Teoría e Historia de la Arquitectura II

TEORÍA E HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II
APUNTES DEL SEGUNDO CURSO DE ARQUITECTURA DE LA UAH

CARLOS ALBALADEJO MOLINA

GRADO EN FUNDAMENTOS DE LA
ARQUITECTURA Y EL URBANISMO
MAYO 2012

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 0

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PROFESORAS: ISABEL ORDIERES DÍAZ

MARÍA ÁNGELES LAYUNO ROSAS

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ÍNDICE

TEMA1_ ILUSTRACIÓN: LO PINTORESCO Y LO SUBLIME 5

1.1 Características de la etapa ....................................................................................................... 5
1.2 Nacimiento de la estética y sus nuevas categorías .................................................................. 6
1.3 Arquitectura revolucionaria y visionaria .................................................................................. 9

TEMA2_ NEOCLASICISMO Y LA ANTIGÜEDAD COMO MODELO 11

2.1 El estilo imperio en Francia .................................................................................................... 11
2.2 Neoclasicismo alemán ............................................................................................................ 12
2.3 El paladianismo en Inglaterra y Estados Unidos .................................................................... 13
2.4 Neoclasicismo español ........................................................................................................... 14

TEMA3_ LOS HISTORICISMOS 16

3.1. Del clasicismo romántico al historicismo neomedieval: el neogótico .................................. 16
3.2 El triunfo del eclecticismo: de la racionalidad estructural de Viollet le Duc a la escenografía
el estilo segundo imperio. ............................................................................................................ 19
3.3 Historicismos nacionalistas .................................................................................................... 22

TEMA4_ LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y SU IMPACTO EN LA CIUDAD 23

4.1 Los materiales industriales: hierro y cristal ............................................................................ 23
4.2 Nuevos usos, nuevas tipologías.............................................................................................. 25
4.3 La arquitectura de los ingenieros ........................................................................................... 26

TEMA5_ EL RECHAZO AL INDUSTRIALISMO 28

5.1 El movimiento de Arts and Crafts........................................................................................... 28
5.2 Las ideas reformistas de William Morris ................................................................................ 29
5.3 Pintoresquismo y arquitectura vernacular............................................................................. 30

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TEMA6_ LA BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS 32

6.1 El Art Nouveau en Francia: Guimard y en Bélgica: Horta y la teoría de la empatía con Henry
Van de Velde ................................................................................................................................ 32
6.2 Modernismo catalán. Gaudí y otras variantes: Berlage ......................................................... 34
6.3 Secesión vienesa, Mackintosh y la Escuela de Glasgow ......................................................... 36

TEMA7_ LOS ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO 39

7.1 La Escuela de Chicago ............................................................................................................. 40
7.2 La génesis de la modernidad: de la renuncia del ornamento a la reivindicación estructural:
Adolf Loos, A. Perret. P. Berlage, ................................................................................................. 41
7.3 El Werkbund alemán: Peter Behrens ..................................................................................... 42

TEMA8_ ARTE Y ARQUITECTURA DE LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: UN

PROYECTO ESTÉTICO COLECTIVO. 45
8.1 Sobre el concepto de modernidad. Las consecuencias del Cubismo y la abstracción en la
estética moderna. ........................................................................................................................ 45
8.2 El Futurismo italiano............................................................................................................... 45
8.3 La arquitectura del Expresionismo alemán: del utopismo de Bruno Taut a Mendelsohn ..... 46
8.4 De Stijl y el Neoplasticismo .................................................................................................... 47
8.5 Arquitectura y Revolución: el Constructivismo Ruso. ............................................................ 47
8.6 Un laboratorio del Movimiento Moderno. La Bauhaus. La obra de Walter Gropius. ............ 48

TEMA9_ EL MOVIMIENTO MODERNO 50

9.1 La aportación de Le Corbusier. ............................................................................................... 50
9.2 La aportación de Mies van der Rohe. ..................................................................................... 53
9.3 La obra de Frank Lloyd Wright ............................................................................................... 55
9.4 La obra de Alvar Aalto. ........................................................................................................... 56

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TEMA10_ CRISIS, REVISIÓN Y CONTINUIDAD DE LA TRADICIÓN MODERNA Y

SITUACIÓN DE LA POSTMODERNIDAD 57
10.1 Contextualismo y revisionismo. ........................................................................................... 57
10.2 La reacción del Team X: la obra de Alison y Peter Smithson. El nuevo brutalismo inglés. .. 59
10.3 El nuevo empirismo sueco. .................................................................................................. 59
10.4 Italia: Ernesto Rogers y las preexistencias ambientales....................................................... 60
10.5 La postmodernidad . ............................................................................................................ 60

BIBLIOGRAFÍA

COLQUHON, Alan: La arquitectura moderna. Una historia desapasionada.

FRAMPTON, Kenneth: Historia critica de la arquitectura moderna.

PATETTA, Luciano: Historia de la Arquitectura (antología crítica)

RAMÍREZ, Juan Antonio: Manual de historia de la arquitectura

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TEMA1_ ILUSTRACIÓN: LO PINTORESCO Y LO SUBLIME

1.1 CARACTERÍSTICAS DE LA ETAPA

Con la llegada de la ilustración aparece un relativismo estético (no se cree en los dogmas), nuevas
ideologías traídas por las revoluciones liberales, consolidación del poder de la burguesía. Emergencia de
movimiento romántico con ideas nacionalistas, inicio de los historicismos. Aparición de un nuevo tipo de
artista, el profesional libre, no dependiente de mecenas. Inicios de los problemas de la producción
masificada capitalista e industrial.

Se introducen conceptos más complejos, no es

ya fealdad o belleza. Se disuelve el barroco y rococó, es
decir, el clasicismo. El rococó es un barroco más
retorcido. La ilustración no debe identificarse
simplistamente con el estilo artístico neoclásico. El arte
del siglo de las luces ofrece rostros muy diferentes. Se
habla de disolución del clasicismo entendido este
como un lenguaje que tras el barroco se asumía como
un artículo de fe incuestionable, como algo dogmático.
En base a la academia real de Francia, quien llevaba la
voz cantante en Europa, que decía lo que había que hacer y lo que no, diciendo que el clasicismo era la base
de la belleza. Se intenta romper eso. A todo esto, el rococó introduce la sensualidad y la alegría de vivir en
el arte. Busca la irregularidad de la naturaleza en su esfuerzo por
salirse de los códigos decorativos clasicistas, es un estilo
prácticamente decorativo y no arquitectónico puramente dicho. Este
estilo rococó busca la irregularidad pero no a través de la
deconstrucción de los órdenes clásicos grecorromanos como el
barroco, sino en los motivos nuevos, de la naturaleza.

El rococó representa la reacción reglada y rígida del barroco

académico. Triunfa el hedonismo contra el absolutismo del monarca,
el inicio de una puesta en cuestión del poder absoluto. Es la etapa
prerrevolucionaria de una sociedad todavía cortesana que se esta
volviendo laica. Fragonard y Boucher, mediados del siglo XVIII

Hay una falsa idea de la oposición entre sentimiento y razón

en la ilustración. Lo que hace es oponerse a los dogmas y
pensamientos preconcebidos, pero si le dan importancia a la sensibilidad personal, ellos sentirán lo que le
parezca oportuno, empirismo. La preminencia del juicio personal frente a la autoridad inicia una nueva
sensibilidad, el emocionalismo (el sentimiento nos enseña la realidad antes de que hayamos pensado en su
examen), entra antes la sensibilidad que la razón. El sentimiento mueve, pero la razón guía e ilumina. La
entrada de la sensibilidad será el germen del romanticismo, van paralelas.

La esencia de la ilustración es la no aceptación de la tradición (no acepta lo que viene dado, todo se
pone en cuestión), la revelación y el desarrollo del criticismo, el triunfo de la libertad, el empirismo, la
observación y la confianza en la ciencia y el progreso. La experiencia sensible es la única fuente de
conocimiento posible, después la razón te guía.

Laugier escribió un tratado, el Ensayo sobre la arquitectura. Y Lodoli hizo otro. En ambos se recoge
la teoría del siglo de las luces. En arquitectura a partir de 1750 se da la crisis del vitrubianismo, es decir, de

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la tradición de la arquitectura clásica. Todo eso se pone en cuestión debido a estas teorías racionalistas.
Laugier pretende diseñar una arquitectura acorde con la razón: formular principios que rijan la creación
arquitectónica. Los órdenes debían tener un uso claro y legible de la construcción. Debía desaparecer la
separación entre estructura y decoración.

La Querelle era la discusión existente de los académicos

franceses entre lo antiguo y moderno. Los partidarios de lo antiguo
pensaban que el arte había alcanzado su cima en la antigüedad. Es decir
que había una belleza ideal y absoluta, un dogma. Pero los partidarios
de lo moderno pensaban que la civilización progresaba con el tiempo y
que el conocimiento se basaba en la razón y no en la autoridad, en la
tradición (pero se podía volver a formas pasadas de forma consciente,
pero solo por su poder evocador, historicismo, valores concretos de la
historia que les interesan, la manipulan en su favor propagandístico).

El racionalismo en Francia busco en la historia o en la

naturaleza los orígenes del lenguaje arquitectónico, una gramática que
legitimase sus reglas en la funcionalidad de la forma (Piensan que lo
racional de la arquitectura es que la función es la que genera la forma).
Era una cosa idealizada que la usaron para limpiar la tradición de sus
aspectos dogmáticos.

Hay un edificio que logra por fin

intentar reflejar estas teorías racionalistas. Es la Iglesia de Saint Genevieve en
París, por Souflot. Es el que consolida los nuevos planteamientos. Constituye
la primera ruptura estética con el rococó, planta de cruz griega y cuatro
cúpulas parabólicas con gran cúpula central. Souflot quiso combinar las
cualidades de la arquitectura adintelada con el abovedado siguiendo los
principios góticos, por considerar su similitud con arboles y ramas. Fue gótico
en su concepción del espacio, racionalista pen el uso constructivo de las
formas, claramente legibles. “Combinó la ligereza de la construcción de los
edificios góticos con la pureza y la magnificencia de la arquitectura griega”.

1.2 NACIMIENTO DE LA ESTETICA Y SUS NUEVAS CATEGORIAS

La estética es la rama de la filosofía que surge a finales del siglo XVIII por el empirismo y criticismo
que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant
en su “crítica del juicio”. Se puede decir que su objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del
arte. “No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello,
puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento
del sujeto y no un concepto del objeto”. No hay ciencia sino critica de lo bello.

LO PINTORESCO: Joseph Addison, en los placeres de la imaginación, distinguió tres cualidades

estéticas: belleza, grandeza y singularidad. En su obra, establecía como motor de lo sublime y lo pintoresco
la imaginación, que es la que condiciona nuestra interpretación del mundo circundante basada en primer
lugar en los sentidos, pero tamizada por la mente, por nuestro gusto y nuestros recuerdos y educación. Para
Addison, la imaginación es la fuente del impulso artístico creador, rechazando el principio clásico y
académico del arte como imitación de la realidad, basado en reglas. En la base de lo pintoresco se hallaría la
novedad, la singularidad de un objeto que nos produce admiración, una sorpresa agradable, lo cual produce

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curiosidad, ganas de aprehendiendo, de conocerlo mejor. La novedad comporta extrañeza, hecho por el
cual nos atrae tanto un objeto bello como uno feo o monstruoso, pues su carácter singular despierta
nuestra atracción por el. Es un impulso que parte de nuestra percepción sensible para provocarnos
emociones, sentimientos, nuevas ideas.

Lo pintoresco no es un estilo, como tampoco

lo es el sublime, que veremos, sino un particular
punto de vista que condiciona implícitamente la
elección figurativa. Los filósofos empiristas ingleses al
revalorizar los sentimientos y las sensaciones
abrieron el camino a la imaginación frente al dogma.
Desde mediados del XVIII se defenderán los derechos
de la subjetividad afirmando que la belleza en la
arquitectura dependía de la capacidad para sugerir
asociaciones mentales. Lo pintoresco pues, no es un
estilo, sino una cualidad que se puede hallar en
varios estilos artísticos.

El concepto de jardín dominado geométricamente con ejes axiales perspectivos como reflejo de la
monarquía absoluta, Versalles y de nôtre. Pero con el siglo de las luces en Francia se rompe con la
tradicional antítesis entre naturaleza diseñada y naturaleza salvaje.

Ahora se produce una fusión entre una única visión estética de

la naturaleza, poesía, pintura, jardín y arquitectura en lo que se llamó el
Art landscape. Fue una reacción contra el jardín barroco formal francés
asumiendo el valor de espacio experimental. Lo pintoresco se relaciona
con un nuevo concepto de la política, el mov. Revolucionario
prerromántico. Quieren hacer parecer que la naturaleza es libre, aunque
este diseñada.

El paisaje pintoresco son paisajes de

elaboración intelectual, no de imitación de la realidad,
donde la naturaleza es el marco de una cosmovisión en
la que el autor refleja su concepción ideal del mundo.
Los paisajes intentan generar relaciones mentales, ser
pintorescos. El funeral de Focion de Nicolás Poussin.
Referente para los jardines pintorescos con ruinas
clásicas, aunque no imitan a la realidad, hay un diseño
intencionado. Destaca también el parque de Stourhead
basado en cuadros de Claude Lorain.

La ruina excita la imaginación de lo informe, es

casi naturaleza y materializa el paso del tiempo y despierta
la nostalgia. Aisable - Sutdley Royal – Abadía de las fuentes
y Templo de la piedad. Falsas ruinas, arquitectura
neogriega muy purista, pabellones de civilizaciones
exóticas, primeras manifestaciones de arquitecturas
neogóticas, es como un repaso por las edades del hombre,
que terminaran desarrollándose como verdaderas

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décadas después, con los historicismos. Es el germen romántico. Los placeres derivados de lo pintoresco,
que son producidos por fenómenos como la irregularidad, la variación o la rudeza se aplicaron
generalmente a la naturaleza, al paisaje. El puente palladiano en prior park, Bath. Incluso en el jardín
botánico de Kew, en Londres, donde el exotismo se pone de moda en el pintoresquismo.

Piranesi contribuye a desarrollar el gusto por la arqueología,

desde un punto de vista pintoresco. Se permite el lujo de inventarse
las ruinas, se pone énfasis en que es algo ruinoso, y la naturaleza se
adueña de la ruina.

LO SUBLIME: El termino se debe a Burke, perdiendo lo

bello la exclusividad del goce estético como categoría única referida
al arte. Lo que distingue a los sublimes de lo bello es lo que este tiene
de rudo, de oscuro y terrible: encarna una pasión que pretende
suscitar el asombro y el terror. Lo sublime implica cierto grado de
temor, de dolor por aquello que se contempla. Si la belleza es capaz
de producir amor, el sublime tiene la capacidad de crearnos inquietud
y terror. La sociedad ya no se encuentra en manos de lo divino y la
iglesia, así que surge este sentimiento.

En arquitectura lo sublime como manantial de emociones fuertes se obtendría mediante la

acentuación de los efectos, como sombras, luces, ambientes oscuros y
proporciones enormes y terroríficas. ES grandilocuente,
desproporcionado, colosal, envolvente, misterioso, oscuro, abismal…

Dios como geómetra y

arquitecto. William Blake, Voltaire
abogaba por la creencia sin dogma, en un
demiurgo que garantizase las leyes
morales y naturales. Todavía el hombre necesitaba agarrarse a una
creencia. Creaban imágenes muy nuevas, como tendencia a lo sublime, Hay
un lado oscuro de la razón en el siglo de las luces, provocado por Napoleón.
Destacan Blake, Fuseli, Goya donde se enfrentan a la razón, a los dogmas, al
destino. Hay terror e inferioridad del ser humano ante algo que no pueden
abordar. El sueño, la noche, cuando emerge lo irracional. El sublime
permitió formular y comprender el impacto de ciertas imágenes que se
escapaban a la categoría tradicional de lo bello.

El sublime es considerado en su componente prerromántico. Hay deleites morbosos y horror

placentero, atracción hacia el abismo, lo heroico, que exaltaba el sentimiento moral nacional, el gótico, la
muerte. Gaspar David Friedrich. Lo sublime seria lo que va mas allá de la comprensión racional humana, se
da en la pintura un gran espacio al vacío, lo desconocido, lo oculto, lo inalcanzable. Winckelmann estudio el
arte griego y el desarrollo de su crecimiento, madurez y declive. Fue el primero en incluir factores culturales
y técnicos tales como el clima, la libertad o la capacidad artística a la hora de interpretar el arte de un
pueblo. Por su método periodizador de acercamiento al estudio de la antigüedad es el iniciador de la
moderna arqueología y la historia del arte. “es el único modo en el que podemos volvernos grandes, o
cuando menos dignos de imitación, es imitar a los griegos”. Inicio, desarrollo y decadencia. Vivió en la villa
Albani, un museo importante de la escultura griega, que era de “noble sencillez y serena belleza” Se inician
los primeros viajes a oriente, y hay un redescubrimiento arqueológico de Grecia que influenciara a Europa.
Nuevos descubrimientos arqueológicos en Italia, Herculano y Pompeya.

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1.3 ARQUITECTURA REVOLUCIONARIA Y VISIONARIA

En La muerte de Marat, se canoniza al primer laico.

Cuadro sublime, con fondo de negrura que da a entender una
presencia terrible. Pintado por David, la presencia simbólica de la
composición es muy importante, dando a entender ideales
revolucionarios.

La reacción moral nacional francesa (Voltaire) contra los

excesos del ambiente rococó cortesano dará paso en ultimo tercio
del siglo XVIII al Neoclasicismo revolucionario. Ya Winckelmann
había establecido diferencia entre la copia y la imitación. La
primera seria una actitud mecánica, la otra conllevaría un análisis
de los valores estéticos y éticos del pasado para realizar algo
nuevo. Intentaran difundir en sus imágenes un carácter atemporal.
Búsqueda de valores laicos: ejemplos morales tomados de Grecia
sobre todo.

David: los lictores llevan a Bruto el cuerpo de su hijo: Esa

noble sencillez y serena grandeza. Con gran voluntad de
regeneración. Pretensión de asimilar lo bueno con lo bello, lo cual
se considerara útil para el ciudadano (Es bueno lo que es útil para
la ciudadanía, y si es útil termina siendo bello). Por ello lo
neoclásico se considerará moderno en sentido de renovación, de
adecuarse a los tiempos que se vivían.

En la arquitectura revolucionaria se combina didactismo y utopía, proyectos demasiado

ambiciosos, imposibles de realizar. Imitación de la antigüedad como un medio, no como un fin, creando
obras de validez universal. ES una toma de postura ante la antigüedad establecida por la crítica, no por la
tradición.

Hay en esto dos grandes arquitectos: Boullée y Ledoux.

Boullée hizo varias obras pero solo dibujadas. En su biblioteca esta
intentando buscar la grandiosidad sublime, dos conceptos
novedosos. Logran un proceso de purificación y simplificación que
lleva a resultados extremos y abstractos dando lugar a una
arquitectura simbólica de geometrías esenciales de origen platónico
(que representan verdades atemporales). Estos arquitectos
rompieron moldes y generaron tipologías que
luego las desarrollo la modernidad, el arquitecto
contemporáneo. Frente a la indefinición brillante
y movida del rococó, la solidez, permanencia y
solemnidad del neoclasicismo: búsqueda del
sublime en la arquitectura.

