Laboratorio de Formación y Construcción de Saberes

IAEM

INTRODUCCIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS:

PRODUCCIÓN TEATRAL

Guía para el/la participante

1
MINISTERIO DE LA CULTURA
Francisco Sesto Novás
Ministro

Emma Elinor Cesín

Viceministra del Fomento de la Economía Cultural

Rosángela Yajure Santeliz

Viceministra de Identidad y Diversidad Cultural

Iván Padilla Bravo

Viceministro de Cultura para el Desarrollo Humano

INSTITUTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES

Silvia Díaz Alvarado
Presidenta

Laboratorio de Formación y Construcción de Saberes

Estrella Camejo
Directora

Laura Cárdenas
Coordinadora General

Mirtha Morales
Sistematización de procesos

Nery
Diseños instruccionales

Beatriz Uzcátegui
Enlace con los Estados

Yurmary
Productora

Gustavo
Productor

Productor

Productor

María Alcira Padilla

Secretaria

Administrador

2
 “A la producción se la hace mucho, pero se la piensa poco”
Gustavo Schraier

“Un productor es mucho más que aquel que busca por toda una ciudad una copa verde”
Rosa Mª Peña Tirado

“Totalmente preparada para absolutamente todo”

Violeta Segura

3
 Mapa conceptual:

Producción Teatral

Proceso que:

Se estructura en base a:
Requiere de:

Componente
Definiciones s
Procedimientos
Propios de:
Se apoya en:
Sus Etapas

Y sus Fases
Estrategias y Pre-producción
Herramientas Investigación

Producción
Planificación

Post-producción Montaje

Difusión

Exhibición

Explotación

Evaluación

4
INICIANDO NUESTRO ENCUENTRO

La producción teatral debe ser entendida como un proceso sistémico y sistemático, en el

que intervienen diversos factores, que sólo si son organizados y complementarizados de
forma armónica, permiten el alcance de los objetivos propuestos. En el caso de nuestro
país, la producción para las artes escénicas y específicamente, para el teatro, es una de
las áreas que recientemente cobra independencia, pues tradicionalmente era una labor
que asumía el/la directora/a de un espectáculo o montaje.

Aunque durante mucho tiempo – y aún hoy- esta forma fue la que predominó en nuestra
praxis, el propio devenir de la disciplina ha permitido que los caminos se abran y que la
producción adquiera el status e importancia que merece. Tanto así, que desde hace más
de quince años, en nuestro país –desde el Instituto Universitario de Teatro- se desarrollan
estudios específicos que buscan profesionalizar a la producción teatral.

En apoyo a este proceso, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto de
las Artes Escénicas y Musicales, a través del Laboratorio de Formación y Construcción de
Saberes, ha elaborado el presente material para ser desarrollado a modo de taller, en el
que se ofrecen algunos elementos que permiten reordenar los procesos de producción
que realizan las instituciones e individualidades que se dedican a la actividad teatral. Y no
sólo eso, sino que, además, es un esfuerzo por generar contenidos que lleven a pensar
sobre la propia concepción de la producción y principalmente, reflexionar sobre la praxis
en este campo.

Con el desarrollo de los contenidos del taller se busca conjugar algunos aspectos teórico-
conceptuales de la producción con la experiencia o manera en que los y las participantes
están desarrollando esta actividad en su práctica artística profesional, con el fin de hacer
del aprendizaje un proceso verdaderamente significativo.

Qué queremos: es el objetivo del taller.

Que reconozcas en detalle cada uno de los componentes teórico-conceptuales

involucrados en el proceso de producción teatral, con la idea de contrastar los contenidos
aquí presentados con la propia práctica, a fin de contribuir con la sistematización de la
experiencia de producción teatral que realizas, lo cual a su vez, permitirá identificar los
elementos que sirven para caracterizar a la producción teatral en nuestro país.

POR QUÉ ES IMPORTANTE CONTAR CONTIGO

Tu activa participación ayudará a tus compañeros y compañeras a comprender los

contenidos impartidos.

A través de este taller podrás identificar los componentes que consideramos claves para
el desarrollo del proceso de producción teatral.

Tu participación en esta actividad, es un paso que juntos estamos dando para reivindicar
la actividad del/a productora/a como componente esencial del hecho teatral.

5
Porque podrás intercambiar con el resto de los participantes del taller, los aspectos más
resaltantes de tu experiencia de trabajo, vinculada con la actividad de producción teatral.

Por medio de este taller, adquirirás de información valiosa que servirá para enriquecer tu
experiencia como productor/a, con la idea de que ello, favorezca el desarrollo de la
actividad teatral en las localidades venezolanas.

JUNTOS LOGRAREMOS OBJETIVOS DESEABLES

Exploraremos algunas teorías y principios que fundamentan a la actividad de producción

teatral.

Identificaremos cada uno de los componentes que intervienen en el proceso de

producción teatral.

Comprenderemos los procesos propios del proceso de producción teatral.

Describiremos algunas de las herramientas y estrategias útiles al proceso de producción

teatral.

Compartiremos el saber involucrado en la experiencia individual de producción teatral

como elemento definitorio de los procesos colectivos de autoreconocimiento.

QUÉ ACTIVIDADES REALIZAREMOS EN EL TALLER

La ejecución de este taller depende de tu activa participación, por lo cual te invitamos a

exponer e integrar los aportes que has adquirido en tu experiencia de vida y que nos
permitirían explorar tus conocimientos y descubrir de forma compartida, los significados
de los contenidos a impartir. Por ello, es importante que expreses no sólo tus dudas sino
también tus necesidades de aprendizaje en torno a los aspectos vinculados con el
proceso de producción teatral. Es el intercambio de saberes, experiencias e inquietudes la
dinámica que hemos adoptado para guiar nuestra acción.

Al finalizar cada estrategia, se propone la realización de una serie de actividades, que

conforman lo que hemos denominado “Carpeta de Trabajo”. En ella se recopilará y
procesará toda la información que permitirá valorar tu participación en el taller. Por ello, es
importante que te sientas motivado a realizar cada una de estas actividades, en las que la
orientación, ayuda y cooperación tanto del/a facilitador/a, como de los/as demás
participantes del taller, serán elementos claves.

Por eso te invitamos a que:

Interactúes con tus compañeros y compañeras al expresar tus ideas, escuchar las que
ellos proponen y al establecer acuerdos concertados en el momento en el que decidamos
explorar nuestros conocimientos previos.

6
 Establezcas relaciones entre los contenidos impartidos a través del taller y tu experiencia
de vida dentro de la disciplina teatral, lo que nos permitirá valorar y reconocer tus
intervenciones, sean estas como productor o productora, director o directora, interprete,
dramaturgo o dramaturga, docente, diseñador o diseñadora, realizador o realizadora o
bien, como personal técnico, personal de sala o cualquier otra acción conexa a la
actividad teatral.

Aproveches este pequeño espacio de intercambio para reflexionar sobre la necesidad de

consolidar la actividad de producción, como eje que permite alcanzar los objetivos
propuestos en todo proyecto creativo vinculado a las artes escénicas.

Describiendo algunas de las

herramientas y estrategias más
utilizadas en el proceso de
producción teatral.

Explorando algunas definiciones que

ayudan a diferenciar al proceso de
producción.

Producción Teatral

Comprendiendo los procedimientos

propios del proceso de producción
teatral.

Identificando los componentes

del proceso de producción
teatral.

7
Cada una de las estrategias están encaminadas por una serie de acciones, que sirven
como guía y orientación del taller, así, basándonos en las definiciones propuestas en
Clave. Diccionario de uso del español actual (1997)1, tenemos:

Explorar: Hace referencia a un territorio la mayoría de las veces desconocido, que

examinamos y recorremos para tratar de descubrir lo que hay en él. Este término proviene
del latín explorare que significa observar, examinar. Se trata así de indagar sobre las
experiencias y conocimientos previos que ustedes como participantes poseen en torno a
la producción teatral como tema.

Describir: Nos remite a la acción de expresar y explicar las cualidades o circunstancias

de algo, a través del lenguaje oral o escrito. En nuestro caso lo utilizaremos como
estrategia para referir y/o explicar la praxis de la producción, tomando en consideración
las experiencias previas de los/as participantes.

Comprender: Es la idea clara que tenemos en torno a algo que puede ser un hecho, una
definición o un proceso. Cuando hacemos referencia a esta estrategia te invitamos a que
demuestres que manejas los significados y alcances de los hechos, definiciones o
procesos trabajados en el taller.

Problematizar: Con ello nos referimos al proceso que nos lleva a pensar sobre lo que ya
conocemos. Implica además poner en duda la certeza del conocimiento para obtener
nuevos conocimientos. Es cuestionar lo que hemos aprendido para analizar los aspectos
que pueden ofrecer más interrogantes o problemas. Un problema es algo que se intenta
aclarar o resolver. Se trabaja en base a preguntas o proposiciones dirigidas a indagar el
modo de obtener uno o varios resultados a partir de unos datos conocidos.

Identificar: Se vincula con la acción de detectar y reconocer algo en relación con unos
puntos de referencia. En este caso, nos remitimos a la acción de contrastar los aspectos
que aquí se proponen con la propia acción de producción que cada uno de los/as
participantes desempeñan en su actividad profesional.

Proponer: Aquí te invitamos a que expongas o manifiestes tus ideas y opiniones para que
sean conocidas por los/as demás participantes y, que las mismas te permitan llegar a
acuerdos grupales concertados. Se trata de motivar a los/as participantes para que
tengan confianza en sí mismos y a que expresen libremente sus puntos de vista.

1
Con el prólogo de Gabriel García Márquez. Ediciones SM, Madrid.

8
Estrategia 1: Las definiciones

1.- Como primer paso te invitamos a que con ayuda del/la facilitar/a, formes pequeños
grupos de trabajo, los cuales servirán para construir colectivamente, las informaciones
que conectarán tu experiencia de vida con los elementos que sugerimos trabajar a través
del presente taller.

2.- A continuación te invitamos construir con la ayuda de tus compañeros, algunas

definiciones que nos ayudarán a comprender lo que denominamos “proceso de
producción teatral”. Para ello, proponemos algunas interrogantes para motivar la
discusión:

 ¿Qué entendemos por producción?

 ¿Qué entendemos por producción en el caso de las artes escénicas?
 ¿Qué áreas de un proyecto para las artes escénicas crees que debe atender
el/la productor/a?
 ¿Qué elementos consideras que influyen en la ejecución de un proceso de
producción?

A continuación te invitamos, a que enumeres algunas de las

capacidades y competencias que consideras debe poseer un/a
productor/a teatral. Si tu experiencia de vida incluye la participación de
actividades propias de la producción teatral, te invitamos a que hagas
una breve revisión que te permita desarrollar esta actividad. Sino, te
sugerimos que te apoyes en la experiencia de tus compañeros/as de grupo que si la
hayan vivido. Asimismo, te invitamos a que reflexiones sobre ¿Qué significa el éxito, para
un/a productor/a? Te ofrecemos este apartado para realices el resumen de los aspectos
más resaltantes:

9
1.1 .- La Producción

A modo general, la producción puede ser definida como la “actividad mediante la

cual determinados bienes se transforman en otros de mayor calidad” (Peña, 2002:20). Ello
nos lleva a una primera consideración en torno a la producción, se trata de un proceso
de transformación.

“El lugar del productor es el de Por otra parte vemos que "a lo largo de la
recoger la expresión colectiva producción social de su vida, los hombres contraen unas
del hecho teatral, vinculando en relaciones determinadas, necesarias, independientes de
una sola entidad las diferentes su voluntad; relaciones de producción que son el resultado
prácticas artísticas, técnicas y de un determinado grado de evolución de sus fuerzas
administrativas necesarias para
materiales de producción.
transformar un proyecto en un
espectáculo”
Natalia Felder La totalidad de estas relaciones de producción
constituye la estructura económica de la sociedad, su base
real, sobre la que se levanta una supraestructura jurídica y
política, y a la que corresponden unas determinadas formas sociales de conciencia. El
modo de producción de la vida material condiciona de un modo general el proceso social,
político y cultural de la vida”2 .

Lo anterior nos conduce a una segunda consideración, a saber, todo proceso de

producción alude necesariamente a los componentes del sector económico. Por
ello, en el caso que nos atañe, cada vez más se tiende a hablar de Industria Teatral,
pues poco a poco, las artes escénicas, se han transformado en uno de los sectores
productivos más importantes en nuestras sociedades, tanto desde el punto de vista
económico como desde el punto de vista social y cultural, ya que las Artes Escénicas en
general, trabajan con una gran cantidad de sectores que fortalecen a la economía.

Nuevamente te invitamos a reflexionar con la ayuda de tus

compañeros/as, sobre algunos elementos que ayudarán a comprender
la especificidad del “proceso de producción teatral”. Para ello,
sugerimos algunas preguntas que pueden servir para motivar la
discusión:

 ¿Crees que existe relación entre el proceso de producción teatral y la

actividad económica de una localidad, ciudad, región o país? ¿Por qué?
 ¿Qué recursos crees que son necesarios para emprender un proceso de
producción teatral?
 ¿Qué relaciones crees que guardan los conceptos de Planificación y
Comunicación con el proceso de producción?

2
“Origen y Etapas de la Producción”
En: [Link] [Consulta: 20/06/2007]

10
1.2.- La Producción teatral entre la productividad y el producto

Cada vez que intentamos materializar una idea, nos encontramos frente a un
“Lentamente se observa que el lugar del proceso de producción. Del latin producere
productor va siendo reconocido por los (Hacer salir, criar), el término producir nos remite
colectivos teatrales como una figura -al referirnos a la naturaleza- al hecho de obtener
importante, en lo referente a la frutos. También vemos que se vincula con la
organización del proyecto teatral, no sólo acción de originar u ocasionar algo; con la
en lo que respecta a las cuestiones elaboración y la fabricación; así como con la
administrativas, por cuanto el productor generación de beneficios económicos y/o
aporta una mirada muchas veces más sociales. Y justamente, son todos esos los
realista y objetiva, sin dejar de lado la componentes de la actividad que nos permite
visión estética” Andrea Hanna
concretar los sueños y las ideas de quienes en
colectivo, han decidido optar por las artes de la
representación, como forma expresiva.

De allí, que a la producción se le vinculen las palabras productividad y producto.

Así, una de las acepciones del término productividad, hace referencia a la capacidad de
ser útil y provechoso. Mientras que el producto se asocia al resultado o la consecuencia
de una acción, así como al beneficio o ganancia.

Es importante reconocer que la producción más que una acción, es un grupo de

acciones planificadas y por ello, se habla – tal como hemos mencionado anteriormente-
de la producción como un proceso (del latin processus: progresión), es decir, un
conjunto de fases interrelacionadas entre sí, que buscan avanzar para el alcance de
fines determinados.

En nuestro caso, entenderemos por producción teatral a:

 Las acciones orientadas a la puesta en marcha y concreción de un espectáculo.

 El conjunto de actividades y procedimientos planificados para la obtención de un
objetivo determinado en un proceso en el que intervienen elementos propios de la
gestión.
 La manera de hacer para generar/materializar un servicio/producto (Peña,
2002:20).

El trabajo de la producción se fortalece gracias a las labores de Gestión3, la cual

nos remite a:

 La organización y administración, de compañías y/o instituciones o de

programas/proyectos como campañas, muestras, festivales, concursos, etc.
 La capacidad de planificación y consecución de los recursos disponibles.

3
Para aclarar este punto, recomendamos la Lectura I: “Una esencia común de 3 conceptos: administración, gerencia y
gestión”.

11
 A lo anterior, agrega Rafael Peña Casado (2002):

“En el proceso de producción, las actividades a realizar implican no solamente la

administración de recursos sino que se hace necesario una actitud diferente, una
intencionalidad de anticipación, innovación y creatividad; además de la búsqueda
permanente de interrelación y concordancia entre todos los elementos que concurren”
(pág. 21).

Por tanto, cada vez más se tiende a hablar de la “Gestión de la Producción”. Esta,
según Peña Casado está conformada por:

 La totalidad de las actividades interdependientes que son desempeñadas por la

organización para alcanzar los propósitos de un proyecto de la forma más
beneficiosa para todos los elementos que intervienen.
 Los procesos de intercambio que se dan dentro de la organización y fuera de ella,
han de satisfacer a las partes que se relacionan, por ejemplo: la compañía y los
actores, la compañía y el público, los patrocinantes y los destinatarios, o bien, la
compañía y sus proveedores (pág. 22).

Desde la producción, se ha sustituído el énfasis en la actividad realizada por cada

persona, por una idea general en la que se respetan los límites y condiciones previamente
establecidas por todo el equipo. Es decir, se valoran más las tareas pensadas desde y
para el colectivo. Se privilegia el TRABAJO EN EQUIPO, pues es este el que diseña,
planifica, ejecuta y evalúa la acción, y es sólo desde éste que se pueden generar
alternativas y proponer soluciones.

Por ello, el/la productor/a debe:

 Determinar de antemano los recursos comprometidos con un proyecto.
 Definir los objetivos del proyecto.
 Planificar detalladamente las acciones.
 Finalizar a tiempo y ajustarse al presupuesto del proyecto.

En resumen, la finalidad del productor teatral es prever las actuaciones necesarias

que permitan organizar, gestionar y controlar los recursos a fin de lograr la
materialización de espectáculos/montajes teatrales, y otras modalidades de intervención
vinculadas a la representación escénica y a espectáculos en vivo.

A partir de la lectura del siguiente fragmento perteneciente a

Gustavo Schraier, te invitamos a reflexionar junto a tu equipo de
trabajo, sobre cuál es rol que desempeña el/la productor/a, dentro
en un montaje o espectáculo teatral:

“Se sigue pensando que el productor es el que pone la plata, cuando

en realidad la producción es un hecho colectivo, que puede recaer en una sola persona,
pero que en definitiva implica organizar las prácticas artísticas, técnicas, administrativas y
de gestión para materializar un proyecto artístico. Hay también un viejo prejuicio con
respecto a la supuesta tirantez entre lo artístico y lo ejecutivo, como si uno afectara
negativamente al otro, cuando en realidad ambos deben coexistir en armonía para
obtener buenos resultados artísticos. Por otra parte, algunos productores sienten una

12
especie de resquemor frente al hecho de transmitir su experiencia, como si con eso
pusieran en peligro su propio negocio o crearan una mayor competencia. Y es una
tontería, porque la teoría por sí sola no te hace un mejor productor o un productor más
exitoso”4

Ahora te invitamos, a que enumeres algunos de los conocimientos y

capacidades mínimas que consideras debe poseer un/a productor/a teatral. Si tu
experiencia de vida incluye la participación de actividades propias de la producción teatral,
te invitamos a que hagas una breve revisión que te permita desarrollar esta actividad.
Sino, te sugerimos que te apoyes en la experiencia de tus compañeros/as de grupo que si
la hayan vivido.

Asimismo, te invitamos a que reflexiones sobre ¿Qué significa el éxito, para un/a
productor/a? Para ello, te ofrecemos este apartado a fin de que realices el resumen de los
aspectos más resaltantes:

1.3.- Los conocimientos y capacidades mínimas de un/a productor/a:

En líneas generales se considera que todo/a

Un productor tiene que tener conocimientos de productor/a, debe poseer una serie
dirección de empresa, de administración y gestión
contable, marketing, organización, economía
conocimientos mínimos, vinculados a las áreas
financiera, etc., etc. Y así podríamos seguir por todas de:
las áreas técnicas también: luz, sonido, maquillaje...
Pero no es una persona que tenga que dirigir el
espectáculo, porque ya hay una persona, que es el 1.- Organización:
director artístico, que configura esa idea; aunque de Estos sirven para agrupar y optimizar los
alguna manera, sí es la persona que está coordinando recursos y esfuerzos de la organización para
todos los elementos que incluye ese proyecto, con la
finalidad de conseguir una unión de esfuerzos, o dirigirlos a un fin común. Se incluye aquí:
dicho de una manera más prosaica: conseguir que  Estructuración e integración de equipos.
todos los remeros empujen al unísono y de manera
continuada en el tiempo.  Supervisión y evaluación de personal.

Rosa Mª Peña Tirado

2.- Administración y contabilidad:
Estos son útiles para determinar de qué manera
se pueden obtener, graduar o dosificar y conservar los recursos contables de la
organización, para conseguir un mayor rendimiento de ellos o para producir efectos más
positivos. Se incluye aquí:
 Estrategias vinculadas a la obtención de fuentes de financiamiento.
 Elaboración, administración y control de presupuesto.
 Herramientas de contabilidad.
4
Gustavo Scharier (2005) “Publicaciones y artículos” en: [Link] [Consulta, 20 de Julio de
2007].

13
3.- Mercadotecnia:
El conocimiento y la aplicación de algunas técnicas básicas propias de la mercadotecnia,
nos permite realizar proyectos coherentes entre los objetivos de la organización y las
necesidades de los espectadores; estas técnicas buscan mejorar en el plano interno el
funcionamiento de la organización, y en el externo, optimizar su capacidad de
comunicación, comercialización y posicionamiento en el mercado. Se incluyen aquí:
 Técnicas de promoción y comercialización.
 Estrategias para el estudios y captación de públicos.

4.- Contexto cultural:

Es el conocimiento del entorno en el que de desarrolla la acción desde el punto de vista
social, cultural y político. Se incluye aquí:
 Historia y evolución del sector cultura en la localidad, entidad o ciudad .
 Agentes y Políticas culturales (Peña, 2002).

Por otra parte, tomando en consideración el marco de referencia profesional de

otros países, podemos agrupar las capacidades profesionales5 del/a productor/a teatral,
en seis grandes grupos:

a.- Capacidades vinculadas a la Gestión de la Producción:

 Posee una visión global e integrada de los procesos de producción, en sus
diferentes aspectos técnicos, organizativos, económicos y humanos.
 Identifica y relaciona los recursos y tecnologías
Sobre el productor:
necesarias en cada una de las etapas y las fases
“No creo que haya que tener un
del proceso de producción. don o habilidad particular para
 Planifica la producción, tomando en serlo. Tal vez sí me atrevo a
consideración la optimización de los recursos y decir que no cualquiera es un
asegurando su disponibilidad en el tiempo buen productor, previsor,
previsto. Prevé contingencias, y cumple los ingenioso, creativo. Creo que
objetivos de coste establecidos. hay que tener cierta formación,
 Organiza y supervisa, las distintas etapas y fases interés, conocer el medio. En
de la producción teatral, en función de la cuanto a las características, creo
que es importante tener
optimización de tiempos, esfuerzos, costes y
capacidad de gestión,
calidades, con la autonomía y eficacia background en lo artístico, ser
requeridas. organizado y meticuloso (un
 Resuelve problemas organizativos y laborales poco obsesivo), capacidad de
que surgen en los procesos de producción, a análisis y autocrítica, ser buen
partir de la identificación de sus causas y administrador”
adopción de las medidas oportunas. Luciana Zylberberg
 Interviene en los procesos de toma de decisiones
de forma creativa y positiva.

5
Elementos adaptados a partir del Real Decreto 2034/1995 (BOE 03/02/96) por el que se establece el título de “Técnico
Superior en Producción de audiovisuales, radio y espectáculos y las correspondientes enseñanzas mínimas”, Madrid-
España.

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  Aporta soluciones alternativas y desarrolla el espíritu crítico y constructivo dentro
del equipo de trabajo.
 Se adapta a las nuevas situaciones laborales generadas como consecuencia de
los cambios tecnológicos, organizativos, económicos y laborales relacionados con
el desarrollo de su profesión.
 Domina estrategias que le permitan participar en los procesos de comunicación
que se dan entre áreas de las organizaciones, con clientes, con proveedores y con
otros profesionales.

b.- Capacidades vinculadas a la interpretación y elaboración de documentación:

 Comprende e interpreta las informaciones iniciales del proyecto, así como de los
procesos de producción en sus distintas etapas y fases.
 Analiza e interpreta adecuadamente la documentación de los proyectos de
producción teatral e identifica sus características formales y expresivas, así como
los recursos necesarios para su realización.
 Organiza el proceso de producción, a partir del aporte de soluciones creativas,
generadas a partir del análisis del guión, del texto y/o del proyecto.
 Gestiona y elabora la documentación de las diferentes etapas y fases del proceso
de producción.
 Interpreta, aplica y cumple el marco legal, fiscal, contable y de seguridad que
regula al área de la cultura, los medios de comunicación y los espectáculos,
cumpliendo y haciendo cumplir la legislación vigente.

c.- Capacidades vinculadas a la gestión y administración de recursos económicos.

