LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Son sistemas de transmisión de mensajes empleados para llegar a un gran
número de receptores. Emplean la tecnología para conseguir que el
mensaje llegue con la menor interferencia. Los medios de comunicación
surgieron primero como adelanto tecnológico, pero pronto fueron
empleados como herramientas de información, propaganda,
entretenimiento, educación y socialización.
Actualmente, los medios de comunicación tienen connotaciones masivas
(mass media) y son quizá la herramienta fundamental para la globalización.
Son de esta forma, actores principales en la llamada Era de la Información.
RESEÑA HISTORICA DE ROMAN CHALBAUD
Román José Chalbaud Quintero (Mérida, Estado Mérida, Venezuela, 10 de
octubre de 1931) es un dramaturgo, director de teatro,
de cine y televisión de Venezuela.
Comenzó su carrera cinematográfica a comienzos de los años 1950, como
asistente de dirección del realizador mexicano Víctor Urruchúa, quien
realizó en Venezuela dos filmes: Seis meses de vida y Luz en el páramo.
Ganador del Premio Nacional de Teatro y Premio Nacional de Cine.
El primer largometraje dirigido por Chalbaud, Caín adolescente (1959) fue
una adaptación de su primera obra de teatro. Desde entonces ha dirigido
más de 20 largometrajes entre los que citamos: El pez que fuma (1977), La
oveja negra (1987), Pandemonium, la capital del infierno (1997).
En televisión Chalbaud ha dirigido numerosas producciones, tales
como: El cuento venezolano televisado, Boves, el Urogallo, sobre la
novela de Francisco Herrera Luque; La trepadora de Rómulo Gallegos; La
hija de Juana Crespo, Salvador Garmendia e Ibsen Martínez, El asesinato
de Carlos Delgado Chalbaud, entre otras. Dirigió la serie
televisiva Amores de barrio adentro de Rodolfo Santana. En 2008 junto a
la fundación Villa del Cine dirige un largometraje de época que se trata de
la vida de Ezequiel Zamora, estrenándose en 2009.
PELICULA HISTORICA
Cine histórico o cine de época es un género
cinematográfico caracterizado por la ambientación en una época
histórica determinada; tanto si los hechos y personajes representados
son reales como si son imaginarios, pero verosímiles; de forma similar a
la novela histórica. Las películas históricas son recreaciones
cinematográficas de la biografía de algún personaje histórico relevante o
adaptaciones de obras literarias (guion adaptado).3 Una película de
época puede utilizar la historia únicamente como un marco de
ambientación para el desarrollo de cualquier argumento, por anecdótico o
intrascendente que sea (cosa que puede ser precisamente lo que le
proporcione su valor como recurso divulgativo o didáctico4 para la
comprensión de esa época); o bien centrarse en la narración de un
acontecimiento de gran importancia histórica (las únicas que en rigor son
"históricas", cosa que no garantiza ni su calidad ni su valor educativo).5
Es uno de los géneros más comunes y sus orígenes se remontan hasta
los orígenes mismos de la historia del cine. Desde sus primeros ejemplos,
ha sido notorio su uso como panfleto, es decir, como vehículo para la
transmisión de propaganda política(justificativa o crítica) de todo tipo
de ideologías y regímenes.6 No obstante, eso no significó una merma de
su calidad expresiva y estética o de su capacidad de innovación técnica,
como demuestran las películas históricas desde su origen. En la época
del cine mudo, después de una de las primeras películas con estructura
narrativa y metraje extenso (El asesinato del duque de Guisa -André
Calmettes y Charles Le Bargy, 1908-, de 15 minutos, una larga duración
para la época),7 y de algunos precedentes italianos (Los últimos días de
Pompeya -Mario Caserini, 1913-, Quo vadis? -Enrico Guazzoni, 1913-
, Cabiria -Giovanni Pastrone, 1914-), destacaron las dos principales
producciones del estadounidense Griffith (El nacimiento de una nación,
1915, e Intolerancia, 1916) y las del soviético Sergei Eisenstein (El
Acorazado Potemkin, 1925, y Octubre, 1927), además de la
alemana Madame du Barry (Ernst Lubitsch, 1919)8 y la francesa La pasión
de Juana de Arco (Carl Theodor Dreyer, 1928); ya en cine sonoro La
Marsellesa (Jean Renoir, 1938);9 en el inicio del color Lo que el viento se
llevó (hasta cinco directores, 1939); y a finales del siglo
XX Novecientos (Bernardo Bertolucci, 1976), Pasaje a la India (David Lean,
1984), Ran (Akira Kurosawa, 1985) o Malcolm X (Spike Lee, 1992).
El predominio mundial de los estudios de Hollywood en la industria
cinematográfica ha determinado que sea la historia de los Estados Unidos
la más tratada en el cine histórico, especialmente los conflictos bélicos
(guerra de Secesión, guerras indias, guerras mundiales, guerra de
Vietnam) y todo un género por sí mismo: el western.
Comparte características con otros géneros cinematográficos, como
el cine épico y el cine de aventuras.
Entre los requisitos técnicos que más influyen en una ambientación
histórica están el vestuario, maquillaje y peluquería, el atrezo (en algunos
casos, por similitud con el género literario, se habla de películas "de capa
y espada" -swashbuckler-), y los escenarios,10 tanto interiores (donde
el mobiliario y la decoración cumplen un papel esencial) como en
los exteriores (que desde muy pronto en la historia del cine se simularon
con todo tipo de recursos, como los decorados cinematográficos y
los efectos especiales). La importancia del vestuario es tan que al género
se le denomina también cine de vestuario, especialmente en italiano -film
in costume- y en alemán -köstumenfilm-,11 y existe la expresión
inglesa costume drama para el subgénero de "drama de vestuario". El
subgénero de películas de la Antigüedad se denomina péplum, en
referencia a la túnica de la Antigua Grecia.
Para los creadores del cine de época, siempre importó menos la fidelidad
historiográfica que los recursos que proporcionaran espectacularidad u
otros valores cinematográficos y humanos (como la fantasía, la emoción,
la pasión, el humor, la tragedia, la intriga, la violencia, la sordidez, la
sofisticación, la vileza, el heroísmo, el sacrificio, el honor o la gloria).11
