GUÍA DE LA ASIGNATURA
FUNDAMENTOS
DE DIRECCIÓN CORAL E INSTRUMENTAL I
ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO
Obligatoria
FUNDAMENTOS DE DIRECCIÓN CORAL
PEDAGOGÍA 1º 1º Y 2º 4 Teórico/Prá
E INSTRUMENTAL
ctica
CURSO ACADÉMICO TIEMPO LECTIVO
1,5 horas semanales
Curso académico 2018/2019 Del 20 de septiembre al 20 de junio
(Orden de 14 de mayo de 2015)
PRELACIÓN Sin requisitos previos
DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
Aspectos propios relacionados con la dirección de orquesta. Desarrollo de la capacidad de aspectos técnicos básicos
analíticos, estéticos, técnicos y directorales y todo lo relacionado a la interpretación directoral del repertorio de
diferentes épocas, estilos y autores, junto con el conocimiento de la técnica gestual y su uso en cada uno de los
repertorios.
CONTENIDOS Y COMPETENCIAS GENERALES,TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA
Iniciación a la técnica de la dirección y práctica de la misma. Conocimiento teórico y práctico
del proceso de preparación e interpretación de obras para grupo vocal y/o instrumental.
CONTENIDOS
Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Desarrollo de proyectos de
interpretación de composiciones propias y ajenas.
ESPECÍFICA
TRANSVERSALES (1) GENERALES (2)
COMPETENCI S (3)
AS 1, 7, 10, 11, 12, 13, 17, 19, 20,
1, 3, 7, 9 4, 5, 8, 11
22
Normativa de referencia:
ANEXO II “Contenidos y competencias” del Decreto 260/2011 de 26 de julio. BOJA nº 165 de 23 de agosto de 2011.
ADECUACIÓN DE CONTENIDOS Y COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
CONTENIDOS TEÓRICOS
• Tema 1: Posición inicial y línea de inflexiones.
• Tema 2: Figuras básicas.
• Tema 3: Fundamentos básicos de la dirección: Impulso, proporción, etc.
• Tema 4: Anacrusas.
• Tema 5: Relaciones.
• Tema 6: Calderones.
• Tema 7: Tipos de compases.
• Tema 8: Anticipaciones.
• Tema 9: Colocación de las agrupaciones y su afinación.
1
• Tema 10: Fenomenología musical: Masa, tensión, etc. Conocimiento formal, estético, y estilístico de las
obras del repertorio correspondiente al interpretado por el alumno.
• Tema 11: Estudio crítico de diferentes interpretaciones de las obras del repertorio estudiado.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
1. Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación,
fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
2. Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras
músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.
3. Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y reproducir una amplia variedad de
materiales musicales.
4. Comprender analíticamente la creación, notación e interpretación de las obras musicales desde una
concepción global.
5. Dominar las técnicas básicas de composición.
6. Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación, edición e interpretación musicales.
7. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus
posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
8. Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en
sus notaciones e implicaciones interpretativas.
9. Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos desde la especial
responsabilidad y el liderazgo que conlleva la profesión de director.
10. Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y globales, de carácter teórico,
analítico, estético y crítico.
11. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos musicales
múltiples.
12. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus
aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTS/ 54 horas)
• Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor,
relativo a las obras del repertorio programado, con el acompañamiento de materiales didácticos
diversos.
• Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el
grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.
• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividades formativas de carácter no presencial (2 ECTS/ 54 horas)
• Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis directoral del
repertorio, pulsos, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de
dinámica, gesticulación, aprendizaje del repertorio de memoria.)
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia a diferentes masterclass/cursos de dirección de orquesta, conciertos públicos, conferencias
sobre fenomenología de la interpretación, etc.
BIBLIOGRAFÍA
• Andrés, R., Diccionario de instrumentos musicales. Barcelona: Editorial Península, 2001.
• Aubert, L. & Landowsky, M., La orquesta. Buenos Aires: Ed. Eudeba, 1971.
• Berlioz, H., Tratado de Instrumentación y orquestación. Buenos Aires: Ed. Ricordi, 1988.
• Casella, A. & Mortari, V., La técnica de la orquesta contemporánea Buenos Aires: Ed. Ricordi, 1946.
• Celibidache, S., Las concepciones estéticas de un gran personaje del mundo de la música. La dirección
orquestal, 2006.
• Corneloup, M., “La orquesta y sus instrumentos”. Barcelona. Sucesores de Juan Gili, Editores. Diagram Group
2
(1986) “Cómo conocer los instrumentos de la orquesta” Madrid. Ed: EDAF, 1969.
• Hart, P., Conductors, a new generation. London: Ed. Robson Books, 1980.
• Jordá, E., El director de orquesta ante la partitura. Madrid: Espasa Calpe, 1969.
• Lorenzo de Reizábal, M. En el Podio. Barcelona: Ed. Boileau, 2009.
• Matheopuolos, H., “Maestro. Encuentro con grandes directores de orquesta” Barcelona. Ed. Robinbook,
2004.
• Layton, R., A guide to the symphony. Oxford: Ed. Oxford University Press, 1995.
• Scherchen, H., El arte de dirigir la orquesta. Barcelona: Ed. Labor, 1988.
• Schönberg, H., Los grandes directores. Buenos Aires: Ed. Javier Vergara, 1990.
• Schöenberg, A., Harmonielehre. Madrid: Real Musical, 1911.
