Rap

Rap
Orígenes Funk, disco, electrónica, jaz
musicale z, blues
s hablado, soul, reggae, dance
hall, Rhythm and
blues, toasting, spoken word
Orígenes Principios de los 70; South
culturale Bronx, Nueva York
s
Instrume Rapeo, sintetizador, DJing, c
ntos aja de
comunes ritmos, sampler, teclado
Populari 1979 - actualidad
dad
Subgéneros
 Abstract - Acid - Rap
alternativo - Chopped and
screwed - Christian - Trap -
Conscious - Crunk - Freestyle rap -
Gangsta. a - G-
funk - Hardcore - Horrorcore - Hyphy -
Instrumental - Psycho Rap- Darkness
rap - Jazz rap - Latin
rap - Mobb - Nerdcore - Old
school - SadRap - Pop
rap - Snap - Darkness
depresivo - Reflexivo - Rap
Politico - Poético - Rap-soda - Rap
Mbalax - Rap conciencia - Nu metal
Fusiones
Country rap - Electro
hop - Freestyle - Hip house- Hip
life - Ghettotech - Gangsta rap - Hip
hop soul - Miami bass - Neo
 soul - Urban - New jack swing - Rap
rock - Rapcore - Rap metal - Urban
Pasifika - Nu metal
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El rap es una cultura musical del hip
hop, rimar palabras con la misma
terminacion o distintas raices, pueden
hacer batallas de rap o campeonatos,
que consisten en rimar para provocar
al oponente. Los componentes del
rap incluyen "contenido" (lo que se
dice), flow (ritmo, rimar) y "entrega"
(cadencia, tono). El rap a menudo se
asocia con la población, y es un
ingrediente principal de la música hip-
hop, pero los orígenes del fenómeno
son anteriores a la cultura hip-hop. El
precursor más temprano del rap
moderno es la tradición griot del oeste
de África, en la cual "historiadores
orales", o "cantantes de alabanza",
diseminarían tradiciones orales y
genealogías, o usarían sus
formidables técnicas retóricas para
cotillear o "elogiar o criticar
individuos". Las tradiciones de Griot
se conectan con el rap a lo largo de
un linaje de reverencia verbal negra
que se remonta a las prácticas del
antiguo Egipto, a través de James
Brown interactuando con la multitud y
la banda entre canciones. Por lo
tanto, las letras y la música de rap
forman parte del "continuum retórico
negro" y pretenden reutilizar
elementos de tradiciones pasadas al
tiempo que se expanden por medio
de "el uso creativo del lenguaje y los
estilos y estrategias retóricas". La
persona a la que se considera como
creador del estilo de "pronunciar
rimas sobre música extensa", que se
conocería como rap, fue Anthony "DJ
Hollywood" Holloway de Harlem,
Nueva York.
El rap se suele pronunciar sobre
un beat, normalmente proporcionado
por un DJ, un turntablista, un
Beatboxer o una A capela sin
acompañamiento. Estilísticamente, el
rap ocupa un área gris entre el habla,
la prosa, la poesía y el canto. La
palabra, que es anterior a la forma
musical, originalmente significaba
"golpear ligeramente", y ahora se usa
para describir el habla rápida o la
réplica. La palabra había sido
utilizada en inglés británico desde el
siglo XVI. Fue parte del dialecto
afroamericano del inglés en la década
de 1960 que significa "conversar", y
muy pronto después de eso en su uso
 actual como un término que denota el
estilo musical. Hoy en día, el término
rap está tan estrechamente asociado
con la música hip-hop que muchos
escritores usan los términos
indistintamente.
Índice
 1Historia
o 1.1Etimología y uso
o 1.2Raíces
o 1.3Proto-rap
o 1.4Hip hop de la vieja escuela
o 1.5La era dorada
 2Flow
 3Antecedentes en disco, previos al
hip hop (destacados)
 4Véase también
 5Referencias
Historia[editar]
Etimología y uso[editar]
El verbo inglés rap tiene varios
significados, entre los que se incluyen
"golpear, especialmente con un golpe
rápido, inteligente o ligero", y también
"pronunciar bruscamente o
vigorosamente: ejecutar un
comando". El Diccionario Inglés
Shorter Oxford ofrece la fecha de
1541 para el primer uso registrado de
la palabra con el significado de
"pronunciar (especialmente un
juramento) de forma brusca, vigorosa
o repentina". Wentworth and Flexner's
Dictionary of American Slang da el
significado de "hablar, reconocer o
reconocer el conocimiento de
alguien", con fecha de 1932, y un
significado posterior de "conversar,
especialmente de manera abierta y
franca". Es de estos significados de
los que deriva la forma musical de
rapear, y esta definición puede ser de
un acortamiento de repartee. Un
rapero se refiere a un artista que
"rapea". A fines de la década de
1960, cuando Hubert G. Brown
cambió su nombre a H. Rap Brown, el
rap fue un término de argot que se
refiere a una oración o discurso,
como era común entre la multitud
"moderna" en los movimientos de
protesta, pero no fue asociado con un
estilo musical por otra década.
Rap se usó para referirse a hablar en
discos en 1971, en el álbum Black
Moses de Isaac Hayes con nombres
de canciones como "Ike's Rap", "Ike's
Rap II", "Ike's Rap III", etc. Los "raps
'hablados sexy de voz ronca de
Hayes se convirtieron en
componentes clave de su sonido
característico". Del the Funky
Homosapien afirma de manera similar
que el rap se usaba para referirse a
hablar de manera estilística a
principios de la década de 1970:
"Nací en el '72 ... entonces, rapear
significaba básicamente cuando
intentabas transmitir algo. "Estoy
tratando de convencer a alguien. Eso
es rapear, es en tu forma de hablar".
Raíces[editar]
El rap se remonta a sus raíces
africanas. Siglos antes de que
existiera la música hip-hop,
los griots de África
Occidental contaban
historias rítmicamente,
sobre tambores y otros instrumentos.
Tales conexiones han sido
reconocidas por muchos artistas
modernos, "griots" de hoy en día,
artistas de palabras habladas, fuentes
de noticias y académicos.
La música de blues, arraigada en
las canciones de
trabajo y espirituales de
la esclavitud e influenciada en gran
medida por las tradiciones musicales
de África Occidental, fue interpretada
por primera vez por negros, y luego
por algunos blancos, en la región
del Delta del Misisipí de los Estados
Unidos en la época de
la Proclamación de Emancipación. El
músico / historiador de blues ganador
de un Grammy, Elijah Wald y otros
han argumentado que en el blues se
rapeaba desde la década de 1920.
Wald fue tan lejos como para llamar
al hip hop "el blues viviente". Un
notable ejemplo grabado de rap en
blues fue la canción de 1950 "Gotta
Let You Go" de Joe Hill Louis.
El jazz, que se desarrolló a partir del
blues y otras tradiciones musicales
afroamericanas y europeas y se
originó a principios del siglo XX,
también ha influido en el hip hop y se
ha citado como un precursor del hip
hop. No solo música y letras de jazz,
sino también poesía de jazz. Según
John Sobol, el músico y poeta de jazz
que escribió Digitopia Blues, el rap
"tiene un parecido sorprendente con
la evolución del jazz, tanto estilística
como formalmente". El
boxeador Muhammad Ali anticipó
elementos del rap, a menudo usando
esquemas de rima y poesía hablada,
tanto cuando hablaba mal en el boxeo
como poesía política por su activismo
fuera del boxeo, allanando el camino
para The Last Poets en 1968, Gil
Scott- Heron en 1970, y la aparición
de la música rap en la década de
1970.
En la música clásica, la música semi
hablada fue popularizada por el
compositor Arnold
Schoenberg como Sprechstimme, y
se usó en la Fuga Geográfica de
1924 de Ernst Toch para el coro
hablado y la escena final en el ballet
de 1915 de Darius Milhaud, Les
Choéphores. En el campo de
la canción francesa, irrigado por una
fuerte tradición poética, cantantes y
compositores como Léo
Ferré o Serge Gainsbourg hicieron su
propio uso de la palabra hablada
sobre rock o música sinfónica desde
comienzos de la década de 1970. Si
bien estos probablemente no tuvieron
una influencia directa en el desarrollo
del rap en la esfera cultural
afroamericana, allanaron el camino
para la aceptación de la música de la
palabra hablada en el mercado de los
medios.
Proto-rap[editar]
Las formas artísticas como la palabra
hablada, la poesía de jazz y los
registros de comedia, influyeron en
los primeros raperos. Coke La Rock,
a menudo acreditado como primer
MC del hip-hop, cita a The Last
Poets entre sus influencias, así como
a comediantes como Wild Man Steve
y Richard Pryor. El comediante Rudy
Ray Moore lanzó álbumes en las
décadas de 1960 y 1970, como This
Pussy Belongs To Me (1970), que
contenía "rimas obscenas y
sexualmente explícitas que a menudo
tenían que ver con proxenetas,
prostitutas, jugadores y estafadores",
y que más tarde lo llevó a ser llamado
"El padrino del rap".
A mediados del siglo XX, la cultura
musical del Caribe estuvo
constantemente influenciada por los
cambios simultáneos en la música
estadounidense. Ya en 1956,
los DeeJays estaban brindando (una
tradición africana de cuentos de
heroísmo rapeados) sobre ritmos
jamaicanos. Se llamaba "rap",
ampliando el significado anterior de la
palabra en la comunidad
afroamericana: "discutir o debatir
informalmente".
Hip hop de la vieja escuela[editar]
El rap de la vieja escuela (1979–84)
fue "fácilmente identificado por sus
raps relativamente simples"
según AllMusic, "el énfasis no estaba
en la técnica lírica, sino simplemente
en los buenos tiempos", una notable
excepción fue Melle Mel, quien
preparó el camino para futuros
raperos a través de su contenido
sociopolítico y su juego de palabras
creativo.
La era dorada[editar]
La era dorada del rap (desde
mediados de los 80 hasta principios
de los 90) fue el período en el que el
lirismo del hip-hop pasó por su
transformación más drástica: el
escritor William Jelani Cobb dice que
"en estos años dorados, una masa
crítica de prodigios de micrófonos
estaban literalmente creándose a
ellos mismos y su forma de arte al
mismo tiempo "y Allmusic escribe,"
rimadores como Chuck D de PE, Big
Daddy Kane, KRS-One y Rakim
básicamente inventaron el complejo
juego de palabras y el kung-fu lírico
del hip-hop posterior ". Se considera
que la edad de oro terminó alrededor
de 1993–94, lo que marca el final del
período más innovador del lirismo del
rap.
Flow[editar]
La palabra
inglesa flow (en castellano: flujo), se
utiliza para referirse a los ritmos
creados por palabras y sílabas por
encima del beat (en castellano: golpe
), es la forma que tiene cada MC para
adaptarse al beat, o instrumental, así
como la interacción del esquema o
patrón de rimas con el ritmo de fondo
o lugar de residencia. Muchas veces,
el flow determina la soltura o
nerviosismo que puede tener
el MC (sobre todo en las batallas de
gallos) durante el rapeo o bien
también se puede referir a la
velocidad de las rimas o lo bien que le
esta saliendo la improvisación
musical o canción.

