RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA PRIMER CURSO

DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

GUITARRA

AUTOR OBRA EDITORIAL MÉTODO

AGUADO. ESTUDIO Nº7 de la 1ª parte (MÉTODO DE ESTUDIOS Nº 3, 5

GUITARRA. para 4 dedos
Versión S. De la
Maza UNIÓN
MUSICAL
ESPAÑOLA)
ANÓNlMO ROMANESCA M. COMBRE
(Mourat, J.
Maurice, LA
GUITARE
CLASSIQUE,
BACH, J.S. SARABANDE M COMBRE
BROUWER. L. ESTUDIOS NI' 3 al 10 MAX ESCHIG
CARCASSI 6 CAMCHOS Op. 26 (Uno de ellos U. MUSICAL 25 ESTUDIOS
ESPAÑOLA PROGRESIVOS, Op 60)
ESTUDIOS Nº 1 al 7
CARULLI, F RONDÓS Nº 28, 29, 30 30 STUDI PER
CHITARRA SUVINI
ZERBONI

DIABELLI, A. PRELUDIOS NO l, 3 SCHOTT (7 PRELUDIOS PARA

GUITARRA)
DOMENICONI, C. PRELUDIOS NO 6. Vol. l; NO 24, Vol. ELEONORA & (24 PRELUDIOS)
11 MICHAEL
DUARTE, J.W. SIX EASY PICTURES, Op. 57 (1 de NOVELLO Co.
ellas) LIMITED
FERNANDEZ, BAGATELA NO 5 PILES (5 BAGATELAS)
J.M.
GARCIA ABRIL, CANCIÓN REAL MUSICAL (VADEMECUM, 1ª
A. PARTE Nª 6)
GIULIANI, M. LE PAPILLON Op. 30, N* 21, 22, 23. U. MUSICAL
25 ESPAÑOLA
KELLNER,D. CHACONNE M. COMBRE (Mourat, Jean-Maurice,
LA GUITARE
CLASSIQUE, Vol. B.
NI 13)
KLEINJANS, F. VALSE ROMANTIQUE, NO 14 HENRY LEMOINE (LE COIN DE
L'INFANCE, Op. 97)
LERICH, P. PRELU DIOS Nº1, 2, 4. 6 MAX EXCHIG
LOGY, J.A. GIGUE M COMBRE ([Link]-Maurice)
LA GUITARE
CLASSIQUE, Vol. B.
Nº 29)
MILÁN, L. PAVANA SUVINI ZERBONI
PONCE, M PRELUDIO VII SCHOTT (SERIE DEL VII AL XII)
PUJOL. E. ESTUDIO Nº 6 RICORDI (ESCUELA RAZONADA
 DE LA GUITARRA)
RONCALLI.L. GAVOTA RICORDI (MIS PRIMERAS
PIEZAS DEL
BARROCO, Nº8)
SANZ, G. PAVANA SEEMSA
SMITH BRINDLE, PRELUDIOS Nº 6. 3. 9, 10 UNIVERSAL
R.
SOR, F. ESTUDIOS Nº 1, 2, 3, 4, 8 U. MUSICAL 30 ESTUDIOS
ESPAÑOLA
SZORDIKOWSKY. 5 PIEZAS (Una de ellas) SCHOTT
B.
TÁRREGA, F. LÁGRIMA U. MUSICAL U. MUSICAL
ESPAÑOLA ESPAÑOLA
TANSMAN, A. ESTUDIO Nº 12 MAX ESCHIG (12 PIEZAS FACILES,
Vol. lI)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1º.- Memorizar e interpretar textos musicales empleando la

medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido: que pretende
comprobar el desarrollo de la memoria y la progresión en la aplicación de los
conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos
adecuados al nivel.

2º.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo

correspondientes: pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo,
la articulación, la dinámica y la agógica como elementos básicos de la interpretación,
dentro de un estilo determinado y de forma relacionada con la utilización de los
aspectos técnicos y mecánico.

3º.- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje

progresivo individual: pretende verificar cómo los alumnos son capaces,
progresivamente y de manera adecuada a sus posibilidades, de aplicar en su estudio
individual las indicaciones del profesor. También pretende comprobar el desarrollo de
una autonomía progresiva en el trabajo y la capacidad para valorar el propio
rendimiento.

4º.- Interpretar de memoria obras representativas de su nivel, con

seguridad y control de la situación: se trata de comprobar la capacidad de memoria y
autocontrol y el grado de dominio de las obras estudiadas. Pretende también valorar el
interés por el estudio y el desarrollo del equilibrio personal, que permita enfrentarse con
naturalidad ante el público.

5º.- Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e

integración con el instrumento correctos y adecuados: A través de este criterio se
valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los
movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
 6º.- Interpretar con rigor los diferentes elementos de la partitura. Este
criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos del
Lenguaje Musical, respecto al pulso, al ritmo, la lectura de notas, la armadura, los
compases y los signos de articulación.

Criterios de evaluación especificos:

 Afinación de la guitarra
 Escalas cromáticas sobre una sola cuerda
 Mordentes y notas de adorno
 Conocimiento completo del diapasón
 Dominio de equísonos de uso comun
 Conocimiento de armónicos artificiales
 Desarrollo del estudio de la velocidad
 Diferenciación neta legato-staccato
 Acentuación métrica y retórica
 Relatividad dinámica: crescendos y diminuendos
 Memorización de obras completas
 Diferenciación de estilos