“HISTORIA DE LA CULTURA ROCK Y POP EN

CHILE Y AMERICA”.
AUTOR: FRANCISCO CASTILLO AVILA.
PRÓLOGO
Desde que surgió el rock en los Estados Unidos a
mitad del siglo XX ha tenido una enorme
influencia en las generaciones jóvenes. De Elvis a The
Strokes, de los Beatles a Nirvana, la
música rock/pop ha sido el sonido y el testimonio de la
juventud.1 En la década de los
ochenta con la irrupción de MTV (canal por cable en
todo el mundo), el rock, además de
música se convirtió en imagen. Luego, comienza para
las nuevas generaciones el
predominio de los vídeo-clips y, en consecuencia el
reinado de lo visual en la música
juvenil. En el siglo XXI con la masificación de Internet y
la inauguración de youtube en el
2005, la música y los videos pueden ser subidos y
bajados gratuitamente en la red y una
nueva historia comienza para las generaciones
actuales que gustan del rock/pop.
En sus inicios, el rock fue catalogado como "música
del diablo" por su ritmo agresivo,
desenfadado y con una alta carga de erotismo. El rock
and roll -infancia del rock- era, ni
más ni menos, un baile anárquico. Entonces fue
prohibido en muchos lugares. En los años
60, se le llamó música rebelde por sus mensajes
contestatarios frente a las instituciones
tradicionales como la familia, las grandes religiones, el
estado, las fuerzas armadas, la
política, etc. Luego al rock se le identificó, para bien o
mal con una música agitadora
destinada al público juvenil, a menudo olvidando que
era astutamente manejada por gente
de negocios, puesto que movía millones de dólares.
Por tanto, desde los 60 hasta nuestros
días el rock/pop es también un poderoso producto de
la industria del entretenimiento. Con
seis décadas desde su nacimiento esta música no sólo
permanece, sino en su evolución ha
dado origen a múltiples tendencias musicales,
pasando a ser una crónica de nuestra época,
indicador de los cambios sociales, signo de identidad
de varias generaciones, y un
suculento mercado que se irá renovando hasta el final
de los tiempos.
La norma a través de la historia del rock ha sido la
transgresión (o la imagen de la
transgresión); la ley en el rock ha sido la rebeldía (o la
imagen de rebeldía), contra lo
establecido, ya sea en los sonidos, vestimentas,
costumbres, imágenes, pensamientos,
modas, etc. El rock/pop es un fenómeno social y
comercial que aglutina a millones de
personas. Luego, podemos hablar con propiedad de la
cultura del rock/pop.
La historia de estas seis últimas décadas ha tenido
como una música importante en la
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juventud al Rock y sus diferentes variantes. Este
comenzó en los Estados Unidos en los
años cincuenta, seduciendo a los jóvenes de todo el
planeta y derribando barreras políticas,
religiosas, filosóficas y económicas. La juventud de
Moscú, Nueva York y Santiago de
Chile se sintió identificada con este tipo de música y
hoy día el Rock se ha incorporado
plenamente al mundo contemporáneo. Aquellas
personas que todavía creen que el Rock es
sólo una música de jóvenes enloquecidos y vacía –
relacionada con drogas– se engañan
profundamente. En la actualidad el Rock es un
fenómeno que ha trascendido lo musical
para constituirse en un auténtico fenómeno social,
digno de ser estudiado por sociólogos,
psicólogos, educadores, etc. De modo que hablar y
analizar el Rock en forma rigurosa, no
es cuestión de mera erudición o curiosidad, es hablar y
analizar factores y hechos
significativos de carácter humano y social, que nos
sirven para tener una mayor y mejor
comprensión de la vida actual y específicamente de la
juventud.
Luego, esta exposición de ideas que viene a
continuación, es una invitación expresa a
jóvenes, sociólogos, educadores, periodistas, hombres
de estudio ha investigarlo
seriamente, sin sensacionalismos, superando los
prejuicios que se tienen frente a la música
Rock/Pop. Así las páginas que vienen son el resultado
de reflexionar con serenidad sobre
distintos aspectos fundamentales de esta música y del
fenómeno social que lo involucra.
1 Este libro es la versión reformulada y actualizada de
El Rock: sonido y testimonio de la energía y el
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INTRODUCCIÓN
Nuestro tiempo y espacio vital es el siglo XXI, con un
nuevo milenio "ad portas". Una
música especial se ha apoderado de las mentes y
corazones de muchas personas,
especialmente jóvenes, desde 1954. Es una mezcla
del "Rhythm and Blues" –melancolía
nostálgica– de los negros y el "country western" –
nostalgia épica– de los blancos. Se le
llamó en una primera época "Rock and Roll"2. Este
extraño término fue acuñado por el
discjockey Alan Freed y su significado se refería a los
movimientos relacionados con el
acto sexual3. Con la perspectiva de los años
transcurridos, hoy es claro que el "Rock and
Roll" fue el germen de lo que actualmente es la historia
de la música Rock/pop. Sin
embargo, el Rock/pop no es solamente música. Más
bien dicho ha trascendido el aspecto
musical y se ha constituido en un fenómeno
complejísimo que incluye variadas formas
estéticas, grupos sociales, ideas sobre el mundo
actual, posturas y visiones de la sociedad –
muchas de ellas conscientes y otras bastante
viscerales e inconscientes–, un intrincado
sistema industrial que incentiva y alienta todo lo
anterior con el gran objetivo de ganar
dinero, mucho dinero. Luego, elementos musicales,
estéticos, sociales, ideológicos,
comerciales, van conformando la estructura del
movimiento del Rock-pop, es la cultura
Rock/Pop.
Vivimos una época en la cual la música Rock/pop esta
instalada en nuestra sociedad y es
inútil que los conservadores intenten ignorar o
despreciar tal evidencia. Esta expresión
musical es un signo de nuestros tiempos. Encendemos
la radio, prendemos el televisor,
vemos revistas, navegamos por Internet, y nos
encontramos diariamente con esta música.
Al analizar la cultura Rock/pop nos dedicaremos a
reflexionar sobre su significado en
nuestra sociedad, indagando sus elementos básicos,
sus relaciones, intentando entenderlo
desde sus fundamentos. Todo esto con el propósito de
entregar una interpretación de
conjunto sobre el fenómeno Rock/pop que intente ser
razonable. De modo que no nos
desencanto generacional. 1999. Ediciones Universidad
Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez, Santiago.
2 El diccionario Webster de la lengua inglesa define
rock and roll como “música popular caracterizada por
un fuerte ritmo y abundante repetición de frases
simples, a menudo con elementos del blues, folk y
música
country”. “El rock es un hijo de padre blanco y madre
negra o viceversa, que debe su nacimiento a la
providencial conjunción de unos cuantos géneros
musicales. A saber: blues, gospel y rhythm and bues,
la
vertiente negra, y hillbilly y country western, la
influencia blanca.” Serie: La historia del rock and roll.
Revista Qué Pasa N° 1397, 17 de Enero de 1998.
Santiago, página 62.”
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ocuparemos de muchos detalles y hechos particulares.
En rigor, hablaremos de las grandes
estrellas y grandes momentos de la música Rock/pop.
Estas estrellas han llegado a ser parte
de la historia musical contemporánea por cuatro
motivos: en primer lugar, por tener “algo”
de calidad musical; en segundo lugar, por lograr un
gran poder de convocatoria en las
personas, en tercer lugar, por su rentabilidad en el
terreno de la industria musical, y en
cuarto lugar, por la conjunción de los astros, es decir
por tener buena suerte. Así muchas
veces los auténticos representantes del rock no son
necesariamente las estrellas
mundialmente conocidas. Ocurre que muchas veces
los verdaderos o los pioneros no están
en las primeras planas de la noticia musical. No
obstante lo anterior, en la historia del rock,
así como en la historia de cualquier fenómeno, no sólo
quedan los más creativos o
auténticos sino principalmente los que concilian
aquellos cuatro elementos a los cuáles nos
referíamos: calidad, convocatoria, rentabilidad
comercial y suerte. Por tanto, nuestra visión
va a ser general y no profundizaremos en bandas o
músicos de grupos minoritarios aún
cuando sean de gran calidad musical4. Para este
propósito lo primero que tenemos que
hacer es precisar el concepto Rock como se verá en el
capítulo siguiente.
3 El verbo to rock (balancear, moverse rítmicamente
adelante y atrás, mecer) lo emplearon los cantantes
negros de blues durante décadas para referirse al acto
sexual.
4 Para conocer 500 intérpretes de rock véase la obra
de Dodd Philip. El libro del Rock. 2001, Ediciones B
Grupo Zeta, 513 páginas. En la presentación se dice
que “es una galería de santos, pecadores, mártires y
magos. Cada uno de ellos ha dejado su huella en el
medio siglo de historia del género musical que
conocemos como rock´n´roll” (página 3). También es
interesante destacar que en el reverso de la portada
aparecen tres deficiones de rock. La primera sostiene
que es una “forma de música popular, de ritmo
marcado
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PRIMERA PARTE:
ROCK, MUSICA Y ARTE POP, DEPURACION
CONCEPTUAL:
ROCK
Para entender y hablar de algo es necesario
primeramente la aclaración de conceptos. A
menudo se utiliza el término "Rock" para englobar
música, en algunos casos bastante
diferente. "Una de las tareas más gigantescas de la
crítica Rock ha sido la de catalogar e
intentar enmarcar con precisión el límite o los límites
entre los cuales poder encerrar y
definir este género musical. El intento, por lo demás,
ha fracasado, sobre todo cuando se ha
querido esquematizar a toda costa un género musical
que, por su misma definición y por
todas las vicisitudes e influencias que han
caracterizado su nacimiento, no se presta, de
y regular, producto de la evolución del jazz y del
blues”. La segunda dice que es “sacudir, estremecer,
emocionar”. Y la tercera señala que es “piedra”.
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hecho a figurar en antología alguna"5. Por ejemplo, se
dice que la música de Elvis, Beatles,
Génesis, Iron Maiden, The Cure, Slayer, Green Day,
Korn, Tokio Hotel es "Rock". ¿Acaso
tiene "algo" de común lo realizado por estos músicos?
Pareciera que hay un uso
indiscriminado del término "Rock". Claro que se
colocan diversos adjetivos para
clasificarlo con más propiedad. Ahí se nombra: el Rock
latino, Rock sinfónico, Rock
metálico, Rock new wave, Thrash Rock, Folk Rock,
Indie Rock, y tantos otros que son
mezcla de los estilos anteriormente nombrados y de
nuevos estilos.
En realidad aunque sea difícil y no todos se coloquen
de acuerdo, se hace preciso una
clarificación tentativa. Al respecto podemos distinguir
dos sentidos del concepto "Rock",
que nos pueden ayudar a comprenderlo en forma más
rigurosa. Estos significados no se
refieren a la técnica musical del Rock, es decir ritmos,
compases o sonidos porque, ni
siquiera ahí, los músicos están totalmente de acuerdo
en que todos los estilos del Rock
tengan un ritmo común. Hecha esta aclaración vamos
a ver los dos sentidos:
1.- Hay un sentido general, global, omniabarcante
que se refiere a toda música juvenil que
proviene de la unión entre el "rhythm and blues" y el
"country western", dando origen al
rock and roll con sus múltiples derivaciones, y que
rompe esquemas tradicionales de
música melódica y rápida con una actitud informal ya
sea irónica, desenfadada, lúdica,
utilizando instrumentos electrónicos, principalmente:
guitarra, bajo, batería y teclado. En
algunos casos los instrumentos pasan a primer plano
cuando hay un excelente
instrumentista.
En este sentido general, el Rock/pop es el sonido
joven por excelencia, englobando a
múltiples estilos musicales destinados al público juvenil
en una primera época y después a
un público más general, desde el auge del rock and roll
hasta nuestros días. Aquí entonces
la música de Michael Jackson, Aha, Metallica, The
Smiths, Placebo, Korn y un larguísimo
etc., puede ser incluida en la historia del Rock/pop
desde los nostálgicos tiempos de Bill
Haley y sus Cometas por los años 50, hasta las
tendencias más actuales como el nü metal,
rock industrial, el pop adolescente, el pop punk, metal
gótico, metal épico, etc.
2. El segundo sentido es más especializado,
particular, específico: un Rock dentro del
5 Varios autores. Las Grandes Estrellas del Rock,
1982, Sarpe, Madrid, Página 178.
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Rock, donde la guitarra eléctrica es el instrumento
principal, transformándose en el símbolo
del rock. Se refiere principalmente a lo que se conoce
con el nombre de: Rock pesado y sus
diversas variantes (hard, heavy, thrash) por un lado, y
al Art Rock ya sea Rock sinfónico o
Rock de vanguardia (progresivo) por otro lado. En este
segundo sentido, quedan excluidas
del concepto “Rock” otras corrientes juveniles como el
pop, el tecno, el rap, la house
music, la electrónica, etc.
En síntesis, el esquema es el siguiente:
MUSICA JOVEN DESDE
SENTIDO GENERAL EL ROCK AND ROLL
Y SUS TENDENCIAS
HASTA HOY
CONCEPTO "ROCK"
ROCK PESADO HARD, HEAVY METAL,
Predominio de la guitarra THRASH, POWER, ETC
SENTIDO ESPECÍFICO
ART ROCK ROCK Y METAL SINFÓNICO
ROCK DE VANGUARDIA
LA MUSICA POP6
También hay una serie de confusiones con respecto a
"la música pop" –expresión que se
utilizó preferentemente en la década del sesenta y el
setenta hasta la actualidad–. Hoy este
concepto incluye estilos tan disímiles como el heavy, el
rap, la new wave y el pop... sí,
aunque parezca extraño, no es exactamente lo mismo
la "música pop" y "el pop".
6 En una primera aproximación “Pop music no es más
que la contracción del término popular music y por lo
tanto englobaría estilos muy diversos, desde el folk, las
danzas tradicionales, las canciones de trabajo, las
baladas y romances y el rock and roll, excluyendo tan
sólo la considerada música culta o clásica”. Pardo,
José
Ramón. La discoteca ideal de la música pop. Los 1000
mejores discos del pop-rock, 1999, Enciclopedias
Planeta, Barcelona, Página 9.
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La música pop no significa –como mucha gente
piensa– popular. Hay música popular que
no es pop; por ejemplo: las canciones románticas
(José Luis Perales, Julio Iglesias), las
canciones tropicales, el folklore... La música popular
ha existido desde los inicios de la
cultura, no así la música pop. “Lo que ahora
conocemos como pop music es el producto de
la evolución de una serie de elementos que se fueron
mezclando e interrelacionando entre
las comunidades de inmigrantes que acabaron
formando los Estados Unidos de América.
De la enorme masa de esclavos negros que fueron
transplantados allí por la fuerza nació el
blues, del que derivarían el jazz y el canto espiritual.
De la tradición blanca, multinacional,
pero fundamentalmente anglosajona, nacería la
música country. Y de la fusión de ambos
sonidos, blancos y negros, surge el rock and roll y el
comienzo de la música pop tal como
ahora la conocemos.”7
La música pop en sus inicios, fue una de las tantas
manifestaciones del arte pop. En efecto,
cuando se produjo la explosión del arte pop en los
años 60, existió una literatura pop, un
teatro pop, un cine pop; además de elementos pop
utilizados en el cine, los videos, los
comics, junto con la música pop. Para una mejor
comprensión de esta última nos
referiremos brevemente al arte pop.
EL ARTE POP8
El arte pop es un arte fundamentalmente realista que
nace en la década del sesenta como
reacción a la pintura abstracta que domina hasta ese
momento en el siglo XX, siendo la
expresión irónica de nuestra sociedad de consumo,
donde la mayor parte de los artículos se
producen y se consumen en serie, en masa. Uno de
sus postulados principales es que cada
objeto tiene su función práctica y su forma estética, de
modo que hay que armonizar esas
dos dimensiones. Luego el arte pop quiere descubrir la
belleza de los objetos de la realidad
vulgar y cotidiana. Se trata de unir el arte y la vida,
dignificando y exaltando lo que es
común y corriente en la vida diaria. En consecuencia,
los elementos cotidianos como la
televisión, los comics, latas de cerveza, de sopa,
bebidas, autos, cigarros, medias, etc. se
incorporan al arte. “Basándose en una estimación
enfática de la realidad, el artista pop
exige la eliminación completa de toda fantasía: se
inspira en la imaginería de la
7 Idem.
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perogrullada, en trozos de la realidad trivial, en la
vulgaridad de la gran ciudad y los
suburbios; quiere ser sarcástico, irreverente,
antirromántico, antiemocional y
antiintelectual... ; el arte pop aspira a ser la expresión
más cruda de nuestra civilización
tecnológica, comercializada e industrializada. Sin
polemizar, quiere ser el eco de todo lo
trillado, cotidiano, de la banalidad de los medios de
comunicación masiva, de lo impersonal
de las encuestas que suelen hacerse sobre el
comportamiento humano, del culto colectivo a
lo material y lo mecánico en la sociedad de consumo y,
en general, de la colectivización del
hombre contemporáneo que vive en las grandes urbes,
mas siente nostalgia y soledad.”9
Antes del Arte Pop, el arte se juzgaba por criterios
estéticos destinados a una minoría, era
un deleite de un pequeño grupo de personas
privilegiadas, especialmente de gente
adinerada que deseaba y podía comprar y obtener
obras de arte, o bien de aquellos
individuos educados que podían asistir a exposiciones
y museos. Por lo tanto, con el arte
pop, el arte deja de ser aristocrático y elitista para
transformarse en arte de masas, aspirando
a ser la expresión irónica de nuestra sociedad
tecnológica, en la cual abunda el comercio, la
industria, la cantidad, la masificación; donde la libertad,
la individualidad se ven seriamente
amenazadas. Entonces, la cultura pop es una cultura
de masas y la música pop –que es lo
que nos interesa dilucidar– es una música de masas,
irónica, lúdica, testimonial y
estrafalaria dirigida predominantemente a la juventud,
que se caracteriza porque los
instrumentos utilizados son el resultado de la
tecnología eléctrica y electrónica: guitarras,
baterías, sintetizadores, etc. (como veíamos
anteriormente al hablar de música Rock). La
temática de las canciones10, se refiere a los asuntos
más variados de la vida cotidiana:
información de lo que ocurre, protesta contra el
sistema, entretenimiento o diversión,
afectividad reprimida o desatada, mensajes sociales y
poéticos, etc. En resumen, la música
pop es la expresión musical dirigida preferentemente a
las grandes masas de adolescentes y
jóvenes de un país, de un continente o del mundo,
como es el caso paradigmático de los
Beatles en los años 60.
8 Para mayor información véase Los Movimientos Pop,
1974, Salvat. Grandes Temas N° 41, Barcelona.
9 Otta, Francisco: Guía de la pintura moderna. 1996,
Séptima edición, Editorial Universitaria, Santiago,
Página 113-116.
10 Véase Salas, Fabio. El Grito del Amor. Una
actualizada historia temática del Rock, 1998, LOM
Ediciones,
Santiago.
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RELACIÓN ENTRE EL ROCK Y LA MÚSICA POP
Por todo lo expuesto, el rock en su sentido general,
global, al ser la música joven por
excelencia desde la explosión del rock and roll, se
puede identificar con la música pop y
pasan a ser sinónimos desde la década del sesenta
hasta nuestros días, aún cuando el Rock
como tal surgió en la década del cincuenta. Luego, el
Rock en su sentido general es
equivalente al concepto global de música Pop. Así el
esquema es el siguiente
ROCK EN SU SENTIDO GENERAL = MÚSICA POP
La unión de ambos términos ha dado como resultado
un concepto aglutinador: Rock – Pop
o viceversa,11 utilizado con mayor frecuencia desde
la década de los 80 hasta la actualidad,
y que es la expresión más omniabarcante y adecuada
para referirnos a este tipo de música y
sus numerosas vertientes. Hoy el Rock/Pop se ha
convertido en un extenso movimiento con
decenas de estilos y millones de dólares ganados e
invertidos, creando y utilizando a gran
cantidad de solistas y grupos, que con su música han
transformado costumbres, impuesto,
modas y maneras de expresarse. Así se ha convertido
en una de las industrias del
entretenimiento más rentables y florecientes del
mundo. (Hecho que pasa desapercibido
para los fans, o simplemente no desean preocuparse
de este aspecto tan "sórdido y terrenal"
de sus ídolos). De este modo, dentro del Rock/pop,
surge esencialmente por el negocio, "el
pop" que es una música liviana, bailable, con mucha
coreografía especialmente en los
videoclips, caras juveniles y atractivas, generalmente
sin grandes pretensiones musicales,
de ritmo pegajoso, que gusta y se desecha
rápidamente: un producto comercial más que un
producto artístico. Estas cualidades del "pop" no
significan necesariamente que todo el pop
sea malo o descalificado, como lo hacen los
intolerantes del Rock, pues hay grandes
exponentes como Madonna, Michael Jackson, George
Michael, etc., que son verdaderos
artistas, sino que es una música más comercial, de
ritmo fácil y con más coreografías
11 “ ¿Qué es la música pop? ¿En qué se diferencian
pop y rock? ¿Y rock y rock and roll? Son preguntas
que
admiten múltiples respuestas, porque en el mundo de
la música popular la mayor parte de las etiquetas y
clasificaciones se deben a su interés comercial y a la
necesidad de los vendedores de música y discos de
crear
modas y “denominaciones de origen” que faciliten la
información al cliente y, de paso, las ventas”. Pardo,
José Ramón. La discoteca ideal de la música pop
(Página 9). Un excelente documental de la BBC con
siete
capítulos llamado “Las Siete Eras del Rock” sostiene
que el nacimiento del rock como tal fue el año 1965
con The Rolling Stones, The Who, The Yadbirds y The
Animals, dejando de lado la etapa del rock and roll.
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bailables. Así tenemos que hay un "pop" dentro de la
música Rock/pop. Luego, en este
sentido, el rock es la parte o tendencia más dura y con
más guitarra eléctrica, en cambio, el
pop es la parte más liviana y bailable. El guitarrista
virtuoso es una parte fundamental en el
rock más duro. En cambio, en el pop pasa a segundo
plano o es dejada de lado.
Actualmente el video juego Guitar Hero materializa la
fantasía de que cualquier persona
puede tocar solos, rápidos, en suma, ser un
malabarista de la guitarra: una estrella del rock
en casa.
El esquema de la música Rock/pop queda como sigue:
“Pop"
Rock
Hard
Hip hop
"ROCK" en su sentido general = Música Pop Heavy
Mezclas
o ROCK/POP Funk de tendencias
Punk
Grunge
Gótico
Industrial
Metal
Sin embargo, el rock en su sentido general se recobra
a sí mismo cuando deja de ser una
excesiva manipulación e imposición de empresarios y
gente de negocios, emergiendo
como la auténtica “expresión” e “identificación” musical
de gran cantidad de jóvenes12 y
adultos, y su particular visión de un mundo cambiante
y consumista. El verdadero rock
es corazón, es fuerza, es una actitud; un modo de
vida, no es por tanto sólo un producto
comercial. En cambio, el pop por ser una música más
liviana esta destinada a tener un
sentido más comercial del producto. Decimos
"expresión" porque el genuino músico rock
Desde ahora en adelante utilizaremos el término
“Rock” para referirnos a todas las tendencias del
“Rock/Pop”, a no ser que precisemos la tendencia
a la cual nos abocamos.
12 Sin embargo, desde fines de la década del 70 ha
surgido hasta hoy lo que suele llamarse A.O.R., sigla
inglesa de Adult Oriented Rock; es decir Rock
orientado al adulto. En el próximo capítulo nos
referiremos
con mayor extensión a este fenómeno.
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da cuenta a través de las letras de sus canciones o
simplemente de la música, de
esperanzas, sueños, inquietudes, escapes, ironías y
entretenimientos de una generación. Y
decimos "identificación" porque el público rockero se
siente identificado con su artista
favorito. Artista que puede ser tan joven como la
mayoría de los auditores o con
experiencia en el mundo de la música rock.
ALGUNAS TENDENCIAS Y DERIVACIONES DEL
ROCK/POP
– Rock and Roll - Rock sinfónico - Rock épico
– Rockabilly – Hard Rock – Thrash Metal
– Beat – Heavy Metal – Hardcore
– Folk Rock – Punk Rock – Rock gótico
– Underground – Grunge Rock - Brit Pop
– Glam Rock – Rock Latino - Aggro Metal
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LA CULTURA DEL ROCK:
ESTRUCTURA DEL MOVIMIENTO ROCK
Musicalmente lo que define al rock es un cierto ritmo,
un sonido, una secuencia de notas.
Sin embargo, junto con eso, el rock desde sus
comienzos –y hasta hoy a pesar de su
excesiva comercialización– "fue (y es) una actitud, un
modo de ser, una exigencia, y sobre
todo, un modo de expresarse, abandonando cualquier
etiqueta compuesta, un impulso
existencial, un pulso interior"13. Y quizás, ahí está la
clave de su poder de convocatoria. En
efecto el rock es la búsqueda y la proyección de una
imperiosa necesidad de libertad, de
una rebeldía cuestionadora, la mayoría de las veces
instintiva, e incluso llevada a extremos,
en las acciones, en el lenguaje y en las vestimentas
(pero muy bien manejada por intereses
económicos). Esa rebeldía es la que provoca estupor y
preocupación en mucha gente
"mayor".
Para aquellas personas que no conocen el rock o lo
conocen superficialmente, existe la
ingenua creencia que este fenómeno está constituido
por los temas musicales, los que hacen
esta música y los que la escuchan. ¡Craso error!, esto
es sólo lo que más se muestra. En
rigor, para tener una visión de lo que realmente es la
cultura del rock en toda su
complejidad, tenemos que retrotraernos a sus
elementos básicos, a sus ingredientes; en
términos filosóficos, a sus condiciones de posibilidad.
Es decir, tenemos que preguntarnos
por aquellas condiciones que lo hacen posible.
¿Cuáles son? Hay varias, las principales, las
básicas son seis: la música Rock, los músicos, la
industria, los medios de comunicación
(que pueden estar incluidos en la industria), el público,
y por último, –el sostén de éstos– la
sociedad de consumo.
Vamos por parte, revisemos cada una de ellas:
1.- La música Rock/pop: Son todas aquellas
canciones que desde los años 50 se han
registrado en discos, compactos, mp3, mp4, etc. y que
hoy después de seis décadas, muchas
de ellas se han convertido en temas clásicos,
verdaderas joyas del Rock/pop.14 En este
13 Varios Autores. Las Grandes Estrellas del Rock,
1982, Sarpe, Madrid, página 130. El paréntesis es
nuestro.
14 Véase la revista Rolling Stone Edición argentina
Año 3 N° 34, Enero 2001. Allí aparece una lista de las
100 mejores canciones pop de las cuatro últimas
décadas elegidas por el staff norteamericano de dicha
revista
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aspecto interesa más la música que las estrellas, las
canciones más que los artistas.
2. Los músicos: Es generalmente lo más conocido del
movimiento Rock. Aquí se incluyen
todas las personas que hacen música o la interpretan.
Virtuosos o no, decadentes o
ejemplares, son el espejo por los cuales se identifican
miles de adolescentes y jóvenes.
Algunos de ellos se convierten en ídolos y modelos a
quien seguir. Piénsese en Elvis
Presley (década del cincuenta), The Beatles (década
del sesenta), Led Zeppelin (década del
setenta), U2 y Metallica (década del ochenta), Nirvana
y Pearl Jam (década del noventa),
Limp Bizkit y Blink 182 ( principios del siglo XXI ).
Muchas veces casi más importante y más impactante
que la música misma es la vida de
ellos o su imagen. Vida que, mientras más
extravagante es, dará pie para múltiples
entrevistas y escándalos: la farándula del Rock. Así,
encontramos en la historia del Rock,
un sin número de casos en que la estética personal (la
forma de presentarse) y los shows
han trascendido más que la música. Ejemplos clásicos
de extravagancia son: Little
Richards (50), Rolling Stones (60), Alice Cooper y Sex
Pistols (70), Boy George y Poison
(80), Marilyn Manson (90), Slipknot (comienzos del
siglo XXI) y Lady Gaga, en la
actualidad. Luego, aquí interesa las estrellas más que
la música, los artistas más que las
canciones.
3. La Industria y la Tecnología del Rock: En los
años cincuenta, la gente de negocios en
los Estados Unidos descubre que la juventud se ha
convertido en un poderoso potencial
económico15. En efecto, este sector de la población,
olvidado, marginado y nunca tomado
seriamente en cuenta, posee una capacidad
adquisitiva nunca antes vista. No hay música
y el equipo de MTV. Más allá de estar o no de acuerdo
con esa lista, muchas de esas canciones son joyas de
la música pop.
