ESTÉTICA I. 2C.
2018
UNA. Universidad Nacional de las Artes – Departamento de Artes
Audiovisuales ESTÉTICA I. 2C. 2018 – Profesor titular: Gabriel D’Iorio
EQUIPO DOCENTE. Martín Ara, Magdalena Demarco y Gabriel D’Iorio
C1. Miércoles: 18 a 20 hs. – C2. Jueves: 9 a 11 hs.
Reflexiones, imágenes y controversias en torno al arte y la belleza
Ubicación y presentación
El programa que elaboramos para esta asignatura implica el estudio y abordaje
sistemático de una serie de temas, conceptos y problemas relativos a la estética
filosófica. Dado que la Licenciatura en Artes Audiovisuales en todas sus orientaciones
estipula dos niveles para la materia, en el primero de ellos otorgamos centralidad a
ciertas imágenes, reflexiones y controversias sobre el arte y la belleza. La elección de
estos dos temas remite tanto a su importancia histórica y disciplinar, como a su
pertinencia para el análisis teórico de producciones audiovisuales. En este sentido,
además de proponer un conjunto de lecturas clásicas y de colaborar con el aprendizaje
conceptual, con la materia se busca brindar a los estudiantes una perspectiva filosófica
y estética amplia que les permita reflexionar con autonomía sobre los más diversos
fenómenos artísticos y sobre sus propias prácticas en el seno de la sociedad actual.
Propuesta conceptual
En el marco de una reflexión sobre la estética como disciplina filosófica, y sin perder de
vista las formas que asumió históricamente y conceptualmente la relación entre arte y
sociedad, estudiaremos un conjunto de temas y problemas que giran en torno al campo
de significaciones abierto por las ideas de arte y belleza. En ESTÉTICA-S –la primera
unidad de la materia– iniciaremos nuestro recorrido a partir ciertos aportes que nos
permiten abrir los problemas fundamentales del universo de la estética. De este modo,
trabajaremos sobre la historia de la estética y algunas de sus paradojas, desde la
cognitio sensitiva de Alexis Baumgarten a los regímenes de identificación de las artes de
Jacques Rancière. Luego abordaremos ciertas nociones clásicas como aisthesis, poiesis,
mímesis, techné, y haremos una aproximación a las relaciones entre arte y filosofía en
los mundos antiguo y moderno. Esas primeras distinciones, que incluirán la pregunta
por las experiencias, intersecciones y actitudes estéticas, permitirán entrever uno de los
objetivos del programa, que consiste en pensar la tradición estética que interroga por la
belleza sin abrazar el dogma de la unidad clásica de lo bello, lo bueno y lo verdadero.
Por ello, resultará necesario proponer una dialéctica del concepto de arte y de lo bello
para darle dinamismo a estas nociones clásicas, y de ese modo, abrir nuevas preguntas
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en torno a posibles mediaciones entre lo ideal y lo real, lo imaginario y lo simbólico, lo
natural y lo humano. En este sentido, preguntar si es la belleza una propiedad de la
naturaleza o de las obras de arte, si es una interpretación humana o un acontecimiento,
una marca de lo eterno o una efímera contingencia, es preguntar por un concepto que
sólo se comprende a la luz de un devenir, con sus tensiones y antagonismos. Una
historia que incluye a la belleza como Idea, armonía y proporción, como unidad
trascendental, como representación subjetiva pero universal en tanto expresión del
libre juego de facultades humanas, como compulsión y maravilla, o como arcaísmo,
mercancía y desnudez. Una historia que es también la del cine mismo, con sus escenas,
modelos y figuras, con sus propias tensiones entre el cine-arte y la gran industria, entre
la belleza imaginada como salvación y, a la vez, como fatalidad.
En FORMAS CLÁSICAS –la segunda unidad– nos detendremos en algunos pasajes de la
obra de Platón, sobre todo a partir de la lectura de Fedro, Banquete y República, obras
que condensan rasgos fundamentales de la teoría clásica sobre la belleza, con el objeto
de trazar relaciones entre el discurso poético y el pensar filosófico, entre las realidades
de orden sensible e inteligible y las diversas concepciones de la belleza, el bien y la
verdad en el mundo griego de los siglos V y IV a.c. Observaremos entonces la relación
de la belleza con el entusiasmo y la locura, con la inspiración y el deseo, pero también
con el amor a los cuerpos y sobre todo a la Idea: forma trascendente y arquetípica de la
que participa la multiplicidad concreta de las cosas que nos brinda la experiencia
mundana y cotidiana de lo bello.
