüeta que son
generalmente más anchas y más cortas que las del clarinete. Habitualmente, las lengüetas
están fabricadas con caña común, pero desde el siglo XX también se han fabricado cañas
de fibra de vidrio. Estas cañas son más duraderas pero generalmente se considera que
tienen una menor calidad sonora. El tamaño de la caña también depende del tipo de
saxofón (soprano, alto, tenor, barítono, bajo, contrabajo, etc.) al que está destinada.
Las cañas distribuidas comercialmente dependen de una gran serie de marcas, estilos y
durezas. Cada saxofonista experimenta con cañas de dureza y material diferente para
encontrar la adecuada a su boquilla, embocadura y estilo de interpretación. La dureza se
mide habitualmente usando una escala numérica que va del 1 al 4 (con grados
intermedios), siendo la 4 la más dura y 1 la más blanda (excepto en el saxofón barítono
cuya numeración llega al 5). Normalmente a los principiantes se les recomienda la central,
es decir la caña de 2 1/2. Las cañas están sujetas a la boquilla gracias a una abrazadera,
que sujeta la caña en la boquilla, evitando el desplazamiento de esta a la hora de tocar.
Material[editar]

Parte inferior de un saxofón. Se pueden apreciar las llaves de tacto de nácar y las almohadillas (en
color verde).
Un saxofón fabricado con bronce al fósforo.

La mayor parte de los saxofones, tanto los antiguos como los modernos, están fabricados
en latón. A pesar de ello, son clasificados como instrumentos de viento-madera más que
como instrumentos de viento-metal porque las ondas sonoras son producidas por una
caña oscilante, no por los labios del intérprete contra una boquilla, como ocurre en los
metales, y porque se producen notas diferentes abriendo y cerrando llaves. El latón es
usado para fabricar el cuerpo del instrumento, el soporte de las almohadillas, las barras
que unen las almohadillas a las llaves, las propias llaves y los soportes que sostienen las
barras y llaves al cuerpo del instrumento. Los tornillos que unen las barras a los soportes y
los muelles que hacen que las llaves vuelvan a su posición inicial después de ser
liberadas, generalmente están fabricados de acero inoxidable. Desde 1920, la mayor parte
de los saxofones tienen llaves de tacto (que son piezas decorativas lisas colocadas donde
los dedos tocan el instrumento) fabricadas de plástico o de nácar.
Se ha intentado fabricar saxofones con otros materiales, con distintos grados de
éxito, saxofón Grafton de plástico fabricado en los años 1950. Unas empresas,
como Yanagisawa7 y Bauhaus Walstein,8 han construido modelos de saxofón de bronce al
fósforo (una aleación de 3,5 al 10 % de cobre con un alto porcentaje de fósforo, superior al
1 %) debido a sus calidades tonales ligeramente diferentes de este material.9 Por ejemplo,
aunque sus diseños sean idénticos dejando aparte el metal usado, el Yanagisawa A992 y
el T992, fabricados con bronce al fósforo, suenan perceptiblemente "más oscuros" que el
A991 y el T991, fabricados de latón. Un saxofón construido con bronce al fósforo es más
pesado que uno de latón, debido a su contenido más alto de cobre, que le da
una masa mayor. Tanto Yanagisawa como algunos otros fabricantes han fabricado cuellos
de saxofón o instrumentos enteros con plata Sterling (plata de ley, aleación de
95% platacon cobre),10 cobre, alpaca o materiales sintéticos. Los saxofones
de Canonball de Salt Lake City (Utah) usan principalmente metales sin cobre en sus
procesos de fabricación; como por ejemplo el revestimiento de níquel negro anodizado.11
Julius Keilwerth desarrolló un saxofón con un cuerpo de alpaca como el de una flauta
travesera, con un revestimiento de níquel negro.12
Después de completar el instrumento, los fabricantes por lo general aplican un
revestimiento fino de laca acrílica o son chapados en plata sobre el latón desnudo. La laca
o el chapado sirven para proteger el metal de la oxidación y mantienen su aspecto
brillante. A lo largo de los años se han usado diferentes tipos y colores para la superficie
del instrumento. También es posible chapar el instrumento con níquel u oro.13 El chapado
con oro de los saxofones es un proceso caro porque el oro no se adhiere directamente al
metal. Por consiguiente, el metal es cubierto en primer lugar de plata (que se adhiere al
instrumento) y luego chapado de oro sobre la capa de plata.
Hay quienes argumentan que el tipo de lacado o chapado, o su ausencia, puede realzar la
calidad sonora de un instrumento. Los posibles efectos de los diferentes acabados sobre el
tono son un asunto fuertemente discutido, no menor porque otras variables pueden afectar
los timbres de un instrumento, como por ejemplo el diseño de la boquilla y las
características físicas del intérprete. En cualquier caso, el hecho de que constituya un tono
agradable es un asunto de preferencia personal y los gustos varían.1415
Historia[editar]