15 “El rock, en Estados Unidos vino a confirmar una
generación, a poner en orden en la eclosión del
fenómeno teenager (término inglés que designa al al
grupo de individuos comprendidos entre 14 y los 20
años) y a descubrir que existía una demanda para
cierta oferta que podía constituir un suculento
mercado.
Probablemente fue esta, y no otra, la razón de su
supervivencia. Era un negocio que palpitaba a un
compás
infatigable, regularmente abastecido por una clientela
fija que se iría renovando hasta el final de los tiempos
y
a la que, en todo caso, siempre se podría satisfacer
introduciendo ligeras modificaciones. El adolescente
era
reconocido desde el momento en que se descubría su
potencial como consumidor”. Jaime Gonzalo y otros
autores. Historia del Rock. 52 capítulos. El País
Semanal. Madrid, 1985, página 16. En este sentido “el
entorno sociológico en que se desarrolló el rock and
roll, habla de un sistema controlado por adultos que
separaba a los negros de los blancos. Y apela
también, en su génesis, a una nueva realidad los
teenagers,
adolescentes de entre 13 y 19 años, que tras la
decadencia de la guerra comenzaban a tener poder
adquisitivo.” Serie: La Historia del rock and roll, Revista
Qué Pasa, página 62.
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joven, ni lugares "sui generis", ni identidad propia. Es
una tierra de nadie que puede dar
muchas divisas. Eso dio pauta para ofrecerles cosas:
jeans, poleras, motos, y sobre todo,
música. Así surge la industria y tecnología del rock,
que es toda la organización comercial
que hay detrás de este fenómeno. La lista de
elementos que la componen es interminable.
Aquí nombraremos algunos solamente:
representantes, productores, sellos discográficos,
compañías independientes y multinacionales, estudios
de grabación, instrumentos y equipos
musicales, recitales, giras, videos, estrategias
publicitarias, etc.
Un ejemplo tomado al azar grafica mínimamente algo
de esto: un músico rock puede ser
excelente, pero si no tiene un manager que lo
introduzca en el negocio de la música no llega
a ninguna parte. Podemos citar casos notables: Elvis
Presley y el Coronel Tom Parker; los
Beatles y su administrador Brian Epstein, los Rolling
Stones y su manager Andrew
Oldham. Actualmente la industria del rock ha tendido
su red por todas las expresiones del
movimiento y se ha convertido en un elemento
sustancial del mismo. No obstante, la
esencia de la música pop (o rock que en este caso
pasan a ser sinónimos como veíamos en
el capítulo anterior), por más que incluya la
comercialización, fruto de una sociedad de
consumo y de la industria del entretenimiento, no se
halla en la industria discográfica, sino
en ser una de las manifestaciones de la protesta
contracultural. De la contracultura y su
relación con el rock nos referiremos más adelante.
4. Los medios de comunicación y difusión: La
radio, el cine, la televisión, las revistas y
periódicos especializados, los DJs, el video clip,
Internet, YouTube han tenido un lugar
fundamental en el desarrollo del movimiento rock. Los
medios de comunicación al
difundir la nueva música, facilitaron la expansión de
ésta a los lugares más apartados del
planeta. Sin embargo, al principio (década del
cincuenta) no fue nada fácil. En efecto, la
música rock en sus primeros balbuceos, interesó a
grupos aislados de muchachos; seres
marginales, la "pandilla" que se reunía en torno a un
bar, gasolinera o un club. La prensa y
el Stablishment la calificaron de "salvajismo musical",
"música endemoniada".
Oficialmente el sonido rock se hizo conocido el año
195416 con Bill Haley y los Cometas,
16 En 1951 Ike Turner graba Rocket 88. Un año antes
Fats Domino había registrado The fat man. Ambas
canciones disputan el sitio como el primer rock and roll
de la historia.Véase la serie especial: La historia del
rock and roll. 6 capítulos .Revista Qué pasa N° 1397,
17 Enero de 1998, Santiago, página 63. El documental
“Las siete Eras del Rock” de la BBC señala, sin
embargo, que el Rock nació en 1965.
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con temas como "Rock Around the clock"17 y "Shake,
rattle and roll", a través de la radio –
un medio de comunicación– y al año siguiente se
masificó aún más porque el primer tema
nombrado aparecía en la banda sonora de la película
"The Blackboard Jungle", traducida al
español como Semilla de maldad y que daba cuenta
de la emancipación juvenil de los 50.
En la actualidad los medios de comunicación han
convertido la tierra en una "aldea global",
donde los sucesos más alejados son conocidos en
todo el mundo. Es lo que suele llamarse
"mundo al instante". De esta manera, hoy en día
especialmente con la masificación de
Internet, los músicos de rock y sus discos se conocen
casi al mismo tiempo en todas partes.
La influencia de los medios es importantísima. Puede
elevar al rango de súper estrella a un
ilustre desconocido, como también saturar a un
excelente grupo.
Para terminar este punto, es interesante destacar
algunos medios importantísimos en los
tiempos que corren: Internet y la descarga de música,
MTV18, que nació el año 1981 como
el canal de televisión por cable que transmitía video
clips durante las 24 horas del día por
todo el mundo, y la revista Bilboard que es otro
parámetro de lo que se debe o no escuchar
en el mundo musical. Alguien por ahí dijo que la
prensa es el cuarto poder del estado (los
otros tres son: el ejecutivo, legislativo y judicial). En el
rock también lo es: un poder
incalculable.
Actualmente hay MTV Norteamericana, Latina,
Europea, etc. con una red en todo el
mundo y que hoy por hoy se dedica especialmente a
los programas misceláneos y a los
realities más que a la exhibición de videos musicales.
Además ahora hay numerosos
canales por cable con música Rock/Pop y sitios en
Internet que difunden tendencias,
canciones y todo lo relacionado a la cultura rock/pop.
5. El Público: Son los cientos de miles de personas
que escuchan rock, que compran los
discos, revistas, que escuchan música por internet;
que conocen la vida de los músicos y
que van a sus recitales; la gente que pertenece o se
siente identificada con algún
movimiento contracultural o una tendencia musical y
que a través del rock canaliza sus
17 En 1952, ”Rock around the clock” ya había
aparecido en un single de Sunny Dae & His Knights,
pero
durante el mes de mayo de 1954, interpretada por
Haley, llegó al número 23 en Estados Unidos y vendió
75.000 copias. Con el estreno de la película Semilla de
maldad en 1955 el tema se situó en el número uno
durante ocho semanas. Para mayor información véase
la enciclopedia Estrellas del Rock. Ediciones Altaya. 60
fascículos, Barcelona 1996, página 6.
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inquietudes e ideas. En definitiva, son los que apoyan
con su poder adquisitivo a que siga
vigente el movimiento rock; son esencialmente, las
generaciones jóvenes que se van
sucediendo y renovando como las aguas frescas de un
río sureño no contaminado.
Sin embargo, ha ocurrido algo especial en estas
últimas décadas: muchos jóvenes actuales
buscan en etapas anteriores del rock a sus preferidos,
cuando sus contemporáneos no los
satisfacen. Así adolescentes y jóvenes de hoy
prefieren el "rock antiguo" del sesenta, del
setenta de los 80, de los 90. Les gusta Janis Joplin,
Beatles, Doors, Pink Floyd, Génesis,
Police, The Cure, Iron Maiden, Metallica, Nirvana,
Pearl Jam, etc, artistas de otras épocas.
¿Qué ha pasado? Los músicos rockeros no son
patrimonio de una sola generación y eso es
significativo. Algunos de ellos, han trascendido y se
han convertido en "clásicos" del
Rock.
El público rockero decíamos es en esencia juvenil,
pero también ha trascendido la edad
biológica. Desde fines de los setenta hasta hoy se
habla del A.O.R., es decir, del rock
orientado al adulto y del rock orientado (en un tiempo
más) a los ancianos19. Si, aunque
parezca extraño y sorprendente los hechos muestran
esta realidad.
Sucede que en su primera etapa el rock fue una
música profundamente diferente a lo que
escuchaban los padres de los adolescentes de los 50.
Con la nueva música se creó un
abismo, un quiebre musical propio de una música
novedosa, informal, antitradicional, entre
los adultos y los jóvenes. En rigor, era la primera vez
que los adolescentes tenían una
música que los representaba en su energía y vitalidad.
Esos muchachos de fines de los 50 y comienzos de los
60, con el tiempo –en los setenta y
ochenta– se convirtieron en adultos mientras el rock
seguía evolucionando. Estas personas
comenzaron a ocupar cargos de poder en la sociedad,
en la música y podían influir en ella.
De modo que hacia ellos mismos se podía dirigir un
rock no tan estridente, ni tan
18 MTV fue inaugurada en Estados Unidos el 1 de
agosto de 1981. MTV latina se inauguró el 1 de
octubre de
1993, exhibiendo como primer video al grupo chileno
Los Prisioneros y el tema “We are american rockers”.
19 Véase Sierra I Fabra, Jordi. Historia de la Música
Rock. Volumen IV, 1987, Edicomunicación, Barcelona,
página 125. “Aplicar el calificativo de adulto a un artista
de rock puede considerarse como un insulto: ésta es
una música que pretende tener la llave de la eterna
juventud. Sin embargo, existen grupos y solistas –Dire
Straits, Pink Floyd, Genesis, Mike Oldfield, Steely Dan-
que evitan los clichés adolescentes en el desarrollo de
sus conceptos personales, aunque intenten disimular
su edad o falta de imagen vendible al no aparecer en
las
portadas de sus discos. Más peyorativo es el término
AOR, que designa a una serie de bandas que han
logrado
una altísima popularidad aprovechándose del
conservadurismo de la radio norteamericana y usando
certeras
técnicas de lanzamiento, creando un rock a la medida
de las exigencias del mercado. AOR son las iniciales
de
“Album Oriented Radio” y designan la música
programada en emisoras según fórmulas nada
rupturistas”.
Historia del Rock, El País. Capítulo 37: Rock Adulto,
Madrid, página 421.
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irreverente: el A.O.R. en el mercado más importante
del mundo, en Estados Unidos, y
después extenderse por todo el planeta.
Los adolescentes actuales nacieron cuando el rock ya
era una música "instalada" en la
sociedad. Es más, sus padres –teóricamente–
escuchaban rock en su adolescencia de
manera que ahora ya no existe ese quiebre tan radical
de los chicos del 50 con sus padres,
por lo menos en lo musical. El rock eso sí, no es el
mismo de antes, se ha ido
diversificando, han aparecido nuevos músicos, algo
propio de su desarrollo. Además es
interesante destacar que algunos músicos del sesenta
y del setenta, los ochenta y noventa
siguen aún plenamente vigentes. Artistas de más de
sesenta o más años que han
comenzado a madurar y "envejecer" al ritmo del rock.
Se les ha llamado –con un dejo de
sorna– veteranos, dinosaurios, leyendas vivientes del
rock; gente como: Rolling Stones,
Paul Mc Cartney, Rod Stewart, Eric Clapton, Cher, Bob
Dylan, etc. Estos tienen un
público de su edad o un poco menores, y también
adolescentes contemporáneos. En
síntesis, el público rockero está constituido por
adolescentes, jóvenes, adultos y adultos
mayores.
¿Quién lo diría? el mismísimo rock, el juvenil rock ya
tiene seis décadas ahora que estamos
en en el siglo XXI, y sigue tan joven como antes. Sin
embargo, quizás habría que decir que
el público rockero tiene, eso sí y a pesar de la edad, el
espíritu joven, porque esa es la
esencia del rock (y en el reino del espíritu los años no
tienen mucho sentido).
6. La Sociedad de Consumo-tecnologizada: Los
cinco elementos anteriormente descritos
tienen un soporte, un fundamento necesario y
suficiente, un requisito sine-quanon: la
sociedad de masas, el sistema consumista, la
sociedad informática y tecnologizada. Igual
que una moneda la sociedad actual en occidente tiene
un anverso y reverso; aspectos
positivos y negativos; valiosos y no. Revisémoslos
brevemente a través de una visión
panorámica.
La sociedad occidental –nos referimos especialmente
a Estados Unidos y Europa– tiene
como principales características positivas: el avance
científico, el desarrollo tecnológico
que hacen del mundo un lugar más cómodo (para el
que tiene medios económicos), el
sistema político democrático, la creciente
preocupación por los derechos humanos, por el
medio ambiente, la igualdad y la libertad de todos los
hombres en teoría, el acceso de la
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mujer a actividades profesionales que hasta hace
algún tiempo eran patrimonio de los
varones, etc.
En cambio, algunos aspectos negativos son el
materialismo que sólo le da importancia a lo
que es concreto, a lo que se ve y se palpa. Aquí
adquiere valor el consumismo, el tener y
poseer cada vez más cosas, principalmente,
desechables. Así la felicidad consiste en el
disfrute, en el placer transitorio y fugaz. Esto es el
hedonismo. Más que tener claras las
ideas, interesan las sensaciones, y mientras más
sensaciones y más novedosas sean éstas,
más valiosa cree ser la persona. Importa la cantidad
de ellas y no la calidad. El lema
parece que fuera: es mejor aquel que experimenta
más cosas. Cantidad, volumen, rapidez
son sinónimos de nuestro mundo. "Hay que atreverse
a todo –escribe un autor–, hay que
probarlo todo curiosear todos los rincones y recovecos
del ser humano en relación con el
goce, el placer, el disfrute. Hay que ir más lejos
todavía: Llegar a lo inaudito y
sorprendente, bordeando territorios antes vedados, en
un alarde de audacia innovadora.
Revolución sin finalidad y sin programa, que declina
hacia el descompromiso. ¿Qué es lo
que todavía puede sorprender y escandalizar? Hay
que ir por ello. ¿Quién da más...?”.
La permisividad se confunde con la libertad. Lo que
hoy es importante, mañana no lo es.
Se llega al relativismo donde cada hombre –como
sostiene el sofista de la antigüedad
Protágoras– es la medida de todas las cosas. No hay
grandes ideales, ni valores por qué
luchar. Sólo interesa el bienestar, la comodidad, el
confort. Para muchos jóvenes y adultos,
el único compromiso que se tiene es sólo con uno
mismo. Las luces que brillaron un día ya
no están. La desorientación se apodera de las
personas. Ya no saben hacia dónde van, ni
qué quieren. Sus ídolos tienen los pies de barro.
En ese estado de cosas viene la angustia, la rebeldía y
el protestar; el no tener límites se
vuelve un fin en sí mismo y no en un medio de cambio
social, de mejorar la sociedad.
En síntesis, todas las cualidades anteriormente
nombradas y otras más van configurando
nuestra sociedad: ciencia, tecnología, democracia,
derechos humanos, igualdad,
materialismo, consumismo, hedonismo, relativismo,
masificación, descompromiso,
desorientación, angustia, rebeldía20. Y en ese mundo
tan progresista y decadente está
inserto el rock/pop, como una música más, como una
expresión más entre tantas cosas. Lo
20 Es preciso dejar en claro que no todos los países
de occidente tienen estas características. En efecto,
hay
lugares que no gozan de los beneficios del progreso
de la ciencia, de la técnica, de un real respeto por los
derechos humanos, etc.
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más increíble es que nuestra sociedad se llama:
sociedad occidental de raíces cristianas,
cuando en realidad debería llamarse "de raíces
plurales".
La descripción que hemos hecho es de la actualidad;
en cambio, en la década del cincuenta
del siglo XX, recién se estaba desarrollando en
Estados Unidos y Europa, la sociedad de
consumo. Era una sociedad represiva y puritana de
post-guerra, que apenas se estaba
recuperando de una conflagración mundial. Los
jóvenes de aquel entonces, querían
divertirse, pasarlo bien, incentivados por la nueva
sociedad en que el fin era "consume,
diviértete, sé feliz y olvídate de todo lo demás". El
mundo en aquella época se divide en dos
grandes bloques ideológicos contrapuestos: "el
llamado 'mundo libre' y el 'comunista', en
tanto que las naciones 'no alineadas', es decir, no
adheridas a las propuestas socialistas ni a
las capitalistas, constituyeron un nuevo bloque
denominado 'tercer mundo', en el que se
incluyen los países más pobres de la tierra".21 Hoy sin
embargo, ese mundo ha cambiado:
la caída del muro de Berlín, la apertura del Este, los
cambios en la Unión Soviética, la
llegada a la democracia de varios países, la
reunificación de Alemania, el fin de las
ideologías totalizantes, la Guerra del Golfo Pérsico, el
Fantasma del Sida, y la destrucción
de las torres gemelas en Nueva York junto al atentado
contra el Pentágono, -que es el hito
histórico con el cual podemos afirmar el comienzo del
siglo XXI-, le dan una nueva
fisonomía al planeta, que de uno u otro modo tendrá
que ser abordada por el arte, y, en
consecuencia por la música. Además la división de
primero, segundo y tercer mundo, en la
actualidad es bastante discutible. Ocurre que parte del
tercer mundo –principalmente la
pobreza y la marginalidad– se traslada al primero; y
parte del primero –en especial la
tecnología para los que poseen dinero– se traslada al
tercero. Actualmente ya no existen los
bloques ideológicos, lo que hay es un choque de
civilizaciones22.
Hemos expuesto suscintamente aquellos ingredientes
básicos, radicales, que son como las
raíces que sostienen el árbol del rock. En el nivel de
teoría que nos hallamos (o creemos
21 La protesta juvenil. Salvat. 1979, Grandes Temas,
N° 58, Barcelona, página 32.
22 La idea del “choque de civilizaciones” ha adquirido
mayor fuerza desde el ataque a las torres gemelas en
Nueva York y al Pentágono el 11 de septiembre del
2001. En 1993, el profesor de ciencias políticas
estadounidense, Samuel P. Huntington, lanzó un
provocativo artículo – que más tarde apareció como
libro- el
que fue ampliamente comentado en universidades y
por la prensa mundial. En el libro “El choque de
civilizaciones y la reformulación del orden mundial”,
Huntington, a partir de la caída de la ex Unión
Soviética, aventura que los conflictos mundiales ya no
estarán determinados por variables ideológicas y
económicas. Serán las cuestiones culturales y
religiosas las que afectarán con mayor peligro sobre
occidente.
El violento ataque simultáneo a Nueva York y a
Washington con la autoría del extremista islámico
Osama
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26
hallarnos) los hemos separado, sin embargo, éstos no
operan aisladamente, sino que se
mezclan en forma constante. Por ejemplo: una banda
de músicos puede implementar
cuando es famosa, toda una industria de sí misma; es
el caso de The Beatles, Pink Floyd,
U2, Metallica, Nirvana, Green Day, Oasis, Korn,
Placebo, Blink 182, My Quemical
Romance, The Strokes, Paramore, por nombrar sólo
algunas.
Bin Laden, confirma que el “enemigo” de los intereses
occidental-norteamericanos ahora está representado
por los extremismos, que se nutren de los
fundamentalismos religiosos y culturales.
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SEGUNDA PARTE
EL SIGNIFICADO IDEALISTA DEL ROCK DESDE
UNA PERSPECTIVA
FILOSÓFICA : UNA CONCEPCION ÉTICA DEL
ROCK /POP
..."Nuestra filosofía era sólo ser rockero"
Aún sigo cantando (Enanitos Verdes)
Hemos sostenido en el capítulo anterior que el Rock,
para la persona que lo vive desde
adentro, antes que nada es una actitud, un pulso
interior, un modo de ser sin etiquetas
rígidas, una forma de libertad expresiva. No obstante,
¿es tan cierto lo dicho? ¿acaso se le
puede encontrar un verdadero y único significado que
sea incuestionable? ¿o tendrá muchos
significados, ya sea complementarios, incluso
contradictorios?
Hemos afirmado, que su trasfondo es: protestar contra
lo estatuido, rebeldía, anarquía; en
definitiva, un espacio de libertad para expresarse o tal
vez una imagen de libertad, pero sólo
una imagen que capta a los ilusos y soñadores... No lo
decidamos todavía... Un modo –y
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sólo un modo– de llegar al fondo del problema es
indagando en el ser que hace esta música
desde una perspectiva filosófica.
Nos referimos al hombre. Sí el mismísimo ser humano.
Y ¿quién es este ser,
filosóficamente hablando? Los resultados de varias
doctrinas de la filosofía contemporánea
nos ayudarán en esta tarea [Link] propio del hombre
es "ser consciente de sí en el propio
acto de ser consciente de los demás." 24 Su ser radica
en la capacidad de verse a sí mismo.
Se le llama entonces 'ser para sí', contrastándolo con
el 'ser en sí' de todo lo demás. "No se
trata pues –escribe Jorge Millas–, sólo de que el
hombre tenga conciencia, también la tiene
el animal, en cuanto ve y siente las cosas del mundo
en torno y reacciona frente a ellas
(atacándolas y huyendo). Lo propiamente humano es
que, consciente de las cosas, el
hombre es a la par consciente de sí como sujeto activo
y pasivo de sus relaciones con
ellas."
25
De aquí se desprenden cuatro características
fundamentales del hombre:
a) El ser del hombre es un proyecto, una empresa que
se va realizando, un proceso que se
va configurando, desarrollándose, en contraste con las
cosas en que su ser está
irremediablemente hecho, dado, de una vez por todas.
b) En este ir haciéndose, desplegándose, el hombre va
decidiendo, optando. Es decir,
puede elegir. Está condenado –como afirma Jean Paul
Sartre– a ser libre. Eso sí, su
libertad está condicionada y determinada por el
tiempo, la época y las relaciones
circunstanciales.
Las cosas no tienen ninguna opción de ser otra cosa
que ellas mismas. Su ser es fijo. En
cambio, el hombre al no tener hecha su vida, va
resolviendo su ser dentro de un marco que
está dado de antemano: el mundo. Su libertad es, por
tanto relativa. El filósofo Ortega y
Gasset lo expone de la siguiente manera: "el mundo
vital se compone en cada instante para
mí de un poder hacer esto o lo otro, no de un tener que
hacer por fuerza esto y sólo esto.
Por otra parte, esas posibilidades no son ilimitadas; en
tal caso no serían posibilidades
concretas, si no la pura indeterminación, en que todo
es posible, y en un mundo de absoluta
23 Véase Millas, Jorge. Idea de la Filosofía. Editorial
Universitaria, 1970, Santiago, páginas 40 a 42.
24 Ídem, página 41.
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indeterminación, en que todo es posible, no cabe
decidirse por nada. Para que haya
decisión tiene que haber a la vez limitación y holgura,
determinación relativa... Vida es, a la
vez, fatalidad y libertad" 26, es ser libre dentro de una
fatalidad dada.
c) El hombre además de ser consciente de sí, es
conciencia de los demás, de todo aquello
que no es él, de lo que es objeto para su conciencia,
de su mundo, de su realidad
circundante. Toda conciencia –como sostiene Edmund
Husserl– es conciencia de algo.
Tiene 'intencionalidad' o trascendencia de ella misma.
Apertura al mundo ya sea cosas
materiales, espirituales o ideales.
d) La conciencia humana junto a lo anterior, es
también conciencia del deber ser y no sólo
del ser. Su conducta, está referida a valores: al bien y
al mal; a lo mejor y a lo peor; a lo
positivo y negativo. Este hecho lo distancia aún más
de los objetos y de los animales. El
hombre vive de acuerdo a una escala de valores.
Es el momento de hacer una pausa... respirar
profundamente... El lector se preguntará ¿pero
qué tiene que ver todo esto con el significado profundo
del rock?
Tengan calma... .Sigamos...
En resumen, el hombre quiéralo o no, tiene conciencia
y una libertad relativa. Esto da
como resultado que cada hombre elige su visión de
mundo y trata de ser consecuente o no
con ella. A través de la historia del hombre podemos
encontrar innumerables modos de ver
el mundo. Para los fines de esta exposición nos
importa destacar dos visiones que son
radicalmente opuestas: el hombre clásico y el hombre
romántico. Estas han sido llamadas
"actitudes tipos" en la historia del hombre occidental.
Así han habido épocas y
movimientos que se les suele clasificar como 'clásicos'
y otros como 'románticos'.
Pero ¿cuáles son los rasgos propios de ambas
actitudes? "El hombre romántico ha exaltado
siempre, en contraposición a la lucidez, a la
racionalidad, a la medida del ideal clásico, la
primacía del sentimiento, de la intuición, y la
importancia de una vida crepuscular,
inconsciente, por la que la naturaleza se hace presente
en nosotros. El alma romántica ama
25 Idem, página 41.
26 Ortega y Gasset, José. ¿Qué es Filosofía? Revista
de Occidente. Alianza Editorial, Madrid, 1985, página
205.
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lo desmesurado y quiere estar siempre en el límite de
sus posibilidades, en el desesperado
esfuerzo de experimentar lo que está más allá del
límite, lo infinito. Esto es lo que se desea
indicar por simple 'alma fáustica': hastío del pequeño
mundo cotidiano, del límite y de la
norma, desesperado anhelo de lo infinito. El hombre
clásico, en cambio, ama el límite, la
norma, en lo vital; la estricta determinación y exactitud
en lo intelectivo; el justo medio
entre el exceso y el defecto, en las situaciones
morales. Y rehuye lo desconocido, lo oculto,
como un mal. Ama lo poblado, los 'simples caminos
establecidos', lo consciente, lo
diurno"27.
La mayoría de las personas que están en el rock
tienden a privilegiar la actitud romántica,
puesto que el rock desde sus inicios ha exaltado:
a) La libertad, el deseo de decidir que le es propio al
hombre como ser que tiene una
tarea que realizar: su existencia.
b) El romper con lo estatuido, con las etiquetas (aún
cuando el rock se ha convertido
en una etiqueta más).
c) El anarquismo en el sentido que cada individuo
debe imponerse sus propias normas
y no el Estado o una Dirección Política. Por tanto, nada
de autoritarismos.
En esencia el Rock es profundamente romántico. La
rebeldía se convierte en norma28. La
trasgresión es la ley. La concepción ética del rock es
tener un espíritu libertario. Sin
embargo, la trasgresión no es un fin en sí mismo sino
es un medio para la creatividad, la
música, el arte y el cambio social. Por ello, son sólo
algunos privilegiados que están en la
historia del rock que por su rebeldía artística han
cambiado la música: Elvis, The Beatles,
27 Giannini, Humberto. 2009. Breve Historia de la
Filosofía. Catalonia, 22° Edición, Santiago, Chile,
página
258.
28 Al rock se le ha denominado adolescente rebelde.
“Esto es y será siempre el rock. O el rock and roll, si se
prefiere, para aludir al invento lingüístico que acuño el
locutor Alan Freed, en la mitad de los años 50, para
describir la música que agitaba emociones de los
jóvenes de la época. Música de negros y blancos,
donde
había trazos de blues y country, los que buscaban con
afán el pálpito de corazones anhelantes de de
cambios,
deseosos de gritos; en definitiva, apasionados por la
libertad”. Las grandes leyendas del Rock y los ídolos
del
Pop. Especial de Revista TV-Grama, Enero 2001,
Santiago, página 3.
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Led Zeppelin, Pink Floyd, Sex Pistols, Bob Marley, The
Police, U2, Metallica, Guns N’
Roses, Nirvana, Green Day, Radiohead, Korn, Sistem
of a Down. En general, la
trasgresión creativa se ha dado en los grandes 12
hitos del rock a los cuáles más adelante
nos referimos 29
Tomemos otro punto de vista. Hemos visto que el
Rock tiene un espíritu juvenil –aún
cuando posee un público que ya no lo es como lo
veíamos en el capítulo anterior–. Hay
dos etapas del hombre que nos interesa resaltar para
nuestro análisis: la juventud y la
edad adulta. Grosso modo, podemos sostener que la
primera de ella tiene una actitud
romántica y la segunda, una actitud clásica. Un libro de
psicología decía: "el deseo de
derrumbar lo estatuido es la característica más valiosa
de la adolescencia. Y los grandes
progresos de la humanidad se deben a ese impulso
innovador propio de la juventud que
ha perdurado en algunos hombres hasta la madurez".
Así podemos decir –
metafóricamente– que rock, romanticismo y juventud
se vuelven sinónimos. El rock es
una expresión romántica como lo es también gran
parte del arte actual. Un hippie de los
60 llamado Jerry Rubin lo sintetiza de este modo: "El
rock nos mantiene vivos en una
sociedad moribunda porque es un grito de libertad
dentro de la prisión en que se han
convertido nuestras ciudades. Y amamos el rock,
porque expresa a la perfección lo que
queremos decir". En efecto, hoy cuando la sociedad de
consumo da como resultado el
hombre masa, el rock se rebela contra eso, no
obstante, el mismo se haya masificado.