En EXCURSUS I –nuestro primer intervalo– nos detendremos en un momento que ha
sido menos estudiado, pero que constituye un hito fundamental para comprender el
recorrido histórico y problemático de la estética: aquel que remite al mundo medieval.
Nos encontraremos allí, por una parte, nuevamente con Platón y su filosofía, pero leída
de un modo novedoso y original. Por otra parte, la estética medieval abrirá nuevos
problemas para la estética: un nuevo tipo de sensibilidad, una forma de organización y
clasificación de las artes, un modo de pensar lo bello como trascendental desde un
fundamento indudablemente teológico, y muy particularmente, una manera peculiar de
pensar el arte desde los conceptos de símbolo y de alegoría.
En la tercera unidad, MODERNIDADES, nos adentraremos en un nuevo contexto
histórico que es, a la vez, un terreno abierto a una enorme variedad de problemáticas
estéticas que en gran medida continúan siendo contemporáneas. En este sentido,
nuestra primera estación en este recorrido será un filósofo fundamental para la estética
moderna: Immanuel Kant. Este filósofo, que formó parte del movimiento conocido
como Ilustración, publicó hacia 1970 la Crítica del Juicio, obra que supuso un giro
filosófico decisivo en la perspectiva y el modo de abordaje de la estética. En efecto, el
objeto de la indagación kantiana es menos la obra de arte que la pregunta en torno al
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estatuto del juicio estético –reflexionante– y la relación de nuestras facultades –
sensibilidad, imaginación, entendimiento y razón– con lo que se considera bello y
sublime. Así, entre el interés que manifiestan los sentidos por lo agradable y el que
posee la razón práctica por el cumplimiento de la ley moral, emerge el juicio del gusto,
que se define entre otras cosas por su libertad, universalidad y desinterés. En el centro
de las argumentaciones kantianas surgen, además, tres ideas que resultan centrales
para comprender controversias posteriores de la estética: nos referimos a las ideas de
juego, al sentimiento de lo sublime y a la figura del artista como genio. A partir de la
idea de juego elaborada por Kant, veremos como uno de sus primeros lectores,
Friedrich Schiller, elaborará una teoría en torno a la necesidad de una educación
estética de la humanidad. Por otro lado, las ideas de lo sublime y del genio abrirán paso
a una corriente decisiva en la que nos detendremos por su importancia respecto de la
historia de las artes y sus destacadas elaboraciones filosóficas: hablamos, claro está, del
Romanticismo. Indagaremos en torno suyo algunas de las cuestiones cruciales, como el
lugar de la poesía y su relación con la filosofía, la necesidad de una nueva mitología –
racional y al servicio de las ideas– que movilice a los pueblos a través de una poderosa
educación sentimental.
Para cerrar esta unidad, visitaremos la obra de un filósofo intempestivo y tan o más
contemporáneo que los anteriores: nos referimos a Friedrich Nietzsche, autor de una
obra filosófica renovadora y vital en la que se observa una tematización conjunta de la
herencia ilustrada y romántica, y un intento por pensar el motivo de la belleza y arte
desde nuevas coordenadas: la promesa de felicidad y la voluntad de poder. Obra
imprescindible, la de Nietzsche, para entender muchos rasgos que prefiguran al arte, la
estética y la problemática de la belleza tal como se patentizan en el siglo XX, pero
particularmente central también para dar cuenta de una perspectiva alternativa a la
kantiana, y crítica de ella, en relación a la belleza y el arte. En efecto, Nietzsche se
alejará del punto de vista del espectador –sesgo particular de la estética kantiana– y
articulará su persepctiva desde otra mirada: la del artista. Desde esta perspectiva,
atenderemos a un problema central de la historia cultural de Occidente que es
retomado por Nietzsche para elaborar diversos diagnósticos en torno a su propio
tiempo: nos referimos al problema de lo trágico –de Wagner a Bizet–. Observaremos
cómo Nietzsche elabora una posición estética singular, a través del lente que le proveen
el espíritu de la música y la danza, reinventando la tradición trágica en clave vitalista.