Adolphe Sax inventó el saxofón a mediados de la década de 1840.

El saxofón fue creado a mitad de la década de 1840 por Adolphe Sax, e introducido en la
música orquestal por Jules Massenet en sus óperas Manon y Werther.16
Adolphe Sax era un fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista nacido
en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París. Mientras estaba trabajando en la tienda de
instrumentos de su padre en Bruselas, Sax comenzó a desarrollar un instrumento que
tenía la proyección de un instrumento de viento-metal con la movilidad de un instrumento
de viento-madera. Otra prioridad era crear un instrumento que, aunque similar al clarinete,
pero transitado una octava, a diferencia del clarinete, que eleva su altura doce
tonos cuando transita. Un instrumento que transita una octava tendría
idéntica digitación para ambos registros. Esto también permite a los saxofonistas hacer un
mejor uso de los sobretonos.
Antes de su trabajo en el saxofón, Sax hizo varias mejoras al clarinete bajo mejorando
sus llaves y acústica y ampliando su registro inferior. Sax era también un fabricante
de figles, en aquella época muy populares y que eran instrumentos de metal grandes y
cónicos de registro grave con llaves similares a las de instrumento de viento madera. Su
experiencia con estos dos instrumentos le permitió desarrollar las habilidades y las
tecnologías necesarias para fabricar los primeros saxofones. Adolphe Sax creó un
instrumento con una boquilla de caña sola como un clarinete, de cuerpo cónico
de cobre como un figle y las propiedades acústicas de la flauta.
A principios de los años 1840, Sax había construido varios saxofones de diferente tamaño
y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de 1846.17 La patente
abarcó a 14 versiones del diseño fundamental, dividido en dos categorías de siete
instrumentos cada una, desde el sopranino al contrabajo. En el grupo previsto por Sax
para obras orquestales, los instrumentos transpuestos afinados en fa o en do, mientras
que para "banda militar" el grupo incluyó instrumentos que alternaban entre mi♭ y si♭.
El saxofón soprano orquestal era el único instrumento que sonaba a una altura normal.
Sax dio a todos los instrumentos un registro escrito inicial de si, por debajo del fa agudo
tres líneas adicionales por encima del pentagrama, dando a cada saxofón un registro de
dos octavas y media.
La patente de Sax expiró en 1866.18 A partir de entonces numerosos saxofonistas y
fabricantes de instrumentos pusieron en práctica sus propias mejoras al diseño y llaves del
instrumento. La primera modificación sustancial hecha por un fabricante francés consistió
en una ligera ampliación de la campana y añadió una llave suplementaria para ampliar el
registro hacia abajo en un semitono al si♭. Se sospecha que el propio Sax puede haber
intentado esta modificación. Este suplemento fue adoptado en casi todos los diseños
modernos.
El conjunto original de llaves de Sax era muy simplista y dificultó la interpretación de
algunos pasajes legato y amplios intervalos sumamente difíciles de tocar. Entonces
numerosos fabricantes añadieron llaves suplementarias y digitación alterna para hacer
más sencilla la interpretación cromática. Mientras los primeros saxofones tenían dos
aberturas de ventilación de octava separadas para facilitar la interpretación de los registros
superiores, tal como hacen los instrumentos modernos, los intérpretes del diseño original
de Sax tuvieron que manejar estas dos llaves de octava separadas con el pulgarizquierdo.
Un avance sustancial en el conjunto de llaves del saxofón fue el desarrollo de un método
por el cual ambos agujeros de tono son manejados por una llave de octava sola con el
pulgar izquierdo, y que es ahora universal en todos los saxofones modernos.
Uno de los cambios más radicales efectuados al instrumento, aunque temporal, fueron las
revisiones del conjunto de llaves del saxofón realizado en los años 1950 por M.
Houvenaghel de París, que renovó completamente la mecánica del sistema para permitir
una serie de notas (do♯, si, la, sol, fa y mi♭) para reducir un bemol con
un semitono simplemente bajando el dedo corazón de la mano derecha. Esto permitía
interpretar una escala cromática más de dos octavas simplemente interpretando la escala
diatónica combinando alternativamente la subida y bajada de dicho dedo.19 Sin embargo,
este conjunto de llaves nunca tuvo mucha popularidad y ya no está en uso.