El Cenotafio de Newton tiene 150 metros

de radio. Es forma arquitectónica pura. Hay un
gran uso de la luz y del tamaño para lograr el
sublime. Es un gran héroe laico de la razón, un
monumento no utilitario y sin ejes jerárquicos.

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Con Ledoux, se genera una arquitectura parlante. Es una arquitectura muy simbólica, genero un
teatro en Besançon, con varias vistas incluso desde un ojo, manera muy clasicista y muy griega. Y en el altar
de la buena fortuna de Goethe 1777. Equilibrio entre un mundo y el orto, entre razón y naturaleza.

Los arquitectos utópicos formaron parte del círculo iluminista prerrevolucionario. Francmasones.
Austeridad, desaparecen los elementos que unían dos cuerpos, no hay elementos de transición y por ello la
tensión arquitectura aumenta, al exaltar el contraste muro-vano. Existe una sublimidad en su relación con
la naturaleza, y como ejemplo Ledoux: Casa de supervisor del rio, Casa de Guardabosques y Cementerio
Ideal.

Ledoux es nombrado inspector de las salinas

de Lorena y de franco condado. En Chayx para el
control de la sal construye una especie de aldea
productiva. Debía de expresar ideas, no solo funciones
utilitarias, una simbología racional. El semicírculo que
acoge la vida comunitaria se cierra con habitáculos para
las salinas y las viviendas de los obreros, cada una con
su huerto. Es un encargo del estado de organizar
nuevas instituciones de la modernidad. Serán
productos sociales idealizados. La casa del director de
las salinas es una arquitectura de influencia paladiana,
que recuerda a Villa Rotonda. Ledoux usa los elementos
clasicistas eliminando lo ornamental, una organización
racional del espacio, de la vida, la forma y la función.
Además, la forma también usa simbologías muy obvias.

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TEMA2_ NEOCLASICISMO Y LA ANTIGÜEDAD COMO MODELO

2.1 EL ESTILO IMPERIO EN FRANCIA

Evolución de la imagen napoleónica paralela a la transformación de

los ideales revolucionarios.

Características de la arquitectura neoclásica:

-RECHAZO DE LA COMPOS ICIÓN BARROCA muy articulada como

proceso de fusión y entrelazamiento de las partes y por tanto a la trama
decorativa que hacia posible esa unificación orgánica. Búsqueda de disociación
y yuxtaposición entre las partes. Del encadenamiento a la adicción en bloque.

-CORTANTES CONTRASTES ENTRE LAS DIVERSAS MASAS del

edificio, líneas nítidas, ángulos cortantes, huevos sin marcos, vocablo
arquitectónico simplificado.

-LOS VOLÚMENES INTERI ORES se expresan claramente en el exterior. Fuera griego, dentro
romano por su volumen espacial.

DURAND: Compendio de lecciones de arquitectura, un

nuevo método de componer. Componer consiste para el en
combinar elementos horizontales de planta o verticales, que dan
lugar a partes… y del conjunto de todas ellas dará lugar al
conjunto superior que es el edificio. Todo ello organizado sobre
ejes dispuestos de modo que generen un cuadrado que se ira
subdividiendo o multiplicando. Sobre la trama cuadrada de base
se colocan los muros y elementos de carga que pueden
combinarse en ordenados ensamblajes.

Jean Nicolás Louis Durand fue influenciado por las ideas de Boullée, hace una selección y cotejo de
edificios de todo género de edificios antiguos y modernos, y compendio de lecciones de arquitectura.
Importancia doctrinal porque expone la idea de una estandarización o esquematización del proyecto
arquitectónico. Es muy didáctico, factor determinante de su método es la composición frente a la tipología
de los tratados precedentes. Para el el fin principal de la arquitectura es la utilidad (conveniencia y
economía), la belleza surgirá de si misma de la conjunción de estos dos factores y en ningún caso de la
aplicación ornamental, pues destruye el efecto de belleza al parcializar, al romper el efecto global. Pero
Durand no profundiza en los aspectos constructivo y técnico del proyecto, y la tradición, lo simbólico o las
condiciones del solar no son tenidos en cuenta.

Arco de Carrusel de Charles Percier y Fontaine, y el arco de

triunfo de Chalgrin, se convierten en puntos focales del nuevo
urbanismo parisino. Otro ejemplo importante dond e el interior no
se relaciona con el exterior, dos elementos distintos que se
yuxtaponen, es la bolsa de parís.

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2.2 NEOCLASICISMO ALEMÁN

Se rechaza el ornamento como algo que dificulta la lectura limpia de la arquitectura. Esto es
tomado de Milicia y Lodoli, que dicen que el ornamento no es esencial sino accesoria a la función y la
formas mas apropiadas. La forma debía corresponder a la estructura. Por ello prefirieron los órdenes
dóricos y jónicos por su pureza. Se oponen a Laugier y su origen natural de la arquitectura. Era la propia
racionalidad de la construcción y de la función la que debía dictar la forma arquitectónica. Como ejemplo de
esto se encuentra la Puerta de Brandemburgo, de lenguaje muy simple, depurado y estructurado. De
Langhans.

LEO VON KLENZE primo el movimiento

neogriego dentro de una cultura idealista y unos estados
militares análogamente a la cultura griega. Es
omnipresente el tema nacionalista. Trabaja en una de
estas ciudad estado, Munich. En ella aplica las teorías de
Durand de la yuxtaposición compositiva, y se empieza a
tomar en cuenta las exigencias museográficos, el
ciudadano tiene derecho a ser ilustrado, enseñado. La
desornamentacion exterior combina con el rico interior
abovedado. Hizo también el diseño interior de salas del
palacio de invierno, en Rusia.

También hace arquitecturas que encaja en lo sublime (discurso

ético, pequeñez del hombre) y lo pintoresco (relación entre artificio y
naturaleza). Monumento a la derrota de Napoleón. Panteón dedicado a
la belleza pangermánico. Accesos que recuerda a la acrópolis y a los
zigurats, rigor arqueológico del templo griego. Monumento a la derrota
de napoleón, muy nacionalista.

KARL FRIEDRICH SCHIN KEL. Este arquitecto une la grandiosidad clásica con el espíritu
prerromántico tanto por su acercamiento a lo pintoresco como por su neomedievalismo. Centra su trabajo
en la ciudad estado de Berlín. Una de sus primeras
obras es el edificio de la nueva guardia, muy
militarizado pero se ve la pureza de la tendencia
neoclásica neogriega, dórico puro sin basa, simplicidad
sin ornamentación… No es una tipología griega pero si
es un lenguaje griego, aunque en su interior se
encuentran reminiscencias sublimes del panteón
romano. Destaca a su vez su cuadro “El palacio de la
reina de la noche”, sublime y muy en relación con
Friedrich (angustia, enormidad…) pero también
desarrolla el pintoresquismo, escalas acogedoras y
sorprendentes.

El Altes Museum de Berlin es su mayor obra. La fachada recuerda a una Estoa griega. Se potencia la
horizontalidad pero solo hay ático en seis columnas centrales para señalar el pórtico. Nada más entrar se
abre a un enorme espacio, que remite al panteón romano. Toman lo mejor de lo griego y lo mejor de lo
romano, y hacen una cosa a su medida. La inspiración inicial puede ser de Durand. También se considera un
arquitecto prerromántico porque le interesa la componente medieval, por ejemplo el gótico. Hay un interés

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temprano por el gótico por su vertiente nacionalista.

La catedral de colonia será el resultado. Aunque lo
que seguía haciendo eran edificios útiles,
arquitectura neoclásica que persigue los métodos de
Durand. Teatro nacional de Berlín, con volúmenes
nítidos, contrapuestos y retranqueados, jugando así
con el concepto de simetría. Y sorprende la iglesia de
san Nicolás, una flexibilidad del lenguaje
arquitectónico.

Shinkel culmina con unas arquitecturas muy interesantes.

Recupera un gótico a través del ladrillo, bastante racionalista (Friedrich
kirche). Y la escuela de arquitectura de Berlín, donde Shinkel se convirtió
en los primeros europeos que usa en la estructura el hierro fundido, y el
ladrillo visto como elemento racionalizador.

2.3 EL PALLADIANISMO EN INGLATERRA Y EEUU

LORD BURLINGTON y su Chiswick house. Iniciador del palladianismo tras su gran tour, donde
compro dibujos originales. Conoce a William Kent y trabajan juntos, es un ejercicio de erudición, por lo que
se piensa que fue un templo masónico. Kent inicio el neopalladianismo y el paisajismo ingles. Generó las
House Guards, y el Holkiham hall, donde la forma de vivir se ajustaba muy bien a las soluciones de las villas
palladianas, nobles en el campo. Los
cuatro libros aporan diferentes
versiones de una articulación clásica
y emblemática como es la columna,
el arquitrabe y el frontón combinado
casi de infinitas formas de acuerdo
con el emplazamiento o las
necesidades funcionales de cada
edificio.

ROBERT ADAM, fue un decorador de interiores, con un sentido unitario abordaba sus creaciones.
Osterley Park y Syron House, destaca la delicadeza y las proporciones armoniosas con espacios diáfanos. Sin
policromía por las teorías de Winklemann.

SOANE, genera las elegantes bóvedas de pañuelo, Wimpole Hall, una modalidad de cúpula con
mucho éxito. Trabajo como arquitecto del banco de Inglaterra, donde dibujo una recreación de su
destrucción. El banco de Inglaterra se purifica el lenguaje arquitectónico romano. Sobriedad,
desornamentacion, equilibrio de masas, elegancia lineal, simplicidad compositiva, llego a un lenguaje casi
ausente de citas históricas.

JOHN NASH, prosigue el lenguaje neopalladiano para dar contestación a la arquitectura

aristocrática, de alta burguesía, las terrace. E incluso hace un pintoresquismo oriental, arquitectura hindú,
de edificios de placer y lúdicos, como el palacio real de Brighton.

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ROBERT SMIRKE, el British Museum. Soluciones formales y estructurales innovadoras. Brithis

Museum, 1824-1847

Soluciones formales y estructuras innovadoras dentro del lenguaje neogriego

Monticello. Charlottesville Virginia, 1796-1808, Residencia Jefferson 3º Presidente

Es la primera residencia del presidente. Es un edificio muy armónico tiene todos los conceptos de
palladianismo y introduce nuevas técnicas como ladrillo visto y revoco. Una arquitectura realizada desde le
mas puro gusto masónico liberal par a una joven democracia que se sentía heredera de Grecia y sobre todo
de la Republica de Roma.

Todo ello se mezclara con las tradiciones

vernáculas de los emigrantes. Los materiales serán
la madera y el ladrillo que les permitirá trabajar
con gran rapidez en los estados de Virginia y
Carolina (arquitectura colonial). La adaptación al
clima desarrolla y hace profundo el pórtico

La influencia del prestigio neopalladiano ingles es

asumida en EEUU. Todas las demás sedes del per de otros estados
van a estar relacionados con estas ideas neopalladianas. La idea
del pórtico siempre se relaciona con ideas clasicistas y de las ideas
democráticas.

2.4 NEOCLASICISMO ESPAÑOL

En España hubo una gran resistencia a este estilo

por la pervivencia del barroco religioso hasta la depuración
traída por los Borbones con artistas franceses e italianos.
La Academia de San Fernando impondrá un severo control
desde 1752. El Museo del Prado. 1785 iba a ser un Museo
de historia Natural con Carlos IV. Es un proyecto muy
innovador que lo desarrollara Juan de Villanueva que había
estado en Roma. Cuando vuelve Villanueva de sus estudios
en Roma se le convierte en arquitecto real y construirá en
una zona nueva que estaba creciendo urbanísticamente de
Madrid, al lado de botánico se construiría un museo natural, pero no tuvo buen camino y se convirtió en un
museo de pintura

La función como museo explica su planta. En los

extremos se adelantan dos grandes bloques cuadrados de
inspiración palladiana. Las rotondas son como placas giratorias
para favorecer la circulación en la visita. Estos bloques se
comunican por medio de dos grandes salas expositoras
alargadas que dejan en medio un núcleo que adopta la forma

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 14

Teoría e Historia de la Arquitectura II

de panta de iglesia. Las columnatas externas anuncian el sentido de transito que anima a las salas
longitudinales.

Se declaraba heredero de Juan de Herrera. Se formo en Roma. Observatorio astronómico de

Madrid 1790, culminaba los intereses ilustrados de la época. En su obra se percibe a influencia palladiana.
gusto por la decoración pompeyana, por las excavaciones de Carlos III

FRANCISCO SABATTINI (1722-1797) lo trae Carlos III de

Italia. Puerta de Alcalá

A.LÓPEZ DE AGUADO (1764-1831) Puerta de Toledo (1767-

1825). Iglesia de Motrico (Guipúzcoa) y trabajos académicos

La Casita del Labrador en Aranjuez de un discípulo, ISIDRO

GONZÁLEZ VELÁZQUEZ

Gusto por las colecciones de copias clásicas, como en el resto

de Europa. Efectos clarooscuristas por los nichos que sea abren en lisas
paredes bicolores de ladrillo y piedra

La última etapa del neoclasicismo español: NARCISO

PASCUAL COLOMER y el Congreso de los Diputados (1845)

FRANCISCO JAREÑO Biblioteca Nacional (1866)

En esta etapa el neoclasicismo se convierte ya en un estilo

ecléctico mas, elegida por razones de prestigio representativo,
introduciéndose elementos industriales como la estructura de hierro.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 15

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TEMA3_ LOS HISTORICISMOS

La arquitectura historicista es la
arquitectura por excelencia del Romanticismo y
se sitúa entre 1830-1850. Pero en sentido amplio
este término puede aludir a un fenómeno global
que abarca desde mediados del s. XVIII hasta que
la Vanguardia barre con todo. Empezaría, pues,
el primer alegato liberal de autonomía para
adquirir finalmente un sentido escapista.

Lo provocaría en última instancia la

situación de confusión e incertidumbre de los
movimientos revolucionarios liberales que llevan a la consolidación de la nueva sociedad burguesa.

Antecedentes:

-RELATIVISMO rente a un lenguaje arquitectónico universal debido a las excavaciones y mediciones

del mundo clásico que descubrieron que no existieron nunca tales leyes universales)

-REACCIÓN NACIONALIST A a causa de las guerras napoleónicas que despertó el interés por la
singularidad de cada cultura (de ahí la vuelta al medievalismo)

-GUSTO POR LO PINTORE SCO por movilizar los valores subjetivos y responde a la necesidad de
evasión de la realidad.

-Influencia de los viajes que traen el GUSTO POR EL EXOTISM O

3.1. DEL CLASICISMO ROMÁNTICO AL HISTORICISMO NEOMEDIEVAL: EL

NEOGÓTICO

Como reacción contra las revoluciones,

reavivación de lo religioso que tomara como modelo
de espiritualidad cristiana la Edad Media. También
como después al dogmatismo del clasicismo
académico. Lo que antes se consideraba negativo
como la asimetría, su irregularidad constructiva, su
complejidad estructural, sus contrastes volumétricos,
etc. Se convierte en algo digno de ser estudiado,
aparece lo que será denominado como el revival
gótico.

El escritor y conde de Oxford Horace Walpole adquirió en 1748 una casa en la zona cercana a
Londres en Strawberry Hill, la villaTwickenham de Horace Walpole med. [Link] que será considerada como
Primer edificio neogótico El también iniciador de la novella gótica “El Castillo de Otranto” (1764)
reconstruyó y amplio el edificio según sus diseños inspirados en el estilo gótico medieval, aun sin conocer
todavía su lógica estructural.

Hubo dos coritenes neogóticas:

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 16

Teoría e Historia de la Arquitectura II

-LA TRADICIONALISTA (inglesa y

alemana) que valora más el gótico por su
contenido simbólico espiritual: Schinkel en A y
Pugin en GB

-LA RACIONALISTA FRANCES A DE

VIOLLET-LE-DUC más interesada en las
posibilidades y enseñanzas del gótico en aspectos
estructurales y constructivos

En la imagen, la Abadía de Fonthill de

James Wyatt (1796-1812)

Destaca la figura de Augustus Welby Pugin. (1812- 1852) Arquitecto iniciador del estilo neogótico
en Inglaterra, escribió “Los verdaderos principios de la arquitectura” Publicó con su padre libros con
ilustraciones sobre el gótico (1823-31) fijaron muchas de las soluciones formales renovadores de este estilo
neogótico ingles en los años veinte y treinta. Cuenta con contrates entre
los edificios de la Edad Media y las construcciones de nuestra época En
este libro muestra su admiración por la Edad Media y expone que la
arquitectura jotica era el producto de una sociedad más pura. Esta
arquitectura era la que representaba la fe cristiana verdaderamente.

La eclesiología fue un molimiento de recuperación del culto

anglocatólico. Se considero una reacción contra el movimiento obrero de
los inicios de la Revolución Industrial

Hospicio medieval y moderno: El libro era una crítica ante la

laizacion y deshumanización de la sociedad inglesa preindustrial. La
sociedad cristiana medieval se veía como una referente ideal

PALACIO DE WESTMINSTER (HOUSES OF PARLIAMENT)

Charles Barry [Link] colaboraron

en la creación del palacio de Westminster tras
el incendio del edificio original en 1834 se
decidió hacerlo en “Gothic revival” coherente
con el origen medieval del sistema
parlamentario (1836-60) Su enorme masa
horizontal (244m) equilibra serena, contrasta
con lo vertical de las torres produciendo un
contraste pintoresquista controlado que le
otorga vitalidad sin restar dignidad y empaque
al edificio. Para construirlo tuvieron que ganar terreno al Támesis

Para su construcción hubo que hacer un doble dique con pilotes de madera clavados en el lecho
del rio, y sobre ellos una entibación del mismo material, rellenando con arcilla el espacio entre ambos.
Luego, tras extraer el agua con bombas, se pudo construir el muro y la plataforma sobrelevada de piedra
con relleno de hormigón. Se emplearon numerosas innovaciones técnicas: grúas móviles, andamios y
encofrados giratorios movidos con maquinas de vapor…Todo el edificio se construyo a prueba de incendios.
La estructura de la cubierta consiste en cerchas de hierro fundido apoyados sobre los muros de carga

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 17

Teoría e Historia de la Arquitectura II

exteriores. La calefacción es por aire caliente bajo el pavimento, para evitar las chimeneas de leña. La
estructura de los pisos consiste en arcos de ladrillo sobre viguetas de hierro fundido

En la elección del tipo de piedra, caliza y dolomita,

para la fábrica de cantería fue producto de una investigación
sobre la durabilidad de las obras góticas y si resistencia a las
contaminaciones producidas por la combustión del carbón.
La parte gris era lo preexistente que no se quemo. En torno
a un eje central simétrico se distribuyeron las Cámaras de
los lores y los comunes

El ritmo de estos módulos verticales produce lo que

Barru llamo” serenidad creada por repetición de elementos similares”. Se inspiraron en el “gótico
perpendicular” ingles de la época isabelina del XVI. En los motivos decorativos es donde más intervino
Pugin.