En nuestro segundo intervalo, EXCURSUS II, nos detendremos en quien muchos
consideran el artista moderno por excelencia: el poeta Charles Baudelaire. Leeremos
algunos de sus ensayos y poemas para trabajar, por un lado, en torno al lugar del arte y
de la belleza en el contexto particular de la vida moderna y el tipo de experiencia que
esta supone. La pregunta por la posibilidad y los modos de la poesía lírica en el marco
de ese gran artefacto, también estético, que es la ciudad moderna, y bajo el signo del
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altocapitalismo constituirá uno de nuestros ejes de lectura del poeta y filósofo francés.
Asimismo, observaremos el modo en el que Baudelaire abre la pregunta por lo bello
pensándolo ya no en el horizonte de su relación con lo bueno y lo verdadero, sino en su
otra cara, en su vínculo con el mal.
Finalmente en LA ESCENA CONTEMPORÁNEA –la última unidad– intentaremos pensar
la belleza y el arte, bajo un horizonte distinto, esto es, tal y como empieza a desplegarse
en el siglo del cine, siglo que comienza con una crítica radical –la de las vanguardias– al
reinado de lo bello en el mundo siempre controversial de las artes. Lo haremos a partir
de una serie de textos que aportan una perspectiva particular: la mirada dialéctica. En
ese sentido, serán los filósofos alemanes Walter Benjamin y Theodor Adorno –entre
otros– quienes repensarán las relaciones entre belleza y obra de arte en la era de la
reproducción técnica y las masas, de la industria cultural y la producción mercantil de lo
bello. Estos no sólo lograron renovar la fuerza de la crítica revisitando las obras de
Baudelaire y de Nietzsche, de Platón y de Marx; sino que al efectuar una revisión crítica
de la herencia estética kantiano-hegeliana –al examinar, por ejemplo, el vínculo entre lo
bello natural y lo bello artístico, entre las categorías de forma y contenido, etc.–
establecieron bases ineludibles para comprender los desafíos de la reflexión estética
actual. Su perspectiva materialista constituye una pieza indispensable del pensamiento
contemporáneo y cualquier lectura del presente tanto como de la tradición no puede
sino conversar con estas ineludibles obras.
Objetivos generales
La materia se propone introducir en forma general a lxs estudiantes de la carrera de
Artes Audiovisuales en el conocimiento históricamente situado de las problemáticas
centrales de la disciplina, brindar elementos conceptuales y lingüísticos que permitan
distinguir formas atinentes a la argumentación estética, como así también contribuir al
desarrollo de la capacidad de lectura crítica de textos modernos y contemporáneos de
la estética como disciplina filosófica. Se espera entonces que lxs estudiantes que cursen
y aprueben la asignatura estén en condiciones de ubicar y comprender los rasgos
generales de ciertas corrientes teóricas de la historia de la disciplina, junto con los
problemas y categorías –como lo bello, lo feo y lo sublime, la relación entre lo bello, lo
bueno y lo verdadero– que la constituyen como tal.
Metodología de trabajo
El actual plan de estudios de la carrera estipula para la cursada de ESTÉTICA I clases de
2 horas cada una, distribuidas en un cuatrimestre de 16 semanas. En las mismas se
analizan y trabajan los textos filosóficos obligatorios correspondientes a cada unidad
junto a fragmentos de algunos films y otros materiales relevantes para el desarrollo de
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los contenidos. Dado que la filosofía tal como la entendemos no puede reducirse a la
comprensión de ciertos autores, sino que implica, además, hacer una experiencia de
reflexión que haga posible la emergencia de la pregunta sobre el fundamento de lo que
hacemos y pensamos, las clases estarán orientadas a viabilizar dicha reflexión.
UNIDADES
UNIDAD 1. ESTÉTICA-S. Conceptos y problemas.