Eminem
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Eminem

Eminem en un concierto en 2014 en

Washington D.C.
 Datos generales
Nombre Marshall Bruce Mathers
real III
Nacimiento 17 de
octubre de 1972(46 años)
Origen St. Joseph, Missouri
Nacionalida Estadounidense
d
Cónyuge Kimberly Scott
(matr. 1999; div. 2001)
Kimberly Scott
(matr. 2006; div. 2006)
Hijos 3
Ocupación  Rapero
 cantante
 compositor
  productor musical
 actor
Información artística
Otros Slim Shady
nombres
Género(s) Hip hop, rap, comedy rap
Instrumento Voz, teclados, sampler, b
(s) atería
Período de 1988-presente
actividad
Discográfica Interscope


(s)  Aftermath
 Shady Records
Web
Sitio web http://eminem.com
Ficha Eminem en IMDb
[editar datos en Wikidata]
Marshall Bruce Mathers III(St
Joseph, Misuri, 17 de
octubre de 1972), conocido por
su nombre
artísticoEminem (estilizado
como EMINƎM) y también por su álter
ego Slim Shady, es
un rapero, productor
discográficoy actor estadounidense.
Su nombre artístico proviene de la
unión de las iniciales de Marshall
Mathers: M&M («Em and Em»,
estilizándose como Eminem).
Se hizo popular en 1999 con su
álbum de estudio The Slim Shady LP,
que ganó un premio Grammy por
Mejor Álbum de rap. Su siguiente
álbum, The Marshall Mathers LP, se
convirtió en el álbum de hip hop más
vendido de la historia.12 Eminem ganó
mayor popularidad, destacando su
propio sello discográfico Shady
Records, y llevó a su grupo D12 a un
reconocimiento general.
The Marshall Mathers LP y su tercer
álbum, The Eminem Show, también
ganaron premios Grammy en 2001 y,
en 2003, ganó el Óscar a la mejor
canción original por el sencillo Lose
yourself, de la película 8 Mile, en la
que también interpretó el papel
principal. Entonces, Eminem
comenzó un receso después de viajar
en 2005 por la gira de su
álbum Encore y, después de varios
años, lanzó su quinto y sexto álbum
titulado Relapse, el 15 de mayo de
2009, Recovery, el 22 de junio de
2010 y The Marshall Mathers LP 2 en
2013. En años recientes, lanzó, en
2017 y 2018, Revival y Kamikaze,
respectivamente.
Eminem ha vendido más de
200 millones de álbumes en todo el
mundo, convirtiéndose en uno de los
raperos con más ventas de la historia3
y el artista con mayor venta de discos
en la década del 2000.4 Además,
ocupó el puesto número 82 en la lista
de Los 100 mejores artistas de todos
los tiempos, según la revista Rolling
Stone, y posicionándose como el 2
mejor rapero solista, después de Dr.
Dre, y el 5 mejor rapero (incluyendo
grupos), después de los Beastie
boys, Dr. Dre, Run-D.M.C. y Public
Enemy.5 También fue llamado el
mejor rapero por Vibe Magazine,
superando a 2Pac y The Notorious
B.I.G..6 Fue llamado «artista de la
década» por la revista Rolling Stone.7
En total, incluyendo su trabajo
con D12, Eminem ha logrado 8
álbumes en el puesto número 1 en la
lista Billboard, donde solo The
Marshall Mathers LP 2 debutó en el
primer puesto además de catorce
sencillos número 1 alrededor del
mundo, detrás de artistas como 50
cent, Snoop Dogg, Dr. Dre y Beastie
boys, por ejemplo, con más de 17
sencillos #1 hasta ahora. Según la
revista Billboard, Eminem tiene dos
de sus álbumes entre los 5 más
vendidos de la década. Su estilo de
rapeo se caracteriza por ser múltiple,
ha incursionado en muchas ramas
del hip hop, destacándose
el horrorcore, rap rock, gangsta
rap(con su banda
paralela, D12), comedy hip
hop, hardcore rap, rapcore, conscious
hip hop y rap alternativo. A pesar de
las duras críticas recibidas al inicio de
 su carrera por el contenido de las
letras, Eminem ha conseguido
asentarse y hacerse un lugar entre
los principales exponentes de rap.
Índice
 1Biografía
 2Carrera musical
o 2.11996: Infinite
o 2.21999:The Slim Shady LP
o 2.32000-2001: The Marshall
Mathers LP
o 2.42002-2003: The Eminem Show
o 2.5«Lose Yourself»
o 2.62004-2005: Encore
o 2.72006-2008: Eminem Presents:
The Re-Up
o 2.82009: Relapse
o 2.92010-2011: Recovery
o 2.102013: The Marshall Mathers LP
2
 o 2.112014: Shady XV
o 2.122017: Revival
o 2.132018: Kamikaze
 3Estilo e influencias
 4Slim Shady
 5Controversias y críticas
o 5.1Conflicto con Mariah Carey
o 5.2Crítica a Trump
 6Eminem como actor
o 6.1Filmografía
 7Memorias
 8Discografía
o 8.1Álbumes de estudio
 9Premios y nominaciones
 10Otros negocios
 11Véase también
 12Referencias
 13Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en Saint Joseph, Misuri.8 Poco
después de su nacimiento, su padre
abandonó a su familia. Hasta los 15
años, Mathers y su madre se
trasladaron en varias ciudades y
pueblos de Misuri incluyendo St.
Joseph, Savannah y Kansas City9
antes de ir a Warren, Míchigan, un
suburbio de Detroit. Después de
adquirir una copia de los álbumes
de Beastie Boys, Run D.M.C., The
Sugarhill Gang, Boogie Down
Productions, Big Daddy
Kane, N.W.A, Eazy-E, Schoolly
D, Public Enemy y Ice-T, al ser un
preadolescente, Mathers se interesó
mucho en el hip hop. Interpretó de
forma aficionada rap a los catorce
años bajo el seudónimo de «M&M»,
entrando en un grupo llamado
«Bassmint Productions» y lanzando
su primer EP, Steppin' Onto The
Scenne. Más tarde cambiaron su
nombre a «Soul Intent» y alrededor
de 1995 lanzaron su primer
sencillo Fuckin' Backstabber bajo el
sello discográfico Mashin' Duck
Records.10 A pesar de que fue inscrito
en la escuela Lincoln High School en
Warren frecuentemente participó en
las batalla de freestyle en la escuela
Osborn High School en la ciudad11
obteniendo la aprobación del público
del underground hip hop.10 Después
de repetir el noveno grado tres veces
debido a ausencias injustificadas12
abandonó la escuela a la edad de 17
años.12 eso hacía más difícil hacer
amigos y llevar una vida normal. En
noveno grado, Marshall decidió que
estudiar no era lo suyo. Comenzó a
trabajar, posteriormente, como
cocinero de la parrilla Gilbert's Lodge.
Marshall intentó introducirse en la
música profesional.
Carrera musical[editar]
Este artículo
tiene referencias, pero
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se indica aquí. El
material sin fuentes
fiables podría
ser cuestionado y
eliminado.
Este aviso fue puesto el
2 de diciembre de
2016.
1996: Infinite[editar]
Infinite es el primer álbum de
Mathers, fue lanzado el 12 de
noviembre de 1996 por Web
Entertainment. Las sesiones de
grabación se llevaron a cabo por
los Bass Brothers, conocidas
como Bassmint Productions, la
producción estuvo a cargo de Mr.
Porter.
El álbum cuenta con canciones
de Proof, Eye-Kyu y Angela Workmen
en una pista «Searchin». El álbum
solo vendió 1000 copias, y
recientemente fue introducida de
manera digital.
Infinite inicialmente recibió críticas
mixtas de los críticos que elogiaron su
contenido lírico.[cita requerida]
En 1992, Mathers firmó inicialmente
con Bass Brothers, que ha sido
dirigido por los hermanos Jeff y Mark
Bass. En ese tiempo Mathers aún
ganaba un salario mínimo trabajando
en el restaurante rústico de Gilbert
en St. Clair Shores desde hace algún
tiempo.
En 1996, el álbum debut de
Eminem Infinite, que fue grabado en
el Bassmint, un estudio de grabación
propiedad de los Bass Brothers, fue
puesto en libertad bajo el sello
independiente de Web Entertainment.
El 17 de noviembre de 2016, una
remezcla de la pista del título del
álbum Infinite fue lanzado en
conmemoración del 20 aniversario del
álbum, seguido de un documental
acerca de la realización del álbum en
el mismo día.13
1999:The Slim Shady LP[editar]