ARQUITECTURA DE LA E TAPA VICTORIANA

- Museo de Historia Natural de la Universidad de

Oxford de los hermanos O´Shea según las ideas de Ruskin
1850. Interesante combinación del lenguaje gótico con
estructuras “ojivales” farreas

-William Henry Barlow. Estacion de St. Pancras 1868

El gotic revival supo adaptarse a múltiples demandas nuevas

combinado con los nuevos materiales como el hierro y al ladrillo visto
para afrontar el “smog” industrial

- Tower Bridge (1894) Ejemplo de pervivencia del neogótico

nacionalista

NEOGÓTICO ALEMÁN

En 1817 se encontraron los planos del XIII del maestro Gerard y se

decido terminarla bajo la influencia del movimiento literario prerromántico
Sturm und drang (tormenta e impulso) que desarrollo la teoría del genio, es
decir de la subjetividad personal radical y el malestar del hombre moderno
y su vuelta a la espiritualidad cristiana

La catedral de Colonia construida entre 1248 y 1880 fue el mayor

símbolo romántico del nacionalismo alemán. Tras la II Guerra Mundial en
1943, aunque fue uno de los poco edificios que sobrevivió a los
bombardeos. El referente nacionalista sufrió un duro golpe al descubrirse
que el modelo era la Catedral de Amiens. Además en realidad en su tiempo
fue un solo del poder feudal de su obispo. La catedral de Colonia es hoy el monumento más visitado por los
alemanes. Otro ejemplo de esa época es la Catedral de Milán. Napoleón la mando terminar en 1805 cuando
pensó que iba a ser coronado rey de Italia.

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3.2 EL TRIUNFO DEL ECLECTICISMO: DE LA RACIONALIDAD ESTRUCTURAL

DE VIOLLET LE DUC A LA ESCENOGRAFÍA DEL ESTILO SEGUNDO IMPERIO.

Luis Napoleón Bonaparte como presidente de la Republica (1848-1852) Como emperador

Napoleón III (1852-1873 y su esposa, la granadina Eugenio de Montijo.

El BARÓN HAUSSMANN y la transformación

urbanística de París (1852-1870) con el Segundo Imperio
de Napoleón III: derribo del París medieval a favor de
anchos bulevares y grandes plazas, creación de
alcantarillado, mobiliario urbano, unificación de manzanas
(la calle muro) y restauración de monumentos. Triunfo del
higienismo, la circulación rápida y el control de la policía.

Eugéne- Emmanuel- VIOLLET- LE- DUC (1814-1879):

En las Ilustraciones de Viollet para la colección

“Voyages pittoresques” del Barón Taylor (1836-37) se aprecia
la doble polaridad de la formación y sensibilidad
artística/ingenieril. Viollet se formó de manea autodidacta,
saltó al reconocimiento con los levantamientos de Viollet de
Vezelay y Saint Denis como arquitecto de la Comisión de
Monumentos. En Saint Martin de Tours Inició los estudios
positivistas en la arquitectura medieval europea. Además,
realiza un análisis del gótico de su Dictionnaire raisonné de
l´architecture française du Xléme au XVIéme siécle publicado
de 1854 a 1868

Una cultura encaminada a desarrollar una nueva

tecnología fundada en la ciencia, descubre en la arquitectura
gótica una ciencia
constructiva, que las
restauraciones de
monumentos medievales
sacan a la luz en sus más mínimos detalles, una racionalidad no
abstracta, como la de las proporciones clásica, sino íntimamente ligada
a la praxis de la construcción. El gótico se vio como un sistema de
construcción perfectamente racional que podía dar lugar a variantes
nacionales pero que tenía un fundamento lógico inmutable. Sin
embargo, no era un modelo abstracto, como el clásico: los
monumentos medievales existían, no hay más que interpretarlos,
representaban el punto de partida de un proceso que seguía su
marcha, o la reanudaba, con la ciencia moderna.

Linterna catedral de Amiens y estudio de torreta de madera y

su influencia en la arquitectura pintoresquista posterior. Diseño para Nôtre Dame de Paris de Viollet-le-
Duc. La arquitectura pintoresca tiene plantas irregulares, donde se generan perspectivas, se combinan
elementos diferentes del pasado, característico del pintoresquismo del XIX.

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Teoría e Historia de la Arquitectura II

Viollet era amigo de Víctor Hugo, gran cabeza del romanticismo francés: “esto matará a aquello, la
imprenta matara a la arquitectura, hasta ahora el gran libro de la humanidad. Se trata de un momento
crítico donde se desarrolla varios conceptos del renacimiento. Comienza el proyecto de nôtre dame, antes
de las obras de restauración de fachada de la nueva sacristía proyectada por Viollet, es decir, hace una
reapropiación del edificio. Tiene tal control del lenguaje gótico que intenta purificar la iglesia.

También reconstruyo el castillo gótico de

Pierrefronds para Napoleón III, una vez superada
la revolución francesa se intentan reconstruir los
escenarios de la monarquía. Cuenta con un estilo
ecléctico. Otra reconstrucción podría ser las
murallas de Carcasonne.

Viollet genera una de las más

importantes teorías restauradoras del siglo XIX,
resultado de la reapropiación historicista de los
edificios: Restaurar un edificio no es mantenerlo,
repararlo o rehacerlo, es restituirlo a un estado
completo que quizás no haya existido nunca.
Debido a esta mentalidad se cometieron
atrocidades a lo largo de la historia,
imponiéndose un movimiento a otros.

La mecánica de ese gótico se unió a la técnica del hierro, se generan una serie de conceptos que
dan unos apoyos que trabajan igual que las bóvedas góticas.

EL INICIO DEL ECLECTICISMO: Es una revolución contra los adelantos constructivos traídos por
la revolución industrial. Es una mezcla de estilos, se puede extraer del pasado los elementos que parezcan
más apropiados, y si el resultado final emociona, el edificio es exitoso. En Francia será el resultad del
enfrentamiento teórico entre el neogótico (Viollet), la continuidad clasicista (Ecole de beaux arts) que
controlaban una enseñanza mimética basada en repertorios (Durand). No hay un lenguaje universal, se
puede coger lo que quieras, a la carta.

Arquitectura ecléctica beauxtiarna tiene una obsesión por el estilo frente a lo constructivo lleva a
centrarse en lo decorativo meramente ornamental y ya no responde a necesidades estructurales como en
Durand, sino que será tramoyisitica y retorica, sin un discurso lógico. Enfatiza el valor de las fachadas,
incursiones al pasado de manera gratuita no simbólica y acumulativa. Gran efectividad empática y
tranquilizadora, con falta de seguridad en el presente.

Responde a las necesidades de representatividad y lujo de la nueva burguesía que quiere

legitimarse con los estilos del pasado de la aristocracia:

-SIMETRÍA Y PLASTICIDAD EN LAS FACHADAS mediante compleja volumetría y masiva

incorporación de elementos escultóricos y arquitectónicos como frontones, mansardas rectas y convexas…
(vuelta descarada al barroco)

-JERARQUIZACIÓN DE LOS ESPACIOS dando importancia a los espacios nobles, grandes

entradas y escalinatas

-SINTESIS DE ESTILOS historicistas y tendencia al eclecticismo (demandas del cliente)

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 20

Teoría e Historia de la Arquitectura II

-ACUMULACIÓN DE DETALLES ARQUITECTÓNICOS decorativos (balaustradas, pilastras,

paneles, esculturas, guirnaldas, remates)

-POLICROMÍA Y DORADOS para acentuar el esplendor

CHARLES GARNIER, un tío mas listo que el

hambre, fue muy critico con la monotonía de la
concepción arquitectónica de Haussmann, la opera
será un hito arquitectónico del Paris del XIX. La opera
es un excelente ejemplo de la arquitectura del
segundo imperio. Tiene un poderoso tratamiento de
fachadas con gran sentido plástico. Genialidad en la
composición clasicista señalada por las esculturas,
importancia de la policromía lograda mediante
mármoles y ornamentos. Carece de puerta principal,
tiene democrática arquería y sobre ella la logia. La composición esta pensada para verse a media distancia y
se funde con el resto cuando se observa el edificio como un conjunto. Frente al clasicismo pompier del
segundo imperio se dará un radical cambio de mentalidades, como el inicio del impresionismo Manet.

La escalera es el escenario de la
burguesía. El repertorio estilístico del barroco
Luis XIV. Un tardorrenacimiento francés e
italiano. Amor por el lujo y el placer
recuperados. La escalera esta concebida como
una gran escultura con rampas sobre arcos, de
lados curvos que se despegan de la caja, de un
efecto grandioso a lo que colabora el diseño de
las paredes con columnas pareadas que
soportan una gran bóveda con lunetos y un
lucernario. Importancia central de la escalera y
el vestíbulo, la escena donde se desarrolla el
ceremonial exhibicionista de la nueva clase
social de la burguesía. No son espacios de transito, sino de representación. Esta solución se la copia todo el
mundo, la opera levanta encendidos entusiasmos. En el foyer se da la conjunción de artes decorativas, la
obsesión por lo plástico incrementa el uso del color, mármoles, estucos, frescos, tras el purismo
monocromo. Vuelta al hedonismo frente
a la frialdad contenida y moralista
anterior triunfo este superpastiche
superinflado, se comparo con el Partenón,
santa Sofía o la cúpula de Bruneleschi.
Palcos y escenarios, grandes arcos
sostenidos por parejas de columnas,
enorme araña de gas… SE destino una
parte importante a espacios de relación al
margen del espectáculo teatral.

El edificio expresaba rotundamente su fucnicon, vivaz y suntuoso. Todo era exagerado en este
edificio, se podría describir con un énfasis continuado. La escalera era el nucleo que ordenaba todos estos
espacios. Lo que se ve, barroco, frente lo que no se ve, constructivismo y estructuras metálicas. Así mismo,
se podría decir que la ópera es un edificio puramente racionalista: responde perfectamente a un programa
concreto.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 21

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3.3 HISTORICISMOS NACIONALISTAS

Se le quiere dar un toque nacionalista al eclecticismo. Luis II de Baviera, gobernó bajo el mandato
de Prusia. En linderhof, crea una gruta artificial con un lago de Venus de Christian Jank, escenógrafo de
obras wagnerianas. Luis II estuvo interesado especialmente en el mito de Tristán e Isolda. Impulso el teatro
de Bayreuth para el gran compositor alemán.

Aparece también un neogótico, como en los

ayuntamientos de Viena y Bruselas, o el parlamento de Budapest
(copia del ingles pero con cúpula). Imitaciones entre todos.

Para dar mas estilos, aparecen el neobizantinismo,

catedral de Westminster o sacre coeur en parís. Paul Abadie fue un
discípulo de Viollet, restauración de la iglesia de santa cruz en
burdeos.

La restauración violletiana fue el laboratorio de

experimentación para el auge de los historicismos arquitectónicos,
como la restauración de la catedral de león con sus dos hastiales
nuevos en los ochenta, o las obras de la catedral de Barcelona. E
incluso el marques de cubas realiza una maqueta para la catedral
de la Almudena de Madrid.

Eclecticismos nacionalistas: Aparece el ayuntamiento de

Bilbao de Joaquín Rucoba, controlaba su oficio y estaba dentro de
un lenguaje formal difícil de romper, con influencia de Garnier y
arquitectura beauxtiarna. Tiene un salón alhambreño años setenta

Neomudejar, escuelas Aguirre de Madrid, Rodriguez

Ayuso. La basilica de Covadonga en Asturias es de Federico aparici,
estilo Neorromanico, y el Neobizantino, San manuel y san Benito
en Madrid, Fernando Arbos, 1902. Aníbal González, museo de artes
y costumbres populares, en Sevilla, regionalismo. Leonardo
Rucabado, la casuca, regionalismo montañes, Santander.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 22

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TEMA4_ LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y SU IMPACTO EN LA CIUDAD

“El eclecticismo está dentro del historicismo”. Los primeros historicismos se creen que el modelo
del pasado es un modelo universal, utópico, los lenguajes son perfectos pero quieren evolucionarlos. Ahora
ya no se cree que ningún modelo pasado sea universal, hay demasiado relativismo. Para elaborar el
lenguaje del futuro, hay que escoger del pasado lo mejor, eclecticismo.

4.1 LOS MATERIALES INDUSTRIALES: HIERRO Y CRISTAL

En 1760-1830 el hierro incremento enormemente su

producción, al igual que el carbón y el algodón. Debido a ello surgen
las primeras ciudades industriales, como Manchester o Pittsburg. Esto
conlleva un aumento brutal de la población que creara una nueva clase
social obrera, los slums.

A partir de 1750 se sustituyo el carbón vegetal por el mineral

lo que permitió más altas temperaturas y la obtención de hierro
fundido colado que tiene mayor contenido de carbón que el hierro
tradicional. El resultado es un material duro e inflexible y muy
resistente a compresión. Podía además producirse en grandes
cantidades, meter en moldes y generar formas seriadas, mientras que
antes solo existía el hierro forjado.

Las primeras aplicaciones del hierro son en puentes por los

ingenieros, interés de los arquitectos por los aspectos ingenieriles:
Jean Baptiste Rondelet, en su tratado plantea que la arquitectura
debe contribuir al desarrollo humano y debe responder a varias
exigencias de estabilidad. Fue el contrapunto de Durand en los
aspectos constructivos y de comportamiento de materiales.
PUENTE DE COALBROOKD ALE, John Wiklinson y T.F. Pritchard,
1777-1779.

O sobre el estrecho de conway, de Tomas Thenfold, 1826. Brunel, PUENTE EN CLIFTON,

Inglaterra, 1831. Las primeras grandes estructuras de hierro fundido en el siglo XIX las aplicaron los
ingenieros en los puentes colgantes. O incluso los cuerpos acastillados servían de soportes metálicos.

Al principio se utilizo el hierro como

sustituto de la piedra en forma de columnas
o pilares porque resultaba mas barato, pero
no podía ser laminado, forjado ni
martilleado. Las piezas metálicas de grandes
dimensiones mediante el colado con
moldes, es decir se podía moldear y, por
tanto, generar formas decorativas. Las
columnas de apariencia clasicista serán muy
utilizadas para terminar sustituyendo a las
vigas de madera en las cubiertas, se
aplicaron a los grades edificios fabriles para
que cupiesen las grandes máquinas.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 23

Teoría e Historia de la Arquitectura II

En 1855 se paso a la obtención del acero Bessemer, que logro eliminar el exceso de carbono del
hierro, lo que lo hace más resistente pero se tardo en asumir a gran escala. Cuando no primaron las
cuestiones culturales y artísticas el ingeniero reino libremente.

El mejor ejemplo es EL
CRYSTAL PALACE DE JO SEPH
PAXTON para la Gran exposición de
1851. Se le dio a un jardinero carta blanca
para aplicar el método empleado en
construir invernaderos, lo ideo en 8 días.
No constituyo una forma particular sino
un proceso de construcción, era un kit
altamente flexible en sus piezas.

Tiene 553 x 124 metros, Se basó

en la idea de una inmensa caja de cristal
con dos elementos base, unos postes
enlazados con la parte inferior con un chasis. Combinaba todavía el hierro fundido con el colado, y
necesitaba muchísimos pilares porque todavía no se dominaban las cerchas. La forma recuerda aun a una
planta basilical, no se logra despegar las formas tradicionales de la arquitectura. Se tardo en montar 6
meses y duro hasta 1936 donde se incendio. Fue el primer ejemplo de prefabricación racional, para poder
montarse y ser desmontable. Incluso artísticamente puede incluirse como una obra pintoresca, pudiéndose
incluir la policromía. Las proporciones están basadas en un sistema modular de 24 pies ingleses y sus
múltiplos, sobre una estructura basilical. Se dividió por colores las
piezas por motivos utilitarios y visuales.

Provoco un gran entusiasmo como proeza técnica pero no

como obra de arte. Parecía un espacio puro recortado de la
atmosfera, cambió en absoluto la imagen arquitectónica y la
permeabilidad espacial. No se podían valorar las distancias y dejaba
de hacer fronteras entre el interior y el exterior, fue un visionario.
Se inauguro el concepto de calle galería, y su propia formación sin
presión académica le hizo ser tan atrevido, se le considera un
visionario

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA INDUS TRIAL:

-Al margen de la tradición europea y hecha por no arquitectos

-Triunfo de la maquina aplicada a la construcción

-Relación con la jardinería por los invernáculos para climatizar plantas de las colonias

-Responde a nuevas necesidades tipológicas, que exigen salvar enormes luces

-Mira al futuro, transmite confianza en el progreso, es un símbolo del poder económico

-Mas barata y más rápida por las posibilidades de la seriación, gracias a los moldes de fundición

-Los arquitectos reaccionaron en contra por considerarlo obras de ingeniería desposeídas de su

carácter artístico y por tanto de belleza, vamos, un miedo a perder su trabajo.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 24

Teoría e Historia de la Arquitectura II

-Cualidades ignifugas. Aunque los arquitectos estaban en contra del hierro, era tan valioso el hierro
que no pudieron renegar de él.

-Los arquitectos se contentaran con camuflar la labor de los ingenieros con los lenguajes exteriores
de la fachada. Esa será la gran diferencia: la arquitectura que lo oculta y la que no.

4.2 NUEVOS USOS, NUEVAS TIPOLOGÍAS

Hay que introducir el ferrocarril en la ciudad, y disimular la parte industrial y mecánica de los
andenes de tren, por lo que las estaciones desarrollan unas pantallas. En Madrid destacan las estaciones de
delicias y Atocha, 1879 y 1885. Proyectos franceses donde se mezclan el hierro y la arquitectura
beauxartiana.

El primer arquitecto que une el hierro con la

arquitectura es Labrouste, como en LA BIBLIOTECA DE
SAINTE GENEVIEVE 1875. En el interior el hierro iba de
los cimientos a la cubierta, un espacio dividido en dos
bóvedas de cañón metálicas apoyadas en elementos de
hierro de los muros o del interior. Será el primer edificio
representativo que utilizo una armadura de fundición. El
interior no preludia para nada el exterior, una fachada
renacentista y un modelado historicista de las vigas lo
apoyan.

LA BIBLIOTECA NACION AL DE PARÍS, también de

Labrouste, es una sala de lectura con arcos y finas columnas de
fundición que soportan una vidriera de 9 metros de altura. Aquí
fragmenta el espacio con claraboyas de terracota muy ligeras que
contribuyen a dar sensación aérea y de ligereza. Hay una preocupación
todavía por otorgar artisticidad a los elementos arquitectónicos con el
espíritu ingenieril.

LES HALLES DE PARIS, 1864 de Baltard,

fue el mercado central formado por múltiples
pabellones interconectados por calles
longitudinales y transversales que las separaban y
servían al mismo tiempo de transito interno. Era
una ciudad conectada por pasillos, pabellones
enormes. Va a marcar el modelo para toda Europa,
solo el basamento era de ladrillo. Los cristales
facilitaban tanto la iluminación mediante
claraboyas como la ventilación gracias a las lamas
colocadas en los cierres laterales de cristal que se
abrían con goznes metálicos. La planta se dividía
por un pasillo central atravesado por otro perpendicular que se remarcaba en altura por una cúpula.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 25

Teoría e Historia de la Arquitectura II

En España estos proyectos se incorporaron por ingenieros franceses, en Madrid el de los

Mostenses o el de la Cebada, En Barcelona el mercado del Borne.