A. Introducción. Una aproximación conceptual a términos clave: aisthesis, poiesis,
mímesis, techné. Filosofía, poesía, arte y belleza: debates, amores y combates.
Controversias en la estética: de la cognitio sensitiva a los regímenes de identificación de
las artes. Del arte y la naturaleza: entre el mito, la alegoría, el símbolo y el concepto.
Experiencias estéticas: fiesta y erotismo, juego y transgresión. Actitudes estéticas:
contemplación y recogimiento, resistencia y creación. Intersecciones estéticas: arte y
religión, arte y ciencia, arte y política. Figuras y espejos: el espectador y el crítico, el
curador y el gestor, el artista y el filósofo. B. En el océano de lo múltiple: arte y belleza.
¿Es posible una estética sin belleza? Dialéctica del concepto de arte y de lo bello: entre
lo ideal y lo real, entre lo imaginario y lo simbólico, entre la natural y lo humano. En el
objeto: ¿es la belleza una propiedad de la naturaleza o de las obras de arte? En el
sujeto: ¿es la belleza una representación, el contenido de un juicio, o una interpretación
humana, demasiado humana? Más allá del objeto y el sujeto: ¿es la belleza don o
acontecimiento? ¿Es resplandor eterno o efímera contingencia? Una aproximación
histórica: 1. La belleza clásica como Idea, armonía y proporción. 2. La belleza medieval
como trascendental. 3. La belleza moderna como representación y expresión del libre
juego de facultades humanas. 4. La belleza compulsiva de las vanguardias del siglo XX. 5.
Lo bello contemporáneo: arcaísmo, mercancía y desnudez. 6. Las bellezas en el cine:
entre la naturaleza y la técnica, el arte y la industria, la salvación y la fatalidad. 7. Las
bellezas del cine: escenas, modelos y figuras.
BIBLIOGRAFÍA obligatoria
HEGEL, G., Lecciones sobre la Estética, Madrid, Akal, 1989. “Introducción”.
CHENG, F., Cinco meditaciones sobre la belleza, Madrid, Siruela, 2007. Cap. 1.
BIBLIOGRAFÍA complementaria
RANCIÈRE. J., Aisthesis, Buenos Aires, Manantial, 2013. “Prólogo”.
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TATARKIEWICZ, W., Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis,
experiencia estética, Madrid, Tecnos, 2001. “Estética”.
BIBLIOGRAFÍA general
ARISTÓTELES., Ética Nicomaquea, Madrid, Gredos, 1995. / CHATEAU, D., Estética del
cine, Buenos Aires, La marca editora, 2010. / DANTO A., El abuso de la belleza, Buenos
Aires, Paidós, 2005 / DANTO A., Después del fin del arte, Buenos Aires, 2006. / DELEUZE,
G.-GUATTARI, F., ¿Qué es la filosofía?, Madrid, Anagrama, 1995. / EAGLETON, T., La
estética como ideología, Madrid, Trotta, 1990. / ESPOSITO, C., Belleza y realidad,
Buenos Aires, Biblos, 2009. / FOSTER, H., Belleza compulsiva, Buenos Aires, Adriana
Hidalgo, 2008. / GODARD, J-L., Historias del Cine, Buenos Aires, Caja Negra, 2014. /
GUERRERO, L.J., Estética operatoria en sus tres dimensiones, Buenos Aires, Las cuarenta,
2008. / OLIVERAS, E., Estética. La cuestión del arte, Buenos Aires, Emecé, 2007. /
RANCIÈRE, J., El malestar en la estética, Buenos Aires, CI, 2009. / SORLIN, P., Estética del
audiovisual, Buenos Aires, Marca, 2010. /
UNIDAD 2. FORMAS CLÁSICAS. Lo bello, lo bueno, lo verdadero
Lo bello, lo bueno y lo verdadero en el mundo clásico. Lo bello y la teleología moral. La
representación de la comunidad justa y la función de las artes. Ser bello, o cómo cultivar
la virtud, educar las pasiones y ser veraz. Lo bello –kalós-n- como Idea y la belleza como
camino hacia la bondad y la verdad. La unidad inteligible de la belleza y la multiplicidad
sensible de los cuerpos bellos. Entre el mundo aparente y el mundo real-verdadero. La
noción de mímesis. El acceso a lo bello como Idea: entusiasmo, locura y razón. Eros:
amor, deseo y creación en lo bello.