Eminem en 1999.
Cuando se unió a Interscope,
Eminem lanzó The Slim Shady LP. Se
produjo controversia por muchas de
sus letras. En la canción "97 Bonnie
and Clyde", Eminem describe un viaje
con su hija pequeña, llevando el
cadáver de su mujer. Otra canción,
"Guilty Conscience" termina con
Eminem alentando a un hombre a
asesinar a su mujer y su amante y Dr.
Dretratando de evitarlo.
Eminem participa en el segundo
álbum póstumo de The Notorious
B.I.G., Born Again con el tema "Dead
Wrong" que fue lanzado como
segundo sencillo.
The Marshall Mathers LP se lanzó
en mayo de 2000, y rápidamente
vendió 2,5 millones de copias.Fue el
álbum más vendido de la historia del
rap. El primer sencillo del álbum, "The
Real Slim Shady", dice, entre otras
cosas, que Christina Aguilera tuvo
sexo oral con Fred Durst (de Limp
Bizkit) y Carson Daly(de MTV TRL).
En el tercer sencillo, "Stan" (usa la
canción original de Dido, "Thank
You"), Eminem contaba la historia de
un fan tan obsesionado con él que
termina suicidándose debido a que no
recibía respuesta a las constantes
cartas que le enviaba.
Este es el álbum debut de Eminem o
mejor dicho, el álbum de su alter-ego,
Slim Shady, el cual se muestra como
una persona exagerada, grosera,
ofensiva, peligrosa, egocéntrica,
atrevida, mala, dura, humilladora,
superior insensible, ganadora, creída,
desobediente, irresponsable, violenta,
insultadora, vaga, irrespetuosa,
vulgar, valiente, enojona, inmadura,
ruda, revolucionaria, astuta,
pecadora, obscena, rebelde, loca, con
experiencia, callejera, galán,
fracasada, fiestera, prepotente, con
personalidad, peleadora, sufrida,
ilícita, optimista, sin educación,
criticadora, independiente, sarcástica,
agresiva y graciosa. En el álbum se
encuentran canciones como "My
Name Is", donde Eminem le hace
saber a la gente quien es, "Guilty
Conscience" en donde Eminem se
hace pasar por la conciencia mala y
Dr. Dre por la buena, "Brain Damage",
en donde Eminem crítica a alguien
que se aprovechó de él en su
infancia, entre otras canciones. El
álbum se caracteriza por el contenido
ofensivo de sus letras. Si se pudieran
decir otras canciones importantes del
álbum, serían "Role Model", "Just
Don't Give A Fuck" y "My Fault". En
este álbum presenta al mundo su ya
conocida "doble personalidad".
2000-2001: The Marshall Mathers
LP[editar]

Dr.Dre, productor musical del álbum.

Gran parte de la grabación de The
Marshall Mathers LP estuvo a cargo
de los productores Dr. Dre y Mel-
Man[cita requerida] bajo los sellos
discográficos Interscope Records y
Aftermath Entertainment en Los
Ángeles, California. Para la
producción emplearon latidos
reducidos, es decir, minimizaron el
sonido de golpes y voces para que
Eminem tuviese más protagonismo.
Los hermanos Mark y Jeff Bass,
mejor conocidos en el mundo artístico
como Bass Brothers junto a Eminem,
también colaboraron en la producción
del álbum,[cita requerida] centrándose
fundamentalmente en el sonido de las
guitarras, algo que se puede notar en
canciones como
«Amityville».[cita requerida] Considerado
por la crítica y los seguidores, un
álbum más serio y personal que otros
trabajos anteriores,[cita requerida] Eminem
destacó el gran momento que vivía,
resaltando su ascenso a la fama y
criticando a todas las personas que le
señalaron cuando realizó su primer
trabajo discográfico, Infinite (1996).
Otros temas que incluye el disco
están relacionados directamente con
su familia, especialmente con su
madre Deborah Mathers-
Briggs[cita requerida] y Kim Mathers, su ex
esposa.[cita requerida] Eminem contó con
la participación de otros cantantes,
como Dido interpretando el sencillo
«Stan», RBX y Sticky Fingazen la
canción «Remember Me?», Bizarre
en «Amityville», Dr. Dre junto a Snoop
Dogg, Xzibit y Nate Dogg
interpretando «Bitch Please II» y por
último la agrupación D12 en la
canción «Under the Influence».
Con el gran éxito de su segundo
álbum, la controversia que rodeaba a
Eminem creció aún más,
especialmente cuando The Marshall
Mathers LP fue nominado
al Grammy como mejor disco del año.
Aunque Mathers siempre había dicho
que sus letras no tenían que tomarse
en serio, y que él no tenía nada en
contra de los homosexuales o las
mujeres, el grupo de derechos de los
homosexuales GLAAD organizó un
boicot contra Eminem en
los Grammy. Mathers respondió a
esto cantando la canción Stanen el
escenario con el cantante Elton John,
acabando la actuación con un abrazo
a John para demostrar que él no tenía
nada en contra de los homosexuales.
Como uno de los seis miembros del
grupo de rap D12, Eminem participó
en el álbum Devil's Night, lanzado
en 2001. El álbum fue multiplatino.
Contenía el sencillo «Purple Pills»
también polémico. Otra canción,
«Blow My Buzz», formaba parte de la
banda sonora de la película The
Wash (2001), en la que Eminem
hacía un cameo.
El disco se lanzó en dos versiones:
censurada y explícita. Sin embargo,
algunas letras del álbum fueron
censuradas, incluso en la versión
explícita, ya que sucedieron
acontecimientos en el lanzamiento del
álbum. A diferencia de su antecesor
trabajo The Slim Shady
LP (1999), The Marshall Mathers
LP fue más introspectivo y reflexivo
en la composición de las
letras.[cita requerida] Las canciones
reflejan todos los conflictos que tuvo
el cantante con su madre y su
esposa, así como el progreso que
obtuvo, cosa que se refleja en
canciones como «I'm Back» y «Stan»
y de todo el efecto que produjo en la
industria de la música plasmado en
canciones como «Remember Me?» y
«Bitch Please II».[cita requerida] También
abarcó temas relacionados con el
consumo de drogas y su efecto en la
sociedad y juventud estadounidense
los temas «Drug Ballad», «The Way I
Am» y «Who Knew».[cita requerida] En
canciones como «Kill You», habla
sobre el odio y el rencor hacia su ex
esposa Kim.[cita requerida] De forma
general, el disco presenta mezclas de
temas oscuros, tristes,
controversiales y polémicos. A pesar
de todo esto, las letras recibieron
críticas relativamente favorables por
parte de los críticos musicales y de la
comunidad del hip
hop.[cita requerida] Muchos elogiaron la
energía verbal del cantante y los
intensos patrones de rima.[cita requerida]
El álbum contiene varias muestras de
lírica.[cita requerida] Cuenta con una serie
de líneas musicales que se asemejan
a las canciones del dúo Eric B. &
Rakim. La canción «Marshall
Mathers», es una parodia de la
canción «Summer Girls» del grupo
LFO, cuando dice: New Kids on the
Block sucked a lotta dick, boy-girl
groups make me sick, cuando la línea
original de la canción es New Kids on
the Block had a bunch of hits,
Chinese food makes me
sick.[cita requerida]
Stephen Thomas Erlewine de
Allmusic, dijo que Eminem es un
artista «muy habilidoso, un gran
escritor satírico». The Marshall
Mathers LP fue un trabajo «divertido,
pero a la vez oscuro», cargado de
humor, sátira, ficción y horror. La
producción fue
«magistral».[cita requerida] Toure de la
revista Rolling Stone, comentó que
con este material, Eminem se
convirtió en el «rey del hip hop», un
rapero habilidoso, con gran potencial.
Presentó una temática lírica y
narrativa, acompañada de sarcasmos
y burlas. Por último dijo que fue un
disco «fuerte, salvaje, peligroso, fuera
de control, grotesco e
inquietante»[cita requerida] Nick Butler de
Sputnikmusic, aseguró que este tipo
de materiales «no se ven todos los
días», fue junto con Jagged little
pill y OK Computer, los mejores
trabajos de los últimos 20 años. Fue
«intenso, crudo, divertido, chocante e
ingenioso», un álbum de rap «único y
esencial».[cita requerida] Cynthia Fuchs
de PopMatters, afirmó que The Real
Slim Shadyfue una crítica hacia otros
artistas (Britney Spears, Christina
Aguilera, 'N Sync). En la letra del
sencillo «The Real Slim Shady»
Eminem dice: «Estoy enfermo de
ustedes, grupos de chicas y chicos,
todo lo que hacen es incomodarme,
así que he venido para destruirlos».
El disco presentó imágenes violentas,
cargadas de un lenguaje vil y
grosero.[cita requerida]
The Marshall Mathers LP ocupó la
posición 302 en la lista de los 500
mejores álbumes de todos los
tiempos, según Rolling Stone. La
misma revista lo ubicó en el puesto
número siete de los mejores discos
de la década de 2000.[cita requerida] En
2006, el álbum fue elegido por la
revista Time como uno de los 100
mejores álbumes de todos los
tiempos.[cita requerida] Además, figura en
el puesto 24 de los mejores álbumes
de rap de la historia, elaborada por el
sitio web IGN.[cita requerida] La revista
británica Q, lo ubicó en la posición 86
de los mejores trabajos musicales de
2006.[cita requerida] Fue el álbum más
destacado por la National Association
of Recording Merchandisers, mientras
que el Salón de la Fama del Rock lo
ubicó en la posición 28 de los mejores
álbumes de todos los
tiempos.[cita requerida] Ganó nueve
certificaciones de platino en Estados
Unidos, ocho en Canadá y seis en el
Reino Unido El sencillo «The Real
Slim Shady» recibió cinco discos de
oro.[cita requerida]14
2002-2003: The Eminem
Show[editar]
El cuarto álbum de Eminem, The
Eminem Show, salió a la venta en el
verano de 2002. En este álbum
mucha gente reconoció que había
bajado su nivel de agresividad en
cuanto es la lírica, aun así tuvo
muchas críticas positivas.[cita requerida] El
disco incluía el sencillo Without Me,
aparentemente una secuela de The
Real Slim Shady en el que hace
comentarios despectivos sobre los
grupos de chicos (boy bands), Moby,
y Lynne Cheney, entre otros. Ese
mismo año Eminem descubrió al
rapero 50 Cent. También incluía la
canción Till I Collapse (en español,
«Hasta que Colapse») donde muestra
su referencia con Reggie, Jay-
Z, 2Pac, Biggie, Andre
3000 de Outkast, Jadakiss, Kurupt, N
as y donde nombra
a Bobby, Whitney y Nate con algo
referido a un «Sueño Húmedo».
The Eminem Show es el cuarto álbum
de estudio de Eminem y tercero tras
firmar por Aftermath, lanzado en
2002. Fue el segundo álbum musical
más vendido ese año (Después
de Let Go de Avril Lavigne) en todo el
mundo con 19 millones de copias, el
primer sencillo, y el más exitoso, fue
«Without Me».[cita requerida]
En 2007, la National Association of
Recording Merchandisers y el Salón
de la Fama del Rock lo colocaron en
el puesto número #63 en su lista de
«Los 200 álbumes definitivos que
todo amante de la música debería
tener».[cita requerida]
Aunque fue muy exitoso, no obtuvo la
misma popularidad que The Marshall
Mathers LP, debido a que Eminem no
mostraba la misma fuerza, este álbum
se caracteriza por ser un poco más
personal, aunque mostró controversia
tras insultar a su madre en «Cleanin'
Out My Closet», su posición en el
negocio del rap en «Without Me» y
«Business», su sex-appeal en
«Drips» y «Superman» y criticó al
gobierno estadounidense en «White
Americá», aunque también le hizo
saber a la gente como influye en los
jóvenes en «Sing for the Moment» y
mostró su amor por su hija Hailie en
«Hailie's Song» y «My Dad's Gone
Crazy». En las versiones limpias del
álbum, «Drips» no aparece debido al
contenido de las letras.
«Lose Yourself»[editar]
Artículo Principal: Lose Yourself
Es un sencillo del rapero
estadounidense Eminem. Fue
lanzado en 2002 como parte de la
banda sonora de la película 8
Mile (también protagonizada por
Eminem) y como sencillo este mismo
año. Fue relanzada en el primer
grandes éxitos de Eminem Curtain
Call: The Hits. La versión «demo
oficial de esta canción, con dos
versos diferentes y un gancho
ligeramente distinto, fue incluida en el
álbum Shady XV, editado el 24 de
noviembre de 2014 por la discográfica
de Eminem, Shady Records. La
canción fue escrita por Eminem y co-
producida por éste y el productor Luis
Resto.[cita requerida]
Alcanzó el Top 20 en más de 20 listas
musicales alrededor del mundo, algo
nunca antes visto para un tema de
rap.[cita requerida] «Lose Yourself» obtuvo
el récord de ser la canción de rap
más exitosa de todos los tiempos.
Rompió el récord de mantenerse 12
semanas en primer puesto de la lista
de los EE. UU. Billboard Hot 100,
siendo el número 1 más duradero del
2002 en Europa.[cita requerida] Fue
número uno en el Reino Unido y en
varias listas europeas alrededor de un
mes, situándose en el top 10 del año
en varias certificaciones de ventas.
Ganó un Oscar por la mejor canción
original, dos Premios Grammy, y
otras dos nominaciones a los
Grammy, transformándose en la
canción con más premios ganados
durante un año.
Fue posicionada cuarta en las 100
mejores canciones de los últimos 25
años según VH1.[cita requerida] «Lose
Yourself» alcanzó la posición 166 en
las 500 mejores canciones de todos
los tiempos según la revista Rolling
Stone.[cita requerida] También fue
posicionada en el puesto 93 en la lista
AFI's 100 Years... 100
Songs.[cita requerida] La canción también
fue nombrada como la cuarta mejor
de la década según la
revista Complex
Magazine.[cita requerida]«Lose Yourself»
ocupa el puesto #49 de las «500
Greatest Songs Since You Were
Born» (500 Mejores Canciones desde
que naciste) según la
revista Blender.[cita requerida]
En marzo de 2009, «Lose Yourself»
superó las 2 millones de ventas en
descargas digitales en los Estados
Unidos, convirtiéndose en la segunda
canción más antigua en alcanzar ese
nivel de ventas y en la primera
canción de Eminem en
lograrlo.[cita requerida] Ese mismo año,
fue nombrada la vigésimo octava
canción con mayor éxito de los años
2000 en el Billboard Hot 100 Songs of
the Decade (Canciones de la
Década),[cita requerida] y la séptima con
mayor éxito durante la década en
Australia.[cita requerida]
El video musical de «Lose Yourself»
fue filmado en Detroit, Míchigan, por
lo que tiene numerosas imágenes de
la ciudad, incluyendo el famoso
Puente Ambassador. Fue dirigido por
Eminem, su representante Paul
Rosenberg y Phillip G. Atwell.
El video muestra a Eminem en
múltiples escenarios, incluyendo
escenas de la película 8 Mile, y
Eminem rapeando al lado de la «8
Mile Rd. Mobile Court» (entrada a 8
Mile), que también aparece en la
portada de la banda sonora de la
película.
Contiene escenas centradas en
Rabbit y la vida real del personaje de
Eminem, por ejemplo, las dificultades
que tiene que enfrentar al rapear: los
insultos y el abucheo de las
multitudes al ser un rapero blanco, las
dificultades que debe afrontar debido
al alcoholismo de su madre y las
personas con las que se relaciona.
En los MTV Video Music Awards de
2003 recibió el premio de «Mejor
canción extraída de una película», en
el último año de esta entrega.
Además recibió nominaciones para
«Vídeo del año», «Mejor video
masculino», «Mejor video de rap» y
«Elegido por los espectadores»
(Viewer's Choice).[cita requerida]
2004-2005: Encore[editar]

