DREAM IT POSSIBLE- DELACEY

DE ELLOS APRENDI - DAVID REES

Hoy voy a hablarte de mis héroes
Que me vieron crecer
Desde el león que se hizo rey
Hasta la princesa que rompió la ley
Si me preguntas a mí
De ellos aprendí
Que hay personas por las que vale la pena derretirse
Todo es posible, incluso lo imposible
Las virtudes a veces están bajo la superficie
La belleza está en el interior
Recuérdame, aunque te diga adiós (adiós)
Debo dejar de ser algo que no soy
Llorar me tranquiliza los problemas de la vida
Elimina de tu vida si elimina tu sonrisa
Hay una lágrima por cada risa
Eres más valiente de lo que crees
¿Por qué tenemos que crecer?
La segunda estrella a la derecha
Todo recto hasta el amanecer
Aférrate aquello que te hace diferente
Si esperas el momento oportuno, era ese
Ohana significa familia
Familia es estar juntos siempre
Que tu alma libre esté
Y que nunca es tarde para ser joven
Boo
Sigue nadando, sigue nadando
Quiero ser como tú
 Hakuna Matata, vive y deja vivir
Bibbidi-bobbidi-boo
Hay un amigo en mí
Tan blandito que me quiero morir
De ellos aprendí
Cada día de lluvia tiene su arcoíris
El camino correcto no es el más fácil
Espejito, espejito
Eternamente agradecido
No te centres en lo que dejas atrás
Busca lo más vital
Escucha tu corazón y lo entenderás
Supercalifragilisticoespialidoso
Creo que sí, que estás completamente loco
Pero te cuento un secreto entre nosotros
(Las mejores personas lo están)
Si al hablar no has de agradar
Te será mejor callar
Hasta el infinito y más allá
La vida no es perfecta para ser maravillosa
Soy una hermosa mariposa
Tu identidad es tu posesión más valiosa
Protégela a toda costa
Ah
Recuerda siempre quién eres y ya está
Boo
Sigue nadando, sigue nadando
Quiero ser como tú
Hakuna Matata, vive y deja vivir
 Bibbidi-bobbidi-boo
Hay un amigo en mí
Tan blandito que me quiero morir
De ellos aprendí
Tira de la palanca
Deshonra sobre tu vaca
Que hay que explorar lo inexplorado
Que nadie se mueva
Tengo un dragón y no tengo miedo a utilizarlo
De verdad, de la buena
Boo
Sigue nadando, sigue nadando
Quiero ser como tú
Hakuna Matata, vive y deja vivir
Bibbidi-bobbidi-boo
Hay un amigo en mí
Tan blandito que me quiero morir
De ellos aprendí
Ahora que ya sabes quiénes son, me creerás
Si te digo que los animales saben hablar
Que algún día sabré volar
Que la magia es de verdad
De ellos aprendí
Que por mucho que vuele lejos de aquí
Seguirán siempre junto a mí
 EN UN BOSQUE DE LA CHINA – ENRIQUE Y ANA
En un bosque de la china la chinita se perdió
Como yo andaba perdido nos encontramos los dos (x2)
Era de noche y la chinita
Tenía miedo miedo tenía de andar solita
Anduvo un rato y se sentó
Junto a la china junto a la china me senté yo (x2)
Y yo que sí y ella que no
Y yo que si y ella que no
Y al cabo fuimos y al cabo fuimos
Y al cabo fuimos de una opinión
(chinita no quelel comel fluta no quelel comel veldula, solo quelel comel alozzz)
Bajo el cielo de la china
La chinita se sentó
Y la luna en ese instante
Indiscreta la besó (x2)
Luna envidiosa
Luna importuna
Tenía celos celos tenía de mi fortuna
Anduvo un rato y se sentó
Junto a la china junto a la china me senté yo
Y yo que sí y ella que no
Y yo que sí y ella que no
Y al cabo fuimos y al cabo fuimos
Y al cabo fuimos de una opinión
En un bosque de la china la chinita se perdió
Como yo andaba perdido nos encontramos los dos
En un bosque de la china la chinita se perdió
Como yo andaba perdido nos encontramos los dos
EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
1. Ubicación, espacio temporal
El Renacimiento es una época de importantes transformaciones en todos los aspectos. La
clave es el empleo de la razón como fuente del conocimiento, del saber frente a los textos
sagrados y la tradición medieval. En el aspecto religioso surgen críticas que conllevan a que
la religión católica entre en crisis. Según algunos autores este periodo en España se empezó
a situar en torno a 1570.