BIBLIOGRAFÍA obligatoria
ADORNO, T., Estética (1958-1959), Buenos Aires, Las cuarenta, 2013. Clases 9 y 10.
PLATÓN, República, Madrid, Gredos, 2007. Libros VII y X.
PLATÓN, Fedro, Madrid, Gredos, 2007. 249c-252c.
PLATÓN, Banquete, Madrid, Gredos, 2007. 189c-193e y 198a-223d.
BIBLIOGRAFÍA complementaria
AGAMBEN, G., Gusto, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2016. Cap. 2: “Verdad y Belleza”.
CACCIARI, M., El dios que baila, Buenos Aires, Paidós, 2000. “El hacer del canto”.
NANCY, J. L., Embriaguez, Buenos Aires, La Cebra, 2014.
PANOFSKY, E., Idea, Madrid, Cátedra, 1989. “Introducción”.
BIBLIOGRAFÍA general
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ESTÉTICA I. 2C. 2018
CHABROL-ROHMER, Hitchcock, Buenos Aires, Manantial, 2014. / CHATEAU, D., Cine y
filosofía, Buenos Aires, Colihue, 2011. / ESPOSITO, C., Belleza y realidad, Buenos Aires,
Biblos, 2009. / HAN, BYUNG-CHUL., La salvación de lo bello, Buenos Aires, Herder, 2015.
/ MANN, T., La muerte en Venecia (ediciones varias). / PLATÓN., Ion, Gredos, Madrid,
2006. / REALE, G., Eros. Demonio mediador. El juego de las máscaras en el Banquete de
Platón, Barcelona, Herder, 2004.
EXCURSUS I. ENTRE SÍMBOLOS Y ALEGORÍAS. Lo bello medieval.
La perspectiva teológica de lo bello y la visión estética medieval. La belleza como
trascendental. Las estéticas de la proporción. El neoplatonismo. La importancia del
color y de la luz. El desarrollo de la óptica. La nueva sensibilidad y la metafísica. El
universo simbólico y las alegorías. Las monstruosidades medievales y la concepción de
lo feo. La división y clasificación de las artes. La nueva concepción del poeta en Dante.
BIBLIOGRAFÍA obligatoria
ECO, U., Arte y belleza en la estética medieval. Caps. 2-5.
ECO, U., Historia de la belleza, Barcelona, Lumen, 2007. Caps. III, IV y V.
BIBLIOGRAFÍA complementaria
ECO, U., Historia de la fealdad, Barcelona, Lumen, 2007. Caps. II, III, IV.
PANOFSKY, E., Idea, Madrid, Cátedra, 1989. “La edad Media”.
UNIDAD 3. MODERNIDADES. Lo bello, lo sublime y lo trágico.
A. La belleza, el juicio del gusto y el sentimiento del placer. El juicio de gusto en tanto
juicio reflexionante: remisión al sentimiento de placer y displacer del sujeto. La
diferencia entre lo bello, lo bueno y lo agradable. Validez universal del juicio y
desinterés. Finalidad sin fin y sentido común. El libre juego de las facultades humanas:
sensibilidad, imaginación y entendimiento. La belleza como manifestación sensible de la
Idea. La unidad de la forma abstracta y el material sensible. Lo bello artístico en tanto
ideal. El lugar del genio en la modernidad estética. La cuestión del juego y la educación
estética de la humanidad. El estado estético. B. Lo bello y su otro: Io sublime. El
sentimiento de lo sublime, la dialéctica de placer y displacer frente a lo informe y lo
infinito. Lo sublime matemático y lo dinámico. Miedo y entusiasmo: el descubrimiento
de los poderes de la razón. Cuestionamiento contemporáneo de la separación entre lo
bello y lo sublime. La estética de lo terso y lo pulido, y el olvido de la negatividad. La
subjetividad “autoerótica” y la sublimidad desubjetivizante. Dos modos del ver el arte y
la belleza: clasicismo vs romanticismo. El lugar de la poesía y la mitología de la razón. El
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ESTÉTICA I. 2C. 2018
arte, la filosofía y el pueblo. El desborde romántico de las formas y el retorno del
espíritu trágico. C. Belleza, arte y creación: entre la promesa de felicidad y la voluntad de
poder. La reivindicación de la ficción, el sueño y la embriaguez. La perspectiva del
creador vs la perspectiva del espectador. La “metafísica del artista”: el trágico y el genio,
el poeta y el filósofo. Belleza, arte y voluntad de poder. La perspectiva de la vida y la
voluntad de poder: fuerzas activas vs fuerzas reactivas. La belleza como promesa de
felicidad. La relectura de la tragedia desde el espíritu de la música. Lo apolíneo y lo
dionisíaco. Nietzsche con y contra Wagner.