Esa es la paradoja del rock: la rebeldía contra el
sistema que hace de ésta un excelente
negocio. La industria del rock no es ni más ni menos
que la empresa de la rebeldía bien
canalizada. Así "las décadas convirtieron la rebelión en
un ritual"30. ¡Que contradictorio!
¿No? En ese sentido –hay que decirlo– el rock se
puede convertir –como lo ha hecho en
muchas oportunidades– en una verdadera caricatura
de sí mismo: una imagen
estereotipada de rebeldía y sólo una imagen.
En resumen: el hombre es un ser consciente y libre,
proyecta su vida y elige los medios
para realizarla. Una elección existencial es la visión
romántica, que posee características
muy similares a lo que es la concepción ética del rock,
principalmente por la
particularidad de que cada hombre es, se sienta, o
parezca el arquitecto de su destino, y
29 Véase en este mismo libro: la teoría del impacto y
quiebre.
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en esa tarea pueda legitimar o rebelarse a un sistema
(sociedad). De modo que esta
concepción ética concibe al rock como un espacio de
libertad expresiva, un grito de
rebeldía: una libertad que quiere hacerse notar. Sin
embargo, una crítica que se le podría
hacer al rock es que hay otros tipos de libertades
menos ruidosas, interiores, sentidas,
vividas, desde lo más profundo, muy lejos del rock y de
los parámetros de la sociedad de
consumo: la libertad de ciertos hombres: filósofos,
religiosos, poetas, ermitaños, etc.
Hemos llegado a un punto crucial en nuestra reflexión.
Algunos jóvenes que están en el
rock y que tienen esta visión idealista, romántica,
empiezan a confundir las cosas: para
ellos el protestar, el rebelarse, la libertad, se ve como
fines en sí mismos y no como
medios o caminos para una auténtica mejora individual
y social. En rigor como escribía
un pensador: "la libertad es fundamentalmente un
medio y no un fin, por lo tanto, tiene
un carácter relativo y en él estriba su límite
intraspasable que le impide convertirse en
algo absoluto". Sería importante que la gente que tiene
esta visión romántica del rock lo
tuviera en cuenta.
Para terminar este capítulo un último detalle que
puede ser significativo. Hemos hablado
del rock como un paquete compacto, como un bloque,
del cual se ha extraído una visión
romántica. Sin embargo, no todos los que hacen rock y
son su público tienen esta
percepción "idealista" o “romántica”. En honor a la
verdad, en estos tiempos del siglo
XXI son muy pocos los románticos o idealistas del
rock, que tienen esa concepción ética.
Algunos hacen rock o lo escuchan porque les gusta
este tipo de música sin hacerse
mayores complicaciones, ni buscando un sentido
profundo; lo ven como una
entretención, una afición, como también podría haber
sido el cine, el fútbol, la filatelia,
etc. Es importante dejarlo en claro para que nadie se
lleve engaños. Quién escribe estas
líneas está muy consciente de que el rock puede ser
un mero hobby y nada más. De esto
nos referiremos en el próximo capítulo. En la
actualidad esta concepción ética del rock
está en franca extinción, teniendo sus hitos con la
sicodelia de los 60, el punk de los 70 y
el grunge de los 90.
30 Revista Rock and Pop N° 32, Enero 1997, Santiago
de Chile, página 32.
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FUNCIONES DEL ROCK: ENTRETENIMIENTO,
EVASION Y
MECANISMO DE IDENTIFICACION
Cada ser humano es una persona, un "yo". Esto
significa que cada hombre además de ser
racional, tiene voluntad, es decir, posee actividad
intelectual-volitiva (voluntad). Piensa,
elige, es persona, un ser único e irrepetible, que le
toca vivir en un mundo que no ha
elegido. Nadie de nosotros eligió venir a este planeta.
Hemos sido arrojados -como decía
por ahí un pensador- y, tenemos que enfrentarnos a él
adaptándonos "más o menos". "Yo
soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella no me
salvo yo"31, sostenía Ortega y
Gasset. Así la vida es "trato agradable o desagradable
con las cosas; red de dificultades y
facilidades", como afirmaba este mismo filósofo.
Cada "yo" al tener que habérselas con las cosas del
mundo se encuentra con hechos y
situaciones conflictivas, tristes, dolorosas. Para evitar
caer en la frustración y en la
angustia, la persona ocupa, lo que sicológicamente se
llama mecanismos de defensa del yo;
que son modos conductuales por los cuales cada
hombre se defiende de las múltiples
"agresiones" o "presiones" del mundo, como por
ejemplo: la evasión, identificación, etc. La
existencia –como muy bien lo hemos experimentado–
no satisface siempre nuestros deseos,
inquietudes y esperanzas. Se producen entonces, los
choques entre lo que queremos y la
realidad objetiva que no está dispuesta a satisfacernos
plenamente.
Como la vida es en general, esfuerzo, el hombre
legítimamente, cuando puede desea tener
vacaciones (estar vacante), entretenerse, pasarlo bien,
relajarse, descansar. Entonces surgen
los hobbies, las aficiones, el "matar el tiempo" o "vivir
el tiempo", en aquello que nos gusta
verdaderamente.
Uno de estos medios de entretenimiento es,
obviamente, el Rock/Pop. Hay gente que
compra discos, revistas, baja la música por internet,
también puede ser coleccionista de un
artista o un estilo dentro del Rock, y así la vida va
pasando, haciéndola más llevadera, más
rica, más plena. Aquí el rock y sus derivados no
cumple –para quien lo escucha– el
significado idealista, romántico que veíamos en el
capítulo anterior. Es sólo un mecanismo
de entretención, de evasión, un modo de olvidar los
problemas cotidianos y más gruesos
que nos trae el vivir o, un placer más dentro de la
sociedad consumista.
Otro mecanismo de defensa del yo que nombramos es
la identificación. Suele ocurrir que
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muchos jóvenes se identifican con su artista favorito o
con la tendencia musical preferida.
Situación que es bastante normal, porque es un modo
de enfrentarse al mundo, teniendo
como base un modelo de ser.
La identificación puede ser definida como el proceso
psicológico mediante el cual un
individuo incorpora la representación mental de otro
sujeto y piensa, siente o actúa a
imagen y semejanza del segundo. En términos más
simples, podemos decir que consiste en
colocarse en el lugar de otra persona; ya sea
actuando, pareciéndose físicamente o
vistiéndose como ella. Si la identificación es total y
permanente nos enfrentamos a un
trastorno mental. Si es parcial y transitorio es algo
natural y básico en la formación de la
personalidad. De ahí la importancia de los modelos.
En la historia del rock hay múltiples casos en que los
músicos pasan a ser idolatrados por
sus fans. Estos muchas veces tienen una devoción
casi religiosa por los rockeros, pasando
a transformarse estos últimos en verdaderos
sacerdotes, chamanes de una religión eléctrica:
el rock.
Las afirmaciones de los ídolos pasan a ser dogmas
para los seguidores, que no encuentran
respuestas en las religiones y creencias tradicionales,
ni en las nuevas sectas. Y como
parece que el hombre necesita creer en algo o en
alguien, algunos adolescentes hacen del
rock una especie de religión. Allí en sus ídolos quieren
encontrar la verdad y el sentido de
la existencia. Esta situación que puede sorprender a
muchos, suele ocurrir y nos está
indicando varios hechos importantes. Nosotros
nombraremos sólo tres: el desgaste de los
modelos clásicos, el "poder" de convocatoria del rock,
y el estado de confusión de estos
fieles del rock. Un ejemplo sobre ésto mismo puede
ser significativo. Es la canción "El
buscador" del grupo The Who. A principios del año 70
cuando el sueño hippie se estaba
derrumbando ellos cantaban:
He mirado bajo sillas
He mirado bajo mesas
He intentado hallar la clave
De cincuenta millones de fábulas
Me llaman El Buscador
31 Ortega y Gasset, José. Meditaciones del Quijote.
Ediciones Cátedra, Madrid, página 79.
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He buscado por arriba y abajo
No encontré lo que busco
Hasta el día que muera
Pregunté a Bobby Dylan
Pregunté a los Beatles
He preguntado a Timothy Leary 32
Pero tampoco él pudo ayudarme.
Paradójicamente nuestra época, que se caracteriza
por el avance vertiginoso en las
comunicaciones, tiene un terrible flagelo: la soledad.
Una de las formas para evitarla ha
sido y es la música. Luego, existen jóvenes que
escuchan rock o algunas de sus
ramificaciones y que están –o creen estar– tan solos,
tan confundidos por el mundo que les
ha tocado vivir; mundo que subjetiva y tal vez
objetivamente es tan carente de sentido, un
permanente absurdo, interrumpido a veces por luces
de esperanza que rápidamente se
esfuman, que en el rock encuentran un remedio, una
especie de salvavidas: un amigo.
Y sin colocarnos tan extremistas ni pesimistas, es
posible –además– encontrar en el rock a
jóvenes que piensan que la vida tiene una razón de
ser, pero que sienten que el absurdo
irrumpe constantemente en ella. También el rock para
estos jóvenes puede ser una suerte de
remedio existencial. De todo lo anterior, podemos
deducir que en algunas personas el rock
pasa a llenar los espacios que tradicionalmente
ocupaban la religión, las creencias y los
amigos. Es triste decirlo, pero ocurre esto: para
muchos rockeros la oscuridad hoy día es
grande (¿o siempre ha sido así?). Como lo expresaran
Simon and Garfunkel en la década
del sesenta:
"Hola oscuridad, mi amiga.
He venido para hablarte de nuevo..."
Sonidos del silencio.
Y a comienzos de los noventa el grupo Poison
cantaba:
“Y dénme algo en qué creer
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si hay un Señor arriba
Dénme algo en qué creer
Oh, Señor, vuélvete real.”
Algo en qué creer.
Sin embargo, como el rock no es religión, ni los
músicos son sacerdotes, va a llegar el
momento del despertar, de tener que abrir los ojos,
como lo expresó John Lennon: “el
sueño ha terminado”. La historia del rock/pop ha
mostrado que sus integrantes son seres
humanos con virtudes y defectos, quizás, magnificados
por el sensacionalismo y el poder
de la fama. Son generalmente ídolos con los pies de
barro. Pueden ser y de hecho son
imitados, pero ¿ejemplos de vida?... habría que
detenerse a pensar. La verdad es que ellos
se han destacado por su aporte al rock/pop no por su
vida privada.
32 TImothy Leary: Profesor de Psicología en la
Universidad de Harvard, que en la década del 60
incentivó el
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37
TERCERA PARTE:
HITOS EN LA HISTORIA DEL ROCK
Como una manera de ordenar los datos dispersos que
hemos señalado en anteriores
capítulos, presentamos un breve recorrido por la
historia del rock. Adentrarse en ella no
solamente puede ser un tema de interés para la
persona que le gusta esta música o es un
estudioso de la música contemporánea, sino para todo
aquel que, de uno u otro modo,
quiere comprender con mayor profundidad los cambios
que ha tenido la humanidad desde
la mitad del siglo XX hasta hoy. Los estudios han
demostrado que el arte y en consecuencia
la música está directamente relacionado con el entorno
social y cultural.
Mucha razón tenía el filósofo español Ortega y Gasset
cuando escribió: "Para comprender
uso de alucinógenos, especialmente el L.S.D. Fue el
gurú de la contracultura universitaria.
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algo humano, personal o colectivo es preciso contar
una historia.”33 La historia del rock
tuvo sus comienzos oficiales en la década del
cincuenta, precisamente en el año 1954 en
que apareció el primer rock and roll escuchado
masivamente. Nos referimos al tema:
"Rock around the clock" interpretado por Bill Haley y
los Cometas.
El término "Rock and Roll" fue acuñado por el
disjockey norteamericano Alan Freed y
aludía a movimientos de tipo sexual. La nueva música
era una síntesis entre el "rythm and
blues" de los negros y el "country western" de los
blancos. De allí comenzó todo… Poco a
poco, de una música muy vital para ser bailada –
recordemos a Elvis Presley–, pero sin
ningún mensaje o profundidad en sus textos, se
convirtió en la década de los sesenta, bajo
el influjo de los Beatles y Bob Dylan, en portavoz de
las manifestaciones contraculturales,
preferentemente del movimiento hippie. A fines de esa
década, el rock había dado muchas
ramificaciones que ampliaron enormemente el sonido
de la música joven. Así se habló de
"underground" o música de vanguardia (progresiva).
En los setenta, el rock se puso glamoroso, se hizo
sinfónico, pesado, se enfermó y se
comercializó, hasta que la nueva generación punk le
hizo tomar conciencia de su
aburguesamiento, de su decadencia y de cuán lejos
estaba de su público juvenil.
Las nuevas tendencias post-punk le volvieron a dar
energía y creatividad en los ochenta,
aunque con gran nostalgia por los tiempos idos, pero
incorporando toda la tecnología
moderna. Proliferaron subgéneros que la mayoría de
las personas no entiende mucho: new
wave, new romantics, tecno pop, rap, heavy metal,
hardcore, ska, reggae, industrial, grunge,
punk pop, aggro metal, metal épico, brit pop, etc, etc.
El 2004 el rebelde rock cumplió
cincuenta años....cinco décadas y sigue hasta hoy,
donde internet ha revolucionado todo.
Un historiador de rock escribió que la imagen más
admirada, deseada, soñada y envidiada
por millones de jóvenes y no tan jóvenes, es la del
guitarrista rock con su instrumento
recorriendo el escenario34. Esta afirmación debe
andar muy cerca de la verdad, puesto que
el rock tanto hoy como en el pasado es el espejo de
las nuevas generaciones que se van
renovando. Es por esa fantasía de ser un héroe de la
guitarra que el video juego Guitar Hero
ha tenido tanto éxito comercial en los tiempos que
corren.
A continuación como un sencillo recordatorio,
presentamos un conciso recuento de 12 hitos
33 Ortega y Gasset, José. 1966, Historia como
sistema. Revista de Occidente, Madrid, 5° Edición,
página 49.
34 Véase Sierra I Fabra. Heavy Metal. 1987,
Edicomunicación, Barcelona, página 17.
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en la historia del rock/pop. Nombrarlos todos sería una
ardua tarea, y con gran
subjetividad, que de hecho ya hay. Sin embargo, lo
nombrado puede dar una visión
medianamente introductoria y –esperamos que– clara
de estas seis décadas. El rock no es
sólo patrimonio de Estados Unidos o Inglaterra, sino
que hoy se hace y se toca esta música
en todo el planeta; por ejemplo: Australia ha entregado
a los AC/DC, Nouega al grupo
AHA, Argentina a los Soda Stereo, Chile a Los
Prisioneros, México a Maná y un
larguísimo etc. Así se puede hablar que cada país
tiene su propia historia del rock. Sin
embargo, a nivel mundial es más preciso referirse a
una tendencia dentro del rock: por
ejemplo, el punk, el metal, el pop, etc. con exponentes
de diversos países, que hablar del
rock de un sólo país.
El rock no es sólo una música hecha por hombres, las
mujeres han tenido vital importancia
en su desarrollo como por ejemplo: Janis Joplin, Pat
Benatar, el grupo Heart, Lita Ford,
Vixen, Hole, P.J. Harvey, Stevie Nicks, Avril Lavigne; y
mujeres más ligadas al pop como
Madonna, Britney Spears, Beyoncé, Lady Gaga, etc.
El rock con sus diversos estilos y ramificaciones, sigue
tan vigente en nuestra sociedad
como cuando comenzó. A pesar de estar en las seis
décadas, esta música sigue siendo una
terrible arma de lucha y un frenético justiciero,
continuando su papel de revolucionario
impenitente incluso hoy, cuando ya ha caído en manos
de la discografía internacional: de
los ejecutivos, abogados y banqueros.
En la década del 50, el rock como movimiento no tenía
conciencia de su fuerza social y
económica, de allí que a esta época se le puede llamar
"período de incubación o
preconciencia del rock"; en los 60 fue una de las
manifestaciones más conocidas y
relevantes de la contracultura. Desde los 70 hasta
nuestros días, en cambio el rock es otra
de las tantas manifestaciones de la cultura establecida.
Podríamos decir que desde ahí se
estableció la cultura Rock/Pop, antes el rock era
esencialmente contracultural. En los 80, el
Rock/Pop más que música se convertió en la dupla
imagen-música por la importancia de
MTV y de los videos. En el siglo XXI con la
masificación de Internet, especialmente con la
aparición de YouTube el 2005, la música comenzó a
dejar la televisión, ya que encontró en
la red un nuevo formato de promoción. En resumen, el
video mató a las estrellas de la
radio, y actualmente Internet mató a las estrellas del
video.
Los diversos movimientos de contracultura han
ocupado el rock para entregar su mensaje:
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hippies, punks, new waves, góticos, thrashs, grunges,
emos, etc. De esto hablaremos en el
siguiente capítulo.
El rock en sus seis décadas ha sido el espejo de la
sociedad actual, dando cuenta de
costumbres, modas, logros tecnológicos, problemas
sociales como el sida, las guerras, el
hambre y algunas veces apoyando causas
humanitarias. El rock es un fenómeno social.
Actualmente encarna el espíritu de segmentación y de
minorías sociales a través de sus
innumerables tendencias: heavy, thrash, punk, pop,
tecno, funk, aggro, gótico, etc.
El rock más que el pop es una música
fundamentalmente de bandas pero con solistas
destacados. La historia muestra que en su mayoría los
grandes exponentes de esta música
son grupos y no solistas. En este sentido, las bandas
son un modo de refugio, un pequeño
rincón para estar, o enfrentarse musicalmente, en el
mundo. Existen obviamente las
excepciones a esta regla, como por ejemplo, David
Bowie, Peter Gabriel –ex Génesis- y
Ozzy Osbourne, aunque este último proviene del grupo
Black Sabath. En cambio, el Pop es
una música especialmente de individualidades como
Michael Jackson, Madonna, Britney
Spears, Shakira, Lady Gaga, Justin Timberlake, Justin
Biever, etc. Aunque igual han
cohexistido a través de la historia famosas bandas pop
como Los Jackson Five, Los Bee
Gees, New Kids on the Block, Backstreet Boys, Take
That, Jonas Brothers, etc
El rock/pop es el pulso sonoro de los tiempos que
corren. En sus seis décadas ha sido un
fiel testimonio musical de nuestro mundo. En los 50,
los jóvenes de Post-Guerra querían
divertirse con un ritmo anárquico, entretenido y
enajenante ...apareció el rock and roll y un
rey: Elvis Presley. Corrían los 60, cuando la sicodelia
inundó de nuevos colores y sonidos
el mundo occidental. La libertad era el grito del rock.
Los 70 tuvieron la explosión punk
mientras se instalaban misiles nucleares por toda
Europa. La frase de los Sex Pistols "No
hay futuro" más que un slogan, era una convicción. Y
en los 80, con el reinado de MTV y
el video, reingresaron las temáticas religiosas y
esotéricas. Memorable es el disco del grupo
irlandés U2 "The Josua Tree", y el auge sin
precedentes del Heavy Metal; poderoso sonido
con innumerables tendencias que se identificó con una
obsesión por el mal en todas sus
formas y en consecuencia con Satanás. Entonces se
habló hasta la saciedad del rock
satánico. Los 90 dieron nacimiento al Grunge, a su
auge y colapso; además de la
revalorización por la música electrónica bailable, un
Tecno pop más elaborado que en los
80. A mediados de los 90 apareció con inusitada
fuerza el pop británico, con Oasis, Blur,
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Radiohead como punta de lanza; después, la música
pop adolescente liderada por Britney
Spears y Backstreet Boys, y la unión del hip hop con el
metal: llamado rapcore, aggro metal
o nü metal, donde destacaron Korn, Limp Bizkit entre
otros. En la primera década del siglo
XXI parcece que se acabaron las superbandas de rock
y también los discos que se
escuchaban enteros una y otra vez. En la actualidad
estamos con una inmensa cantidad de
estilos y canciones para todos los gustos. En resumen,
el rock fue “rebelde en los 50,
revolucionario en los 60, desencantado en los 70,
codicioso en los 80 y perplejo en los 90.
Etiquetas como esas sirven para describir el estado de
ánimo que más llamó la atención en
cada época, con sus modas y contrastes. La misma
persona que usaba sandalias, jeans y
camisetas en los 60, cambió su vestimenta por ternos
italianos con suspensores en los 80.
También hubo quienes se mantuvieron siempre en una
misma línea, conservadora, liberal o
de cualquier tribu. Pero se puede decir que si hay un
fenómeno cultural que une a todas esas
épocas por sobre sus diferencias es el rock and roll, la
principal banda sonora de la historia
de esas generaciones en las más diversas
latitudes.”35
Por tanto, reconocemos 12 hitos notables en la historia
del rock/pop por su frescura,
novedad, creatividad, síntoma de cambio e importancia
en el desarrollo de esta música.
Algunos hitos son musicales como el nacimiento del
rock and roll y otros son
extramusicales como la irrupción de MTV. A
continuación reapasaremos cada uno de
ellos.
1.- Elvis y el nacimiento del rock and roll, año 1954. 2.-
La invasión inglesa liderada por
los Beatles en 1964. 3.- La expansión en la temática
del rock con la poesía eléctrica de Bob
Dylan, año 1965. 4.- La sicodelia de 1967 como
expansión de nuevos sonidos, colores y
manifestación de cambio social. 5.- Ya comenzando la
década siguiente el rock se llenó de
maquillaje, de circo, de lentejuelas y surgió el glam
rock siendo portavoz de los
movimientos gay, año 1973. 6.- En 1977 la revolución
punk le devolvió la energía, la
espontaneidad, la frescura y el caos al rock and roll. 7.-
El rock pesado dió origen a los
sonidos del Apocalipsis: el estridente heavy metal de
los 80 y sus decenas de tendencias
metaleras más extremas, un año notable: 1982 y el
disco “The number of the beast” de Iron
Maiden. 8.- El reinado de MTV y el formato video-clips
inaugura una nueva época en la
35 Serie especial: La historia del rock and roll. Capítulo
1 en Revista Qué Pasa Año XXVII, N° 1397, 17 de
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evolución del rock en 1981 con su puesta al aire. 9.- El
hip hop nacido de los barrios
marginales de Nueva York se extiende por todo el
planeta con sus bailes callejeros y sus
pintorescos graffitis en la década del 80, mezclándose
con el metal, el funk, el pop y otras
tendencias en los 90. 10.- El trío de Seattle, Nirvana y
su álbum Nevermind de 1991, dió
paso a la música alternativa y la cultura grunge,
mezcla de punk, hippismo y música de
garage. 11.- En la mitad de los 90, resurge con
inusitada fuerza un movimiento musical
denominado Brit Pop con Oasis y Blur, a semejanza de
lo que había ocurrido con los
Beatles y la primera invasión inglesa en los años 60.
12.- En el siglo XXI, la masificación
de Internet, desplazó a los video clips y a MTV. En
efecto, el año 1999 con la creación de
sitios de intercambio de archivos como Napster fue
posible bajar videos de la red, y la
aparición de YouTube el 2005 consolidó esta nueva
experiencia. Así Internet mató a las
estrellas del video clips, como había ocurrido con MTV
que había matado a las estrellas de
la radio un par de décadas antes, en los 80.
Además de lo anterior, hay una constante a través de
la historia del rock/pop: es la
fundamental influencia de la música negra. En efecto,
el rock and roll surgió del rhythm
and blues, que es música de color. Los primeros
grandes rockeros fueron negros: Fat
Domino, Little Richards y Chuck Berry que es el padre
del rock. En los años 60, se creó el
sello discográfico Motown especializado en música
negra, que dio origen a la música soul,
al funk, a James Brown, a Stewie Wonder, a grupos
vocales negros, al grupo juvenil The
Jackson Five, de donde surgió Michael Jackson, etc.
En los años 70 la música negra de
Jamaica entregó el reggae y a Bob Marley como su
máximo exponente, permitiendo la
renovación del punk de fines de los 70 con grupos
como The Clash y The Police, de gran
influencia en el rock latino de los 80 y hasta hoy día.
En la misma década de los 80, el
cantante negro Michael Jackson se convierte en el rey
del pop y sus videos cambian la
programación del canal MTV, acostumbrada a pasar
sólo videos de gente blanca. Por
último, la irrupción de la cultura negra del hip hop y su
expansión desde los años 80 hasta
la actualidad a todos los lugares del mundo incluido
Chile son producto de la permanente
influencia de la música de color en la historia del rock/
pop.
Estos 12 hitos y esta constante son lo que
denominaremos “La Pirámide del rock/pop y
Enero de 1998, página 52
“ La Cultura Rock/Pop”. Francisco Castillo Ávila
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43
la Columna del rock/pop”, respectivamente. 36
En la actualidad (2011) surgen las siguientes
preguntas ¿Vivimos la peor época del
Rock/pop? ¿Es una época interesante para esta
música? Los optimistas sostienen que cada
año se produce más buena música que el año anterior,
también hay más medios para grabar,
las personas saben tocar mejor y se tiene mayor
acceso a mayor cantidad de música. Por
otro lado, están los pesimistas que señalan que la
multiplicación de música no ha
multiplicado la creatividad ni la calidad musical. Más
bien ha multiplicado la repetición, el
mimetismo y el reciclaje de décadas pasadas.
Personalmente pienso que la época de oro del rock fue
la década comprendida entre los
años 1963 y 1975 por su excelencia musical,
desbordante creatividad, gran poder de
convocatoria, la sistemática aparición de los mejores
álbumes de la Historia del Rock y la
creencia bastante generalizada que esta música era
un poderoso instrumento de cambio
social. Aquellas condiciones culturales, sociales y
musicales difícilmente volverán a
repetirse. El mundo ha seguido girando
inexorablemente. Sin embargo, el espíritu del
rock, mezcla de trasgresión, calidad, comercio y
popularidad, siempre ha ido serpenteando
por las calles de las ciudades modernas,
manifestándose fuertemente en algunos momentos
–por ejemplo el año 1967, 1977 y 1991– y en otros
escondiéndose. Pero, nunca muriendo
como canta Lenny Kravitz en un tema de 1995, y que
los Doors ya interpretaban en los 60.
Los 90 dieron muestras sólidas que el rock todavía
tiene una larga vida por delante. Grupos
como Nirvana, Pearl Jam, R.E.M., Green Day, Rage
Against the Machine, Radiohead y en
la primera década del siglo XXI con grupos como Korn,
Limp Bizkit, Sistem of a Down,
Blink 182, The Strokes, han demostrado que ellos han
mantenido (y tienen) el verdadero
espíritu del rock and roll, aunque la época de oro haya
quedado atrás. Es verdad que en
este nuevo siglo la concepción ética del rock – como
sosteníamos en un capítulo anterior –
está en retirada. Sin embargo, estamos muy de
acuerdo con las palabras del periodista Iván
Valenzuela cuando sostiene que el rock "en su
expresión menor, es una música comercial,
desechable, molesta y mediocre. En su mejor cara, el
rock and roll ha sido y es un
innegable instrumento de cambio social, una banda
sonora para los acontecimientos
generacionales, una crónica certera de las vidas
personales y sociales de la gente desde los
50 hasta ahora, una bandera de lucha y un arma de
contestación. En su máxima expresión,
36 Véase en esta misma obra la teoría del quiebre.
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44
el rock es una forma de arte y quienes se niegan a
aceptarlo son cada vez menos" 37.
37 Valenzuela, Iván y otros. Banda Sonora, Diciembre
de 1993, Edición El Mercurio, Santiago, página 7.
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45
CUARTA PARTE:
HACIA UNA SOCIOLOGÍA DEL ROCK: EL ROCK Y
LA CONTRACULTURA
Varias veces hemos utilizado el término
"contracultura". Es hora de ocuparnos de ella.
¿Qué es la contracultura?, ¿Cuáles son sus
manifestaciones?, ¿Cuál es su relación con el
rock?. Estas preguntas intentaremos responderlas en
este capítulo bosquejando un
panorama general.
La brecha generacional entre jóvenes y adultos no es
algo reciente. Surge desde tiempos
muy remotos por los mismos cambios biológicos y
psicológicos experimentados por cada
ser humano durante su desarrollo. Es lo que suele
llamarse "crisis de la adolescencia" que
evidentemente no todas las personas la viven con la
misma intensidad; para algunos pasa
desapercibida; para otros, en cambio, es total.