El Renacimiento se empezó a situar desde la mitad del siglo XV que fue llamado “el siglo de
oro” de las letras españolas en el renacimiento español, porque en su transcurso vivieron
escritores y poetas de gran renombre. El periodo corresponder con los reinados de Carlos I
y Felipe II.
Las relaciones políticas, guerreras, religiosas y literarias entre Italia y España, hicieron que
existiera un amplio intercambio cultural entre estos dos países. El pasado de dos ilustres
valencianos, Calixto III y Alejandro VI, sirvió para estrechar las relaciones culturales entre
Castilla, el Reino de Aragón, Cataluña y Roma. Pero el Renacimiento se extendió de Italia a
España de forma tardía y el Renacimiento en España llegó a su auge en la segunda mitad
del siglo XVI y a principios del siglo XVII, principalmente en la literatura y el arte.
(IMAGEN)
Se dividió en dos etapas:
Primer Renacimiento: Coincide con el reinado de Carlos I (primera mitad del siglo XVI). Es
una época de ímpetu optimista, búsqueda de la belleza y de apertura hacia Europa.
Penetran las corrientes poéticas italianas, que alcanzan su máximo esplendor con Garcilaso
de la Vega.
Segundo Renacimiento: Tiene lugar en el reinado de Felipe II (segunda mitad del siglo XVI).
Se produce un aislamiento del exterior, a causa de la Contrarreforma del Concilio de Trento.
En este período se cristianizan las corrientes italianas y paganas de la etapa anterior y
aparece una literatura religiosa, cuyo máximo exponente es fray Luis de León.
3. Pintura, características, dos autores con imagen y con pie de foto
La pintura renacentista española fue realizada a lo largo del siglo XVI en las Coronas de
Castilla y Aragón. Es característico del Renacimiento español el predominio prácticamente
absoluto de la pintura religiosa, siendo muy ocasionales los temas mitológicos, históricos,
alegóricos, o géneros como el bodegón o el paisaje. También se producen retratos,
especialmente vinculados con la corte.
España, en la época del Renacimiento, recibe la visita de algunos grandes artistas. De todos
los pintores que trabajan en España en el siglo XVI, destaca la figura de El Greco a finales de
siglo.
Características

 Persistencia de formas hispano-flamencas

 Primacía de la tradición cristiana-mediaval frente al paganismo
 Formas y técnicas de origen italiano
 Introducción de obras italianas gracias a los marchantes
 Formación de artistas españoles en Italia
 Evolución durante el siglo XVI : Mezcla de formas flamencas y técnicas del
quattrocento. Influencia de Leonardo y Raffael. Manierismo Moguelangalesco.
Influencia Venciana. Influencia flamenca en el retrato.
Períodos
El primer tercio del siglo
En esta época siguen presentes elementos flamencos propios del gótico, incorporando poco
a poco elementos italianizantes. Es decir, que es más bien una época de transición en que
se combina lo flamenco que predominó durante el reinado de los Reyes Católicos con lo
italiano. Penetra el Renacimiento en la Península a través de Valencia, siendo sus primeras
figuras Rodrigo y Francisco de Osona, padre e hijo, llamados por ello «el Viejo» y «el Joven».
En Valencia trabajan dos manchegos que muestran una clara influencia de los
cuatrocentistas italianos. Son Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando o Hernando de
los Llanos. Juntos realizan una obra trascendental dentro de la pintura del Renacimiento
español: el retablo de la Catedral de Valencia (1507-1510).