BIBLIOGRAFÍA obligatoria
AGAMBEN, G., Gusto, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2016. Cap. 4.
DELEUZE, G., La imagen-movimiento. Estudios sobre el cine 1, Buenos Aires, Paidós,
2008. Cap. 11. Las figuras o la transformación de las formas.
HEGEL, G., Lecciones sobre la Estética, Madrid, Akal, 1989. “Introducción”.
HEGEL – HÖLDERLIN – SCHELLING, El programa sistemático más antiguo del idealismo
alemán, en Nancy-Lacoue-Labarthe, El absoluto literario, Buenos Aires, Eterna Cadencia,
2012, pp. 74-76.
HEIDEGGER, M., Hölderlin y la esencia de la poesía, en Arte y poesía, Bs. As., FCE, 1992.
KANT, I., Critica del juicio, Buenos Aires, Losada, 1998, Analítica de lo bello. §1-9.
KANT, I., Crítica del Juicio, Buenos Aires, Losada. 1998. Analítica de lo sublime. §25-29.
NIETZSCHE, F., Nacimiento de la tragedia, Madrid, Alianza, 1996. §1.
NIETZSCHE, F., Genealogía de la moral, Madrid, Alianza, 2012. Tratado Tercero §6.
NIETZSCHE, F., Contra Wagner, Madrid, Siruela. 2002. “Nietzsche contra Wagner”.
SCHILLER, F., Kallias - Cartas sobre la educación estética del hombre, Barcelona,
Anthropos, 1999. Cartas 15 y 27.
BIBLIOGRAFÍA complementaria
AGAMBEN, G., El hombre sin contenido, Barcelona, Altera, 2005. Cap. 1.
ALLEMAN, B., Heidegger y Hölderlin, Bs. As., Prometeo, 2011. Págs. 129-141.
ARISTÓTELES, Poética, Madrid, Alianza, 2004, (selección).
CAUQUELINE, Las teorías del arte, Buenos Aires, Adriana Hidalgo. pp. 56-64.
LACOUE-LABARTHE, P., La verdad sublime, Santiago de Chile, Metales pesados, 2015,
§5.
LYOTARD, J.F., Lo inhumano. Charlas sobre el tiempo, Bs. As., Manantial, 1998, “Lo
sublime y la vanguardia”.
RANCIERE, J., El malestar en la estética, Bs. As., Capital Intelectual, 2011, “Políticas de la
estética.”
SCHAEFFER, El arte de la edad moderna, Caracas, Monte Ávila, 1999, “Kant”.
BIBLIOGRAFÍA general
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ADORNO, T., Teoría estética, Madrid, Akal, 2004. / ADORNO, T., Estética (1958-1959),
Buenos Aires, Las cuarenta, 2013. / BENJAMIN, W., El concepto de crítica de arte en el
romanticismo alemán, en Obras I. I, Madrid, Abada, 2010, “La crítica del arte”. / BURKE,
E., Indagaciones filosóficas sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo
bello, Madrid, Alianza, 2005. / CHATEAU, D., Estética del cine, Buenos Aires, La marca
editora, 2010. / DANTO, A., El abuso de la belleza. La estética y el concepto de arte,
Buenos Aires, Paidós, 2012, Cap. 7. “Belleza y sublimidad.” / DANTO, A., Kallifobia en el
arte contemporáneo. O, ¿qué le sucedió a la belleza?, en Revista Ramona. Buenos Aires.