LOS GRANDES ALMACENES DEL BON

MARCHÉ son de Boileau, pero el ingeniero es Eiffel. Las
grandes obras de Haussmann crearon el nuevo centro
de la ciudad, acumulando allí población y contribuyendo
a transformar los nuevos espacios de circulación en
espacios de encuentro. El consumo se convierte en un
hábito social

Se desarrollan nuevos sistemas de venta y nuevas formas

de acercamiento entre el dependiente, el cliente y la
mercancía. En el hall del almacén ya se ha completado este
desarrollo espacial. Se profundiza y evoluciona la sección
de los grandes almacenes. Un modelo panóptico, donde
puedes ver todo, que se convierte en un vicio social. Estos
almacenes fueron los primeros que tenían múltiples
departamentos. En ellos se empleo el hierro para habilitar
interiores amplios y bien iluminados, pero con una
economía de materiales y una rica ornamentación de la
estructura vista, especialmente en los huecos de escalera
que se rodeaban de pasarelas colgantes.

El comercio urbano se aburguesa al abandonar

calles y plazas y entra en edificios dando lugar a todo un
fenómeno arquitectónico: el desarrollo tipológico del gran
almacen parisino, que dependerá de los itinerarios de
circulación de mercancías y clientes. Es una contraposición
entre un mundo industrial y otro burgués.

Vuelve el triunfo de las galerías cubiertas de Paxton, como

la Victorio Emmanuele de Milán. Edificio ecléctico pero con
estructuras metálicas que remiten a palacios, bóvedas, basílicas… es
decir, historicistas.

4.3 LA ARQUITECTURA DE LOS INGENIEROS

Las exposiciones universales eran una competición entre países, en París hubo una lucha contra
Londres. Se mezclaban arquitecturas modernas de hierro con otras mas historicistas y eclécticas.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 26

Teoría e Historia de la Arquitectura II

En Paris 1889 destaca LA GALERÍA DE

MÁQUINAS de Dutert y Contamin. La proeza se
logro por la mejora de los soportes, cubierta y
pilares que forman una sola pieza de manera que
la armadura se prolonga hasta llegar al
pavimento. Cuarenta pilastras de albañilería
trabadas con un cemento Portland soportaban
los pies de las veinte armaduras, daban una
impresión de poderío donde se pierde para
siempre el concepto de orden arquitectónico. Sin
embargo en ese pabellón había un espacio
historicista de entrada, un vestíbulo con una
rotonda axial ecléctica, lo que hace que al edificio
se le considere por primera vez una obra de arte.

En esta exposición triunfa la TORRE EIFFEL

dedicada al centenario de la revolución francesa. Hay
implicaciones nacionalistas enfrentadas a Inglaterra y
su potente revolución industrial. Eiffel volcará en la
torre su experiencia en ferrocarriles y puentes, la forma
de la torre revela la correlación de fuerzas alarde
ingenieril y calculo matemático. Tardaron dos años 250
obreros. Para fijar los pilares se utilizaron sistemas de
prensa hidráulica. 18000 piezas distintas y 7 millones
de remaches.

El PUENTE DE ACERO SOBRE EL

FIORDO FORTH en Edimburgo, que salva
2,5 kilómetros, es de Fowler y Baker. 1883.
Es considerado, incluso hoy, como una obra
maestra de la ingeniería. Su doble vía de
ferrocarril se eleva 46 metros sobre el nivel
del mar. En el momento de mayor actividad
trabajaban 4.600 personas. SE reconocieron
57 muertes, pero ahora se reconocen 98 y
cientos quedaron inválidos o mutilados
después de graves accidentes, 26.000
accidentes laborales. Todo a base de mucha
sangre.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 27

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TEMA5_ EL RECHAZO AL INDUSTRIALISMO

5.1 EL MOVIMIENTO DE ARTS AND CRAFTS

La acumulación de obreros lleva a unos intentos

utópicos de barrios obreros, según las tesis del falansterio de
Charles Fourier, o el familisterio de Godin. El desarrollo en planta
de los barrios resulta casi palaciego, y se situaban cerca de las
fábricas.

El movimiento de arts and crafts surge en las últimas

décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo
industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de
esta centuria, el llamado estilo victoriano. Su principal ideólogo
será William Morris. Éste considerará que la intermediación entre
la máquina y los sistemas de producción impuestos por el capitalismo para extraer el máximo de beneficio
habían llevado al artesano, al obrero, a la alienación más absoluta y degradante. Aparece una influencia del
puritanismo neogótico de Pugin, de Carlyle, socialismo paternalista y, sobre todo de Ruskin y su discurso
ético. Se propone la vuelta a la producción manual y a un diseño sencillo y sincero, y por primera vez tras la
introducción de la producción industrial se planteara la importancia del
diseño de la manufactura. Será un factor decisivo para el proceso de
renovación de la arquitectura del siglo XIX.

Este movimiento reacciona contra la decoración ecléctica de

mediados del siglo XIX, promovida por Bibelots. Estos objetos eclécticos
fueron expuestos en la exposición de 1851 en Londres, el cristal palace. Esta
policromía dará lugar a una reacción por parte de HENRY COLE, el primero
que publico una revista sobre el diseño. Pretendió eliminar la ruptura entre el
industrial y el artista o diseñado y estimular asi el gustao de los usuarios, se
preocupo por la falta de voluntad de hacer atractivos los objetos fabricados
en serie y promover la artesanía del artista, estimulando el acercamiento del
arte a la industria. Postulaba un diseño exento de ornamentación, funcional y
útil.

Otro personaje importante es OWEN JONES, que crea la gramática del

ornamento. Fue un arquitecto y decorador que estudió el uso del color. Decía que la
forma sin color es como un cuerpo sin alma, y su obra fue un referente para los
diseñadores. Obtuvo sus teorías por numerosos viajes a oriente, China, Persia, India, el
mundo árabe o a la alhambra. Introduce, por lo tanto, el color en la ornamentación
europea y sus tipografías fueron muy famosas.

JOHN RUSKIN fue un crítico de arte, artista, poeta,

reformista y sociólogo. Sus obras mas famosas son las piedras de
Venecia, y las siete lámparas de la arquitectura.. Su obra tuvo una
enorme influencia en los intelectuales de la época victoriana.
Quería cambiar la sociedad para mejor: “El conocimiento de la
belleza es el verdadero camino, y el primer peldaño para la
comprensión de las cosas que son buenas”. Su esteticismo moral,
le llevaría a vincularse con el prerrafaelismo y a reaccionar contra
el materialismo de la era victoriana, denunciando los peligros de

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 28

Teoría e Historia de la Arquitectura II

la industrailización, aproximándose al socialismo y a las nuevas utopías sobre planificación urbana.

Ruskin fue el gran descubridor del revolucionario paisajista

William Turner, precursor de los impresionistas. Su cuadro
“lluvia, vapor y velocidad” se convirtió en uno de los más
inspiradores para los impresionistas. Su escritura alcanza
momentos de extraordinaria lucidez visionaria, el tema
principal de sus escritos es la relación entre el arte y la
moral: “Podremos vivir sin arquitectura y practicar el culto
sin ella, pero no poriamos recordar sin ella”. Sin ella, nunca
sabremos como fuimos o quienes somos. La conciencia de
Ruskin sobre la dimensión sociopolítica del arte, de la
arquitectura y de la literatura desemboco en sus escritos
sobre economía política y la lectura de estas obras cambio la vida de hombres tan diferentes como William
Morris o Ghandi. Fue contrario a la teoría reconstructora de Viollet le-Duc, consideraba que la patina del
tiempo atestiguaba la verdad y la mayor gloria de la arquitectura del pasado, era lo que demostraba que
aquel edificio había vivido siglos. Era preferible verlo morir que a cambiarlo como lo concibieron.

LA HERMANDAD PRERRAFAELITA
preludia la corriente simbolista, se inspiraban en los
artistas anteriores al siglo XVI y a Rafael. Se funda
con artistas y poetas en 1848 en Londres. Buscaban
lo más directo, profundo y sincero de épocas
pasadas, descartando lo convencional,
autocomplaciente y aprendido de memoria. El
simbolismo, en este caso, pretende representar lo
que no se ve. Oscilaron entre el hiperrealismo frente
a la naturaleza y el simbolismo.

5.2 LAS IDEAS REFORMISTAS DE WILLIAM MORRIS

WILLIAM MORRIS estudio en Oxford arquitectura, arte y religión.

Trasladó la problemática de las artes del plano puramente estético al ético y
social. Fundó con su dinero una empresa con algunos de lso prerrafaelitas,
influyendo en arquitectos y decoradores y generando un revival por la
artesanía medieval, considerada como paradigma de la primacía del ser
humano sobre la máquina. En 1891 fundo la Kelmscott Press, trabajos de la
editorial de Morris donde produjo trabajos originales y reimpresiones de
clásicos, entre ellos los cuentos de Carterbury de Chaucer ilustrada por
Burne-Jones. Realiza algunos diseños de papeles pintados para Morris and Co
hacia 1875.

BURNE-JONES realiza un revival por las vidrieras para el Christ Church College de Oxford. Dentro
del movimiento Arts & Crafts intentaron la recuperación y actualización de antiguas tradiciones artesanales
como la vidriera. Los prerrafaelistas han sido considerados por algunos como el primer movimiento de
vanguardia, pero todavía la mimesis o imitación de la naturaleza es fundamental en ellos.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 29

Teoría e Historia de la Arquitectura II

MACKMURDO fue arquitecto y diseñador industrial ingles dentro del

Arts&Crafts. Acompañço a Ruskin a Italia en 1874. Fundo el gremio de artistas
Centuri en 1882 que ofrecían la decoración completa de las casas. Crea algo
nuevo, tiene personalidad propia.

ASHBEE Creó el gremio y escuela de artesanía

en Londres que funcionaba como una cooperativa.
Pensó que el dilema cultural planteado por la industria
moderna dependía de un adecuado uso de la máquina.
Pretendía buscar no solo el grado mas alto de artesanía,
sino al mismo tiempo proteger el status del artesano.

WALTER CRANE sigue haciendo ilustraciones para libros, analiza el tema de la forma. Realizó
pinturas, ilustraciones… etc, experimenta con la línea y las formas orgánicas para aplicarlas al mundo de la
publicidad, los dibujos y los poster que realiza.

5.3 PINTORESQUISMO Y ARQUITECTURA VERNACULAR

PHILIP WEBB será el primer arquitecto del

Arts&Crafts, construyó la Red House para Morris, en la
que se abandonó la simetría clásica para buscar efectos
plásticos y funcionales mas próximos al gótico rural
inglés, es decir, al pintoresquismo. ES una casa que se
abre a la naturaleza, su organización interna es muy
novedosa y la decoración se relaciona con el exterior.
Hay un profundo respeto por la arquitectura vernácula
debido a su interés por lo artesanal. Usaron materiales y
medios constructivos tradicionales como el ladrillo visto,
madera o pizarra… esta arquitectura doméstica
arraigará en la arquitectura doméstica de finales del XIX. La casa se caracterizó por su gran simplicidad y
sinceridad expresiva constructiva, honestidad estructural, por el deseo de integrar los edificios en sus
emplazamientos y crear un ambiente decorativo unitario. Y se inclinaron por la tendencia neogótica de
Pugin ya que consideraban que era una época prolífica en
la creación de objetos.

Morris fundó las teorías antirrestauradoras de

Ruskin la Sociedad de Protección de los Edificios Antiguos
(SPAB) llamada popularmente la Anti Scrapes creada en
principio para oponerse a l consagrado arquitecto Gilbert
Scott y su reconstrucción irrespetuosa de la abadía de
Tewkesbury. Su desarrollo teorico y empresarial estuvo
ligado a un fuerte compromiso ideológico. Se le considera
que tuvo una gran capacidad premonitoria y por ello se le considera uno de los pioneros de la moderna
estética. Funda la liga socialista en 1885 tras salirse de la creada por Engels que le terminó criticándole por
su actitud ingenua y elitista ante la Revolución industrial y por la incoherencia para la clientela para la que
trabajaba.

Ilustración del famoso libro de Morris sobre una futura sociedad utópica: Noticias de Ninguna
Parte. Su principal estilo político fue sobre una sociedad utópica en la que el estado se había atrofiado

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 30

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según la profecía de Marx y donde habían desaparecido las diferencias entre el campo y la ciudad que no
existía como realidad física densa. Una sociedad sin dinero ni propiedad, sin crimen ni castigo en el que el
orden social dependía de la libre asociación de grupos familiares dentro de la estructura de la comuna. El
trabajo se basaba en el taller común, el gremio o werkbund, y en el que la educación era libre, y como el
trabajo, voluntario.

ARTURO SORIA crea su ciudad lineal en Madrid para alojar al obrero en torno a un eje urbano
alejado de la ciudad. Mucha vegetación, arbolado, etc. Influirá en el ensanche de Cerdá

EBENEZER HOWARD Planteó la dispersión urbana

combinada con la colonización rural y el gobierno descentralizado.
La ciudad jardín como solución a la vivienda obrera, Las ciudades
jardín del mañana, 1902. Política social basada en el
cooperativismo, en el apoyo a los sindicatos en la financiación del
alojamiento, propiedad cooperativa de la tierra, planificación global.
Defendia una ciudad que debería obtener sus rentas de la
combinación equilibrada de agricultura e industria. Fijó en 32000
habitantes el tamaño óptimo, limitadas por un cinturón verde,
serían como satélites, unidas a un centro importante por ferrocarril.

VOYSEY Broadleys junto al lago Windermere. Tiene una planta

en forma de L, con las carpinterías corridas y abultadas y se diseña sobre
un programa previo: las habitaciones nobles por el lado corto de la L
mirando a l sur, ortogonalmente a ese cuerpo los servicios domésticos y
los dormitorios.
Por un lado el
pintoresquismo
que se abre al
exterior, y por
otro la L genera
un patio abierto.

Para sí mismo el hace la Orchard House. Las paredes eran bplancas, maderas verdes pálido y tejado
de pizarra.

CARL LARSSON y su esposa karin fueron considerados verdaderos diseñadores de interiores,

siguiendo el concepto arts & crafts: colores cálidos, interiores plenos de luz y demás detalles de sencillez en
el diseño contrastaban con el estilo oscuro, recargado y victoriano de otros hogares de la misma época.
Adaptó el Arts & Crafts al entorno escandinavo.

EDWIN LUTYENS Construyó numerosas casas de campo de gran originalidad y se embarco

después en diseños urbanísticos para la India. Sus edificios alcanzan, en las mejores ocasiones, una fuerza y
dimensión clásicas: Wright y sus Casas de la Pradera en EEUU

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 31

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TEMA6_ LA BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS

6.1 EL ART NOUVEAU EN FRANCIA: GUIMARD Y EN BÉLGICA: HORTA Y LA

TEORÍA DE LA EMPATÍA CON HENRY VAN DE VELDE

Walter Crane escribe un libro llamado Línea y Forma: Las líneas

de un diseño no solo sugieren el movimiento, sino que también indican su
dirección y su fuerza, tienen un poder emocional de expresión. Así, el ART
NOUVEAU se puede considerar como el largo y sensual movimiento.

El MODERNISMO imita las formas de la naturaleza, formas

fluidas que recuerdan al Rococó en su búsqueda de formas anticlásicas. La
estructura y la forma del objeto son puestas de relieve por medio de las
líneas de fuerza que se reparten como los nervios en un sistema orgánico.
Y se usarán líneas onduladas y asimétricas cual látigo porque expresan
movimientos cargados de energía y dinamismo, que se obtiene
introduciendo el contramovimiento.

La ornamentación puede flamear, crecer, retorcerse o abrazarse alrededor de los objetos. La

decoración se funde con el elemento arquitectónico, por eso es entendida como un todo orgánico y no
como una agrupación de partes, no es un mero ornamento añadido.

El Art Nouveau en BÉLGICA, destaca VÍCTOR HORTA. Los

interiores decorados, tanto si eran estructuras curvas de hierro como
mosaicos, subrayaban el efecto de dinamismo por nueva concepción
espacial y la interacción de los nuevos materiales.

La Casa Tassel desarrolla una tipología para los estrechos

solares belgas góticos. Crea un espacio único y fluido al poder prescindir
de los muros de carga tradicionales gracias a la estructura férrea, utiliza
a su favor los elementos industriales nuevos generando nuevas formas
diáfanas. Sus escaleras, por ejemplo están hechas de hierro pero
expresando algo nuevo: las líneas curvas, orgánicas, que se desarrollan
sobre sí mismas, que se integran con la decoración.

Destacan como obras de Horta los Almacenes L’innovation,

l’Hotel Solvay y su casa Taller en Bruselas, una nueva tipología urbana.
Horta siguió el racionalismo de Viollet en su libro Entretiens y adapta las
estructuras tradicionales vernáculas de entramados y las posibilidades del
hierro fundido, que se aplican por primera vez en formas orgánicas.
Somete el hierro a formas basadas en los minerales y vegetales
subacuáticos.

El Hotel Solvay obtiene una gran carga de formas florales

que transforman la casa en un organismo. El hierro es presentado
sin revestimiento, mezclado junto a materiales racionales. Lo
esencial era sacar al material su belleza intrínseca, el inicio de una
nueva estética.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 32

Teoría e Historia de la Arquitectura II

En el Hotel van Eetvelde destaca un espacio central

con iluminación cenital, intemporal (no sabes el tiempo que
hace fuera), la escalera es el pozo de luz. Corre la decoración
como un velo sobre la arquitectura real. Adaptó gracias al
hierro, las nuevas exigencias del confort a los estrechos solares
de la parcelación gótica del Bruselas medieval, de esa manera
logra introducir una luz difusa y controlada.

La Maison du Peuple, Había un ambiente politizado y

anarquizante en Bruselas. Fue la sede del Partido de los
Trabajadores de Bélgica. La sala de reuniones audaz rompedora
de convencionalismos burgueses eclécticos. Gran luz cubierta
con unos soportes de hierro elegantemente arqueados.

HECTOR GUIMARD, es el arquitecto por

excelencia del Art Nouveau. Francés, en la exposición
universal de 1895 triunfa este estilo, como una
simple moda. Guimard se había iniciado con el
goticismo violletiano racionalista y cambia al conocer
la obra de Horta, que le aconsejo observar los tallos
de las plantas más que las flores, ya que al
modernismo le interesa todo lo que germina, lo que
se desarrolla. Guimard es conocido por la concepción
del Metropolitano de París. Con elementos
prefabricados, reconcilia el mundo de la técnica con
el de la vida cotidiana.

Dentro del Art Nouveau francés hubo una corriente llamada la

ESCUELA DE NANCY, ya que esta ciudad se convirtió en un refugio de
franceses que habían quedado en 1871 bajo la hegemonía del imperio
alemán. Como arquitectos destaca Emile André, y Louis Mayorelle que
diseñó las Galerías Lafayette. Eugène Vallin es famoso por los muebles que
diseña, y Emille Gallè por sus lámparas y vidrio.

HENRY VAN DE VELDE fue Arquitecto y diseñador Belga, nacido

en Amberes y representante del Art Nouveau y pionero del movimiento
moderno. Fue en contra del estilo ecléctico de la época victoriana. Inspirado
en el Movimiento Arts&Crafts abarcó su actividad a todo un modo de vivir.
Se vinculó con pintores y poetas, los llamados malditos Verlaine y Mallarmé.
Intuirá las posibilidades racionales y la voluntad de diseño del Art Nouveau y
sin caer en un esteticismo inútil acaba por ser uno de los maestros del arte
moderno. Idea la obra del “arte total”: la persona lo diseña todo.