Por lo que se refiere a Castilla, continuaron los modelos flamencos durante más tiempo. Los
primeros rasgos renacentistas aparecen en la obra de Pedro Berruguete (ca. 1450-1504),
que estuvo en Urbino (Italia). En su obra se conservan claros elementos flamencos como los
fondos dorados, la atención a los detalles como las lacerías moriscas en los techos y el gusto
en representar las texturas; hay incluso ocasionales rasgos medievales, como el diferente
tamaño de las personas dependiendo de su jerarquía religiosa, con los santos de mayor
tamaño como puede verse en su Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán. Pero
es renacentista en la perspectivas, las formas y la luz, o la incorporación de espacios
arquitectónicos. Por todo ello, sería una figura intermedia entre el estilo gótico flamenco y
el renacimiento.
En Toledo trabaja Juan de Borgoña (h. 1468/1470 – h. 1536). Este artista se formó en Italia,
conociendo la pintura del Quattrocento, aunque conserva algunos detalles de la pintura
gótica estilo flamenco. La composición es clara, enmarca las escenas en paisajes amplios o
en arquitecturas clásicas con adornos vegetales y de otro tipo, las figuras idealizadas son
claramente italianizantes. Influyó mucho en la posterior pintura de la zona toledana. Realizó
numerosos retablos. Además pintó los frescos de la Sala Capitular de la Catedral de Toledo
y los de la llamada Capilla Mozárabe.
Finalmente, en Andalucía destaca la figura de Alejo Fernández (h. 1475 – 1545), con una
producción de estilos diversos, en unos intensamente flamenco dado el gusto por el detalle
que muestra, y en otros italianizantes con perspectivas. Parece que era de origen alemán.
El segundo tercio del siglo
En esta segunda fase la influencia de Leonardo se ve sustituida por la de Rafael. También se
dejan sentir los ecos del primer manierismo, tanto toscano como nórdico.
Nuevamente, es Valencia la puerta de entrada de estas nuevas tendencias. Pero el centro
más destacado de producción artística es Sevilla, ciudad que cobró gran auge económico
gracias al comercio con las Indias. La ciudad llegó a ser un centro multicultural, lo que
ayudaría al florecimiento de las artes.
El último tercio del siglo
En esta parte final del siglo se nota la influencia de la obra de Miguel Ángel y también de la
pintura veneciana. El retrato sigue sintiendo la influencia de la pintura flamenca. Entre los
retratistas de la corte madrileña destacan Alonso Sánchez Coello (c. 1531-1588) y Juan
Pantoja de la Cruz (1553-1608). Sus obras alcanzan gran calidad, aunando la influencia de
Tiziano y Antonio Moro. Sánchez Coello, discípulo de Moro, es un ejemplo de esa atención
por el detalle en el traje y las joyas, la precisión a la hora de reflejar los rasgos del modelo,
cuya psicología se intenta representar mediante un frío distanciamiento. Retrató a Felipe II
y a su familia (esposas, hijos), así como a varios nobles de la corte. Menos interesantes son
sus pinturas religiosas. Su discípulo Pantoja de la Cruz también cultivó el retrato y pinturas
religiosas. Su técnica es más dura, anticipando ya el tenebrismo. Destacan en sus retratos
las enormes gorgueras que eran moda en el reinado de Felipe III y cuya representación
minuciosa permitía demostrar el virtuosismo del pintor.
Arte Gótico
(IMAGEN)
El arte gótico nace como la evolución del arte románico. Su nombre se debe al pintor Giorgio
Vasari, quien alude como gótico al considerarlo de origen germáico porveniente de los
godos.
Cronológicamente el gótico comprende desde el siglo XII hasta el XVI. Su origen geográfico
correspondería a la Isla de Francia con Saint Denis en París y la catedral de Sens, hacia 1125.
Pese a que es una continuación del estilo Románico, que es recogimiento, oscuridad,
predominio de masas sobre vanos, el gótico es completamente distinto: Luz, color,
elevación, expresividad y naturalismo.
Pintura
A diferencia del estilo románico, el gótico ostenta un naturalismo cada vez mayor, donde
se demuestra a los personajes divinos con características más humanas. Su fin era casi
exclusivamente religioso, con perspectivas.
Incursionaron también en las vidrieras o vitrales, pintura sobre las ventanas de iglesias, que
permiten el paso de una luz de colores hacia las iglesias góticas, también miniaturismo o
ilustraciones pequeñas sobre libros, pintura sobre tela, entre otros.