Septiembre de 2006. / DE SANTIAGO GUERVÓS, L., Arte y poder. Aproximación a la
estética de Nietzsche, Madrid, Trotta, 2004. / DELEUZE, G., Cine II. Los signos del
movimiento y el tiempo, Buenos Aires, Cactus, 2011. / HEIDEGGER, M., Nietzsche,
Barcelona, Ariel, 2013. / LEBRUN, G., Kant y el final de la metafísica. Ensayo sobre la
Crítica del Juicio, Madrid, Escolar y Mayo, 2008. / MARTÍNEZ MARZOA, F., Desconocida
raíz común, Visor, Barcelona 1987 / SCHAEFFER, J-M., Adiós a la estética, Madrid,
Machado libros, 2005. / SORLIN, P., Estéticas del audiovisual, Buenos Aires, La Marca
Editora. 2010. / VATTIMO, G., Más allá del sujeto. Nietzsche, Heidegger y la
hermenéutica, Barcelona, Paidós, 1992.
EXCURSUS II. LAS FLORES DEL MAL. Vida y belleza en la nueva Metrópolis.
Resonancias urbanas y materialidad (espiritual) de lo bello. El arte y la vida ante las
transformaciones en la ciudad: vaivenes del flâneur y experiencia del shock. Spleen e
ideal. De la Bohème y las barricadas, a la constitución del mercado. La ciudad y el nervio
vital de las multitudes. Del impresionismo al expresionismo estéticos. La destrucción de
la totalidad armónica y el cuestionamiento de lo bello formal en las vanguardias. Obra
orgánica vs obra inorgánica. La experiencia enigmática del mal ante el esplendor de lo
bello. Una flor del mal. La belleza en la ciudad: explotación, crimen y revolución. Lo bajo
y lo alto, lo viejo y lo nuevo. ¿Entre el cielo y el infierno? La fuerza poética, teológica y
política de la belleza. El advenimiento de lo bello frente al mal radical del siglo. Los
dilemas morales sobre la belleza en la representación del mal.
BIBLIOGRAFÍA obligatoria
BAUDELAIRE, CH., Arte y modernidad, Buenos, Prometeo, 2013. El heroísmo de la vida
moderna - Lo bello, la moda, la felicidad.
BAUDELAIRE, CH., Las flores del mal (18 y 22). Varias ediciones.
BIBLIOGRAFÍA complementaria
BENJAMIN, W., Sobre algunos temas en Baudelaire, en Obras I. II, Madrid, Abada, 2010.
BERMAN, M., Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad,
Madrid, Siglo XXI, 1988
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BIBLIOGRAFÍA general
BATAILLE, G., La literatura y el mal, Madrid, Nortesur, 2010. / CALASSO, R., La folie
Baudelaire, Barcelona, Anagrama, 2011. / SARTRE, J. P., Baudelaire, Buenos Aires,
Losada, 1968. / Azúa, F., Baudelaire y el artista de la vida moderna, Barcelona,
Anagrama, 1999.
UNIDAD 4. LA ESCENA CONTEMPORÁNEA. Arte y belleza en la era de la reproducción
técnica.
La pregunta por la belleza en la era de la reproducción técnica. Reproductibilidad
técnica, belleza aurática y belleza postaurática. Reformulación de la pregunta por la
obra. La belleza de la técnica y la guerra según el futurismo. Ante la estetización de la
política, la politización del arte. De la naturaleza acechante a la naturaleza mutilada:
¿qué queda de lo bello natural en el arte? Naturaleza histórica e historia mítica:
petrificación y ruina. Relectura de la dimensión alegórica y simbólica de la belleza.
Belleza, mercancía y espectáculo. Fósil, fetiche y fantasmagoría. Lo bello natural y lo
bello artístico en la sociedad de masas industrializada. La obra de arte como
constelación. La obra de arte como como enigma.
BIBLIOGRAFÍA obligatoria
ADORNO, T., Crítica de la cultura y la sociedad I, Madrid, Akal, 2008. Resumen sobre la
industria cultural.