Esta brecha generacional se ha hecho más patente
desde los años 50 con los primeros
indicios de una rebelión juvenil en marcha, pasando
por una protesta generalizada en la
década del 60, atenuándose en los años 70 y que en
la actualidad tiene variadas
expresiones. En efecto, en la segunda mitad del siglo
se empezaron a incubar nuevas
actitudes y concepciones juveniles que se rebelaron y
protestaron contra las personas
mayores y contra el sistema social imperante en los
países occidentales, principalmente en
Estados Unidos y Europa. Estos grupos y movimientos
contestatarios se inscriben dentro
de un fenómeno ideológico y social llamado en la
década del 60 "contracultura" o
"underground" (acuñamos el término ideológico en su
acepción más amplia, es decir, como
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un conjunto de ideas que caracterizaron a un grupo),
que puede ser definido como una
alternativa a la cultura establecida donde se ironiza y
desafía a los valores tradicionales, con
la pretensión de crear una nueva cultura más humana,
favoreciendo la solidaridad,
cooperativización, la sexualidad, el derecho individual,
la sensualidad, el pluralismo, el
placer, la creación artística, la energía vital, la
descentralización, etc.
Las personas que participaban de la contracultura
privilegiaban entonces una cultura vital,
energética e informal, espontánea y sin máscaras,
oponiéndola a la cultura sofisticada,
desvitalizada y llena de prejuicios e imágenes falsas
(caretas) del sistema establecido. La
contracultura se marginó –o por lo menos tuvo la
pretensión de marginarse en lo posible–
de la sociedad ordenada y rígida, creando medios de
expresión para sus propios fines como
revistas, periódicos, lugares de reunión, salas de
exposiciones, etc. Pero, ¿por qué surgió la
contracultura? ¿acaso tuvo y tiene su razón de ser?
La contracultura no surge como una creación de la
nada ni por generación espontánea, sino
que aparece por una serie de circunstancias históricas
y sociales bien precisas, como todo lo
humano. En efecto, las condiciones que la hacen
posible son muchas y muy variadas. A
continuación expondremos algunas…
Después de la segunda guerra mundial –entre 1945 y
1955– a las generaciones jóvenes se
les llamó: pasivas, silenciosas, escépticas 38. Estos
jóvenes estaban desgastados,
defraudados y abrumados por el sin sentido y el
fantasma de la Gran Guerra. Aquí
murieron principalmente las generaciones jóvenes. Así
en la postguerra Europa se
convirtió en un mundo de niños y ancianos. Estos
niños crecieron y se transformaron en
adolescentes y jóvenes al terminar la década del 50.
Por esos años, en Europa y especialmente en Estados
Unidos, se empezó a desarrollar la
"sociedad de consumo", que estimula ávida e
ingeniosamente a las personas a invertir su
dinero en placeres pasajeros y rápidos. Los jóvenes
comenzaron a trabajar repartiendo
leche, el periódico, en una gasolinera, en un taller de
mecánica, etc., pudiendo disponer de
dinero propio y llevando una vida independiente de sus
padres. Esta situación –poder
adquisitivo juvenil– fue captada agudamente por los
empresarios y comerciantes, quienes
vieron en la juventud un tremendo potencial
económico. Ahora bien, no todos los jóvenes
poseían trabajo ni dinero, de modo que no todos
podían llevar el ritmo que impone la
38 Véase La Protesta Juvenil, Obra citada, página 310.
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sociedad consumista. Así va a surgir el "gamberrismo"
como una primera y visceral
rebeldía frente al sistema (o el "Statu Quo" como
también se le ha llamado).
El sistema se va complicando y los jóvenes
concientizados por intelectuales –piénsese en
la Generación Beat–, descubren una serie de sus
características (estamos en los 50):
autoritarismo, disciplina, formalidad, burocracia.
Características que nada tenían que ver
con la vitalidad, con el placer, con la espontaneidad,
propios de la juventud. Además ese
mismo sistema produce la división social y racial, la
explotación de los países
subdesarrollados, el materialismo consumista, etc.
Por otro lado, en esa época existe en muchas familias
una aguda crisis. Las grandes familias
de otros tiempos han quedado reducida a los padres e
hijos, de modo que cuando los niños
se transformaron en adolescentes, vieron a sus padres
como "representantes" de la sociedad
que había que cambiar. Junto a esto la "emancipación"
del sexo femenino dio como
resultado que las mujeres trabajaran fuera de su hogar
y no compartieron tanto con los
hijos. Entonces, estos se vieron impulsados a buscar
el cariño y la comunicación fuera de
su familia, preferentemente en sus amigos, los
jóvenes, que son sus iguales.
Todas estas circunstancias (y otras más) hicieron
tomar conciencia a intelectuales, artistas y
gran número de jóvenes que había que hacer "algo"
contra la sociedad establecida
(stablishment). De allí, la protesta, pues los valores del
sistema no los hacía realizarse, los
alineaba y envolvía en un engranaje del que ellos eran
una pieza más sin tener una auténtica
personalidad.
Al criticar el "establishment", los jóvenes rescataron
muchas costumbres primitivas donde
el contacto es personal y no masificado, ropas
estrafalarias, coloridas, música y drogas para
ampliar la sensibilidad y la imaginación (y qué mejor
música para remecer a la sociedad
que el rock), revolución sexual, tendencia al placer,
disfrute del presente pues el futuro es
incierto, etc.
El rock ha sido el portavoz de la contracultura desde
sus comienzos hasta la actualidad; su
expresión más popular. Muchas veces ha tenido como
misión provocar, desafiar e ironizar a
la sociedad para despertarla y removerla de sus
injusticias, de sus máscaras, sus
seudovalores, de su explotación, de sus crisis,
haciendo patente –hasta llegar a la
exageración, la caricatura y la desmitificación– su
disconformidad frente a ciertos aspectos
y estructuras sociales. Por ello es que a muchas
personas les choca esta música por ser tan
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desafiante y con tanto desenfado en el sonido, en el
ritmo, en sus insólitas vestimentas, en
la ambigüedad sexual de ciertos músicos, en actitudes
irreverentes y hasta satánicas o
aparentemente demoníacas. Sin embargo a otros les
encanta y seduce por su vitalidad,
energía, apertura a nuevas emociones, método de
escapismo o entretención, proyección de
lo que uno quisiera hacer, o ser, etc. De allí nuestra
tesis que el rock es ante todo un
fenómeno social más que musical. La contracultura o
el underground –entonces– se ha
valido del rock para expresarse. A continuación
mostraremos algunos grupos juveniles que
pueden ser catalogados como expresiones
contraculturales por su crítica y oposición al
sistema establecido y sus exponentes musicales.
Los Rebeldes sin causa o gamberros (Década del
50)
Por un lado aceptaban el sistema y por otro lo
rechazaban al no poder llevar el ritmo
impuesto por la sociedad de consumo, principalmente,
por no tener muchos medios
económicos. Así aparecieron las primeras actitudes
resentidas atacando a objetos que
simbolizaban el "stablishment".
Se solían juntar en pandillas con sus motos
recorriendo las ciudades o los pequeños
poblados. Gustaban de producir ruidos fuertes y
pasearse velozmente como signo de
energía, vitalidad y romper esquemas rígidos, en
especial para molestar a la gente formal.
Por sus actitudes violentas y agresivas se les llamó
"coléricos". Término que pasó a
significar "rebeldes". Sus ídolos fueron James Dean,
Marlon Brando, Elvis Presley, Little
Richard, Gene Vincent. Usaban pantalones ajustados,
casacas de cuero negro, se peinaban
hacia atrás y con gomina en el cabello deseando tener
aspecto de mayores. La película que
los catapultó a la fama se llama “The Wid One” con
Marlon Brando a la cabeza del reparto.
Hippies (Década del 60)
El término "hip" fue extraído de la nomenclatura del
Jazz y tiene el significado de "sabio" o
"iniciado". Deseaban construir una nueva sociedad
basada en el amor a la naturaleza, en el
compartir, en el placer. La vida para los hippies es un
valor superior y también es un juego.
Sus manifestaciones fueron los colores llamativos,
exóticos, las drogas, maneras suaves y
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pacíficas. "El acta de nacimiento de los hippies suele
situarse, teóricamente, hacia mediados
de la década de los sesenta, y la de defunción en 1968
(sí, antes de Woodstock), aunque el
proceso de formación, puede encontrarse ya en 1960
y, por otro lado su espíritu no lleva
trazas de desaparecer" . Su filosofía de vida se opone
al materialismo, la burocracia, la
competencia, el conformismo de la gente masificada.
Sus símbolos eran las flores, que
representan la naturaleza, y su práctica, el amor. De
allí su famoso lema "haz el amor y no
la guerra" que en rigor proviene del poeta latino Sexto
Aurelio Propercio (-54 a -15). Hay
que vivir la existencia con alegría, con espontaneidad:
la variedad es propia de lo natural,
sostienen los hippies. Usaban cabellos largos, ropas
anchas y vistosas como muestra de
libertad, además vivían en comunidad; sus cantantes
preferidos fueron Jimi Hendrix, Janis
Joplin, Beatles, Bob Dylan, Santana, Los Jaivas, entre
otros. Sus hitos históricios fueron el
Festival de Monterrey Pop el año1967, y el más
importante de la historia del Rock: el
Festival llamado Feria de Arte y Música de Woodstock
realizado el 15,16, y 17 de Agosto
de1969. (Véase la excelente película de Michael
Wadleigh llamada Woodstock: tres días de
paz, música y amor)
Gay (Década del 70)
39
La revolución sexual propuesta por la década del
sesenta e incentivada por el auge del
feminismo llevó a la eliminación de las diferencias
entre los sexos y a una mayor
aceptación de la homosexualidad. Así nacen los
movimientos homosexuales, el Gay
Power, exigiendo los mismos derechos de los otros
sexos. Si en la década de los sesenta se
pretendió la liberación del espíritu a través de los
movimientos sicodélicos, en los setenta
el acento se puso en la liberación del cuerpo, en su
plena utilización y goce. La música
rock da cuenta por un lado, de estas tendencias y
aparecen los cantantes llenos de
maquillaje y una gran ambigüedad sexual (glam rock),
comportamientos afeminados y
viceversa, declaraciones sin tapujos con respecto a
vivencias hétero y [Link]
Rock se convirtió en un verdadero circo. Una
explicación tentativa a este fenómeno es que
39 Véase la obra de Haro Ibars, Eduardo. Gay Rock,
1975, Madrid, Jucar, página 10. Allí se sostiene “ El
gay
power puede significar, pues, poder homosexual o
para los homosexuales; serviría entonces para
denominar
un movimiento –como los black o chicano power- más
o menos político, encaminado a reivindicar los
derechos de una minoría sexual y cultural injustamente
oprimida.”
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los roles sociales tienden a definir claramente cómo
debe comportarse el hombre y la mujer
desde los primeros años de vida a través de patrones
bastantes rígidos, y los músicos de
rock ironizan o protestan contra estas situaciones.
Artistas importantes fueron Iggy Pop y
Alice Cooper de Estados Unidos y David Bowie y The
Sweet de Inglaterra. Sin embargo, y
en estricto rigor los "gay" no son un movimiento de
contracultura pues los homosexuales
han existido siempre. Más bien la contracultura, al
privilegiar la libertad de expresión y el
placer sexual sin recatos, les permitió hacer explícitos
y válidos sus planteamientos. Por
esta época se pone de moda el "glitter" que son
diminutas lentejuelas que se espolvorean
por el rostro y el cuerpo. En su primera época Elton
John fue uno de sus exponentes más
famosos.
A fines de los años 80 hay un resurgimiento del Glam.
Se le llamó Glam Metal. Surgen
bandas muy producidas, con caras bonitas, mucho
rimel y un metal melódico, destacándose
Bon Jovi y Guns N¨ Roses en su primera época,
Poison, Europe, Warrant, Motley Crue, y
un largo etc. Su música bordeaba los sonidos
metaleros, mezcladas con poderosas baladas
llamadas “power baladas”. Con el surgimiento del
grunge, prácticamente estas bandas se
convirtieron en recuerdos.
Punk (Década del 70)
Nacieron en Estados Unidos en la segunda mitad de la
década del 70 como respuesta a la
elegancia del estilo disco norteamericano y al excesivo
refinamiento y poca espontaneidad
del rock sinfónico, teniendo su explosión en Inglaterra
el año 1977. Los creadores
musicales fueron The Ramones, pero los que
colocaron la actitud fueron los Sex Pistols.
Todo comenzó a mediados de los 70 en Estados
Unidos en el ya mítico bar/pub CBGB de
Nueva York. Allí se dieron a conocer The Ramones,
Patti Smith, Blondie, Talking Heads y
muchos otros.
Estos nuevos rebeldes se denominan la escoria de la
sociedad. "Punk" significa "basura",
lo corrupto y representa lo absurdo de la existencia.
Protestan contra la violencia del
sistema irradiando agresividad. Sus vestimentas, su
forma de actuar, su espectáculo es
violento. No pretenden cambiar la sociedad, no
pretenden nada, son el nihilismo juvenil,
un producto más del sistema decadente, de un mundo
que ha instalado cientos de armas
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nucleares alrededor de ellos, de modo que es una
juventud desencantada, pesimista y sin
futuro. Rescatan ciertas características del
gamberrismo: ropas de cuero, cadenas, gestos
desafiantes, botas militares. Se tiñen el cabello para
demostrarle a la sociedad su
artificialidad. Sus cortes y peinados expresan la
desarmonía, el desequilibrio, el sin
sentido, lo antiestético. No quieren ser grandes ídolos
porque estos se han vendido al
sistema, se han drogado de soberbia, alejándose de
sus primeros seguidores. Piénsese en
los grandes del rock: Pink Floyd, Yes, Rolling Stones,
Beatles, etc. Los nuevos rockeros
representan la antimúsica, el antidivo, la estética de lo
feo. Sus exponentes principales
fueron los Sex Pistols, The Clash, The Stranglers, The
Ramones, en su primera época por
los años 70. En el caso del punk en español es
destacable la trayectoria de la Polla Records.
Actualmente hay nuevas horneadas de punk que se
han extendido por todo el planeta y así
cada país tiene sus propios exponentes. A mediados
de los 90, viene un surgimiento del
punk melódico con Green Day y The Offsprings, y ya
en este nuevo siglo grupos como
Blink 182, Simple Plan, Sum 41, y el grupo Tronic en
Chile. Este punk es criticado por las
corrientes más duras y contestatarias del movimiento
quienes los acusan obviamente de
comerciales y muy populares. La historia de siempre
en el rock...
La mayoría de los "punks" son gente muy joven, casi
púberes. Según ésto, a los 20 años ya
eres "viejo", a los 25 eres "anciano", y pasado los 30
"¿Qué estás haciendo vivo?". Este
modo de pensar los convirtió en un "escorpión que se
pincha a sí mismo… sin alcanzar la
mayoría de edad"40, pues los años inexorablemente
pasan… Pariente de los Punks fueron
y son todavía los Skinheads que eran chicos
proletarios sucesores de los primeros rockeros.
Estos llevaban la cabeza afeitada como una reacción a
lo que ellos consideraban un
afeminamiento decadente y estúpido de los jóvenes
con melena.
También existe una tendencia más “sana” dentro del
punk-hardcore que se denomina:
“Straigh edge”. En Wikipedia en Internet se sostiene:
“Straight edge es un estilo de vida y
un movimiento juvenil que se inició dentro de la
subcultura del hardcore punk, de la cual,
algunos seguidores hacen un compromiso de por vida
para abstenerse de beber alcohol,
usar productos derivados del tabaco, usar drogas
recreacionales y ser promiscuo. El tèrmino
fue creado por la banda Minor Threat en la canción del
mismo nombre”.
40 Sierra I Fabra, Jordi. Historia de la Música Rock.
Obra citada, Volumen IV, página 14.
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New Wave (Fines del 70 y Década del 80) 41
Es un término bastante ambiguo y vago que engloba lo
que se podría calificar como un
punk evolucionado, sin la carga de agresividad y
negatividad de éstos, pero con mucha
ironía y gran preocupación por las formas. De ahí que
se habla de una estética new wave
principalmente en el diseño, en las plásticas (piénsese
en los comics), en la arquitectura y
en la música. La new wave se caracteriza por la
nostalgia de épocas pasadas, en especial por
la época del 40 en el vestir y en la década del 60 en la
música, pero ocupando los recursos
de la tecnología moderna. Las vestimentas son
bastante formales, ternos oscuros, camisas
blancas abotonadas, corbatas delgadas, aires
elegantes, moda retro y fina, preocupada de
pequeños detalles y ornamentos. Si los anteriores
movimientos y grupos contestatarios
fueron arrebatados de su contenido y mensaje por la
Sociedad que sólo comercializó sus
formas externas, la new wave aparece esencialmente
como forma, sin embargo así como de
contrabando entrega una gran dosis de creatividad,
sensibilidad, ironía. La new wave es
una búsqueda de la liberación de las formas, una
exaltación de la heterogenidad y de las
sensaciones. En síntesis es un movimiento estético
que pretende volver al buen gusto en
diseños, ropas, peinados y en general a todo lo
artístico. El nihilismo y pesimismo de los
punk da paso a una nueva sensibilidad irónica y crítica
hacia el sistema. Grupos
importantes que pueden ser clasificados dentro de la
new wave son: Yazoo, The Police,
The Smiths, The Pretenders, The Cure, Depeche
Mode, Talking Head, Duran Duran, etc.
Como vemos la gama musical es sin límites fijos y
estereotipados. Dentro de la new wave
se destacan tres tendencias:
New Romantics : Con sus elegantes diseños. Por
ejemplo Duran Duran.
Tecno Pop : Con predominio de los teclados. Por
ejemplo Depeche Mode.
Dark-gótico : Con sus vestimentas oscuras y filosofía
pesimista y nostálgica.
41 “A los pocos meses de la escandalosa irrupción del
punk, el Reino Unido ve la consolidación de una
flamante alternativa al rock decrépito y a sus radicales
negadores. La new wave (nueva ola) se presenta
como
un ofrecimiento lúdico que conecta con los sonidos de
mediados de los años sesenta y en el que priman las
canciones y la jovialidad. La new wave supera pronto,
de todas formas, su fase nostálgica, y llega a
convertirse en pista de despegue para extraordinarios
artistas, como Madness, Jam, Elvis Costello, The
Police,
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El movimiento o corriente Gótica, tiene una estética
vampiresca, maquillajes
fantasmagóricos, capas y ropajes negros. Sus
referentes son Drácula, Nosferatu y las
películas de vampiros. Grandes bandas rock son el
grupo inglés Bauhaus 42, Lacrimosa y
The Cure. En este mismo sentido, se ha consolidado
desde los años 90 hasta hoy la
tendencia denominada “metal gótico” con grandes
exponentes como Therion, Nightwise,
The Gathering, Lacuna Coil, Epica, etc. donde la voz
femenina mezclada con el metal dan
un sonido sensual, avasallador y poderosísimo.
Actualmente cuando ya ha pasado la moda
gótica, los verdaderos seguidores siguen fieles a esta
corriente que es la más melodramática
y fúnebre de la escena metalera. En Chile hay un
grupo fiel de seguidores de esta tendencia,
la que se demuestra con la gran cantidad de bandas
europeas que han venido a presentar
recitales con llenos de público.
Hardcore y Thrash (80-90)
Son la continuación metalera de los punk y los heavy
en los 80. Con ellos la anarquía
vuelve a reinar. El Hardcore es una música derivada
de la temática (protesta social) y
rapidez del punk y la densidad enigmática del heavy
metal. Aparecen en Estados Unidos,
en los Angeles, California, en el año 1982. El Metal
más extremo se separó en varias
tendencias principales: el speed, el thrash, el death y
el black, entre otras. En rigor estas
subdivisiones son captadas por sus más acérrimos
seguidores.
Producen estupor y asombro en las personas mayores
con sus cortes de pelo a lo mohicano
o rapados (hardcore), o con sus melenas largas y
desgreñadas (thrashers), jeans desteñidos
rotos o parchados con signos demoníacos, necrofílicos
y casacas de cuero negras. Protestan
contra el sistema mezclando crítica social, pornografía,
signos satánicos, música metálica.
Desprecian a la gente burguesa, a los conformistas, al
pacifismo dulzón e ineficaz de las
antiguas generaciones. Las tradiciones de la sociedad
–mal llamada– "cristiana", se
Joe Jackson, los Pretenders y otros muchos, que en
su mayoría han conseguido mantener su carrera ”.
Historia
del Rock, El País, Capítulo: New Wave, página 453.
42 El grupo inglés Bauhaus fue el pionero del rock
gótico. En 1979 lanzaron el single debut “Bela Lugosi
id
Dead”. Allí la voz espectral de su vocalista Peter
Murphy evocaba la leyenda del actor húngaro que se
posesionó al extremo de su personaje el conde
Drácula en la película de Tod Browning, de [Link]
de sus
álbumes fundacionales fueron “In the Flat Field” de
1980, “Mask” de 1981 y “Burning from the Inside” de
1983. El grupo The Cure con su carismático vocalista
Robert Smith ha inspirado a jóvenes de todo el mundo
con una discografía de más de dos décadas. Están
inscritos en los grandes del rock de todos los tiempos.
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resienten hasta la médula con estos nuevos rebeldes.
Es interesante hacer notar una
distinción entre "Thrash" que significa azote, sacudir,
devastar. (La música para el que no
la conoce es un verdadero azote para los oídos y
puede producir una especie de infarto a
una persona adulta mayor), y trash (sin h) que significa
porquería, desecho. La diferencia
entre los hardcore y los thrashers es que los primeros
son más políticos y están preocupados
de la contingencia social; los segundos son más
religiosos (o mejor dicho antirreligiosos, en
el sentido que se oponen a la religión como una
institución de poder), esotéricos, en su
música y en las actitudes. Gustan de la magia negra,
de la brujería, de los demonios, el
terror, la muerte como muestra del desencanto y
repelencia al sistema. Ambos grupos son
igualmente anarquistas y rechazan toda forma de
autoritarismo y represión. En los
primeros años de desarrollo del movimiento había
mucha crítica a la religión más que nada
como una forma de protestar contra la falsedad de
tantas iglesias y sus seudopredicadores,
que abusan del nombre de Dios y de la buena
disposición de la gente y su ignorancia. Sus
recitales son una fiesta dionisíaca, un trance grupal
con una música tremendamente
estridente, el sonido del apocalipsis cayendo como una
catarata mientras los chicos bailan
"slam" (una suerte de paso marcial rapidísimo) y
mueven la cabeza velozmente –
“headbanging”– en sentido vertical, además practican
el "stage" (tirarse desde el escenario
sobre los muchachos que están abajo de éste como
hipnotizados con este rock devastador),
junto a el "moch" donde se golpean unos a otros…
Sus portavoces musicales son: Metállica en su primera
época (speed), Venom (black),
Slayer (thrash), Mercyful Fate, Huker Dü, Suicidal
Tendencies, Anthrax, Megadeth,
Destruction, Dead Kennedys, Sepultura, Pantera, y un
larguísimo, etc.
Hip Hop
El hip-hop tuvo sus primeros antecedentes en la
marginalidad de la música callejera, en la
mitad de la década del 70, en los barrios negros de los
Estados Unidos, principalmente de
Nueva York. Algunos disjockeys negros, que estaban
cansados de la superficialidad de la
música disco, comienzan a hablar y contar historias,
mientras hacen sonar los tornamesas,
produciendo saltos repetitivos y arrastrando la aguja
en los discos. Así este nuevo estilo se
caracterizó por tener un golpeteo rítmico básico,
sumado con textos, algunas veces
inconexos -una especie de cotorreo lingüístico-,
rabiosos y con una fuerte carga racial y
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política, que daba cuenta de las poblaciones
marginales de negros, los famosos ghetos.
Luego, el rap más que una entretención, se convirtió
en los 80 en una expresión artística y
social de la calle, donde se habla y expresan los
problemas cotidianos de la vida urbana, del
orgullo de ser negro. Todo esto acompañado con una
vestimenta típica, en la cual se
mezcla: zapatillas, buzos, poleras, y en general ropa
muy ancha, para bailar y "quebrarse"
(como el estilo break-dance) en las calles. Además,
esta subcultura juvenil posee una
estética de letras y dibujos, plasmada en murallas,
trenes, casas, los famosos graffiti.
Actualmente dentro del rap hay exponentes musicales
más radicales y pesados, pero
también muy comerciales; Hay para todos los gustos.
Se destacan grupos como Public
Enemy, RUN DMC, Beastie Boys, Hamer, Eminem, y
un larguísimo etc. También los
rappers tienen una película "cult" que da cuenta de
esta rabia callejera: "Do the right thing"
("Haz lo correcto"), dirigida por el célebre cineasta
negro Spike Lee. Allí aparece uno de
sus himnos, el tema "Fight the power" de los Public
Enemy, autoproclamados "Profetas de
la ira". Hoy día los rappers, se han extendido por todo
el planeta y en nuestro país también.
En Chile destacan grupos como Tiro de Gracia, Makiza
y Las Panteras Negras.
Grunge
Es el fenómeno juvenil más importante de los 90.
Nació en Seattle, en el estado de
Washington, al norte de los Estados Unidos. El término
"grunge" proviene de "gunge":
fervor, y de "grotty": gruta o caverna. Luego, es una
pasión por lo primitivo, desgastado,
bruto, lo que todavía no está contaminado con la
opulenta sociedad de consumo. Los
"grunge", surgen como una contra respuesta de la
juventud exitosa de los 80 y del Glam
Rock de fines de esa década; de aquella gente sana,
ambiciosa, bella y perfectamente
adaptada al consumismo imperante: los yuppies. Así
rehusan hacer del materialismo su
gran meta, y de todo aquello que provenga del
glamour del dinero, del diseño y de una
estética depurada. El "grunge" comenzó en los clubes,
garajes y tiendas de ropa usada,
accesible a los adolescentes de clase media, quienes
estimulados por jóvenes músicos
callejeros, empiezan a promover el culto por lo feo, lo
desusado, o sea la subcultura del
desecho. Así el estilo en ropa es colocarse varios
niveles de prendas en el cuerpo, con una
característica en común: todo muy sobrecargado,
como las guitarras de sus grupos
predilectos. La vestimenta "grunge" es una síntesis
entre el punk y el hippismo. Del
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primero rescatan bototos militares, y del segundo, una
mezcla de colores, en la cual
destacan, gorros de lana, y mucho escocés, en
camisa, chaquetas y pantalones. La música
es bastante sencilla: guitarra, bajo y batería, semejante
al heavy metal, pero con una mayor
preocupación por la melodía. Entre sus bandas
importantes –muchos de Seattle– están Pearl
Jam, Soungarden, Alice in Chains, Stone Temple
Pilots, y la más grande de todas, Nirvana,
que ya inscribió un nuevo héroe en la historia del rock,
con el suicidio de Kurt Cobain, en
abril de 1994, a la simbólica edad de 27 años.
43
Como el hippismo tuvo su gran película
con "Busco mi destino", y la participación de Peter
Fonda, los "grunge" tienen la suya:
"Vida de Solteros" ("Singles") dirigida por Cameron
Crowe.
El descubridor del sonido "grunge" fue Jonathan
Poneman, quien bajo el alero de su sello
discográfico Sub Pop, comenzó trabajando con los
principales grupos de Seattle,
definiéndolo como "ruidoso, pesado, físico. Te pierdes
en él. Es la antítesis del pulcro rock
corporativo y conservador". Además, Poneman, llevó a
la gloria a Nirvana, tras alcanzar un
ventajoso acuerdo con el famoso productor de discos
David Geffen, para grabar el álbum
más importante del "grunge": Nevermind, en 1991. En
ese disco aparece el tema himno
del Grunge: "Smells like teen Spirits".
En resumen, el grunge rock surgió como una
contrarrespuesta a las estrellas del pop y del
glam metal de fines de los 80, una música más
honesta y no artificial. Sin embargo, al
hacerse famosos se convirtieron en estrellas
antiestrellas del pop.
A continuación revisaremos brevemente otras
expresiones que pueden ser catalogadas de
contraculturales o simplemente juveniles, que tienen
relación con el rock y también con
otras expresiones de la música actual.
La New Age 44
Es el movimiento contracultural de mayor peso e
influencia en Occidente desde que surgió
a principios de los 80. Se caracteriza por unir en un
todo, religión, mística, música,
43 Decimos simbólica porque otros grandes del rock
han muerto a esa edad: Jimi Hendrix, (también de
Seattle), Janis Joplin y Jim Morrison.
