Análisis semiótico de afiches

PELÍCULAS
El fabuloso destino de Amélie Poulain (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)

SEMIÓTICA APLICADA / COM. 3

Alumnos / HUCK, Irene
LONGO, Emanuel,
ORLANDINI, Francisco
SERROT, Claudia
Orientación / Diseño gráfico
Año / 2015
Docente / Prof. Eduardo de la Cruz
 “Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje
de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar de un lugar a otro.”

Federico Fellini

ANÁLISIS DEL AFICHE DE LA PELÍCULA “El fabuloso destino de Amélie Poulan”

SINAPSIS
AMÉLIE es una película francesa, del género comedia romántica, estrenada en 2001. El lema de
la película era "Ella cambiará tu vida..." (En francés: "Elle va changer ta vie..."). Co-escrita junto a
Guillaume Laurant por su director, Jean-Pierre Jeunet, la película tiene como protagonistas a Audrey
Tautou (Amélie Poulain) y a Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix).
La película comienza con una voz en off que narra la niñez de Amélie, quien crece aislada del resto de
los niños por decisión de su padre, debido a su equivocada creencia de que ella sufre problemas cardíacos
(equivocado pues cada vez que él le hace un chequeo médico en casa, el corazón de Amélie se dispara
simplemente por el contacto físico con su padre, ya que él normalmente nunca es afectivo con ella). Este
hecho, junto con el ambiente tenso que impera en su casa debido también a la naturaleza inestable y
nerviosa de su madre, y sobre todo por la trágica muerte de ésta al caerle encima una turista suicida que
se lanza al vacío desde lo alto de la iglesia de Notre Dame, lo que agudiza las tendencias antisociales de
su padre, hacen que la niña desarrolle una inusual y activa imaginación. Como se cita textualmente en la
película, “en tal casa de la muerte, Amélie crece y prefiere soñar hasta que llegue el día de partir”.
Amélie cumple 22 años y deja su casa para instalarse en un apartamento en Montmartre que se costea
trabajando como camarera del "Café des 2 Moulins” (café los 2 molinos). Allí se da a conocer una serie
de personajes de lo más excéntricos con los que Amélie interactuará durante toda la película. Amélie no
tiene novio, lo intenta una o dos veces, pero los resultados la desaniman. En su lugar Amélie ha cultivado
un gusto por los pequeños placeres, pero el 30 de agosto de 1997 ocurre el evento que cambiará su vida:
tras una serie de circunstancias por el shock ocasionado al enterarse por televisión del accidente de Lady
Di, descubre tras una losa de su baño el pequeño tesoro guardado por un niño hace cuarenta años.
Fascinada por el hallazgo, el 31 de agosto a las 4:00 de la madrugada, tiene una idea espectacular: donde
quiera que esté, Amélie encontrará al dueño y le devolverá su tesoro. Si lo conmueve, se convertirá en una
vengadora del bien. Si no, pues no.

Fuente: [Link]

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IMAGEN DENOTADA

Código lingüístico
-Nombres de los productores de la película
-Nombre de los actores principales
-Título, “El fabuloso destino de Amélie Poulain” (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
-Nombre del director
-Datos técnicos de la película

Código icónico
-Fotografía (con tratamiento de edición) de la cabeza de una chica joven, con pelo corto, que sonríe al
espectador. Lleva un vestido rojo, escote en V. Tiene el pelo corto, negro. El rostro está maquillado en los
labios, y los ojos tienen las pupilas dilatadas. La imagen de la chica está recortada sobre un fondo.
-Fondo: color verde, con estrellas de distintos tamaños en distintos niveles de transparencia.
-Tratamiento del texto del título: letras manuscritas itálicas en color naranja.
-Colores: los colores utilizados son complementarios en la escala cromática (rojo y verde). Se agrega a
esta dupla el color naranja como acento y análogo al rojo. Y el negro como fondo y determinante de la
composición.

IMAGEN CONNOTADA

Signos lingüísticos
Comenzando por el título de la película -El fabuloso destino de Amélie Poulan- ya nos encontramos con
dos signos lingüísticos (significantes) que pueden evocar en nosotros distintas interpretaciones
(significados). Por un lado la palabra “fabuloso” y por el otro “destino”. Son ambos términos que van a
construir significados diversos según nuestra edad, sexo, trabajo, nivel social, nivel cultural, etc.; y
también según el contexto en el que se expresen.

Signos no lingüísticos
Respecto de los signos visuales encontrados (la fotografía de la protagonista, el fondo, los colores
utilizados y el procedimiento tipográfico) podemos determinar lo siguiente:
-El modo total de presentación del poster indica una idea de cuento, de fábula, de historia fantástica
(acorde al argumento de la película). Esto se evidencia en la utilización de la foto, el encuadre, los colores
utilizados, la manipulación en los bordes de la figura, etc.
A continuación se detallan estos elementos:
-Toda la composición en el plano (imágenes más título) tiene una fuerte carga de estética vintage o
retro. Comenzando por la utilización del símbolo letra con un tratamiento tipográfico en cursiva, itálica,
con una impronta blanda y orgánica que remite a los alfabetos caligráficos publicitarios de los años `20.
La propia imagen de la actriz (ícono) nos transporta por su corte de pelo y maquillaje a épocas pasadas.
Por supuesto que esta impronta tiene ligeras variaciones (por ejemplo en el escote en V de la
protagonista) que actualizan el discurso a épocas más actuales.