 Evalúa las fórmulas y fuentes de financiamiento para la producción teatral y
propone las más efectivas, según las características de cada proyecto.
 Calcula los costos de producción, a fin de elaborar los presupuestos y propuestas
que optimicen tiempos y costos.

d.- Capacidades vinculadas a la gestión y control de recursos materiales y técnicos:

 Identifica los recursos necesarios para la producción.
 Gestiona y organiza la disponibilidad y consecución de recursos materiales,
técnicos y humanos, y garantiza el suministro, funcionamiento y mantenimiento.
 Elabora el plan de contrataciones, compras y/o alquileres de bienes y servicios.
 Participa en el control y administración de los recursos económicos y de los
recursos materiales y técnicos.

e.- Capacidades vinculadas a la coordinación de equipos profesionales:

 Mantiene relaciones fluidas con los miembros del equipo de trabajo en el que está
integrado.
 Colabora en la consecución de los objetivos asignados al grupo, respeta el trabajo
de los demás, participa activamente en la organización y desarrollo de tareas
colectivas y coopera en la superación de las dificultades que se presenten,
garantizando el respeto y tolerancia hacia las ideas de los/as compañeros/as.
 Coordina al grupo de trabajo de manera eficiente. Analiza y evalúa los
requerimientos de los distintos puestos de trabajo y las necesidades y rendimiento
del personal, de manera que se optimice la actuación de los recursos humanos.
 Elabora planes racionales que favorecen la distribución del trabajo y realización de
tareas, bajo los principios de eficiencia, eficacia y efectividad.

15
f.- Capacidades vinculadas al control de la promoción, difusión y divulgación del
espectáculo:
 Promueve y supervisa las acciones de comunicación y promoción vinculadas al
espectáculo, encaminadas a informar, persuadir y educar a los públicos.

Una vez que hemos identificado algunos de los conocimientos

y capacidades mínimas que debe poseer un/a productor/a, te
invitamos a identificar ¿Cuáles de las capacidades profesionales
descritas anteriormente, consideras que posees? ¿Hay alguna
acción que realizas y que no aparece en los enunciados
anteriores? Para ello puedes utilizar el siguiente apartado:

Es importante destacar que en todo proceso de producción, hay una serie de

elementos que los influyen, condicionan y determinan. Para conocer un poco más
sobre estos aspectos, te invitamos a realizar la Lectura II “Elementos que influyen en el
proceso de producción”.

16
1.4.- Sistemas de Producción Teatral:
Sistema Comercial, Sistema Institucional, Sistema Independiente, Sistema
Comunitario.

En nuestro país, la producción teatral se ha desarrollado desde cuatro (04) modos

fundamentales de acción, los cuales determinan a los denominados Sistemas de
Producción.

Según Gustavo Schraier, estos sistemas están -¿Cuál sería el modelo ideal de producción
para el teatro alternativo?
-Un ideal de
determinados principalmente por las formas de gestión producción sería el trabajo en equipo. El
que asumen, así como los procedimientos utilizados productor tiene que facilitar el proceso para
para producir, promover y exhibir espectáculos, las que el director pueda dedicarse a dirigir y no
tenga que preocuparse por la compra de una
fuentes de financiamiento a las que recurren; las tela u otros aspectos que no tienen que ver
legislaciones que las regulen, los objetivos distintivos con lo estrictamente artístico. Más allá de
que yo siempre digo que el productor debe
que se proponen, entre otras cosas, el cómo conciben estar vinculado a lo artístico, con una pata
al hecho teatral. Así tenemos: adentro del proyecto porque está muy cerca
del proceso de creación y con una pata afuera
porque se ocupa de coordinar todo lo que
a.-) Sistema Comercial: sucede alrededor. Su mirada es la más
El objetivo principal que guía la acción desde este objetiva porque está atento a lo que pasa en
sistema es la obtención de ganancias y beneficios el contexto del proyecto.
Gustavo Schraier
económicos, es decir, la rentabilidad económica. No
recurre a los beneficios y aportes que a través de
diversos mecanismos ofrece el Estado u otras instancias. Este sistema, muchas veces se
vale de la inclusión de personalidades y figuras que destacan por su participación en los
medios de difusión masivo (TV, Radio, Cine), para atraer al público.

b.-) Sistema Institucional:

Se trata del tipo de producciones que se generan como parte de las políticas y acciones
culturales de una institución pública y/o estatal y que responden a los lineamientos
determinados por la entidad de adscripción. Su objetivo es democratizar el acceso.
Ejemplo claro de ello, es la Compañía Nacional de Teatro o los diferentes festivales y
muestras que se realizan desde el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

c.-) Sistema Independiente:

Se trata de organizaciones sin ninguna o poca vinculación con el sistema estatal, pero
que no por ello, dejan de recibir beneficios o impulso a su gestión a través de diversas
modalidades (Subsidios, Apoyo a la creación, compra de
“…para hacerse cargo de la producción
funciones, entre otros). El fin principal de este tipo de de un proyecto teatral independiente,
agrupaciones es la expresión creativa a través de las básicamente hay que tener muchas
ganas de ser parte. La motivación no es
artes escénicas y la generación de posturas frente a las económica, sino que pasa por
diversas realidades y problemáticas del contexto. Sus involucrarse en buenos proyectos,
objetivos se centran en el ejercicio profesional, la obsesionarse un poco con que las cosas
salgan bien y llegar a un estreno lo
satisfacción del público a través de la presentación de menos estresado posible. Obviamente,
servicios de calidad estética y la rentabilidad social. cuanta más experiencia se tenga, más
También puede incluirse en este sistema, el trabajo de rápido se resolverán los problemas y
mejor se podrán orientar las exigencias
los diferentes centros educativos de formación para las artísticas y administrativas del
artes escénicas, a nivel medio y superior. Así como las proyecto”. Mara Guerra
agrupaciones denominadas experimentales.

17
d.-) Sistema Comunitario:
Se incluyen aquí a todas aquellas agrupaciones que asumen la actividad teatral como una
forma de ocupación del tiempo libre o como estrategia de animación cultural. A esta
denominación pertenece el teatro escolar, el teatro de los clubes, el teatro amateur, el
teatro con fines sociales (penitenciario, niños/as especiales, discapacitados/as, tercera
edad, entre otros), el teatro campesino y el teatro de comunidades populares, entre otros.

Analiza la actividad de producción de tu localidad, a partir de la

selección de tu experiencia de trabajo, la de alguna agrupación o la
de algún trabajador de las Artes Escénicas que conozcas. A partir de
esa selección y con la ayuda de tu grupo, describe e intenta
establecer relaciones entre los diferentes sistemas de producción que
identifiques. Utiliza el siguiente apartado para reseñar tus hallazgos:

18
Estrategia 2:
Componentes y procedimientos:

Cada vez que nos proponemos realizar un nuevo proyecto o idea, debemos
pensar en una serie de condiciones previas que nos permitirán identificar si eso que nos
proponemos realizar, tiene posibilidades de ser llevado a cabo. Es a esta condición a la
que denominamos viabilidad.

Una vez que constatamos que nuestro proyecto o idea puede ser ejecutada,
comprobamos si esta tiene correspondencia con la realidad en la que deseamos
intervenir, es a esa acción a la que denominamos factibilidad, que resume la adecuación
de las acciones, los objetivos y las metas, a la realidad o contexto en el que se desea
intervenir.

 Discute con tus compañeros sobre ¿cómo distinguir la

viabilidad de una idea, vinculada a la representación teatral? e
Para ver esta película, debe
disponer de QuickTime™ y de
un descompresor .
indica en el siguiente apartado, tres palabras claves que según
tu criterio, sirvan como condiciones a la viabilidad:

a.-)

b.-)

c.-)

2.1.- El punto de partida para la producción teatral:

“Hay que reflexionar acerca de los motivos que Todo proceso de producción
nos llevan a hacer algo. No siempre participamos surge a partir de ideas individuales o
de los proyectos por los mismos motivos. Yo colectivas que necesitan ser
siempre aludo a la ley de las Cinco P, que viene concretadas. Así, estas ideas deben
del argot teatral estadounidense, que habla de seguir un curso lógico que permita
Proyectos, Personas, Paga, Parte y Prestigio. constatar la posibilidad de su
Siempre estamos motivados por alguna de estas ejecución. Para ello se recomienda la
Cinco P. No importa objetivarlo tan claramente. aplicación de una de las herramientas
Lo que interesa es preguntárselo, porque lo que básicas de planificación de nominada
sucede muchas veces, es que uno está en un “Modelo de las Diez Cuestiones”,
colectivo teatral y termina haciendo cosas que la que nos sirve para contar con una
masa de ese colectivo llevó adelante y uno proyección inicial de lo que será
realmente no tiene ganas de hacer” nuestra acción y a su vez, nos ayuda
a definir las características de lo que
Gustavo Schraier queremos emprender.

19
 Es importante, tener en cuenta 1.- ¿Qué? - ¿Qué se quiere hacer?: Alude a la
la factibilidad en cuanto a la descripción de la actividad. Contribuye a denominar a la
realización, porque una cosa es acción que se emprenderá. Hace referencia a lo que se
tener una idea genial, un hará y permite a futuro, definir los objetivos de la acción.
proyecto maravilloso, y otra
cosa es en base a los recursos 2.- ¿Por qué? - ¿Por qué se quiere hacer?: Hace
con que contamos y con los que referencia por una parte, al análisis de la realidad sobre la
podemos contar, ¿qué podemos
cual se desea intervenir y por otra parte, permite
hacer para llevar adelante esto?

Y la viabilidad es… en algún
determinar la justificación de nuestra acción. Sirve para
punto, de lo que yo hablo es de dar a conocer diversos indicadores sobre la situación del
la viabilidad económica, pero colectivo, medio y/o ámbito en el cual vamos a realizar
no es que me importe “si no nuestro programa y los cuales justifican nuestra
haces plata”, no, no. No estoy intervención. Define la razón de ser de nuestra acción.
hablando de hacer plata, estoy
hablando de no perderla. 3.- ¿Para que? ¿Para qué se quiere hacer?: Una vez
Gustavo Schraier que hemos analizado y justificado la necesidad de nuestra
intervención, deberemos formular los objetivos
correspondientes, en función de los objetivos de nuestra organización, ello a fin de
evidenciar la correspondencia que existe entre ambos. Esta interrogante nos ayuda a
determinar el fin último que persigue nuestra actuación. Esta interrogante también ayuda
a identificar las motivaciones tanto individuales o colectivas de nuestra acción.

4.- ¿A quiénes va dirigido?: Para quienes diseñamos nuestra acción, quienes serán los
beneficiarios inmediatos. Podemos completar la información haciendo referencia al perfil
de las personas a quienes nos dirigimos, estableciendo edades, características socio-
económicas, procedencia geográfica, afiliación o no a la asociación que realiza el
programa, etc. Desde el punto de vista de la economía de la cultura, alude a los
consumidores de nuestros productos o a los usuarios de nuestro servicio. Se recomienda
que en el ¿para quien se hace? (público) se contemplen los debe principios de igualdad,
diversidad y pluralidad.

5.- ¿Cómo se va a hacer?: Nos remite a la metodología Es importante para un productor

entender que está trabajando con
que utilizaremos o a las formas que adaptaremos para un equipo creativo, con sus
ejecutar nuestra acción. Incluye los contenidos así como peculiaridades humanas y técnicas,
las actividades necesarias para alcanzar nuestros no es un tetrabrick de leche. Saber
oír y escuchar para poder encajar
objetivos. Se recomienda especificar las características de las cosas y poder sacarles el
cada una e introducir los detalles necesarios para su mejor máximo rendimiento es
comprensión. Cuando hablamos de metodología nos imprescindible.
referimos a los aspectos necesarios para el desarrollo del Rosa Mª Peña Tirado
proyecto de producción, la organización a seguir, la
estructura de funcionamiento, los canales de información interna y externa y demás
normas, métodos de toma de decisiones, etc.

6.- ¿Cuánto? ¿Cuánto se ha hacer?:

Este apartado nos permite concretar y formular unos objetivos específicos para cada uno
de los aspectos que contemplen nuestra intervención. Estos deberán ser medibles, cuanto
más concretos mejor y que nos permitan una fácil evaluación al final del proyecto,
sabiendo, entonces, si hemos conseguido que nuestra actuación sea un éxito. Asimismo,
nos remite a la concreción/cuantificación de los objetivos y por tanto, a la definición de las

20
metas. Se expresa a través de resultados, materializados a su vez en productos y/o
servicios.

7.- ¿Cuándo? ¿Cuándo se va a realizar?:

Se trata darle a la acción un espacio temporal. Debemos por tanto prever cuándo se van a
realizar las acciones que proponemos, estableciendo unas fechas de ejecución de cada
una de las actividades que planteamos.

8.- ¿Dónde? ¿Dónde se va a realizar?:

Nos remite a la idea de lugar/ especialidad/ territorialidad. Concretamos ahora, el lugar o
lugares geográficos en los que se desarrollará nuestra producción. Así como las
instalaciones y/o infraestructuras donde se va a ejecutar.

9.- ¿Con quién? ¿Quiénes lo van a realizar?:

Hace referencia al equipo humano que va a participar en la concreción de la producción.
Desde el equipo de responsables, pasando por colaboradores, voluntarios y todas
aquellas personas que de una u otra forma van a ser necesarias para su ejecución. Es
importante destacar aquí, va a ser la coordinación entre los diferentes recursos humanos
que se van a utilizar, lo cual permite delimitar las responsabilidades y las técnicas a utilizar
para un adecuado trabajo en grupo.

10.- ¿Con qué? ¿Con qué se va a realizar?:

Se incluye aquí a todos los recursos materiales y técnicos necesarios para la realización
de nuestra producción. Vale distinguir entre aquellos recursos con los que ya contamos y
los que será necesario conseguir, expresando cuál va a ser el procedimiento a seguir
(alquiler, compra, cesión, préstamo, etc.) (Fluche y Velásquez, 2006).

Supongamos que estos momentos estás por iniciar un

proyecto de producción teatral. Aplica el Modelo de las Diez
cuestiones para identificar la viabilidad de tu acción. También puedes
aplicar esta herramienta, a algún proyecto de producción en el que
estés participando actualmente:

1.- ¿Qué? - ¿Qué se quiere hacer?

2.- ¿Por qué? - ¿Por qué se quiere hacer?

3.- ¿Para que? ¿Para qué se quiere hacer?

4.- ¿A quiénes va dirigido?

5.- ¿Cómo se va a hacer?

21
 6.- ¿Cuánto? ¿Cuánto se ha hacer?

7.- ¿Cuándo? ¿Cuándo se va a realizar?

8.- ¿Dónde? ¿Dónde se va a realizar?

9.- ¿Con quién? ¿Quiénes lo van a realizar?

10.- ¿Con qué? ¿Con qué se va a realizar?

2.2.- La especificidad del proceso de producción teatral:

Una de los electos claves de la producción se relaciona con la división de actividades

y tareas, de acuerdo a áreas específicas, y a los tiempos o momentos en lo que estas
deben realizarse. Con ayuda de tu grupo de trabajo te invitamos a discutir sobre:

 ¿Cuáles son las áreas específicas de la producción teatral?

 ¿Cuál es la tipología de los/as productores/as teatrales?
Para ver esta película, debe
disponer de QuickTime™ y de
un descompresor .  ¿Cuáles son las Etapas y las Fases del proceso de
producción ?

“Mas allá de las particularidades de cada La palabra producción no sólo se refiere a

sistema de producción, en esencia el proceso “hacer, producir”, sino que en la práctica el término
es más o menos el mismo: la mayoría de los remite a organización y coordinación. Por tanto, en todo
proyectos comienzan a partir de un texto, su proceso se llevan a cabo la totalidad de actividades
luego se empieza a pensar quién lo va a implicítas en los conceptos relacionados con la
dirigir, cuáles serán los interpretes… Pero administración, entiéndase, planificación, coordinación,
hay una etapa que muchas veces se saltea, ejecución y control.
fundamentalmente en el ámbito alternativo, y
es la preproducción. Un error grave, porque Todo proyecto de producción cuenta con un
es la fase clave de la producción de un
equipo de productores, que dividen su labor de acuerdo
espectáculo. Si la preproducción no se hace o
se hace mal, es casi seguro que la producción a los requerimientos de cada una de las áreas de la
sea caótica y que el montaje no llegue a buen producción. La idea de diferenciar cada una de las
término. La preproducción sirve para áreas surge por la sencilla necesidad de evidenciar
analizar qué tipo de proyecto se quiere hacer, cada una de las acciones que amerita el proceso de
cómo, por qué, para quién y cuánto costará, producción teatral.
entre otras cuestiones. En esta fase se debe
planificar, presupuestar, estudiar las distintas
variables... Es una etapa claramente de Aun cuando existen diversas denominaciones
escritorio” Gustavo Schraier
para las áreas de la producción, a continuación
presentamos una descripción, que ayuda a distinguir las
acciones y responsabilidades que se deben emprender y ejecutar desde cada una de
ellas.

22
 Vale aclarar, que aunque las áreas estén diferenciadas, no quiere decir que
necesariamente deban existir tantos productores cómo áreas, por el contrario, lo que se
busca es evidenciar las diferencias entre cada una de las áreas y las acciones
correspondientes, aunque las mismas sean desempeñadas por un equipo mínimo de
producción, a saber, un/a productora general y un/a asistente de producción.

Por lo general, dentro de la producción teatral, algunas de las acciones que

corresponden a las áreas, son subcontratadas a empresas de servicios. Ello permite
atender a las diferentes áreas, aun cuando el equipo de producción sea pequeño. Esta
estrategia es más conocida por su denominación en inglés “outsourcing”.

Áreas de la Producción Teatral

Memoria y Documentación
Logística de Producción
Producción Comercial

Producción de Medios

Asistencia de Dirección
Producción General

Producción Ejecutiva

Producción Técnica
Producción Artística

 A partir de la reflexión en torno a tu experiencia de vida

como productor/a, la de tus compañeros/as o por tu propia
interacción con la actividad de producción, discute con tus
compañeros sobre ¿Cuáles crees que son las tareas
propias y responsabilidades de cada una de las áreas que
la producción que hemos diferenciado en el gráfico
anterior? Indaga si hay puntos de coincidencia y sobre todo, qué tipos de
relaciones podrían establecen entre una área y otra área de la producción.

La figura del productor

ejecutivo, me parece, trae la
idea de proceso (de
profesionalización, si se ¿Qué no es un productor?
 No es un tipo que tenga
quiere), de que la cuestión no se necesariamente que buscar fondos, fondos de financiación para el
acaba en el estreno, sino en proyecto, no es eso – más allá de que puede ayudar, que puede
poder sostenerse en el tiempo, colaborar en esa función, no es un “productor comercial”, una
en tomar conciencia... digo, persona que tiene que encargarse de conseguir canjes o sponsors
23
-. Eso es otra tarea que se denomina, precisamente, “producción
poder vivir del teatro es algo
bastante complicado y la comercial” Gustavo Schraier
mayoría queda por el camino.
Gustavo Schraier
2.3.- Tipología de los/as Productores/as teatrales:

Las grandes producciones pueden requerir varios productores, organizados como

productor ejecutivo y asociado, o coproductores, cada uno de los cuales se encarga de
una parte de la producción.

El equipo de trabajo para la producción generalmente se divide de acuerdo al

siguiente esquema, establecido de acuerdo a los niveles de responsabilidad y por tanto,
de jerarquía dentro del equipo de trabajo. Así:
“La producción es un hecho
colectivo, no tiene por qué recaer en Director/a de Producción: Es el encargado de
una sola persona y además quien planificar, organizar, ejecutar y supervisar la totalidad
produce tiene que hacerlo en del proyecto. Su rango dentro de la organización
estrecha relación con el director, los escénica es equivalente al del Director Artístico.
actores y demás integrantes del
equipo creativo. Hay que entenderProductor/a: Asignados de acuerdo a las diversas
que todos producimos, desde el áreas o tareas específicas que amerite una
técnico que pone luces hasta el que
producción. Por lo general, en una producción
pone las maderitas en la
profesional de mediana envergadura se trabaja con
escenografía u organiza la prensa.
Todos colaboran en la producción dos (02) productores,
de un proyecto” Gustavo Schraier quienes ejecutan y Si eres un grupo de teatro
pequeñito y tienes como objetivo la
supervisan la acción. explotación de tu producto, eres
Se recomienda que uno de estos productores tenga igualmente un empresario y te
conocimientos o este especializado en el área técnica de interesa tener una labor de
producción eficiente, porque,
un montaje o espectáculo. indiferentemente a tu tamaño,
tienes que enfrentarte a desafíos,
Asistentes de Producción: Son los encargados de no iguales que los grandes, pero
ejecutar tareas que ameritan desplazamiento y desafíos que has de salvar. Tendrás
que competir con otros proyectos,
coordinación fuera de la sala de ensayos o de la sala en iguales, menores o mayores y
la que se representará el montaje o espectáculo. mantener tu plan de viabilidad igual
que los grandes, salvando las
diferencias, claro, pero el núcleo de
Ayudantes de Producción: Se involucran en los la tarea es la misma.
proyectos de producción en calidad de aprendices. Rosa Mª Peña Tirado
Pueden estar adscritos a cualquiera de las áreas
anteriores. Tarea que muchas veces se asigna a estudiantes de artes escénicas, que se
incorporan como aprendices.

Director/a de Producción

Musicales, obras de teatro,

películas, programas de
Productor/a televisión, eventos multimedia
son algunos de los formatos de
espectáculos que necesitan de
Asistente Asistente una minuciosa producción.

24
Ayudante Ayudante Ayudante

 A partir de la reflexión en torno a tu experiencia de vida

como productor/a, la de tus compañeros/as o por tu
propia interacción con la actividad de producción, trata
de reconstruir al equipo de producción, de algún
proyecto que conozcas o en que hayas participado
últimamente. Identifica semejanzas y diferencias, con
los resultados del resto de los equipos.

2.4.- Etapas y Fases del Proceso de Producción Teatral

El proceso de producción de un producto y/o servicio teatral, alude a una

temporización o distribución en el tiempo. Para ello, se ha llegado al acuerdo de dividir el
proceso de producción en Etapas y Fases. La Etapa hace referencia a cada uno de los
lapsos globales que necesita el proceso de producción y, que se definen por las
modificaciones que sufre el producto los cuales define eventos claves. Así, en el proceso
de producción teatral se distinguen tres eventos claves: 1.- Génesis de la idea y su
planificación; 2.- Concreción de la idea para su materialización. 3.- Puesta en circulación
del producto. Las fases, aluden a cada uno de los momentos en los que se subdividen las
etapas de la producción.

Así, en términos generales, el proceso de producción teatral se divide en tres (03)

Etapas claves: Pre-producción (Génesis de la idea y su planificación), Producción
(Concreción de la idea para su materialización) y Postproducción (Puesta en circulación
del producto). A su vez, las fases, del proceso de producción teatral son siete (07):
Investigación, Planificación, Montaje, Difusión, Exhibición, Explotación y
Evaluación.

