Obra y vida de Sarmiento en el cine
2° EDICIÓN CONCURSO NACIONAL Y FEDERAL
DE ESTUDIOS SOBRE CINE ARGENTINO
BIBLIOTECA ENERC - INCAA
Obra y vida de Sarmiento en el cine
Nicolás Suárez
Suárez, Nicolás
Obra y vida de Sarmiento en el cine / Nicolás Suárez. - 1a ed . - Ciudad Autónoma de
Buenos Aires : Fundación CICCUS, 2017.
128 p. ; 21 x 15 cm.
ISBN 978-987-693-733-7
1. Cine Argentino. I. Título.
CDD 778.5
AUTORIDADES NACIONALES
Presidencia de la Nación
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Vicepresidenta: Lic. Gabriela Michetti
Ministerio de Cultura
Ministro: Lic. Alejandro Pablo Avelluto
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Presidente: Lic. Ralph Haiek
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica
Secretario Académico: Sr. Juan Pablo Young
Biblioteca: Sr. Adrián Muoyo
Primera edición: diciembre 2017
Corrección: Ana María Marconi
Producción y coordinación editorial: Andrea Hamid
© Ediciones CICCUS - 2017
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Impreso en Argentina
Printed in Argentina
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reconocimiento Embajada de Paz, en el
marco del Proyecto-Campaña “Desper-
tando Conciencia de Paz”, auspiciado por
la Organización de las Naciones Unidas
para la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
ÍNDICE
Rastrear la pampa intelectual .................................................................9
Por C. Adrián Muoyo
Prólogo........................................................................................................ 11
Por Alejandra Laera
Introducción ............................................................................................. 13
1.Versiones de Facundo: del criollismo al revisionismo................19
Pliegues en el canon: Huella, de Luis José Moglia Barth ...................... 21
Guerra y censura en Facundo, el tigre de los llanos,
de Miguel Paulino Tato ........................................................................... 28
Ficción paranoica y revisionismo en Yo maté a Facundo,
de Hugo del Carril ....................................................................................36
La comunidad amistosa: Facundo. La sombra del Tigre,
de Nicolás Sarquís ................................................................................... 43
2. Imágenes de Sarmiento .....................................................................49
La comunidad del filicidio: Su mejor alumno, de Lucas Demare........... 51
Los cameos del prócer.............................................................................. 61
3. Usos profanos: militarización, resacralización,
vaciamiento ...............................................................................................75
Obra y muro: Opus, de Mariano Donoso ............................................... 84
Vaciamiento del prócer y crisis del normalismo en los documentales
observacionales de Celina Murga y Francisco Márquez ......................... 91
Sarmiento, escritor: las comunidades intelectuales de
Matías Piñeiro y Nicolás Prividera ......................................................... 96
Epílogo ......................................................................................................105
Bibliografía .............................................................................................. 109
Agradecimientos .................................................................................... 125
RASTREAR LA PAMPA INTELECTUAL
Rastrear la pampa intelectual
Por C. Adrián Muoyo
En su Facundo, Domingo Faustino Sarmiento semejaba la pampa con un
mar. Llamaba “tripulación” a la dotación de las carretas, a las que identificaba
como “una escuadra de pequeños bajeles”. El mar se convierte en una metá-
fora de la vastedad pampeana, característica determinante de nuestra llanu-
ra sobre la que también han reflexionado otros pensadores argentinos, como
Ezequiel Martínez Estrada o Carlos Astrada. Nuestra pampa, que se antoja
infinita, es en sí misma una expresión de nuestra propia idea de inmensidad.
A caballo de esta particular concepción espacial, podemos pensar en una
pampa intelectual, aquella vasta extensión donde se despliegan las produccio-
nes de nuestro pensamiento, nuestros estudios culturales. Hacia allí se dirige
nuestro Concurso Nacional y Federal de Estudios sobre Cine Argentino-Biblio-
teca ENERC INCAA, que busca rastrear aquellos trabajos referidos a nuestro cine.
El primer paso fue a través de una convocatoria abierta. Cuando con Pablo Ro-
vito, el ex Rector de la ENERC, nos planteamos concretar este certamen, pensa-
mos que el llamado debía ser lo más amplio posible. La única limitación era –y
es– que los trabajos a presentar estuvieran dedicados a la teoría y a la historia
de nuestro cine. La primera tentación –por lo menos de mi parte– había sido
circunscribirlo a estudios sobre nuestros géneros cinematográficos, sobre nues-
tros períodos históricos o sobre nuestros directores. Pero primó la idea de hacer
un concurso más general, con menos restricciones. Desde hace años notábamos
–desde la Biblioteca INCAA ENERC– un crecimiento sostenido de los estudios so-
bre cine generados en nuestro país. Hacia ahí debíamos orientar nuestra bús-
queda. Ahí estaba la porción de la pampa intelectual que queríamos visibilizar.
