CARACTERISTICAS DE LA POÉTICA DE ANTÓN CHEJOV
Anton Chejov, médico, cuentista y dramaturgo, nace en Tangarov, puerto sobre el Mar Negro en
1860 y muere en Alemania de tuberculosis en 1904. Sus obras más extensas y conocidas son La
Gaviota (1898) Tío Vania (1899) Las Tres Hermanas (1901) y El Jardín de los Cerezos (1904) y
numerosas obras cortas muchas de ellas adaptaciones de sus cuentos caracterizados por un dejo
humorístico.
*Chejov presentó un modo de entender el teatro que implicó una nueva técnica para los actores y la
modernización teatral en la realización de los textos en escena.
* La puesta en escena adquiere valor artístico.
*Coincide con la creación en todas las capitales europeas de los llamados Teatros Libres o teatros
de Arte.
*En 1898 Danchenko y Stanislavski fijan una política para su teatro y organizan el Teatro Arte de
Moscú con características populares.
Con la concepción de que la obra es un experiencia artística, no una ocasión social.
Sus principios son: Verdad en el arte y ética en el trabajo colectivo.
Teatro documentado.
Chejov fue el dramaturgo que los solidificó en un realismo poético. Este cambio implicó el paso de
una estética teatral basada en el texto a una poética de la escena.
Su poética
Para el analista Alvaro Quesada las principales características de la poética Chejoviana son:
*Personajes sin coherencia entre lo que piensan, lo que desean y lo que hacen.
*Se abandonan a los prejuicios sociales, a los hábitos y a rutinas tediosas.
*Chejov modifica el conflicto planteado en el teatro anterior entre dos voluntades antagónicas que
responden a concepciones apuestas del quehacer humano por aquel conflicto interior que no puede
ser expresado fácilmente en hechos y acontecimientos externos, el sentido dramático está en el
interior.
*Las manifestaciones exteriores no son reflejo de su mundo interno sino índice de su incapacidad
para actuar como aspiran. “El disparo no es un drama, sino un simple acontecimiento”
*Lo más importante para los personajes es lo que no sucede.
*La antigua acción basada en el hacer explícito del personaje como expresión del carácter y de la
voluntad, se sustituye por una corriente subterránea o subtexto, que permite entrever que la vida
debería ser de otra manera.
*El verdadero conflicto en las obras de Chejov es la exposición entre la vida tal cual es y la vida
que desearían los personajes, es decir la impotencia por vencer la inercia que convierte sus vidas en
rutinarias y absurdas.
*Se borra la frontera entre tragedia y comedia.
*Las palabras y los hechos tienen un doble significado: explícito e implícito, que genera una tensión
dramática y diversas connotaciones subtextuales.
*No hay una acción lineal y causal, sino repeticiones, variaciones y combinaciones de temas y
motivos (El bosque, la belleza, el trabajo, el amor, el arte).
*Las reflexiones importantes e íntimas están entreveradas con otras insignificantes.
*Los personajes se preocupan de lo trivial pero están preocupados por cuestiones existenciales.
*No hay protagonistas y antagonistas, sí algún personaje bufonesco.
Chejov no culpa ni justifica a nadie.
*El verdadero antagonista es la vida corroída por el ocio y la insatisfacción.
*En el subtexto Chejov expresa su posición ante el mundo.
Para el crítico norteamericano Robert Brunstein, Chejov define sus objetivos creativos de acuerdo al
Naturalismo en cuanto respetar el decurso del mundo como un testigo imparcial, los personajes
deben ser independientes de los juicios y opiniones del autor. Este debe ser un observador objetivo,
su tarea es ser talentoso, ser un escritor “científico”. ¿Se pregunta cómo lograr una síntesis entre
realidad y teatralidad?
*Sus obras no tienen personajes centrales bien definidos, prescinde de héroes y de villanos como
propios del melodrama.
*Realiza retratos de grupo en la vida rural de la clase media. Los presenta en su rutina, en lugares
comunes y gestos corrientes.
*Hace subterráneos los conflictos.
*Su humor procede del contraste irónico entre las opiniones y la conducta del personaje.
*Muchos son personajes ensimismados que casi no se escuchan entre ellos.
* Subraya su inercia y los pinta responsables de lo que les sucede.
*Casi todos tienen algún rasgo bufonesco o clawnesco.
*Generalmente en sus obras hay algún acto de despojo, de destrucción o de robo.
*Tiene un gran poder de ambientación.
*Los diálogos revelan los caracteres, promueven la acción, descubren el tema, apartan la atención
de acontecimientos que están en erupción bajo la superficie.
* A Chejov no le preocupan las ideas conceptuales
Galina Tolmacheva expresa sobre el teatro de Chejov los siguientes conceptos:
-Chejov suprime casi los actos exteriores intentando mostrar el mundo interior de los personajes.
Los estados de ánimo, su estatismo o su lenta fluencia. El drama ocurre dentro y sólo
ocasionalmente irrumpe en la superficie, pero cuando hace rato ya se debatía en su interior,
agobiándolo, atormentándolo.
-En sus obras se tiene la impresión de que nada sucede, pero si se sigue atentamente el devenir de la
obra se verá cómo evolucionan las emociones. Lo intenso de la obra suele suceder detrás de
bastidores.
-Lo que importa no es lo que la gente hace y dice, sino cómo y por qué lo hace y dice.
-Es necesario saber escuchar entre las insensateces o trivialidades el sentido que subyace.
-En las pausas, en el tono de las réplicas, en la falta de respuesta, es donde se revela la interioridad y
los conflictos. -En particular los puntos suspensivos que suele ser lo que el autor o el personaje no
quiso decir en voz alta, por eso a menudo calla en los momentos más dramáticos. A veces esas
pausas son llenadas por sonidos exteriores que despiertan inquietud o congoja creando una
atmósfera o un clima que se ha denominado ‘impresionismo realista’.
-La fusión de lo cómico y lo trágico es muy fuerte en Chejov, aunque él las denomine comedias o
farsas. En su concepción para todos “está servida su copa de alegría y de amargura”.
-Los personajes secundarios ocupan un lugar privilegiado, tienen el mismo derecho e intensidad que
los protagónicos. A la vez que en el diálogo contrastado entre ambos se manifiestan el carácter, la
calidad y el estado de ánimo de estos últimos.
Síntesis: Prof. Mónica Flores