25
 Producción Post-producción
Pre-producción

Difusión
Montaje Evaluación
Investigación Planificación Exhibición

Explotación

Etapa de Pre-producción:

Incluye a todas las actividades preparatorias y de

planificación que garantizarán el alcance de los objetivos
propuestos. La pre-producción es el primer paso que
debe cumplir un equipo de trabajo para la elaboración de
un montaje, espectáculo o evento teatral. Su acciones se
pueden resumir en: analizar, diseñar, planificar y
financiar. En esta etapa se gesta el proyecto hasta que
se decide realizarlo. Es la etapa más larga de una
producción y la que determina el futuro desarrollo del
mismo. El análisis, la reflexión y la proyección son los
tres ejes que guían su acción. De trata de pensar en las implicaciones y beneficios de tipo
cultural, económico, educativo y cultural que tendrá el proyecto de producción que se
emprende. Es en esta etapa en que se pueden prever las posibles fuentes de
financiamiento, ya sea público, privado o propio. En la etapa de pre-producción se
recomienda trabajar con las diversas metodologías que propone el Diseño de Proyectos.
Se trata de pensar y de prever las situaciones, y evitar las “suposiciones”, lo “dado por
sentado”, los “yo creía” o los “yo me imaginé que…”
Anticiparse a los problemas, Todo/a productor/ra debe constatar y evidenciar las
entonces, prever los obstáculos, acciones que inciden en su trabajo. Así mismo, para que
son algunas de las claves de la esta etapa funcione, hay que presupuestarla (alquiler de
producción. locales, servicios de telefonía, reproducción de materiales,
Más allá de la innegable etc), así como el trámite para la adquisición de los
importancia de la teoría, Derechos de Explotación que se generan por concepto de
muchos de estos productores Derecho de Autor. Durante esta etapa se debe pensar muy
enfatizan la importancia de la bien en las acciones necesarias, en los recursos y lo más
práctica como aprendizaje:
“Uno se hace en la práctica y
importante, en los tiempos para realizarlos.
cada proyecto lo fuerza a
confrontar con diferentes Desglosar:
necesidades de producción. Separar, apartar una cuestión de otras, especialmente
Siempre nuevas. Los problemas para estudiarla y considerarla por separado… El desglose
nunca son los mismos. Yo de producción es una descripción detallada de cada uno
recién empiezo y en los últimos de los factores materiales y humanos que van a requerirse
dos años aprendí mucho, sobre para la producción de la pieza. Dicha descripción es
todo de las personas con las que plasmada en una hoja previamente formateada e
trabajo, que suelen tener mucha identificada para ello.
más experiencia teatral que yo.
Y eso es lo interesante”
Mara Guerra.

26
El desglose debe contener:
Número de actos, número de escenas o bloques, personajes, vestuarios de los
personajes, maquillaje de los personajes, escenografía del montaje, utilería que utilizarán
los personajes, la iluminación de la obra, la música que incidirá en el montaje, el sonido y
los efectos utilizados en el montaje. Es de hacer notar que cada uno de los diseñadores
presentará un desglose minucioso en cada una de las áreas de su competencia. El
desglose de la producción de un montaje permite la verificación de los elementos, cada
vez que se tenga presentación tanto en el montaje como en el desmontaje de la obra.
Permite asimismo, la estimación y elaboración del presupuesto (Fluche y Velásquez,
2006).

En líneas muy generales, durante la Etapa de Pre-Producción se realizan las siguientes

acciones:
 Análisis y estudio previo del proyecto.
 Elaboración del anteproyecto.
 Estudio de viabilidad y factibilidad.
 Análisis presupuestario y previsión económica.
 Formulación del proyecto definitivo.
 Diseño de la producción: Planificación estratégica y operativa de las actividades.
 Tramitación de los Derechos de Autor.
 Fijación de metas presupuestarias.
 Alcance (¿Hasta dónde llega? ¿A quienes beneficia?).
 Selección de equipo de trabajo.
 Elaboración del Cronograma de trabajo general.
 Identificación del mercado y clientes.
 Elaboración del Directorio de Proveedores.
 Elección del texto o tema del espectáculo.
 Elaboración del Primer Presupuesto de Costos aproximados.
 Planificación de la ejecución presupuestaria.
 Ubicación y búsqueda de fuentes de financiamiento.
 Acciones para la adquisición de lo recursos necesarios: patrocinios, intercambios,
venta de funciones, ingresos por taquilla, venta de imagen (Material POP, Libros,
Grabaciones, etc).
 Elaboración del Presupuesto Final y aprobación del presupuesto.
 Participación en el trabajo de mesa.
 Discusiones con el Director y/o Dramaturgista.
 Establecimiento de los cronogramas de trabajo en base a actividades.
 Estructuración del Equipo de Producción.
 Consecución de espacio para trabajo de oficina y ensayos, estreno y temporadas.
 Establecimiento de condiciones para la contratación de personal y espacios.
 Selección de actores, creativos y técnicos.
 Elaboración de convenios y contratación del equipo de trabajo (Firma).
 Distribución de actividades por áreas de trabajo.
 Desglose general del texto.
 Desglose técnico: Sonido, Iluminación, Escenotécnia.
 Presentación y Selección de Diseños (Vestuario, Iluminación, Escenografía,
Utilería, Peluquería, Escenotécnia, Recursos Audiovisuales, etc).

27
  Aspectos legales: Derechos de Autor y de Representación; Impuestos Municipales,
Trámites de permisos, etc.
 Confección del Plan general de la producción.
 Comprobar la disponibilidad de derechos, y gestionar los mismos
 Consecución de la sala y obtención de los planos de la misma.
 Reunirse con el director y los diseñadores para analizar la producción.
 Verificar la necesidad de licencias y permisos.
 Comprobar el estado de cuentas y fondos disponibles.
 Recopilar materiales documentales a ser utilizados en el momento de elaborar la
promoción.
 Definir el público destinatario y el proyecto de publicidad.
 Organizar encuentros de la preparación de la producción.
 Dirigir prueba de actores, bailarines, músicos, etc.
 Elegir al elenco.
 Programar los ensayos.
 Elaborar el presupuesto de producción: (elaboración de costos, ingresos,
elaboración del flujo de caja, gestión del proyecto).
 Propiciar reuniones con el director, los diseñadores, el traspunte (regidor- stage
manager), los técnicos, etc.

Desde el punto de vista de la técnica de la producción6, en la Etapa de Pre-

producción se debe:

1.- Identificar los recursos necesarios para la realización de la representación,

obteniendo, organizando y analizando la información, documentación y objetivos
del proyecto, a fin de programar las distintas fases de su desarrollo.

¿A través de que logramos esto?

- Del análisis e interpretación del texto de la obra o del espectáculo, lo cual permite
identificar:
 El género de la obra.
 Los aspectos formales, expresivos y estéticos de la obra: épocas y estilos
históricos y artísticos, aspectos expresivos de la luz, sonido, escenografía, etc.
 Las necesidades de equipos, maquinaria y materiales, en número y
características.
 Las necesidades de recursos humanos técnicos y sus especialidades.
 Las necesidades de recursos humanos artísticos, sus características y
caracterización.
 Las necesidades y características de los espacios escénicos.
- La identificación del equipamiento y material técnico se contrasta con las propuestas de
los distintos profesionales implicados.
- Se identifican las fuentes y formas de financiamiento y los procedimientos de acceso a
las mismas que permitan obtener los recursos económicos necesarios.
- Se planifican las distintas fases para el montaje de la obra o espectáculo:
6
Elementos adaptados a partir del Documento “Ciclo Formativo: Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos”
basado en el Real Decreto 2034/1995 (BOE 03/02/96) por el que se establece el título de “Técnico Superior en Producción
de audiovisuales, radio y espectáculos y las correspondientes enseñanzas mínimas” y el Real Decreto 444/1996 (B.O.E.
16/04/1996) por el que se establece el Curriculo del Ciclo Formativo de Grado Superior correspondiente al titulo de
“Técnico Superior en Produccion de Audiovisuales, Radio y Espectáculos” Madrid- España.

28
  Ensayos.
 Contratación de personal artístico y técnico.
 Realización de todos los aspectos vinculados a la producción artística.
- Se elabora un plan de trabajo que optimice los tiempos y recursos humanos, técnicos y
materiales, asegurando el cumplimiento de los plazos establecidos.

2.- Elaborar partidas presupuestarias de un proyecto de representación escénica,

determinando los recursos económicos y optimizando la asignación de los mismos
de acuerdo con los objetivos establecidos por el equipo de producción.

¿Por qué?
- El presupuesto contempla la disponibilidad de recursos propios y la necesidad de
recursos externos.
- Permite distribuir las cargas económicas en función de la importancia de las distintas
fases del proceso y de las características narrativas y expresivas determinadas en el texto
base que da forma a la representación escénica.
- Sirve para especificar el número, características y coste de cada una de las partidas del
presupuesto.
- Ayuda a evaluar los costes de las distintas partidas presupuestarias teniendo en cuenta
la oferta y precios de mercado, para optimizar económicamente la producción.
- El presupuesto se ajusta a la intencionalidad narrativa de la representación o
espectáculo, y ello contribuye optimizar la asignación de los recursos en calidad y coste.

3.- Gestionar la selección y contratación de los recursos humanos (artísticos y

técnicos) necesarios en las distintas fases del proceso de producción, asegurando
su disponibilidad, capacitación e idoneidad, para garantizar la realización del
proyecto, con los costes y plazos establecidos previamente por el equipo de
producción.

¿Por qué?
- El número de personal del equipo técnico asegura la correcta realización de la obra o
espectáculo, optimizando plazos y calidades.
- La selección del personal artístico (actores, figurantes, especialistas, dobles, cantantes,
etc.) tiene en cuenta sus características y cantidad, en función de las necesidades del
texto y de la puesta en escena.
- Se organizan las pruebas para la selección de personal artístico, con los técnicos y
equipamiento necesario.
- Los contratos se ajustan a los Honorarios Profesionales de los artistas y técnicos,
teniendo en cuenta los factores que influyen en su asignación (Experiencia, formación,
calidad del trabajo, entre otros factores, si los hubiera), lo cual permite optimizar el
presupuesto disponible.

Según los contenidos vistos en el presente taller y a partir de

la reflexión en torno a tu experiencia de vida como
productor/a, la de tus compañeros/as o por tu propia
interacción con la actividad de producción, describe que
informaciones y documentos crees que deben generarse
durante la Etapa de Pre-Producción de un montaje o
espectáculo teatral:

29
Etapa de producción:

En la Etapa de Producción, se concretan

La eficiencia de un tema depende de la
todos los pasos anteriores y se conjugan los
forma en que se presente. El mejor texto
no tendrá éxito si el trabajo artístico es recursos en función de la realización de
mediocre y las técnicas de producción procesos que permiten la concreción del
deficientes. A veces no puede expresarse montaje teatral o del espectáculo. En esta
una idea sólo con palabras, sino que se etapa se busca que todo fluya correctamente,
requiere talento artístico para transmitir y el/a productor/a, ejerce dos roles
un mensaje. El texto y el trabajo fundamentales: cooperación para la
artístico deben completarse y no prestación de servicios a las otras áreas y,
contradecirse (Cohen, 1990: 457). control del desarrollo del proceso.

Recordemos que una de las labores más

importantes del/a productor/a es la planificación, para la
optimización de recursos que permiten la consecución
eficiente de las metas. Desde el punto de vista de la
producción, las acciones más importantes son
coordinación e información. Sólo la coordinación de los
esfuerzos y el flujo coherente de la información permitirán
el alcance de los objetivos en el tiempo previsto. A ello
sumamos, el seguimiento y control, entendido como
supervisión. Debemos supervisar que todo se esté
desarrollando de acuerdo a lo planteado y en caso de ser
así, estar atentos para plantear alternativas posibles.
Finalmente se recomienda trabajar en función de tener “todo listo” unos quince días antes
del estreno. Ello permite, trabajar para corregir y mejorar y no, en trabajar para salir a
escena “como podamos”.

En líneas muy generales, durante la Etapa de Producción se realizan las siguientes

acciones:
 Se diseña el Cronograma de producción.
 Se concretan las fuentes de financiamiento a fin de identificar las disponibilidades
financieras.

30
  Se establece un Cronograma de Pagos.
 Inicio de ensayos.
 Realizaciones, Compras, Alquileres y Pruebas: Escenografía, Vestuario, Utilería,
Zapatería, Peluquería, Maquillaje, etc.
 Concreción del Diseño de Iluminación.
 Elaboración de la Pista Sonora.
 Elaboración y prueba de efectos especiales.
 Realización de las sesiones de Fotografía y registro en video.
 Plan de Medios: Estrategias de Promoción y Difusión
 Diseño Imagen promocional.
 Realización del material promocional.
 Elaboración del Plan de Montaje y Desmontaje.
 Elaboración de los planos de Luces y Escenografía. (Los debe tener el productor).
 Planificación de los ensayos, ensayos con público, ensayo para medios, ensayo
para patrocinantes y ensayo general.
 Envío de invitaciones para el estreno (Entre 20 y 15 días antes).
 Impresión de boletería.
 Realización de cuñas promocionales: Radio, TV, Prensa, Internet, Pancartas,
Volantes.
 Trámite para exoneración de impuestos municipales.
 Trámites: Rentas Municipales, Inspectoría de Espectáculos Públicos, Sellado de
Boletería, Permisos especiales (Bomberos, Menores, Animales).
 Localización/Ubicación de puntos de venta.
 Estimación de pases de cortesía por función.
 Contratación de transportes.
 Previsión logística en ensayos (Local, Acceso, Catering, Horarios, etc).
 Supervisión de la sala (Camerinos, Seguridad de la zona, Acceso, Seguridad
Industrial, Guías, Personal de Sala, Aforo, Condiciones Técnicas, Limpieza,
Ubicación de promoción, Personal Técnico).
 Realización de la rueda de prensa.
 Contactos en Medios y envío de material informativo (Gacetilla, Fotos, Video).
 Elaboración de programa de mano.
 Promoción del Estreno. Medios para la Difusión.
 Planificación del Estreno: Lista de Invitados, Brindis.

Desde el punto de vista de la técnica de la producción, en la Etapa de Producción se

debe:

1.- Gestionar y controlar los recursos económicos de forma que se asegure la

finalización y el desarrollo de la representación o espectáculo en los plazos
previstos, con las calidades requeridas y dentro del presupuesto establecido,
proponiendo, en su caso, medidas correctoras.

¿Cómo se hace?
- Se gestiona la solicitud de apoyo económico a la producción, ofrecidas por las diferentes
instituciones públicas, aplicando los procedimientos establecidos.

31
-Se organiza la documentación necesaria y se aplican los procedimientos administrativos
que procedan, en función de las fuente y formas seleccionadas para la obtención de
financiamiento.
- Se trabaja en función del control de los gastos, lo cual asegura el cumplimiento de los
plazos establecidos para la realización del producto teatral, con las calidades requeridas,
en función del presupuesto establecido.
- Los pagos se realizan puntualmente, de acuerdo a las condiciones establecidas y
siguiendo las normativas vigentes.
- Se aplican los procedimientos administrativos y que aseguren el control de los recursos
económicos, dentro de la legalidad vigente.
- Se realiza un balance cuantitativo para comparar los recursos económicos, comparando
las realizaciones con las previsiones y proponiendo acciones correctoras cuando las
desviaciones no están dentro del margen aceptable.
- La documentación administrativa generada en el proceso de producción se elabora de
forma clara y precisa.

2.- Gestionar la disponibilidad, localización, construcción o alquiler de los espacios

y materiales escénicos, garantizando que sus calidades se correspondan a la
intencionalidad narrativa y expresiva de la representación o espectáculo y se
respetan los plazos y costes establecidos.

¿Para qué?
- Para verificar que los teatros y/o espacios de representación están disponibles en los
plazos estipulados y su dotación técnica es la adecuada para la realización del producto
teatral, y que responden a las características estéticas y técnicas determinadas.
- Para encargar los decorados y elementos escénicos necesarios para la realización del
producto teatral, determinando características, calidades y plazos de entrega, aplicando
las técnicas de negociación.
- Para comprobar que las localizaciones necesarios para la realización de la
representación o espectáculo son las estipuladas y los permisos han sido gestionados.
- Para verificar que los elementos de atrezzo o utilería son los adecuados a cada escena,
están disponibles y responden a los criterios estéticos y funcionales establecidos.
- Para comprobar que los efectos especiales, si los hubiere, están operativos y cumplen
con las normas de seguridad.

3.- Gestionar la localización, compra o alquiler de los recursos materiales y técnicos

necesarios, asegurando calidades, plazos y mantenimiento, en función de los
criterios y costes establecidos.

¿Para qué?
- Para verificar que el equipamiento técnico y los materiales son los apropiados para el
logro de los objetivos del espectáculo o montaje teatral y, sobre todo para comprobar que
están disponibles y operativos en los plazos prefijados y en cada fase del proceso.
- Para prever que el equipamiento técnico está disponible con la suficiente antelación a fin
de realizar las pruebas y ensayos, y sobre todo que esté operativo para la representación.
- Para constatar que la adquisición o alquiler del equipamiento técnico se realiza
asegurando las características técnicas especificadas, las calidades determinadas, de
forma que se optimice el presupuesto disponible.
- Para verificar que el aprovisionamiento de los equipos y materiales se gestiona con
prontitud y eficacia, aportando soluciones alternativas a las posibles contingencias.

32
4.- Identificar las necesidades de caracterización del personal artístico y gestionar
su manufactura, adquisición o alquiler, siguiendo los criterios del/a director/a de la
obra (director de escena) y los/as diseñadores/as

¿A través de qué?
- De identificar las necesidades de vestuario, complementos, maquillaje, peluquería,
zapatería y accesorios de los interpretes del montaje o espectáculo.
- De comprobar que el vestuario, elementos de maquillaje, peluquería, etc. seleccionados
son los adecuados a las características de la obra o espectáculo y tienen la calidad
necesaria.
- De corroborar que las pruebas permiten ajustar a cada intérprete su indumentaria.
- De determinar las necesidades de alquiler, adquisiciones o confecciones, en función de:
 Las características especiales de diseño del vestuario, complementos y de
los materiales de confección.
 La disponibilidad en el "stock" propio, en empresas especializadas o en
agrupaciones similares.

5.- Intervenir en la coordinación de la promoción de la obra o espectáculo,

supervisando el cumplimiento del Plan de Medios.

¿Para qué?
- Para comprobar que la promoción y difusión de la obra o espectáculo, es la establecida
y se realiza en los medios predeterminados, y en los tiempos y los soportes adecuados.
- Para verificar que la identificación de la obra o espectáculo en su lugar de
representación es la acordada.
- Para adecuar la campaña de relaciones públicas (invitaciones, entrevistas, reseñas en
los medios de comunicación, etc.) a las necesidades de difusión y promoción de la obra o
espectáculo.

6.- Cumplir y hacer cumplir la normativa laboral, de autoría, de seguridad, higiene y

medioambiente de acuerdo con los instrumentos legislativos vigentes.

¿Para qué?
- Trabajar en condiciones que garanticen el desarrollo de la actividad de producción de
forma coherente, que garantice los deberes y derechos laborales de todo el equipo
humano que labora en el proyecto de producción.
- Respetar la legislación vigente en torno a los derechos de autor y propiedad intelectual,
así como a las normativas relacionadas con el espectáculo, tomando en consideración las
particularidades de cada localidad.
- Identificar la necesidad de servicios de seguridad, a fin de organizar su actividad,
solicitar los servicios de las fuerzas públicas y/o contratar los servicios de empresas
especializadas.
- Asegurar el cumplimiento de la normativa vigente en materias de seguridad e higiene del
trabajo, y del medio ambiente.
- Tomar de medidas oportunas ante la aparición de emergencias.

33
 Según los contenidos vistos en el presente taller y a partir de
la reflexión en torno a tu experiencia de vida como
productor/a, la de tus compañeros/as o por tu propia
interacción con la actividad de producción, describe que
informaciones y documentos crees que deben generarse
durante la Etapa de Producción de un montaje o espectáculo
teatral:

Etapa de Post-producción:

Evidentemente, la post-producción, que

es la tercera y última etapa del proceso de
producción teatral. Ésta, por su lado, constituye el
cierre de las actividades relacionadas con la
elaboración del montaje o espectáculo teatral y se
inicia una vez que se produce el estreno. Esta
etapa, determina la vida del proyecto. En nuestro
país, muchas veces, el esfuerzo realizado en la
pre-producción y en la producción, tiene resultados
limitados, pues la Post-producción se limita a la
realización de una primera temporada que, si “se corre con suerte” llegará a unas doce
(12) funciones, lo que equivale a tener el espectáculo en cartelera durante tres (03)
semanas. Esta práctica, cuyas razones no son tema de este taller, impide que se exhiba y
explote adecuadamente el montaje o espectáculo y, por ende, que genere los beneficios
económicos esperados o que se difunda entre el público objetivo. En esta etapa, se hacen
las revisiones al proceso y valoran los aciertos y desaciertos.

En líneas muy generales, durante la Etapa de Post-Producción se realizan las

siguientes acciones:
 Control de la Producción Diaria del Espectáculo. Se realizan reposiciones,
reparaciones y se atienden.
 Fortalecimiento de la Promoción.
 Agradecimientos en general. Muy Importante.
 Cobros pendientes (Venta de pautas en el programa de mano, patrocinios,
taquilla, etc).
 Control de Taquilla e Índice de Espectadores.
 Control de Horas Extras.

34
  Saldo de pagos pendientes.
 Elaboración del Dossier del Espectáculo. (Recopilación de criticas, reseñas, etc)
 Venta de Funciones. Contactos para Giras y participación en Festivales.
 Clasificación y almacenaje de materiales del montaje y Devoluciones.
 Elaboración del Balance financiero.
 Preservación, Restauración, Embalaje y Almacenaje de Vestuario.
 Evaluación general del proceso (Alcances).
 Controlar la labor del personal técnico.
 Comprobar el funcionamiento de los equipos.
 Encargarse del desmontajes y almacenamiento.
 Organizar la devolución de equipos alquilados.
 Encargarse de la limpieza y almacenamiento de vestuario.
 Elaborar informe sobre el vestuario, utilería, escenografía, y demás áreas
artísticas.
 Recopilar catálogos, muestras, direcciones, documentos, etc., para posteriores
producciones.
 Decidir con la producción ejecutiva el material escénico a emplear según
condiciones de espacio escénicos
 Se organizan giras y participaciones en festivales y eventos, atendiendo a los
requerimientos económicos (pagos de honorarios, ingresos de taquilla, venta de
funciones, pago de ensayos extras, entre otros).

Desde el punto de vista de la técnica de la producción, en la Etapa de Post-

producción se debe:

1.- Intervenir en la coordinación de la promoción de la obra o espectáculo,

supervisando el cumplimiento del Plan de Medios.
¿Para qué?
- Para comprobar que la promoción y difusión de la obra o espectáculo, es la establecida
y se realiza en los medios predeterminados, y en los tiempos y los soportes adecuados.
- Para verificar que la identificación de la obra o espectáculo en su lugar de
representación es la acordada.
- Para incidir en la asistencia del público (diseñar acciones para la creación de nuevos
público y el mantenimiento de los públicos existentes).

2.-Coordinar y supervisar las giras y desplazamientos de la obra o espectáculo,

asegurando plazos y compromisos establecidos.

¿A través de qué?
- De velar para que el montaje y desmontaje de escenarios y decorados se realice en los
tiempos estipulados.
- De prever con la suficiente antelación las necesidades de alojamiento, desplazamientos,
etc., de los equipos humanos, técnicos y materiales, gestionando y contratando los
servicios necesarios.
- De asegurar los desplazamientos de todos los participantes en la obra o espectáculo, en
la forma y medios más adecuados.
- De gestionar la contratación de personal técnico y artístico en los lugares de
representación, si fuera necesario.

35
- De gestionar la contratación de medios especializados para el transporte de escenarios,
decorados, maquinaria escénica y técnica, si fuera necesario.
- De verificar que los equipos técnicos y los materiales, se almacenan y mantienen con las
condiciones de seguridad y conservación apropiadas.

