DANZA CLASICA
El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza
académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el
nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las
corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza,
mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos
se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar
desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza
clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere
concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A
diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos,
brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular
y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.
También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser
interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.
Historia de la Danza
La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser
humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban
sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para
ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía
un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad,
caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia
respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadecia a la danza.
El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en
Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado Rey Sol que
surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la
primera escuela de danza: Académie Royale de la danse. En 1700
R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse
donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos
codificados y se funda un primer conato de transliteración o
notación de las figuras. En 1725 P. Rameau con su Traité Maître
a danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.
Fueron de vital importancia de cara al nacimiento del Ballet
Romántico las reformas actuadas por G. Magri con su Trattato
teorico-practico di Ballo en 1779 proporcionando un repertorio
intacto de figuras y por J. G. Noverre con su tratado Lettre sur le
ballets et les arts d’imitation donde da vida al Ballet d’action el
ballet pantomima. En 1713 se creó la segunda Académie Royale
lo que hoy conocemos como la Opera de París.
Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al regresar a su
ciudad natal Viena fue nombrado Maestro de Ballet y en 1740 emprendió la tarea de introducir el
Realismo en el propio Ballet.
Métodos
En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la
pena saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un
legado básico de cuatro.
En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse
considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A
través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por
todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución
y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se
integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos
desarrollando, a partir de mediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de
los saltos y de la extensión.
Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo particular donde la
virtuosidad de los bailarines es remarcada por el trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries, el acento,
el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo
Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.
En 1820 se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti,(1850-1928)]. Tiene una gran tradición
de pantomima, una implantación del estilo francé aportada por C. Blasis.
Ballet de acción
El ballet de acción o ballet-pantomima es un
espectáculo coreográfico narrativo, cuyo
argumento se desarrolla con ayuda de la danza y
de la pantomima. Empezó a representarse en el
siglo XVIII al socaire de la ópera-ballet y de la
comedia-ballet que el trío Lully— Molière —y
Pierre Beauchamp habían puesto en escena por
toda Europa durante el reinado de Luis XIV.
Después de haber triunfado en los teatros de la
Feria y en la Opéra-comique de París el ballet-
pantomima se extendió por toda Europa hacia la
mitad de siglo: Londres, Viena, San Petersburgo y
diversas ciudades italianas en las que, los ballets-
pantomima son dirigidos por los maestros: Gasparo Angiolini y Jean-Georges Noverre. Éste último,
verdadero teórico de la danza, le dio el nombre de ballet de acción, mucho más adecuado que el de
ballet-pantomima. En sus escritos Lettres sur la danse (edición de 1807) afirma: “Me atrevo a decir, sin
falso pudor, que yo resucité el arte de la pantomima; que estaba enterrado bajo las ruinas de la
antigüedad”. Sus discípulos enseñaron esta nueva forma de ballet más próximo a las preocupaciones
cotidianas. Maximilien y Pierre Gardel impusieron este género que perduró hasta el siglo XX, en especial
a través del ballet romántico.