La teoría de la Empatía: (Einfühlung) La obra de arte solo es

comprensible a través de una participación afectiva del espectador de una
identificación que revela las formas como símbolos del sentimiento. El placer
estético seria como una proyección casi mística del ego creador en el objeto
del arte.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 33

Teoría e Historia de la Arquitectura II

La casa Van de Velde (Casa Bloemenwerf) en Uccle, Bruselas. Diseñó los muebles para su casa por
no encontrar lo que buscaba. El éxito le llevó a tener numerosos encargos de construir casas y diseñar su
mobiliario a un tiempo, sobre todo en Alemania. Tuvo una
enorme influencia y fundó escuelas de diseño en Bélgica y
Alemania. Su estilo fue además bastante criticado, y tuvo
burlas y caricaturas. Diseño la Escuela de Artes y Oficios de
Weimar. Tuvo un mentor que le envió a Weismar, en la
corte del Duque Ernesto de Sajonia, y en 1904 fue el
director de esta Escuela de Weimar, proyectando su sede,
convirtiéndose en uno de los gérmenes de la futura
Bauhaus.

El teatro para la exposición de la Werkbund en Colonia. Esta obra marco la disidencia dentro de la
Werkbund creada por Muthessius en 1907 entre el sector mas individualista y el mas funcionalista. Van de
Velde agota el papel de la naturaleza, la línea lo será todo ahora, en todos sus aspectos, abstracta,
simbólica, ornamental y estructural: Se inicia el movimiento moderno.

6.2 MODERNISMO CATALÁN. GAUDÍ Y OTRAS VARIANTES: BERLAGE

LLUIS DOMÈNECH I MON TANER se funde en la

corriente del modernismo catalán el historicismo nacionalista
(fenómeno de la Renaixença y el racionalismo estructural
violletiano neogótico y las Arts&Crafts). En el Hospital San
Pablo y el Pabellón de la expo de 1888 se introduce el ladrillo,
hierro y los elementos anteriores.

El más importante es el Palau de la Música de

Barcelona. Importancia del ropaje decorativo. Intenta
materializar en este teatro la idea del “Arte total” de Wagner y
sus operas, es decir la unidad de las artes decorativas. Explota
las posibilidades estructurales del hierro creando grandes
espacios acristalados. Y al igual que Garnier, esta contestando
a la demanda de lujo y ostentación moderna de la rica
burguesía catalana. En el exterior hay un énfasis de la esquina
por la disposición de la calle en relación con la principal, cerca
del Barrio Gótico.

JOSEP PUIG I CADAFAL CH Tuvo una gran proyección política y fie el

primer presidente de la Mancomunitat de Catalunya (la política comienza
desde el arte). Historiador del arte además, tuvo unos primeros estudios del
románico y el gótico catalanes. Realiza la Casa Amatler, actual museo de artes
decorativas: y la Casa de las Punxes donde se inspira en la arquitectura señorial
catalana y el gótico centroeuropeo para diferenciarlo del resto de España.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 34

Teoría e Historia de la Arquitectura II

ANTONIO GAUDÍ supo conjugar el deseo de reavivar la

arquitectura autóctona y la compulsión por crear formas de expresión
totalmente nuevas. Nace en Reus, hijo de calderero. Personalidad muy
peculiar, enfermo de reuma desde niño, vegetariano, soltero, al principio
liberal y catalanista acérrimo, luego profundamente creyente y un tanto
misántropo, se cree que se drogaba por sus dolencias.

El Palacio Arzobispal de Astorga, El capricho en Comillas

(juega con el ladrillo, un módulo, la cerámica, hace lo mismo que
todos pero de forma única), la Casa Vicens, Las Teresianas…
Reinterpreta con genialidad el neogótico y el neomudéjar, con el
uso modular del ladrillo y la cerámica vidriada, y experimenta
con el arco parabólico que adopta del ojival pues considera que
trabaja mejor que el de medio punto. El conde Güell será su gran
mecenas, en su palacio hay interiores de un neogótico rarísimo.

En el templo de la sagrada familia, el

goticismo avanza hacia el organicismo que
convierte al edificio en un objeto casi visionario
(que provocó la fascinación de los surrealistas). En
la fachada del Nacimiento, recuerda la montaña de
Montserrat donde se ocultaba el Santo Grial. Su
arquitectura tiene un alto nivel de
experimentalismo. Desarrolla una lógica orgánica y
naturalista impecable anticipándose a los diseños
de la arquitectura biónica. Los cálculos
estructurales de las grandes torres parabólicas las
realizo colgando pesas proporcionales en su peso a
la carga que soportarían finalmente y que
formaban los paraboloides ideales mecánicamente
hablando. Una fase de las obras es seguida tras su
muerte, siguiendo sus planos. Las columnas se inclinan para recoger los
empujes de las bóvedas y se ramifican en la parte superior para recoger mejor
los soportes de los empujes.

La Casa Batlló, en ella las formas estructurales se transforman más allá

de lo reconocible, o bien los motivos decorativos se convierten en lenguaje
formal abstracto siguiendo reglas de gran plasticidad de carácter dinámico.
Algunas formas parecen haberse inspirados en los restos de animales
prehistóricos.

La Casa Milá o La Pedrera (Pera limonera). No es de hormigón, sino de

piedra labrada, cantera. Las barandillas parecen algas que se enredan en el mar
de piedra. Su sistema constructivo era muy renovador, y una composición
dinámica mas expresionista que modernista. Elimina los muros de carga
sustituidos por estructuras de hierro. La distribución de la planta a base de
formas geométricas irregulares, organicista, entre dos patios se crea unos
espacios de gran complejidad que parecen celulares. Es la arquitectura
simbolista que intenta materializar lo inefable.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 35

Teoría e Historia de la Arquitectura II

El parque Güell pretendía ser una gran ciudad

jardín, consagrada a la Virgen María. El trabajo del
trencadís es fundamental, así se adapta a la cerámica
a las formas sinuosas. Fue discípulo del gran jardinero
Fonseré, de cambrils que fue masón y todas las
simbologías se descubren en el uso de la rocalla. La
cripta del parqute iba a ser un gran templo. La
estructura imita las formas irregulares de los árboles o
las telarañas, como si la propia estructura hubiera
alcanzado inconscientemente unos fines racionales,
como la respuesta a su entorno de un origen biológico.

Hubo varios personajes detrás de Gaudí como Jujol, con una enorme sensibilidad para analizar las
formas de la naturaleza.

6.3 SECESIÓN VIENESA, MACKINTOSH Y LA ESCUELA DE GLASGOW

MAKINTOSH, Desarrolló una decoración de interiores con

un estilo lineal y perpendicular inspirado en los símbolos celtas.
Predomina la concepción bidimensional y simbólica. No busca
efectos de profundidad. Sus diseños de muebles con formas cúbicas
van a influenciar a Hoffman, de la Secesion Vienesa.

Se hace famoso al construir una escuela de diseño, la

Escuela de Arte de Glasgow. Esta ciudad era una metrópoli industrial.
Solo usa formas básicas de estereotomía de gran peso en vez de
formas vegetales. La biblioteca se revela al exterior como un gran
frente de piedra articulada por bandas verticales de ventanas
reticuladas. Es uno de los primeros edificios de la arquitectura
moderna. Contraste entre las grandes superficies lisas de piedra y las
enormes ventanas acristaladas que abren la fachada. Sus muros
sólidos y austeros parecen evocarlas antiguas fortalezas escocesas
pero por la simplicidad y grandes ventanales apuntan a soluciones
modernas, con una planta de tabiques flexibles, gran fluidez y
flexibilidad.

En su escuela para Art Lovers, las curvas fluyen suavemente, dando sensación de efecto más
reposado. La tensión de la línea ha disminuido, los Motivos relacionados con la vida que germina y
desarrillo. Se considera dentro de la corriente modernista por su búsqueda renovadora.

La Hill House destaca por una ornamentación

lineal a base de verticales paralelas y cuadrados, los
temas naturalistas se estilizan y geometrizan en una
refinada red lineal. Todavía tiene reminiscencias
neogóticas, a punto de dar el salto a lo moderno, que se
culmina con la Willow Tearooms. Inicia el camino de la
abstracción moderna a través de la geometrización. Es
precursor de la Secesión Vienesa

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Teoría e Historia de la Arquitectura II

LA SECESIÓN VIENESA intentó liberar el

arte de la tradición clásica. Construyen el pabellón
para exhibir su obra repudiada por los académicos. Lo
coronan con una esfera calada y dorada de simbólicas
hojas de laurel y con la frase “a cada tiempo su arte, y
a cada arte su libertad”. El pabellón fue decorado en
su interior por pinturas de Klimt. Diseñado por Olbrich,
tiene volúmenes austeros, predominio de líneas rectas
contra los excesos del Art Nouveau. El grupo de la
secesión fue formado con Klimt, Olbrich y Horrman,
estos dos últimos arquitectos y discípulos de Otto
Wagner.

En esta época se desarrolla la idea de la mujer fatal, sobre todo por Klimt que representó el
espíritu de la Viena de 1900 con su espíritu decadentista y simbolista, surge un nuevo concepto del
erotismo y la sexualidad, un acercamiento a la personalidad más oscura, donde se unen el Eros y el
Thanatos. Freud tuvo gran influencia en los artistas de la Secesión al descubrir el valor subconsciente del
simbolismo. La primera guerra mundial de 1914 será el fin de la época dorada “fin de siglo” que oscurece el
vitalismo anterior. EGON SCHIELE

OTTO WAGNER fue maestro del grupo secesionista.

Logra una gran simplificación compositiva y adecuación funcional
partiendo de una síntesis del clasicismo. Su estación Karlplatz
hace un guiño al barroco y al rococó vienés, pero depurándolo y
sintetizando el clasicismo. En la casa mayólica hay en la fachada
una autonomía de la decoración que respeta las líneas rectas y la
regularidad de la fachada, introduce los motivos de la naturaleza
estilizados

En la caja postal de Viena hay un icono del esplendor vienes y

un salto hacia la modernidad. Con una marquesina del patio central de
metal y vidrio traslucido. Los radiadores de calefacción tienen una
presencia escultórica. Al hacer decoración introduce pernos de
aluminio sobre losas de piedra que revisten la fabrica dando un aire de
caja de seguridad e industrial al edificio, pero al ser meramente
decorativas dan ligereza a la fachada, estableciendo una relación
simbólica. “Lo que no es practico no puede ser bello”, el inicio del
funcionalismo. Las nuevas técnicas constructivas y los nuevos
materiales provocarían una aparición de nuevas formas, estaba
convencido de ello.

OLLBRICH. Crea la colonia de Hesse, con una composición

piramidal con el contrapunto de la verticalidad de la torre y sus remates
redondeados. Hay una rigurosa geometría. Lo más famoso es la torre
nupcial.

HOFFMAN, Tuvo una predilección por las formas cuadradas y la

simplicidad de la contraposición entre el negro y el blanco. Creó en el
palacio Stoclet complejos juegos simétricos y asimétricos de la planta que
se reflejan en el volumen exterior, que se va escalonando hasta acabar en una torre coronada por una
esfera con cuatro estatuas. La sensación de masa se atenúa por el revestimiento de placas de mármol con

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Teoría e Historia de la Arquitectura II

las aristas resaltadas en bronce. También decorado por las

pinturas de Klimt, en el interior los perfiles de las aristas
siguien destacándose. El palacio fue también marco para la
exposición de sus sueños. En 1903 fundó unos talleres de
objetos decorativos de alta calidad.

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Teoría e Historia de la Arquitectura II

TEMA7_ LOS ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO

La historiografía de la arquitectura marca los antecedentes históricos de la arquitectura moderna.

La conciencia de lo nuevo arranca del modernismo y del art Nouveau, la conciencia de hacer algo nuevo
frente a la repetición de estilos del XIX. La revolución industrial está revolucionando la forma de vida, por lo
tanto la arquitectura debe de responder a ese espíritu de los tiempos, el “Zeitgeist”. En este siglo hay una fe
ciega en el progreso contrapuesta a una burguesía que necesita abalarse en las formas del pasado, se
concilian así futuro y progreso con un culto al pasado.

Una característica de los nuevos movimientos es su ruptura con el pasado, aunque de momento
vamos a ver unos planteamientos de convivencia con la tradición. Aunque se plantea además el siglo XX
como novedoso y rupturista y el siglo XIX como no innovador y conservador. Ahora bien, hay que destacar
los precedentes de lo moderno como Arts&Crafts, el modernismo, la arquitectura del hierro etc… En el XIX
entonces encontramos arquitectos y obras que abren al futuro, en un siglo denostado por el pasado. Parte
de las innovaciones provienen de la tradición: asentarse en lo pasado para avanzar hacia el futuro.

El progreso técnico se divulga en revistas que, en relación al

capitalismo y liberalismo influyen en el espíritu de seriación que
aparece en la arquitectura. Los pioneros del movimiento moderno
apuntan a una misma dirección, son personas aisladas que rompen
contra la arquitectura académica, quieren adaptarse al espíritu de los
tiempos. Una sinceridad estructural y de material que se relaciona
con el racionalismo de la época. Este racionalismo abre un debate de
arte y máquina. La estructura del hierro no es para tanto
incompatible con el estilo arquitectónico… ¿o si? Si el producto de la
máquina es algo feo, antiestético, había que repensar la idea de
estética, esto lo dijo Sourian en su ensayo “La belleza Racional”.

La renuncia al ornamento. Va a tener una mala prensa el ornamento que enmascara a la

estructura. Esa estructura no se puede ocultar o falsear. Por Adolf Loos. El debate Arte-Máquina lo veremos
sobre todo en el Werkbund. ¿Los productos de consumo deben ser únicos o en serie, tipificados? ¿La
máquina prostituye el producto?

El funcionalismo supone una corriente en la que el edificio debe funcionar. La adecuación absoluta
de la forma a su función, pero este funcionalismo se asocia al estilo moderno. Empezó Laugier a hablar de
ello, se empieza a hablar de verdad constructiva y de esencia constructiva, además del término
racionalismo. La arquitectura tiene una función moral y social.

Se habla entonces de precursores de la arquitectura moderna como los ingenieros, Paxton, Boullé,
el modernismo (la identificación entre la estructura y el ornamento, es intrínseco al objeto). La arquitectura
debe servir a las grandes masas de la población. Además, la arquitectura puede inspirarse en la naturaleza.
Por ejemplo, la lectura moderna de Gaudí no es solo ornamental, sino la del gran estructuralista, el
racionalismo de la forma del autor. Gaudí no se inspira en ningún estilo histórico, sino en la naturaleza, toda
forma arquitectónica es toda envolvente que reviste un esqueleto, y esta es su importancia. La estructura
portante permite una absoluta libertad en la distribución del espacio interior.

Otro precedente lo encontramos en la escuela de Glasgow, donde se rompe la forma beauxartiana

de la composición. Hay asimetría que se pone a favor de la función, las necesidades.

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7.1 LA ESCUELA DE CHICAGO

Destaca la creación del rascacielos. Chicago es importante por su historia, en 1830 se planifica una
nueva ciudad en cuadrícula, una nueva forma de colonización de los nuevos espacios. Esa distribución en
cuadricula la convierte en un nudo ferroviario muy importante económicamente, con gran cantidad de
industrias. Esta riqueza hace que los suburbios de lujo se
empiecen a instalar en la periferia, un centro industrial y de
comunicaciones de primer orden. Aparece el sistema estructural
de “balloom frame”, una serie de listones estandarizados de
madera que tienen un sistema de montaje sobre módulos. No es
necesaria mano de obra cualificada, lo que acelera la
construcción.

En 1871 tiene lugar el gran incendio que destruye gran parte

de los edificios, y entre 1880 y 1900 se reconstruye. Esta oportunidad
de reconstrucción será esencial para entender la escuela de chicago, se
crea el Loop o centro de negocios. Con esto se produce una serie de
características que se denominará “Escuela de Chicago” que dará lugar
al nacimiento del rascacielos. Para multiplicar en altura el número de
pisos se necesita un salto estructural, la aplicación sistemática del
acero. Esto vendrá acompañado de la invención del ascensor, de vapor
(Ottis), hidráulico o eléctrico (Siemens). Además se perfeccionan los
cimientos. Aparece con todo esto una estructura ligera, donde toda la
función portante se concentre en los pilares y vigas de acero. El
resultado formal de la fachada marca las líneas de composición pero
cada vez es mas delgada, permitiendo más iluminación.

Los rascacielos no superan los 20 pisos aunque hay

homogeneidad de la altura en la zona del Loop. Los arquitectos de
Chicago se pueden dividir en dos generaciones:

-1ª Generación: WILLIAM LE BARON JENNEY (Tendencia

tecnológica) y HENRY RICHARDSON (Tendencia estilística,
figurativa: Marshall Field Building, fue un hito por su románico
depurado y su planta tan libre)

-2ª Generación: H. BURNHAM & J. ROOT (Estructura metálica

pero con reminiscencias a Richardson, establece la composición del
edificio moderno: Rookery Building); W. HOLABIRD & M. ROCHE
(Sin ninguna referencia, son estructuras que revelan esa estructura
interior perforada y la ventana tipo chicago); L. Sullivan & D. Adler

LOUIS SULLIVAN “El edificio alto de oficinas

considerando artísticamente” y su Auditorium. En él la obra de
fábrica tiene un papel predomiante, por ejemplo en el
almohadillado en la planta baja, pero su estructura de hierro y la
funcionalidad le da un carácter propio. “La forma sigue a la
función”, plantea un abandono completo del ornamento para
definir y asimilar las nuevas formas arquitectónicas que los
arquitectos de la época están tratando. Será el maestro de Wright.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 40

Teoría e Historia de la Arquitectura II

Destaca además el edificio Carson, Pirie & Scott donde hace una
critica a sus contemporáneos en la cuestión compositiva del rascacielos,
hay una voluntad de caracterización y reflexiona sobre el carácter tripartito
de las composiciones: un sótano para instalaciones, una primera planta
para locales, y una entrada en gran Lobby. Y los pisos todos iguales, ya que
si la función no cambia, la forma tampoco. Finalmente los áticos de los
rascacielos son tremendamente expresivos.

Soullivan se plantea a su vez la relación entre un rascacielos y

otro, no busca una ciudad de las mil formas sino averiguar qué tipo de
ciudad configura cada uno.

La escuela de chicago nos dirá que la

composición de la fachada nos revela la
estructura interior, una fachada horadada por
vanos, como en el Leiter Building de Le baron
Jenney.

En el Reliance Building de Burham &

Root se ve que la propia estructura y forma es
expresiva a partir de retranqueo y
movimientos de la superficie, no tanto de
recursos históricos.

7.2 LA GÉNESIS DE LA MODERNIDAD: DE LA RENUNCIA DEL ORNAMENTO A LA

REIVINDICACIÓN ESTRUCTURAL: ADOLF LOOS, A. PERRET. P. BERLAGE,

BERLAGE sigue la corriente racionalista Violetiana,

pero ahora en el modernismo holandés, como ejemplo la Bolsa
de Comercio de Amsterdam. Parte de la cuestión de la identidad
nacional, o cómo plantear una arquitectura moderna sin perder
la identidad nacional. En este caso, se plantea el ladrillo como
punto de vista constructivo, un juego de envolventes. Deja
totalmente vistas las partes estructurales de hierro. Se ve como
se depura los estilos, ya no hay historicismos, éstos
desaparecen y aparecen grandes volúmenes que evocan
construcciones del pasado pero no las copian. Es un neohistoricismo.