Según los contenidos vistos en el presente taller y a partir de

la reflexión en torno a tu experiencia de vida como
productor/a, la de tus compañeros/as o por tu propia
interacción con la actividad de producción, describe que
informaciones y documentos crees que deben generarse
durante la Etapa de Post-Producción de un montaje o
espectáculo teatral:

Fases del Proceso de Producción:

Todo proyecto de producción escénica, posee un tiempo de

desarrollo, que en nuestro caso denominamos “Ciclo de
vida” del proyecto. Según Peña Casado (2002), “los
proyectos son temporales, tienen un principio y un final que
han de establecerse convenientemente. El completar las
tareas que el proyecto requiere en el tiempo establecido será
uno de los esfuerzos mayores en el que se implicará la
organización” (Pág. 79). Para Pérez Martín (1997), el “Ciclo
de vida es el lapso de tiempo, mayor o menor, del que
dispone un producto, un servicio, una idea, para abrirse paso
en el mercado o en la sociedad …/… Tenemos que tender a
elaborar productos teatrales que tenga un ciclo de vida lo más amplio posible en función
de la calidad, la creatividad, el rigor técnico, la vinculación de nuestro teatro con el
repertorio universal del teatro y huir así de lo momentáneo, lo estacional, la moda” (Pag.
36). Así, el Ciclo de vida del proyecto permite el transito por diversos momentos, que
permiten el alcance de los objetivos propuestos. En el caso de la producción escénica,
identificamos siete fases: Investigación, Planificación, Montaje, Difusión, Exhibición,
Explotación y Evaluación. Es importante destacar que aunque estas fases se encuentran
diferenciadas, algunas de ellas necesariamente se desarrollan de manera simultánea o
paralela, lo cual contribuye a la optimización del proceso de producción.

Fase de Investigación: Momento en el que se recopila toda la información necesaria que

permite definir las prioridades y necesidades del proyecto.

36
Fase de Planificación: Revisión de las oportunidades para la realización de las diferentes
acciones y tareas. Diseño de alternativas, opciones y previsiones.

Fase de Montaje: Comprende una serie de actividades que permiten la realización de lo

planificado. En muchos casos estas actividades se realizan de forma paralela, con la Fase
de Difusión y están directamente vinculadas con la Etapa de Producción. El fin de esta
fase es materializar la idea y mostrarla al público.

Fase de Difusión: Promoción y publicidad del montaje, aprovechando los elementos que
puedan impactar o ser de interés para la difusión: Director, Actores, Escenografía, Música,
etc, lo cual facilitará el estreno y la Fase de Explotación.

Fase de Exhibición: Comienza desde el momento del Estreno y concluye con la primera
temporada. Está definida por dos elementos substanciales, Durabilidad del espectáculo
en sí (cuanto se prevé que esté en cartelera) y de la Promoción y Comunicación que
hagamos del mismo.
La exhibición remite al momento exacto en que la organización teatral presenta en público
su espectáculo materializado, durante un tiempo preestablecido y sobre todo, en un lugar
determinado. Cuando hablamos del lugar, mejor dicho, de los lugares en donde “un
espectáculo” comúnmente se exhibe, nos referimos a las salas, a los teatros. Muchas
veces, la fase de exhibición se prolonga, gracias al éxito de taquilla y, vemos que una
temporada que inicialmente estaba prevista para tres semanas, se prolonga por meses.

Fase de Explotación: Una vez concluida la primera temporada del espectáculo, e incluso
de forma paralela, engloba funciones especiales, Giras, Participación en Festivales y
Muestras Especiales. Incluye la comercialización del montaje o espectáculo, entendiendo
que “no sólo hablamos de explotación cuando los objetivos son comerciales. También
podemos hablar de explotación si nuestros objetivos son artísticos y no nos importa el
tema económico …/… Es la fase final… y es la finalidad de cualquier proyecto teatral:
estrenar, durar lo más que se pueda en el tiempo, poder no sólo tener la mayor cantidad
de público posible, sino también generarse una trayectoria y obtener críticas – buenas o
malas, no me importa – que sirvan para el historial…” (Schraier, 2005).

Fase de Evaluación: Análisis de todo el proceso y valoración de los resultados.

Recopilación de toda la información concerniente al trabajo concluido.

A partir de la reflexión en torno a tu experiencia de vida como

productor/a, la de tus compañeros/as o por tu propia
interacción con la actividad de producción, te proponemos
que en 15 minutos, desarrollen el juego de rol “Diseño del
Plan de Producción”. Se trata de dividirse de acuerdo a cada
una de las Fases de la Producción, tal como hemos visto, lo
que implica una subdivisión en siete (07) subgrupos. Cada
subgrupo, elaborará un breve listado de las acciones que deben realizarse en esa
fase, para un proyecto teatral que busque captar al público adolescente.
Transcurridos los 15 minutos, el grupo expondrá las actividades a fin de encontrar
coincidencias y divergencias en la acción. Puedes utilizar el siguiente espacio para
realizar tus anotaciones.

37
Estrategia 3:
Herramientas y Estrategias

En este último apartado presentamos una serie de herramientas y estrategias sobre

las que se construye el proceso de producción. Las hemos organizado de acuerdo a los
siguientes ámbitos:
 Planificación del Tiempo
 Análisis estratégico del contexto
 Elaboración de Presupuestos
 Acciones para la captación de públicos: Comunicación de marketing.
 Aspectos Legales de la producción

3.1.- Planificación del Tiempo:

Diagrama de Gantt:
Es una herramienta de planificación de tiempo para la
elaboración de cronogramas de trabajo, en el que se reflejan las
actividades a realizar para la producción de un montaje o
espectáculo. Incluye la representación gráfica de las actividades
a realizar, la duración estimada y estado de las mismas. Es
decir, esta herramienta nos permite ver “cuándo empiezan y
cuándo terminan las actividades y las tareas y cómo se
relaciona con otras” (Peña,2002:108). Los cronogramas de
barras o “gráficos de Gantt” fueron concebidos por el ingeniero
norteamericano Henry L. Gantt. Este procuró resolver el problema de la programación de
actividades, es decir, su distribución conforme a un calendario, de manera tal que se
pudiese visualizar el periodo de duración de cada actividad, sus fechas de inicio y fin, e
igualmente el tiempo total requerido para la ejecución de un trabajo. Este instrumento
permite también que se siga el curso de cada actividad, al proporcionar información del
porcentaje ejecutado de cada una de ellas, así como el grado de adelanto o atraso con
respecto al plazo previsto.

38
Así, en el eje Horizontal se coloca un calendario, o escala de tiempo definido en términos
de la unidad más adecuada al trabajo que se va a ejecutar: hora, día, semana, mes, etc.
En el eje Vertical, las actividades que constituyen el trabajo a ejecutar. A cada actividad se
hace corresponder una línea horizontal cuya longitud es proporcional a su duración en la
cual la medición efectúa con relación a la escala definida en el eje horizontal (Peña,
2002). Una variación es la incorporación de los responsables y los costos aproximados
que implica cada tarea.

ACTIVIDAD TIEMPO EN MESES RESPONSABLE COSTOS

Promoción 1 2 3 4 5
 Diseño de imagen
 Textos
 Fotografías
 Dossier de Prensa
 Video
 Entrevistas
 Multimedia

¿Para qué sirve esta herramienta?

Puede ser usada como instrumento de control, pues permite identificar los cambios que
se producen a medida que avanza el proyecto, así como el inicio y cierre de cada grupo
de actividades, así como las variaciones que se suceden en cada una de las Etapas y
Fases del Proyecto.

3.2.- Análisis estratégico del contexto

Matriz de Análisis Estratégico (DOFA)7:

“DOFA (Debilidades, Oportunidades, Fortalezas y

Amenzadas) (en inglés SWOT), es la sigla usada para
referirse a una herramienta analítica que le permitirá trabajar
con toda la información que posea sobre su negocio, útil para
examinar sus Debilidades, Oportunidades, Fortalezas y
Amenazas. Este tipo de análisis representa un esfuerzo para
examinar la interacción entre las características particulares
de la organización y el entorno en el cual éste compite. El
análisis DOFA tiene múltiples aplicaciones y puede ser usado
por todos los niveles de la corporación y en diferentes
unidades de análisis tales como producto, mercado, producto-mercado, línea de
productos, corporación, empresa, división, unidad estratégica de negocios, etc. Muchas
de las conclusiones, obtenidas como resultado del análisis DOFA, podrán serle de gran
utilidad en el análisis del mercado y en las estrategias de mercadeo que diseñe y que
califiquen para ser incorporadas en el plan de negocios.

El análisis DOFA debe enfocarse solamente hacia los factores claves para el éxito
de su negocio. Debe resaltar las fortalezas y las debilidades diferenciales internas al

7
“Ricoveri marketing. Matriz DOFA” En: [Link] [Consulta, 20 de
Julio de 2007].

39
compararlo de manera objetiva y realista con la competencia y con las oportunidades y
amenazas claves del entorno.

Lo anterior significa que el análisis DOFA consta de dos partes: una interna y otra
externa.
1.- La parte interna tiene que ver con las fortalezas y las debilidades de su
proyecto. Hace referencia a los aspectos sobre los cuales se tiene algún grado de
control.
2.- La parte externa incluye las oportunidades que ofrece el contexto y las
amenazas que debe enfrentar su proyecto en el contexto seleccionado.

En las Fortalezas y Debilidades se toma en consideración áreas como las siguientes:

 Análisis de Recursos: Capital; Recursos humanos; Sistemas de información;
Activos fijos, Activos no tangibles.
 Análisis de Actividades: Recursos gerenciales, recursos estratégicos, creatividad
 Análisis de Riesgos: Con relación a los recursos y a las actividades de la empresa.
 Análisis de Portafolio: La contribución consolidada de las diferentes actividades de
la organización.

Las oportunidades organizacionales se encuentran en aquellas áreas que podrían

generar muy altos desempeños. Las amenazas organizacionales están en aquellas áreas
donde la empresa encuentra dificultad para alcanzar altos niveles de desempeño.

En lasOportunidades y Amenazas considere:

 Análisis del Entorno: Estructura de su industria (Proveedores, canales de
distribución, clientes, mercados, competidores).
 Grupos de interés Gobierno, instituciones públicas, sindicatos, gremios,
accionistas, comunidad.
 El entorno visto en forma más amplia: Aspectos demográficos, políticos,
legislativos, etc.

Fortalezas Debilidades
(Ámbito Interno) (Ámbito Interno)

Oportunidades Amenazas
(Ámbito Externo) (Ámbito Externo)

Una vez que se realizado el listado de las Oportunidades, Amenazas, Fortalezas y

Debilidades, se realiza el análisis de relaciones, lo cual dará como resultado una serie de
estrategias de acción. Así,
 Al cruzar Fortalezas con Amenazas, estaremos diseñando Estrategias Defensivas.
 Al cruzar Fortalezas con Oportunidades, adoptaremos Estrategias Ofensivas.
 Al cruzar Debilidades con Oportunidades, se obtendrán Estrategias Adaptativas.

40
  Al cruzar Debilidades con Amenazas, surgirán Estrategias de Supervivencia.

¿Para qué sirve esta herramienta?

Para recoger los aportes de todos los participantes, lo que permite abrir nuevas
perspectivas de análisis dentro de un grupo. Asimismo, sirve para evaluar una situación,
una entidad, organización o grupo, orientada a la toma de decisiones, al diseño de
estrategias y a su ejecución.

A partir de la reflexión en torno a tu experiencia de vida como

productor/a, la de tus compañeros/as o por tu propia
interacción con la actividad de producción, te proponemos
que apliques la Matriz DOFA, a un proyecto escénico que
seleccionen previo acuerdo. Para ello te proponemos que
trabajes además en función de las siguientes interrogantes:

 ¿Cuáles son los cinco aspectos en los que crees que el proyecto supera al de
sus principales competidores?
 ¿Cuáles son los cinco aspectos en los que crees que sus competidores lo
superan?
 ¿Cuáles son realmente las mayores amenazas que presenta el entorno?
 ¿Cuáles sus mejores oportunidades?

Asimismo, te proponemos que colectivamente diseñen un grupo de cuatro

estrategias: Una Estrategia Defensiva; Una Estrategia Ofensiva; Una Estrategia
Adaptativa y Una Estrategia de Supervivencia, vinculada con un proyecto de producción
que desarrolles actualmente. Para su desarrollo toma en consideración las orientaciones
del/la Instructor/a.

Una Estrategia Una Estrategia Una Estrategia Una Estrategia de

Defensiva: Ofensiva: Adaptativa: Supervivencia:

41
3.3.- Elaboración de Presupuestos:

Según Adriana Issa (2006), “Todas las instituciones o

proyectos requieren de procesos para alcanzar sus objetivos.
En cada uno de estos procesos se utilizan una serie de
recursos, que deben estar debidamente calculados, tales
como: recursos humanos, infraestructura, servicios básicos,
gastos varios, dependiendo de la actividad a la que se
dedique la organización.

Es por esta razón que es necesario calcular

minuciosamente los costos que implica ponerlos en marcha,
cuantificando los recursos que se necesitan, definiendo los
posibles patrocinios y las posibilidades de autofinanciamiento.

El término presupuesto se refiere a la materialización del plan en información

monetaria e, igualmente, a una proyección de lo que costará ponerlo en marcha, lo que se
traducirá en la posibilidad de tomar las decisiones necesarias para alcanzar los objetivos
propuestos” (Págs. 9 – 10)

El presupuesto según Burdano y Ortiz (1997) 8 es la “Expresión cuantitativa formal

de los objetivos que se propone alcanzar la administración de la empresa en un período,
con la adopción de las estrategias necesarias para lograrlo”.

Asimismo, se considera que un presupuesto es la “Previsión de gastos e ingresos

para un determinado periodo de tiempo, por lo general un año. El presupuesto es un
documento que permite a las instituciones, empresas, gobiernos y organizaciones
privadas establecer prioridades y evaluar la consecución de sus objetivos. Para alcanzar
estos fines puede ser necesario incurrir en déficit o, por el contrario, ahorrar, en cuyo caso
el presupuesto presentará un superávit. El presupuesto suele utilizarse como herramienta
para la toma de decisiones sobre la gestión y el crecimiento de la actividad de la
organización” (Fluche y Velásquez,2006:23).

Expone Issa (2006), para la realización de un presupuesto, se deben tomar en cuenta

los siguientes pasos:
 Evaluación de la situación económica de la institución o proyecto (¿Con qué se
cuenta?).
 Revisión de ingresos (¿Cuáles son?).
 Definición de las metas que se quieren cumplir y en que tiempo (¿Cuánto se
hará?).
 Verificar si existen metas que se puedan cumplir a través del autofinanciamiento
(¿Qué se necesita?).
 Estudio del entorno (¿Qué posibilidades hay de encontrar patrocinadores o
socios?).
 Calidad del producto que se ofrece, si fuera el caso (¿De qué se trata?).
 Recurso humano con que se cuenta en el proyecto (¿Con quién?).

8
En “Presupuestos”, citado por Adriana Issa (2006).

42
  Los tipos de financiamiento con los que se puede contar (¿Dónde?).

Para Marisa De León (2004)9, los Tipos de financiamiento pueden ser:

 Directo
 Indirecto
 Interno
 Externo

Directo:
 Presupuesto o capital propio: Son asignaciones por ahorro, por comercialización
de ejercicios presupuestarios anteriores, comercialización de productos.

Indirecto:
 - Por incentivos: Son transferencias que se reciben a través de fundaciones,
instituciones publicas. No necesariamente hay intereses promocionales.
 - Por subsidios públicos: Son recursos asignados a una organización, con el fin
de financiar sus programas, proyectos u operaciones cotidianas.
 - Donativos y aportaciones: Son asignaciones en dinero, especie, materiales,
bienes o servicios.
 Préstamos: Son recursos que se obtienen en dinero o en especies, pero que se
deben reintegrar en un tiempo establecido.
 - Patrocinios: Son ayudas económicas o de otro tipo, que generalmente tienen
fines publicitarios o fiscales y que se otorgan a una persona o entidad para que realice la
actividad a la que se dedica[1].
 - Coproducción: Son fuentes financieras que provienen de dos o más entes, en
donde interviene un capital para financiar o dar respaldo organizativo a una producción en
común.

Interno
 - Comercialización de servicios: Se refiere a la capacidad de la organización de
comercializar un producto a través de talleres, seminarios u otras actividades, de cuyos
ingresos se destina un porcentaje a un proyecto determinado.
 - Alquiler: Incluye equipos de sonido, linóleo, salones, utilería, vestuario, video-
proyectores, utilizando una parte de ello para el proyecto.

Externo:
 - Venta de artículos promocionales: Franelas, tasas, vasos, lápices, bolígrafos,
inspirados en la organización, proyecto o espectáculo.
 - Organización de eventos especiales: Fiestas, rifas, bailes, sorteos, club de
amigos o cualquier otro tipo de evento en donde se puedan promocionar este tipo de
productos.

A partir de la reflexión en torno a tu experiencia de vida

como productor/a, la de tus compañeros/as o por tu propia
interacción con la actividad de producción, te proponemos
que elabores una propuesta de presupuesto de Ingresos y
9
En “Espectáculos escénicos: Producción y Difusión”, citado por Adriana Issa (2006).

43
Egresos, para un espectáculo teatral infantil, tomando en consideración el formato
que aparece en la Lectura IV: Formato de Presupuesto para Producciones
Escénicas, en base a Ingresos y Egresos.

44
3.4.- Acciones para la captación de públicos: Comunicación de Marketing.

Uno de los dilemas de la producción es:

“Producir lo que se puede vender o cómo vender lo
que se puede producir”.

Ello nos ubica en la posición de pensar ¿Cómo hacer

para obtener beneficios económicos con nuestro
trabajo? ¿Qué hacer para que nuestro trabajo sea
rentable socialmente? ¿Qué hacer para atraer y
mantener a los públicos?

Así, una de las respuestas es recurrir al Marketing o Mercadeo, conocido como “una
filosofía, un proceso y una serie de estrategias encaminadas a influir en el
comportamiento, tanto para cambiarlo o para evitar que cambie” (Kotler,2004:473), ello
encaminado a “Satisfacer necesidades de los consumidores y las organizaciones, de
manera rentable para ambas partes”. De esta manera, el marketing se concibe como un
“Proceso en el que se identifican, anticipan y satisfacen de forma rentable, las
necesidades de los consumidores” o del público para nuestro caso. Así, una de las
funciones principales del marketing es influir en el comportamiento del público.

“Las organizaciones artísticas deberían El Teatro como Servicio:

esforzarse por conseguir unas comunicaciones
de marketing integradas (o Comunicaciones  “El servicio es el resultado de un acto o
Integradas por el Mercadeo), que se encarge de sucesión de actos de duración y
todas las comunicaciones persuasivas de la
organización: elaborar una filosofía sobre el
localización definidas, logrado mediante
papel de las diferentes herramientsa medios humanos y materiales puestos a
promocionales y hasta qué punto se han de disposición de un cliente individual o
utilizar; hacer un seguimiento de todos los
gastos promocionales por productos o servicio, colectivo, según procesos, procedimientos
herramienta promopcional, estadio del ciclo vital y comportamientos codificados”
de producto (CVP), y efectosobservados, como  Lo que se transmite en un servicio es una
base para lograr un mayor uso de esas
herramientas; y finalmente, cooridnar las experiencia y por tanto, un bien intangible.
actividades promocionales y su duración.  Cuando vamos a una representación, nos
La integración de las comunicaciones del servimos del uso temporal de la misma.
marketing hará que la organización cobre más  Nos llevamos la experiencia, las
sentido y coherencia, tanto ante el público con el
que se cuenta como ante los demás. Asimismo,
impresiones, el recuerdo…
impondrá la responsabilidad de ofrecer una  En el caso de los servicios culturales,
imagen unificada a través de todas y cada una estos son sólo posibles en la medida en
de las actividades que lleve a cabo la
organización. Y, además, conducirá a una que son consumidos/percibidos por el
estrategia de comunicación de marketing total otro: el público.
cuyo objetivo sera constatar que la organización
y sus ofertas son capaces de satisfacer las
 Cada servicio/representación es única e
necesidades y deseos de los clientes” irrepetible y, los patrones para su
(Kotler, 2004: 510-511). valorización son diversos y variados.

Otro dilema:

“No podemos crear servicios estandarizados ni mucho menos servicios que respondan a
los intereses/necesidades de cada individualidad”

45
 De allí que se recurra a la mercadotecnia como la posibilidad de adecuar nuestras
propuestas creativas a las necesidades y preferencias de determinados sectores de
usuarios que podamos agrupar para su tratamiento “relativamente” heterogéneo.

“La comunicación de marketing, también denominada combinación de promoción,

consta de cuatro herramientas principales:
1.- Publicidad,
2.- Venta Personalizada,
3.- Promoción de Ventas y
4.- Relaciones Públicas” (Kotler,2004:481)

Herramientas comunes de Comunicación/promoción, aplicables a un Espectáculo

Teatral:

Publicidad Venta Promoción de Relaciones

personalizada Ventas Públicas
Anuncios escritos y Presentaciones de Concursos, juegos, Dossiers de prensa.
emitidos. ventas. apuestas y loterías. Discursos.
Presentación. Ventas por telefono. Premios y regalos. Seminarios.
Mailings. Programas de Muestras. Informes Anuales.
Catálogos. incentivos. Exhibiciones. Patrocinios.
Boletines informativos. Acontecimientos de Manifestaciones. Publicaciones.
Panfletos y Folletos. ventas especiales. Vales. Relaciones con la
Carteles y prospectos. Descuentos. comunidad.
Guías. Pagos a plazos. Lobbying.
Reimpresiones de Entretenimiento. Relaciones con la
auncios. Facilidades de comunidad.
Vallas publicitarias. cambio. Relaciones con los
Expositores en Artículos medios de
general (Stands). promocionales o comunicaicón.
Expositores en los regalos de la
puntos de ventas. empresa.
Materiales
audiovisuales.
Símbolos y logotipos.
Fuente: Marketing de las Artes Escénicas (Kotler,2004:486).

A partir de la reflexión en torno a tu experiencia de vida

como productor/a, la de tus compañeros/as o por tu propia
interacción con la actividad de producción, te proponemos
que elabores una propuesta de Comunicación/Promoción,
destinada a un espectáculo de Teatro de Calle, en el que
se tome en consideración al menos uno de los aspectos
descritos para cada apartado del cuadro anterior, a saber:
Publicidad, Venta personalizada, Promoción de Ventas y
Relaciones Públicas. A finalizar la actividad, cada grupo expondrá sus resultados, a
fin de encontrar coincidencias y divergencias en la acción.

3.5.- Aspectos legales de la producción

46
 Los aspectos legales de una producción comprenden
la permisología10 correspondiente a la boletería,
promoción y publicidad; uso de espacios públicos;
Seguridad (Bomberos), Seguridad Social; Registro Fiscal y
los trámites asociados al Derecho de Autor en relación a la
explotación, comunicación pública y representación.

A continuación haremos referencia a sólo a algunos

de los elementos mencionados anteriormente, tomando
como ejemplo a la “Ordenanza sobre Diversiones y
Espectáculos Públicos (1994)” del hoy, Municipio
Bolivariano Libertador, del Distrito Capital.

Ante la Municipalidad:
“Los municipios cuentan con las ordenanzas municipales que tienen la función de
regular todo lo referente a la presentación y funcionamiento de las diversiones y
espectáculos públicos, así como también todo lo concerniente a la imposición,
cuantificación y recaudación de los impuestos que generen la actividad” (Fluche y
Velásquez, 2006:14) Por tanto, para cumplir con los mencionados requisitos es necesario:

 “Solicitar a la Oficina de Rentas Municipales de la Alcaldía correspondiente la lista

de recaudos que exige el Municipio.

 Se debe dirigir comunicación escrita al Director de Espectáculos Públicos,

solicitando el permiso correspondiente.