Miembros de la familia del saxofón[editar]

De izquierda a derecha, un saxofón alto en mi♭, un saxofón sopranocurvado en si♭ y un saxofón

tenor en si♭.

El saxofón fue originalmente patentado como dos familias, cada una de siete instrumentos.
La familia orquestal consistía en instrumentos afinados en do y fa, y la familia de banda
militar en mi♭ y si♭. Cada familia constaba de un sopranino, un soprano, un alto, un tenor,
un barítono, un bajo y un contrabajo. Adolphe Saxtambién proyectó un subcontrabajo, pero
nunca llegó a realizarlo.
Familia de banda de música[editar]
En la familia de banda de música, solo el soprano, alto, tenor y el barítono son de uso
corriente (estos forman las típicas secciones de saxofón de ambas bandas, las militares y
las big band). El saxofón bajo es a veces usado en bandas de música (especialmente
música compuesta por Percy Grainger).

Casi todos los músicos empiezan aprendiendo con el saxofón alto, pasándose más tarde
al tenor o al barítono una vez que hayan desarrollado ciertas aptitudes. El saxofón alto es
el más popular entre los compositores clásicos y artistas; la mayoría de los saxofonistas
clásicos se centraron en primer lugar en el alto. El soprano ha ido ganando cierta
popularidad en las últimas décadas, gracias sobre todo a los trabajos del saxofonista
de jazz John Coltrane en 1960. El soprano se tiene a menudo como más complicado de
tocar o de mantener afinado. Aún se hacen unos pocos bajos, sopraninos y contrabajos;
dirigidos principalmente a coleccionistas o para usos innovadores o de vanguardia, aunque
son usados en raras ocasiones exceptuando los grandes conjuntos de saxofones.
Familia orquestal[editar]
Los saxofones de la familia orquestal, no han tenido tanto éxito popular con la familia de
banda de música. Adolphe Sax tuvo una rivalidad personal con el compositor
alemán Wilhelm Wieprecht a quien hacía responsable en parte del completo fracaso del
saxofón en la música orquestal. De esta familia, sólo el saxofón tenor y el soprano, ambos
afinados en do y por tanto habilitados para poder interpretar fácilmente música compuesta
para instrumentos de cuerda o canto, han llegado a alcanzar popularidad. El tenor en do,
habitualmente conocido como saxofón melódico en do, fue muy popular entre los
principiantes entre los años 1920 y principios de la década de 1930, porque los que
tocaban no tenían que transportar. Aunque el instrumento fue popularizado por músicos
como Rudy Wiedoeft y Frank Trumbauer, esto no le aseguró un lugar en el jazz o
la música clásica. Los melódicos en do se siguieron fabricando a lo largo de 1930 después
de que su popularidad inicial decayera, aunque se convirtieron en un artículo especial de
encargo en los catálogos de algunos fabricantes. Estos instrumentos son tratados
habitualmente como objetos de colección, si bien desde 1980 sólo unos pocos
saxofonistas contemporáneos han comenzado a utilizar este instrumento de nuevo.
También a principios del siglo XX, el soprano en do (que afinaba un tono por encima del
soprano en si♭) fue comercializado para aquellos que deseaban ejecutar partes
de oboe en bandas militares y arreglos de vodevil e himnos litúrgicos. Los sopranos en 'do
son fáciles de confundir con los sopranos corrientes (en si♭), ya que son solo
aproximadamente dos centímetros más cortos. No se ha seguido produciendo ninguno
desde finales de los años 1920. El saxofón mezzosoprano en fa (similar al alto moderno y
producido por la firma estadounidense C. G. Conn durante el periodo de 1928-1929) es
extremadamente raro; la mayoría de los ejemplares que aún quedan están en posesión de
importantes coleccionistas. Adolphe Sax realizó algún prototipo de saxofón barítono
en fa pero no se han llegado a construir. No se conocen otros ejemplares de saxofón bajo
afinado en do, al margen del primer saxofón construido y exhibido por Sax a principios de
los años 1840, o el sopranino en fa, a pesar de que Maurice Ravel realizó la
instrumentación para dicho instrumento en su Bolero. El único saxofón alto conocido en fa
fue fabricado por el mismo Sax y se sabe su existencia por el saxofonista canadiense Paul
Brodie.
Otros saxofones[editar]
El saxofón contralto fue desarrollado a finales del siglo XX por el luthier Jim Schmidt. Este
instrumento es más grande y tiene un sistema nuevo de digitación así que no se parece al
saxofón melódico en do exceptuando la clave en la cual está afinado y su registro.20 Las
dificultades para construir un verdadero saxofón sopranissimo, también llamado soprillo,
han quedado patentes ya que solo recientemente han podido empezar a construirse. Este