AUGUSTE PERRET: Enlaza con todo el racionalismo

estructural, ésta debe mostrarse ya que es una parte bella de
la arquitectura. Ya se están llevando a cabo estudios del
hormigón armado. Su formación es clasicista. La forma
arquitectónica es producto de la técnica, no de la moda; y la
técnica va hacia el hormigón armado. Tenemos la casa de la
calle franklin 25, realiza un bloque de apartamentos donde
las cinco habitaciones se relacionan entre ellas pero dan
todas a un patio de luces, dando continuidad entre ellas
posible gracias a la ausencia de muros de carga pues la casa

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 41

Teoría e Historia de la Arquitectura II

esta compuesta por una retícula de pilares y vigas de hormigón. Esto le

permite la amplitud de huecos y liberar la planta. Es posible plantear un
clasicismo racionalista con nuevos materiales. El hormigón se reviste con
terminaciones cerámicas y decorativas del art Nouveau.

El Garaje de Renault cuenta con una fachada muy abstracta, El

clasicismo como algo racional, la arquitectura clásica entendida como
aquella que muestra una serie de componentes esenciales del clasicismo:
reglas de simetría, orden y proporción, módulo. Ya solo se plasma la
esencialidad. El Garaje es una composición modulada que se subdivide,
donde la forma exterior es de hormigón y cristal.

El proyecto para el ministerio de la marina es

totalmente clasicista pero se puede ver la esencialidad
constructiva. La iglesia de Notre Dame de Raincy conmemora a
las victimas de la primera guerra mundial, es un reto al
hormigón visto, con celosías de hormigón y vidrieras. Se
combinan los principios del gótico y del racionalismo. El
concepto es de iglesia salón pero la bóveda marca las naves y
tiene una función estructural. La envolvente ya no tiene función
portante, asi que ya se puede cumplir el sueño gótico.

En la casa de la rue Raynouard 51, se puede observar una conexión entre los espacios, una
estructura que se ve en el interior. Son elementos divisorios en madera, un sentido de la simultaneidad y
conexión visual entre los diferentes ámbitos. En el museo de las obras publicas de parís se funde el
clasicismo con las nuevas tecnologías. La rotonda que aparece como elemento simbólico y de origen en la
antigüedad clásica.

7.3 EL WERKBUND ALEMÁN: PETER BEHRENS

La Werkbund aparece como un debate para hacer síntesis entre

artesanía y máquina. Generar productos en serie pero con una intencionalidad
artística y artesana. Se quiere elevar el nivel de la calidad de los productos que
generan las máquinas. El producto único no tiene sentido, porque es caro y
elitista. Se quiere un producto en serie pero que sea interesante también.
Mouthessius dice que lo principal es la forma, modelos tipo. Al frente de la
industria va a haber artistas que colaborarán con la máquina. Esta empresa será
de orgullo nacional. Se contrata a Peter Behrens como arquitecto nacional, y
destaca la fábrica de turbinas de AEG.

Se defiende la tipificación. El diseño de los objetos de uso cotidiano se

ha degradado, es necesario saber como mejorar los productos. Ya no es como decía William Morris en el
que el artista moldea y está en contacto con el material, sino que el artista diseña una forma bella y la
máquina lo produce, es el momento en el que el artista se separa de su producto.

La Werkbund se crea como una asociación de 12 artistas y 12 empresarios. PETER BEHRENS será
el arquitecto que mejor muestre la idea de lo que es Alemania, difusión y exaltación de los productos de
calidad. Además, será el diseñador de las fábricas de AEG, siendo una fábrica como la de turbinas de Berlín
un monumento nacional, al mismo nivel arquitectónico de otras grandes obras. El ambiente humano de sus
fábricas puede influir en la calidad de sus productos, su elegancia, etc. Todo esto puede influir en la calidad

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 42

Teoría e Historia de la Arquitectura II

del producto y el bienestar del trabajador. Así, uno de los gérmenes del movimiento moderno es la
sinceridad estructural y el rechazo del ornamento propio de los edificios de fábricas de la Werkbund.

Estas fábricas pueden evocar al clasicismo

pero sin tener ningún tipo de ornamento, se ha
despojado de todos los elementos decorativos y se
queda con lo esencial del clasicismo. Lo principal es
generar un templo industrial, evocar la importancia
cultural de la industria sugiriendo en la composición
del edificio la imagen clásica. En la fábrica de AEG la
forma sigue a la función, que se observa en la
cubierta poligonal según la forma de la estructura,
sinceridad y sin engañar. Las llagas del revoco
exterior imita un almohadillado clásico, y los pilares
metálicos van generando un ritmo, un orden
clásico.

WALTER GROPIUS por su parte crea la Fábrica Fagus. Si se genera un cerramiento acristalado es
para conectar interior y exterior, las esquinas ya no son macizas. Gropius presenta además elevadores y
fábricas anónimos en “Jahrbuch des Deutschen Werkbundes” como el Silo y elevador Fort William o los silos
de Buenos Aires. Estos productos se convirtieron en míticos para la arquitectura del movimiento moderno
yLe Corbusier los presento en “Hacia una arquitectura” Era necesario destruir el significado académico de la
arquitectura, elevar estas obras frente a los arquitectos sólo preocupados por el estilo. Se pueden observar
estas tendencias en el Pabellón de la Werkbund de Gropius

OTTO WAGNER usa esos nuevos materiales propios de la época, pero sigue teniendo esa
imagen hedonista de la ciudad, sustituyendo el ornamento en relieve por fachadas planas decoradas. Esta
idea del revestimiento se puede ver en la Caja Postal de Ahorros y de la sinceridad estructural que criticara
a la secesión, no quiere engañar como los historicismos del XIX. Se abre una nueva reflexión teórica sobre la
decoración y el revestimiento, ya que ahora está desligado de la estructura. Se inició con la secesión
vienesa, en esto la arquitectura se ofrece a la ciudad con una fachada, lo que muestra, este es el punto de
comienzo de la obra de Loos. Aparece una dicotomía entre la vida interior de los edificios y lo que muestra
como máscara, relacionado con las teorías de Freud de la sociedad de la época.

ADOLF LOOS tiene un papel fundamental en la Viena de la secesión. En su viaje a estados unidos
conoce a Louis Sullivan, donde aprende las teorías de la forma-función, entrando en contacto con Frank
Lloyd Wright. En 1896 regresa con estas nuevas ideas a Viena y comienza una labor teórica de la
arquitectura. Con sus escritos quería introducir ideas más avanzadas en Austria. Su ensayo más famoso es
“El ornamento es delito”. Una de sus ideas fundamentales es que solo una parte de la arquitectura es arte,
que es la tumba. La arquitectura no debe expresar nada a lo público, hacia el espacio publico se defiende el
mutismo y la falta de ornamento. El diseño de los productos cotidianos deben ser
funcionales, no plantear esas alianzas entre arte e industria de la Werkbund.

Los propios materiales son los portadores de la decoración, materiales

nobles son los que aportan prestancia a un edificio. En la Casa en la
Michaelerplatz se encuentran estas teorías, y aparece casi por primera vez el
plano desnudo, libre de cualquier referencia estilística, aunque la simetría y la
modulación aparecía claramente. El clasicismo se entiende en este caso como la
esencia en las reglas, no como referencias estilísticas de tipo historicista. El
concepto de la riqueza viene aportado con los materiales, mármoles, madera…

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 43

Teoría e Historia de la Arquitectura II

En la villa Steiner limitaban la altura de la calle de un solo

piso, mientras que al jardín se desarrolla gran altura. Por ello genera
fachadas simétricas planteando el concepto de orden pero sin
ningún tipo de ornamento. Se ligan las dos fachadas por una
cubierta curva. En la villa karma se reinventa los adornos clásicos, es
un homenaje a la arquitectura de Ledoux, en contradicción con los
espacios planos abstractos. Se encuentran entonces guiños al
clasicismo elemental, sin decoración. Y en la casa Müller
encontramos a un Loos más abstracto, renunciando a simetrías y
destruyendo el concepto del cubo. Se radicaliza el espacio interior.

La raumplan consiste en dimensionar los espacios

interiores a diferentes cotas en función de su utilidad o de su
significación, LC le critica que algunos espacios parecen coches
cama, tan disminuidos.

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TEMA8_ ARTE Y ARQUITECTURA DE LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS:

UN PROYECTO ESTÉTICO COLECTIVO.

8.1 SOBRE EL CONCEPTO DE MODERNIDAD. LAS CONSECUENCIAS DEL

CUBISMO Y LA ABSTRACCIÓN EN LA ESTÉTICA MODERNA.

Se puede comenzar hablando de una ruptura radical con la historia y el pasado, o al menos
teóricamente, que estará en los manifiestos de todos los movimientos de vanguardia. Una ruptura contra el
arte académico y oficial de la burguesía, se debe buscar un arte de progreso, un arte avanzado, el Zeitgeist.
Va a haber una contradicción entre el arte puro, libre de todo compromiso y el arte que revoluciona y
transforma la sociedad. Por tanto, la idea es que todas las artes se integren en un mismo proyecto
colectivo, y se fundan con la sociedad.

El movimiento moderno tiene sus orígenes en las vanguardias y el protorracionalismo. El arte ya no

debe imitar la realidad, para ello ya esta la fotografía, sino que una investigación sobre los medios de su
lenguaje. Todo lo que producen las vanguardias tienen que ver con movimientos filosóficos, culturales…

Partimos de una base cultural donde la visión era con profundidad espacial. El arte se basaba en
representar la realidad, y para cambiar ello aparece el cubismo en las vanguardias, son lenguajes que
investigan sobre los medios expresivos en el arte. Se deconstruyen las figuras en planos geométricos para
sugerir lo representado, pero nunca plasmado tal y como se percibe. Hay abstracción y deconstrucción. No
importa el tema, importa la experimentación. La arquitectura imitará al arte en sus volúmenes
fundamentales.

8.2 EL FUTURISMO ITALIANO

La vanguardia futurista comienza con unos procedimientos de abstracción y visión que no son
precisamente los del espacio euclidiano. W. Turner, en lluvia, vapor y velocidad demuestra que las
percepciones del mundo cambian debido a la revolución industrial. Otras imágenes impactantes fueron las
fotos aéreas, que muestran el desarrollo de la ciudad, un elemento fundamental para captar la realidad
desde otro punto de vista más dinámico, que puede llevar a convertir a la ciudad en algo abstracto.

TOMASSO MARINETTI sentó las bases del

movimiento futurista italiano, ligado a la sociedad de las
máquinas y el movimiento, los progresos técnicos, la
velocidad… Se carga contra las enseñanzas, los museos,
las academias, se pide quemar todas estas instituciones
para crear una guerra con la que limpiar al mundo, era
una vanguardia muy agresiva con manifiestos a favor de
la violencia. Este futurismo acabará por asociarse con el
fascismo italiano. El manifiesto de la arquitectura
futurista era muy fantasioso, utópico y visionario, fue
lanzado en 1914. “Es mas bello un automóvil a toda
velocidad que una victoria pasada”, eran ideas incisivas
para crear polémica. Boccioni, con “Fuerzas de la calle”,
crea un maremágnum de fuerzas y de planos, aplicando
el método cubista.

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 45

Teoría e Historia de la Arquitectura II

ANTONIO SANT’ELIA crea una

Citta Nuova, una ciudad adaptada al Zeitgeist,
el espíritu de los nuevos tiempos. En sus
primeras obras, tenía que ver con el
movimiento secesionista, pero su reputación
se debe a su visión de la nueva ciudad
visionaria e utópica. Esta ciudad se concibe
como una gran máquina, sin ninguna
referencia al pasada, una ciudad vertical
presentadas en croquis, sin ser un proyecto
de ejecución. Una nueva ciudad separando
flujos, en constante cambio según el espíritu
de los tiempos. Estos proyectos no llegan a
ejecutarse pero su influencia ha sido enorme.

8.3 LA ARQUITECTURA DEL EXPRESIONISMO ALEMÁN: DEL UTOPISMO DE

BRUNO TAUT A MENDELSOHN

El expresionismo alemán fue fundado por un grupo de

arquitectos y artistas de Dresde. Era una vanguardia completamente
distinto, parte de los problemas introspectivos del individuo, de sus
sentimientos y angustias, parte del sufrimiento de la sociedad
alemana radicalizada. La arquitectura se interesará en el mundo de
los individuos, y lo que les ocurre en estas grandes ciudades, como
está alienando al individuo el ritmo frenético del individuo. Los
artistas usan el color para expresar sus propios sentimientos, y sus
lenguajes gráficos destacan por sus perfiles angulosos inspirados en
los grabados medievales. Este sentimiento de destrucción del
individuo premonizará el fin que será la primera guerra mundial, hay
una crítica bestial a la clase burguesa. Mientras que para el futurismo
la ciudad es un lugar positivo, para el expresionismo muestra los
peores actos del individuo. Foto: KIRCHNER, Escena berlinesa.

El expresionismo en la arquitectura es más tardío, naciendo con el Grupo de Noviembre en 1918

pasando al Consejo del Trabajo y del Arte. Hay un rechazo a la ciudad futurista y ganas de generar
alternativas utópicas y visionarias a la ciudad actual. Se intercambian proyectos entre ellos, la llamada
cadena de cristal. Sus fuentes de inspiración tienen que ver con la búsqueda del espíritu nacional alemán,
de nuevo el nacionalismo y el gótico como metáfora, no historicismo, de unión del pueblo con la
arquitectura y religión que se considerará un modelo a seguir.

Entre los arquitectos destaca BRUNO TAUT y

su “Corona de la ciudad”, en el que se ve una jerarquía
en tanto a la forma urbana, donde la casa central es un
centro de cultura. Sus proyectos y dibujos utopistas
pueden relacionarse con la naturaleza, arquitecturas de
cristal o en la naturaleza, o el “Glasspavilion”. POELZIG
destaca por su teatro de Berlín

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 46

Teoría e Historia de la Arquitectura II

8.4 DE STIJL Y EL NEOPLASTICISMO

T. VAN DOESBURG realiza un estudio de color

para un cine. Este es uno de los ejemplos de la
experimentación que se empieza a llevar a cabo sobre la
geometría y el color como conceptos puros. Otro ejemplo
es CORNELIS VAN EESTERE N, traslada el concepto de
color y plasticismo a la arquitectura, ya que empiezan a
colaborar los pintores con los arquitectos. Estos nuevos
estilos plásticos y abstractos generan diversos espacios
que se cierran o no (Mondrian) que serán aplicables a los
conceptos arquitectónicos, aunque hay un paso previo. La
nueva arquitectura es anticubica, es decir, no trata de
combinar todos los espacios en un cubo, sino que los
proyecta desde el centro del cubo. De este modo el
espacio mas el tiempo adquiere una expresión plástica
completamente nuevo que contrarresta la fuerza de
gravedad de la naturaleza. Estas colaboraciones entre
pintores y arquitectos acabaron mal ya que la creación
pictórica quedaba por encima de los elementos
arquitectónicos, desligándolos. Los proyectos de Mies se verán muy influenciados por esta nueva
arquitectura, al igual que el panorama arquitectónico de la época.

Era inevitable ya el puente que se había creado

entre lo pictórico y lo arquitectónico, y su ejemplo lo
podemos encontrar en RIETVELD y su Silla, en la que los
elementos son individuales pero intersecados que
componen un todo. Además, se crea un prototipo
arquitectónico por Rietveld que era la casa Schroeder. En
ella priman los factores estéticos antes que los funcionales,
creando un juego estético en la fachada con los planos y
colores gracias a la perdida de grosor del muro y a que la
fachada ya no tiene función portante, hay mucha independencia entre los elementos. La expansión de color
en la ciudad y la coherencia cromática también fue un punto de investigación

8.5 ARQUITECTURA Y REVOLUCIÓN: EL CONSTRUCTIVISMO RUSO.

En el contexto histórico prima la revolución rusa contra el régimen zarista, una sociedad
empobrecida y campesina analfabeta aunque poco a poco industrializada. En 1928 se crea el Comité para la
edificación que organiza una investigación sobre los problemas tipológicos de la vivienda, se estudia el
concepto de casa-comuna, y asi se libera a la mujer al trabajo domestico y la socialización. Este tema
fracasó a medida que avanzó el socialismo, ya que no atrajo a los obreros. Se intenta de dotar al país de una
red de transportes digna para que se descentralice el territorio, para que las teorías soviéticas lleguen a
todo el país.

Las vanguardias fueron usadas por los soviéticos como gran proyecto propagandístico, miles de
carteles se crearon para ensalzar el régimen pero duró poco, ya que el pueblo no lo entendía por lo que
triunfó el realismo ruso. Aun así, en el ámbito artístico se continúa con la investigación de las vanguardias

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 47

Teoría e Historia de la Arquitectura II

centradas en lo abstracto-geométrico. Además, era una vanguardia maquinista para que se pudiese
producir en Rusia. Las formas estudiadas y experimentadas se podrían aplicar a la arquitectura y K.
MALÉVICH lo experimenta en sus Modern Buildings para crear una nueva arquitectura que ya no cuenta
con ninguna aportación histórica sino que se basa totalmente en una investigación geométrica. Se fijan
mucho en los prismas abstractos que componen objetos y en especial la verticalidad que aportan los
rascacielos, que componen una ciudad.

Las ciudades de la URSS necesitan grandes proyectos

públicos para la ciudad pero la falta de recursos los hace derivar en
proyectos de papel que generan propuestas audaces y arriesgadas
pero no existen las condiciones para que se puedan ejecutar.
LISSITZKI en el arte se aplican los simbolismos, por ejemplo, en el
monumento a la tercera internacional aparece la espiral como
símbolo del ascenso imparable del socialismo. Hay un gran grado de
utopía y audacia en estos arquitectos. Destaca también el pabellón de
la URSS en la Exposición de París de 1925

8.6 UN LABORATORIO DEL MOVIMIENTO MODERNO. LA BAUHAUS. LA OBRA DE

WALTER GROPIUS.

Gropius participó en el ambiente del diseño industrial

alemán que generó el Werkbund. Había trabajado además con los
expresionistas, recibiendo así múltiples influencias. En 1919 se funda
la Bauhaus de Weimar, fundando la escuela de bellas artes y la de
oficios, al frente no estará Van de Velde sino WALTER GROPIUS
que llama a profesores como Johann Sitten, Paul Klee, Muche, Adolf
Meyer… El tono fundacional tiene que ver con el expresionismo y el
cubismo. La unión de todas las artes en pro de la arquitectura,
“levantemos una nueva catedral todos juntos hacia el futuro”, era un
lenguaje y un mensaje muy visionario y expresionista.

Bauhaus es una escuela de

diseño industrial donde hay pintura y
arquitectura. La idea de Gropius es que
hay que ligar arte, artesanía y técnica
para tener productos de calidad. El
artesano aporta su experiencia, el artista
y el técnico la suya. Los alumnos
dominan la máquina, son artistas y artesanos. En su plan de estudios deben
conocer los materiales y sus formas, resolviendo problemas de colores y
formas… En la segunda etapa empiezan las influencias del neoplasticismo. Y en
las siguientes deben tener una doble formación técnica y teórica, y debería
inscribirse en uno de los talleres de la bauhaus.