Juan de Juanes
(TRES IMÁGENES)
Nació en 1523, en Fuente la Higuera, Valencia. Hijo del también pintor Vicente Masip, juntos
colaboraron en numerosos trabajos. Inspirado en la pintura de su padre y de maestros
italianos y flamencos, produjo una obra de gran calidad, inspirando la actividad de la escuela
levantina en toda la segunda mitad del siglo XVI.
Su obra se podría dividir en dos etapas: en la primera, el pintor busca un lenguaje personal
hacia lo nuevo con gran diversidad de formas, posteriormente, adquiere un estilo propio
inspirándose en Sebastiano del Piombo, tuvo asimismo influencias de Leonardo y de Rafael.
Entre sus obras destacan Ecce Homo, El Salvador, (Museo del Prado, Madrid); Inmaculada,
(iglesia de la Campaña de Valencia; el retablo dedicado a la vida y martirio de san Esteban,
1560-65 (Museo del Prado); Ultima Cena, 1550 (Museo del Prado), basada en las
composiciones de Leonardo y el dibujo de Rafael; Don Luis de Castellá, 1560 (Museo del
Prado).
Su obra fue continuada por su hijo Vicent Macip Comes conocido como Vicente Joanes, y
sus hijas Dorotea y Margarita.
Falleció el 21 de diciembre de 1579, en Bocairente.
Obras

 San Esteban en la sinagoga

 San Esteban acusado de blasfemo
 San Esteban conducido al martirio
 Martirio de San Esteban
 Entierro de San Esteban
 El Salvador con la Eucaristía
  El Salvador
 La Última Cena
 Ecce Homo
 Melquisedec, rey de Salem
 El sumo sacerdote Aarón
 Retrato de un caballero santiaguista
 Ángel turiferario
 La Virgen, sedente,
 La Magdalena al pie de la Cruz
El Greco
(TRES IMÁGENES)
(Doménicos Theotocópoulos; Candía, hoy Heraklion, actual Grecia, 1541 - Toledo, España,
1614) Pintor español. Aunque nacido en Creta, isla que en aquella época pertenecía a la
República de Venecia, El Greco desarrolló su peculiar estilo y la mayor parte de su
trayectoria artística en España. Se formó en su isla natal como pintor de iconos, antes de
trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, artistas que, junto con
Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura.
A partir de 1570, tras una estancia de siete años en Roma, El Greco se trasladó a Toledo por
invitación del canónigo Diego de Castilla, quien le encargó un retablo para la iglesia de Santo
Domingo el Antiguo. Llevaba diez años en Toledo cuando Felipe II le encomendó una obra
para el monasterio de El Escorial; pero El martirio de san Mauricio no gustó al soberano
español, quien ya nunca volvió a contar con el artista.
Ello supuso una decepción enorme para El Greco, ya que aspiraba a convertirse en pintor
de corte, pero no entorpeció su carrera, puesto que era ya un pintor solicitadísimo tanto
por los aristócratas como por los eclesiásticos toledanos. No es de extrañar, por tanto, que
su obra sea extraordinariamente fecunda.
Se conocen algunas de sus creaciones anteriores a su llegada a España, lo cual permite
afirmar que El Greco creó su peculiar estilo después de su establecimiento en Toledo,
seguramente influido por el fervoroso ambiente religioso de la ciudad. Sus figuras
alargadas, pintadas con pincelada fluida, parecen criaturas inmateriales, carentes de solidez
física e imbuidas de una intensa espiritualidad. A ello hay que añadir su paleta originalísima,
de colores fríos, que consigue efectos sorprendentes con los rojos, los azules y en particular
los blancos, de una rara intensidad y nitidez.
Aunque pintó sobre todo obras religiosas, se le deben también importantes retratos (Félix
Paravicino, El caballero de la mano en el pecho) y algunos cuadros de temática diversa. La
obra más admirada de El Greco es El entierro del conde de Orgaz, por el hecho de que el
artista se valió de este acontecimiento para dejar constancia del momento en que le tocó
vivir; para ello, dividió el cuadro en dos planos, uno celestial en la parte superior y otro
terrenal en la inferior, de tal modo que la obra es al mismo tiempo un cuadro religioso y un
retrato de grupo.