 Los trámites deben realizarse ante la Dirección de Espectáculos Públicos de la

municipalidad. Para ello, se deben consignar tres (03) copias del libreto para su
evaluación y clasificación de la censura, copias de los documentos del Registro

10
“Hace relativamente poco tiempo se empezó a usar en Venezuela la palabra permisología, que designa el conjunto de
permisos que se requieren, especialmente los que emanan de organismos oficiales, para una actividad determinada, como
constituir empresas, realizar obras, prestar ciertos servicios, etc. La palabra tuvo fortuna, y rápidamente su uso se extendió
con gran amplitud, demostración de que el vocablo hacía falta. Inmediatamente surgieron las objeciones. La principal fue de
tipo etimológico, pues se consideró que permisología no podría significar conjunto de permisos, pues la raíz logía no
significa conjunto, sino estudio, tratado o ciencia de algo. De modo que permisología podría ser el estudio o tratado de los
permisos, pero no el conjunto de ellos. La objeción lucía muy razonable. Yo mismo estuve entre quienes la hicieron. El Dr.
Rafael Caldera, ex presidente de la República y distinguido miembro de la Academia Venezolana de la Lengua, propuso el
vocablo permisería, formado con propiedad, que aunque tuvo buena acogida, no corrió con la fortuna de que lo aceptara la
Real Academia en el DRAE, como sí ocurrió con millardo, para designar los mil millones, propuesto también a la RAE por el
Dr. Caldera, tal como ya existía en Francés, Italiano y Alemán, por lo menos. Además, la gente siguió diciendo
permisología. Después de escribir una nota rechazando permisología, por las razones ya dichas, estudié mejor el asunto, y
observé que, si bien logía se define como estudio, tratado o ciencia de algo, el uso había impuesto varias palabras con ese
sufijo, que además de tratado o estudio significan también conjunto, y así han entrado al DRAE. En efecto, genealogía,
entre otras cosas, significa “Serie de progenitores y ascendientes de cada persona, y, por ext. de un animal de raza”
(DRAE); simbología es “Conjunto o sistema de símbolos” (Ib); metodología, “Conjunto de métodos que se siguen en una
investigación científica o en una exposición doctrinal” (Ib.); tecnología, “Conjunto de teorías y de técnicas que permiten el
aprovechamiento práctico del conocimiento científico” (Ib.); y así otros vocablos, como climatología, sintomatología,
tipología, caracterología, mitología y algunas más, que aparte de significar el estudio o ciencia de algo, designan también un
conjunto de cosas. Incluso terminología no aparece en el DRAE definido como estudio o ciencia de nada, sino sólo como
“Conjunto de términos o vocablos propios de determinada profesión, ciencia o materia”.
La conclusión es obvia: si es así, ¿por qué permisología no puede significar conjunto de permisos? Por supuesto que
permisería también es válido. Estamos de nuevo ante el extraordinario dinamismo de la lengua, que está viva con la
vivacidad del pueblo que la habla y, en consecuencia, no puede petrificarse ni embalsamarse, como algunos quisieran”
¿Permisología? (Domingo, 22 de mayo de 2005), Por Alexis Márquez Rodríguez, en:
[Link]

47
 Subalterno de la agrupación, nombres, apellidos y cédulas de identidad del
recurso humano que participe en el espectáculo.

 Es recomendable realizar todos los trámites con un tiempo prudencial mínimo tres
meses antes del estreno. Hay que tener en cuenta que los funcionarios de la
Dirección de Espectáculos Públicos deben asistir a un ensayo del montaje con la
función de confirmar lo escrito en el libreto y clasificar el espectáculo” (Idem).

a.-) Boletería
 “Se refiere a las entradas, boletos, pases, tickets, localidades y vales, que
adquiere el público para poder tener acceso a la sala y disfrutar del espectáculo. El
productor tiene como responsabilidad la impresión de las entradas en una
tipografía o litografía, teniendo en cuenta lo establecido por la Dirección de Rentas
Públicas (tamaño y forma de las entradas). Es necesario destacar que en el país
existen teatros y salas que elaboran su propia boletería y realizan los cálculos de
recaudación de entradas, así como también los impuestos correspondientes al
Municipio y los Derechos de Autor.

 Las localidades se clasifican en entradas para la venta y entradas de cortesía.

Ambas deben presentarse con un mínimo de diez (10) días hábiles ante la Oficina
de Rentas para su respectivo troquelado, sellado y control. Las entradas para la
venta son enumeradas en forma continua y en serie, reflejando en forma clara y
precisa el nombre del espectáculo, la dirección del teatro o sala donde se
presentará, la fecha y la hora de presentación, el número de asiento, el precio y
clasificación del espectáculo, nombres y logotipos del grupo y patrocinantes
principales, además de una pestaña desprendible y enumerada utilizada para el
control de entradas” (Fluche y Velásquez, 2006:14)

b.-) Promociones y Publicidad:

 Toda acción de divulgación, promoción y publicidad de un espectáculo escénico,
debe estar debidamente autorizada por la municipalidad, ya que la presencia de
vallas, carteles, pendones, distribución de volantes y otras herramientas, está
regida por las respectivas ordenanzas, sobre todo cuando dicha publicidad
persigue fines comerciales. Aún cuando en nuestro caso, los fines perseguidos la
mayoría de los casos son fines sociales, es importante realizar los trámites
correspondiente sobre todo cuando se trata de intervención y utilización del
espacio público, así como de la realización de ofertas de consumo hacia los
espectadores.

c.-) Exoneración de Impuestos:

 “Si la organización desea obtener la exoneración de impuestos, se debe dirigir

comunicación escrita al Alcalde del Municipio, solicitando la exoneración de los
impuestos (con tres meses de anticipación al estreno y con copia a Rentas
Municipales)” (Fluche y Velásquez, 2006:14). Allí debe especificarse y anexarse:
Nombre del Evento, Lugar, Cantidad de entradas, cesión del Espacio y acta
constitutiva de la empresa o institución solicitante.

48
  En caso de no aprobarse la exoneración de impuesto, se debe proceder a
cancelar los impuestos estipulados en las ordenanzas correspondientes al derecho
de clasificación del espectáculo. Seguidamente se realiza una fianza bancaria o un
depósito en cheque de gerencia a nombre de la Alcaldía correspondiente, por el
10% del valor total de las entradas o boletos. Si se da el caso de no vender la
totalidad de las entradas al terminar la temporada, se calcula la cantidad vendida y
se reembolsa el dinero restante a la agrupación” (Idem)

d.-) Seguridad Bomberos (Informe Técnico de avalúo de riesgos en espectáculos y

atracciones públicas y Guardias de Prevención)
Es importante tomar en consideración, que todo espectáculo público debe contar
con las condiciones de seguridad según las especificaciones y recomendaciones que
establece el cuerpo de bomberos de la localidad. Para ello, se realizan las gestiones
necesarias a fin de obtener el certificado de avalúo técnico que expide dicha entidad, a fin
de garantizar tanto al público como al equipo de trabajo, la disminución de riesgos durante
la realización del espectáculo. La mayoría de las salas y espacios dedicados a la
representación escénica cuentan con este requisito, lo cual evita al/la productor/a la
realización de dicho trámite.

e.-) Cierre temporal de vías públicas:

A veces, nuestros proyectos escénicos necesitan de la intervención y cierre de los
espacios de libre tránsito, para ello, se debe solicitar los permisos necesarios ante las
autoridades e instancias correspondientes, toda vez que debemos evitar que nuestro
trabajo perjudique a los transeúntes. Una recomendación es, participar a través de los
medios disponibles, sobre nuestras intervenciones y cierre temporales en los espacios
públicos.

f.-) Derechos de autor/a:

“Consiste en el conjunto de facultades morales y patrimoniales que corresponden
en forma exclusiva al autor de una obra, o a quien corresponda la titularidad de estos
derechos por haberle sido transmitidos por el autor o por disposición legal, y conforme los
cuales aquel puede beneficiarse de la utilización o comercialización de su obra, ya sea
directamente o autorizando a terceros la realización de ciertos actos” 11

“El derecho de autor es la disciplina que se ocupa del conjunto de normas que permiten la
protección de las obras literarias, artísticas y científicas, reconociendo a sus creadores la
facultad de ejercer el control sobre el uso de las mismas. De esta manera se estimula la
creatividad, permitiendo a los autores aprovecharse de los beneficios de la explotación de
sus creaciones.

El derecho de autor protege a todas las creaciones del ingenio, entre otras, las obras
literarias como novelas, poemas, obras de teatro, documentos de referencia, los
programas de ordenador, las bases de datos y cualesquiera otras expresadas a través de
un lenguaje; las obras escénicas, como las dramáticas y dramático-musicales, las
coreográficas y las pantomímicas; las obras artísticas, entre otras, las figurativas, las
audiovisuales, las musicales y las arquitectónicas; las obras científicas, como los mapas,
croquis, los planos y demás creaciones del intelecto vinculadas con las ciencias; y, en fin,
cualesquiera otras en el dominio literario, artístico o científico que, por su forma de
expresión tengan características de originalidad.
11
En: :[Link]

49
Por mandato constitucional, la República Bolivariana de Venezuela protege la propiedad
intelectual, que incluye la protección legal del derecho de autor y los derechos conexos,
tal como está consagrado en el artículo 98 de la Constitución vigente. En este sentido, se
cuenta con todo un cuerpo normativo que incluye ]os Tratados ratificados por la
República, tanto aquellos de carácter específico sobre derecho de autor y derechos
conexos, como los que contienen normas sobre la disciplina. De la misma manera, es
vinculante para Venezuela, con aplicación directa y preferente a la ley interna, por
mandato constitucional, la Decisión Andina 351 del Acuerdo de Cartagena de la
Comunidad Andina que contiene el Régimen Común sobre Derecho de Autor y Derechos
Conexos. Finalmente, se encuentra la normativa interna, contenida en la Ley sobre
Derecho de Autor y su Reglamento”12

Los productores de espectáculos deben tener en cuenta la propiedad de autoría de la

obra que se va a llevar a escena. Es por ello que deben contemplar en el presupuesto la
cancelación del diez por ciento (10 %) del total de las entradas que se vendan en la
taquilla, a fin de garantizar el cumplimiento de este derecho ante los/as creadores/as
(Fluche y Velásquez, 2006).

g.-) Derecho de Explotación:

Facultades que se le otorgan a un particular o grupo para la utilización de una obra del
ingenio, esta conformado por: Derecho de comunicación pública (difusión de la obra por
cualquier medio o procedimiento) y Derecho de reproducción (Dar a conocer los
contenidos de la obra objeto de derecho, sobre cualquier soporte o formato).

A partir de la reflexión en torno a tu experiencia de vida

como productor/a, la de tus compañeros/as o por tu propia
interacción con la actividad de producción, te proponemos
que elabores una propuesta de producción centrada en
los aspectos legales de la producción, a partir del
siguiente planteamiento: Se requiere llevar a escena la
obra teatral “Los Ángeles Terribles” del Dramaturgo
Venezolano Román Chalbaud y la idea es desarrollarla en
la plaza pública de la localidad. Describe ¿Qué tipo de trámites legales debes llevar
a cabo para cumplir con esta encomienda? Para el desarrollo de esta actividad, te
recomendamos apoyarte en la Lectura V: Aspectos legales de la producción
escénica. Asimismo te recomendamos que indagues sobre ¿Cuáles son los
instrumentos legales de los que dispone tu localidad, relacionados con los
espectáculos públicos? Al finalizar la actividad, cada grupo expondrá sus
resultados, a fin de encontrar coincidencias y divergencias.

TRABAJEMOS JUNTOS

12
Tratado OMPI sobre Derecho de Autor (2002), En: [Link]

50
 Ahora te invitamos a que reunidos en pequeños grupos, elaboren una Carpeta de
trabajo que incluya la totalidad de las actividades que hemos recomendado a lo largo del
taller.

Asimismo, como actividad de cierre recomendamos que de forma individual elabores una
“memoria explicativa”, con una extensión máxima de una (01) cuartilla, que a modo de
“Autobiografía” sirva para que expongas tus logros con respecto al taller.

Estrategia 4:
Valorando nuestra experiencia de aprendizaje
Acción que guía a la estrategia: PROPONER

Algunas ideas para valorar tu participación:

La elaboración, muestra y posterior discusión de las carpetas de trabajo será
fundamental para valorar tu participación en esta actividad formativa. Es importante que
se revisen y discutan los productos obtenidos durante el taller, así como las inquietudes e
interrogantes.

Asimismo, te invitamos a proponer tres acciones que permitan optimizar la labor del/a
productor/a dentro del ámbito teatral venezolano

Acción 1:

Acción 2:

Acción 3:

Finalmente te invitamos a que comentes con tus compañeros/as ¿CÓMO TE

SENTISTE Y QUÉ APRENDISTE?

51
LECTURAS COMPLEMENTARIAS

Lectura I:
UNA ESENCIA COMÚN DE 3 CONCEPTOS: ADMINISTRACIÓN GERENCIA Y GESTIÓN.
Extracto del artículo de Guillermo Restrepo González “El Concepto y Alcance de la Gestión Tecnológica”
En: [Link]

En términos generales los conceptos de administración, gerencia y gestión, son sinónimos a pesar de los
grandes esfuerzos y discusiones por diferenciarlos. En la práctica se observa que el término managementes
traducido como administración pero también como gerencia. En algunos países la administración está más
referida a lo público y la gerencia a lo privado. En los libros clásicos se toman como sinónimos administración
y gerencia. En el glosario del CINDA, por ejemplo, aparece gestión como equivalente a administración.

Lo esencial de los conceptos administración, gestión y gerencia está en que los tres se refieren a un proceso
de "planear, organizar, dirigir, evaluar y controlar" como lo planteara H. Fayol al principio del siglo[1].

Queremos destacar que en los textos de administración así como en sus funciones prácticas no aparece la
palabra ejecución, pues si somos esquemáticos podríamos decir: unos hacen y otros administran. El gerente
busca que los grupos y personas logren objetivos específicos en desarrollo de la misión de la organización.

A pesar de la esencia común a los tres conceptos, algunas personas le dan un alcance diferente a la
administración, la gerencia y la gestión. A la gerencia, muchos expertos le están dando una connotación más
externa, más innovadora y de mayor valor agregado en contraste con la administración que la consideran más
interna, más de manejo de los existente o de lo funcional. Algún conferencista hacía un símil con la famosa
alusión bíblica: "Al administrador le dan tres denarios y conserva tres denarios. Al gerente le dan tres y
devuelve más".

El profesor Augusto Uribe de la Universidad Pontificia Bolivariana defiende esa concepción de gerencia. La
define como "El manejo estratégico de la organización". Para ello el gerente se encuentra con dos
variables: política y tecnología, y requiere de los siguientes instrumentos: visión sistémica de la organización,
información, creatividad e innovación[2].

En esa concepción, al gerente le corresponde una mirada al entorno de modo que la organización pueda
generar desarrollo: tomar recursos y producir más recursos. Al administrador le corresponde más el
mantenimiento y conservación. De manera similar el profesor Carlos Valencia ha defendido en sus cursos
una concepción del gerente para enfrentar lo horizontal, lo transversal de la organización, lo cual lleva a la
innovación que se materializa en lo fundamental por proyectos. A la administración se le concibe funcional o
vertical [3].

La experta en gestión curricular, Julia Mora M., planteó los dos niveles de la gestión: El lineal o tradicional
donde es sinónimo de administración: "Por gestión se entiende el conjunto de diligencias que se realizan
para desarrollar un proceso o para lograr un producto determinado". Se asume como dirección y
gobierno, actividades para hacer que las cosas funcionen, con capacidad para generar procesos de
transformación de la realidad.

Con una connotación más actualizada o gerencial la gestión es planteada como "una función institucional
global e integradora de todas las fuerzas que conforman una organización" [4]. En ese sentido la gestión
hace énfasis en la dirección y en el ejercicio del liderazgo.

Con lo anterior hemos tratado de dejar en claro que los tres conceptos tienen una esencia común que no
incluye la operación o ejecución. También hemos ilustrado que a la administración se le puede dar un alcance
(¿o actitud?) más conservador”. En: [Link]/~carlosc/cultura_ organizacional/gestion_concepto.doc

Notas y referencia bibliográficas:

1. H. Fayol en: Koontz, Harold y Weihrich Heinz. Administración, una prospectiva global. Editorial McGraw-
Hill, 11ª. edición, México, 1998.
2. Uribe, Augusto. Introducción a la gerencia. UPB, 1997.
3. Valencia, Carlos. Gerencia de Proyectos. Seminario para profesores U. de A., 1996.
4. Mora, Julia. "Transformación y gestión curricular". En: Memorias Seminario Taller Evaluación y Gestión
Curricular, Universidad de Antioquia, septiembre de 1999.

52
LECTURA II: Elementos que influyen en el proceso de producción

Son diversos los aspectos que determinan el comportamiento de un proceso productivo, vinculado a
las artes escénicas. Sin embargo, a efectos del presente taller solo nos remitiremos a algunos pocos, a saber:

1.- La estructura organizativa de la institución que emprende el proceso de producción: Esta

influyen en las capacidades, potencialidades y posibilidades para llevar a cabo las actividades que permiten el
alcance de los objetivos propuestos. Por ello, hoy en día las organizaciones tienden a adoptar estructuras
flexibles que les permiten el alcance de los objetivos propuestos y, hacen grandes esfuerzos por la
subcontratación de bienes y servicios, lo cual les permite el manejo estratégico de los recursos. De esta
forma, se agilizan muchos procesos (en el caso de las organizaciones creativas, frecuentemente se contratan
la impresión y reproducción; los servicios de alimentación o catering; los servicios contables, de
mantenimiento y seguridad; así como los servicios de mensajería y de promoción/difusión en medios, entre
otros.). Por otra parte, la conformación de la estructura organizativa, incidirá en las formas de delegación y
descentralización, las relaciones entre los diversos niveles jerárquicos y se potenciará o no, el trabajo en
equipo y la comunicación.

2. El recurso humano con los que se cuenta: El equipo humano es hoy día, quizás el recurso más
importante y es por ello, que las organizaciones invierten en su desarrollo y motivación, pues ello incidirá, en
una mayor eficacia, competitividad y calidad en el producto. El/la trabajador/a deja de ser un coste al que hay
que sacarle el mayor rendimiento posible, para convertirse en la mayor riqueza de la empresa. De allí que
Alfons Cornella afirme que “la riqueza está en las ideas”, pues es el trabajador el que generará las ideas que
permitan optimizar la acción.

3. Calidad total como acción estratégica: Se trata de ofrecer en cada momento lo mejor, al menor
coste posible, - lo cual no quiere decir, lo más barato- teniendo en cuenta la mejora/optimización permanente
del producto/servicio y de la organización, todo ello en función de la satisfacción de las necesites y demandas
del público como nuestro cliente/usuario. Destacamos que en nuestro caso, el teatro es tanto un producto
como un servicio cultural13. Así, la calidad total es una teoría de la administración empresarial que busca:
Satisfacer al cliente, tanto el externo como interno; Ser altamente competitivo e Incorporar la mejora continua
de los procesos.

4. Servicio al cliente/usuario: Cada vez más, nuestra actividad debe tender hacia su plena
satisfacción, anticipándose incluso a las necesidades que pueden tener (productos personalizados, horarios
adaptados al cliente, servicios a domicilio, etc). Ello implica el necesario conocimiento de sus hábitos, gustos y
preferencias de consumo cultural.14

5. Innovación tecnológica: Los cambios y modificaciones que suceden en este ámbito

necesariamente influyen en nuestro proceso de producción y, esto muchas veces, trae consigo cambios en la
organizaciones; por ejemplo, se eliminan puestos de trabajo y aparecen otros nuevos. En el caso del teatro,
gracias a la tecnología, la tarea de venta en taquilla y cuatificación de ingresos por este concepto, se hace
cada vez más eficaz.

7.- Competitividad: Entendemos por competitividad a la capacidad de una organización pública o

privada, lucrativa o no, de mantener sistemáticamente ventajas comparativas que le permitan alcanzar,
sostener y mejorar una determinada posición en el entorno socioeconómico. La ventaja comparativa de una
organización estaría en su habilidad, recursos, conocimientos y atributos, etc., de los que dispone, los mismos
de los que carecen sus competidores o que estos tienen en menor medida que hace posible la obtención de
unos rendimientos superiores a los de aquellos. Por otra parte, el concepto de competitividad nos hace pensar
en la idea "excelencia", o sea, con características de eficiencia y eficacia de la organización.

13
Se entiende por servicios culturales a “aquellas actividades que, sin asumir la forma de un bien material, atienden a un
deseo, interés o necesidad de cultura y que se traducen en aquellas infraestructuras y medidas de apoyo a las practices
culturales que los estados, las instituciones privadas o de derecho semipúblico, las fundaciones o las empresas, ponen a
disposición de la comunidad (…) En terminos generales incluyen servicios de espectáculos (teatro, orquestas y circo);
servicios de edición y publicaciones; servicios de agencia de noticias y prensa; servicios de arquitectura, servicios
audiovisuales, entre otros” (Guzman, 2004:081).
14
En terminos generales, el consumo cultural es entendido como “Un acto donde las clases y grupos compiten por la
apropiación del producto social, que distingue simbólicamente, integra y comunica, objetiva los deseos y ritualiza su
satisfacción” (Guzmán: 2006: 252).

53
 8.- Alianzas Estratégicas: Las políticas de cooperación entre organizaciones son una forma – no la
única – de resolver los cuellos de botella al desarrollo pleno de las metas que persigue la actividad
empresarial. Es esta una herramienta a la que se apela cuando no existen opciones que permitan motorizar
una gestión individual con posibilidades de éxito. Las alianzas agregan efectos sinérgicos a quienes suman
sus ventajas y neutralizan desventajas, en un escenario en el que se trata de salir indemne de las amenazas y
aprovechar todas las oportunidades que se presentan.15

LECTURA III: Las nueve áreas de la producción escénica

1.- Producción General:

A esta área le corresponde la gestión general del proyecto. Organiza, coordina y supervisa la
actividad diaria que realiza la totalidad del equipo participante en el proyecto de producción. Coordina los
distintos factores que intervienen en la producción (recursos humanos, materiales y financieros), con la
finalidad de evitar la dispersión de esfuerzos y trabajo en la concepción global del montaje y su factura final.
Mantiene las relaciones con los entes públicos y/o privados que estén directamente relacionados con el
proyecto. Planifica, coordina y controla las actividades del resto de las unidades organizativas. Coordina la
contratación del personal (elaboración, firma y cumplimiento de contratos; establecimiento de tarifas y plan de
pagos, entre otros) y pone de acuerdo a todas las personas que intervienen en el proyecto. Para ello, planifica
las acciones necesarias y coordina a los diversos equipos en las distintas fases y, además, trata de cumplir los
plazos y etapas previstos en el proyecto o, en su caso, lo adapta a los cambios contextuales, sin apartarse del
objetivo marcado (Fluche y Velásquez, 2006). Mantiene los canales de comunicación entre las distintas
unidades que conforman a la organización. Realiza los trámites de seguros del espectáculo o del montaje,
Derechos de Autor y superviza los aspectos vinculados a la Seguridad social y otras obligaciones como la
sindicalización o asociación de quienes participan en el proyecto de producción. Trabaja conjuntamente con la
administración, en el control presupuestario y contable del proyecto. Realiza el seguimiento de ingresos y
egresos; Recopila la documentación contable.

2.- Producción Ejecutiva:

Define la estrategia empresarial del proyecto. Elabora el plan de producción tomando en cuenta la
visión global, la misión, objetivos generales y específicos, así como las metas. Además, tiene bajo su
responsabilidad supervisar la consecución de los objetivos y metas, así como el análisis de las variables que
intervienen en la concepción original del proyecto. Analiza la factibilidad y viabilidad del proyecto. Formula y
ejecuta, junto a expertos, las políticas de finanzas y tesorería que contribuyan al desarrollo económico del
proyecto, así como los asuntos legales del mismo. Proyecta el presupuesto a corto, mediano y largo plazo,
según la planificación de producción administrativa y operativa de la organización.

