Doris Salcedo
Doris Salcedo (Bogotá, 1958) es una escultora colombiana. Su obra parte de
las experiencias y testimonios de quienes han sufrido directa o
indirectamente la violencia del conflicto armado. Sus instalaciones reflejan la
situación de las víctimas, a partir de eventos y objetos cotidianos que buscan
hacer memoria sobre una realidad que muchas veces pasa desapercibida. Su
trabajo responde en cierta manera a la situación política en Colombia. Utiliza
a menudo muebles en sus esculturas, eliminando su naturaleza familiar y
dándoles un aire de malestar y horror.
Estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. En
1984 hizo el postgrado en la Universidad de Nueva York, después regresa a
Colombia entre 1987 y 1988, allí dirige la Escuela de Artes Plásticas del
Instituto de Bellas Artes de Cali. Obtiene una beca de la Fundación
Guggenheim y Penny [Link], con esta aumenta su popularidad. Es en este
momento que se da cuenta de qué es lo que quiere hacer como artista y se
dirige a las zonas más deprimidas de Colombia, allí habla con familiares de
personas que han sido asesinadas por la violencia, y luego utiliza sus
testimonios como base en la creación de sus obras.
sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
(MoMA), en el Tate Modern de Londres, en el Centro Pompidou de París y en
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. Es una de las
artistas colombianas más importantes en la escena contemporánea
internacional.
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Entre 1987 y 1988 regresó a Colombia y dirigió la Escuela de Artes Plásticas
del Instituto de Bellas Artes de Cali y un año después fue nombrada profesora
de escultura y Teoría del Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Al
igual que Beatriz González, Doris Salcedo se vio fuertemente afectada por la
toma del Palacio de Justicia en Bogotá. A partir de ese momento desarrolló
su obra entorno a la violencia y a la guerra. Sin embargo, a diferencia de
Beatriz trabajó a partir del testimonio de las víctimas. Comenzó a elaborar
piezas que giraban en torno al duelo y el dolor infligido por la violencia,
trabajando con objetos que aludían al cuerpo humano, pero que lo
mostraban de una u otra forma violentado. Adquirió un lote de objetos
descartados del mobiliario de un hospital en Bogotá, y elaboró la obra “Sin
título”, premiada en la versión XXXI del Salón Nacional de Artistas de 1987 en
Medellín.
En la década del noventa, Doris incluyó dentro de su proceso de creación el
trabajo de campo. Se reunió con víctimas y familiares del conflicto y a partir
de sus testimonios comenzó a utilizar objetos personales. Para la realización
de una obra compuesta de camisas atravesadas por barras punzantes a la
altura del hombro derecho, la artista se trasladó hasta las plantaciones de La
Negra y Honduras en Urabá. Su investigación le permitió acercarse a las
víctimas secundarias de la violencia: sobrevivientes que narraban el impacto
causado por la pérdida de sus compañeros. Entre los diferentes relatos, se
encontró con el de una mujer que lavaba y arreglaba cotidianamente la ropa
de su marido fallecido, de ahí surgió la obra “Camisas” en 1989.
Interesada en las huellas de la guerra y sobre todo en la ausencia de quienes
ya no están, creó “Atrabiliarios” (1991), un mural compuesto de nichos
donde se disponían zapatos de mujeres víctimas del conflicto, cubiertos por
una película translúcida.
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