Una vez llegados los trabajos, la selección estuvo a cargo de un jurado idóneo e
impecable. Si seguimos con las analogías pampeanas, fueron nuestros rastrea-
dores, que brindaron sus conocimientos y su experiencia para hallar aquellas
obras que se premiaron y que ahora se publican. En esta oportunidad, al hacer
la segunda edición del concurso, convocamos a César Maranghello, Diana Pa-
9
ladino y Nicolás Prividera. La idea, más allá de la permeabilidad de los campos
del conocimiento, era contar con jurados que representen los estudios sobre
nuestro cine, el ámbito académico y el de la crítica cinematográfica. De esta
forma, buscamos consagrar obras que sean aportes originales y consistentes a
la historiografía del cine argentino.
Así pudimos encontrar los dos trabajos que ahora publicamos. Uno es Cine
y dinero. Imaginarios ficcionales y sociales de la Argentina (1978-2000), de
Marcela Visconti. El otro es el que aquí nos convoca, Obra y vida de Sarmiento
en el cine, de Nicolás Suárez, que desde su propia concepción como investiga-
dor revierte algunos preconceptos que se pueden tener sobre los temas a tratar.
Cuando anunciamos los ganadores y revelamos que uno de los trabajos estaba
basado en la vida y obra de Sarmiento en el cine, fueron muchos los que tan sólo
recordaban –como único ejemplo de filmografía sarmientina- a Su mejor alum-
no (1944), de Lucas Demare. Los más avezados en nuestro cine clásico, destaca-
ban también la aparición de Sarmiento en Escuela de campeones (1950) de Ral-
ph Pappier, también interpretado –como en el caso de la película de Demare–
por Enrique Muiño. No mucho más. La mayoría asignaba a figuras como San
Martín o Belgrano un papel mucho más relevante en nuestro cine histórico. Sin
embargo, Suárez supo abordar –desde un punto de vista muy original– un tema
muy poco tratado en la historiografía del cine argentino. Su investigación no se
basó tan sólo en las apariciones de Sarmiento en el cine. Aunó a éstas con aque-
llas que adaptaban su obra literaria, con su Facundo como eje central y también
aquellas que de una u otra forma revisan el legado sarmientino. El autor logra
así analizar las diversas maneras en que el cine trata la figura de Sarmiento más
allá de la mera biografía cinematográfica. Así aparecen ejes primordiales de su
pensamiento como, por ejemplo, el de civilización y barbarie, tan caro a nuestra
constitución como país como a nuestra propia producción cultural.
La exploración consciente de esta pampa intelectual de la que hablamos per-
mite hallar obras como esta investigación de Nicolás Suárez, quien también nos ha
dado la sorpresa placentera de ser el primer egresado de la ENERC en ganar nuestro
concurso. Nos brinda así otra revelación. La escuela de cine pública, perteneciente
al INCAA, es mucho más que un ámbito de enseñanza técnica. De allí egresan artistas
y técnicos que piensan nuestro cine, nuestra cultura y nuestra historia.
Por último, trabajos como el de Suárez y el de Visconti nos muestran los
variados enfoques que pueden tener los estudios sobre nuestra cinematografía.
Nuestro concurso nos permite darlos a conocer. Que muchos lo puedan leer y
saber más sobre el cine argentino. Quizás algunos se sientan impulsados para
hacer nuevas investigaciones. Y allí estaremos nosotros que -con nuestros ju-
rados, nuestros equipos de trabajo y el apoyo de las autoridades del INCAA y de
la ENERC- escudriñamos la pampa intelectual a través de nuestro concurso, con
el entusiasta estímulo de encontrar nuevos trabajos para que sean publicados.
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RASTREAR LA PAMPA INTELECTUAL
Prólogo
Por Alejandra Laera
Todos los próceres argentinos han pasado por la pantalla cinematográfi-
ca,a lo largo del siglo XX y hasta el presente. Incluso, algunos, más de una vez.