ADORNO, T., Teoría estética, Madrid, Akal, 2004. Caps. “Arte, sociedad, estética” y “Lo
bello, lo feo, la técnica”.
BENJAMIN, W., La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en Obras I,
Madrid, Abada, 2008.
MARINETTI, Manifiesto futurista, (varias ediciones)
MENKE, C., Estética y negatividad, Bs. As., FCE, 2011. “Aún no. El significado filosófico
de la estética”.
BIBLIOGRAFÍA complementaria
ADORNO, T., Estética (1958-1959), Buenos Aires, Las cuarenta, 2013. Clases 3,4 y 5.
BUCK-MORSS, S., Walter Benjamin, escritor revolucionario, Buenos Aires, Interzona,
2005. Cap. “Estética y anestésica: una reconsideración del ensayo sobre la obra de
arte.”
BUCK-MORSS, S., El origen de la dialéctica negativa, Buenos Aires, Eterna Cadencia,
2011. (Selección).
DIDI-HUBERMAN, G., Lo que vemos, lo que nos mira, Bs. As., Manantial, 1997. “La doble
distancia. La imagen crítica.”
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EAGLETON, T., La estética como ideología, Madrid, Trotta, 2006. Caps. “El rabino
marxista: Walter Benjamin” y “El arte después de Auschwitz: Theodor Adorno”.
MARCUSE, H., La dimensión estética, Madrid, Biblioteca Nueva, 2007. (Selección).
BIBLIOGRAFÍA general
ADORNO, T., y HORKHEIMER, M., Dialéctica de la Ilustración, Madrid, Trotta, 2006 /
BUCK-MORSS, S., Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto de los Pasajes,
Madrid, Visor, 1995/ GIVONE, S., Historia de la estética, Madrid, Tecnos, 1999. Segunda
parte, Cap. V. / OPITZ, M., y WIZISLA, E., Conceptos de Walter Benjamin, Buenos Aires,
Las Cuarenta, 2014 / SCHWARZBÖCK, S., Adorno y lo político, Buenos Aires, Prometeo,
2008.
Régimen de promoción, evaluaciones y exámenes
El régimen de la materia es de promoción directa sin examen final. Estarán
comprendidos en el régimen de promoción directa lxs estudiantes que cumplan con las
siguientes condiciones: (a) obtener un promedio de 7 (siete) o más puntos entre sus dos
notas parciales (parcial domiciliario e informe de salida); (b) no obtener menos de 4
(cuatro) puntos de calificación en ninguno de los dos parciales (parcial domiciliario e
informe de salida); (c) rendir los dos parciales en las fechas determinadas previamente
por la cátedra; (d) tener una asistencia del 80% de la totalidad de las clases. Lxs
estudiantes que no cumplieran con las condiciones del régimen de promoción directa,
regularizarán su cursada (a) obteniendo un promedio de 4 (cuatro) o más puntos entre
las calificaciones de los exámenes parciales (parcial domiciliario e informe de salida) y
(b) asistiendo al 75% de las clases. En esta modalidad se podrá recuperar un máximo de
un aplazo en alguna de las instancias de evaluación. Lxs estudiantes regulares podrán
rendir un examen final en las fechas estipuladas por el Departamento de Artes
Audiovisuales para los exámenes. / Respecto de los criterios de evaluación en los
exámenes parciales se atenderá a la capacidad de lxs estudiantes para abordar los
temas propuestas, hacer uso pertinente de la bibliografía, ser consistente en la
argumentación y entregar el examen en tiempo y forma. / En los exámenes finales se
atenderá a la capacidad de lxs estudiantes para abordar conceptualmente todas las
unidades del programa. / Lxs estudiantes que opten por la forma de examen libre
deberán aprobar, antes del oral, un examen escrito sobre los contenidos de la materia.
El final libre se podrá rendir en los días asignados para tal fin por el Departamento de
Artes Audiovisuales.
Materiales
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ESTÉTICA I. 2C. 2018
El material de lectura obligatoria está a disposición de lxs estudiantes en la Carpeta
Dropbox creada cada cuatrimestre a tal fin. Asimismo en la fotocopiadora de Medrano y
Rocamora, también están todos los textos-fuente, programa y cronograma de lecturas.
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