• Schöenberg, A., Es estilo y la idea. Madrid: Taurus, 1963.
• Swarowsky, H., Defensa de la obra. Madrid: Ed. Real Musical, 2002.
• Taubman, H., Toscanini. London: Odhamus, 1951.
• Tranchefort, R., Guía de la Música Sinfónica. Madrid: Alianza Editorial, 1989.
• Wagner, R., On conducting. London: William Reeves, 1897.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
• Adler, S., The study of Orchestration. Nueva York: 1984.
• Bukofer, M., La musique de danse et la musiqueinstrumentale. París: Ed. Gallimard. Saint‐Amand, 2001.
• Copland, A. Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. Méjico
• Dorian, F. Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, 1986.
• Ficher, J. & Siccardi, H., Síntesis de instrumentación. Buenos Aires: Ed Ricordi, 1942.
• Franco Ribate, J., Manual de Instrumentación de banda. Madrid: Ed Música Moderna, 1983.
• Harnoncourt, N., Le discours musical. París, Gallimard, 1984.
• LaRue, J., Análisis del estilo musical. Barcelona: Ed. Idea Books, 2007.
• Morgan, R. P., La música en el siglo XX. Madrid, Akal, 1994.
• Riemann, H., Composición musical. Teoría de las formas musicales. Barcelona: Labor, 1943.
• Rosen, C., El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988.
• Strawinsky, I., Crónicas de mi vida. New York: Tomás & Crowell Co, 1936.
• Tranchefort, R., Guía de la Música Sinfónica. Madrid: Alianza Editorial, 1989.
ENLACES RECOMENDADOS
Partituras orquestales de dominio público: [Link] donde se puede encontrar diverso material de
obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas de Grado Superior de Música
en Andalucía)
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CEA)
• CEA1. Identificar auditivamente los principales procedimientos morfológicos de la armonía tonal,
forma musical etc.
• CEA2. Saber identificar los diferentes estilos interpretativos a nivel de tensión, masa, timbre, etc.
• CEA3: Control de sonido y planos sonoros en función de acompañamiento o melodía como eje principal
de la interpretación.
• CEA4: Análisis de tensiones, peso, sonido empaste y asimilación a través de diferentes audiciones y
análisis del repertorio propuesto durante el curso.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
PROCEDIMIENTOS
Convocatoria ordinaria 1ª (Junio) y extraordinaria (Febrero)
La evaluación se realizará en convocatoria única anual.
La evaluación de los resultados del aprendizaje se formalizará en función de tres parámetros, la evaluación
continua (50%) que determinará la adquisición de competencias, habilidades y destrezas y en la que se
valorará la implicación, el trabajo, el interés y el esfuerzo del alumno; un examen práctico sobre las obras
3
trabajadas en el curso (40%) y la asistencia participativa y constructiva a clase (10%).
Convocatoria ordinaria 2ª (Septiembre)
En el caso que el alumno no hubiera superado con éxito la evaluación ordinaria 1ª, se realizará un examen
práctico del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Seguimiento de la participación en clase y examen práctico de las obras.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los conocimientos adquiridos y las competencias desarrolladas se valorarán mediante las siguientes
acciones:
La calificación final consistirá en la media ponderada de la/s obra/s dirigidas de cada cuatrimestre,
correspondiendo un 40% a la/s del primero y un 60% a la/s del segundo.
El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en escala numérica de 0 a 10, con un decimal, a
la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0‐4,9: Suspenso (SS).
5,0‐6,9: Aprobado (AP).
7,0‐8,9: Notable (NT).
9,0‐10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya
obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá
exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una
misma asignatura y curso.
En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder
una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura
supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha
asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso
multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número
de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES EVALUABLES
El Calendario de las pruebas evaluables del alumnado será aprobado y publicado por cada Departamento
durante el mes de octubre del curso académico y en función de la naturaleza de cada materia.
El calendario de exámenes finales de las convocatorias de extraordinaria de febrero, Ordinaria 1ª de junio
y Ordinaria 2ª de septiembre, será aprobado en la primera sesión de claustro de profesores a celebrar en
el mes de septiembre del curso académico y publicado en los tablones del centro.
Las calificaciones finales se informarán por dos medios. Aplicación PASEN on‐line y “Boletín” en formato
papel.
ADAPTACIONES CURRICULARES Y REFUERZOS EDUCATIVOS
Las adaptaciones curriculares y refuerzos educativos serán aprobados y publicados por cada
Departamento durante el mes de octubre del curso académico, en función de las necesidades
presentadas.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar el curso, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las
encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de
4
los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de
competencias.
NORMA DE APLICACIÓN
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se
regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de
noviembre de 2012).
ANEXO: PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Mínimos exigibles (*):
1. El alumno/a dirige la totalidad de las obras propuestas en clase. SI NO
2. La destreza directorial del alumno está de conforme a las pretensiones artísticas
de la asignatura SI NO
(*)La no consecución de uno de los dos apartados reflejados en este apartado conllevará una evaluación
negativa.
EVALUACIÓN DE LOS CECDA
Ha
sta
2,5
pu
nto
s
Ha
1. Desarrollo de la técnica gestual y la capacidad de sta
comunicación. 2,5
2. Capacidad de estudio y asimilación de una obra coral mediante pu 5
el análisis directorial de la misma. nto
s