Pero de ninguno puede decirse, como puede decirse de Sarmiento, que ade-
más de su vida, se ha filmado su obra. Y a la vez, aunque son muchos los libros
del XIX cuyas historias han sido llevadas al cine, como Facundo, de ninguno
puede decirse que también se ha filmado la vida de su autor. A esto hay que
agregarle que es justamente una de las obras de Sarmiento, la autobiografía
Recuerdos de provincia, la que ha servido para el relato cinematográfico de
su vida. Nada más certero, entonces, que este Obra y vida de Sarmiento en el
cine que le ha puesto por título Nicolás Suárez a su libro.Contra lo que podría
creerse a primera vista, el título no proviene de la convención sino que, por el
contrario, y según puedeadvertirse al prestar atención, la invierte, como si el
cine o, más bien, la puesta en imágenes de la obra y de lavida permitiera trans-
formar una mirada cristalizada sobre próceres y clásicos nacionales, sobre,
precisamente, ese atributo casi tautológico que es “lo nacional”.
Pero, por supuesto, no se trata estrictamente del cine sino de la lectura que
Nicolás Suárez hace de las versiones fílmicas de Domingo Faustino Sarmiento
y de su literatura.Es Nicolás Suárez quien, con una agudeza sinfín, observa,
releva, conecta, revela, explica, teoriza: así, nos conduce de la primera pelicula
basada en Facundoen 1940 a la últimay ambigua trasposición de los años 90,
de la imaginación de un Sarmiento peronófilo a la de un Sarmiento antipero-
nista, de la asimilación de su rostro al de un popular actor de la llamada época
de oro del cine argentino a la puesta en crisis de la imagen sarmientina en el
cine contemporáneo de los jóvenes realizadores, del auge del criollismo en el
cine al revisionismo político,de la construcción de la nación a la idea de comu-
nidad. Y si Facundo, en la tensión entre tantas imágenes, puede estar del lado
11
previsible de la barbarie o asumir estratégicamente el ideal de la civilización,
Sarmiento puede ser tanto un padre fundador como devenir un filicida. Es
Nicolás Suárez quien, con la doble destreza del especialista en cine y el crítico
literario, con una mirada tan atenta a lo formal como al procesamiento na-
rrativo, con un interés que se mueve entre las textualidades y las condiciones
de producción, logra darle a una lectura específica de las obras, las vidas y las
películas una dimensión cultural y política a la vez.
Para eso, Obra y vida de Sarmiento en el cine arma un entramado que sigue
la cronología de las diversas trasposiciones entre los cuarenta y el presente, sin
quedar subsumido en ella; que potencia los filmes sobre la obra (como Yo maté
a Facundo o Facundo, el tigre de los llanos) con los filmes que refieren o aluden
a su vida (como Su mejor alumno o las películas con “cameo” sarmientino), y
que elabora núcleos interpretativos para pensar el relato construido cinema-
tográficamente con el relato nacional (como criollismo, canon o comunidad).
Desde la sensibilidad historicista de un crítico literario como Adolfo Prieto a
la sofisticación teórica de Jacques Rancière o de Jean-Luc Nancy, para dar dos
ejemplos extremos, este libro se mueve cómoda y lúcidamente en un arco am-
plio que incluye tanto un importante archivo fílmico como el archivo siempre
inacabable de la prensa periódica, apoyando así la propuesta de abordar las
imágenes de Sarmiento en el cine en una importante investigación.
A la vuelta de la lectura de Obra y vida de Sarmiento en el cine, entonces,
ya no se trata de, precisamente, explorar los modos en los que el prócer y sus
clásicos fueron traspuestos, usados, apropiados por el cine, ni tampoco los mo-
dos en los que esas elaboraciones sirvieron para imaginar la nación o la comu-
nidad, para construir cánones o emblemas. A la vuelta de la lectura, decía, ya
no podemos pensar en lo nacional o reflexionar sobre las canonizaciones, ya no
podemos entender ciertas emergencias culturales y su articulación con la políti-
ca, sin pasar por la obra y la vida de Sarmiento en el cine según nos las entrega
este libro. Porque la de Nicolás Suárez no es solo una lectura que podríamos
caracterizar de original por haber incursionado en un campo temático que de
tan a la vista había quedado desierto, sino que desafía las mismas ideas que sos-
tienen su incursión y que se aglutinan alrededor de la nación como comunidad
imaginada. Lejos de todo homenaje y de tanta denostación, lejos de quienes
encuentran en Sarmiento su impulso narrativo, Nicolás Suárez, como tomando
distancia, interroga los presupuestos de los filmes con los que arma su corpus.