44 Véase del autor La New Age. El retorno a la
fantasía y lo religiosos en occidente. En Boletín de
Filosofía
N° 10, 1999, Universidad Católica Cardenal Raúl Silva
Henríquez, Santiago, páginas 65-75.
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psicología, panteísmo, pensamientos orientales,
esoterismo, gnosticismo, etc.
"New Age" significa Nueva Era y tiene su libro
fundamental llamado "La Conspiración de
Acuario" de Marilyn Ferguson, publicado en 1980. Allí
se sostiene que una nueva era
optimista va a instaurarse en la Humanidad, la cual
coincide –según sus adeptos– con el
paso del sol desde la constelación de Piscis a la de
Acuario.
El hombre en este nuevo orden astrológico por fin va a
abandonar el materialismo, y va a
experimentar el desarrollo de su potencial humano,
dejando de lado las explicaciones
cientificistas de la época moderna. Entonces, el
hombre vivirá en armonía con la Naturaleza
y el Cosmos. La New Age se convierte, de se modo,
en la nueva espiritualidad de
Occidente, pero que rescata lo mejor de las religiones
orientales. En esta nueva visión de
mundo se concibe a Dios, principalmente, como una
energía que penetra todo lo viviente y
no como un Ser Personal. Cada ser humano puede
estimular la chispa divina que está en sí
mismo, bajo la conducción de un maestro que le
permita alcanzar el conocimiento o
"gnosis" verdadero. Sin embargo, no hay grandes
líderes ni instituciones a los cuales hay
que adscribirse o seguir.
En este sentido, la Música New Age, tiene como gran
objetivo que cada persona o grupo al
cual se pertenece pueda relajarse, meditar,
encontrarse consigo mismo y con el Cosmos, y
además estar en equilibrio su área emocional, intuitiva
y racional. “New Age music es una
etiquta surgida en Estados Unidos. Trata de buscar un
lugar para un conjunto de músicas
que recorren espectros que van desde el jazz al folk,
pasando por música contemporánea, la
música cósmico-planeadora, la fusión o melodías más
o menos pegajosas o cercanas al
pop” 45. La música New Age tiene múltiples
exponentes en todo el mundo, destacándose el
suizo Andreas Wollenveider, la cantante irlandesa
Enya, y el músico chileno Joakín Bello.
Rastafarismo
Más que un movimiento musical el rastafarismo es una
espiritualidad, una fe que nació en
Jamaica y se expandió al ritmo del reggae. Su profeta
fue el jamaicano Marcus Garvey
quién pregonó el regreso de los negros a África, y en
un plano más general, el reencuentro
de cada persona con sus propias raíces. También
anunció la venida de un nuevo mesías que
se cumplió con la venida de Haile Selassie I, coronado
rey de Etiopía en 1930, quién
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resistió la invasión italiana de fines de la Primera
Guerra Mundial. Así como para los
cristianos el salvador había nacido entre los judíos,
uno de los pueblos más oprimidos por
el Imperio Romano, para los rastafaris esta vez el
mesías, el Cristo, surgía entre los
africanos, esclavizados y repartidos por todo el mundo.
Así, los rastafaris provienen de los
esclavos africanos que se liberaron en Jamaica y
vivían en los montes. De ahí se
extendieron a los barrios más pobres y marginales de
la isla, a comienzos del siglo XX. En
1914, el profeta Garvey fundó en Jamaica la
Asociación Universal para el mejoramiento de
la raza negra. En 1916 estableció una sede en
Estados Unidos, que ya en 1919 tenía dos
millones de asociados. Garvey anunció que este nuevo
Mesías se habría cumplido en Ras
Tafari, el rey etíope coronado como Selassie I y que
este heho era la señal de que había
llegado el momento de retornar a su continente. Para
estos efectos, mucho antes de la
coronación del rey etíope, Garvey estableció una flota
naviera – la Black Star Line- e
intentó enviar negros al Africa. Sin embargo, no pudo
realizar su plan pues el gobierno
norteamericano lo acusó de fraude y evasión de
impuestos en 1922 y lo deportó.
El retorno al hogar es un punto fundamental en la
creencia de los rastas. Para ellos, la tierra
da su energía al ser humano, y por eso es tan
importante saber de dónde viene cada cual y
qué ha ocurrido en el lugar donde se encuentra. Este
carácter universal permite que existan
seguidores de esa fe en todo el mundo y en países tan
poco afro como Chile. Para los rastas
es muy difícil encontrarse consigo mismo en la
sociedad actual, a la cual llaman la nueva
Babilonia, encontrando su identidad en las enseñanzas
de la Biblia, en la meditación, y en
el consumo de la marihuana o ganja que les facilita
alcanzar un estado de paz que, para
ellos, justifica el llamarla hierba santa. Su fin último es
revelar la presencia divina dentro de
todos y alcanzar la ciudad del señor Sión, que es
también un estado espiritual: la armonía
plena. Plantean que cada uno debe trabajar para sí
mismo y no para esta sociedad
consumista y materialista, cuyo sistema es injusto y
opresor, donde los pobres, los
indígenas, son los marginados por los poderosos.
Luego, su espiritualidad se relaciona con
la Iglesia Copta de Etiopía, una de las primeras
cristianas. No obstante, los rastafaris no
tiene templos como tales. Los símbolos de esta fe son
los colores verde, amarillo y rojo,
que representan la nación etíope y que simbolizan la
naturaleza, la riqueza espiritual y la
sangre, respectivamente. Además es importante el
color negro, obviamente por la raza. El
45 Flo, Jorge y otros autores. El jardín de la Nueva Era
en Historia del Rock, El País, Página 582.
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león es un animal sagrado y es la fuente de inspiración
para las largas cabelleras rastas: los
“dreadlocks” (greñas), que representan las raíces a la
que aspiran los creyentes. Así, Haile
Selassie I es representado como niño, rey y león,
porque uno de los títulos de Cristo es ser
el León Conquistador de Judá.
Entre todas las expresiones rastas, la música reggae
es la más difundida y Bob Marley46 su
artista más destacado. Su carisma personal y su
muerte prematura a los 36 años, en 1981, a
consecuencia de un tumor cerebral, lo convirtieron en
una figura de culto de la música
jamaicana y en un ídolo mundial.
Visual Kei; Pokemones, Emos y afines…….
En la primera década del siglo XXI han aparecido una
serie de grupos juveniles inspirados
en los comics japoneses que reciben el nombre
genérico de Visual Kei. Son jóvenes de
aspecto andrógino que profesan un culto por lo
estético. Así Visual se refiere a la gran
preocupación por la apariencia y Kei significa “estilo”
en japonés. El Visual Kei
musicalmente hablando es una conjunción de distintos
géneros, ya sea heavy metal, punk,
riff, pop. Este movimiento se destaca por exhaltar la
individualidad, ya que Japón es una
sociedad conservadora y está mal visto “ser diferente”,
luego, la estética visual es la
representación de que van en contra del conformismo
japonés. Los Visual Kei tienen una
gran variedad de subestilos: los Oshare kei con ropas
de colores vivos, infantiles y con
peluches pegados a la ropa y una actitud de alegría
constante que los diferencia de los
Eroguro Kei, cuyos seguidores adoptan un maquillaje
grotesco, con vestuarios eróticos,
siendo común la ropa rasgada. Su música suele ser
pesada y a menudo con la utilización de
voces guturales. Kote Kota Kei es el estilo más
andrógino. Llevan vestidos o corset de
vinilo, medias de rejillas o parecido a telas de araña y
plataformas. En general, su
maquillaje suele ser negro y blanco, pero algunos
llevan maquillaje azul, rosa, [Link]
estos grupos, estéticamente más que ideológicamente
pueden ser percibidos por su
46 “Marley es uno de los pocos intérpretes de la
historia del pop que podría presumir de haber añadido,
por sí
solo, un ritmo, un género y un estilo al rico acervo de la
musica popular. Así como el blues, el rock o el folk
tienen numerosos padres putativos, nadie discute a
este jamaicano la paternidad de su música, el reggae.
Se
trata de un ritmo cadencioso, lleno de sensualidad, que
descuadra los tiempos habituales del rock, mucho
menos flexibles. No se trta de un ritmo totalmente
nuevo, ya que hunde sus raíces en viejos bailes
jamaicanos,
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apariencia personal como contraculturales, pero en
rigor, son sólo tribus juveniles. Una
tribu urbana que se ha masificado en Chile desde el
año 2005 en adelante son los
Pokemones, adolescentes influenciados por una
estética japonesa en sus peinados y formas
de vestir y que escuchan especialmente música de
reggaetón. Grandes exponentes de esta
música son Daddy Yankee, Don Omar, Wisin y Yandel,
entre otros. En general, los
pokemones se divierten de día y tienen mucho
contacto virtual en la noche a través de
Internet: blogs, facebook, tweiter, etc. En este aspecto
se oponen a gran cantidad de jóvenes
que viven para la noche, porque la consideran muy
peligrosa para salir, por lo que prefieren
juntarse de día. Son adolescentes que viven en un
mundo de fantasía, donde sus
preocupaciones principales giran en torno a la ropa
que podrían comprar, al carrete, el
“ponceo” –palabra que se inventó en el grupo
pokemón y que significa buscar distintas
parejas durante una noche de juerga-, a sus peinados,
la música, el baile y, en general, a su
estilo y cómo deben vivirlo. Dan laimpresión de no ser
ni taqn depresivos, ni tan felices,
pero tienen un “look” propio. Lo màs distintivo en ellos,
entonces, es su presentación
principal; por ejemplo: piercings, y colores como el
rosado, verde, naranjo, lila y azul. El
término Pokemón se basa en que esta tribu imita
peinados de dibujos animados japoneses y
por seu remarcado concepto de “sanos”, que se
niegan a crecer y a tomar responsabilidades
propias de los adultos, viviendo siempre en el mundo
de la fantasía, que fue marcada en su
niñez con la popular serie del mismo nombre:
Pokemon.
Los Emos – del inglés emotional- son una tribu urbana
que son extremadamente sensibles
a los colores, olores y a una música rock-punk
melancólica, emotiva, depresiva. Son
jóvenes que se visten de negro, pero con algún
accesorio de color, que los distingue de los
góticos propiamente tales. Se planchan el pelo y usan
mucha chasquilla en un lado de la
cara. Los emos normalmente se pintan los ojos y se
consideran personas poco sociables. Su
nombre proviene de la intensa emotividad que sienten
por los problemas propios de los
adolescentes: amores sufridos, tristeza existencial, etc.
Grupos musicales son: My
Quemical Romance, Panic at the disco, entre otros.
como el calypso y el ska, pero los mezcla con el rigor
del rock anglosajón para crear un producto totalmente
nuevo”. Pardo, José Ramón. La discoteca Ideal de la
música pop, página 100.
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Resumen
A partir de lo expuesto, si tuviéramos que simplificar
cómo ha sido la evolución de estos
grupos juveniles contraculturales en relación a la
sociedad establecida en estas seis últimas
décadas, se podría sostener que en los 50 los brotes
de protesta fueron viscerales e
inconscientes; no había un proyecto social, coherente
y estructurado. En los 60 la juventud
creyó ingenuamente que podía cambiar la Sociedad y
estructurar un mundo nuevo. Fue en
consecuencia una juventud rebelde pero pacifista. En
los 70, la libertad se convirtió en la
libre empresa y el inconformismo juvenil en adaptación
al sistema. Si los 60 fueron una
explosión utópica, la década de la juventud, de la
solidaridad planetaria y del hombre
público, los 70 fueron la década de la asimilación de la
juventud al sistema establecido y
del individualismo exagerado que llevó al narcisismo y
egocentrismo.
La juventud de los 80 ya no era tan idealista como la
de los 60, además el pacifismo se
convirtió en agresividad, apatía, dispersión y un
egocentrismo mucho más exagerado que
en los 70. Quizás lo que más caracterizó a esa época
fue su "permisividad" y
"heterogeneidad", al no existir un paradigma, un
parámetro que dictara pautas para la
mayoría de los jóvenes. Ahora en el siglo XXI otras
aguas atraen a las nuevas generaciones
con el influjo de Internet y la fragmentación del
rock/pop en infinidad de estilos y
canciones para todos los gustos con una sobrecarga
extraordinaria de música e información
gratuita a la mano de cualquiera que desee bajarla de
la red. Hoy más que ideas
contraculturales existen estéticas extravagantes, looks
japoneses, mucha vestimenta y
peinados raros pero pocas ideas más allá de las
apariencias.
Hemos entregado un cuadro general de la
contracultura o underground. Ahora pensamos
que es necesario hacer algunos alcances en torno a lo
tratado.
En estas últimas décadas la contracultura no ha
conseguido cambiar las estructuras de la
sociedad, pero sí han habido transformaciones en
ciertos aspectos y en determinados países
de Europa y en Estados Unidos. Por un lado, el mundo
del comercio ha endiosado a la
juventud hasta la saciedad. Ha comercializado las
formas externas del underground,
colocando de moda a los hippies, a los punk, a los new
wave, etc. Estos movimientos
críticos del sistema son utilizados, asimilados y
aprovechados por la misma sociedad que
critican…¡qué ironía!. El underground desde el
momento que triunfa (en sus rasgos
externos) adquiere carta de ciudadanía "respetable" y
deja de ser underground. En este
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sentido hay cuánta gente –principalmente en nuestro
país– que pasa por underground por la
vestimenta y no tiene idea de las razones profundas de
este movimiento. Su postura o más
bien su estética, es sólo una pose, una imagen, una
caricatura de rebeldía.
Por otro lado la sociedad de estos países se ha vuelto
mucho más permisiva. Es la
permisividad por la permisividad, que en rigor no
consigue auténticos cambios.
La contracultura no ha tenido un desarrollo único y de
igual intensidad, sino que ha dado
como resultado variadas manifestaciones que hasta
pueden ser contradictorias en muchos
aspectos. En honor a la verdad, no todos los
subterráneos piensan y actúan de la misma
manera: es el caso de la postura hippie y las radicales
diferencias con el punk. Es decir, el
"underground" tiene demandas doctrinales amplias y
también difusas; ahora bien, la
contracultura por la misma variedad de sus
componentes y expresiones, nunca ha hecho
explícita que el camino para sus fines es único de
modo que no se le puede exigir esta
característica. En honor a la verdad el "underground"
acepta en sus filas cualquier
demanda renovadora y cuestionadora del sistema.
Partiendo del supuesto que la contracultura tiene como
objetivo ironizar a la sociedad
establecida para remecerla y, en definitiva, construir
una cultura más vital y energética,
podemos admitir que muchas de sus expresiones y
planteamientos pueden ser discutibles,
anormales, comerciales e incluso corrosivos para la
persona humana y una sociedad más
humanitaria (en este sentido se estaría contradiciendo
con el objetivo básico), desde un
punto de vista objetivo y no del sistema, como por
ejemplo: fanatismo por el mal
(demonio), y por todo lo que privilegia la muerte,
completa permisividad en la sexualidad
humana, pesimismo absoluto, etc. En rigor, todas
estas situaciones extremas le sirven al
stablishment para calumniar y difamar a la
contracultura que, obviamente, desea su
desaparición, su descalificación o en el mejor de los
casos, sólo su utilización para ganar
dinero.
Sin embargo, y a pesar de sus contradicciones, el
underground, con su especial sensibilidad
nos está indicando que el hombre actual, siente,
piensa, quiere y cree que es urgente
cambiar muchos aspectos de la sociedad pues ésta no
es como decía el filósofo Wilhem
Leibniz: "el mejor de los mundos posibles". El auténtico
underground –y no el de la pose–
es un rebelde con causa y no un remedo de rebeldía.
De modo que la contracultura es una
forma particularmente válida –no la mejor, pero sí una
forma valiosa– de expresar las
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insuficiencias de la sociedad. Insuficiencias que son
factibles de superar.
No obstante, la contracultura, desde los años 80 en
adelante se ha convertido en otro
producto de la cultura establecida; es decir, lo
independiente se hizo dependiente, lo
alternativo ya no designa algo fuera de la cultura más
bien son estilos dentro de ella y
curiosamente se convierten en estilos dominantes
(¡aunque suene paradojal!). La
contracultura rock, en rigor, ya no es contracultural,
hoy es parte de la cultura: la cultura del
rock/pop (por eso el nombre de este libro).
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Los festivales y recitales multitudinarios de Rock
La gran tesis de este libro es que el rock/pop es un
fenómeno cultural, expresado en una
música que se sobrepasa a sí misma creando modas,
costumbres, ídolos generacionales,
siendo portavoz de grupos contraculturales, reuniendo
a gran cantidad de público en
masivos recitales, etc. En resumen, el rock/pop tiene
un gran poder de convocatoria. Esta
música se escucha en todo el mundo, y muchos
países tienen su propia historia al respecto.
Los seguidores del rock son millones. Así, podemos
percibir con gran claridad este poder
aglutinante del rock en los festivales y recitales
multitudinarios. Ya en la década del sesenta
se consolidó la importancia de estos eventos, al reunir
a decenas y cientos de miles de
personas. En este sentido, tenemos casos notables:
Woodstock, el más famoso festival al aire libre en toda
la historia del rock, albergó cerca
de 500 mil personas durante tres días, en agosto de
1969. Después de 25 años se realizó la
segunda versión, “Woodstock 94” , en dos días; y en
1999, durante tres días, se realizó la
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tercera versión, “Woodstock 99, treinta años
después...”
El fatídico Altamont, con los Rolling Stones a fines de
1969, donde se juntaron 300 mil
personas. Decimos “fatídico” porque a metros del
escenario, mientras tocaban los Stones,
es asesinado un joven negro por “Los Ángeles del
Infierno”, guardias del conjunto musical.
Simbólicamente este fue el concierto que sepultó los
ideales de paz y amor del movimiento
hippie.
En la década del 70 se realizó otro festival que ha
pasado casi desapercibido para las nuevas
generaciones, aunque reunió más personas que
Woodstock. Nos referimos a Watkings,
cerca de la ciudad de Nueva York. Aquí se reunieron
cerca de 600 mil personas para ver y
escuchar a The Band, Grateful Dead y Allman Brother
Band.
En 1981 se realiza un concierto gratuito con el regreso
del dúo Simon and Garfunkel a los
escenarios en el Central Park de New York, que reunió
a cerca de 500 mil personas.
El Festival de Rock en Río en 1985 en Brasil, que duró
10 dás y reunió a un millón 300 mil
personas. Estuvieron, entre otros artistas: Iron Maiden,
Queen, Yes, AC/DC, Ozzy
Osbourne, Rod Stewart, James Taylor, Scorpions,
Whitesnake, Nina Hagen, etc. El año
2001 se realizó la tercera versión. El primer festival
”Monsters of rock” en la URSS, el año
1989, donde tocaron algunos grandes del metal: Ozzy
Osbourne, Bon Jovi, Cinderella,
AC/DC, etc. Si se percatan bien, hemos nombrado
festivales en Latinoamérica –Brasil-, en
Estados Unidos y en Eurasia –Rusia-: el rock no
conoce fronteras.
Uno de los recitales más significativos de la primera
década del siglo XXI fue Live 8.
Wikipedia en Internet señala: “Live 8 fue una serie de
conciertos que se celebraron
simultáneamente en julio de 2005 en distintos puntos
del mundo para combatir la pobreza,
mediante la organización Make Poverty History. Su
nombre proviene del de Live Aid
(Concierto benéfico que recaudó unos 79 millones de
libras esterlinas para los países
pobres, celebrado en 1985) y del G-8. A diferencia de
Live Aid, la campaña Live 8 no
pretendía recaudar fondos directamente, sino
concienciar a las sociedades (especialmente a
las de los países del G-8) y que presionasen a sus
gobernantes para acabar con la pobreza.
El marco Live 8 fue impulsado por el cantante,
compositor, actor y activista político
irlandés Bob Geldorf”.
¿Qué explicación se les puede dar a estos festivales
en que se juntan miles de personas?
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¿Por qué una convivencia multitudinaria ? ¿Por ver a
los ídolos del pop? ¿Por libertad ?
¿Por amor a la música? ¿Por evasión? ¿Por convivir?
...
Hay múltiples enfoques, y todos ellos son válidos. En
rigor, son complementarios y no
excluyentes. A continuación daremos nuestro punto de
vista, para la cual nos apoyaremos
en una idea de Erich Fromm. Este autor sostiene que
el hombre, a través de la historia de la
humanidad, tratando de resolver el problema de ser
una entidad solitaria, separada del resto
- lo que se denomina el estado de separatidad 47 - ,
intenta innumerables soluciones para
compensar este hecho. Una de ellas, es la realización
de diversas clases de estados
orgiásticos 48, que son aquellas experiencias dónde el
hombre, a través de la exaltación,
excitación, entusiasmo y diversión de momentos
intensos, logra superar por breves
instantes su carga existencial, de trabajo, estudio,
problemas, etc. “ Estos pueden tener la
forma de un trance autoinducido, a veces con ayuda
de drogas. Muchos rituales de tribus
ofrecen un vivido cuadro de este tipo de solución. En
un estado transitorio de exaltación, el
mundo exterior desaparece,y con él, el sentimiento de
separatidad con respecto al mismo.
Puesto que tales rituales se practican en común, se
agrega una experiencia de fusión con el
grupo que hace mucho más efectiva esa solución...
Todas las formas –continúa Fromm- de
unión orgiástica tienen tres características: son
intensas, incluso violentas; ocuren en la
personalidad total, mente y cuerpó; son transitorias y
periódicas.” 49
Pensamos que los festivales y recitales rock/pop son –
en general- la vivencia de una especie
menor de estados orgiásticos que dan como resultado
una catarsis colectiva, una suerte de
liberación de energías reprimidas, donde se baila,
canta, comparte, evade, conoce gente,
entretiene. Estos eventos son, entonces una especie
de paréntesis en el mundo del estudio,
del trabajo, del esfuerzo cotidiano, un salir de la
realidad contingente para vivir una
fantasía, un rito mágico, una sensación de abandono a
la excitación del momento, en la cual
se experimenta una enajenación colectiva e individual,
una suerte de trance musical y
social. Muchos recitales rock son la instancias sociales
en que la rebeldía y/ o la diversión
adquieren dimensiones de ceremonias litúrgicas más
informales con simbologías propias
donde los músicos son los sacerdotes chamanes de
cultos eléctricos. Nuevamente podemos
decir que el rock es un fenómeno social.
47 Fromm, Erich. El Arte de Amar. 1980, Editorial
Paidos, España, página 21.
48 Idem., página 21.
49 Idem. Página 23
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QUINTA PARTE:
Forma y Fondo en el Rock
Hay dos conceptos que nos pueden ayudar a analizar
la música rock desde una perspectiva
diferente: son los conceptos de "forma" y "fondo"
50
. Entenderemos por "forma" la
apariencia externa de una cosa; en contraposición al
"fondo" que es lo interno. La "forma"
también podemos entenderla como la configuración, el
andamiaje de algo, en cambio el
"fondo" es el contenido, lo que está adentro de la
forma. A la música rock se le pueden
aplicar estos dos conceptos quedando lo siguiente: La
"forma" sería la estructura musical, la
secuencia de notas, el ritmo de este sonido. Y junto a
ello podríamos incluir también la
apariencia externa de los músicos, su estética
personal, la imagen, el "look". Por otro lado,
50 Hay que dejar en claro que hemos separado los
conceptos de “forma” y “fondo” de manera didáctica
para
nuestra exposición, aunque en la realidad están juntos
y son inseparables.
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el "fondo" sería la materia temática, el contenido de las
canciones de rock, es decir, un
análisis de "fondo" sería el estudio de las letras; una
suerte de literatura o lírica del rock. El
esquema de lo expuesto quedaría así:
Musical Estructura Rítmica
I. FORMA
Estética La imagen de los músicos rock
II. FONDO Temática, lírica del rock 51
I. - Forma del Rock
I.1.- Estructura rítmica
La historia del rock ha mostrado que esta expresión
musical se ha dividido y subdividido en
variados estilos, por ejemplo: Rockabilly, Beat, Rock
Progresivo, Rock Sinfónico, Hard
Rock, Glam Rock, Punk Rock, Heavy Metal, Metal
Gótico, Metal Épico, Punk-pop, etc.
Estas diferentes tendencias estarían incluidas en el
concepto "forma". En este sentido se
podría hacer un análisis musical del rock: su aspecto
"formal". Esta tarea no puede ser
acometida dentro de los límites del presente texto,
pero que quede como una propuesta…
I.2.- Estética, Juventud y Rock
Hoy día la imagen ocupa un lugar preferencial en
nuestro mundo. "Dime la imagen que
entregas y te diré cómo eres percibido", podría ser un
fiel reflejo de la época actual. Las
personas saben de sobra esta verdad. De allí la
importancia que le dan a la estética
individual. Aquí el término "estética" no alude a esa
parte de la filosofía que se preocupa
de la Belleza y del Arte, sino al modo como uno se
presenta a los demás: es en síntesis el
51 También en lo que hemos denominado “fondo”
podemos encontrar una estética, una belleza especial
en las
letras y versos de las canciones. De allí que hablemos
de lírica.
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impacto visual.
Dentro de la estética del rock es muy importante el
cabello, ya sea largo o corto, liso u
ondulado, pintado o natural, descuidado u ordenado; y
la vestimenta, el "look".
Con todo lo anterior alguien puede pensar que la
imagen ha reemplazado a la persona que
hay debajo de ésta. Bueno, esto sería verdadero en el
supuesto que la imagen sólo fuera un
adorno, algo adosado al individuo. No obstante, el
pluralismo estético es una manifestación
necesaria porque es el reflejo de una creciente libertad
en el vestir –sin tantos prejuicios–
que hace varias décadas atrás no se daba. Claro que
no solamente debe reflejarse en la
ropa, sino –y ahí lo importante– en las ideas que es lo
que en definitiva mueve el accionar
humano.
Dentro de la juventud podemos encontrar un
pluralismo estético que va desde los tecno
pop, los new wave, thrasher, hardcore, grunge, hip
hop, góticos, pokemones, emos,
pasando por los deportivos hasta llegar a los formales
de cuello y corbata, los yuppies. El
joven se siente identificado con una especial forma de
vestir, que, en definitiva, es la
imagen que desea proyectar. Esta puede ser una
estética de la belleza como también de la
fealdad.
La sociedad entrega ciertos patrones de belleza:
pulcritud, decencia, elegancia, etc. Hay
personas que no comparten esta rigidez, estos moldes
y como una forma de ironizar o
protestar contra la sociedad del "orden", se oponen a
estas categorías y se presentan todo lo
contrario, piénsese en los movimientos de
contracultura, y las vestimentas de los
adolescentes que quieren distanciarse del mundo de
los adultos con su natural rebeldía.
En este sentido, el rock ha entregado distintas
maneras de hacerse notar y de presentación,
siendo asumida por gran cantidad de jóvenes:
vestimentas, maquillajes, peinados. En
efecto, actualmente la música es un ingrediente más
dentro de todo un espectáculo. Por eso
se habla que ciertos estilos del rock se han convertido
en un verdadero circo. Claro que hay
excepciones; pensemos en la cantante folk rock Tracy
Chapman, que sólo con su voz y
guitarra conquistó a todo el mundo en 1988.
El rock ha tenido que hacerse cargo del ritmo de los
tiempos: un espectáculo cada vez más
complejo y completo. Un ejemplo bastante clarificador
es lo que suele llamarse el "glam
rock", el rock glamoroso. "Glamour" significa
"elegancia deslumbrante". En la historia del
rock hay dos momentos importantes del Glam: a
principios de los 70 con David Bowie,
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Alice Cooper, entre otros, y a fines de los 80 con el
Glam Metal: Poison, Bon Jovi, Motley
Crue, Cinderella, etc.
II.- Fondo del Rock
Hemos sostenido que el "fondo" en la música rock es
el contenido de las letras, las
temáticas de las canciones. Es interesante analizarlas
para tener una visión de nuestro
mundo a partir del rock; también, por la suerte de
literatura que podemos encontrar en ellas,
además por las inquietudes juveniles de un
determinado momento, etc. Así tenemos que en
la década del 50 la lírica era muy simple.
Principalmente se refería a fiestas, amores
prohibidos, el colegio, bailar, la velocidad, la
vestimenta individual, el gozo de divertirse, la
despreocupación. Prevalece entonces, como sostiene
Fabio Salas, un vitalismo como una
celebración constante de la vida
52
. No había una profundización de los sentimientos, ni
posturas sociales como en los sesenta.