3.- Producción Comercial – Mercadeo y Ventas:

Busca financiamiento entre inversores, que puedan dar su apoyo financiero, a través de diversas
modalidades (compra de funciones, patrocinio, subsidio, mecenazgo, canje o intercambios, etc). Planifica la
realización de una “función para inversores”, que consiste en la muestra de un fragmento de la obra con una
puesta en escena especial, a fin de dar a conocer los aspectos más resaltantes del montaje. Planificar
actividades conexas que sean rentables a la producción, por ejemplo, la autorización de la grabación en video
o el uso de fotografías, para la creación de material promocional. Supervisa la publicidad, la venta de entradas
(por taquilla, venta telemática, venta personalizada, abonos, venta en línea, puntos de venta, detallistas.) y
todos los aspectos financieros de la producción. Planifica la manutención en repertorio con miras a posibles
reposiciones, producciones secundarias de la misma compañía, giras, venta de los derechos, para cine,
televisión o cualquier otro medio de comercialización. Coordina el diseño, elaboración distribución del
material promocional del espectáculo o del montaje (Franelas, Chaquetas, Stikers, Marcalibros, Cuadernos,
Multimedia, Bolígrafos, etc), elaborado especialmente para la venta, pues ello es una importante fuente de
ingresos. Realiza los estudios de público que le permiten diseñar su acción, ya sea para captar nuevos
públicos o para mantener los existentes. Propone acciones conexas para la proyección del espectáculo, tales

15
“Formas organizativas de la competitividad” En:
[Link] [Consulta: 05 de julio de
2007]

54
como funciones didácticas y/o especiales (tercera edad, mujeres, empleados bancarios, etc). Corresponde a
esta área, conjuntamente con la Producción General y la Producción Ejecutiva, definir el Ciclo de Vida del
Proyecto (CVP).16

4.- Logística de Producción:

Alude al área de la producción que maneja y controla los flujos de información y procesos vinculados
indirectamente con el componente artístico y creativo, a fin de asegurar su calidad. En este sentido, identifica
las necesidades tanto internas como externas relacionadas con aprovisionamiento y almacenaje, movilización,
seguridad, condiciones de trabajo, alimentación, alojamiento, así como los aspectos vinculados con el trámite
de permisos de diversa índole. En líneas generales, coordina la solicitud, consecución de espacios e
infraestructura para el funcionamiento del proyecto en producción (Oficinas, Salas de Ensayos, Sala para
Estreno y temporadas). Supervisa las condiciones de aseo, así como de mantenimiento del sistema de
seguridad y el personal necesario en las salas o espacios en los que se trabaja. Ejecuta todo lo referente a la
permisología del espectáculo y derechos de autor. Organiza todas las gestiones referentes a transportes y
movilizaciones. Organiza el almacenamiento, conservación y mantenimiento de materiales y equipos
(escenografías, vestuarios, utilería, luminarias, telones, entre otros). Cuando se trata de espacios al aire libre,
coordina todo lo necesario con la obtención de permisos para la utilización de áreas públicas o no; los trámites
para el uso de tomas eléctricas; los servicios de seguridad e inspección de bomberos, así como el servicio de
aseo e higiene, entre los que podemos incluir, los baños portátiles, entre otros.

5.- Producción Artística

Es el área de producción encargada de materializar todo el componente estético de la obra o montaje

teatral, especialmente el vinculado con: Escenografía, Escenotécnia, Utilería, Efectos Especiales, Vestuario,
Peluquería, Zapatería, Maquillaje. Coordina y superviza el trabajo de los Diseñadores y Creadores, en función
de las exigencias de la puesta en escena. Trabaja en función de determinar la necesidad de alquilar, adquirir o
confeccionar los distintos elementos y complementos artísticos, en función de las características especiales
propuestas por los/as diseñadores/as y del Director de Escena.

6.- Producción Técnica

Esta área coordina todos los temas que afectan a la parte técnica de un espectáculo, en coordinación
con el Director Técnico del montaje o espectáculo teatral. Se encarga de supervisar las condiciones técnicas
de las salas o espacios de representación. Su función principal es dotar al Director Técnico del espectáculo,
de los insumos necesario para la ejecución de los Diseño de Iluminación, Musicalización, Efectos Especiales,
Audiovisual, Multimedia y Escenotécnica. Asimismo, se encarga de supervisar el Sistema de Audio,
Iluminación y la maquinaria escénica de la sala o espacio de representación. Su labor fundamental es crear
las condiciones para la optima ejecución el trabajo del/a Director/a Técnico y su equipo. Coordina el montaje y
desmontaje técnico, así como los ensayos técnicos y canaliza las acciones para el almacenaje de los
elementos técnicos utilizados. Es parte de la responsabilidad de esta área, generar las condiciones para el
montaje o espectáculo pueda ser reproducido de forma idéntica, en las diversas condiciones que impone la
fase de explotación.

La producción técnica trabaja de forma coordinada también con el/la regidor/a del montaje o
espectáculo teatral, pues es este/a el/a que sirve de puente entre la dirección artística y la parte técnica,
teniendo como responsabilidad la organización material del espectáculo en el escenario o espacio de
representación. También es conocido como Jefe/a de Escenario. “Inicialmente un regidor de teatro se encarga
de que todo esté a punto y a tiempo para el inicio de la representación. Esto es: todos los elementos
escénicos, atrezzo y demás, en su sitio; los actores a punto y preparados; controlar los responsables de los
distintos departamentos: sastres, peluqueros, iluminadores, tramoyistas, etc. Durante la representación es el
que da la "prevención", es decir que se adelanta a los acontecimientos para advertir a cada uno lo que tiene
que hacer de forma más o menos inmediata: dar órdenes de luz, de sonido, dar la entrada a los actores
cuando les toca, etc. Para que todo esto sea posible, ha de estar desde el principio en los ensayos y tomar
nota de todo en los generales, cuando se fijan las cosas, para que no se le pase nada, y además pueda
ordenar el trabajo, tanto al resto de personal implicado en la función como dar las órdenes en tiempo, a
tiempo y por su orden cronológico” 17
16
Determinado por el seguimiento de un patron clásico de: Introducción; Crecimiento; Madurez y Declive. Ver: Fase de
Explotación.
17
Definición para “Regidor teatral”, Todo expertos 2.2 En: [Link]
ocio/teatro/respuestas/1620222/regidor-teatral [Consulta: 05 de julio de 2007].

55
7.- Producción de Medios

Es tal vez una de las áreas más importantes de la producción, pues de sus efectivas estrategias
depende que el público asista o no a las funciones programadas. “No podemos pretender que con una simple
invitación o una nota informativa enviada una semana antes del estreno, los periodistas nos abran sus puertas
y difundan con entusiasmo nuestro proyecto. Debemos comprender que junto a nuestra información, cientos
de noticias interesantes compiten con nosotros” (Cimarro, S/F:83). Por otra parte, es importante investigar
sonre el potencial informativo que posee el proyecto, ya que el objetivo general es “atraer la atención sobre el
montaje o espectáculo y en consecuencia, llevar más gente al teatro” (Idem) Se recomienda hacer especial
mención a los Premios de la agrupación o del equipo que allí labora; Cifras que puedan impactar; Nombres
conocidos, Temas de actualidad; Aniversarios o Algo fuera de lo cotidiano. Tiene a su cargo el diseño de la
política de promoción y difusión del proyecto de producción. Coordina las relaciones de intercambio de
información entre los diferentes entes públicos y privados involucrados con el proyecto de producción.
Supervisa el diseño y elaboración del material promocional e informativo relacionado con el proyecto,
destinado a los diferentes medios: Televisión, Radio, Publicaciones periódicas impresas y digitales e Internet.
Coordina junto a las demás dependencias, el Diseño y realización de la Imagen del proyecto. Elabora,
coordina y supervisa el Plan de Medios, como estrategia de divulgación (contacta los espacios en los que se
difundirá o, en su defecto la compra o alquiler de los mismos y los horarios –en el caso de medios
audiovisuales- o los espacios –en el caso de medios impresos y/p digitales). Prepara las Notas de Prensa o
Gacetillas; las Ruedas de Prensa; el Dossier de Prensa; Pases de Prensa o entradas de cortesía; Coordina la
entrega de las invitaciones al estreno, entre otros aspectos. Supervisa la ejecución del registro fotográfico y
audiovisual del proyecto.

Aspectos/medios a tomar en consideración: Televisión, Radio, Prensa Local, Regional, Nacional e

Internacional; Prensa Gratuita, Revistas, Afiches, Postales, Relaciones Públicas, Correo Postal, Vallas
Publicitarias, Afiches, Volantes, Grafittis, Performances, Internet (web de la agrupación y/o del espectáculo;
links en páginas relacionadas; listas de correos, entre otros), Promociones, Rotulado de vehículos y Boca a
Boca, entre otros.

9.- Memoria y Documentación:

A esta área corresponde la recopilación de la totalidad de la información que genera el montaje o

espectáculo. Desde los informes hasta las notas de prensa u otras informaciones que sirvan para construir su
memoria. Coordina esta área, la ejecución del registro fotográfico y audiovisual del espectáculo, así como la
documentación de todas las actuaciones (entrevistas, ruedas de prensa, “detrás de cámaras”, giras, etc).
También, proporciona los insumos para la elaboración del Dossier o Brochure del montaje o espectáculo.
Dependiendo de las necesidades de la producción, se elaborarán distintos tipos de Dossier, de acuerdo a
¿quién va dirigida la información? Así, tenemos:
a.- Dossier de la Organización o agrupación;
b.- Dossier del Montaje o del espectáculo;
c.- Dossier de Prensa;
d.- Dossier para giras y/o festivales.

DOSSIER:
 Palabra anglosajona que traduce: Expediente, Historial.
 Es decir, que un Dossier, es toda la información relevante referida a un espectáculo o a una
agrupación.

 Esta información puede presentarse en diversos formatos: Texto, Fotografías, Videos, Etc.

 La utilidad del Dossier radica en el registro y recopilación de información útil a efectos de la

venta de un espectáculo, la solicitud de sala o la participación en festivales y muestras.

Un Dossier de Montaje o Espectáculo, incluye todos los datos relevantes del mismo, a saber:
 Titulo del espectáculo.
 Breve biografía del autor.
 Síntesis de la obra: Concepción escénica, justificación y argumento.
 Reseña Curricular del Director Artístico.
 Elenco.
 Ficha artística.

56
  Ficha técnica.
 Requerimientos técnicos y logísticos.
 Planos: iluminación, escenografía, etc.
 Imágenes de apoyo: Fotografías, Videos, Multimedia.
 Documentos: Reseñas publicitarias de la agrupación, programa de mano, material POP.
 Logos de la agrupación e instituciones que actúan como alianzas estratégicas, en caso de poseerlas.
 Estrategia financiera de exhibición: Precio de cada función, precio paquete o acuerdos de taquilla.
 Formas de contacto: Teléfonos, Dirección Postal, Correo electrónico, WEB, FAX, etc.
 Persona con quien establecer contacto.

10.- Asistencia de Dirección:

Se incluye dentro de las áreas que debe atender la producción, ya que el/la asistente de dirección es
el enlace directo entre la actividad del/a Director/a Artístico -a quien le corresponde la puesta en escena- y la
actividad de producción. A esta área le corresponde la elaboración del Libro de Dirección, la organización de
los ensayos, la supervisión del trabajo técnico, el registro o bitácora sobre el desarrollo del proceso creativo
del director y el trabajo con los/as interpretes. Sustituye al/la directora/a en caso de la ausencia de este. Es el
responsable del mantenimiento de la puesta en escena, una vez que se realiza el estreno.

57
LECTURA IV: Formato de Presupuesto para Producciones Escénicas, en base a
Ingresos y Egresos.

Ingresos:

Por taquilla
Precio Estudiantes y 3ra Edad
Todo Público
Venta de funciones Monto Función
Comprador 1
Comprador 2
Comprador 3
Comprador 4
Patrocinios Monto Empresa
Empresa 1
Empresa 2
Empresa 3
Empresa 4
Subsidios y/o Aportes Monto Institución
Institución 1
Institución 2
Institución 3
Institución 4
Ingresos Propios Monto actividad
Servicios
Alquileres
Utilidades
Otros
Sub-Total

Egresos:

Sala Monto
Alquiler
Horas Extras Técnicos
Imprevistos
Preproducción Monto
Documentación gráfica y compra de libros
Documentación Sonora
Viajes
Alojamientos
Análisis del Texto
Reproducción de textos.
Transcripciones
Adaptaciones
Servicios: Envíos.
Personal Artístico Monto
Director
Dramaturgista
Actores
Bailarines
Coros
Dobles

58
Talentos especiales
Músicos
Personal de Producción Monto
Productor General
Productor Ejecutivo
Productor Artístico
Productor Técnico
Productor Comercial
Productor de Medios
Asistente de Producción 1
Asistente de Producción 2
Asistente de Producción 3
Asistente de Dirección
Regidor
Administrador
Secretaria
Derechos de Autor Monto
Gastos Operativos
Derechos de Autor
Traducción
Adaptación
Secretaria
Aspectos Sociales, Jurídicos y Legales Monto
Registros y Notarias
Seguro Social
Seguro del Espectáculo
Elaboración de contratos
Escenografía Monto
Diseñador
Realizador de Escenografía
Escenotécnia
Asistente
Carpintero
Herrero
Pintura Escénica
Alquiler de equipamiento para escenografía
Materiales carpintería
Materiales herrería
Pinturas
Transporte de materiales
Transporte de escenografía
Mantenimiento de escenografía
Desmontaje de escenografía
Almacenaje de escenografía
Imprevistos
Utilería (Atrezzo) Monto
Diseñador
Realización
Alquileres
Transporte
Seguro de alquileres
Materiales para utilería

59
Reposición de utilería
Almacenaje de utilería
Banda Sonora Monto
Diseño de banda sonora
Permisos musicalización
Alquiler de estudio de grabación
Operador de Sonido
Materiales banda sonora
Iluminación Monto
Diseño de Iluminación
Alquiler de equipos iluminación
Montaje de Iluminación
Materiales para iluminación
Operador de Iluminación
Vestuario y accesorios Monto
Diseñador
Realización
Sombrerería y Tocados
Zapatería
Alquileres
Transporte
Materiales para vestuario
Lavandería y Tintorería
Mantenimiento de Vestuario
Almacenaje de Vestuario
Efectos Especiales Monto
Diseño de efecto
Materiales para su realización
Alquiler de equipos audiovisuales
Pruebas
Operador
Promoción y Difusión Monto
Diseño de imagen gráfica
Imprenta y reproducción
Hospedaje WEB
Material POP
Acciones alternativas de promoción
Valla, Pendón, etc
Materiales para promoción
Compra de espacios publicitarios
Avisos de prensa
Rueda de Prensa
Actividades especiales (Funciones didácticas y de comercialización)
Promoción de Ventas
Relaciones Públicas
Registro y Documentación Monto
Fotógrafo
Camarógrafo
Materiales para registro
Imprenta y reproducción
Producción Multimedia
Alquiler de equipos para registro

60
Producción Monto
Oficina
Local de ensayos
Sala de reuniones
Materiales de producción
Transportes
Alimentos y Bebidas
Servicio telefónico
Servicio de Internet
Alquiler de radios
Equipos informáticos
Reproducción-Fotocopias
Servicios administrativos y contables
Materias de computación y escritorio
Mantenimiento de oficina
Mensajería
Servicio de correo
Alquileres para brindis
Alquiler de sala rueda de prensa
Permisología
Impresión de boletería
Elaboración de Dossiers
Gastos Bancarios
Gratificaciones
Sub-Total
Imprevistos Monto
15% del Sub-Total, para Gastos Imprevistos.
TOTAL GENERAL

61
LECTURA V: Aspectos Legales de la Producción Escénica

A continuación encontrarás una serie de información de tipo legal y normativo, que te

orientará en el desarrollo de la labor de producción. Destacamos que, aunque la mayoría de la
información que aquí encontrarás hace referencia al Municipio Bolivariano Libertador, del Distrito
Capital, la misma es de carácter orientativo. Por tanto, sugerimos que, para los casos que así lo
amerite, localizar la documentación pertinente, aplicable a cada una de las localidades,
municipalidades y Estados, en las que se desarrolle el presente taller.

a.-) Según la “Ordenanza sobre Diversiones y Espectáculos Públicos (1994)” del hoy, Municipio
Bolivariano Libertador, del Distrito Capital:

Capítulo IIIDe la Autorización y Presentación de Espectáculos 18

Sección I De las Autorizaciones

Artículo 10: Antes de ofrecerse una diversión o antes de la presentación de cualquier espectáculo, y cada vez
que se modifique la actividad autorizada, deberá solicitarse el permiso correspondiente por ante la Dirección
de Espectáculos Públicos, quien tendrá un plazo de cinco (5) días hábiles para otorgarlo o [Link] la
solicitud de permiso deberá indicarse: 1) La persona que lo presenta y su identificación, con indicación de los
datos de inscripción como empresa de espectáculos o diversiones, si fuere el caso. 2) El tipo de diversión o
espectáculo que presentará el programa a desarrollarse, identificación del elenco principal, su nacionalidad y
el número de las personas que actuarán en el mismo, según el caso.3) El horario y fechas de presentación o
de operación y número de funciones, según el caso.4) El local donde tendrá lugar y su aforo.5) El valor del
billete o boleto de entrada para cada localidad, sin incluir el impuesto de que trata el artículo 94, con
indicación si se venderán por función o por abono.6) El número de boletos o billetes de entrada a emitir, con
indicación de la cantidad que corresponda a cada función.7) Cualquier otro dato que el Reglamento
determine. Igualmente, se deberán acompañar de los siguientes recaudos: a) Constancia de disponibilidad
del local donde tendrá lugar la diversión o la presentación del espectáculo por el tiempo indicado en la
solicitud. b) Conformidad ocupacional del local, expedida por los organismos competentes. Cuando se
tratare de locales especialmente destinados a espectáculos públicos o diversiones, las empresas o
empresarios que funcionen de manera no ocasional podrán solicitar la expedición de una conformidad
ocupacional válida para períodos anuales, la cual se depositará en la Oficina competente, y en este caso no
será necesaria la presentación de dicha conformidad. c) Copia del contrato suscrito con los artistas que
tomarán parte en el espectáculo, o sus representantes. d) Fianza bancaria abierta y notariada o depósito en
cheque de gerencia a nombre de la Alcaldía de Caracas y a su favor, para garantizar:1) La devolución del
valor de las entradas vendidas, en los casos previstos en el artículo 25.2) La retención del impuesto causado
conforme al artículo 95. e) Una muestra de los textos, fotos, afiches, estampas u otros medios que
constituyan, a los fines publicitarios, promoción del espectáculo o de la diversión. f) En los casos de
espectáculos gratuitos, un ejemplar de las invitaciones, si las hubiere, y el número de las mismas. En dichas
invitaciones se hará mención de su gratuidad. g) Presentar el comprobante de haber cancelado el pago
correspondiente al espectáculo inmediatamente anterior, de acuerdo a lo estipulado en el artículo 91.

Artículo 11: No se requerirá la presentación de los recaudos solicitados en el literal d) del artículo anterior,
cuando se trate de espectáculos o diversiones cuya dirección económica y responsabilidad esté atribuida a
personas jurídicas de Derecho Público, fundaciones constituidas y dirigidas por dichas personas y las
sociedades en las cuales las personas aquí mencionadas tengan participación igual o superior al cincuenta y
uno por ciento (51%) del capital social y los grupos culturales populares, sin ningún tipo de aporte oficial. Esta
circunstancia deberá acreditarse por ante la oficina competente.

Capítulo VII De la Clasificación de los Espectáculos

Artículo 61: Todo espectáculo que vaya a ser presentado en jurisdicción del Municipio Libertador deberá ser
sometido, previamente a su exhibición, a clasificación, salvo aquellos que conforme a esta Ordenanza se
consideren exentos de clasificación, tales como los eventos y juegos deportivos, los actos y representaciones
teatrales especiales para niños, las representaciones culturales, educacionales y folklóricas, los conciertos,

18
Ordenanza sobre Diversiones y Espectáculos Públicos (1994) del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador,
Distrito Capital.

62
ballets, óperas, circos y espectáculos netamente musicales y aquellos que por su naturaleza, previa solicitud
del interesado y a juicio favorable de la Dirección de Espectáculos Públicos no lo requieran.

Único: La Dirección de Espectáculos Públicos podrá en aquellos casos en que así se justifiquen, someter a
clasificación los espectáculos exentos del cumplimiento de este requisito.

Capítulo VIII De los Billetes o Boletos de Entrada

Artículo 77: Todo aquel que desee asistir a cualquier espectáculo público deberá adquirir un billete o boleto
de entrada. Sólo se permitirá el acceso sin ese requisito al personal policial o bomberil debidamente
uniformado o en servicio, al Director de Espectáculos Públicos, a los fiscales del ramo en servicio, y a los
portadores de entradas de cortesía y carnets de servicio.

Artículo 78: El cobro por el derecho de asistir a cualquier espectáculo público o diversión se hará mediante la
utilización de billetes o boletos de entrada que las empresas o empresarios someterán previamente a la
aprobación y control de la Dirección General de Rentas Municipales, conforme a lo dispuesto en el artículo 81,
sin lo cual no podrán ser puestos a la venta.

Artículo 79: Los billetes o boletos de entrada a diversiones y espectáculos públicos, deberán ser numerados,
en forma continua y en series, y contener la indicación del local y hora en que se presentará, localidad, precio
neto y monto del impuesto de que trate el artículo 94, clase de espectáculo y fecha en que se presentará. La
forma y tamaño de los billetes o boletos de entrada se hará conforme lo determine la Dirección General de
Rentas Municipales.

Parágrafo Unico: Para el acceso a los locales en los cuales se presenten talento vivo y se expendan tickets
de consumo mínimo, los mismos serán considerados como boletos de entrada al espectáculo, y por lo tanto
se aplicará el artículo 94. Dichos boletos deben cumplir con lo pautado en los artículos 81 y 82 de la presente
Ordenanza.

Artículo 80: Los billetes para el uso de las salas de cine deberán ser tickets en serie, numerados en forma
continua, indicando el nombre del cine, localidad y valor neto de la entrada y monto del impuesto, los cuales
serán colocados en máquinas especiales expendedoras.

Artículo 81: Las empresas deberán presentar en la Dirección General de Rentas Municipales, por lo menos
setenta y dos (72) horas antes de la presentación del espectáculo o diversión, los billetes o boletos de
entrada, a los fines de su debido control y troquelación.

Artículo 82: Los billetes o boletos de entrada a los espectáculos públicos deberán ser vendidos al precio
señalado en el mismo. En el cuerpo del boleto deberá indicarse el valor neto de la entrada y el monto del
impuesto establecido en el artículo 94 de esta Ordenanza.

Artículo 83: Las empresas o empresarios podrán eximir al espectador del pago del valor neto del billete o
boleto de entrada. En este caso, el espectador deberá presentar, para acceder al local, una tarjeta que se
denominará "pase de cortesía" emitido por la empresa, troquelada y sellada por la Dirección General de
Rentas Municipales en la que se indique día, hora y localidad de la función en que será utilizada.

Parágrafo Unico: El pase de cortesía no podrá indicar ningún valor impreso y el beneficiario de dicha entrada
queda en todo caso obligado al pago del impuesto establecido en el artículo 94 y el empresario a retenerlo.

Artículo 84: El Alcalde, los Concejales, el Secretario Municipal, el Síndico Procurador Municipal y el Contralor
Municipal, tendrán entrada libre a todos los espectáculos regulados por esta Ordenanza y, cuando las
localidades sean numeradas, deberán inutilizar en taquilla el billete o boleto de entrada correspondiente al
asiento disponible que deseen ocupar.