Si hay algo que me gusta, sobre todo, de este libro, es que, más allá del
maestro y del caudillo, inspira nuevas conexiones, estimula nuevas ideas, an-
ticipa trabajos futuros. Y parece hacerlo ahí mismo, más allá: en ese horizon-
te imaginario de lo que llamaban desierto, en ese horizonte tan nítido como
incierto en el que Sarmiento clavaba la mirada para adivinar lo que vendrá.
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INTRODUCCIÓN
Introducción
Vida y obra es, como genio y figura, una de esas formulaciones altiso-
nantes que pueden mover tanto a la reverencia como a la desconfianza. Di-
fícilmente haya en la cultura argentina alguien más idóneo que Domingo
Faustino Sarmiento para merecer tales consideraciones. Él supo ganarse, en
efecto, ambos títulos. En 1950, la editorial Kapelusz publicó una Vida y obra
de Sarmiento en síntesis cronológica; en 1967, el crítico literario Enrique
Anderson Imbert escribió Genio y figura de Sarmiento. La lista de textos
hagiográficos sobre la vida y la obra del prócer sanjuanino podría extenderse
a escritores de renombre como Leopoldo Lugones, Manuel Gálvez y Ricardo
Rojas, entre otros. Este libro dialoga, por un lado, con todos aquellos; pero, a
la vez, toma distancia. Invertir el orden de la secuencia habitual (vida y obra)
es una manera de subrayar un malestar, que proviene de la subordinación
biografista y psicologista de la noción de obra a ciertas formas míticas del
azar como el talento o el genio del autor.
Asimismo, este ensayo apunta a relacionar esa articulación con otra, según
la cual el cine constituye un dispositivo privilegiado para imaginar (es decir, po-
ner en imágenes) la producción textual de Sarmiento. Si la primera articulación
se da entre obra y vida (el discurso y lo viviente), la segunda es entre palabras
e imágenes. En este sentido, transponer al cine la obra de Sarmiento implica,
en principio, poner en común un corpus de textos con un conjunto de imáge-
nes. Esa articulación necesariamente involucra ideas diversas de lo común. A
lo largo de estas páginas, esas ideas se inscriben dentro de una serie de luchas
simbólicas por la formación de la argentinidad, concebida –en términos de Be-
nedict Anderson (2011)– como una comunidad imaginada. Sin embargo, este
concepto no es tomado únicamente siguiendo el planteo de Anderson, sino ade-
más desde la perspectiva biopolítica introducida por filósofos como Jean-Luc
Nancy (2003) y Roberto Esposito (2003 y 2005), quienes –a raíz del fracaso de
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los totalitarismos del siglo xx– advirtieron la necesidad de repensar la pregunta
por la comunidad.
En este marco, la doble articulación entre obra y vida e imágenes y palabras
que propone este libro tiene dos objetivos centrales: en primer lugar, explorar
cómo el cine ha puesto en juego la función-autor de Sarmiento en un conjun-
to de filmes que van desde el llamado período clásico del cine argentino hasta
el cine contemporáneo; en segundo lugar, examinar los modelos comunitarios
que emanan de esas películas, ya sea entendiendo lo común como una clase de
subjetividad más vasta o como un modo de destitución subjetiva.
Dada la extensión del corpus, las películas se organizan en tres grupos, en
atención a criterios temáticos, estéticos e historiográficos. Como puede ob-
servarse en la línea de tiempo presentadaa continuación, si bien es posible
discernir tendencias históricas al interior de cada uno de los conjuntos, las
conexiones no se presentan de manera lineal sino a través de una sucesión de
continuidades y rupturas que exceden la mera cronología.
14
INTRODUCCIÓN
15
El primero de estos bloques se desarrolla en el capítulo uno, titulado “Ver-
siones de Facundo: del criollismo al revisionismo”. En este apartado, se pro-
pone un recorrido por las películas que recuperaron la obra magna de Sar-
miento, el Facundo (1845), y actualizaron su politicidad en distintos momen-
tos histórico-políticos claves del siglo XX. Según se desprende de la línea de
tiempo, donde aparecen destacadas en negro, estas obras no se concentran en
un período histórico determinado sino que atraviesan, como un bajo continuo,
la historia argentina del Centenario al menemato, pasando por la experiencia
fundamental del peronismo. Son los filmes que se mueven entre el imaginario
literario del criollismo y la imaginación histórica revisionista, y resignifican la
imagen condenatoria de Quiroga que había establecido Sarmiento en función
de lo que Maristella Svampa (2006) caracteriza como un tipo de apropiación
autorreferencial de la barbarie.