Aun así llegaron las críticas. De las derechas le criticaron que no respetaban el arte alemán,
bolcheviques. De las izquierdas que se habían vendido a la industria. Por estas presiones Gropius cerró la
escuela de Weimar y la pasa a Dessau, y le da unos terrenos. La primera gran obra maestra del movimiento
moderno será el edificio de la Bauhaus, ese edificio será la culminación de toda la investigación y el estudio

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 48

Teoría e Historia de la Arquitectura II

de su escuela. Esta obra será una mezcla de la vanguardia y

de las nuevas técnicas, se considerará un paradigma. Ya no
hay arquitectura axial de orden clásico y ha roto cualquier
mecanismo compositivo, y desplaza sus pabellones
centrífugamente en todas direcciones, una figura rotatoria y
giratoria. Ya no hay ni fachada principal ni medianera, todos
los alzados son igualmente de importantes. Se percibirá
entonces en su rotundidad la escuela completamente,
teniendo en cuenta todas las perspectivas. En el
neoplasticismo se valoraba el plano, pero en la bauhaus se
valora más el volumen, separando su autonomía funcional y
formal, pero todos forman parte del mismo proyecto.

En cuanto al programa, es puramente funcional. El

primer bloque está dedicado a talleres destacado por su
enorme muro cortina, símbolo de esa nueva era disociando
la estructura del cerramiento, la envolvente ya es libre. El
bloque 5 será la escuela de arte, la distribución de los
espacios es puramente funcional, y dependiendo de ésta la
fachada se articulará de una forma diferente. El hecho de
que se pueda transitar por debajo lo hace absolutamente
permeable a la ciudad, y el volumen más alto servirá para
despachos de profesores. Ya no todos los espacios deben
ser a la misma altura, hay un juego volumétrico depende del
programa. Cada pieza tiene su función, y su forma
dependerá de su función.

Todos los avances técnicos constructivos y lo que

han aportado formalmente las vanguardias se ven
plasmados en este edificio. Hay una parte cultural y una
parte técnica que se juntan para formar el edificio. Por
ejemplo, en el volumen de los alumnos para dar una idea de
continuidad los balcones vuelven en si mismo, o la forma de
recordar cada apartamento. El mobiliario interior también
cumple con el lenguaje bauhaus.

HANS MEYER impone la ideología más progresista y el departamento de arquitectura pasa a

llamarse construcción. Meyer tiene una actitud más radical que Gropius, que buscaba un espíritu del
individuo en cada objeto. Así que la dirección será asumida por Mies Van der Rohe hasta el final de la
escuela Bauhaus cerrada por los nazis por miedo a que se convierta en un centro constructivista,
bolchevique.

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Teoría e Historia de la Arquitectura II

TEMA9_ EL MOVIMIENTO MODERNO (I).

El movimiento moderno no es un estilo, aunque en algunos casos hablaremos de racionalismo

funcionalista. Se establecerán una serie de ideas, pero no un cuerpo teórico concreto. Existe un espíritu
nuevo en la arquitectura que está acorde con los tiempos. El crítico Adolf Behne, hablaba de dos grupos de
arquitectos, los racionalistas y los funcionalistas. Estos últimos eran los que trabajaban con formas
orgánicas, expresionista, donde el proyecto de arquitectura fuese algo individual no tipificado. Y aquí
aparece el debate sobre si la arquitectura debe ser racionalista, es decir, tipificada; o por la contraria
funcionalista, única, con creatividad.

“La arquitectura no debe influir ya sobre la emotividad o sentimiento del espectador sino dirigirse
a su razón y comunicarle su lógica” Ya no debe ser simbólica sino combinarse funcionalidad y economía.
Utilidad máxima sin recuperar la historia, y el progreso técnico (acero, hormigón sin revestimientos…) se
convierte en una nueva ideología. El ataque al movimiento moderno vendrá por ahí, que la ideología sea
solamente la técnica. “La arquitectura debe funcionar con la precisión de una máquina”, es decir, imitar la
lógica de construcción, fabricación y funcionamiento de la máquina. Frente a este concepto existirá siempre
un conflicto entre forma o función, el proyecto es más que construcción, no puede ser solamente técnica
sino que es una cuestión de espíritu. Que solamente sea una máquina, abaratando costes, es incompatible
con los valores simbólicos y espirituales de la arquitectura.

Una nueva arquitectura que no es historicista no significa que rompa con la tradición. Es el
Zeitgeist, el espíritu de nuestra época, pero la lección del pasado puede estar presente en las obras, para
poder avanzar. Dice Le Corbusier que arquitectura o revolución. La vivienda obrera es un tema
fundamental, planificación de barrios, tipificación, de viviendas más o menos mínimas. También surge el
debate del regionalismo en la arquitectura, la tipificación de una arquitectura a cualquier lugar del mundo
es planteada, ya que esa arquitectura no se relaciona con las características culturales del entorno.

En la práctica las obras maestras del movimiento

moderno son viviendas para gente moderna. Las
exposiciones de arquitectura moderna, el CIAM, donde se
intenta crear ese corpus doctrinal, teórico, una voluntad de
crear un movimiento nuevo. Al igual que la exposición de
Weissenhofsiedulngen donde Mies invitó a varios arquitectos
a realizar un prototipo de vivienda moderna. Además, se
investigará la creación de barrios tipos de vivienda obrera
donde se tipificaba todo, se hacían estudios estadísticos y
sociológicos, donde Walter Gropius destacó, preocupándole la distribución del tráfico entre las máquinas y
los peatones, dividiéndolos por niveles.

9.1 LA APORTACIÓN DE LE CORBUSIER.

Le Corbusier (1887-1965) Nace en un pequeño pueblo suizo dedicado a la relojería, como su padre.
Estudió Historia del Arte con L’Eplattenier que le incita a viajar (detrás de las apariencias hay un orden que
debe de buscar) y trabajó en los talleres de Perret (Sinceridad estructural) y Peter Behrens (Idealismo,
conjugar el maquinismo con el idealismo y valores clasicistas). Los arquitectos modernos comienzan
haciendo “casitas” y llegan a proyectos abstractos mediante una evolución. El viaje de la arquitectura, otro
concepto fundamental en Le Corbusier, la Acrópolis le enseña la proporción, el lenguaje entre el edificio y el
paisaje, y el papel de los volúmenes bajo la luz. La formación es en otros estudios, y junto los viajes
completan al arquitecto. En 1916 conoce el cubismo, y con Ozenfant funda la revista “L’espirit Nouveau”
donde se publican artículos de arquitectos de vanguardia, el Zeitgeist. Y el texto fundamental de Le

Carlos Albaladejo Molina Universidad de Alcalá Página 50

Teoría e Historia de la Arquitectura II

Corbusier fue publicado en dicha revista, “Vers une Architecture”. En 1922

funda el estudio de la Rue de Sévres, donde crean varios proyectos de
villas. En su obra hay una gran contradicción entre materialismo e
idealismo, la casa es una máquina para emocionar. Con Matisse y Picasso
crea una asociación para la síntesis de las artes plásticas, y en 1926 crea el
programa de los 5 puntos de la arquitectura: Planta libre, fachada libre,
pilotis, terraza jardín y ventana horizontal.

“La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los

volúmenes reunidos bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las
formas bajo la luz, cubos, conos, esferas, cilindros o pirámides son las
formas que la luz genera bien. ES la condición esencial de las artes
plásticas.” Estas analogías que plantea se pueden encontrar en cualquier
objeto. El espíritu nuevo debe de crear objetos de maquinaria, los
símbolos de nuestra época. En el 1914 piensa que tras la guerra mundial
deben de reconstruir muchas viviendas, por lo que lanza un sistema
domino, donde hay una esencialidad máxima de la estructura. Y lleva este
estilo estructural al barrio obrero de Pessac

En los cinco puntos de Le Corbusier hay un afán de

teorizar con normas para lanzarlas como mandamientos. El
primero son los Pilotis, la vivienda se levanta del suelo para
evitar la oscuridad y la humedad de los sótanos. En la terraza
jardín, se teoriza que el tejado debe ser plano ya que no es
necesario gracias a la calefacción central. Así se aprovecha la
cubierta como terraza jardín ya que las plantas ayudarán a la
impermeabilización. El tercer punto es la planta libre, la
estructura de hormigón o acero aporta la planta libre para que
la distribución interior pueda adoptar una forma debido a las
necesidades o intenciones artísticas. La fachada a su vez
también es libre, ya no depende de los muros sino que se
permite abrir los vanos necesarios. Lo que lleva al quinto
punto, la ventana horizontal, para permitir una mejor
iluminación. Esto será criticado, ya que algunos arquitectos
sostienen que la mejor ventana debe ser la horizontal.

Dentro de una retícula de orden estructural puede organizar de forma libre y concreta los espacios
de la casa. Además, la influencia de la plástica purista es importante en su obra. Hay una idea de
recomposición de las formas complejas en formas puras.

Villa Saboya se puede considerar la obra

maestra donde se pueden observar los 5 puntos. La
villa se impone al paisaje y su geometría se relaciona
con él, a la manera de Paladio. En la obra se
observan dos volúmenes, el inferior cuenta con una
curva generada por el radio de giro de una máquina.
En fachada se observa una simetría por el sistema
adintelado, reminiscente del clasicismo, y los
voladizos frontales generan una sensación de
flotación. El paseo arquitectónico nos va haciendo
experimentar el espacio dependiendo de un

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concepto cubista, el espacio-tiempo. Situaciones cambiantes, insólitas. En la organización interior aparece

una libertad y una asimetría sin romper la geometría. El color interior se toma debido a su condición de
pintor, una cubierta de curvas frente a una fachada plana de revoco blanco. SE vuelven a tensionar las
tramas con las curvas, hay dudas entre si son planos o volúmenes. Las pantallas enmarcan los paisajes, lo
introducen dentro de la vivienda. Hay que abstraer el proyecto, no hay arquitectura orgánica para captar la
naturaleza, sino desde la propia geometría se consigue.

El hombre es un producto de la energía solar, y sus placeres son el sol, el espacio y la vegetación.
Estas ideas crean una zonificación de sus ciudades donde se divide la vivienda, el trabajo, el ocio y la
circulación. Se dedica la atención al centro de la ciudad como cuidad de negocios y administrativa,
capitalista. Las circulaciones tienen un papel especial, colocándola a un nivel distinto que los peatones. Hay
que separar la calle de las viviendas. Incluso genera un plan urbanístico para Paris con un urbanismo
destructor sin respetar los monumentos antiguos que se consideraban caóticos. Mort de la rue. El
urbanismo de los CIAM son totalmente higiénicos y funcionalistas.

En la ciudad de Marsella crea su sueño: un edificio que funcione como una sola ciudad,
autosuficiente. En el genera los brise-soleil, una forma de construir una fachada de muro cortina
protegiéndola del clima, así resolviendo el parte el tema del regionalismo. Si se concentran los servicios
densos en altura generas espacios verdes para la ciudad, parecido al falansterio. Los pilares posibilitan la
inserción de tipologías de viviendas en dúplex. Las cubiertas de reacción poética se desarrollan como forma
de culminar la obra, sin olvidar las funciones que la harán habitable y disfrutable. El color plano vuelve a ser
importante en la unidad. Pensaba que en los pilotis se crearía un espacio útil pero resulta ser funesto e
inhóspito, y en general la arquitectura no ayudó a la sociabilización de la sociedad

Otro éxito fue el modulor, unas proporciones

establecidas según el hombre pero que si la vista no le
convence, revisa su propio lenguaje. Busca el brutalismo,
texturas, espíritu del lugar, simbolismos, uso dramático de la
luz, plasticidad, tradición, objetos de reacción poética,
organicidad… Surge como reacción a sus principios la capilla de
Ronchamp, busca una nueva plasticidad que sea divina. Su
último proyecto aparecerá en la India. Durante uno de sus viajes
encuentra que es necesario crear una nueva capital de la India,
el Punjab, con capital en Chandigar, que represente el progreso
de la India. Era la oportunidad de generar una ciudad desde el
principio a partir de todo lo teorizado. Hay influencias del
urbanismo tradicional francés, donde en la cabeza de la ciudad
aparece los órganos de gobierno. Hay diversos ejes de tráfico,
zonas de negocios en el centro, museos,
escuelas, una ciudad verde y con muchas
distancias. Con sus viajes a la India le
Corbusier se da cuenta de los
condicionantes del lugar y de la cultura.
Aun así continúan las enormes distancias
sobre todo en el Capitolio, donde una
distribución ortogonal de los edificios
distribuye los espacios, y los edificios se
enfrentan ante láminas de agua. Aun así se
tendrán en cuenta los elementos locales.
En el palacio de la asamblea continúan las

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formas curvilíneas en la fachada, dos formas simbólicas asociadas a la tradición de cúpulas como símbolos
de poder. Arquitectura con grandes contrastes de sombra, y el hormigón se usa de manera brutalista
debido a los forjados rudimentarios. El brise-soleil usa un lenguaje árabe y africano, el concepto de filtrar el
calor, disociando la estructura portante y la de fachada.

9.2 LA APORTACIÓN DE MIES VAN DER ROHE.

Ludwig Mies Van der Rohe. Desarrolló su aprendizaje también en Peter Behrens, en ello destaca la
esencia del clasicismo romántico alemán y la tecnología moderna. También influye en él las vanguardias
expresionistas, con la sinceridad estructural y el uso del ladrillo. La influencia de Wright le aporta una
asimetría, la aprehensión espacio-temporal, constitución por planos distribuidos libremente, composición
abierta, fluidez espacial, espacio rediseñable, carácter abstracto y transparencia. LESS IS MORE.

El material aparece como ornamento de la arquitectura, son las nuevas técnicas y materiales
expresan el Zeitgeist: maquinismo, prefabricación y precisión geométrica llevaran a un gran rigor en la
ejecución técnica, con unos acabados perfectos. Combina espacios isótropos con las articulaciones clásicas
exteriores, un pabellón libre de trabas acristalado para múltiples usos será una de sus obsesiones. En su
valor docente destacan las ideas de la Bauhaus. Nunca obtuvo el título de arquitecto.

Sus proyectos de rascacielos de cristal, junto con Bruno Taut son el símbolo de una nueva era,
creando un espacio místico. Su interés era la forma en que la luz transforma el vidrio. También le
influencian las formas abstractas en una arquitectura anticubica, De Stilj, encontrando así en el proyecto
“Plantas de casas de campo en hormigón y ladrillo” una rotura de la geometría de la planta cerrada en
volúmenes libres, disolviéndose en una serie de planos.

El pabellón de Alemania en Barcelona, era

un lugar para actos protocolarios, no para exponer
nada. Esto le permite hacer un objeto de
exposición. Hay tres componentes: Un profundo
orden clásico en la retícula estructural, esta
volumen se tensiona al contar con antisimetría; los
dos volúmenes con los que cuenta el pabellón,
elevados sobre un plano; y la fluidez espacial sin
cerrar ningún ambiente, ausencia de puertas y son
los muros quienes delimitan los espacios. La
riqueza de los materiales nobles con unos
revestimientos naturales son los que dan el
ornamento (A. Loos), Ya no hay un punto de vista
único y hay un espectador móvil del espacio, no se
puede entender el espacio si no se recorre. Con el
agua aporta una transparencia fenomenal que hace
que el pabellón tenga otras transparencias, junto
con los vidrios tintados, o los planos de mármol. Se
rompen los límites naturales de la arquitectura,
según las teorías neoplásticas. Los elementos de
juego de plano son individuales, pero forman parte
de un todo que no forman parte de una zona cerrada. Los espacios interiores no tienen otra que exponerse
a si mismos, con los materiales tan caros y nobles. La mampara de vidrio delimita el plano interior, creando
un juego de transparencias.

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La Tugendhat era la típica villa de lujo

con un frente a la calle muy mudo y cerrado,
pero aprovechando la cota del terreno va
bajando y escalonándose hacia su exterior. Es
una organización estética de una planta libre
de cargas, y en las secciones se observa la
adaptación a la topografía. El pilar cruciforme
no marca ninguna dirección principal del
espacio.

En este camino, la técnica permite ir

adelgazando y minimizando los elementos de
la propia técnica para llegar a la arquitectura
pura y única. La Casa Farnsworth se le critica
que no tiene nada de funcionalista, solo la
etiqueta de prototipos. Aparece también un
juego clásico de asimetría, un modelo
apetecible de reproducir. No es tanto que la
naturaleza rodee la casa, sino que desde
dentro de la casa se perciba la naturaleza.

En su etapa estadounidense plantea

un Campus del ITT con volúmenes planos y
puros asumiendo la técnica con un rítmo
clásico. La tradición puede entrar en el
proyecto moderno. Sobre todo en el pabellón
de la Crown Hall, libre de cargas y de planta
diáfana donde los únicos elementos se
encuentran en el centro. La estructura son
unas piezas de las que cuelga el cerramiento.
Volumétricamente es clasicista, pero el
espacio es isótropo a priori, continuo,
reticular. La diferencia entre un espacio
isótropo moderno y uno clásico es que este
último tiene un centro, y unos ejes principales donde se organizan los
demás espacios. El movimiento moderno desprestigia la idea de
tipología liberando la planta, el espacio es abstracto donde cualquier
función es posible, pero no hay una centralización ni jerarquización de
los espacios.

Mies, en Nueva York retranquea el espacio para generar el

rascacielos de 39 plantas, el Seagram. Es el maestro de todos los
rascacielos. Crea una retícula estructural de la que pende un muro
cortina. Un edificio reflectante, geométrico y abstracto marcando una
simetría, trató con mucho cuidado sus obras y los materiales que usaba.
En su última obra, el espacio expositivo del Museo Nacional de Berlín,
propone un espacio puro aunque reticulado para la libre distribución en
planta.

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9.3 LA OBRA DE FRANK LLOYD WRIGHT

Frank Lloyd Wright (1869-1959), propone que la

arquitectura tiene que ver más con lo que
experimentamos, lo fenomenológico. Lo físico, que
estemos cómodos y lo psicológico, que estemos a gusto.
En Wright no veremos esta tradición europea, sin
normativas clásicas o modernas, es totalmente
antiacadémico. Para Wright lo importante es
experimentar el espacio, arquitectura no son paredes ni
techo sino espacio. Su enseñanza de geometría viene de
Friedrich Fröebel y su experimentación a través del
juego. Le importa bastante las instalaciones en su
proyecto para aspectos de experimentación o
medioambientales, siempre con la influencia de Japón.
Comenzó en 1887 en el estudio Sullivan demostrando grandes dotes en el dibujo siendo jefe de sus
delineantes. En 1894 fundó su propio estudio y realizaba viajes constantes a Japón ya le que interesaba su
fluidez espacial.

Cuenta con un prototipo de casa para el medio oeste americano respondiendo a las ideas de
confort y modernidad, una arquitectura empática hacia el contexto, mostrando su horizontalidad y una
volumetría escalonada, especialmente en la Casa Martin. Sus alas en planta en forma de cruz buscan las
vistas, el sol o la idealización de la casa. Su diseño es puramente geométrico, donde usa la calidad de los
materiales como ornamento. Imprime un diseño geométrico inspirado en Makintosh. La casa como cobijo,
la protección del hogar.