Eminem en Nueva York en el 2005.

A finales de 2004, Eminem lanzó su
quinto álbum de estudio Encore, y el
segundo que protagonizó en el año,
después de D12 World. En ventas fue
totalmente un éxito, vendiendo
1 632 000 de copias en sus dos
primeras semanas en Estados
Unidos, y hasta el día de hoy, más de
7 millones a nivel mundial, y 7,8 en
Estados Unidos. A pesar de esto, es
uno de sus álbumes más criticados
en lírica y contexto, tal vez por haber
bajado su nivel de agresividad
mostrado en sus trabajos anteriores,
y aumentar su humor en gran manera
(especialmente en «My 1st Single»,
«Rain Man», «Big Weenie», «Just
Lose It» y «Ass Like That»).[cita requerida]
Por el contenido que tenía este
álbum, se especuló que esta seria su
última producción por varias razones:
el hecho de que en la portada del
álbum aparecía Eminem
despidiéndose del público y
cerrándose un telón. Otro motivo fue
que al final de la canción «Encore»
dice la frase «See you in the hell,
fuckers» («Los veré en el infierno,
hijos de puta») mata al público
presente y se dispara, aunque todo
esto sería desmentido a finales de
2005, cuando lanzó su álbum de
grandes éxitos, Curtain Call: The Hits,
diciendo que tan solo quería tomarse
un descanso y dedicarse a ser
productor.[cita requerida]
El sencillo «Mosh» es una crítica al
presidente George W. Bush. El video
musical de esta canción muestra a
Eminem reuniendo a un enorme
grupo de gente que están contra
Bush para votar en las elecciones
presidenciales, el vídeo finaliza con la
frase «Vote on November 2nd» y
Eminem votando. Cuando Bush ganó
las elecciones, se editó un segundo
video de «Mosh», donde Eminem y
su gente atacan la Casa Blanca.
Después de la muerte de Proof (mejor
amigo de Eminem) se generaron
rumores de que Eminem se retiraría,
a partir de varias cosas que lo
referencian en el álbum Encore, por
ejemplo, en la portada (donde sale
Eminem despidiéndose); la canción
«Encore/Curtains Down», donde
Eminem mata al público presente y al
final se suicidia.
En 2005, algunos miembros de la
industria musical y de
la farándulaespecularon que Eminem
consideraba la posibilidad de terminar
su carrera de rapero después de seis
años y múltiples discos de platino. La
especulación comenzó a principios de
2005 sobre un supuesto álbum de
disco doble que se publicaría a finales
de ese año, rumoreándose el
título The Funeral.15 Meses después,
salió a la venta este supuesto álbum,
siendo primer grandes éxitos,
titulado Curtain Call: The Hits. Fue
lanzado el 5 de
diciembre de 2005 bajo el
sello Aftermath Entertainment. En
este se encuentra su sencillo «When
I'm Gone», una de sus canciones más
emotivas, donde habla de la relación
entre padre de familia/artista que lleva
consigo. También se incluye «Shake
That» junto a «Nate Dogg»,
alcanzando la nominación en la
categoría «Mejor colaboración de
rap» en los premios Grammy de
2007. Eminem declaró que
únicamente se tomaría un descanso
para dedicarse a ser productor, pero
que no se iba a retirar.[cita requerida]
Durante el verano de 2005, Eminem
se embarcó su primera gira en EE.
UU. en tres años: el Anger
Management 3 Tour, acompañado
de 50 Cent, G-Unit, Lil'
Jon, D12, Obie Trice, The Alchemist,
entre otros. En agosto de 2005,
Eminem canceló la parte europea de
la gira, y posteriormente anunció que
entró en un tratamiento por
rehabilitación a las drogas por
«medicamentos para dormir».16
Uno de los enemigos de
Eminem, Benzino encontró una cinta
de Eminem cuando era niño donde
decía cosas racistas sobre los
negros, él rápidamente contestó con
la canción «Yellow Brick Road», en
donde se «disculpa» reemplazando
el insulto racista con un
insulto misógino:[cita requerida]
But I've heard Pero he oído que hay
people say they personas que dicen
heard the tape que escucharon la
and it ain't that cinta y no estaba tan
bad. mal.
But it was I Pero yo estaba
singled out a insultando a toda una
whole race and raza y por ello pido
for that disculpas.
apologize. Estaba equivocado,
I was wrong cuz porque no importa de
no matter what qué color sea una
color a girl is: chica: siempre será
she’s still a hoe. una mujerzuela.
2006-2008: Eminem Presents: The
Re-Up[editar]
A finales del año Eminem lanzó un
álbum llamado Eminem Presents: The
Re-Up. Su finalidad era promocionar
a los nuevos miembros del
grupo Shady Records, los cuales
son Ca$his, Bobby Creekwater y Stat
Quo. Los tres pensaron en sacar un
álbum en 2007. El primer sencillo del
álbum fue «You Don't Know» en el
cual Eminem está acompañado de 50
Cent, Lloyd Banks y Ca$his y el
segundo sencillo, «Jimmy Crack
Corn», fue lanzado en 2007.[cita requerida]
El álbum fue supervisado por
Eminem, que produjo la mayoría de
las canciones. Una parte fue
producida por The Alchemist
(conocido por su trabajo con Cypress
Hill, Nas, Snoop Dogg, Mobb Deep y
Jadakiss), quien también se ocupó de
la estructura de la compilación.
Este álbum es además resultado de
la estrecha relación entre Eminem y
The Alchemist, después de largos e
intensos momentos entre ambos
como Mc y Dj respectivamente.
La información falsa desenfrenada
sobre Eminem Presents The Re-
Up incluyó muchos listados falsos de
pistas en Internet y la creencia de que
la compilación sería un tributo a Proof
de D12. «El álbum de D12 y ésos
temas inéditos con Proof pronto
saldrán», dijo Eminem, «pero el Re-
Up es sólo sobre estos nuevos
artistas y estas nuevas canciones. No
es justo para ellos o para la memoria
de Proof mezclarlos».[cita requerida]
Eminem reveló en una entrevista en
Shade 45 que él dibujó la cubierta del
disco.
Entre todos los temas destacan
especialmente «No Apologies» de
Eminem, «Talkin' All That» de Ca$his,
«City Of Gold» de Bobby Creekwater,
«Murder» de Bizarre y Kuniva (ambos
de D12) y «Smack That (Remix)» con
Akon.
En 2008 se ha podido volver a ver a
Eminem en un acto público en la
presentación de su libro
autobiográfico, Eminem: The Way I
Am, el 16 de octubre y que salió a la
venta en Estados Unidos el día 21 de
octubre, aumentando aún más los
rumores sobre su retiro.[cita requerida]
2009: Relapse[editar]
El 2 de febrero de 2009 salió el primer
sencillo promocional de Relapse,
«Crack a Bottle», junto con 50
Cent y Dr. Dre, que fue un éxito total,
llegando al puesto #1 en la
lista Billboard Hot 100.[cita requerida] El 7
de abril de 2009 se estrenó junto con
un vídeo musical el segundo sencillo
«We Made You», siendo el primero
que protagonizaba desde You Don't
Know. Relapse salió a la venta el 15
de mayo de 2009 en países europeos
como Italia, Holanda y otros, y en
Estados Unidos salió el 19 de
mayo del mismo año. Del álbum se
han extraído dos sencillos
promocionales y tres oficiales, «Crack
a Bottle», «We Made You», «3 a.m.»,
«Old Time's Sake» y «Beautiful».
Cuando estaba a punto de salir al
mercado el disco Relapse (Recaída),
Eminem reconoció que la larga pausa
sin grabar se había debido a que
sufría una fuerte dependencia a las
drogas. Tragaba pastillas como
Vicodin, Ambien y Valium. Tenía que
recuperarse física y mentalmente
para un retorno.[cita requerida]
El 21 de diciembre de 2009 lanzó el
relanzamiento de Relapse, Relapse:
Refill(Recaída: Reencargo), que
incluye dos discos, uno con 7
canciones nuevas, que incluyen los
sencillos «Forever», «Elevator» y
«Hell Breaks Loose».