Luego me concentro ya no en las imágenes de Quiroga sino en las de Sar-
miento. Si en el primer capítulo el hipotexto de referencia es Facundo, en el
segundo, en cambio, se trata de indagar los diversos modos de reversionar o
reescribir la biografía sarmientina que ha producido el cine, tomando Recuer-
dos de provincia (1850) como texto de base. La construcción de Sarmiento
que se deriva de estos filmes (indicados en blanco en la línea de tiempo) no
es la del precursor del criollismo que escribió Facundo. Antes bien, la imagen
de Sarmiento que traslucen estas obras es la del prócer, inmortalizado como
“padre del aula”. Por tal motivo, estas películas se aproximan a un ideal civi-
lizatorio que, de acuerdo con la terminología de Svampa, supone una apro-
piación heterorreferencial de la barbarie. Este proceso encuentra un quiebre
en el año 1955, momento a partir del cual dejan de producirse esta clase de
obras, que reemergen medio siglo después en la televisión –aunque con carac-
terísticas bien diferentes– al calor de los gobiernos kirchneristas. El golpe de
1955 supone, así, un momento bisagra que marca un viraje en las valoracio-
nes de Sarmiento: si desde el discurso oficial y desde las películas producidas
bajo el amparo estatal hasta ese momento se venía construyendo la asociación
Perón-Sarmiento, luego del golpe se impone la relación Perón-Rosas, que la
oposición promovía ya desde 1945 y que años más tarde, con la apropiación
peronista del revisionismo, se resignificaría positivamente.
De esta manera, la elaboración del par Facundo-Sarmiento, lejos de ir por
carriles propios en cada caso, parece suponer una implicación recíproca de
sus miembros, como si el desplazamiento en la apropiación ideológica de Sar-
miento conllevara un uso de la figura de Facundo. El examen de las películas
en las que se manifiestan estas cuestiones posibilita pensar si eso se ha dado
siempre de la misma forma o no, a la vez que –aun coincidiendo–permite
investigar si se trata justamente de una coincidencia o de una operación de
16
INTRODUCCIÓN
apropiación doble. Por otro lado, con respecto a la caída definitiva de una
apropiación peronista de Sarmiento, creo imprescindible tener en cuenta la
variable de la propia historia del normalismo, que en cuanto deja de ser ejem-
plar como modo de acceso a la cultura y de movilización social supone un
vaciamiento de la figura de Sarmiento que más bien termina, como veremos,
asociada a la militarización del imaginario social en los sesenta y setenta.
Finalmente, en el tercer capítulo, se coloca el foco en un conjunto de películas
que introducen un nuevo punto de vista sobre la vida y la obra de Sarmiento,
atravesado por las innovaciones estéticas que –iniciadas en la década de 1960–
encontraron su continuación en los años recientes y podrían inscribirse bajo el
complejo fenómeno del nuevo cine argentino, con todas las polémicas y proble-
mas que suscita. A diferencia de los capítulos anteriores, en este resulta más difícil
precisar una modalidad de apropiación de la barbarie común a las diversas pelí-
culas que componen el corpus. Es por ello que, para dar cuenta de esa ambigüe-
dad que a veces parece irreductible, considero más pertinente aludir a una forma
de apropiación de lo bárbaro que no sería autorreferencial ni heterorreferencial
sino, precisamente, multirreferencial. De ahí también que las figuraciones de
Sarmiento que pueden rastrearse en estos filmes, además de reelaborar su faceta
de educador, en algunos casos se ocupen de su carácter de escritor, una zona de su
obra que hasta entonces había permanecido inexplorada para el cine.
Dos bloques históricos emergen, entonces, como núcleos problemáticos
en los que se concentran la mayor parte de las diecinueve películas del cor-
pus. Por un lado, promediando la década del cuarenta y hasta mediados de
los cincuenta, en sincronía con el primer peronismo, hay siete películas que
serán abordadas en los capítulos uno y dos. Por otra parte, en los últimos tres
lustros, en paralelo al renacer populista que trajeron aparejados los gobiernos
kirchneristas, se produjeron seis filmes que obligan a repensar las complejas
articulaciones de la tríada Sarmiento-Facundo-Perón. Civilización-barbarie,
Sarmiento-Facundo, peronismo-antiperonismo, nuevo cine argentino-viejo
cine argentino son, pues, una serie de antagonismos axiales que recorren la
historia argentina del último siglo, y que las películas que tratadas en este
libro exhiben a la vez que problematizan.
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