Artículo 85: El Director de Espectáculos Públicos, los fiscales encargados de supervisar la liquidación y
recaudación del impuesto sobre espectáculos públicos, a los fines del cumplimiento de sus funciones tendrán
libre acceso a los locales de diversiones y espectáculos públicos; igualmente, los agentes de policía y
bomberos uniformados de servicio en el respectivo local.

63
 Capítulo IX
 De la Publicidad de los Espectáculos

Artículo 86: La publicidad que se haga a cualquier espectáculo público, a través de los medios masivos de
comunicación, tendrá las mismas limitaciones establecidas en la Ordenanza sobre Publicidad Comercial.

Artículo 87: Toda publicidad gráfica en las carteleras de los locales de espectáculos públicos colocados en
sitios donde tengan acceso los menores, deberá ser autorizada mediante un sello por la Dirección de
Espectáculos Públicos. A tal efecto, la empresa o empresario de espectáculos presentará oportunamente ante
ella una muestra de los textos, fotos, afiches y afines destinados a la publicidad.

Artículo 88: Cuando en la publicidad, programas, promoción y billetes o boletos de entrada, aparezcan
marcas, logotipos o cualquier signo o mensaje que identifique un producto comercial, deberá pagarse el
impuesto establecido en la Ordenanza sobre Publicidad Comercial.

Artículo 89: Por la proyección de publicidad en las salas de cine que no exceda de un (1) minuto se pagará la
cantidad de Cincuenta Bolívares (50,oo) y cuando exceda de un (1) minuto Cien Bolívares (Bs. 100,oo) por
cada minuto y por cada función en que sean exhibidas. Dicha publicidad quedará sometida a las limitaciones
establecidas en el artículo 42 de esta Ordenanza.

Artículo 90: Las empresas o empresarios deben ajustar su publicidad a la realidad de lo que van a ofrecer al
público, indicando con claridad las características de lo que vayan a presentar, sin perjuicio de lo dispuesto en
los artículos 18 y 35 de esta Ordenanza.

Capítulo X
De los Impuestos

Artículo 91: Cada vez que se presente un espectáculo público, entretenimiento o diversión en jurisdicción del
Municipio Libertador y en el cual se cobre al espectador una cantidad de dinero por el billete o boleto de
entrada, la empresa o empresario pagará un impuesto que se determinará de acuerdo a la siguiente tarifa:

CIRCOS(CIRCOS EX
TRANJEROS)- Primera categoría, por aforo y día de función Bs. 5.000,oo- Segunda
categoría, por aforo y día de función Bs. 2.000,oo- Tercera categoría, por aforo y día de función Bs. 1.000,oo

REPRESENTACIONES DE OPERAS Y CONCIERTOS - Con artistas Internacionales, por función Bs.

10.000,oo- Con artistas Nacionales, por función Bs. 5.000,oo

REPRESENTACIONES DE TEATRO- Teatro Comercial, por aforo y día de función Bs. 2.000,oo- Teatro
Experimental, por aforo y día de función Bs. 500,oo- Teatro Infantil, por aforo y día de función Bs. 200,oo

ESPECTACULOS DE OPERETAS "COMEDIAS MUSICALESO VARIEDADES Y SIMILARES"- Con artistas

Internacionales, por función Bs. 10.000,oo- Con artistas Nacionales, por función Bs. 5.000,oo

ESPECTACULOS DE ZARZUELAS- Con artistas Internacionales, por función Bs. 10.000,oo- Con artistas
Nacionales, por función Bs. 5.000,oo

REPRESENTACIONES DE BALLETS- Con artistas Internacionales, por función Bs. 10.000,oo- Con artistas
Nacionales, por función Bs. 5.000,oo- Experimental, por función Bs. 2.000,oo

Parágrafo Unico: La tarifa establecida en este artículo, para el cálculo del impuesto se incrementará
anualmente de la siguiente manera: a) El año siguiente de la entrada en vigencia de esta Ordenanza en un
veinte por ciento (20%) del monto original. b) EL segundo año de la entrada en vigencia de la Ordenanza en
un cuarenta por ciento (40%) del monto original. c) El tercer año de la entrada en vigencia de la Ordenanza
en un sesenta por ciento (60%) del monto original.

Artículo 92: Cada vez que se presente un espectáculo público, entretenimiento o diversión con fines
lucrativos en la jurisdicción del Municipio Libertador y en el cual no se cobre al espectador una cantidad de
dinero por el billete o boleto de entrada, la empresa o empresario cancelará un impuesto que se pagará de la
siguiente manera: a) Todo espectáculo público, entretenimiento o diversión nacional pagará un impuesto
equivalente a un (1) salario mínimo urbano. b) Todo espectáculo público, entretenimiento o diversión
internacional pagará un impuesto equivalente a dos (2) salarios mínimos urbanos.

Unico: El impuesto establecido en el presente artículo se pagará por cada función y presentación o realización
del acto de entretenimiento.

Artículo 93: Las empresas o empresarios de diversiones y espectáculos públicos deberán pagar, además, la

64
correspondiente patente de industria y comercio en la forma que se determine en la Ordenanza respectiva.

Artículo 94: Toda vez que el público en jurisdicción del Municipio Libertador tenga que pagar algún valor
monetario para asistir a cualquier local donde tenga lugar alguna diversión, entretenimiento o espectáculo
público, se causará un impuesto equivalente al diez por ciento (10%) del valor de la entrada.

Artículo 95: El impuesto a que se refiere el artículo anterior será pagado por cada asistente al espectáculo o
diversión en el momento de adquirir el respectivo billete o boleto de entrada. La empresa o empresario del
espectáculo o diversión está en la obligación de percibirlo como agente receptor de la administración
municipal, sin que por ello pueda cobrar emolumento alguno. Se entenderá como recaudado el impuesto por
todo billete o boleto de entrada que aparezca separado de su correspondiente matriz o talonario y en el caso
de billetes o boletos de entrada que se suministren al público a través de máquinas expendedoras, tales como
los de espectáculos cinematográficos, una vez separada del rollo o fuelle correspondiente.

Artículo 96: La Dirección General de Rentas Municipales podrá exigir fianza a satisfacción y a favor del
Municipio, para garantizar plenamente al Erario Municipal el monto del impuesto a retener del público
asistente, así como para cubrir los eventuales daños o deterioros a bienes de propiedad municipal que
pudieran ser afectados por causa de la presentación del espectáculo o por la diversión o entretenimiento, si
fuere el caso.

Unico: Las medidas judiciales preventivas o ejecutivas que recaigan sobre dinero proveniente de venta de
billetes o boletos de entrada de diversiones o de espectáculos públicos, no podrán practicarse sobre la parte
correspondiente al Municipio por concepto del impuesto establecido en el artículo 94 de esta Ordenanza.

Artículo 97: En la taquilla de los lugares donde se ofrezcan diversiones o entretenimientos, o presenten
espectáculos públicos, deberán existir billetes o boletos especiales para que los portadores de entradas de
cortesía paguen el impuesto establecido en el artículo 94. En dichos billetes o boletos se hará mención
expresa del monto del impuesto y, si fuere el caso, la localidad a la que da acceso.

Parágrafo Primero: Las personas portadoras de carnets de servicio estarán exentos del pago del impuesto.
Estos carnets sólo podrán ser autorizados por la Dirección de Espectáculos Públicos para Directivos o
personal de la empresa debidamente registrados conforme al artículo 9 de esta Ordenanza y que por razón de
sus funciones deban estar presentes en el espectáculo o diversión.

Parágrafo Segundo: La empresa o empresarios podrán expedir carnets de cortesía; los cuales deben ser
aprobados por la Dirección de Espectáculos Públicos y quedan sujetos al pago del impuesto establecido en el
artículo 94 de esta Ordenanza.

Capítulo X
I De las Exenciones y Exoneraciones

Artículo 99: Los espectadores o las personas que asisten a las diversiones o entretenimientos no pagarán el
impuesto establecido en el artículo 94 de esta Ordenanza, cuando el valor neto del billete o boleto de entrada
no exceda de Diez Bolívares (Bs. 10,oo).

Artículo 100: El Concejo Municipal, mediante Acuerdo aprobado por las dos terceras (2/3) partes de sus
miembros, podrá autorizar al Alcalde para exonerar a las empresas o empresarios del pago total o parcial de
los impuestos a que se refieren los artículos 91 y 92 de esta Ordenanza, cuando:1) Los beneficios obtenidos
por la venta de billetes o boletos de entrada se destinen exclusivamente a instituciones culturales, de
beneficencia, asistencia social, educacionales u otros fines que no sean lucrativos.2) La empresa o
empresario que ofrezcan al Municipio concesiones especiales en beneficio de los niños, estudiantes u otros
sectores de la colectividad.

Parágrafo Primero: En los casos previstos en el numeral 1) del presente artículo las empresas o empresarios
a quienes se le haya otorgado la exoneración se comprometen a que la Dirección General de Rentas
Municipales pueda revisar, dentro del lapso de tres (3) meses contados a partir de la fecha en que se presentó
el espectáculo, la contabilidad tanto de la empresa o empresario a quien se haya otorgado la exoneración
como la de la entidad a la cual se destina el beneficio obtenido por la venta de los billetes o boletos a objeto
de verificar la efectiva entrega de dicha cantidad. De este compromiso se dejará constancia expresa de la
exoneración.

65
Parágrafo Segundo: No se admitirá la solicitud de exoneración presentada por la empresa o empresario al
Alcalde si no se realiza, por lo menos, con quince (15) días de anticipación a la fecha prevista para la
realización del espectáculo o diversión.

b.-) Ordenanza que Regula las Tasas por los Servicios Prestados por el Cuerpo de Bomberos del
Distrito Metropolitano de Caracas en Circunstancias que no Revisten Carácter de Emergencia.

CAPITULO I
De los Informes Técnicos de Avalúo de Riesgos en Espectáculos y
Atracciones Públicas
Artículo 34.- Obtención del certificado de avalúo técnico de riesgos de espectáculos y atracciones
públicas. A los fines de la obtención de los permisos para presentación de espectáculos y atracciones
públicas que otorgan las autoridades de los Municipios integrantes del Distrito Metropolitano de Caracas, el
empresario o promotor deberá solicitar y obtener el correspondiente certificado de avalúo técnico de riesgos
de espectáculos y atracciones públicas, a través del cual se constate que el evento o atracción que se haya
planificado cumpla con las normas técnicas de prevención, protección contra incendios y otros siniestros. El
certificado a que se refiere el presente artículo tendrá una validez de tres (3) meses contados a partir de la
fecha de su expedición, y una vez transcurrido dicho término, podrá ser renovado, salvo que se hayan
modificado las condiciones que fundamentaron su expedición. Las renovaciones que se soliciten quedan
sujetas a la previa revisión del evento o atracción, así como al pago de la tasa correspondiente según lo
establecido en esta Ordenanza.
Parágrafo Primero.- El certificado a que se contrae el presente artículo deberá ser emitido o negado en forma
motivada, dentro de un plazo que no excederá de veinte (20) días hábiles contados a partir del día siguiente a
aquel en que fue formulada su solicitud, salvo que el expediente requiera de sustanciación, en cuyo caso se
deberá responder en un lapso que no exceda del doble del anterior.
Parágrafo Segundo.- Quienes presenten espectáculos públicos u ofrezcan diversiones o entretenimientos de
manera eventual deberán solicitar el certificado de avalúo técnico de riesgos en espectáculos y atracciones
públicas, para cada uno de los eventos que realicen, y cada certificado tendrá validez única y exclusivamente
para el espectáculo para el cual fue expedido.
Artículo 35.- Certificado de cumplimiento de normas técnicas por evento. En los casos de proyecciones
de películas en salas de cine debidamente acondicionadas para tal fin, presentaciones de obras de teatro y
exposiciones en museos que se realicen en instalaciones que cumplan con las características y normas de
prevención, protección contra incendios necesarias para llevar a cabo este tipo de eventos y cuenten con la
permisología adecuada y vigente, no será necesaria la expedición de un certificado de avalúo de riesgos para
espectáculos y atracciones públicas por cada evento a realizarse. En los casos de restaurantes, discotecas e
instalaciones similares, que conforme a la permisología expedida por las autoridades competentes del
Municipio en donde se encuentran ubicados, pueden presentar espectáculos en vivo para la distracción y
esparcimiento de su clientela, solo se les exigirá el certificado de cumplimiento de normas técnicas vigente.
Artículo 36.- Guardia de prevención. A solicitud del empresario o promotor del espectáculo, el Cuerpo de
Bomberos del Distrito Metropolitano de Caracas podrá prestar el servicio de guardia de prevención a los fines
de que sus funcionarios, realicen labores de seguridad sobre la integridad física de las personas y bienes en
el lugar del evento. Este servicio generará las tasas correspondientes de conformidad con lo previsto en la
presente Ordenanza.
CAPITULO II
De las Tasas por Servicios Relativos a Espectáculos y Atracciones Públicas,
y Guardias de Prevención

Artículo 37.- Tasas generadas por la emisión de los certificados de avalúo técnico de riesgos en
espectáculos y atracciones públicas. La emisión de los certificados de avalúo técnico de riesgos en
espectáculos y atracciones públicas generará el pago de una tasa calculada en base al área neta del
establecimiento en el cual se realizará el evento, conforme a las siguientes tarifas:

Área Tasa Aplicable

De 0 a 300 Mts2 3 U.T.
De 301 Mts2 a 500 Mts2 5 U.T.
De 501 Mts2 a 1000 Mts2 10 U.T.
De 1001 Mts2 a 1.500 Mts2 15 U.T
De 1501 Mts2 a 2.000 Mts2 20 U.T.
De 2001 Mts2 a 2500 Mts2 25 U.T.

66
De 2501 Mts2 a 3000 Mts2 30 U.T.
Mayor de 3001 Mts2 30 U.T. más 0.5 U.T. por cada 100 Mts2 adicionales.

Parágrafo Primero.- En caso de espectáculos cuya duración exceda el lapso de vigencia del certificado de
avalúo técnico de riesgos en espectáculos y atracciones públicas, el empresario o promotor deberá proceder
a renovarlo y deberá pagar una tasa equivalente al cincuenta por ciento (50%) de las establecidas en el
presente artículo.
Parágrafo Segundo.- En los casos en los cuales el espectáculo o atracción pública de que se trate haya
sufrido variaciones en cuanto a las características de su puesta en escena, tipo de espectáculo o atracción,
condiciones físicas de la presentación o cualesquiera otros elementos, que puedan sugerir que se trata de un
nuevo espectáculo distinto del proyecto original o que se han alterado de alguna forma elementos que puedan
incidir en el grado de seguridad que se ofrezca al público, no procederá la renovación y deberá tramitarse un
nuevo certificado de avalúo técnico de riesgos en espectáculos o atracciones públicas conforme a las
disposiciones, condiciones y plazos que se establece en el artículo 34 de la presente Ordenanza.

Artículo 38.-Tasas generadas por el servicio de guardia de prevención.

El servicio de guardia de prevención queda sujeto al pago de una tasa que será calculada sobre la base del
área neta del establecimiento en el cual se realizará el evento, al número de horas hombre empleadas y al
costo, por el uso de equipos, de acuerdo a lo siguiente:

Área Tarifa / Superficie

Hasta 250 Mts2 3 U.T.
De 251 Mts2 a 500 Mts2 5 U.T.
De 501 Mts2 a 1.000 Mts2 10 U.T.
De 1.001 Mts2 a 1.500 Mts2 15 U.T.
De 1.501 Mts2 a 2.500 Mts2 25 U.T.
De 2.501 Mts2 a 3.000 Mts2 35 U.T.
Después de 3.001 Mts2 35 U.T. más 1 U.T. por cada 100

Descripción Equipo Tarifa por Hora-Equipo

Ambulancia 3.5 Unidades Tributarias x Hora
Otros vehículos o equipos 1,5 Unidades Tributarias x Hora
Costo por hora-hombre a emplear 1,5 unidades tributarias x horas hombre

Parágrafo Único.- En aquellos casos en los cuales por solicitud del particular, usuario o interesado, se
extienda el tiempo durante el cual deba ser prestado el servicio de guardia de prevención, los funcionarios
competentes del Cuerpo de Bomberos del Distrito Metropolitano de Caracas tomarán las previsiones
necesarias a los fines de instar al contribuyente a que proceda a pagar en las instituciones bancarias
autorizadas por la autoridad tributaria de la Alcaldía del Distrito Metropolitano de Caracas, la tasa adicional por
servicio que se origine por ese concepto conforme a los parámetros establecidos en el presente artículo.
Dicha tasa adicional deberá ser pagada por el contribuyente dentro de los cinco (5) días hábiles siguientes
contados a partir de la solicitud del servicio de guardia de prevención.

c.-) Alcaldía de Caracas

Espectáculos Públicos y Publicidad Eventual
En: [Link]

Dirección de Espectáculos Públicos

A) Inscripción de la Empresa. Si la persona que va a solicitar el permiso no es la misma del registro mercantil
como representante de la empresa debe presentar una autorización notariada.
B) El tipo de diversión o espectáculo, identificación del elenco principal, su nacionalidad y el número de las
personas que actuarán en el mismo, según el caso.
C) Horario y fecha de presentación, número de funciones.
D) Carta de cesión del local donde tendrá lugar y su aforo.
E) Entregar las entradas para su respectivo troquelaje.

Igualmente, se deberán acompañar de los siguientes recaudos:

F) Copia del contrato suscrito con los artistas que tomarán parte en el espectáculo, o sus representantes.
G) Fianzas Bancarias abierta y notariada o depósitos en cheque de gerencia a nombre de la Alcaldía de
Caracas y a su favor, por el monto del 10 % del monto total del valor de las entradas.

67
H) Llevar material de promoción
I) En los casos de espectáculos gratuitos, un ejemplar de las invitaciones, si las hubiere, y el número de las
mismas.
J) Presentar el comprobante de haber cancelado el pago correspondiente al espectáculo inmediatamente
anterior o por primera vez de acuerdo a lo estipulado en el artículo 6° y 91°.
K) Constancia del Cuerpo de Bomberos sede principal frente al Nuevo Circo. Aquí deberá pagar un permiso
denominado servicio bomberiles el cual se ejecuta de acuerdo al área donde se presente el espectáculo.

L) Registro Mercantil y Estatutos de la fundación o Asociación.

M) Diez (10) días después del espectáculo deberá presentar la Liquidación, si no será ejecutada la fianza.
N) Los billetes o boletos de entradas deberán ser numerados en forma continua y en series con indicación de
local en que se presentarán el espectáculo, localidad precio neto y monto del impuesto que trate el Artículo 94
de O.S.D.E. y P. (desglosadas).
O) Solicitar permiso de conformidad de evento en la oficina de Control Urbano.
Esquina de Reducto a Glorieta. Edif. SUMAT. Mezz. Departamento de Espectáculos Públicos.
Master / 800-SUMAT

Cierre de las calles:

Av. Bolívar, México / o Paseo Los Caobos

Solicitud de permiso a Dirección de Control Urbano de la Alcaldía de Caracas.

Alcaldía Metropolitana
Espacios Abiertos
Foro Libertador / Biblioteca Nacional
Director General de la Biblioteca Nacional.
Jefatura Civil de la Parroquia Altagracia
Av. Panteón. Foro Libertador

Ofrenda Floral, Plaza Bolívar

Esquina de Principal Frente a Plaza Bolívar.

Paseo Los Próceres

Comandante 3ra División del Ejercito y Jefe de Asuntos Civiles, Fuerte Tiuna.

Plaza Caracas
Gerente General de APIEPAM, C.S.B.
Edif.. Caroata, Mezzanina, Parque Central

Plaza de los Museos

Permiso por escrito a: Galería de Arte Nacional / Museo de Ciencias.

Publicidad - Dirección de Liquidación de Rentas Municipales.

 Solicitud por escrito al Director de liquidación de Rentas, exponiendo las características y formas de
publicidad, tiempo durante el cual será exhibida, instalada o destinada la publicidad
 Número de ejemplares, el sitio a ocupar (indicando las medidas)
 Muestra del texto, afiches o cualquier otro medio
 Número de cuenta de publicidad comercial (en caso de solicitudes anteriores) y número de patente,
Timbres fiscales por Bs. 296,00
 Registro Mercantil / Acta Constitutiva (copia)
 Nota: En caso de stand publicitario, anexar croquis del lugar del área a ocupar y diseño del Stand
indicando las medidas del mismo, queda prohibida la publicidad comercial, en áreas públicas.

d.-) Ley sobre Derechos de Autor (1993)

Artículo 1°: Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores sobre todas las obras del
ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o artística, cualesquiera que sea su género,
forma de expresión, mérito o destino.

68
Artículo 5: El autor de una obra del ingenio tiene por el sólo hecho de su creación un derecho sobre la obra
que comprende, a su vez, los derechos de orden moral y patrimonial determinados en esta Ley. Los derechos
de orden moral son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles.

Artículo 21: El autor tiene el derecho exclusivo de hacer o autorizar las traducciones, así como las
adaptaciones, arreglos y otras transformaciones de su obra.

Artículo 24: No puede emplearse sin el consentimiento del autor el título de una obra, siempre que sea
original e individualice efectivamente a esta, para identificar otra del mismo género cuando existe peligro de
confusión entre ambos.

Artículo 39: El derecho de explotación de una obra del ingenio, indicado en el artículo 23° de esta Ley,
comprende el derecho de comunicación y el derecho de reproducción.

Artículo 50: El derecho de explotación indicado en el articulo 23° y definido en el articulo 39° de esta Ley,
puede ser cedido a título gratuito u oneroso: pero revertirá al autor o a sus derechohabientes al extinguirse el
derecho del cesionario.

e.-) INSTITUCIONES DESTINADAS A LA PROTECCIÓN DE LOS CREADORES VINCULADOS A LAS

ARTES ESCÉNICAS (En: [Link]

AUTORARTE
Es la primera entidad venezolana creada para representar a los artistas visuales en la defensa de sus
derechos de autor, para favorecer las condiciones personales, legales y económicas que apoyen su actividad
creadora, a través de la recaudación y distribución de regalías generadas por la utilización de sus obras.
[Link]

Depósito Legal / Biblioteca Nacional

505 - 9121 / 9175 / 9176 / 9177
Av. Panteón, Foro Libertador

Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI)

481 – 6478 / 3063 Ext. 126
Centro Simón Bolívar T. Norte. piso 4 DNDA.

Servicios del SAPI

Marcas y otros Signos Distintivos

 Registro de Marcas, lemas y nombres comerciales, así como denominaciones de origen, marcas
colectivas.

 Servicio de Información: Marcas solicitadas y concedidas en Venezuela, de acuerdo a:

o Búsqueda computarizada de anterioridades de marcas denominativas en clase

internacional.
o Búsqueda previa de elementos figurativos.
o Listado de solicitudes de marcas.
o Búsqueda de peticionarios de marcas.
o Clases (de acuerdo a la Clasificación Internacional de Niza).
o Relación de marcas, nombre y lemas comerciales concedidos.

Invenciones y Nuevas Tecnologías

 Otorgamiento de patentes de Invención, Modelo de Utilidad y Registro de Diseños Industriales.

 Servicios de Información sobre:

69
 o Tecnologías patentadas a nivel nacional e internacional.
o Búsqueda de peticionario de patentes.
o Búsqueda nacional de patentes.
o Búsqueda internacional de antecedentes de patentes.
o Reportes y análisis de información de patentes por áreas específicas de acuerdo a la
Clasificación Internacional de Patentes.
o Suministro de documentos de patentes nacionales e internacionales.