Eminem y Rihanna en concierto.

En la entrega de los Grammy 2010,
ganó dos de estos premios, uno por
«Mejor interpretación de rap por dúo
o grupo» con «Crack a Bottle» y por
«Mejor Disco de Rap» con Relapse.
En dicha entrega interpretó
versiones rap metalerasde «Drop the
World» y «Forever», junto a Travis
Barker, Lil Wayne y Drake.
2010-2011: Recovery[editar]
En junio de 2010,
lanzó Recovery (Recuperación), que
inicialmente se titularía Relapse 2,
pero debido a la gran variedad de
contenido (como los nuevos
productores), se cambió el nombre.
Este inicialmente contaría con artistas
como D-12, Dr. Dre, 50 Cent y Jay-Z,
pero tras la renovación del contenido
sorpresivamente aparecieron otros
como Rihanna, Pink y Lil
Wayne. Recoverycuenta con un
nuevo elenco de productores de la
nueva generación como son Boi-1da,
Just Blaze, Alex da Kid, y DJ Khalil.
Dr. Dre y Denaun Porter (Mr. Porter).
En una entrevista con The Alchemist,
confirmó una canción titulada «Insult
to Injury» en la que Eminem utiliza su
voz normal. Él describió la canción
como una secuela de
«Underground», la última canción de
su álbum anterior, Relapse. Otra
canción confirmada se titula «Hit Me
With Your Best Shot». La canción
cuenta con la colaboración de su
grupo de hip hop. Bizarre de D12 dijo
que la nueva canción muestra la
fuerza del grupo a pesar de perder a
Proof, quien fue el fundador del
grupo. «Todavía somos una familia,
pero todo el mundo tiene sus propios
problemas», agregó. «No importa lo
que hacen todos, ustedes no pueden
enviarnos hacia abajo. Hemos
pasado por un montón de mierda,
pero todavía estamos aquí volver y
recuperarnos».[cita requerida] En una
entrevista con MTV, DJ Whoo Kid,
afirmó que escuchó algunas
canciones del álbum. Confirmó que la
canción, «The Warning», una
grabación a Mariah Carey, no fue tan
intenso como el álbum, diciendo que
el álbum es «demencial».[cita requerida] El
3 de octubre de 2009, Eminem
apareció en Shade 45 con DJ Whoo
Kid, donde declaró que una pista con
50 Cent, existía.[cita requerida] En la
misma entrevista, también confirmó a
Just Blaze y a Mr. Porter como
productores del
álbum.[cita requerida] Finalmente, Bizarre
declaró que el grupo grabó una
canción para el álbum titulada «Hit
Me With Your Best Shot».[cita requerida]
El 13 de abril de 2010, Eminem
escribió en su Twitter que no
habrá Relapse 2, cambiando el
nombre a Recovery. Eminem dijo:
«Yo había planeado originalmente
que Relapse 2 hubiera salido el año
pasado. Pero como había guardado
la grabación y empece a trabajar con
nuevos productores, la idea de una
secuela de Relapse comenzó a tener
cada vez menos sentido para mí, y yo
quería hacer un álbum
completamente nuevo. La música
de Recovery salió muy diferente a la
de Relapse, y creo que el álbum
merece su propio título».[cita requerida] en
el 2011. De izquierda a derecha:
Eminem (Evil) y Royce Da
5'9" (Bad).]]
El 27 de abril, Eminem lanzó un
freestyle titulado «Despicable» sobre
«Over» de Drake y «Beamer, Benz,
or Bentley» de Lloyd Banks con Juelz
Santana, como promoción para el
primer sencillo, «Not Afraid», que
debutó en Shade 45 el 29 de
abril.[cita requerida] En una reciente
entrevista Eminem dijo: «Debo haber
pasado por 200—300 pulsos, para el
álbum y escogí 100 de ellos y los
grabe».[cita requerida]
El 29 de abril publicó el sencillo
promocional de su séptimo álbum de
estudio, «Not Afraid», que debuta en
la posición número uno de Billboard
Hot 100.[cita requerida] La canción es
producida por el joven creador Boi-
1da, convirtiéndose en un éxito tanto
en listas estadounidenses como
europeas.
En julio de 2010 publicó el segundo
sencillo junto a Rihanna llamada
«Love the Way You Lie» producida
por el inglés Alex da Kid y
convirtiéndose en un auténtico
fenómeno musical que sonó en todos
los lugares del planeta, alcanzando
las primeras posiciones de todas las
listas musicales del mundo.
Más tarde Eminem publicó su tercer
sencillo «No Love» junto al rapero Lil
Wayne. La canción es producida por
Just Blaze y samplea un gran éxito de
los 90, ««What Is Love?»
de Haddaway.
El 27 de junio de 2011, el video
musical de «Space Bound» salió a la
luz.
En noviembre de 2010 se dieron a
conocer la lista de nominados de los
Grammy 2011 y el rapero arrasó con
diez nominaciones para luego solo
poder hacerse con dos premios.
Eminem asistió a esta última edición
de los Grammy donde interpretó junto
a Rihanna la segunda parte de su
mega-éxito Love The Way You Lie y I
Need a Doctor junto a Dr.
Dre y Skylar Grey, lo que significaba
la aparición del mentor de Eminem en
un escenario diez años después
desde la última vez que lo hizo.
Entre finales de 2010 y principios de
2011 a Eminem se le ha reconocido
el éxito de su último álbum,
recibiendo Premios como MTV VMA y
los AMA.
En una entrevista con Shade 45,
Eminem explicó que el álbum era más
«emocional» que Relapse, que era,
como él dice: «sólo grabaciones de
rap».[cita requerida] Cuando se estrenó el
primer sencillo, Eminem también dijo
que no había «parodias» en el álbum,
por lo que el disco contiene más
canciones que sus álbumes de
estudio anteriores.[cita requerida]
En 2011 publicó un EP con su antiguo
grupo Bad Meets Evil, formado por él
y Royce Da 5'9" de Slaughterhouse,
El EP se titula Hell:The Sequel. El
primer sencillo fue Fast lane. El
segundo fue Lighters con Bruno Mars.
2013: The Marshall Mathers LP
2[editar]

