CONCIENCIA RITMICA
Conciencia rítmica. ... Con un sonido refrescante y moderno, “A punto caramelo”
refleja un “flow rioplatense” con mucho groove y compromiso social y ambiental,
que transmite en sus letras un mensaje de paz, amor y apertura de conciencia.29
Los seres humanos percibimos el ritmo ante determinados sucesos especiales
como puede ser el movimiento de un bailarín, la práctica de un deportista, la
combinación de imágenes que inevitablemente le confieren a las mismas un
determinado ritmo, sin embargo, es en la música en donde el ritmo logra su pleno
sentido.
RITMO RITMICO
El ritmo (del griego ῥυθμός rhythmós, ‘cualquier movimiento regular y recurrente’,
‘simetría’)1 puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la
sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o
diferentes’.2 Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o
visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del
medio en cuestión.
Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música,
la poesía y la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden
al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música.
RITMO Y LENGUAJE
El ritmo ha sido estudiado como elemento del arte verbal, de la performancia
(Kaiser 1961, en Álvarez y Domínguez, 1999). Hay un ritmo natural que está en la
vida misma. Las funciones básicas de nuestra vida, la respiración y la circulación
se realizan rítmicamente a través de funciones repetidas y alternantes. El ritmo
vital está íntimamente ligado a la producción del lenguaje, el aparato fonador tiene
una doble función: garantizarnos el oxígeno y la comunicación.
Además del ritmo natural hay un ritmo planificado en el lenguaje, creado por el
hombre y por ende, artificial. Distinguimos del ritmo, elemento intrínseco del
lenguaje, del metro, creado artificialmente por el verso. Los oradores griegos
estuvieron cons-cientes de la importancia del ritmo para el lenguaje; Cicerón lo
concibe como un medio lingüístico para conseguir un buen estilo. El ritmo realza
tanto lo conceptual, como la feliz elección del léxico y la formación del texto. Así lo
dice Cicerón, en El Orador.
POLIRRITMIA
La rítmica en cruz es una forma de componer rítmicamente un tema, propia de la
tradición de África Occidental, caracterizada por la superposición de la polirritmia y
la polimetría. El término «rítmica en cruz» fue usado por primera vez en 1934
por Arthur Morris Jones.
El concepto fue planteado inicialmente por el poeta africano Léopold Sédar
Senghor para referirse al contrapunto rítmico existente entre el ritmo de la palabra
y el ritmo de los tambores, presente en la música africana.
El musicólogo de jazz Alfons M. Dauer lo define con más precisión como un
sistema rítmico en el que, sobre un mismo sistema de medida (es decir, sobre un
esquema de compases permanente), se utilizan acentuaciones rítmicas diferentes,
combinadas y/o superpuestas para las distintas voces.
En una partitura, las líneas divisorias de los compases serían, en sentido vertical,
paralelas unas a otras, como en la música europea, pero la forma de marcar el
ritmo sería diferente para las distintas voces.
ARTICULACION Y RESONANCIA DE LA VOZ
La articulación es el proceso por el que el sonido, que se ha generado en las
cuerdas vocales, se modifica por efecto de los movimientos de los órganos
articuladores, que alteran la resonancia del sonido en las cavidades supraglóticas:
la cavidad oral y la cavidad nasal. Es decir, una vez que el sonido ha atravesado
las cuerdas vocales, los órganos móviles o articuladores activos de la boca
modifican este sonido en su salida al exterior. Así, los labios, la mandíbula,
el velo(parte blanda del paladar), la úvula (comúnmente campanilla) y la lengua se
mueven y sus distintas posiciones son las responsables de generar los casi 150
sonidos diferentes que podemos crear en las lenguas del mundo. (Imagen
extraída de Real Academia Española, 2011).