saxofón del tamaño de un flautín está una octava por encima del soprano y su diminuto
tamaño hace necesaria una llave de octava en su boquilla. El instrumento, que amplía la
familia original de Sax elevando una octava completa más aguda que el saxofón
soprano en si♭, fue fabricado por Benedikt Eppelsheim, de Múnich (Alemania). Existe un
prototipo raro de saxofón tenor de varas, pero se llegaron a construir pocos. Una de las
empresas que fabricó un saxofón soprano de varas fue Reiffel & Husted,
de Chicago (Estados Unidos), alrededor del año 1922 (catalogado como NMM 5385).212223
Instrumentos relacionados[editar]
Han aparecido numerosos instrumentos relacionados con el saxofón desde que Adolphe
Sax presentara su trabajo original, la mayoría sin ningún éxito significativo. Se incluyen
entre éstos el saxello, similar al soprano recto pero con una ligera curvatura en el tudel y
una campana inclinada; el alto recto; y el tenor recto (actualmente solo fabricados por L.A.
Sax Company).24 Teniendo en cuenta que el tenor recto mide aproximadamente
1,5 metros de largo, el engorroso tamaño de semejante diseño dificulta dos cosas: tocarlo
(especialmente cuando uno está sentado) y transportarlo. Los saxellos "King" (Rey),
fabricados por H. N. White Company en la década de 1920, alcanzan en la actualidad un
precio de 4000 dólares. Muchas compañías, incluyendo Rampone & Cazzani y Woodwind
and Brasswind, están comerciando sopranos rectos con campana inclinada como saxellos
(o "sopranos saxellos"). Dos de estas variantes fueron auspiciadas por el músico de
jazz Rahsaan Roland Kirk, que llamó a su alto recto stritch y a su saxello
modificado manzello. Este instrumento único tenía una campana más grande de lo habitual
y un teclado modificado.
El tubax, desarrollado en 1999 por el fabricante de instrumentos alemán Benedikt
Eppelsheim, reproduce el mismo registro y con la misma digitación que un saxofón
contrabajo afinado en mi♭. Sin embargo, aunque es del mismo calibre es más estrecho que
el saxofón contrabajo, haciéndolo un instrumento más compacto y con un sonido más
"juncoso" (comparable al contrabajo de doble caña llamado sarrusofón). Puede ser
interpretado con la boquilla y caña más pequeña (y más comúnmente disponible) del
saxofón barítono. Eppelsheim también ha fabricado la tubax subcontrabajo afinada en do y
en si♭, siendo éste el saxofón más bajo que se haya construido. Entre los desarrollos más
recientes se encuentra el aulocromo, un doble saxofón soprano inventado por el fabricante
de instrumentos belga François Louis en 2001.25
Otra variante inusual del saxofón fue el Conn-O-Sax, un instrumento recto afinado en fa
(un tono por encima del alto en mi♭) con un tudel ligeramente curvado y una campana
esférica. El instrumento, que combinaba el calibre y teclado del saxofón con una campana
similar a la del heckelfón, intentaba imitar el timbre del corno inglés y fue producido solo
entre 1928 y 1930. El instrumento tenía un registro que iba desde la bajo hasta sol alto.
Saxofones de bambú[editar]
Aunque no son verdaderos saxofones, en el siglo XX se crearon versiones baratas
para música tradicional fabricadas de bambú y sin llaves, construidas por fabricantes
de Hawái, Jamaica, Argentina, Chile, Tailandia e Indonesia. En los países
latinoamericanos se les llama "Saxofón Andino", aunque no tienen ninguna relación
histórica, antropológica o tradicional con instrumentos del área como la Zampoña o
la Quena. Lo único que tienen en común, es el material con que están construidos (aunque
de hecho es común encontrarlos con afinaciones en Sol, al igual que la Quena). El nombre
"saxo andino" parece deberse más a razones comerciales destinadas a los turistas. El
instrumento hawaiano, llamado xaphoon, es comercializado como el "saxo de bambú",
aunque su forma taladro cilíndrico corresponde al de un clarinete (presenta
sólo armónicos impares) y su ausencia de llaves a una flauta dulce. El exponente
jamaicano más conocido y con un "saxofón" casero de bambú fue para el mento y
realizado por el fabricante de instrumentos "Sugar Belly" (William Walker).26 En Argentina
se desarrollaron saxofones de bambú de cuerpo cónico escalonado desde 1985, con una o
más llaves, y que utilizan las mismas lengüetas que los saxos convencionales.27 En la
región de Minahasa de la isla indonesia de Célebes, existen bandas enteras constituidas
por "saxofones"28 de bambú e instrumentos de viento-metal de varios tamaños. Esos
instrumentos son ingeniosas imitaciones de los instrumentos europeos fabricados con
materiales locales. En Tailandia también se construyen instrumentos muy similares. 2930