La Casa Robie es un Paradigma. El sótano se convierte en un zócalo, y la arquitectura de las

Arts&Crafts influye claramente a esta casa. La entrada siempre está escondida, nunca en un lugar principal.
El salón comedor puede ser a diferentes niveles pero conforman un espacio continuo, donde la cocina y los
servicios son unas zonas más cerradas. Los voladizos los permiten una estructura de acero. Es una obra
entera de antepechos, terrazas, verticales, dormitorios retranqueados… La función que cumple es
medioambiental, filtrando la luz, el sol y el calor calculando el vuelo de los aleros en función de la entrada
del sol en cada estación. El espacio entre el techo plano y el tejado a dos aguas funciona también como una
cámara de aireación, al igual que el tiro de escalera. La influencia japonesa se ve clara en los voladizos de la
casa.

La casa de la cascada está anclada en el terreno, Usa un elemento central vertical desde la que
apoyan los demás voladizos suavizando las formas en las esquinas. Villa Saboya se impone sin mimetizar, en
la cascada hay un intento de integrarse en el entorno. El interior es empático, cálido.

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En Arizona también hay una idea de mimetizarse en el entorno. Sus obras en el desierto cuentan
con lonas para ese fin, y en la Casa Jacobs aparecen ya las formas curvas para abrirlas a los rayos solares del
invierno, calentando así la vivienda por la noche. En la arquitectura corporativa, destaca el SC Johnson and
Son Company. Es un edificio único, un gran bloque redondeado con iluminación cenital junto con una
espléndida torre de estructura central y planos en voladizo. Las formas curvas aumentan al igual que la
creatividad propia, de forma orgánica. Las ventanas actúan como bandas de luz. En las circulaciones hay
una poética clara, destaca el ideal de los trabajadores unidos en comodidad. El espacio hipóstilo vuelve a
aparecer, y para poder crearlo es necesario una gran complejidad técnica.

La familia de formas orgánicas, curvas,

elementos cilíndricos que acaban transformándose en
una espiral, es el museo Guggenheim de Nueva York.
Unos mecenas quieren crear un templo del arte
abstracto, y Wright decide romper totalmente con los
trazados urbanos, la hostilidad urbana. La
arquitectura de vivienda busca la luz y las vistas, pero
estos volúmenes se vuelcan hacia su interior. Se
puede interpretar como un acto de arrogancia, en el
que la arquitectura está por encima de las demás
artes. Quería lograr proyección y movimiento siendo
el espacio de exposición el mismo que el de
circulación, un sentido orgánico.

9.4 LA OBRA DE ALVAR AALTO.

Influye mucho en Aalto el lugar: Finlandia. Su padre era ingeniero forestal, la cartografía, entender
la naturaleza desde un punto de vista elevado. El bosque es una cultura importante para Aalto. La madera
será un material muy próximo y muy ideológico e investigará sobre ella. Las formas recuerdan los perfiles
de los lagos finlandeses en el Pabellón finlandés de la exposición de 1939. Aalto articula las figuras
ortogonales y las curvas, bibliotecas y auditorios. Hay piezas tradicionales e innovadoras. O incluso formas
muy novedosas.

En Paimio (Tuberculosis) genera un proyecto muy temprano, muy sensible a las necesidades del ser
humano, la humanización de la arquitectura. Un lenguaje muy moderno con formas curvas que son más
empáticas. El trabajo del color es importante a su vez en esta humanización. Sillas, son prototipos de
maderas laminadas

Villa mairea resulta una casa muy experimental, con una fluidez del ambiente con pilares
sustentantes pero forrados de madera. Hay organismo alto y una luz muy tamizada. Hay un collage de
materiales, estructuras, materiales, texturas y formas diferentes las que definen la villa.

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TEMA10_ CRISIS, REVISIÓN Y CONTINUIDAD DE LA TRADICIÓN MODERNA Y

SITUACIÓN DE LA POSTMODERNIDAD

10.1 CONTEXTUALISMO Y REVISIONISMO

A partir de los años 30 hay una continuidad del lenguaje ortodoxo del movimiento moderno, y en
paralelo hay actitudes de revisión local como las realizadas por los organicismos, expresionismos o
clasicismos. Por ejemplo, en España Sert busca una aplicación de las teorías modernas centroeuropeas
adaptadas al contexto mediterráneo. De la misma forma aparece una crítica hacia la imitación formalista de
las obras de los maestros del movimiento moderno ya que pueden aparecer unas soluciones
arquitectónicas idénticas en cualquier parte del mundo. Este hecho abre un gran debate de los logros de la
arquitectura moderna y su adaptación al contexto de cada país.

En la vertiente ortodoxa de la arquitectura, Roth plantea el valor de la historia, de la importancia

del contexto y a la escala humana. El GATEPAC crea los nueve puntos de la arquitectura moderna, donde los
edificios a parte de funcionar deben expresar los valores de la vida social y comunitaria, que aspiren a la
monumentalidad, alegría, orgullo y emoción. Los edificios públicos deben ser simbólicos.

Los estudios de ergonomía se realizan numéricamente según un edificio genérico. Tras el

movimiento moderno se comienza a pensar en el individuo concreto, con sus características formales y
culturales. Desde el VI CIAM se empieza a atender al hombre común según la identidad de cada lugar.

Tras la segunda guerra mundial surge el debate de la reconstrucción de la ciudad y el centro de las
ciudades. La memoria colectiva debe ser recuperada en esos ambientes de centro histórico. Desde el IX
CIAM se empieza a tratar el hábitat desde el protagonismo del Team 10 con arquitectos como Aldo van Eyck
que critican un urbanismo frio y deshumanizado y apuestan por se empiece a considerar las necesidades de
cada barrio y de la gente, de la manera en que más cómodos se sientan.

La tercera generación propone una evolución formal hacia el expresionismo, la organicidad,

plasticidad, monumentalidad, singularidad, atención al contexto, lo vernáculo, textura de los materiales, luz
simbología y la relación entre obra y naturaleza. En esta vertiente participan Kenzo Tange, Saarinen, Utzon,
Smithson… en esta tercera generación se asumen los logros del movimiento moderno y se enriquecen con
formas más expresivas, plásticas, escultóricas que se adaptan al contexto. A este grupo se le pueden adherir
los que buscan una formalidad a partir de la experimentación de nuevas técnicas y materiales, son los
expresionistas estructurales como Nervi, Dieste o Candela. Es una estructura expresa, de exhibición y
experimentación.

Las grandes cubiertas de hormigón se

fragmentan volumétricamente, se articulan y se les
añade un tratamiento expresivo en los edificios públicos.
El aeropuerto de TWA de Saarinen, la filarmónica de
Berlín de Scharoun. Las instituciones públicas tienen que
tener una identidad plástica reconocible y concreta. A
partir de los 60 la antropología, ecología y sociología
influyen en la arquitectura. Ésta pasa de un espacio
siótropo, que el arquitecto reordena y convierte en un
lugar, un ser que es habitar en el mundo. Es la definición
de un espacio existencial, el de Christian Norberg-Schulz. En las nuevas viviendas el ser humano no se sentía
mejor psicológicamente y es algo que se debe conseguir.

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En síntesis, hay una tendencia hacia nuevas formas expresivas, enfatizando el valor escultórico de
varios volúmenes y cubiertas, y la crisis del paradigma de la máquina que deriva en una tendencia a buscar
una experimentación en la arquitectura vernácula.

Oscar Niemeyer, en Pampulha utiliza bóvedas de hormigón

autoportantes que genera una integración entre cerramiento y
cubierta, con las artes plásticas. El campanario como elemento
independiente de la arquitectura. Los volúmenes tienen formas que se
adaptan a la topografía, un movimiento fluido que se adapta a las
formas.

Jorn Utzon con la ópera de Sidney, al borde del agua es un edificio

público con cubierta curvada, en forma de grandes velas de forma
metafórica. Hay un alarde estructural importante, con idea de transmisión
de sentimientos que desemboca en sugerir a la población, de estimular su
imaginación. El edificio está seccionado en dos según la funcionalidad del
edificio y el programa

Félix Candela por su parte identifica espacio y construcción, dando

una continuidad entre alzado y cubierta que define el espacio con unas
cáscaras muy delgadas de hormigón.

Eero sarieen estudió en la escuela de Yale, que muy abierta a la

revisión del movimiento moderno, Su terminal de la curva TWA cuenta con
bóvedas de hormigón que genera formas metáforas dinámicas del vuelo
del ave, de la ligereza.

Scharoun, expresionista y organicista en sus formas quebradas y

angulosas al estilo de Alvaar Alto. La filarmónica de Berlín es un edificio
muy plástico que funciona perfectamente y cuenta con una gran acústica.

La lección del GATEPAC aparece en la casa Ugalde, donde los

volúmenes aparecen quebrados y libres y la casa se adapta buscando vistas
adaptándose al contexto. La arquitectura no se impone sino que intenta
formar parte del lugar desde la forma y las texturas tradicionales, es una
revisión contextual al movimiento moderno

Terrani en su casa del Fascio juega con la simetría y la

transparencia a las órdenes de Mussolini. Cuenta con una fachada
permeable que delimita una estructura modular, retranqueando en los
espacios modulares. Es una arquitectura simbólica pero política.

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10.2 LA REACCIÓN DEL TEAM X: LA OBRA DE ALISON Y PETER SMITHSON. EL

NUEVO BRUTALISMO INGLÉS.

La aportación británica de posguerra incorpora la experiencia de las new towns dentro de los
planes urbanísticos de Londres, una nueva forma de agrupar y restructurar el espacio. Aparece un new
brutalism que le da importancia a la tecnología y a las condiciones de producción de la arquitectura sin
olvidar la arquitectura vernácula, lo que provoca la escisión en dos grupos, el vernáculo y el que avanza
hacia el high tech.

Los Smithson no renuncian al movimiento moderno, sino que los revisan y desechan lo que ya no
funciona. Una búsqueda de una humanización de la ciudad en contra de una visión abstracta y futurista.
Una revisión del urbanismo racionalista con cinco nuevos puntos: modelo de asociación, identidad, modelo
de crecimiento, una estructura formal a modo de racimo (clúster) y movilidad. Es la idea de que la ciudad no
es solo una cuestión del urbanista o técnico sino también algo atmosférico, con luz, con gente, con
movilidad y cohesión.

Todas las reuniones del Team X (Alyson & Peter Smithson) no desarrollaban manifiestos sino que
contaban sus experiencias mediante un método empírico, caso por caso, sin ningún tipo de dogmatismo
contra el universalismo de los CIAM. Aldo Van Eyck se acerca a la tradición y a la aportación de la gente,
acercamiento a la antropología que revitaliza nuestra civilización y cultura. Hay que mirar hacia arquetipos
del pasado, recuperar la dimensión humana, cultural y simbólica de las formas arquitectónicas. Así se crean
formas de crecimiento orgánico con un estudio científico detrás.

La idea del brutalismo de los Smithson se plasma en sus proyectos, y

la escala urbana de clúster aparecen en los Robin Hood gardens en Londres,
una colonia residencial con dos piezas que nada tienen que ver con el
urbanismo de los CIAM, que crean un espacio comunitario. Hay una intención
mucho más humana en su arquitectura buscando huir de lo sombrío (critican
pero incorporan la unidad de habitación de Marsella de Le Corbusier)

10.3 EL NUEVO EMPIRISMO SUECO.

El nuevo empirismo se basa en la obra de Alvar Aalto pero con tendencias organicistas, humanistas
que se enfrentan a la técnica y abstracción como postura proyectual. Deben de adaptare a la cultura
escandinava social, tradicional y moderna. Se adaptan los materiales a las características del lugar y se
renuncia a la cubierta plana, sin renunciar para nada a la modernidad racionalista. Se le denomina
empirismo ya que cada proyecto buscaba un estudio caso por caso del lugar y las circunstancias de cada
contexto.

Hay una renuncia a la sistematización de los edificios, que no todos sean iguales sino que varíen en
función del lugar y de las necesidades. Se usan por ejemplo un tratamiento del color específico para cada
caso con el fin de que respondan a una necesidad concreta humana.

“La naturaleza es un símbolo de libertad. Si fundamos nuestros planos técnicos primordialmente

sobre la naturaleza, tendremos la oportunidad de asegurarnos de que el curso de la evolución apuntara de
nuevo en una dirección en la que nuestro trabajo cotidiano y todas sus formas aumenten la libertad, en vez
de restringirla”

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10.4 ITALIA: ERNESTO ROGERS Y LAS PREEXISTENCIAS AMBIENTALES

Bruno Zevi crea la APAO donde se reivindica las corrientes

orgánicas y empiristas, es decir, entender una obra y sus cualidades
artísticas en el contexto de la sociedad que la ha producido. Rogers
aporta la idea de que no se puede proyectar sin contexto. Siempre hay
una continuidad y crisis, por prestar atención al contexto no significa
que se rompan los logros del movimiento moderno. Ahora se debe
proyectar desde el acuerdo entre la arquitectura prexistente y la que se
pretende crear. Esto implica una visión más respetuosa con la ciudad
antigua, ya que se debe asegurar la buena relación con la prexistencia.
Toda esta generación deriva de estas teorías. La obra de Rogers “Torre
Velasca” de Milán dialoga visualmente con otros elementos de Milán
pero es la primera vez que se levanta un edificio con clara alusión
figurativa a las torres medievales. Es un arquitecto del movimiento
moderno pero se les critica duramente que sean así de historicistas para
respetar el contexto, se cuestionan si es necesario.

10.5 LA POSTMODERNIDAD

La condición postmoderna es una cuestión temporal, ni estilística ni geográfica. Aparecen unas

nuevas teorías y métodos proyectuales. Se recuperan las tipologías con Aldo Rossi, los elementos clasicistas
e historicistas. La dimensión semántica o simbólica de la forma arquitectura se verá por su parte plasmada
en la obra de Robert Venturi. Con todos estos conceptos aparece la crisis de la vanguardia y la novedad, y
por su parte se comienza a valorar la tradición histórica criticando al movimiento moderno y su legado,
sintiéndose herederos de una nueva situación social y cultural derivada del Mayo del 68.

En Gran Bretaña, Alemania, Japón y Estados

Unidos se recupera el concepto positivista de la
técnica, se aprovecha esta tecnología en los 60 y es
interesante su experimentación. La aparición de
nuevos materiales y los métodos prefabricados
favorecen estos conceptos tecnológicos. Por su
parte, se constituye el grupo ARCHIGRAM en 1960
que se dedican a generar proyectos metafóricos de
un mundo fantástico, lleno de utopías y sueños.
Confían en la racionalidad del mundo tecnológico y la
ciencia para crear una sociedad futura más adecuada
para la movilidad y la unión social. Es la necesidad de
recuperar el espíritu rupturista de las vanguardias
con la tradición pasada que permitan superar todos los condicionantes de la arquitectura tradicional,
ofrecer algo mejor y distinto que lo anterior, que sea desechable, que no sea permanente y que sea muy
útil. Con ello se transforma la arquitectura en un elemento sustituible y transportable. Los proyectos de
ARCHIGRAM tienen mucho que ver con el cómic y el arte pop británico. Todo ello es ciencia ficción, son
viajes espaciales y son la base de una cultura nómada altamente tecnificada. Se crean unas
megaestructuras que pueden crecer libremente para mejorarla movilidad ya que este nuevo mundo esta
basado en un perpetuo movimiento de personas. Son las “plug-in-city”

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El metabolismo japonés intenta aplicar unos proyectos igual

de fantásticos por la influencia de Kenzo Tange y su plan para la bahía
de Tokio, con un eje de servicios comunes sobre el mar y con una
serie de estructuras verticales que contienen elementos
residenciales. Su idea es plantear propuestas desde el diseño
industrial al urbanismo en el que los avances tecnológicos y los
sistemas de agregación de cápsulas residenciales sean básicos.
Destacan nombres como Yona Friedman que crean grandes
estructuras proyectuales donde se aúnan todos los estratos de la
ciudad.

La antropología surge como reacción al capitalismo y al

futurismo. Se cuestiona la alta arquitectura que es puramente
especulativa y no produce satisfacción en el individuo. Es una
reflexión sobre otras culturas y contextos, un relativismo cultural y
antropológico.

Aldo Rossi: “La arquitectura de la ciudad” recupera el concepto de tipología, caída en desprestigio
debido a los grandes espacios que podían contener cualquier actividad. Hay una morfología urbana, una
historia, unas leyes urbanas y recuperar esos elementos y buscarles un papel en la arquitectura moderna.
Por ello se crea una crítica al racionalismo ingenuo, no existe una relación entre forma y función. Las formas
van mucho mas allá de las estrictas funciones, el concepto del funcionalismo empieza a hacer aguas. La
tipología que se crea entonces debe tener una relación con la trama o morfología urbana. En la
investigación de la tipología destaca el artículo de Moneo “On Typology”, donde para la arquitectura
moderna este concepto es clave y fundamental. La trama de una ciudad y su tejido puede mantenerse en
las nuevas intervenciones arquitectónicas.

Luis Kahn y su Kimbell art museum es un

ejemplo de estas teorías, la repetición de un
módulo crea un espacio tradicional que logra un
acuerdo con el espacio clásico.

Aldo Rossi con el cementerio de Módena

demuestra un elemento puro, clasicista en esencia
pero moderno. José Luis Sert con sus estudios de
la casa patio los aplica para la creación de unos
espacios públicos, el patio entonces se convierte
en plaza.

Venturi lanza una crítica absoluta a la arquitectura funcional,

dice que lo fundamental es que transmita algo a la gente, eso es
primordial frente a otras cuestiones. Lo racional y funcional se vuelca al
interior, disociándolo del exterior. Estas teorías las vuelca en su texto
“Complejidad y contradicción”, la historia de la arquitectura es compleja
y contradictoria. En su casa Vanna impone una imagen clásica e infantil,
la idea innata de lo que la gente entiende por casa se plasma. O la casa-
pato, una forma icónica con el que la gente esté encantada. Y en su texto
“Learning from Las Vegas” trata sobre el simbolismo en la arquitectura
donde la forma puede expresar la función o el decorado. El aplique, un
estampado en un edificio le otorga una nueva dimensión conceptual.

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El lenguaje postmoderno se identifica entonces como lenguaje que surge en los 80 con arquitectos
como Stirling, Charles Moore donde mezcla elementos de alta y baja cultura de forma irónica, un máximo
desarrollo del poder comunicativo y simbólico de las formas. Es escenografía, énfasis en las texturas y en las
decoraciones. Una arquitectura popular y monumental.

La arquitectura como pura especulación

teórica, el grupo de The Five Architects con Peter
Eisenmann a la cabeza y sus casas I, II. Ya no
importa la función ni la gente, sino el análisis puro
de la forma. Es un plano teórico autónomo. Richard
Meier por su parte la Casa Douglas genera una
relaboración de formas puras.

Finalmente, tenemos una situación

ecléctica: contextualistas como Rossi, Siza y
Moneo, clasicistas como Stern y Boffil y la atención
al contexto urbano y cultural de Rossi, Rogers y
Norberg-Schulz. La tradición histórica no esta muerta, se revitaliza con Rossi y se adapta a la modernidad de
cada país. Dos grandes movimientos, la alta tecnología y las “revisitaciones” de las vanguardias.

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