Eminem en el Lollapalooza de 2014

en Chicago
El 24 de mayo de 2012, Eminem
anunció que estaba trabajando en su
siguiente álbum,17 el cual estaba
programado para ser lanzado en el
2013.18 Sin siquiera tener título o
fecha de lanzamiento, el álbum fue
incluido en la lista «Most Anticipated
Albums of 2013» (álbumes más
esperados del 2013)
de MTV y Complex Magazine, donde
el álbum fue colocado en el puesto #6
de ambas listas, y en el #5 puesto
de XXL Magazine.19
El 30 de junio de 2012, Eminem habló
un poco sobre el álbum con DJ Whoo
Kid en su propia estación de
radio, Shade 45. El dijo que el
material ya estaba fluyendo y que
el Dr. Dre estaba involucrado en
algunas cosas.20 El 30 de agosto de
2012, el miembro
de Slaughterhouse, Royce da 5'9" dijo
algunas cosas que pensaba del
álbum, entre ellas: «No estoy seguro
como el mundo responderá a las
cosas que yo he escuchado». El
cercano amigo y compañero de
Eminem, 50 Cent que también
confirmó cosas acerca del álbum.
Eminem apareció en el álbum
de Pink, The Truth About Love, en la
canción «Here Comes The
Weekend».
El 11 de febrero de 2013, el
presidente de Shady Records y
mánager de Eminem, Paul
Rosenberg anuncio que el octavo
álbum de Eminem seria lanzado
después del Memorial Day, del 2013,
aún hasta este momento el título del
álbum no había sido revelado.21 El 22
de marzo de 2013, el Dr. Dredijo que
Eminem ya estaba pronto a finalizar
el álbum y que estaba trabajando
junto con él en eso.22 El productor NO
I.D. confirmó que estaría también
produciendo el álbum.23
El 14 de agosto de 2013, una canción
titulada «Survival» con Liz Rodrigues,
bajo la producción de DJ Khalil estuvo
en la premier del tráiler del videojuego
de multijugador Call of Duty: Ghosts.
Durante el cual, al finalizar este
tráiler, un corto mensaje anunció que
el primer sencillo de su octavo álbum
(del cual aún no se sabía ningún dato
específico) estaría pronto
disponible.24 Durante
los VMA del 2013, fue donde Eminem
revelo que el siguiente álbum seria
titulado The Marshall Mathers LP
2 (una secuela de su álbum
previamente lanzado, The Marshall
Mathers LP) y que este estaría
disponible a partir del 5 de noviembre
de 2013.25
El sencillo principal «Berzerk» fue
lanzado el 25 de agosto de 2013.
Debutó en el puesto #3 en el Billboard
Hot 100. Los siguientes sencillos
fueron «Survival», el cual fue incluido
en el videojuego Call of Duty: Ghosts;
«Rap God» y «The Monster
(canción)» con Rihanna.
Como fue planeado, The Marshall
Mathers LP 2 fue lanzado el 5 de
noviembre de 2013 por Aftermath
Entertainment, Shady
Records y Interscope Records. La
edición estándar contiene 16
canciones, mientras que la edición de
lujo contiene otras 5 canciones en un
segundo disco. El MMLP2 se volvió el
séptimo álbum de Eminem en debutar
en el puesto número uno en
el Billboard 200. El álbum también
logró la segunda mayor venta en la
semana debut del año, solo detrás
del The 20/20 Experience de Justin
Timberlake.26 Después de esto,
Eminem se volvió en el primero
desde The Beatles en lograr tener 4
canciones consecutivas en el Top 20
del Billboard Hot 100.27
En el Reino Unido, el álbum debutó
en el puesto número uno en la
lista UK Albums Chart, volviendo este
álbum el séptimo disco de Eminem
consecutivo en debutar número uno
en el Reino Unido. Todo esto ha
convertido a Eminem en el primer
artista Americano en tener 7 álbumes
en su semana debut
consecutivamente en el puesto
número 1, y hacer un empate con The
Beatlesen tener más canciones en la
lista musical del Reino Unido al
mismo tiempo.28
Dos días antes del lanzamiento
del MMLP2, el 3 de noviembre de
2013, en la celebración de la primera
ceremonia de entrega de premios a la
música de YouTube, los YTMAs
2013 (YouTube Music Awards),
Eminem ganó el premio al Artista del
año.29 Una semana después, el 10 de
noviembre de 2013, Eminem fue
homenajeado como Icono global y
ganador de la categoría Mejor Artista
Hip-Hop en los EMAs 2013.30
El álbum cuenta con la colaboración
de Skylar Grey, Nate Ruess, Jamie N
Commons, Sia, X
Ambassadors, Kendrick Lamar (único
rapero en el álbum) y la cuarta
colaboración de Rihanna con
Eminem.
Como primera canción del álbum,
lanzó Bad Guy, la cual es la
continuación de «Stan», uno de los
sencillos más famosos de Eminem
(tal vez el más famoso31), de su
álbum en The Marshall Mathers LP, la
diferencia entre ambas canciones es
que «Stan» es rapeada desde la
perspectiva del fan del mismo
nombre, mientras que Bad Guy es
rapeada desde la perspectiva de
Matthew Mitchell, hermano de Stan.
Eminem apareció en los MTV Movie
Awards con Rihanna cantando juntos
The Monster, también estuvo
presente en los Beats Music Event
donde interpretó Lose Yourself, My
Name Is y Forgot About Dre con su
mentor Dr. Dre.
2014: Shady XV[editar]
Eminem en el 2014.
Es un álbum doble, de recopilación y
compilación de varios artistas
de Shady Records, sello discográfico
del rapero Eminem, lanzado el 24 de
noviembre de 2014, por Shady
Records y Interscope Records. El
álbum fue lanzado en honor del 15
aniversario del sello. La producción
tomó un lapso de grabación entre el
2013 y 2014, estuvo en las manos de
Eminem, entre otros productores tales
como Slaughterhouse, Yelawolf. El
álbum cuenta con las apariciones
especiales de Skylar
Grey, Kobe y Sia.[cita requerida]
El 3 de junio de 2011, el mánager de
Eminem gerente y cofundador
de Shady Records Paul Rosenberg
tuiteó «Shady XV». El 23 de agosto
de 2014, durante su última parada
de El tour Monster con Rihanna en el
Michigan's Comerica Park, Detroit,
Eminem llevaba una camiseta con la
marca «Shady XV». El 25 de agosto
de 2011, tuiteó «Sí, es oficial...
#SHADYXV Viernes Negro», dando
lugar a especulaciones acerca de un
comunicado en el Viernes Negro, que
cayó el 28 de noviembre de 2011.
También lanzó un teaser de 20
segundos, que ofrece imágenes de
Eminem y otros artistas de Shady
Records. El mismo día, 25 de agosto
un comunicado de prensa fue emitido
en la web oficial de Eminem,
anunciando Shady XV, una
compilación de dos discos con una
colección de grandes éxitos de
Shady, un disco nuevo y con material
de Eminem, Slaughterhause, Bad
Meets Evil, D12 y Yelawolf.[cita requerida]
El 13 de octubre de 2011, Eminem
publicó un video donde muestra una
ilustración junto con la descripción de
«¡Volver a lo básico! Aquí está la
cubierta para #SHADYXV para
11/24» en varios sitios web de medios
sociales. La cubierta, diseñada por
Cuzzalo, presenta una máscara de
hockey bajo dos motosierras
cruzadas.[cita requerida]
El álbum fue lanzado en disco físico y
como descarga digital el 24 de
noviembre de 2014, durante el 15
aniversario de Shady Records. El
disco de «grandes éxitos» contiene
pistas por la los miembros de Shady
Records, así como de 50 Cent, Obie
Trice, Bobby
Creekwater, Ca$his y Stat Quo. La
lista de canciones fue revelada el 29
de octubre de 2011 en la web
oficial.32
2017: Revival[editar]
El 15 de diciembre de 2017, Eminem
publicó su noveno álbum de estudio.
El tracklist y los colaboradores del
trabajo los dio a conocer el martes 5
de diciembre, a 10 días del
lanzamiento.33
2018: Kamikaze[editar]
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 Este aviso fue puesto el 8 de
septiembre de 2018.
El 30 de agosto de 2018, Eminem
lanzó por sorpresa su décimo álbum
de estudio, el nuevo disco fue
publicado en su web con la siguientes
palabras “Intenté no darle muchas
vueltas a esto... Disfrutadlo”. La
portada de Kamikaze 2018 rinde
homenaje al disco de los Beastie
Boys Licensed to Ill de 1986. Bajo la
producción de Dr. Dre y Eminem,
Kamikaze cuenta con las
colaboraciones de Royce Da 5'9,
Joyner Lucas, Jessie Reyez, Mike
Will Made-it, Tay Keith. Además, en la
producción se incluye el tema
principal de la banda sonora
de Venom, película de Marvel.
Estilo e influencias[editar]
La música de Eminem abarca
subgéneros tales como
el midwest, gangsta rap, hardcore hip
hop, political hip hop, west coast
rap, rap rock y algunas veces
incursionando en otros estilos
musicales (como por ejemplo en la
canción «The Monster» que tiene
influencias de la música Pop).34 En
2003, durante la ceremonia de
entrega de los premios Grammy por
Mejor Álbum de Rap (The Eminem
Show), el rapero nombró las
influencias de su música, diciendo:
He compilado mi lista personal de MC
que cito en mis referencias, que han
hecho de mí lo que ahora soy...
honestamente, si yo no hubiera oído
a estos, ni siquiera sería un rapero.
Esta es la lista, aunque sin
ordenar: Run DMC, Beastie Boys, LL
Cool J, Kool G Rap, Masta Ace, The
Sugarhill Gang, Coolio, Rakim, Big
Daddy Kane, Dr. Dre, N.W.A., KRS-
One, DMX, Geto Boys, Redman, DJ
Jazzy Jeff & The Fresh
Prince, Naughty by Nature, Cypress