A continuación y a modo de ejemplo, abordaremos tres
temáticas que se han dado en las
canciones rock:
– la soledad
– el anarquismo
– los dioses y demonios en el rock
II.1- La soledad
"Ah mira toda esta gente solitaria… ¿de dónde viene?
Toda la gente solitaria. ¿De dónde es?"
Eleanor Rigby
Cantaban los Beatles en la nostalgia e idealizada
década de los 60, aludiendo a una de las
situaciones fundamentales del hombre de todos los
tiempos: la soledad.
¿Quién no ha sentido esporádica o permanente esta
sensación? A todos nos ha tocado. La
experiencia nos ha enseñado que el hombre es un ser
social que necesita de sus iguales para
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sobrevivir. Sin embargo, también es una entidad única
separada de los otros.53 Esta toma
de conciencia se hace más evidente con el paso de la
niñez a la adolescencia. El joven
vivencia la soledad como nunca antes. Y no sólo una
soledad física, pues puede estar
acompañado de sus amigos, compañeros y familia en
el mejor de los casos. Es una soledad
que estremece las fibras más íntimas de su ser
interior. Necesita salir, escapar de ese
estado. A muchos les surge un miedo sobrecogedor a
la soledad, pero como esta es
inevitable hay que estar en lo posible preparado para
afrontarla y superarla.
La música rock no podía dejar de tratar este tema ya
que ella en gran medida es la portavoz
del modo que tienen muchos jóvenes de instalarse en
el mundo y de sus problemas
generacionales.
Cantantes y grupos han creado temas que hoy son
clásicos dentro del género. Un ejemplo
al pasar es la canción "Mensaje en la botella" del
grupo The Police, que se escuchó por
primera vez a fines de la década del 70. Es la historia
de una persona que necesita superar
el angustioso estado de soledad enviando un mensaje
en una botella… Veamos…
Sólo un camino al castillo y una
isla perdida en el mar.
Yo conozco algunos días solitarios,
nadie aquí sólo yo.
Oh soledad, alguien que pueda
rescatarme antes de que yo
caiga en la desesperación, enviaré
un S.O.S. al mundo.
Espero que alguien encuentre mi
mensaje en la botella.
Un año ha pasado desde que escribí
mi nota,
yo debería haber conocido este
derecho desde la partida.
Sólo la esperanza puede mantener
52 Salas, Fabio. Obra citada, página 27.
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esto unido.
El amor puede mejorar tu vida pero el
amor puede romper tu corazón.
Levantado esa mañana no pude creer
lo que veía…
Cien millones de botellas bañándose
en la playa.
¡Parece que no estoy solo!
Aquí viven solos un billón de
caminos al castillo
buscando un hogar.
Envía un S.O.S.
¡Qué significativa esta canción! Uno puede pensar que
está solo y en realidad son millones
de personas en ese estado…
Por otro lado, si bien es cierto que la soledad en
general es asumida como una situación
triste y desagradable, no podemos dejar de decir que
hay otra manera de vivenciarla; una
forma más positiva. Algunos poetas, músicos, filósofos
y místicos nos dan una pauta de
que la soledad puede ser creadora. En este caso la
soledad escogida voluntariamente puede
ser fecunda y beneficiosa. De todos modos, si muchas
personas se sienten solas, una
forma de minimizarla, –como decíamos en un capítulo
anterior– es teniendo una afición; ya
sea juntando estampillas, cuidar las plantas, escuchar
radio, practicar algún deporte,
dedicarse al rock, etc. David Johansen –músico
contemporáneo– señalaba por los años
setenta: "la función del rock es curar a los
adolescentes de su malestar, de la crueldad
mental que los aplasta… La función de un conjunto
rock es hacerles sentir que no están
solos" 54. Ahora bien, hay hobbies para todos los
gustos, pero hay que descubrirlos o tal
vez inventarlos. Sin embargo, si la afición es pasajera
siempre será un adorno, una solución
parche. Una forma de superar la soledad –plantean los
especialistas– y no sólo de
disminuirla es desarrollando aquellos gustos
personales que hablan de cada uno desde
53 Véase Fromm, Erich. El Arte de Amar. Obra citada,
página 10.
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adentro y así ir completándose como ser humano. Esto
significa encauzar aquellas semillas
de vida que hay en la persona.
¿Podrá servirnos el rock para estos fines? La
respuesta debe encontrarla cada uno pues es
personal e intransferible. Claro que para aquellos que
aman la música ella es percibida
como una amiga más. Como dice el tema siguiente:
"Cuando la música se acabe
apaguen las luces,
porque la música es nuestra
especial amiga,
bailen sobre el fuego como ella
quiere.
La música es tu única amiga.
Hasta el final"
"When the music is over"
THE DOORS
II.2.- El Anarquismo y el Rock
Hace un par de años que se ve en los muros de la
ciudad, en colegios, en Universidades y
en la ropa de vestir el símbolo del anarquismo o de la
anarquía (una A que sobrepasa un
círculo), también se habla que hay una tendencia
anarquista en un sector de la juventud.
Además movimientos de la contracultura y algunas
canciones de rock se declaran o se
pueden clasificar abiertamente de anarquistas. Pero
¿podemos hablar de anarquismo o de
elementos anarquistas hoy en día?
La palabra "anarquismo" proviene del término griego
"anarchía". La conforman el prefijo
"an" que significa privación y "arche": autoridad. Es
decir, "anarquía" etimológicamente
significa "sin autoridad, sin gobierno". De modo que
podríamos llamar anarquista a toda
persona que no desea tener autoridades y que quiere
gobernarse por ella misma. El
individuo, la libertad y el respeto al otro son en teoría
las bases del anarquismo. A nivel de
54 Citado por Haro Ibars, Eduardo. Gay Rock, página
17.
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la vida diaria, este rechazo a todo lo que representa la
autoridad ocurre frecuentemente en la
adolescencia, cuando el joven se opone a sus padres,
profesores, políticos, religiosos.
Ahora bien, cuando a nivel de ideas se opina que "el
mejor gobierno es el menos gobierno"
estamos cerca del anarquismo. Del menos gobierno al
sin gobierno hay un solo paso.
En sus aspectos más teóricos, el anarquismo es una
doctrina social que rechaza el
sometimiento que supone una ordenación legal o
jurídica, postulando la total libertad del
individuo pues ésta es posible y necesaria para una
mejor convivencia entre los hombres.
La meta del anarquismo es una sociedad sin estado,
en la cual la igualdad, la equidad sería
la única ley para el hombre. Ciertamente es una
utopía, un sueño, una quimera, algo
extremadamente difícil de alcanzar y más aún dada la
evolución del hombre que todavía no
está preparado para ello. No obstante es un ideal –
sostienen los anarquistas– por el cual
vale la pena luchar. Según Mijail Bakunin –anarquista
del siglo XIX– la humanidad no
estaba madura para llegar a una sociedad anarquista
pero sí para mantenerla como un ideal.
El anarquismo tiene sus antecedentes más remotos en
el filósofo Diógenes de Sínope que
vivió en el siglo IV a.c., por su desprecio a las
convenciones sociales y su prédica a favor
de la abolición absoluta del estado. Para Diógenes, las
cosas del mundo eran indiferentes.
Se cuenta que se deshizo de todos sus bienes y que
vivía dentro de un barril de madera, que
era su hogar. Un día lo fue a ver Alejandro el Grande,
ofreciéndole lo que él quisiera.
Diógenes le dijo: "lo único que te pido es que te corras
a un lado porque me quitas el sol".
Alejandro quedó tan maravillado con esto que le
respondió: "si no fuese Alejandro, quisiera
ser Diógenes".
Más adelante en el siglo XIX el anarquismo se afirmó
como doctrina con Mijail Bakumin,
Max Stirner, Leon Tolstoi. Una frase de Bakumin
sintetiza su pensamiento: "En una
palabra desechamos la legislación, toda clase de
autoridad, toda influencia privilegiada,
patentada, pues esto sólo puede servir para dar
ventajas a una minoría gobernante de
explotadores y desventajas a la inmensa mayoría
sufrida". Es decir, ¡basta de leyes,
autoridades, influencias especiales y explotadores!.
Ante estas ideas surge una serie de inquietudes muy
legítimas de parte de aquellas personas
que no comparten la postura anarquista pero que la
respetan en cuanto concepción de vida.
¿Es factible descalificar así como así a la autoridad, a
las leyes? Teóricamente es posible
pensarán algunas personas, sin embargo, en la
práctica esto es francamente un sueño loco.
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Sin autoridades se llega –dirán– tarde o temprano al
caos. Pero para los anarquistas este
caos se puede superar teniendo una conciencia lúcida
de que el hombre va a ir
evolucionando como individuo, y debe prepararse para
este nuevo estado de vida. En rigor,
hoy no está preparado el ser humano para esta futura
sociedad, pero esto no quita que de
este momento se tome conciencia de este nuevo
orden.
En una visión muy general, podemos distinguir tres
tipos de anarquistas juveniles, aún
cuando hay muchos más: el biológico, el de la pose y
el que en lo más profundo de su ser
siente que debe existir una forma de convivencia
humana diferente.
1. Biológico. Este primer tipo lo constituyen una gran
cantidad de adolescentes que
necesitan una actitud, un modo de ser que los cobije
como una manera de encontrar su
identidad en el proceso de autoafirmación de la
personalidad. Este hecho es terreno fértil
para declararse anarquista o anarco. Es lo que suele
llamarse "fase de oposición".
Una frase bastante representativa de lo dicho es "ser
joven y no ser rebelde es una
contradicción biológica. "Ahora bien, en esta fase la
respuesta frente al medio es
evidentemente visceral, emotiva. El joven sabe que
algo en el mundo no está bien y su
réplica casi inconsciente e instintiva es rechazarlo, ser
indiferente a lo que ocurre. Es
frecuente escuchar: "yo no pesco la política, la iglesia,
a los viejos". Su posición no es
crítica sino criticona. De modo que si algún padre está
leyendo estas líneas no debe
preocuparse demasiado si su hijo está viviendo esta
etapa, porque es una fase que puede
ser superada con una inmensa comprensión (y esto sí
que es difícil) y comunicación.
2. De la Pose. En segundo lugar tenemos el
anarquista que hemos denominado "de la
pose". Este es tan insustancial, tan inconsistente que
hoy día es anarquista y mañana es
nazi, y pasado mañana es redentor social, intentado
vivir a la moda del día no sólo en la
ropa sino en las actitudes, en seudoposiciones
filosóficas. Estas personas en honor a la
verdad, están aceptando el sistema y obedeciendo a
sus patrones de conducta.
3. Auténtico. El tercer tipo anarquista es aquel que
internamente siente y piensa que las
posiciones tradicionales deben ser superadas
definitivamente, pues éstas se han agotado,
desgastado, hasta llegar al sin sentido; ya basta de
izquierdas y derechas, de negros y
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blancos, de buenos y malos, de capitalismos y
comunismos decadentes. ¡Basta de
morales interesadas en mantener el sistema vigente!.
Se trata de construir una sociedad
donde exista libertad individual, respeto auténtico,
preocupación por las necesidades
reales de las personas y no por las apariencias. Se
trata de una nueva calidad de vida
totalmente diferente, la cual tiene su efecto en todas
las relaciones humanas y en todos
los planos de la sociedad.
Después de lo expuesto podemos entender un poco
mejor como en el rock en su sentido
general hay temas de índole anarquista. Más aún los
grupos contraculturales si algo
tienen en común es su postura anarquista. Veremos
brevemente algunos ejemplos
musicales…
Es el caso de la canción "No necesitamos banderas"
del grupo chileno Los Prisioneros, –
en 1996 el grupo Bambú hizo un cover con este tema–
que nos entrega una especie de
declaración oficial de rompimiento con las
instituciones, la religión, la nacionalidad, la
política, las fronteras, los líderes.
Con la autoridad que nos da el buen juicio
Y en pleno uso de nuestra razón.
Declaramos romper de forma oficial
Los lazos que nos pudieron atar alguna vez
a una institución o forma de representación
Que nos declare parte de su total
Con toda honestidad y con la mente fría
Renegamos de cualquier patrón
Ya todas las divisas nos dan indiferencia
Renegamos de cualquier color
Se llama religión, se llame nacionalidad
No queremos representatividad
No necesitamos banderas
No reconocemos fronteras
No aceptaremos filiaciones
No escucharemos más sermones
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Es fácil vegetar, dejar que otros hablen
Y decir: ellos saben más que yo
Ponerse una insignia, marchar detrás de un líder
Y dejar que nos esgriman como razón
No vamos a esperar
La idea nunca nos gustó
Ellos no están haciendo lo que al comienzo se pactó
No necesitamos banderas…
Otro ejemplo al pasar en los años 80 es del grupo
argentino Los Violadores –que ya su
nombre de por sí es escandaloso y abiertamente
desafiante para el stablishment– quienes
nos hablan de la insatisfacción e incredulidad frente a
las dos posturas políticas
tradicionales que imperaron en el mundo después de
la segunda guerra mundial y hasta
fines de la década pasada (80), de modo que éstas
son literalmente rechazadas.
Veamos…
Tengo recuerdos tristes de un lugar lejano
crudos inviernos en el Norte Siberiano
Recuerdo un lugar donde todo está prohibido
desde la crítica hasta el más leve suspiro
Sin ataduras en el Este leyendo a Engels y a Marx
Sin ataduras en el Este brindando vodka con caviar
Sin ataduras en mi mente yo sólo busco la verdad
Sin ataduras en mi loco corazón. Sin detenerme…
Recuerdo un lugar donde todo es permitido como
cargar las armas y matar a los vecinos.
Sin ataduras en el Oeste consumen todo sin parar
Sin ataduras en el Oeste, gritar de negro es un
rufián
Sin ataduras en mi mente yo sólo busco la verdad
Sin ataduras en mi loco corazón
El mundo está partido en dos bloques distintos
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los pequeños juguetes siguiendo al capitalismo
y los idiotas útiles siguiendo al comunismo
en la loca carrera que lleva al hombre hacia el
abismo.
Los mezquinos intereses de aquellos líderes políticos y
económicos que gobiernan en
algunos lugares son denunciados abiertamente. En el
dilema de ser un hijo obediente o
resistir al sistema estatuido obviamente se prefiere la
marginación, la resistencia. Es el
caso de la canción "Resistiré" del grupo español de
heavy metal Barón Rojo, de los años
80.
Criminales disfrazados, seres sin razón ni piedad
No hay palabras que definan vuestra maldad
Por dinero asesináis, por placer aniquiláis
Por poder nos destruís, suciamente mentís
Aunque siempre vigiléis y mis datos proceséis
No es tan fácil hacerme callar
Resistiré, resistiré hasta el fin
Ordenáis a los profetas que hablen de la guerra
mundial
Lleváis siglos maquinando el final de la humanidad
Y queréis hacer creer que os importa nuestro bien
Pero oculta en el disfraz hay un arma mortal
Nos habláis de sumisión, nos pedís resignación
Pero no me dejaré engañar, resistiré:
Yo maldigo vuestro crimen, sé que lo tendréis que
pagar
Y no os servirá el dinero para remediar tanto mal
Contra vuestra coacción surgirá la reacción
La sangrienta cuenta atrás se tendrá que parar…
Ahora bien, no sólo en la década del 80 podemos
encontrar elementos anarquistas, sino a
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lo largo de toda la historia del rock. A mediados del 70
con toda la irrupción del punk
rock se llega a posiciones extremas. El grupo inglés
The Sex Pistols (Pistolas Sexuales)
señalaron: "Nosotros no estamos en la música,
estamos en el caos". El año 1971 John
Lennon con su canción GOD (Dios) se aparta de toda
autoridad política, religiosa y
musical. Situación comprensible porque es el resultado
del desencanto y
desvanecimiento del sueño hippie de hacer una nueva
sociedad basada en la paz y el
amor. En 1980 poco antes de su absurda muerte a
manos de un admirador, Lennon diría
que la sociedad no ha cambiado un ápice con toda la
revolución de los 60. Bueno mejor
veamos el tema "God":
Dios es el concepto por el cual medimos el
sufrimiento
No creo en la magia, no creo en el I Ching, no
creo en la Biblia
No creo en el Tarot, no creo en Hitler, no creo en
Jesús
No creo en Kennedy, no creo en Buda, no creo en
mantra,
No creo en Gita, no creo en el Yoga, no creo en
los Reyes
No creo en Elvis, no creo en Zimmerman, no creo en
los Beatles,
Sólo creo en mí.
Como estos ejemplos hay una lista interminable de
temas que entregan posturas que
podemos llamar –sin temor a equivocarnos–
anarquistas. El rock una vez más cumple
con la labor de transmisión de ideas y de nuevas
inquietudes que están emergiendo y que
es importante tenerlas en cuenta. El único problema
está en aquello que señala Bob
Dylan (y que si es verdad sería lamentable):
"Pero el mundo de cualquier manera está en manos
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De los que nunca escuchan música…"
Para terminar esta exposición de ideas sobre
elementos anarquistas en el rock, queremos
indicar unas breves consideraciones en torno a
nuestra posición frente al anarquismo que
hemos visto.
En primer lugar, nosotros no rechazamos las
autoridades, ni las leyes, ni las religiones.
Lo que sí consideramos inadmisible es el abuso de
autoridad, el autoritarismo, las
exclusivas garantías que tiene un poder
omniabarcante, las leyes que benefician a
sectores reducidos y privilegiados de la sociedad, o
para los intereses personales del que
está investido de autoridad temporal.
Ciertamente las autoridades tienen una misión
extraordinariamente difícil: están para
servir a la comunidad y no ser servidas. Valores como
la prudencia, la templanza, la
justicia y la sabiduría son escasos y complicados en la
vida pública. El servilismo que le
gusta a ciertas autoridades es inaceptable. No
obstante, estamos conscientes que el poder
subyuga con una fuerza avasalladora; como dice
Regis Debray en su libro Las máscaras:
"Empieza uno a decirse que hace falta tomarse el
poder para hacer triunfar las ideas
propias, y es el poder quien os toma suavemente y
triunfa poco a poco sobre vuestras
ideas".
En segundo lugar, estamos en desacuerdo de
descalificar la sociedad en bloque como lo
hacen los anarquistas o anarcos más recalcitrantes al
pensar que todo está malo. Hoy día
la sociedad tiene elementos muy positivos que deben
ser mantenidos: el desarrollo de la
ciencia y la tecnología, el nuevo rumbo de la iglesia
Católica después del Concilio
Vaticano II, jóvenes y adultos que trabajan –muchas
veces en el anonimato– haciendo
una verdadera cultura de la solidaridad, la abolición de
esclavitudes que hasta hace poco
eran toleradas, etc.
En tercer lugar, el individualismo sostenido por muchos
anarquistas contemporáneos,
que podría ser reprochable si es que queda en un
egoísmo o en un solipsismo (la única
verdad es el yo que percibe), es valioso en la medida
en que es la expresión de la íntima
necesidad de ser alguien, de ser persona, un individuo
único e irrepetible, y no un número
más en las estadísticas, o como la masa amorfa de
gente que es manejada y utilizada por
manos inescrupulosas a las que no les interesa nada
de lo humano, sino sus propios
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beneficios personales.
II.3.- Dioses y Demonios en el Rock
La referencia a Dios y al Demonio no ha estado
ausente de la música juvenil. Es más, una
de las materias más inquietantes y delicadas dentro
del amplio panorama del rock es lo que
la gente preocupada de la sana orientación de la
juventud y, también, la prensa
sensacionalista ha llamado "Rock Satánico".
La mayor parte de los artículos relacionados con este
tema califican al estilo musical
"heavy metal" de "satánico". Calificación que muchas
veces es antojadiza, gratuita e
injusta, sobre todo porque no hay una auténtica
profundización de esta problemática,
simplificándola al máximo y quedándose en ciertas
imágenes metálicas: ropas de cuero,
música estridente, elementos que reflejan violencia
como cadenas, brazaletes, alusiones al
demonio y sus seguidores.
De allí que abordaremos principalmente el heavy metal
desde diversos puntos de vista: del
que lo descalifica como del que se siente atraído por
éste. No pretendemos agotar el tema,
ni llegar a conclusiones definitivas, sino aportar
algunos datos para la reflexión.
Simplificando las cosas, existen cinco puntos de vista
que nos pueden servir en forma
didáctica para aproximarnos y explicar lo que suele
llamarse "rock satánico".
1.- Para el cristiano comprometido y personas
afines. Esta música es extremadamente
negativa porque se privilegia lo que es opuesto a la fe
cristiana, destacándose el mal. De
modo que es una música dañina y nefasta para la
juventud [Link] este grupo, existen las
personas fundamentalistas que rechazan toda o casi
toda la música rock por considerarla
perversa, rebelde e inmoral.
2. Para el joven que escucha esta música. A estas
personas les agrada un sonido fuerte,
agresivo y contestatario. Lo satánico en este caso
representa fundamentalmente la rebeldía
55 Véase el libro de Lean, Carlos. Rock Satánico y su
influencia en la Juventud, impreso por Arancibia
Hermanos y Cía Ltda., Santiago, 1986.
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frente a una sociedad que se llama cristiana, y hacia la
Iglesia que se ha convertido en una
gran institución de poder. En este grupo, nos
encontramos también con jóvenes
fundamentalistas metaleros, que sólo escuchan esta
música y descalifican toda otra
propuesta rockera menos estridente, o más pop.
3. Para la industria y el negocio. Los eternos
adoradores del Dios dinero, detectando las
necesidades de cierto sector de la juventud rebelde,
canalizan ese desenfado y protesta
juvenil a través de la creación de un gran mercado:
afiches, ropas, discos, accesorios,
literatura, etc. Es, ni más ni menos, la empresa de la
rebeldía juvenil agudamente manejada
por ciertos comerciantes.
4. Para los que creen y adoran a Satanás como el
verdadero Señor del Universo 56. En
este caso la música –que es un factor tan importante
para muchos jóvenes– sería una forma
de captar adeptos y seguidores en el culto al Demonio;
o sea algunas sectas satánicas
ocuparían esta música para atraer a los jóvenes más
contestatarios o desencantados de la
sociedad.
5. Una estética del Horror. Muchas personas
encuentran una belleza, un gusto artístico, un
placer, en las películas de terror, en los comics y en la
música rock que ocupa esos tópicos.
Prefieren imágenes macabras, maléficas: cementerios,
monstruos, calaveras, ocultismo, etc.
Recordemos que los románticos del siglo XIX tenían
una predilección por "el lado oscuro"
de la vida y del ser humano.
¿Cuál es la explicación más satisfactoria? ¿Acaso
todas ellas tienen "algo" de verdad? No
lo decidamos todavía. Lo que nos interesa es hacerlas
presente y que nos sirvan para
clarificar las cosas y sean motivo de una seria
meditación…
56 Véase Lagos, Humberto. La máscara derrumbada.
Sociología de las sectas religiosas, 1996, Ediciones
Chileamérica CESOC, Santiago, Capítulo XI: Lo
demoníaco y los adoradores de Satán, pagina 115 y
ss.
Desde la página 132 –135, se refiere específicamente
a “Sectas satánicas y música Rock”.
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EL HEAVY METAL 57
El Heavy Metal se llama así (metal pesado) por la
importancia que adquiere el sonido de
las cuerdas metálicas de la guitarra eléctrica. Es por
tanto, un sonido estridente, pesado y
distorsionado. El término "heavy metal" fue creado por
William Borrughs en los años
sesenta y fue utilizado por primera vez en su novela
"Almuerzo Desnudo" (Naked Lunch).
Más adelante lo utilizó el crítico musical Lester Bangs.
Se piensa que se inspiró en la
canción "Born to be wild" del grupo Steppenwolf en la
cual aparece el siguiente verso…
"como un estallido relampagueante, como un trueno de
heavy metal"58. Esta canción
aparece en la banda sonora de la película "Busco mi
destino".
Los primeros antecedentes del heavy metal como
estilo musical son el Hard Rock (rock
57 Véase Sierra I Fabra, Jordi. Heavy Metal, 1987,
Editorial Comunicación, Barcelona.
58 Idem, página 24.
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pesado), surgido a fines de los sesenta con Jimi
Hendrix, Cream, MC5 y Steppenwolf.
Nombres famosísimos de la década del 70 son entre
otros: Led Zeppelin, Black Sabbath,
Free, Grand Funk, Deep Purple, Aeroshmith. Así
sólidamente el heavy va adquiriendo una
fuerza que nada lo ha podido detener, a pesar de los
intentos de ignorarlo, desacreditarlo y
negarlo. En los 80 se constituyó en un estilo definido y
respetado por aquellos que estudian
y gustan del rock.
El heavy metal tiene varias tendencias. Para simplificar
nombraremos sólo algunas y los
grupos fundacionales: soft metal (metal suave) con
bandas como Bon Jovi, Europe,
Whitesnake, Poison; el heavy metal propiamente tal,
en el cual incluimos a Iron Maiden,
Judas Priest, Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio; y por
último otras –tendencias más
extremas en sonido y temática– como el: Speed
Metal, Thrash Metal, Death Metal, Black
Metal, Power Metal, Doom Metal, Hardcore, Metal
Épico, etc. Aquí están Metallica,
Slayer, Destruction, Kreator, Venom, Sepultura,
Pantera, Death, Therion, etc,
A fines del siglo XX y a principios de este nuevo siglo
se ha puesto muy vigente un nuevo
metal, mezcla de hip hop, punk y metal . Se ha
llamado aggro metal, también rapcore, o nü
metal con grupos como Korn, Limp Bizkit, Deftones,
Papa Roach, Linkin Park, Slipknot,
P.O.D. etc. por nombrar los más populares a nivel
mundial, teniendo seguidores en todo el
planeta. También desde la década del 90 ha surgido el
metal progresivo o metal sinfónico o
metal épico, que se caracteriza por músicos
extremadamente virtuosos, con canciones
melódicas y digeribles, situándose en ambientes
místicos, heroicos, medievales, oscuros o
fantásticos. Los grandes exponentes de esta tendencia
vienen principalmente de Europa, es
el caso de los finlandeses Stratovarius, los italianos
Rhapsody y Labyrinth, los alemanes
Gamma Ray, además del notable grupo Dream
Theater, los suecos Therion, los holandeses
The Gathering, los brasileños Angra, los italianos
Lacuna Coil, entre muchos otros.
Pero ¿por qué surge el heavy metal (y sus
ramificaciones)? Por una necesidad; la necesidad
de una música con fuerza, vigor y energía que llega a
ser violenta no sólo musicalmente,
sino en las letras de las canciones. Una sociedad
invadida por la violencia no va a
engendrar ángeles por más que se escandalice con
sus productos que son su fiel reflejo.
Si el viejo Rock and Roll de la década del 50 era el
primer esbozo de una incipiente
rebeldía –no olvidemos que también se le llamó
música satánica– hoy el heavy metal, es
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una continuación fidedigna de los primeros rockeros
por el énfasis puesto en las guitarras,
en el ritmo, en el desenfado de sus cultores.
"Rebeldía" he aquí la palabra clave para
aproximarme a esta música; rebeldía contra lo
estatuido, contra las bases en que se sostiene
la sociedad occidental. Y una de esas bases es la
creencia en un Dios con las características
más sobresalientes y positivas: Todopoderoso, justo,
inteligente, bueno, etc. Y así llegamos
al hecho que dentro del heavy metal hay una serie de
canciones que aluden a ser contrario
de Dios: el Demonio, a su influjo y a conductas
"satánicas". Las carátulas de estos discos
son explícitas: cementerios, dibujos del demonio,
machos cabríos, estrellas de cinco puntas,
llamaradas de fuego, imágenes del infierno tal como
Dante lo describiera en la Divina
Comedia, etc.
Y la pregunta es ¿Por qué ocurre ésto?
Para un cristiano comprometido, el demonio es el
Padre del pecado, del mal, de todo
aquello que produce infelicidad al hombre. La Biblia
cuenta que el demonio era el ángel
más importante de Dios, que se rebeló al Padre. De
modo que todo aquello que es una
rebeldía frente a Dios, a lo religioso, podríamos
calificarlo de "satánico o demoníaco".
Hablar positivamente del infierno, del diablo, privilegiar
el suicidio, la perversión sexual,
etc. son situaciones reñidas con el plan de Dios porque
destruyen la vida y el hombre.