Derechos de Autor

 Registro de obras literarias, musicales, arte visual, escénicas, interpretaciones, programa de

computación, audiovisuales y producciones fonográficas.
 Asistencia a los usuarios por parte de los abogados especialistas en el área.
 Servicio de biblioteca de Derechos de Autor.
 Enlace con el Comando Antipirateria del Cuerpo Técnico de la Policía Judicial (COMANPI).
 Fiscalización para detectar infracciones sobre la Ley de Derechos de Autor.

SACVEN
Av. Andrés Bello, Edif. VAM, Torre Oeste, Pisos 9 y 10. Caracas, Venezuela.
Teléfono: (58 212) 507.72.11
La Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela, SACVEN, es una entidad privada, fundada el 16 de
mayo de 1955, cuya finalidad es recaudar y distribuir derechos de autor generados por la explotación de las
obras musicales, dramáticas y dramático-musicales.

¿Qué es el derecho de autor?

El derecho de autor es un término jurídico que describe los derechos concedidos a los creadores por sus
obras literarias y artísticas.

¿Qué abarca el derecho de autor?

El tipo de obras que abarca el derecho de autor incluye: obras literarias como novelas, poemas, obras de
teatro, documentos de referencia, periódicos y programas informáticos; bases de datos; películas,
composiciones musicales y coreografías; obras artísticas como pinturas, dibujos, fotografías y escultura; obras
arquitectónicas; publicidad, mapas y dibujos técnicos.

¿Qué es una obra?

Es toda creación intelectual original de naturaleza artística, literaria o científica, susceptible de ser divulgada o
reproducida en cualquier forma

¿Qué es un/a autor/a?

Es la persona natural que realiza la creación intelectual.

¿Quién puede ser socio/a de SACVEN?

Todas las personas naturales, autor o compositor de obras del ingenio protegidas por el Derecho de Autor.
También pueden ser socios de SACVEN aquellas personas naturales o jurídicas que sin ser autores o
compositores de obras del ingenio, son titulares derivados de los derechos de explotación sobre dichas obras,
bien por efecto de un contrato (editores) o bien por virtud de la ley, ( herederos de autor y/o compositor
fallecido).

¿Quién paga el derecho de autor?

El Derecho de Autor lo paga el usuario de las obras.

Son usuarios/as:
Las emisoras de televisión / Las emisoras de radio / Agencias de publicidad / Productores fonográficos
Empresarios artísticos / Bares / Restaurantes / Discotecas / Hoteles
En general, cualquier persona, natural o jurídica, responsable de la comunicación pública, reproducción o
distribución de obras del ingenio.

70
¿Qué hace SACVEN?
Recauda los Derechos de Autor en la República Bolivariana de Venezuela y en el extranjero por medio de
sociedades similares con las cuales mantiene convenios de reciprocidad.
Una vez que efectúa la recaudación de los derechos, procede a distribuirlos entre los titulares bien sean
autores, compositores o editores, de acuerdo al porcentaje de participación que haya acreditado cada uno de
ellos, y atendiendo además a las normas de reparto establecidas en los manuales aprobados por la Sociedad.

Teatros y fundaciones

SACVEN ha suscrito convenios con el Teatro Teresa Carreño, Teatro Nacional, Teatro Municipal, Fundación
Casa del Artista, Fundación Rajatabla, Compañía Nacional de Teatro, Fundateneo Festival, Consejo Nacional
de la Cultura, Fundación José Ángel Lamas, Teatro Profesional de Venezuela, Fundación Celarg, Teatro
Alberto de Paz y Mateos, Teatro Luis Peraza, Teatro Tilingo y Teatro Trasnocho.

De acuerdo a los convenios suscritos, estos teatros y fundaciones se obligan a la retención del porcentaje
que, por concepto de derechos de autor, se generen en los eventos que realicen con carácter de productores
o co-productores y, cuando los eventos no sean producidos por éstos, se comprometen a comunicar a
SACVEN la fecha y lugar donde se realizará el evento y el nombre del empresario o productor.

OMPI (Internacional)
[Link]

La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, OMPI, fue creada en 1970 y se dedica a promover la
protección y la utilización de los derechos de propiedad intelectual en todo el mundo mediante la cooperación
de los Estados. La OMPI tiene su sede en Ginebra y cuenta con 175 Estados miembros. En 1974, la OMPI se
convirtió en un organismo especializado de la Naciones Unidas.

La propiedad intelectual tiene que ver con las creaciones de la mente: las invenciones, las obras literarias y
artísticas, los símbolos, los nombres, las imágenes y los dibujos y modelos utilizados en el comercio.

La propiedad intelectual se divide en dos categorías: la propiedad industrial, que incluye las invenciones,
patentes, marcas, dibujos y modelos industriales e indicaciones geográficas de origen; y el derecho de autor,
que abarca las obras literarias y artísticas, tales como las novelas, los poemas y las obras de teatro, las
películas, las obras musicales, las obras de arte, tales como los dibujos, pinturas, fotografías y esculturas, y
los diseños arquitectónicos. Los derechos relacionados con el derecho de autor son los derechos de los
artistas intérpretes o ejecutantes sobre sus interpretaciones o ejecuciones, los derechos de los productores de
fonogramas sobre sus grabaciones y los derechos de los organismos de radiodifusión sobre sus programas
de radio y de televisión.

CISAC (Internacional)
[Link]
Fundada en 1926, la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, que agrupa
aproximadamente a 200 entidades de gestión colectiva en todo el mundo, tiene como finalidad defender los
intereses de los creadores de las obras del intelecto, ya sean literarias o artísticas, al tiempo de salvaguardar
y proteger los intereses morales y profesionales en la producción intelectual.

COMITÉ IBEROAMERICANO DE LA CISAC

El Comité Iberoamericano de la CISAC, agrupa a las sociedades de América Latina, España y Portugal
miembros de la CISAC. Su función es estudiar los problemas que les son comunes a estas sociedades y
garantizar la promoción del derecho de autor en los países que dependen de su competencia territorial.

LATINAUTOR (Internacional)
LATINAUTOR es la asociación de sociedades de autor de Iberoamérica, cuya finalidad es constituir un frente
autoral en la región en pro del respeto y la protección de los derechos de autor.
Además de ayudar a la creación de sociedades de autores en los países de la región donde no existan,
LATINAUTOR promueve la difusión del repertorio iberoamericano.

DNDA (Nacional)

71
Dirección Nacional del Derecho de Autor es la oficina encargada de ejercer las funciones de registro,
vigilancia e inspección, en el ámbito administrativo y las demás contempladas en la Ley Sobre el Derecho de
Autor. La DNDA forma parte del Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI), el cual está adscrito al
Ministerio de la Producción y del Comercio. Entre las atribuciones de la DNDA están la de llevar el Registro de
la Producción Intelectual; autorizar el funcionamiento de las entidades de gestión de derechos patrimoniales y
ejercer su fiscalización; supervisar a las personas naturales o jurídicas que utilicen las obras, productos y
producciones protegidas; servir de árbitro, cuando lo soliciten los interesados, en los conflictos que se susciten
entre titulares de derechos; entre las entidades de gestión colectiva; entre estas y sus miembros; y entre las
entidades de gestión o titulares de derechos y los usuarios de las obras, productos o producciones protegidos;
aplicar las sanciones previstas en la Ley Sobre el Derecho de Autor y llevar el Centro de Información relativo a
las obras, productos y producciones, nacionales y extranjeras, que se utilicen en el territorio de la República.

COMANPI(Nacional)
El Comando Antipiratería, COMANPI, es un organismo con competencia nacional, adscrito a la División
Contra la Delincuencia Organizada del Cuerpo Técnico de Policía Judicial. Fue creado el 4 de junio de 1996 y
su función es prevenir, investigar y perseguir los delitos por violación a derechos de autor, vigilando la
producción ilegal de libros, videos, obras cinematográficas y discográficas.

72
LECTURA VI: Manual para el Productor Regional, utilizado por el Laboratorio de
Producción, Promoción y Difusión, del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales
(IAEM).

Perfil del Productor Regional

a. Estudios superiores en Gerencia y Producción de eventos artísticos o, en su defecto, en áreas afines
con las humanidades en general
b. Habilidades comprobables en el área de Relaciones Públicas.
c. Experiencia mínima de un (1) año en la organización y producción de eventos artísticos.
d. Conocimientos básicos de administración o manejo contable de presupuestos.
e. Conocimientos básicos de publicidad para el diseño de planes de medios.
f. Cuidada apariencia personal
g. Excelente comunicación (escrita y verbal)
h. Auto-motivado, persuasivo y ordenado
i. Buenos modales, amabilidad y disposición al servicio
j. Dispuesto a participar y comprometerse
k. Manejo satisfactorio de Word, Excel, editor de imágenes y correo electrónico
l. Respeto a la puntualidad.
Objetivo del Productor Regional.

Instrumentar y ejecutar, bajo la supervisión de la Unidad de Desarrollo de Proyectos19 y en estrecha relación

con el Coordinador Estadal todas las estrategias y tareas relacionadas con la pre-producción, producción y
post-producción, a fin de garantizar la realización de los eventos asignados dentro de los parámetros de
calidad y excelencia estipulados al momento de su designación oficial como miembro temporal del Laboratorio
de Producción, Promoción y Difusión del Instituto de Artes Escénicas y Musicales.
Tareas generales y responsabilidades inherentes a la posición

1. La primera responsabilidad que asume el Productor Regional consiste en efectuar el levantamiento y

actualización permanente de información para la creación de una base de datos de proveedores locales
que permita a la Unidad de Relaciones Regionales manejar con precios e información actualizada los
presupuestos estimados para la ejecución de todas las actividades relacionadas con la puesta en escena
de los eventos asignados. Igualmente, deberá levantar y actualizar permanentemente la información
necesaria para conformar una base de datos con las personas e instituciones públicas y privadas que
potencialmente pueden apoyar la realización de los eventos artísticos programados por el I.A.E.M.
2. También es su responsabilidad asistir con el Coordinador Estadal I.A.E.M20. a todas las reuniones de
carácter institucional con las autoridades encargadas de brindar todo el apoyo necesario para la
realización de los eventos asignados.
3. Informar directa y oportunamente a la Unidad de Desarrollo de Proyectos todos y cada uno de los
resultados obtenidos producto de su gestión, a fin de determinar con precisión y en todo momento los
patrocinios conseguidos, los costos parciales de producción y los requerimientos en vías de resolución
para la puesta en escena de los eventos asignados.
4. Cumplir con el cronograma de actividades suministrado por la Unidad de Desarrollo de Proyectos.
5. Tramitar ante las autoridades competentes los permisos necesarios para la utilización de espacios
públicos y/o instalaciones artísticas públicas o privadas requeridas para la puesta en escena de los
eventos asignados.
6. Coordinar la activación de los mecanismos de protección civil y seguridad ciudadana requeridos en
aquellos eventos a realizarse en vías públicas o espacios abiertos.

19
Desde la sección de Producción de la Unidad de Desarrollo de Proyectos se le debe suministrar con suficiente
anticipación a los Coordinadores Estadales y a los productores de Campo los requerimientos técnicos y logísticos
previstos para cada evento. Dentro de esta información debe contemplarse aquella que le suministra la Unidad de
Logística relativa a los traslados, horarios, N° de personas, cantidad y tipos de comidas.
20
El Coordinador Estadal I.A.E.M. debe acreditar al Productor para que pueda gestionar independientemente.

73
 7. Los eventos que se realizan en vías públicas o espacios abiertos demandan que el Productor
Regional pueda garantizar la disponibilidad de un lugar adecuado en el cual tanto el personal técnico
como los artistas puedan dedicar al descanso, higiene personal y/o cambio de vestuario con absoluta
comodidad.
8. En aquellos casos que requieren la colocación de una tarima, el Productor Regional tiene la
responsabilidad de enviar a la Unidad de Desarrollo de Proyectos imágenes fotográficas que permitan
evaluar las características de los espacios disponibles en consonancia con la naturaleza y
especificaciones de los eventos asignados.
9. Cuando los eventos programados deban realizarse en espacios cerrados (teatros, auditorios o
gimnasios cubiertos) el Productor Regional es responsable hacer un reconocimiento de las condiciones
técnicas relativas a la iluminación, sonido, tramoya, dimensiones del escenario y aforo, a fin de identificar
cualquier incompatibilidad o deficiencia que implique requerimientos adicionales de orden técnico o de
infraestructura.21. Igualmente, es responsable de solicitar copia de los planos del espacio donde se
realizará el evento.
10. El Productor Regional tiene la responsabilidad de enviar toda la información contemplada en el punto
anterior a la Unidad de Desarrollo de Proyectos dentro de los lapsos estipulados en el cronograma de
actividades entregado al inicio de su incorporación como miembro del equipo de producción del
Laboratorio de Producción, Promoción y Difusión.
11. El Productor Regional deberá asumir la responsabilidad de diseñar un plan de contemple visitas a los
medios de comunicación radioeléctricos e impresos para garantizar una adecuada promoción y difusión
de los eventos. La Unidad de Medios de Comunicación deberá notificar a los Coordinadores Estadales la
información contemplada para la ejecución del mencionado plan de medios.
12. Simultáneamente con la ejecución del plan de medios, el Productor Regional tiene la responsabilidad
de la distribución de cualquier tipo de material POP que le sea suministrado para la más conveniente y
oportuna promoción de los eventos asignados, a fin de garantizar la movilización y asistencia del público.
13. En concordancia con la responsabilidad señalada en el punto N° 1 de la presente sección, el
Productor Regional deberá suministrar a la Unidad de Desarrollo de Proyectos una relación
pormenorizada de los proveedores locales de servicios relacionados con hospedaje, alimentación,
sonido, iluminación, baños públicos, toldos, camerinos, cuyos presupuestos deben ser actualizados
trimestralmente o antes de la realización de los eventos asignados. Es imperativo que cada presupuesto
cumpla con las especificaciones contenidas en los formatos que se suministran para el cabal desempeño
de sus funciones, así como de una copia de la factura que emitirá el proveedor a fin de que le sean
cancelados los servicios prestados.
14. También es responsabilidad del Productor Regional asegurarse de que las facturas emitidas por los
proveedores cumplan con los requisitos de ley 22, así como realizar el seguimiento de la contratación a los
proveedores de servicio por cuenta del Instituto de Artes Escénicas y Musicales, desde la emisión del
presupuesto hasta la aprobación y cancelación de los servicios prestados.
15. Se ha contemplado dentro de las responsabilidades del Productor Regional recabar y suministrar a la
Unidad de Desarrollo de Proyectos información sobre las agrupaciones artísticas locales, a fin de ser
evaluadas durante la fase de organización y selección de artistas dentro de la programación de eventos
culturales del Instituto de Artes Escénicas y Musicales.
16. Es responsabilidad del Productor Regional estar presente en el lugar y hora estipulada en el
cronograma de actividades para el arribo de las agrupaciones artísticas invitadas a los eventos que le
fueren asignados.
17. Se espera que el Productor Regional asista al personal técnico y artístico en todo lo relativo a su
hospedaje, estadía, alimentación e hidratación. En tal sentido, deberá garantizar con su presencia física
que los proveedores contratados presten sus servicios conforme a los estándares de calidad ofrecidos, a
fin de evitar situaciones no deseadas.

21
Se refiere a las condiciones de las conexiones eléctricas, facilidades de acceso y dimensiones de la tarima
(largo, ancho y profundidad).
22
Dichos requisitos consisten en que las facturas hayan sido elaboradas por imprentas permisadas por el
Seniat para tales efectos, de acuerdo con las normativas impuestas a este tipo de empresas.

74
18. Recabar y enviar a la Unidad de Medios de Comunicación todas las reseñas informativas aparecidas
en los distintos medios de comunicación social de la región en la que se llevó a cabo el evento bajo su
responsabilidad
19. A los efectos de poder monitorear, evaluar y cancelar los honorarios profesionales causados por su
gestión, el Productor Regional deberá enviar por correo electrónico y dentro de los lapsos previstos en el
cronograma de actividades suministrado en su debida oportunidad, los correspondientes informes
relacionados con los resultados de su gestión.
Funciones del Productor Regional
A pesar de que cada evento suele presentar particularidades que se atienden en función de su propia
naturaleza, se sugieren las siguientes pautas de desempeño para formalizar su incorporación al equipo de la
Unidad de Desarrollo de Proyectos, así como para orientar la ejecución de sus funciones y asegurar el
cumplimiento de sus responsabilidades:
1. Consignar ante la Unidad de Desarrollo de Proyectos dentro de los lapsos exigidos la siguiente
documentación:
a. Ficha del Productor Regional llena y firmada
b. Síntesis Curricular (Máximo dos (2) páginas
c. Cédula de Identidad
d. Carta informativa indicando el banco, tipo y número de cuenta en la cual aparezca como titular
de la misma. (Este requisito puede ser sustituido con una imagen scaneada de la libreta de
ahorro o cheque en la cual aparezca claramente indicada la información arriba señalada.
Es imperativo que toda la documentación indicada sea consignada en formato digital a través de la
dirección de correo electrónico dispuesta para tales fines, la cual será suministrada al Productor
Regional en su debida oportunidad.
2. Acusar recibo de su designación oficial como Productor Regional para el evento asignado.
3. Revisar detalladamente las responsabilidades y funciones que se le asignan en su calidad de
Productor Regional mediante la entrega formal de un ejemplar del presente manual, así como del envío
electrónico de todos los formatos y listados necesarios para el cabal cumplimiento de sus
responsabilidades.
4. Preparar la información relativa a la creación de las bases de datos mencionadas en la sección que
describe las responsabilidades del Productor Regional, en conformidad con las especificaciones que le
suministre la Unidad de Relaciones Regionales.
5. Contactar al Coordinador Estadal del Estado en el que se realizará el evento asignado, a fin de
adelantar todos los contactos institucionales necesarios para el óptimo desempeño de sus funciones.
6. Examinar las especificaciones logísticas y técnicas suministradas por la Unidad de Desarrollo de
Proyectos y determinar requerimientos adicionales antes de iniciar las tareas de solicitud de presupuestos
y apoyo institucional inherentes a sus funciones.
7. Realizar un reconocimiento visual de las posibles locaciones a ser empleadas para la realización del
evento programado, y suministrar vía correo electrónico las imágenes y demás especificaciones de
espacio necesarias, a fin de garantizar la selección más conveniente para la realización del evento.
8. Establecer contacto telefónico y personal con la persona responsable de la producción del evento
programado, con miras a garantizar el intercambio oportuno y adecuado de información relacionada con
posibles cambios de los requerimientos logísticos y/o técnicos que pudiesen afectar la realización del
evento en las fechas y lugares programados.
9. Visitar personalmente a las autoridades locales para gestionar la solicitud de apoyos logísticos y/o
técnicos requeridos para la realización del evento asignado.
10. Apersonarse en las sedes físicas de los distintos proveedores seleccionados para la prestación de
los servicios requeridos para la realización del evento programado, a fin de garantizar la emisión
adecuada y oportuna de los presupuestos exigidos por la Unidad de Administración.
11. Digitalizar todos los documentos que sean requeridos por la Unidad de Desarrollo de Proyectos y
remitirlos vía correo electrónico a la persona responsable de recibir y procesar tales requerimientos.

75
12. Verificar telefónica o personalmente, y dentro de los lapsos previstos en el cronograma asignado, que
tanto los requerimientos del laboratorio como los de los proveedores sean oportuna y adecuadamente
satisfechos.
13. Imprimir, completar y remitir físicamente el formulario “Informe de Actividades” correspondiente a su
gestión, a los fines de tramitar la cancelación de sus honorarios profesionales a través de los canales
regulares establecidos para ello y dentro de los lapsos previstos a tal efecto.
14. Revisar al menos dos (2) veces al día su correo electrónico, a fin de garantizar la vigencia en el
intercambio de información con la Unidad de Desarrollo de Proyectos que esté relacionada con las
gestiones que adelanta en su condición de Productor Regional.

76
Lectura VI: Perfil Profesional del Licenciado en Teatro (IUDET)

El egresado del Instituto Universitario de Teatro es un profesional formado integralmente con

conocimientos, destrezas, actitudes y habilidades teórico-prácticas y de investigación que le
permiten:
 Ser consciente del impacto que su labor produce en la comunidad donde actúa.
 Contribuir al desarrollo de actividad artístico-teatral y cultural.
 Entender el hecho artístico como una herramienta para la transformación y el mejoramiento
de la sociedad.
 Asumir diversos roles de la actividad artística teatral en correspondencia con la mención
que haya seleccionado.
 Incorporar las nuevas corrientes y tendencias artísticas y teatrales tanto a nivel nacional
como internacional.
 En lo personal es un individuo con conciencia crítica, receptivo, disciplinado y responsable
que practica la solidaridad y la participación creativa.
 Objetivos de la Mención Gerencia y producción teatral:
 Formar profesionales capaces de promover y difundir la actividad teatral a nivel de la
comunidad venezolana, atendiendo a los intereses y necesidades de la misma, con
capacidad para organizar y conducir grupos teatrales y para impulsar la actividad artística
de la comunidad o de individuos y sus nuevas propuestas estéticas.
 Formar profesionales capacitados para el diseño, planificación y ejecución de cualquier
proyecto de producción teatral, haciendo uso racional de los recursos artísticos, humanos,
técnicos y financieros disponibles.
 Formar profesionales capaces de proponer y evaluar proyectos teatrales y de realizar las
acciones necesarias para su ejecución.

Perfil profesional del licenciado en teatro mención Gerencia y producción teatral:

 Generar el espacio institucional y material necesario para el desarrollo y desempeño de la
actividad teatral.
 Aplicar sistemas, métodos y técnicas de las ciencias gerenciales y análisis financiero que
le permitan diseñar proyectos de Producción teatral, juzgar la factibilidad y rentabilidad de
dichos proyectos en función de los objetivos de la empresa teatral y del medio artístico
venezolano y realizar una planificación presupuestaria y un control de costos de cualquier
iniciativa de producción teatral, tomando en cuenta los cambios en la economía nacional y
el mejor aprovechamiento de los recursos.
 Ejecutar el diseño artístico del proyecto, demostrando la sensibilidad y el criterio artístico
necesario para atender, comprender y materializar los planteamientos estéticos y creativos
de los creadores (autor, director, diseñador).
 Asumir labores de promoción y difusión de la actividad teatral, encargándose de proyectar
la creación teatral hacia los diversos sectores de la comunidad, patrocinantes y público. Así
mismo, este profesional será capaz de crear grupos teatrales y desarrollar o dirigir
empresas artísticas, guiando a las organizaciones teatrales hacia procesos de
mejoramiento continuo, tanto desde el punto de vista económico como artístico.

Campo de Trabajo:
El licenciado en teatro, Mención Gerencia y producción Teatral es un profesional capaz de
desempeñarse en las áreas de la producción teatral: Ejecutiva, Artística y Promoción teatral, en
grupos de teatro y en instituciones públicas y privadas dedicadas a la actividad cultural. Así mismo,
puede generar y llevar a cabo proyectos a nivel comunitario e institucional. Puede crear, organizar
y manejar grupos teatrales profesionales.

77
78
Referencias bibliográficas:

ALVARADO, Morella
(2001) “Del Mont Gaudí al Valle del Ávila: Obra dramática de Uslar Pietri: 1927/1928”, en
Extramuros, Revista de la Facultad de Humanidades y Educación, UCV.

(2002) “El espectador nace a partir de una buena ecología teatral. En busca del
espectador del nuevo siglo. Conversación con Marco de Marinis”. En ANUARIO ININCO /
INVESTIGACIONES DE LA COMUNICACIÒN No 14, VOL. 1, CARACAS, JUNIO 2002

[Link]

Los Nuevos Productores, En: [Link]

codigo_nota=127

WEBS:
Ordenanza sobre Diversiones y Espectáculos Públicos, del Municipio Libertador.
En: [Link]
option=com_content&task=view&id=24&Itemid=53&lang=
Ordenanza sobre Espectáculos Públicos, del Municipio Chacao. En:
[Link]
Ordenanza sobre Espectáculos Públicos, del Municipio Chacao.
[Link]

79