Hill, Wu-Tang Clan, Warren G, Big
Pun, Tha Dogg Pound, The Psycho
Realm, Busta Rhymes, Will
Smith, Ice-T, Fat
Joe, AZ, Xzibit, Afroman, Kid
Frost, Westside Connection, Mobb
Deep, Insane Clown Posse, Three 6
Mafia, Mac Dre, Scarface
(rapero), Busy Bee Starski, Snoop
Dogg, Kurtis Blow, Capone-N-
Noreaga, Big L, Eazy-E, Smif-N-
Wessun, The Fat Boys, Gang
Starr, Gravediggaz, Bone Thugs-n-
Harmony, Ice Cube, Schoolly
D, Grandmaster Flash and the
Furious Five, Nas, 2Pac, Notorious
BIG, Jay-Z. Gracias, porque todos los
que nombré, me enseñaron a
rapear.3536
Además de estos, Eminem ha
nombrado a varios MC que han
influido en su estilo de rapeo, lo que
se ha visto reflejado en muchas de
sus canciones, entre estos se
encuentran Esham,37 Newcleus,38 Ice-
T,38 Mantronix,38 Melle
Mel(específicamente la canción «The
Message»)38 y Boogie Down
Productions.38
Sin embargo, no sólo se ha inspirado
en el hip hop, también en el rock y
el pop. Estas se pueden notar
especialmente en el álbum The
Eminem Show, en el que hay
numerosos samples
de riffs de guitarra eléctrica,
clasificándose dentro del rap rock,
entre los que se encuentra
especialmente influenciado por Jim
Morrison, Led Zeppelin, Nirvana, Iron
Maiden, AC/DC, Kiss, Van
Halen, Michael Jackson, The
Police, Metallica, Skinless, Circle
Jerks, Elvis
Presley, D.R.I., Stratovarius, Bad
Brains, Minutemen
(banda), Siege, Bob Marley, Cockney
Rejects, The Jam, The Rolling
Stones, Crass, Sham 69, Small
Faces, Suicidal
Tendencies, Flipper, Angelic
Upstarts, Ramones, The
Clash, D.O.A., Skrewdriver, Black
Sabbath, Black Flag, Body
Count, Minor Threat, Middle
Class, Deicide, Biohazard
(banda), Cannibal Corpse, The
Who, Agnostic Front, Guns N'
Roses, Damian Marley, Queen, Cock
Sparrer, Bon Jovi, Marilyn
Manson, Sex Pistols, Jimi
Hendrix y Aerosmith,39 destacándose
este último en la canción «Sing for the
Moment», que tiene un sample de
«Dream On», teniendo como artistas
invitados a Steven Tyler y Joe
Perry en solitario.
Eminem también ha influido en el
mundo musical, especialmente en
el hip hop, y sobre todo en artistas
como Dark Lotus,40 k-Rizma, Sullee,41
Sinik,42 Plan B,43 Cass Fox,44
Mayday!,45 Collie,46 Brandhärd,47
Calle 13,48 Lloyd Banks,49 Asher
Roth,50 Kaex,51 PJo,52 Hollywood
Undead,53 Alexperiment, Porta e
incluso en el cantante de pop Simon
Cristicchi.54
Slim Shady[editar]
Marshall 1996 publicó su primer
disco, titulado Infinite. Decidió que
tenía que hacer algo nuevo, puesto
que el anterior disco fue un fracaso,
por lo que creó un álter ego llamado
Slim Shady. Este nuevo álter ego era
una complementación a Eminem,
pero Slim y Eminem no son lo mismo
aunque si la misma persona. Mientras
que Eminem hacía rap más personal,
enfocado al rap hardcore, Shady usa
en sus canciones el humor
negro relacionandolo con su vida, o
sucesos graciosos, su estilo está más
enfocado al comedy rap, burlándose
de famosos, personas, actos
terroristas como en «I'm Back» o
incluso de cuando le pegaban de
pequeño por el hecho de ser blanco
«Brain Damage», saltó a la fama
gracias a la canción «My name is»
que hizo con el productor Dr.Dre que
menciona en la canción. Gracias a
este personaje Eminem saltó a la
fama, debido a que el rap de Shady
era muy controversial. En canciones
como «Without me», «Just lose it» o
«We made you» o «The Real Slim
Shady» «My name is» se muestra a
Slim Shady. Cuando rapea Shady, en
ocasiones el rapero usa un timbre de
voz más agudo que cuando lo hace
con Eminem , este último lo hace con
una voz más grave.
«Reapareciendo» en The Marshall
Mathers LP 2, interpretó su estilo en
ciertas canciones, pero la más
notable fue «Evil Twin», en donde la
interpretan tanto Eminem como
Shady juntos, dando a ver su
«gemelo malvado» hacer
controversias de nuevo. Eminem,
hace llamar a Slim: «Una oscuridad
apoderándose de el». En el final del
tema, dice que no encuentra
diferencia entre ellos, por ser la
misma persona, soltando la frase:
Cause we are the same, bitch.55
Controversias y críticas[editar]
Desde sus inicios Eminem ha recibido
duras críticas debido a su estilo
musical y contenido.
The Slim Shady LP, su álbum debut
en la compañía Aftermath
Entertainment, incluye algunos de sus
temas más agresivos y
controvertidos. «Brain Damage»
cuenta el traumático acoso
escolar que sufría cuando era
adolescente y las agresiones
vengativas que hizo después de
estas. «Guilty Conscience» termina
con Eminem y Dr. Dre alentando a un
hombre a asesinar a su mujer y su
amante.
En la canción «Kim» de The Marshall
Mathers LP se muestra una situación
hipotética en la que ve a su esposa
engañándolo con otro hombre,
llevándolo a asesinarlo. Esta canción
cuenta con una precuela,
extrañamente lanzada dos años atrás
en The Slim Shady LP, llamada «'97
Bonnie & Clyde», donde, junto a su
hija pequeña, lleva en su maletero el
cadáver de su esposa, su amante y
su hijastro, lanzándolos a un lago.
En varias ocasiones se ha burlado
de Kurt Cobain (vocalista de Nirvana),
principalmente después de su muerte,
nombrándolo en canciones como
«Cum on Everybody», e incluso en su
serie de dibujos animados The Slim
Shady Show.
El primer sencillo de Encore, «Just
Lose It», causa las críticas de Michael
Jackson debido a que en la canción y
en el vídeo musical se muestran
parodias de él, por ejemplo cuando se
le quema el cabello. Este álbum tiene
dos skits en las cuales se muestran
referencias de este problema, incluso
llegando a problemas legales
prohibiendo el videoclip en varios
canales de Estados Unidos y de otros
países.
En la canción «Ass Like That», hace
mofas y finge tener fantasías
con Beyoncé, Hilary Duff, Jessica
Simpson, Britney Spears, entre otras,
también dedicándole burlas a R.
Kelly, Pee-Wee Herman, Michael
Jackson y Arnold Schwarzenegger.
En el video musical de «We Made
You» del álbum Relapse, Eminem
hace burla a varios artistas,
como Madonna, Jessica Alba, John
Mayer, Lindsay Lohan, Jennifer
Aniston, Amy Winehouse, y Kim
Kardashian y otros más, asimilándose
a anteriores canciones como «The
Real Slim Shady» y «Without me».
En la canción «Without me» el rapero
hace burla a Chris
Kirkpatrickexmiembro
de *NSYNC después de que
formulara unas denuncias a Eminem
cuando fue arrestado por posesión de
armas y asalto en junio de 2000.
Kirkpatrick declaró «His arrest is
karma. It's really sad when people
have to put everybody else down to
make themselves look good. The
guy's digging himself a grave, and
soon he's not gonna have any
friends» (en español «Su arresto es
karma. Es muy triste cuando la gente
tiene que hundir a todos los demás
para verse bien. Se está cavando su
propia tumba, y pronto no va a tener
ningún amigo»). El rapero dijo a Total
Request Live de MTV el jueves (2 de
mayo) durante el estreno del vídeo
que es porque Kirkpatrick era el único
miembro de la banda que tenía las
agallas para decirle algo a él,
después de que el rapero atacó al
grupo y a grupos de chicos en
general en su último álbum.
Conflicto con Mariah Carey[editar]
Eminem ha escrito varias canciones
en referencia a una relación con la
cantante Mariah Carey, aunque ella
niega la acusación. Mariah dice que
ambos frecuentaban encontrarse,
pero sin ninguna relación o algo
íntimo.56 Eminem la ha referenciado
en varias canciones, como
«Superman», «Jimmy Crack Corn»,
«Bagpipes From Baghdad», y «The
Warning». Mientras que «Superman»
fue lanzado en 2003, Carey lanzó una
canción titulada «Clown» en su
álbum Charmbracelet, publicado en la
misma época, donde hace referencias
similares en consonancia con su hit
de 2009, «Obsessed».
La canción de Eminem «Bagpipes
From Baghdad» de su álbum
«Relapse» es dirigido a Carey, debido
a la controversia que causó. La
canción habla sobre la relación de
Mariah y su marido, Nick Cannon.57
Cannon respondió a Eminem diciendo
que su carrera se basa en «la
intolerancia racista», y que iba a
vengarse de él, bromeando que sobre
su retorno al rap.58 Más tarde,
Eminem declaró que la pareja
interpretó erróneamente el tema y
que les estaba deseando lo mejor.57
Cannon también afirmó que no hay
resentimientos, y que él sólo tenía
que expresar sus sentimientos sobre
la canción.59
En 2009, Carey lanzó «Obsessed»,
en el que canta sobre un hombre
obsesionado que dice estar teniendo
una relación con ella.60 Cannon
afirmó que la canción no estaba
dirigida a Eminem.61 Entonces
Eminem dio a conocer un mordaz
tema a finales de julio de 2009,
titulado «The Warning», insulto
directo a Mariah y Nick, diciendo que
aún tenía mensajes de voz de Mariah
Carey, enviados cuando
supuestamente estaban juntos.62
También indicó que Mariah Carey
tenía que preocuparse más por lo que
decía, diciendo «Mariah, ¿no se te ha
ocurrido que todavía podría haber
fotos?». Aunque la mayoría de las