En cambio, para las personas que cantan estas
canciones la situación es distinta. Satanás
representa la liberación de las antiguas cadenas
religiosas, de las viejas represiones;
representa por tanto, el frenesí, la embriaguez, lo
instintivo, la ironía y el reírse de las
convenciones sociales y de las instituciones
establecidas. Podríamos decir que el mítico
Dios del vino Dionisios, hoy en día tiene alguna
semejanza con la figura de Satán. El
infierno no es un lugar de sufrimientos como para el
cristiano, sino un lugar donde todo
está permitido. El chileno Tom Araya, –bajista de
Slayer– refiriéndose a los recitales y a su
música dice: "yo les doy un show y trato de hacerlo lo
mejor posible. Ellos saben que es
una representación, un juego, que lo satánico o lo
oculto no es tal, sino más bien una
estética de la fealdad, del horror, es un código con que
ellos se identifican… El thrash es un
desahogo, una expurgación de energías ocultas,
nervios, tensiones y todo lo que reprime en
el inconsciente o en cualquier otra parte. No es para
bailar en una discoteque tomando
tragos con una chica bonita y virginal. Es algo fuerte,
angustiado, pero a la vez festivo
como una celebración… Para algunos el thrash es un
estilo de vida, los thrashers, y para
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otros es una afición o un gusto en particular, un tipo de
música que les gusta escuchar, tal
como les podría gustar el "country"… No hay que
tomar todo al pie de la letra o en forma
muy seria. Es un juego, una representación. Nadie
piensa que John Carpenter o David
Crovenberg son degenerados porque hacen buenos
filmes de terror y logran asustar a
millones de fanáticos del género".
El demonio es un símbolo de la rebeldía, el rebelde por
excelencia y si la sociedad
occidental se declara cristiana, (por lo menos en el
nombre), los jóvenes protestarios sienten
simpatía por el diablo como una forma de oponerse a
lo establecido; así la Iglesia –
principalmente la Católica– como Institución y símbolo
de Poder es puesta en tela de juicio
y criticada abierta, despiadada y desafiantemente. La
industria del rock siempre ávida de
dinero capta agudamente esta situación y hace un
excelente negocio con esta rebeldía de los
80 y 90. Si el terror ha triunfado en el cine, en la
literatura, y se ha plasmado en el arte,
¿por qué no en la música rock? Mucha razón tienen
las palabras de Claudi Montaña: "Las
rebeldías se venden en el mercado, su precio varía
según el momento y la ocasión… Es
preciso la fabricación de nuevos y más nuevos y
todavía más nuevos ídolos." 59 En los
sesenta la rebeldía se puso el ropaje de los hippies, en
los setenta de los punk, en los
ochenta y en la actualidad de satanismo.
Ocurre que las actitudes contestatarias que en un
primer momento responden a un serio
cuestionamiento de la sociedad y que en definitiva
pueden servir para mejorarla, son
comercializadas por el mercado del consumo. Lo
alternativo se vuelve no alternativo; lo
independiente se vuelve dependiente de la cultura
mainstream. El "rock satánico" es
generalmente un asunto de imagen publicitaria que
vende rebeldía. De allí que aquellas
personas que creen honestamente que dentro del
"rock satánico" existe una postura mística,
un culto verdadero al Demonio, a la magia negra, a la
brujería, y a la maldad, le
responderíamos que es posible pero poco probable,
son casos muy puntuales y reconocidos
en el mundo del Rock. Así el único "Dios" que tiene
valor para la industria y para muchas
personas es el dinero y el lucro. Por dinero se crean
nuevos ídolos, nuevos mitos, nuevas
iglesias de Dios y de Satán.
Antes de continuar queremos dejar bien claro que al
exponer estas ideas no es que tratemos
59 Citado por Haro Ibars, Eduardo en Gay Rock,
página 12.
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de minimizar el influjo de este tipo de música, porque
de hecho puede ser nefasta para
algunos niños y adolescentes que viven en un
ambiente de soledad, violencia, vicios, de
desorientación, y que por estas mismas razones puede
ser perjudicial. El heavy metal en
estos casos, es un refugio, un reflejo de la existencia,
un resultado, un efecto de situaciones
sociales, familiares o personales, y no como se quiere
hacer aparecer: que la causa de
muchos males es el heavy metal
60
Ahora bien, aceptando que en algunos casos – por
ejemplo: casos patológicos como nos
enseña la psiquiatría– se llega a la devoción del
satanismo o a posturas diabólicas,
tendríamos que preguntarnos ¿por qué se ha llegado a
esos límites? ¿por qué hay tanta
proliferación de credos, de sectas? ¿por qué el heavy
metal?…
El psiquiatra español Enrique Rojas señala en unos de
sus escritos: "La irrupción de
creencias extrañas, nuevas religiones, y seudo
movimientos de carácter religioso, tenemos
que verlos como una reacción al vacío espiritual del
hombre contemporáneo". Son
entonces, señales de un debilitamiento de la fe en las
instituciones consagradas, y al
debilitarse la fe se da paso a la magia, la superstición,
el miedo a lo desconocido. Las
religiones tradicionales para muchas personas se han
convertido cada vez más en una
compleja convención social, olvidando su auténtico
valor espiritual. En vez de unir a las
personas las han separado y han fomentado la
descalificación. Por ejemplo ¿"cuántas
muertes y destrucción han causado las famosas
"guerras santas"? "Aquí nace el tema de las
sectas –añade Rojas–. Estas son una reacción al
vacío espiritual de la sociedad moderna.
Ellas ofrecen respuestas simples a problemas
complejos, versiones elementales de la verdad
y siempre, una promesa de trascendencia, de
religiosidad, de ritos y símbolos, de
preocupación por el hombre olvidado y perdido entre
tanto vaivén de progreso y
tecnificación. Su atractivo descansa en que ofrecen
una guía espiritual, un código de
respuestas a las grandes interrogantes de la
existencia". Las sectas son de la más variada
índole 61: místicas, racistas, orientales, racistas,
fascistas, satánicas, etc. Esto nos está
indicando la tremenda confusión y desorientación
espiritual del hombre moderno que tiene
60 Véase Lean, Carlos. Rock Satánico y su influencia
en la Juventud, obra citada. En el prólogo de dicho
libro
escito por Nicky Cruz se afirma: “La música de hoy en
día es la causante de todos los problemas de nuestros
hijos, porque ella incita a la violencia, la
homosexualidad, rebeldía, drogadicción, muertes,
suicidios, etc.”
página 7.
61 Véase de Ganuza, Juan Miguel. Las sectas nos
invaden. Ediciones Paulinas, 1987, Santiago. También
Lagos, Humberto. La máscara derrumbada. Sociología
de las sectas religiosas, Obra citada.
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antecedentes ya en el siglo XVI con Martín Lutero y lo
que suele llamarse: la
descristianización de la sociedad y del pensamiento, o
el proceso de secularización
entendido como pérdida de sentido de lo sagrado.
Poco a poco se pasó de la unidad de la fe
al pluralismo religioso. De modo que comienza la
pérdida u olvido de Dios, o mejor dicho
del Dios tradicional. El hombre se aleja del Dios
Tradicional, de la Biblia y de sus
mandamientos, dando como resultado la crisis antes
descrita y la infelicidad de la
existencia.
En este contexto descrito: el consumismo orientado
por la industria y el vacío espiritual de
occidente aparece el heavy metal dando cuenta
descarnadamente de lo que sucede en el
mundo. Por ello se refieren a la prostitución, a la
violencia desatada, cultos a lo extraño, se
invoca a Satán, etc. Debe andar cerca de la verdad
Alice Cooper cuando dice "queremos
mostrar a la gente en que se ha convertido su pequeño
mundo honesto". De modo que el
heavy metal es una reacción y un testimonio de un
estado de cosas enfermas, aberrantes y
crueles. Entonces, a través de estos signos, imágenes
y sonidos se nos otorga la
oportunidad de una reflexión crítica de nuestra
sociedad; una toma de conciencia de
realidades espantosas, de miedos cotidianos. Yanko
Tolic –músico chileno que en sus
comienzos tocaba thrash señalaba en una entrevista a
revista Apsi Nº264 del año 1988–
"Más que un culto al Demonio, nosotros utilizamos a
Satanás como un símbolo para
denunciar la corrupción que se da en todos los niveles;
para hacer ver la falsedad que
impera en esta cultura cristiano occidental. Si gritas:
!yo prefiero a Satán en vez de toda
esta mierda!, puedes remecer los cimientos mucho
más que de otra forma".
Es irrisorio ver cómo la opinión pública se escandaliza
porque un grupo de jóvenes
armados sólo de guitarras eléctricas, habla de hechos
demoníacos y de muerte y no de las
grandes cantidades de dinero que hay detrás de tantas
seudoiglesias que usan y abusan del
nombre sagrado de Dios, con predicadores que sólo al
Altísimo sabe de sus vidas
personales.
En este mismo sentido se señala el peligro que existe
en el heavy metal al conducir a los
jóvenes a situaciones inmorales, perversas,
asesinatos, etc. y, por otra parte, el mismo
sistema que a través de sus medios de comunicación,
el mismísimo sistema que nos protege
paternalmente de los males de este tipo de música,
invierte millones de dólares en armas, en
destruir la vida, en crear injusticias sociales y raciales.
¿Quiénes serán los verdaderos hijos
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de Satán?
Por ello muchos rockeros son irónicos frente a la
sociedad establecida. Un ejemplo es el
tema "Los rockeros van al infierno" del grupo de heavy
metal Barón Rojo:
Se oye comentar a la gente del lugar los
rockeros no son buenos
Si no te portas bien te echarás a perder y caerás
en el infierno
Si has de vivir en el valle del rock te alcanzará
la maldición.
Nunca tendrás reputación. ¡Qué más da! ¡Mi rollo
es el rock!
Vas sin afeitar dice el sheriff del lugar y además
con tías buenas
Dicen que fumar es pecado y es mortal y al
infierno me condenan
Si he de escoger entre ellos y el rock, elegiré mi
perdición
Sé que al final tendré razón y ellos no. ¡Mi rollo
es el rock!
Que risa me da esa falsa humanidad de los que se
dicen buenos
No perdonarán mi pecado original de ser joven
y rockero.
¡Mi rollo es el rock!
El heavy metal, el rock y gran parte del Arte
Contemporáneo surge del dolor, del
sufrimiento, de la angustia. Por eso los sonidos del
metal son muchas veces caóticos,
sucios, sugiriendo la sordidez de un mundo de
violencia donde coexisten alcoholismo,
drogas, desviaciones sexuales, ciudades de pesadilla.
Ahora bien, como una forma de contrarrestar la posible
influencia negativa de este estilo de
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música, a adolescentes, particularmente sensibles y
moldeables que todavía –por su misma
edad– no tienen un criterio formado y pueden creer al
pie de la letra y hacer lo que dicen las
canciones, ha emergido con inusitada fuerza, en los
80, una variante metalera, más suave
para captar un mayor público llamado: Metal Cristiano
o White Metal, cuyo máximo
exponente fue el grupo Stryper surgido en los años 80
y que hoy en el siglo XXI (vinieron a
Chile el 2010) tiene variados exponentes en múltiples
países. Actualmente uno de los
grupos más conocidos a nivel mundial de esta
tendencia cristiana es P.O.D., los cuáles
cultivan el nü metal.
Los temas de Stryper, en sus cinco primeros álbumes
alababan a Dios y a Cristo, aludiendo
a valores como el Amor, la Honestidad, la Fe. Robert
Sweet –uno de los integrantes–
señaló: "Dios quiere que su mensaje sea entregado de
la mejor forma posible y la mejor
forma que nosotros conocemos es el rock". En otra
entrevista dice: "…entre nuestros fans
hay de todo y muchos de ellos son chicos que a través
de Stryper han comprendido que el
metal no tiene por qué ser necesariamente negro y
malo. Dios también puede hablar a
través de él y sus oyentes pueden ayudar a celebrarlo¸
no sólo yendo a la iglesia, sino
también a nuestros conciertos".
El nombre "Stryper" –que en inglés significa
'marcador'– fue extraído de la biblia de Isaías
[Link] "por sus marcas seremos sanados". En sus
recitales lanzan biblias y han sido
llamados: los cazademonios, metaleros celestiales,
enviados del cielo. Sin embargo, no
todo fue color de rosa para este grupo; en efecto,
fueron atacados por los que gustan del
metal más extremo como también por los enemigos
más acérrimos de este tipo de música.
Es el caso del famosísimo Jimmy Swaggart –quien ya
dejó de ser el santo predicador
después de sus aventuras extramaritales–, que los
calificaba de "fuerzas demoníacas del
rock and roll". (Nunca faltan quienes se creen con el
derecho de juzgar y pontificar sobre
otros seres humanos).
También fuera del heavy metal, pero dentro del rock
hay otros grupos preocupados por
temáticas religiosas y sociales por ejemplo: en los 80
destacó The Mission, grupo inglés
que tiene un álbum llamado "Dios es nuestra medicina"
(God is own medicine); U2, grupo
irlandés cuyo álbum "The Josua Tree" fue considerado
uno de los mejores de la década
ochenta; etc. Otro dato importante en relación a
temáticas religiosas en el Rock, es la
famosísima ópera-rock "Jesucristo Superestrella" a
principios de los 70, que batió record de
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taquilla en el cine y en disco. Claro que también
apareció su contra partida en los 90' con el
rockero Marilyn Manson y su álbum: "Anticrist
Superstar". .
Hemos intentado mostrar que el heavy metal es mucho
más que "Rock Satánico", y que la
gente joven también siente preocupación y desea
buscar lo espiritual o algo parecido. Esta
situación no es nueva en el rock. Otros ejemplos al
pasar son: el ex-Beatle George
Harrison como miembro de la secta "Hare Krisna" a
principios de los 70; también Cat
Stevens, que dejó el canto para dedicarse a la religión
islámica, etc.
Hay una cosa importante y quizás lo más importante
en esto de la música. Esta se siente, es
algo de piel, pues apela esencialmente a estados de
afectividad, de agrado o desagrado de
cada persona y no de análisis y racionalizaciones. Lo
que uno siente al escuchar música es
una experiencia subjetiva e instransferible. Eso
también ocurre con el heavy metal y sus
seguidores. En este sentido, hay una gran cantidad de
auditores a los que no les preocupa
las temáticas y las letras de las canciones
(principalmente cuando se escucha música en otro
idioma), sino el ritmo, la fuerza de los instrumentos, el
deseo de divertirse, enajenarse, etc.
Pensamos que la mejor manera de contrarrestar el
posible influjo de esta música es la
educación y la comunicación. Sería muy interesante
que en los colegios y universidades se
estudiara y analizara el rock en general, y el heavy
metal en particular, realizándose cursos
o talleres con profesores especialistas, y no hacer la
política del avestruz (esconder la
cabeza), y descalificar a priori este fenómeno juvenil
que se encuentra por todos lados.
Para terminar una última reflexión: en esta jungla de
cemento, en estos infiernos en que se
han convertido algunas ciudades, descritas fiel o
extremadamente por el heavy metal es
posible encontrar valores. De allí que nosotros no
podemos complacernos en el dolor, en la
destrucción, en el caos. Por ello creemos que no sólo
es importante la denuncia sino como
dice John Lennon proféticamente: "No esperan que
venga Bob Dylan, Ronald Reagan o
John Lennon a arreglar las cosas. Eso te corresponde
a ti, debes hacerlo todo por ti
mismo".
En resumen, el metal no es solamente subversión
crítica, es también diversión, es juego, ironía y también
acercamiento a valores cristianos (Stryper en los 80 y
P.O.D. a principios del siglo XXI). Es más, también
apareció el Thrash Cristiano. Como para pensar que
dioses y demonios siguen en el ruedo del rock. No
obstante Dios, el verdadero Dios está más allá de los
devaneos humanos… ¡¡¡Dios salve al Heavy Metal!!!
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Los símbolos religiosos en el Rock
La aparición de MTV (Canal de música por cable en
Estados Unidos las 24 horas del día) el
1 de Agosto de 1981 y su expansión por todo el
mundo, produjo una revolución en la
música rock/pop. La música ya no era asunto de
sonidos solamente. Ahora comenzaba el
reinado de la imagen. Es cierto que antes hubo
imágenes rockeras en las vestimentas,
carátulas de discos, posters etc. Sin embargo, el
verdadero imperio de la imagen comenzó
con MTV. Desde esos momentos todo artista que se
preciara de tal, tenía que, además de
lanzar suss discos, presentar su música a través de
video-clips. Como siempre, surgieron los
partidarios y dertractores. Hoy, después de dos
décadas, ya nadie duda de su utilización.
El rock al ser el testimonio de su entorno, comenzó a
mostrar imágenes de la vida cotidiana
y también de la fantasía de los directores de los
videos. Así la imaginación ha sido el límite;
los sueños la frontera, pero especialmente el dinero
con que se cuenta para su realización.
Como el rock, desde sus inicios ha tenido una postura
trasgresora frente a lo establecido, y
frente a sí mismo, desde los 80 y hasta hoy, es a
través de los videos donde se ha mostrado
esta actitud contestataria, llevándola hasta el extremo.
Se ha usado y abusado de las
imágenes para lograr impactar y, en consecuencia,
vender. Luego, se ha utilizado hasta la
saciedad la simbología religiosa y anti-religiosa para
entregar mensajes.
¿Cómo entenderlos? ¿Qué nos quieren decir tantos
videos e imágenes que intentan llamar
la atención de tanta gente, especialmente los jóvenes
¿No quisiéramos entregar recetas de
cómo analizar los videos y los símbolos religiosos
contenidos en ellos. La cosa no es tan
simple. Cada uno de ellos es un pequeño mundo. No
obstante, pienso que existen tres
claves que pueden ayudar a comprender el contexto
en que se muestran, y así poder
enfrentar de mejor modo esta simbología. Las tres
claves son las siguientes:
1.- Los símbolos religiosos en el rock tienen como
horizonte el apogeo y colapso del
proceso de secularización.
2.-Los símbolos religiosos en el rock dan cuenta
de la crisis de credibilidad en las
grandes religiones e instituciones tradicionales.
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3.- La historia del rock, en general, y los símbolos
religiosos, en particular, pueden ser
comprendidos a partir de lo que llamamos Teoría
del Impacto y / o Ruptura.
Veamos cada uno de estos puntos:
1.- Entendemos por secularización el proceso de
separación, crítica y pérdida de los
aspectos religiosos en la vida humana. La
secularización ha tenido una larga y compleja
historia, principalmente desde el comienzo de la
modernidad. En un primer momento, dio
cuenta de la expropiación de los bienes de la Iglesia
por parte del poder civil o secular;
hecho ocurrido en el siglo XVIII en Europa. El
Iluminismo del Siglo de las Luces sostuvo
con mano firme que había que separar los asuntos del
Estado de los de la Iglesia, el Poder
Civil del Eclesial. Por tanto, la Iglesia debía ser
excluida de toda función administrativa.
Así comienza el eclipse de lo sagrado en la vida
pública. Más adelante, vino a significar la
eliminación del sello religioso en el terreno de la
Educación. Rápidamente, la religión –para
muchos intelectuales y científicos del siglo XVIII y XIX-
pasaba a ser considerada como
una institución caduca con respuestas míticas y
fantasiosas, la cual debía ser superada con
la Razón autónoma, único criterio serio del Ser y la
Verdad. En el siglo XIX, el secularismo
se agudiza aún más, alcanzando su mayor esplendor
con pensadores como Marx:” la
religión es el opio del pueblo”; Nietzsche: ”Dios ha
muerto”; Comte: ”Dios es una hipótesis
superada”. Así la secularización se hacía notar en
todos los aspectos de la sociedad:
política, educación, intelecto y ciencia. Como
consecuencia, surgen en múltiples sectores
intelectuales y académicos una aversión al clero, pues
ellos han representado durante siglos
el poder divino, además se da en muchos casos, una
acentuada agresividad anticlerical. En
este estado de cosas, el hombre debe emanciparse
del sometimiento religioso y la Ciencia
se constituye en el Gran Juez de la Verdad.
En el siglo XX, el extraordinario desarrollo científico y
tecnológico cambió la vida
humana. Los inventos y la técnica llevaron al hombre a
la luna y a la exploración de las
estrellas, pero también a la bomba atómica y a la
destrucción de Hiroshima y de Nagasaki;
al asombroso avance de las cominicaciones: T.V., fax,
Internet; pero, además a la
devastación del medio y de la capa de ozono. En un
mundo así, la búsqueda de sentido
existencial y de anhelo de trascendencia no ha podido
ser saciada. De hecho, el
resurgimiento de creencias, sectas y movimientos de
tipo religioso en estas últimas décadas
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en todo el mundo, ha sido un duro golpe al proceso de
secularización, que no ha podido
llenar el vacío espiritual dejado por el mismo.
2.- El auge de tantos movimientos religiosos y sectas
en los últimos años nos muestra que
mucha gente se ha desilusionado de las grandes
religiones tradicionales, porque las
perciben demasiado institucionalizadas, burocráticas y
teóricas, excesivamente distanciadas
del hombre común. Se han perdido entre
complejidades teológicas, sin calor , sin
entusiasmo revitalizador. Algunos sectores de las
grandes religiones institucionalizadas se
han quedado anquilosadas en sus magníficos templos
atiborrados de grandes lujos. Es allí
donde algunas veces se habla de pobreza y humildad,
pero viven en la opulencia y el poder.
Es allí donde hablan de amor al prójimo, y es el odio y
la intolerancia lo que ha imperado
en sus filas. En cambio, en los pequeños cultos o
sectas o parroquias, aunque con muchos
defectos, las personas han encontrado vida,
fraternidad, entusiasmo, ambientes acogedores,
ayuda, paz interior, respuestas sencillas, vivencias
concretas de fe, y no doctrinas abstractas
y vacías.
3.- El impacto y el quiebre en el sonido, en lo visual, en
la vestimenta, en lo social, en lo
religioso, ha estado presente en estas seis décadas.
Aquí nos encontramos con los grandes
hitos del rock/pop, tanto musicales como
extramusicales. Podemos reconocer 12 grandes
hitos a través de la historia y una constante. Son los
siguientes:
El rock and roll en sus inicios fue una novedad. Los
adolescentes tenían por primera vez
una música propia, que los representaba en su
vitalidad y exclusiva de ellos, lo cual los
diferenciaba del mundo de sus padres: los adultos.
Elvis impactó a los jóvenes de los 50 por
sus movimientos, presencia física y su excelente voz:
un alma negra en un apuesto blanco,
es el nacimienro del rock y su primer gran ídolo. Este
primer hito lo llamaremos
simplemente “Rock and roll”. Más adelante, los
Beatles revolucionaron los 60 al
conquistar en forma pacífica Inglaterra, los Estados
Unidos y el mundo con su refrescante
música y carisma juvenil, abriendo el camino a una
pléyade de bandas inglesas que
conquistaron el mercado norteamericano. Este
segundo hito puede llamarse “la invasión
inglesa”. Por esa época, Bob Dylan electrificó su
guitarra e inventó el Folk rock dándole
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consistencia temática a las letras de las canciones.
Escándalo para los puristas del Folk.
Este tercer momento lo llamaremos “evolución
temática”. Luego a mediados de los 60
surgió la psicodelia, la expansión mental a través de
nuevos sonidos, colores, formas. El
Rock se multiplicó en decenas de nuevos y
vanguardistas estilos. Hubo –nuevamente- un
quiebre en lo artístico y en lo social; la contracultura
remeció los cimientos de la sociedad
occidental como nunca antes en la historia. Este es el
cuarto hito que lo denominaremos
como “expansión de la siquis a nuevas
dimensiones”. Se habló que surgía un nuevo
sujeto de la historia: la juventud, que tenía al rock
como su principal portavoz. Después
apareció el Glam Rock de los 70 que impactó al
mundo por la utilización de maquillajes y
vestimentas glamorosas. El Rock se convirtió –
nuevamente- en un verdadero circo con
muchos elementos teatrales en los conciertos y en las
imágenes de los músicos. Así
podemos llamar a este nuevo hito “el circo Rock”,
volviendo a repetirse algo similar en la
segunda mitad de los 80 con una profusión de
peinados escarmenados y caras bonitas: es el
Glam Metal . “El Punk Rock”, de mediados de los 70,
primero en Estados Unidos y
después con su explosión en Inglaterra volvió a darle
frescura al rock con un sonido
estridente, espontáneo, rabioso y adolescente: es el
sexto hito. Si el lema de la psicodelia
era desconfía de todo aquel que tenga más de 30
años, ahora el lema era desconfía de todo
aquel que tenga más de 20 años. El punk fue la
contrarrespuesta al rock sinfónico: mezcla
de música clásica y rock, con músicos virtuosos en
cada uno de sus instrumentos y temas
que ocupaban más de 20 minutos. El Rock Pesado de
fines de los 60 llegó a su madurez
artística en los 70, dando origen en los 80 al Heavy
Metal y sus múltiples tendencias
metaleras desde el metal pop, suave y melódico hasta
los más duros y rápidos sonidos Es el
séptimo hito y lo llamaremos “los sonidos del
Apocalipsis”. También en los 80 –como ya
dijimos- MTV y los video-clips le dieron una nueva cara
al rock: el reinado de la imagen, el
sonido-visual. Es por tanto el octavo hito denominado:
“el imperio MTV”. “La cultura
hip hop” nacida en las poblaciones de raza negra en
Nueva York, sería el noveno hito. En
ella la música de la calle y la cultura de los getthos se
hace presente a nivel masivo con
rimas ácidas, algunas inteligentes, acerca de las
poblaciones más marginadas del planeta,
utilizando mucho samplers o sea grabaciones digitales
de sonidos de otras canciones,
creando algo nuevo a partir de pedazos musicales. Al
unirse con los sonidos rock surge una
mezcla que abunda a principios del nuevo siglo: el
aggro metal o nu metal, tanto que el
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rock necesita una nueva ruptura que ya se está
incubando en las nuevas generaciones del
siglo XXI. El décimo gran momento en el rock es el
grunge de los 90 liderado por el grupo
Nirvana de Seattle. Fue la vuelta al rock desaliñado y
crudo, un punk renovado y de
garage, alternativo a las tendencias oficiales del rock
corporativo. Con sus vestimentas
descuidadas, bototos desgastados y camisas
afraneladas sepultaron al circense glam metal
de fines de los 80. Este décimo hito lo llamaremos “la
explosión del rock alternativo”.
Es el comienzo del Rock contemporáneo. El hito
número 11 se denomina “Brit Pop” y es
una nueva invasión inglesa a Estados Unidos a
semejanza de los años 60 con los Beatles,
The Rolling Stones y The Who, ahora con Oasis, Blur,
The Verve, Radiohead, Pulp,
Placebo, etc. los cuales entregan un sonido fresco de
guitarras a mediados de los años 90,
con un look sesentero, especialmente de la tendencia
“mod”. Por último, el hito número 12
es la masificación de Internet en todo el mundo y la
llegada de YouTube en 2005, que es
la nueva televisión musical del siglo XXI, porque es
“video on demand”, es decir, “puedes
verlo cuando tú lo demandas o quieras”. Los
consumidores de videos musicales ya no están
dispuestos a pasar horas y horas frente al televisor,
esperando su video favorito, sino que es
bajado rápidamente por internet. Luego, las nuevas
generaciones no compran música sino
que la descargan gratuitamente. En la actualidad, los
músicos no ganan dinero por sus
discos, sino por las giras que realizan a través de los
países. De ahí la importancia que han
adquirido la música en vivo y en directo. En nuestro
país se ha incrementado enormemente
los recitales de todas las estrellas y corrientes del rock
en estos últimos años. Es una
verdadera avalancha musical. Grupos y artistas que
eran impensables hace una década, hoy
vienen sin mayor problema; piénsese en Madonna,
Rush, Rage agains the machine, etc.
Además de los hitos reconocemos una constante en la
historia del rock-pop: es la
fundamental influencia de la música negra. Como ya
hemos dicho el rock and roll es hijo
del ryhtm and blues de los negros. Sus primeros
grandes cultores Fats Domino, Little
Richards y Chuck Berry (el verdadero padre del rock
and roll) eran negros. En los años 60
cuando la invasión inglesa liderada por los Beatles se
imponía en Estados Unidos y en todo
occidente, irrumpió un nuevo frente de música negra
canalizados a través de un sello
discográfico que creó un estilo propio: Sello Motown y
Tamla Records. Allí surgió la
música soul, la música funk, James Brown (el padre
del funk), Stevie Wonder, The Jackson
Five (el grupo de adolescente inspirador de los
actuales grupos de chicos pop), y un
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numeroso contingente de artistas negros que le
hicieron el peso a la invasión de la música
inglesa. En los años 70 la música negra a través del
reggae jamaicano y Bob Marley fue de
vital importancia en el sonido post punk y en el rock
latino de los 80 y hasta hoy día. La
carrera en solitario de Michael Jackson en los años 80
le dobló la mano a MTV, canal por
cable que tuvo que pasar los videos clips de Michael
convirtiéndose en el rey del video y
del pop, no siendo superado por nadie hasta la
actualidad. Además desde los años 80, la
cultura hip hop surgida de los barrios marginales de
negros norteamericanos se ha
expandido hasta los rincones más alejados del planeta
como es el caso de las poblaciones
marginales de nuestro país. En definitiva, la influencia
de los negros ha sido una columna
vertebral en la evolución del rock-pop.