Uso del saxofón[editar]

Véase también: El saxofón en el jazz

En el centro de la imagen, un saxofón alto durante un desfile de la banda militar del Ejército
de Poloniacon su uniforme de gala.

El saxofón ganó popularidad en primer lugar en el ámbito para el que fue diseñado:
la banda militar. Aunque el instrumento fue ignorado por los académicos en Alemania, las
bandas militares francesas y belgas aprovecharon plenamente las ventajas del instrumento
que Sax había diseñado expresamente para ellos. La mayoría de las bandas militares
francesas y belgas incorporan al menos un cuarteto de saxofones que comprenden al
menos un barítono en mi♭, un tenor en si♭, un alto en mi♭ y un soprano en si♭. Estos cuatro
instrumentos han demostrado ser los más populares de todas las creaciones de Sax. El
resto de creaciones de Sax, como el contrabajo en mi♭ y el bajo en si♭ por lo general son
considerados poco prácticos debido a su gran tamaño y el sopranino en
mi♭ insuficientemente poderoso. Las bandas militares británicas tienden a incluir como
mínimo un saxofón alto y otro tenor.
Hombre tocando una melodía con saxofón en Puebla, México.

Más recientemente, el saxofón ha encontrado un lugar tanto en la banda sinfónica como

en la música de big band, que a menudo requiere el uso del barítono en mi♭, el tenor en
si♭ y el alto en mi♭. El soprano en si♭ también es utilizado de vez en cuando y suele ser
interpretado por el primer saxofonista alto. El saxofón bajo en si♭ es a veces usado en
bandas militares (especialmente música compuesta por Percy Grainger) y orquestaciones
de big band, sobre todo la música compuesta por Stan Kenton para la Mellophonium
Orchestra. En los años 1920 el saxofón bajo fue usado a menudo en grabaciones
de jazz clásico, ya que en aquel tiempo era más fácil poder grabarlo que una tuba o
un contrabajo.[cita requerida] También fue usado en la partitura original (y la película)
de Leonard Bernstein West Side Story. Tras la inclusión del saxofón en la orquesta
sinfónica, el instrumento ha aumentado su popularidad. En cualquiera de sus tamaños, ha
sido considerado un acompañamiento útil en géneros tan amplios como la ópera,
la música coral y la música de cámara. Numerosos musicales incluyen partes para el
saxofón, por lo general duplicando otro instrumento de viento-madera o de viento-metal.
De este modo el saxofón sirve como un punto medio entre ambas familias, ayudando a
fusionarlas.
Conjuntos de saxofones[editar]

El cuarteto de saxofones Python Saxophone Quartet en la apertura del Heiner Goebbels

Festival de 2008 en La Haya (Países Bajos).

Folclor Peruano

Mi Waylarsh de Carlos Baquerizo

Castro

MENÚ
0:00

Tema Instrumentado por la Orquesta

Aurora Andina 1960

¿Problemas al reproducir este archivo?

El saxofón es mucho más conocido, e icónico, por su papel en la música jazz moderna.