supuestas fotografías se referían a
desnudos, Mariah nunca explicó si
sabía algo de eso. Al final de la
canción, Eminem le dice a Nick que le
diga a Mariah que cierre la boca, o si
no seguirá adelante. El conflicto
decayó cuando Mariah y Nick no
respondieron a la canción.
Crítica a Trump[editar]
El 19 de octubre del 2016 lanzó una
canción con una fuerte crítica al
presidente electo de los Estados
Unidos de América Donald Trump, la
cual tituló «Campaign Speech».63
Eminem como actor[editar]
El 2001, Eminem actuó en la película
producida por Dj Pooh The Wash, en
donde comparte créditos con Snoop
Dogg, Dr. Dre, Shaquille
O'Neal y Ludacris.
Eminem hizo su debut protagonista
con la película 8 Mile (también
conocida como Milla 8, La calle de las
ilusiones, 8 millas, y 8 Mile: calle de
ilusiones") el cual se dijo estaba en
parte inspirado en la vida de Eminem,
en los suburbios (a 8 millas del centro
de la ciudad de Detroit). La película
se estrenó en noviembre de 2002.
Grabó muchas canciones nuevas
para la banda sonora, incluyendo
«Lose Yourself» (que está en el
disco 8 mile soundtrack, junto a otros
raperos como Obie Trice, 50 Cent,
Dr. Dre, etc.), la cual ganó un Óscar a
la mejor canción.
También prestó su voz al
programa Crank Yankers, y a unos
dibujos animados de Internet
llamados The Slim Shady Show, que
después fueron vendidos en DVD.
Eminem actuó en la película de
2009 Funny People, protagonizada
por el actor Adam Sandler, con el cual
mantiene una buena relación,
haciendo un cameo como él mismo.
Filmografía[editar]
Año Película Personaje Notas
Da Hip
2000 Hop Él mismo
Witch
 Slim
The Slim Shady,
2000 Shady Ken
Show Kaniff,
Eminem
2001 The Wash Chris Acreditado
Jimmy Óscar a la
«B- mejor
2002 8 Mile
Rabbit» canción
Smith, Jr. original
50 Cent:
2003 The New Él mismo
Breed
Rol de TV
Crank Billy como
2004
Yankers Fletcher invitado;
voz
 Rock and
Roll Hall Indujo
2009 of Fame Él mismo a Run-
Induction D.M.C.
Ceremony
Funny
2009 Él mismo Cameo64
People
The
2014 Él mismo Parodia
Interview
| 2018 | Bodied | Productor | Comedia
dramática |}
Memorias[editar]
El 21 de octubre de 2008, Eminem
publicó una autobiografía titulada The
Way I Am (en español, Cómo soy yo)
al igual que la canción, donde cuenta
su lucha con la pobreza, las drogas,
la fama, la angustia y la depresión,
junto con historias acerca de su
ascenso a la fama y comentarios
sobre las controversias de su pasado.
En este libro también se encuentran
algunas hojas de las letras originales
de varias canciones, como Stan y The
Real Slim Shady.65
Discografía[editar]
Artículos principales: Discografía
de Eminem, Producción
discográfica de
Eminem y Videografía de Eminem
Álbumes de estudio[editar]
 1996: Infinite
 1999: The Slim Shady LP
 2000: The Marshall Mathers LP
 2002: The Eminem Show
 2004: Encore
 2006: Get the guns
 2009: Relapse
 2010: Recovery
 2013: The Marshall Mathers LP 2
 2017: Revival
 2018: Kamikaze
Premios y nominaciones[editar]
Artículo principal:
Eminem ha ganado varios premios
Grammy, fue elogiado como «verbal
energy» («energía verbal»), por su
alta calidad lírica y ha sido
clasificado en el número nueve en la
lista de MTV «The Greatest MCs of
All Time» («Los mejores MC de
todos los tiempos»),6667 número uno
en la lista «Hottest MC of
2009» («MCs más calientes del
2009»),68 el número 82 en la lista de
los 100 mejores artistas de todos los
tiempos según la revista Rolling
Stone y el número uno en la
lista The TOP TEN rappers of
moment de Zonft.4 En 2008, los
lectores de la revista Vibe votaron
por el como «The Best Rapper
Alive»(«el mejor rapero vivo»).69
También fue nombrado como «Best
Rapper Ever»(«mejor rapero de
todos los tiempos») derribando
fácilmente a todos sus oponentes
en una encuesta que fue realizada
por los fanáticos de la música en el
sitio web de Vibe.
Irónicamente, «The Real Slim
Shady», la canción de su álbum
ganador de su primer Grammy, The
Marshall Mathers LP, pudo haber
causado el cierre de puertas a los
Grammy pero no fue así.
Además de todos sus galardones, el
más conocido es el Óscar a la mejor
canción original por el sencillo
«Lose yourself» de la película 8
 Mile, en la que también interpretó el
papel principal, siendo la primera
canción de rap en ganar este
premio.
Rap God
«Rap God»
Sencillo de Eminem
del álbum The Marshall Mathers LP
2
Publicación 15 de octubre de 2013
Formato Descarga digital
Grabación 2012
Género(s) Hip hop
Duración 6:03
Discográfica Shady Records
Aftermath Entertainment
Interscope Records
Autor(es) Eminem, Bigram
Zayas, Matthew
Delgiorno, Stephen
Hacker, Douglas
Davis, Richard
Walters, Dania
Birks, Juana
Burns, Juanita
Lee, Fatima
Shaheed, Kim Nazel
Productor(e DVLP, Filthy (coproduct
s) or)
Certificació 4x 4 000 000
n 600 000
80 000
70 000
 50 000
150 000
15 000
Sencillos de Eminem
«Rap «The
«Survival»
God» Monster»
(2013)
(2013) (2013)
[editar datos en Wikidata]
«Rap God» —en español: «Dios del
rap»— es una canción del
rapero Eminem. Se estrenó a través
de YouTube el 15 de octubre de 2013
y al día siguiente fue lanzada en
los EE.UU. como el tercer single del
octavo álbum de estudio de
Eminem, The Marshall Mathers LP 2.
Contiene referencias a los conflictos
anteriores en la carrera de Eminem
así como a la conducta de otros
 raperos. En la canción a Eminem se
le puede oír declarándose a sí mismo
como un "dios del rap" y
demostrándolo con rimas. Recibió
críticas muy positivas, siendo
elogiada su capacidad lírica y la
velocidad.
La canción entró en el Guinness
World Recordscomo el sencillo que
contiene la mayor cantidad de
palabras: 1560.
Índice
 1Composición
 2Vídeo musical
 3Éxito comercial
 4Referencias
Composición[editar]
La canción hace referencia a una
línea de la primera The Marshall
Mathers LP, en la canción "I'm Back",
donde habla de la masacre de la
Escuela Secundaria de Columbine,
rapeando "Seven kid from Columbine;
put 'em all in a line, add an AK-47, a
revolver, a nine". El verso fue
censurado cuando fue lanzado
originalmente, y se incluye en "Rap
God" para probar la reacción del
público. Eminem hace también
referencia al "escándalo
Lewinsky" con el fin de demostrar su
longevidad como una fuerza
dominante en la industria del rap,
estableciéndose a sí mismo como un
dios inmortal.
El tema hace mención a conflicto
entre Fabolous y Ray J, Heavy D &
the Boyz, planking, The Walking
Dead, "Supersonic" como canción de
JJ Fad de 1988, Tupac
Shakur, Pharaohe
Monch, Rakim, N.W.A, Eazy-E, Dr.
Dre, DJ Yella, Ice Cube, MC
Ren, Lakim Shabazz y la canción del
grupo Hotstylz "Lookin Boy".
En el verso que comienza en el
minuto 04:25, Eminem rapea 91
palabras en 14 segundos (un
promedio de 6,5 palabras por
segundo), que él describe como "una
velocidad supersónica":
"Uh, summa-lumma, dooma-lumma,
you assumin' I'm a human
What I gotta do to get it true to you I'm
superhuman? Innovative and I'm
made of rubber, so that anything you
say is ricocheting off of me and it'll
glue to you and I'm never stating,
more than ever demonstrating How to
give a motherfuckin' audience a
feeling like it's levitating Never fading,
and I know the haters are forever
waiting For the day that they can say I
fell off, they'll be celebrating 'Cause I
know the way to get 'em motivated
I make elevating music, you make
elevator music..."
Vídeo musical[editar]
El 21 de noviembre de 2013 Eminem
tuiteó el tráiler del vídeo musical y
anunció que iba a ser lanzado el 27
de noviembre. El vídeo musical fue
lanzado por su canal de Vevo a las
13:00 pm. En él, Eminem parodió
a Max Headroom e hizo referencias
a Matrix, The Walking
Dead, Hellraiser y a los
videojuegos Pong, Portal y Super
Mario Bros. Recibió tres
nominaciones en los MTV Video
Music Awards 2014 en las categorías
"Mejor dirección artística", "Mejor
Edición" y "Mejores Efectos Visuales".
Éxito comercial[editar]
La canción debutó en el número cinco
en la lista de singles del Reino Unido
y en el número uno en la lista
británica de R&B, a pesar de su
lanzamiento a finales de año. Superó
a "Berzerk", su primer single del
álbum en esa posición en los Estados
Unidos, que debutó en el número
siete en el Billboard Hot 100 y el
número dos en el Hot R&B/Hip-Hop
Songs. Con el componente de R&B
elimina debutó en el número uno en
el gráfico Rap Songs. También
debutó en el número uno en la lista
digital Songs, con más de 270.000
descargas vendidas. "Rap God", fue
séptimo top 10 inicio de Eminem en el
Hot 100, empujándolo pasado Lil
Wayne (seis) en su mayor entre los
hombres de 55 años de historia de la
gráfica. La semana que terminó el 5
de marzo de 2014, la canción alcanzó
más de 1 000 000 de descargas
digitales de venta.

VIDEO DE RAP
https://www.youtube.com/w
atch?v=XbGs_qK2PQA