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 -La postura de la actriz en la imagen (proxemia) connota una relación de timidez pero también de
complicidad con el espectador. El ángulo de la toma es ligeramente cenital, situando al espectador en una
situación de dominio, reforzando la idea de la timidez-recato.
-Los bordes borrosos de la imagen (que tiene un tratamiento de edición muy visible) hacen alusión a
la fantasía, lo fabuloso, el desdibujamiento de lo real.
-Desde un punto de vista simbólico, las pupilas dilatadas sugieren excitación sexual. Según estudios,
nuestras actitudes son más positivas hacia gente con las pupilas dilatadas. De hecho, en la Edad Media
las cortesanas utilizaban una planta para impregnarse los ojos y dilatarse las pupilas (Atrapa Belladona),
como símbolo de belleza y producir esa admiración/excitación.
También puede ser un signo indicial de que la chica ha tenido un encuentro amoroso recientemente.
-Los colores utilizados refuerzan la idea de lo vintage. Otra lectura puede referirse -simbólicamente- a
la idea de navidad, por el uso de los colores típicos (rojo y verde) y el fondo con estrellas, típicas del árbol
navideño. Se sabe que esta época tiene significados relacionados con lo fantástico-fabuloso (por ejemplo
en el juego infantil de Papá Noel, los renos, el trineo, etc).
Asimismo, el color rojo acentuado en los hombros esboza una línea continua con el rojo de los labios.
Simbólicamente el color rojo está ligado a la idea del amor y la pasión.
-La figura total, en líneas generales, aparece enmarcada al modo de muchas representaciones de
vírgenes católicas (se nota la técnica difuminada del color rodeando la figura central, como si tuviera una
especie de áurea). Este tratamiento puede significar espiritualidad, pureza, y se relaciona con las
características de inocencia de la protagonista. Debemos aclarar que a esta imagen transparente e
inocente se le suma una especie de “picardía” o complicidad con el observador.

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ANÁLISIS DEL AFICHE DE LA PELÍCULA “El silencio de los inocentes”

SINAPSIS
El FBI busca a "Buffalo Bill", un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes,
después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice
Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte
del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad
donde el gobierno mantiene encerrado a Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una
inteligencia superior a la normal.
Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están
buscando.

Fuente: [Link]

In voluptas mors, Dalí, 1957

IMAGEN DENOTADA

Código lingüístico
Nombres de los actores de la película
Título (y aclaración que el argumento proviene del best seller)
Datos técnicos

Código icónico
-Fotografía (ligeramente desdibujada, de grano grueso, en duotono en el rostro y fotocromía en la
mariposa) de una parte del rostro de una chica joven, con ojos rojos y una mariposa (Acherontia atropos
–Esfinge de la muerte- de la familia Sphingidae) tapando su boca. El nombre del insecto alude al dibujo
que tiene en el dorso del tórax y que se asemeja a una calavera humana.

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-Fondo: la fotografía tiene muy poco fondo, y éste se muestra en color negro-azulado.
-La imagen empieza muy clara y luminosa desde la parte izquierda hasta oscurecerse en la derecha.
-Tratamiento del texto del título: letras en minúsculas, palo seco.
-Colores: los colores utilizados son básicamente dos, el duotono (de base negra y azul) y una paleta de
cálidos de rojos, naranjas y amarillos.

IMAGEN CONNOTADA

Signos lingüísticos
El título de la película originalmente es El silencio de los corderos. Este sintagma lingüístico puede
provocar en nosotros variadas interpretaciones. En el caso que no hayamos visto la película la chica puede
ser un cordero (inocente) y la mariposa posada en la boca impide que la misma hable (sometimiento).

Signos no lingüísticos
La presentación total del afiche remite a una criatura indefensa e inocente (cordero) con una mariposa
que cierra la posibilidad de hablar o expresarse. En este sintagma a nivel icónico hay una operación
retórica de sustitución (la boca por la mariposa).
Asimismo y como dato interesante encontramos el concepto de intertextualidad. Si el afiche se amplía
y se ve detenidamente, la calavera que se presenta no es la de la mariposa, sino la obra de Dalí titulada
“In voluptas mors” (la voluptuosa muerte), una fotografía tomada por Philippe Halsman para el artista
surrealista. La obra se genera a través de cuerpos entrelazados de siete mujeres desnudas (Dalí, 1951).
Esta “inclusión” de una obra de Dalí es un guiño del diseñador al espectador, y realmente cobra
significancia cuando el observador la conoce de antemano. Por supuesto que refuerza la idea de muerte
y la idea de lo femenino (debemos mencionar que las víctimas del psicópata son mujeres jóvenes).
Otros análisis:
-La iluminación, que va desde lo más luminoso (a la izquierda) a lo más oscuro (derecha) puede
connotar este tránsito de la protagonista en la búsqueda de la verdad, y su pérdida de inocencia o pureza
en el tránsito de la experiencia con el caso. Recordemos que ella proviene del campo, y en una escena le
cuenta al Dr. Lecter su experiencia traumática con los corderos que van a ser degollados. Este tránsito de
la luz a la oscuridad puede significar justamente eso: ella (o las víctimas) como cordero, imposibilitada de
actuar, de defenderse.
-Proxemia: el rostro de la protagonista se muestra de frente, en una situación de vulnerabilidad total, y
también en una indefensión manifiesta.
-Los colores utilizados manifiestan un contraste entre el duotono negro-azulado y los cálidos (gama
de naranjas, amarillos y rojos), haciendo aún más dramática la imagen. Asimismo es importante notar que
los ojos son de color rojo. Simbólicamente el rojo está relacionado con la muerte, y además las pupilas
rojas aparecen en las fotografías donde no hay luz y se utiliza el flash (si el flash está en el mismo eje que
el eje visual de la cámara, la luz que se refleja en los vasos sanguíneos de la retina da a la persona una
extraña mirada roja). Recordemos que una de las escenas más terroríficas de la película es cuando la
protagonista se encuentra en una oscuridad total (impedida de ver) tratando de descubrir donde se halla
el asesino, y éste la puede ver con un dispositivo de visión nocturna.