El plano superior, el celestial, no se aparta de sus restantes obras religiosas y presenta
idéntico hondo misticismo y parecida intensidad dramática; la novedad se encuentra en el
plano terrenal, donde los principales personajes del Toledo de la época, incluidos el propio
pintor y su hijo, aparecen reproducidos con absoluta fidelidad.
De la conspicua producción religiosa de El Greco cabe destacar El Expolio de Cristo, El
Bautismo de Cristo, La Adoración de los pastores y los retratos de diversos Apóstoles, en los
que resulta admirable la expresividad de los rostros y los ademanes.
En los últimos años de su carrera el artista pintó dos celebrados Paisajes de Toledo y un
cuadro mitológico, Laocoonte, que sorprende por su temática, inusual en la España del
momento. Sobre un fondo de hermoso paisaje, las figuras de Laocoonte y sus hijos se
retuercen en su lucha contra las serpientes y el artista se sirve hábilmente de sus
contorsiones para dotar a la obra de una composición admirable.
Máximo exponente del manierismo pictórico en España, El Greco es también la primera
figura de proyección universal de la pintura española y uno de los grandes genios de la
historia del arte.

 El Periodo cretense: Doménikos estudió pintura en su isla natal, Creta, y se convirtió

en pintor de iconos en el estilo postbizantino vigente en Creta en aquellos tiempos.
A los veintidós años ya desempeñaba oficialmente la profesión de pintor. El estilo
postbizantino era una continuación de la pintura tradicional, ortodoxa y griega, de
iconos desde la Edad Media. Eran cuadros de devoción que seguían reglas fijas. Sus
personajes se copiaban de modelos artificiales muy establecidos, que no eran en
absoluto naturales ni penetraban en análisis sicológicos, con el oro como fondo de
los cuadros.
 El Periodo veneciano: Debió trasladarse a Venecia con veintiséis años donde sólo
permaneció unos tres años, pero fue un periodo clave. Esta ciudad, en aquel tiempo,
era el mayor centro artístico de Italia encontrándose en su momento cumbre
renacentista con Tiziano trabajando intensamente en sus últimos años de vida y
también Tintoretto, Veronés y Jacobo Bassano. El Greco estudió la obra de todos
ellos. Desde el principio asumió y pintó con el nuevo lenguaje pictórico renacentista
aprendido en Venecia, convirtiéndose en un pintor veneciano.
 El Periodo romano: Allí permaneció desde noviembre de 1570 hasta 1577. Cuando
El Greco vivió en Roma, Miguel Ángel y Rafael habían muerto, pero su enorme
influencia seguía vigente. La herencia de estos grandes maestros dominaba el
escenario artístico de Roma. Allí aprendió una forma de pintar que los pintores
romanos habían establecido, un estilo llamado manierismo pleno o maniera basado
 en las obras de Rafael y Miguel Ángel, donde las figuras se fueron exagerando y
complicando hasta convertirse en artificiales.
 Periodo toledano inicial: Desde 1577 residió en Toledo. En estos primeros años
toledanos aparece el estilo personal del pintor pero el planteamiento es plenamente
italiano.
 Periodo toledano de madurez: En este periodo se han incluido las obras desde 1586
en que le contrataron el entierro del Conde de Orgaz hasta 1596 en que le confiaron
el retablo de doña María de Aragón. Muestra ya su característica elongación
longitudinal de las figuras, así como el horror vacui (miedo al vacío), aspectos que
se harían cada vez más acusados.
 Periodo toledano tardío: Se incluye su última producción desde 1596 en que le
confiaron el retablo de doña María de Aragón. A partir de 1600 evolucionó a un
estilo muy dramático, propio y original, intensificando sistemáticamente los
elementos artificiales e irreales: cabezas pequeñas descansando en cuerpos cada
vez más largos, la luz cada vez más fuerte y estridente blanqueando los colores de
los ropajes. En sus últimos años, llevó la abstracción de su estilo hasta límites
insospechados.
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