Por lo general, suele ser interpretado por un saxofonista solistaacompañado por
una sección de ritmo, aunque a veces puede formar un cuarteto o ser parte de una big
band. Pero cabe resaltar que en Perú, en el valle del mantaro es ejecutada por orquestas y
tomadas como patrón musical por autores y compositores.
El cuarteto de saxofón por lo general está compuesto por un saxofón soprano y un tenor
en si♭ y un alto y un barítono en mi♭ (conocidos por las siglas SATB), aunque en ocasiones
el soprano es sustituido por un segundo alto (conocidos por las siglas AATB). Algunos
cuartetos profesionales de saxofón han destacado por tener una instrumentación no
estándar, como el Alto Quartet de James Fei, compuesto por cuatro altos,31 y la Bluiett
Baritone Nation de Hamiet Bluiett, con cuatro barítonos.
Existe un repertorio de composiciones clásicas y arreglos para la instrumentación SATB
que remonta al siglo XIX, en particular de los compositores franceses que conocían a
Adolphe Sax. Los cuartetos de saxofones Raschèr,32 Amherst,33 Aurelia,34 Amstel y Rova
están entre los mejores grupos conocidos. Históricamente, los cuartetos dirigidos
por Marcel Mule y Daniel Deffayet, profesores de saxofón en el Conservatorio de París,
que comenzaron en 1928 y 1953, respectivamente, han sido muy recordados. El cuarteto
de Mule es a menudo considerado el prototipo de todos los cuartetos futuros debido al alto
nivel de virtuosismo demostrado por sus miembros y su papel principal en el desarrollo del
repertorio para cuarteto. Sin embargo, ya existían cuartetos organizados antes del
conjunto de Mule, como por ejemplo el primer cuarteto encabezado por Eduard Lefebre,
antiguo saxofón solista de la banda de John Philip Sousa en Estados
Unidos desde 1904 hasta 1911. Probablemente, también existieron otros conjuntos en este
época como parte de las secciones de saxofón de muchas bandas turísticas "de negocio"
que existieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX. A finales de la década de 1970,
el World Saxophone Quartet se ha hecho conocido como un cuarteto de saxofón de jazz
preeminente. El Rova Saxophone Quartet, ubicado en San Francisco, es destacado por su
trabajo en los campos de la música clásica contemporánea y la música improvisada.
Existen algunos conjuntos con todos los saxofones más grandes, entre los que destaca la
SaxAssault de nueve miembros,35 y Urban Sax, que incluye al menos a 52 saxofonistas.
La Nuclear Whales Saxophone Orchestra de seis miembros posee uno de los
pocos saxofones contrabajo en mi♭ e interpretan una variedad de piezas para conjunto,
incluyendo "Casbah Shuffle"", un dúo para sopranino y contrabajo.36 En ocasiones, se
realizan interpretaciones de grupos de más de 100 saxofonistas en convenciones de
saxofones.37

Técnica[editar]

La digitación de un saxofón es la misma independientemente del tipo de saxofón que se esté

usando. En la imagen se muestran las notas en clave de sol y la digitación correspondiente.

Artículo principal: Técnica del saxofón

La técnica para tocar el saxofón es subjetiva y está basada en el estilo que se pretenda
tocar (música clásica, jazz, rock, ska, funk, etc.) además del sonido que el músico tenga
idealizado y pretenda alcanzar. El diseño del saxofón permite una increíble variedad de
producción tonal y el sonido "ideal" y las llaves para producirlo son temas que alimentan
acalorados debates. Sin embargo, hay una estructura básica subyacente que sustenta la
mayoría de las técnicas. El instrumento también tiene una estructura de digitación que
lejos de ser fija se acerca más a una amplia variedad de alternativas que en variados
casos pueden producir el mismo tono utilizando digitaciones totalmente diferentes. Esta
versatilidad única le permite al intérprete utilizar la digitación más conveniente
dependiendo de la escala que esté utilizando o el tipo de música que en ese momento
interpreta.

Registro[editar]
La música para la mayor parte de saxofones está compuesta, por lo general, utilizando
la clave de sol. El registro estándar escrito se extiende desde si♭2 (un tono por debajo
del do central del piano) hasta fa o fa♯5 (tres líneas adicionales por encima
del pentagrama). Hay unos modelos de saxofón soprano que tienen una llave para
ejecutar el sol5 y varios modelos de saxofón barítono tienen un taladro ampliado y una
llave para producir la2. También es posible interpretar la2 en cualquier saxofón tapando el
final de la campana, por lo general con el pie o con la parte interna del muslo izquierdo.
Las notas por encima de fa5 son consideradas parte del registro sobreagudo de cualquier
saxofón y pueden ser producidas modificando la cavidad bucal y ayudándose de
digitaciones especiales. El propio Adolphe Sax dominaba estas técnicas y demostró que el
instrumento un registro escrito superior a las tres octavas, llegando a si2. Saxofonistas
modernos como Lenny Pickett y John Zorn han ampliado este registro a más de 4 octavas
en el saxofón tenor y alto respectivamente.
Como todos los saxofones usan el mismo sistema de llaves y tienen la misma digitación
para producir una nota determinada, no es difícil para un intérprete experimentado cambiar
entre varios tamaños de saxo cuando la música ha sido adecuadamente transpuesta.
Como el barítono y el alto están afinados en lanzados en mi♭, los saxofonistas pueden leer
la música escrita en clave de fa simplemente interpretándola como si estuviera escrita en
clave de sol y añadiendo tres sostenidos a la armadura de clave. Este proceso,
denominado "sustitución de clave", hace posible que el barítono o el alto puedan
interpretar las partes escritas para el fagot, la tuba, el trombón o el contrabajo. Esto puede
ser útil si una banda de música u orquesta carece de alguno de dichos instrumentos.