LA PIRÁMIDE DEL ROCK/POP
_______________________________
(12 Hitos históricos)
12.- Aparición de YouTube (masificación de Internet y
de páginas web sobre rock/pop)
11.- El Brit Pop de los 90
10.- Explosión del rock alternativo
9.- La cultura hip hop
8.- El Imperio MTV
7.- Los sonidos del Apocalipsis
6.- El Punk Rock
5.- El Circo Rock
4.- Expansión síquica
3.- Evolución tematica
2.- Invasión Inglesa
1.- El Rock and roll
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98
LA COLUMNA DEL ROCK/POP
(Influencia de la música negra es una constante)
Hip Hop
80’Michael Jackson
Bob Marley
70’ Reggae
The Jackson Five
Aretha Frankllin
James Brown
Música Funk
Música Soul
60’ Sello Motown
Chuck Berry
Fats Domino
Little Richards
50’ Rhythm and blues
40’ Race music, Blues
Para terminar este capítulo, queremos decir que el
quiebre o ruptura en el sonido, en las
vestimentas, en lo social, en los peinados se da
regularmente en el rock desde Elvis hasta la
actualidad. Así ya terminando el siglo, y comenzando
el siguiente vuelven a surgir nuevos
engendros del rock, respectivamente, por ejemplo:
Marilyn Manson y Slipknot. Son los
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últimos impactos y quiebres del rock en sentido visual
a las puertas del siglo XXI, aunque
de un bajísimo perfil en relación a los grandes
momentos del rock. Por lo tanto no los
podemos considerarlo un nuevo hito, pero sí un
quiebre o impacto visual. En consecuencia,
esta breve teoría del impacto y quiebre nos puede
ayudar a conocer y comprender los
auténticos hitos de la historia del rock.
Resumiendo lo anterior, podemos decir que, teniendo
presente estos tres puntos de vista se
puede acceder a un mejor análisis de los símbolos
religiosos utilizados en la música Rockpop.
Ahora bien, nuestro esfuerzo va por ese camino...
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Una pincelada sobre Rock Chileno 62
El desarrollo de las tecnologías electrónicas
principalmente en los medios de comunicación
e Internet, han hecho que el mundo se convierta en
una "aldea global", donde cualquier
persona tiene la posibilidad de conocer lo que está
ocurriendo en los lugares más apartados
del planeta. Vivir en una "aldea global" significa entre
otras cosas el término del
aislamiento de una ciudad o un país, dando paso en
mayor o menor medida a la
interdependencia de todas las naciones y, en
consecuencia, a influencias recíprocas en:
modas, costumbres, visiones de mundo,
especialmente, de parte de los países que tienen
mayor poder económico, político y social. En este
contexto, Chile no podía estar ajeno al
62 Para complementar este capitulo véase el apartado
8: Los libros sobre rock/pop en Chile.
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gran fenómeno musical y social que ha sido el rock.
Así paralelamente a la evolución del
rock internacional, nuestro país, ha desarrollado su
propia historia llena de dificultades y
escollos. Para un panorama del rock/pop chileno lo
divideremos en ocho aspectos:
1.- Antecedentes: la Nueva Ola
2.- La fusión psicodélica latinoamericana
3.- Los años 70
4.- Resurgimiento de la escena en los 80
5.- Los 90
6.- La primera década del siglo XXI
7.- La música rock/pop y la tv en Chile
8.- Los libros sobre rock/pop en Chile
Aquí va un recuento de lo que ha ocurrido en nuestro
país.
1.- Antecedentes: la Nueva Ola
Los primeros antecedentes los encontramos a
comienzos de la década del sesenta con el
movimiento llamado "nueva ola". Es el año del Mundial
de Fútbol en Chile y la famosísima
canción de los Ramblers: "El Rock del Mundial". De
esta generación surge una serie de
cantantes como: Larry Wilson, Peter Rock, Luis Dimas,
Sergio Inostroza, Gloria
Benavides, Fresia Soto, Pat Henry, y conjuntos como
los Blue Splendor y los ya citados
Ramblers entre otros. Estos artistas cantaban
preferentemente en castellano e imponían
ritmos como el Twist y el Rock and Roll. Un gran ídolo
de esos años –segunda mitad de los
60- fue José Alfredo Fuentes.
2.- La fusión psicodélica latinoamericana
La aparición de los Beatles en Europa de la mano de
los Rolling Stones, The Who, Cream y
Bob Dylan en Estados Unidos, cambian la faz de la
música hasta los rincones más
apartados de Occidente. En Chile emerge una nueva
generación casi a finales de la década
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del sesenta, destacándose: Los Blops, Los Masters,
Los Aparittions, Los Beat Combo, Los
Jockers, Los Mac's, Los Amigos de María, Los Monjes
Locos, Los Jaivas, Aguaturbia y
una gran lista de músicos que lenta y precariamente
van colocando los primeros cimientos
de un movimiento todavía incipiente.
Mientras en Europa cunde el hippismo, junto con los
festivales de rock al aire libre, y los
movimientos contestatarios hacían temblar a la
sociedad del Orden (Stablishment),
esgrimiendo frases como: "Prohibido prohibir", "la
imaginación al poder", "seamos
realistas pidamos lo imposible", nuestro país asimilaba
las influencias extranjeras tanto en
la música rock como en las actitudes pacifistas. Sin
embargo, los jóvenes músicos chilenos
a fines de la década del sesenta y principios del
setenta, iniciaban un sonido especial,
volviendo sus ojos a la cultura latinoamericana en una
suerte de retorno a las raíces de lo
nuestro. Así se producen novedosas fusiones
musicales entre el rock y el folklore, y
antigua música latinoamericana. Es la época de los
Jaivas, Congreso, Aguaturbia,
Congregación, etc. La música joven se diversifica en
una serie de estilos como: el jazz, el
blues, el canto urbano vivencial, el rock sicodélico, a
semejanza de lo que ocurría en el
mundo angloamericano. La música se hacía eco de un
íntimo de expresión total, donde la
improvisación alucinante tenía como objetivo dejar fluir
libremente emociones, intuiciones,
pensamientos y sentimientos.
"Los tiempos van cambiando" como canta Bob Dylan y
entre los años sesenta y setenta y
tres se efectúan una serie de festivales y recitales, por
ejemplo: El festival de Piedra Roja en
los Domínicos, La Marcha de las Flores en Viña del
Mar, y el encuentro "Los Caminos que
se abren".
3.- Los años 70
1971 es el año de la proliferación de agrupaciones
rockeras con los más variados estilos.
Por ese entonces se escuchan las melodías de Los
Frutos del País, Teikers, Escombros,
Cristal, En busca del Tiempo Perdido, Blops,
Congreso, Jaivas y Tumulto.
Cuando en el hemisferio norte emergían con poderosa
fuerza el rock sinfónico o art rock
destacando a Yes, Génesis, Emerson, Lake and
Palmer, King Crimson y Pink Floyd; y por
otro lado se imponía el Glam Rock con Alice Cooper y
David Bowie a la cabeza, en Chile
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nuevas agrupaciones hacen su aparición: Los Trapos,
Océano, Miel, etc. Ocurre el golpe
militar en 1973 y el rock chileno como expresión
musical empieza a decaer. Los medios de
difusión no dan cabida a nuestros compatriotas.
Después de 1975 y hasta fines de la década
del 70 se escuchan entre otros a: Millantún,
Poozitunga, Arena Movediza, Influjo, Lucho
Beltrán y la Banda Azul Flotante, Sol y Media Noche,
que recoge canciones de Violeta
Parra y Víctor Jara en ritmo de Rock.
En el ocaso de los 70 y comienzos de los 80, mientras
el Punk con su agresividad, la
música Disco con su vaporoso brillo y la new wave con
su refinada estética imponen sus
estilos en occidente, en el rock chileno aparecen
Andrés y Ernesto y la banda Alejaica y el
grupo Quilín acercándose al Jazz, Eric Franklin y la
banda Metro, Crisol, Bandada,
Amaranto, el heavy metal de Feed Back, Brain
Damage, y más adelante la banda del
Gnomo, Fuga de Delfos, Amapola y Evolución, para
nombrar sólo algunos.
4.- Resurgimiento de la escena en los 80
La vuelta de los Jaivas a Chile el año 1981, tuvo una
tremenda importancia como fenómeno
social y musical. Sus giras y recitales en 1981 y 1982
dieron como resultado llenos totales
de público a lo largo de todo el país. Así demostraron
que fueron el grupo más importante
en Chile de la década de los 70 y hasta esas fechas.
En 1982 se desarrolla la Guerra de las Malvinas entre
los Ingleses y Argentinos. Este
lamentable suceso trae como consecuencia que el
gobierno trasandino prohiba la música en
inglés, dando pauta para que salgan a flote numerosos
músicos y agrupaciones argentinas y
se geste lo que suele llamarse –bien o mal– rock
latino. De allí pasa a nuestro país y por los
años 85, 86 y 87 emerge el "boom" del rock latino
donde se escuchan profusamente Los
Prisioneros, –grupo líder de los 80–, Upa,
Electrodomésticos, Viena, la banda del Pequeño
Vicio, Aterrizaje Forzoso, además de una innumerable
lista de otros grupos como Aparato
Raro, Engrupo, Cinema, etc. Aparecen recitales y el
Movimiento Pop tiene un excelente
momento.
Es preciso recordar que este "boom" fue incentivado
por una "política" de apoyo y difusión
de numerosos grupos chilenos, a través de variados
medios de comunicación,
principalmente radioemisoras, diarios y revistas que
desviaron la atención de un sector
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juvenil y estudiantil de la contingencia política y de las
graves violaciones a los derechos
humanos que ocurrían en esos momentos en nuestro
país.
Junto a estos grupos que también suelen incluirse en
lo que se denominó "Pop o Rock
Latino", coexistía además un rock más ortodoxo –"el
verdadero rock según sus
exponentes"–: el hard rock y el heavy metal
destacando a grupos como Feed Back,
Tumulto, Arena Movediza, Panzer, Arrecife, Turbo,
Electroshock. El músico chileno
Juan Alvarez –líder de Panzer– funda el "Semillero
rock" dando clases de esta música con
el objeto de formar las nuevas generaciones de heavy
metal. Parecida a esta tendencia pero
con un sonido más agresivo, acelerado y anarquista,
surge de las entrañas de Santiago a
semejanza de lo que estaba pasando en Estados
Unidos y en Alemania el año 1985 y
consolidándose entre 1987 y 1988, el incontenible
Thrash Metal –con el hardcore y sus
variantes– y que rebalsa lo estrictamente musical,
constituyéndose en un movimiento tribal
de jóvenes y adolescentes –muchos preadolescentes–
, desencantados de la sociedad que les
ha tocado vivir manifestando su descontento con ropas
desgastadas, rotas, símbolos
demoníacos, parches, etc. Exponentes de esta
corriente rockera son entre muchos otros:
Massacre, Pentagram, Necrosis, Warpath, Dorso,
Darkness, Anarkia, Caos y un larguísimo
etc.
Por otra parte, en la segunda mitad de la década de
los 80 surgieron en Chile formaciones
musicales que sin ser típicamente rockeras, aportaron
interesantes trabajos al medio
nacional. Nos referimos a la música fusión como:
Fulano, Cometa, Ensamble y De Kiruza.
Los recitales siguen haciéndose presente y el año
1989 se realizó en el estadio Santa Laura
la segunda versión de "Los Caminos que se Abren",
con la participación de Congreso, Los
Jaivas, Eduardo Gatti y el argentino Nito Mestre.
Además el año 1990 se desarrolló
durante dos días la segunda versión de "Piedra Roja"
con grupos de la más variada
tendencia musical. Estuvieron Tumulto, Panzer, Upa,
De Kiruza, Fulano, Dorso, Congreso,
etc.
También los thrashers y hardcores tenían sus propios
recitales, principalmente en el
gimnasio Manuel Plaza y la Sala Lautaro. Uno de ellos
fue el memorable encuentro Death
Metal Holocaust III en diciembre de 1987, con la
participación de los brasileños Vulcano y
los argentinos Vade Retro Satán. El evento fue
organizado por el grupo chileno Massacre.
Otro lugar clave durante 1986 y 1990 fue el Garage
Internacional de Matucana donde se
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juntaba el "underground" criollo en torno a una
actividad cultural, musical o de rock.
También no podemos dejar de mencionar el Café del
Cerro en Bellavista, en el cual se
presentaron en la década del 80 numerosos artistas de
la música popular. Además de esos
espacios un lugar esencial en cuanto a recitales a fines
de la década de los 80 y primeros
años de los 90 fue sin duda alguna la famosísima
Casa Constitución, primer centro donde
se exhibían videos de rock, ubicada en el mismo Barrio
Bellavista.
5.- Los años 90
En los 90, el Rock chileno siguió madurando con altos
y bajos. En 1990 la triada mágica
de Los Prisioneros se quebró. Claudio Narea dejó el
grupo por diferencias con sus
compañeros...Comenzaba el principio del fin. En ese
entonces, se incorporó la tecladista
Claudia Aguayo y se dedicaron a promocionar su
último álbum "Corazones", participando
en el Festival de Viña en 1991. Su despedida definitiva
fue en diciembre de 1991. Un
glorioso capítulo se cerraba en la historia del rock
nacional. Claudio formó Los Profetas y
Frenéticos con un sonido rockabilly; Miguel junto a
Claudia Aguayo formaron Jardín
Secreto, una propuesta tecno, y Jorge inició una
carrera solista. Ninguno de ellos pudo en
los 90 reivindicar el éxito y el carisma del grupo san
miguelino.
Los meses siguieron trascurriendo y a principios de
1992, más precisamente en enero,
ocurrió un hecho inusitado y original. Se formó la
"Asociación de Trabajadores del Rock
Chileno", liderada por Claudio Narea y Andrés Godoy.
Por primera vez en nuestro país
los rockeros nacionales poseían una organización
gremial, que tenía como tarea principal,
la promoción y difusión del Rock Chileno.63 La A.T.R.,
como se denominó lanzó dos
álbumes: "Con el corazón aquí I" y "Con el corazón
aquí II". La primera producción
constaba de dos discos, donde aparecían 36 bandas,
entre antiguas y más nuevas, con
variados estilos dentro del amplio espectro de lo que
es el Rock. Por ejemplo estaba:
Congreso, Los Morton, Tumulto, Anachena, Sexual
Democracia, Los Tres, Lucybell,
Panzer, Massacre, Los Miserables, etc. La segunda
placa estaba, en cambio dedicada
solamente a grupos emergentes. No obstante, en él
aparece un cover del tema "La muerte
63 Véase Revista Rock Clásico N° 12, Especial de
Queen, 1992, Artículo: “El Rock Chileno defiendfe sus
derechos”, Santiago, páginas 65- 68.
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de mi hermano" del año 1967, interpretado por un
grupo de varios rockeros de distintas
bandas, una especie de "We are the world, we are the
children" chileno. Además, la A.T.R.,
se dedicó a la creación de Escuelas de Rock, las
cuales enseñaban a los futuros músicos
chilenos.
Como ya sabemos, uno de los elementos
fundamentales del desarrollo del rock, son los
medios de comunicación. En ese sentido, la creación
de la radio Rock & Pop en diciembre
de 1992, más adelante, la revista del mismo nombre
en junio de 1994, y por último el canal
2 de televisión Rock & Pop, en agosto de 1995, han
sido un pilar esencial en la promoción
de valores nacionales. También la aparición de MTV
latino en la década del noventa, ha
sido una fuerte motivación para que las bandas
chilenas puedan realizar sus video clips y
puedan ser distribuidos en toda latinoamérica. Un dato
significativo para el rock nacional,
pues el primer video que se exhibió fue "We are South
American rockers de Los
Prisioneros64. También en estos últimos años el canal
por cable Vía -X es un excelente
medio para promocionar los videos nacionales.
A fines de 1993, en diciembre, el Instituto Nacional de
la Juventud inauguró el "Epicentro
Rockero", que fue el primer espacio de documentación
del Rock chileno. En esa ocasión se
entregaron distinciones a varias personas importantes
en el desarrollo de la música rock
chilena. En esa ceremonia estuvieron entre otros:
Claudio Narea, Camilo Fernández, Fabio
Salas, –escritor–, Denisse –cantante–, Francisco
Conejeros –Director de la revista "El
Carrete"–, Claudio Gutiérrez –representante del sello
Alerce–, Juan Alvarez, y quién
escribe este libro, siendo premiado por su aporte al
rock en las universidades chilenas 65.
A mediados de 1995, se comenzó a hablar
insistentemente de un nuevo resurgimiento del
Rock nacional. En efecto, La Ley y Los Tres estaban
consolidados con varios álbumes;
además sonaba con mucha fuerza una bandada de
grupos con sonido Punk como Los
Miserables, Los Peores de Chile, Pánico, Machuca y
los antiguos Fiskales Ad Hoc; también
se iba afianzando la propuesta pop de Lucybell y la
onda sicodélica de Santos Dumont. Por
64 Véase Stock, Freddy. Corazones Rojos. Una
biografía no autorizada de Los Prisioneros, 1999,
Santiago,
páginas 257- 261. En el Epílogo se cuenta con lujo de
detalles la ceremonia de lanzamiento de MTV latino
la noche del 1° de Octubre de 1993 a la cual estaba
invitado Jorge González: “ Entonces, el VJ chileno
Alfredo Lewin, anunció el video, el que habían elegido
los ejecutivos para simbolizar el alma del rock latino.
We are South American Rockers de Los Prisioneros,
explotó a todo el ancho de la pantalla ante la
curiosidad
de los miles de asistentes...”
65 Para mayor información véase la revista El Carrete,
Edición 43 = N° 18, Enero de 1994, Santiago, Chile,
páginas 6 y 7.
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otra parte, la llamada "familia funk" se hacia presente
con Chancho en Piedra y Los Tetas.
Luego estaban grupos liderados por mujeres como
Javiera Parra y los imposibles, y después
vendrían Las Venus y el grupo EX continuación del
grupo los Barracos. Si esto fuera poco,
además los Criminal y Dorso seguían dominando la
escena metalera chilena. Así, en ese
estado de cosas, los sellos discográficos como EMI,
Alerce y BMG, hacían contratos con
nuestros músicos. Pero el tiempo pasó y decantó esa
suerte de "Boom".
A fines de 1995, el 27 de diciembre, se realizó un
evento muy significativo para el rock
criollo. En una emotiva e insólita ceremonia llamada
"Tributo a la historia del Rock
Nacional", organizado por la Secretaría Ministerial de
Educación, Área Cultura, Region
Metropolitana, el programa O.K del canal 5 UCV,
Semillero Rock y el INJ, se entregaron
distinciones a 26 exponentes del rock chileno, por su
aporte y legado a la historia de nuestra
música, que abarcaba desde el año 1965 a 1985. A
nivel de gobierno, a través del
Ministerio de Educación era la primera vez que se
homenajeaba a los rockeros chilenos.
Los distinguidos fueron: Los Blops, Agua Turbia,
Congreso, Los Jaivas, Embrujo,
Picapiedras, Beat 4, Vidrios Quebrados, Alejaica, Los
Jockers, Tumulto, Arena Movediza,
En busca del tiempo perdido, Millantúm, Callejón
Oscuro, Banda Metro, Banda del
Gnomo, Los Trapos, Amapola, Sol y Media Noche,
Dorso, Panzer, Feed Back, Fulano,
Chronos y Massacre.
Continuando con nuestro recuento, en 1996 el grupo
La Ley ya estaba radicado en México
y obtenía su consagración definitiva. Era el premio a
su esfuerzo y profesionalismo.
Recordemos que en 1994 en un lamentable accidente,
dejó de existir su guitarrista y
fundador Andrés Bobe.
Ese mismo año 1996, el grupo de Concepción Los
Tres realizó un celebrado concierto
"Unplugged" en MTV latino, difundiendo rock y cuecas
chilenas a toda latinoamérica.
Además presentaron la Jein Fonda –una ramada– en
nuestro país para fiestas patrias. Por su
parte, el grupo Lucybell lanzaba su segundo álbum
"Viajar" afianzándose también a nivel
internacional, y más adelante en 1998, siendo el único
portavoz del rock chileno en Viña
98.
Durante 1997 Los Tres lanzaron su álbum "Fome" y
siguieron cosechando éxitos durante
todo el año. Nicole –por su lado– vuelve a la
popularidad con su disco "Sueños en tránsito"
y video clips. Era la continuación de su anterior álbum
"Esperando nada" de 1995. Otros
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grupos bastante consolidados en la escena chilena
fueron Chancho en Piedra y los Tetas,
con su sonido Funck Rock que tiene su público
incondicional.
Para los amantes de la música más pesada Criminal,
lanzó su segundo álbum "Dead Soul"
en 1997 con una solidez musical y profesional que los
coloca entre los grandes del metal
latinoamericano. También ese año debuta el grupo
Altazor, que es la continuación de la
recordada banda Massacre, liderada por su guitarrista
Yanko Tolic, con un disco
independiente.
En Septiembre el grupo Beatlemanía se presentó en
The Cavern Club en Liverpool, el cual
es un restaurado local en el mismo lugar del mítico
local donde los Beatles se hicieron
famosos a principios de los 60. Beatlemanía tuvo el
honor de ser la primera banda
sudamericana en presentarse allí.
En el transcurso de 1998, quizá el hecho más
significativo para la historia del Rock chileno,
fue la llamada "Cumbre Rockera en Vivo", realizada a
fines de abril en el pub Cariño Malo
de Concepción. En ese show, el grupo Emociones
Clandestinas volvía a tocar después de
diez años. En la ocasión, se reunieron por primera vez
con integrantes de Los Prisioneros –
González y Tapia–, Los Tres –Henríquez, Lindl y
Molina– y Electrodomésticos –Carlos
Cabezas–. Es decir, participaron músicos de los
grupos acaso más importantes de los
últimos quince años. Dicen que el encuentro fue
memorable .66
A lo largo del año también se editan álbumes
importantes. Así el grupo Gondwana lanza su
primer larga duración después de 10 años de trabajo,
pero ahora con un nuevo vocalista:
Quique Neira. El álbum homónimo contiene varios
éxitos como: Chainga Langa, Armonía
de Amor y Sentimiento Original, convirtiéndose en la
banda de reggae más importante en
nuestro país. Por otra parte, la banda chilena Los
Miserables, calificados por algunos como
la continuación punk de Los Prisioneros en los 90,
sacan su quinta producción, llamada
simplemente “Miserables”. El grupo Chancho en
Piedra edita el disco “Ríndanse,
terrícolas” consolidando su música, popularidad y
liderazgo en la tendencia funk rock.
Ese mismo año el quinteto rapero Tiro de Gracia
vendió 38 mil copias ( hasta llegar a 64
mil en 1999 ) de su primer disco “Ser humano”,
constituyéndose en el grupo chileno con
más copias vendidas en el país. Las temáticas de sus
canciones apuntan a evidenciar una
sociedad corrupta e hipócrita. Curiosamente, el grupo
fue invitado por el Presidente
66 Para mayor información, véase Diario El Mercurio,
Domingo, 26 de Abril de 1998, Cuerpo C, página 14..
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Eduardo Frei a asistir a La Moneda.
En el contexto de los regresos, la banda UPA! vuelve
al ruedo del rock. Ya en Agosto de
1996 se habían juntado como banda y también para
celebrar un nuevo aniversario de la
Radio Rock and Pop.
Durante 1998 suenan con mucha fuerza bandas como
Canal Magdalena, Machuca, Elso
Tumbay, Pánico, y otros. Terminando el año, ya en
Diciembre, el escritor Fabio Salas lanza
su libro El Grito del Amor, una actualizada temática del
rock, versión actualizada de su
obra homónima de 1987. Un libro imprescindible para
todo aquel que se interese
seriamente en el estudio del rock. Ese mismo mes, la
revista chilena Rock and Pop, después
de 4 años y 55 ediciones, se despide de sus lectores,
terminando un ciclo. Un hecho
lamentable para el rock nacional.
En 1999 en el Festival de Viña, el pop chileno se hizo
presente con la participación de la
banda Glup y su pegajosa música. Su imagen y sonido
nos transportan al pop británico de
los 90. En esa misma línea nos encontramos con
Canal Magdalena, Solar, etc.
El 25 de febrero, en el mismo escenario de la Quinta
Vergara, se vivió una fiesta de
folflore, nostalgia, rock y pop nacional. En aquella
fecha se realizó el evento llamado
“Hecho en Chile”, reuniendo a 4 de los grupos tal vez
más importantes de la historia de la
música popular chilena de los últimos cuarenta años.
Estuvieron en esa memorable jornada
Los Jaivas, Illapú, los dos tercios de Los Prisioneros –
Jorge González y Miguel Tapia-,
rebautizados como Los Dioses, y Los Tres. La
presentación estuvo a cargo de otro clásico,
el gran Sergio “Pirincho” Cárcamo. La prensa destacó
este hecho histórico. “Fue un desfile
generacional, una catarsis colectiva”( El Mercurio,
sábado 27 de febrero, Cuerpo C, Pablo
Márquez). “Todos venían a presenciar el encuentro de
cuatro tendencias distintas y de una
treintena de hombres que querían dejar en claro que la
música chilena suena tanto en una
guitarra eléctrica como en una quena...”(Las Últimas
Noticias, 26 de febrero de 1999.
Pág.45. Rommel Peña).
En marzo aparece el libro “Corazones Rojos”, del
periodista Freddy Stock, con la biografía
no autorizada de la banda más popular de la historia
del rock nacional: Los Prisioneros. En
él se cuentan sus inicios, sus diferencias y el conflicto
que determinó la separación del
grupo. El libro se ha vendido muy bien y se agotó
rapidamente la primera edición.
Más adelante, el 9 de abril se realizó el Segundo
Concierto organizado por Chile Rock,
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colectivo de diseñadores, fotógrafos y periodistas que
funcionan hace tres años en torno al
rock chileno. El primer evento de este grupo se efectuó
en 1997, en el gimnasio de la
Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chile. Esta
vez el encuentro congregó a cuatro
bandas nacionales: los experimentales Tobías
Alcayota, el grupo Hip hop Makiza con gran
éxito ese año con el single “La rosa de los vientos”, los
famosos Tiro de Gracia y los
consolidados Lucybell. Además, participaron los
mexicanos Plastilina Mosh, dúo que
mezcla rap, jazz, pop, rock, y que suena fuertemente
en esos días.
A mitad de ese año se publicó otro libro sobre rock
chileno: Canción Telepática, de Tito
Escárate, el cual contiene numerosas e interesantes
entrevistas a una variada gama de
músicos chilenos de todas las tendencias rockeras.
Este año Joe Vasconcellos y su grupo hacen bailar a
todo el país con su pegajosa música
que es una mezcla de distintos ritmos latinos. El disco
en vivo de Joe Vasconcellos recoge
los mejores momentos de esta banda que lleva ya
varios años en el circuito musical.
Por otro lado, Los Tres lanzan un nuevo álbum:”La
Sangre en el Cuerpo”. Su primer
sencillo es el tema “No me falles”, cuyo video clip fue
realizado en un restaurante del
famoso barrio Brasil, en Santiago.
A fines de 1999 en el mes de Noviembre, aparece una
interesante recopilación de dos
discos de rock chileno, al aprobarse el proyecto
FONDART 1999 llamado: Bandas
regionales de rock al filo del 2000 proyecto N° 6431,
donde participan conjuntos de todo
Chile de blues hasta el metal. Es un notable esfuerzo
de Semillero Rock, de Juan y Kano
Alvarez, a la difusión de nuestro rock. Los 2000 discos
fabricados fueron distribuidos a
todos los medios de comunicación del país. La
carátula de los dos discos es una recreación
del histórico Sargent Peppers de los Beatles con
personajes del rock nacional.
6.- La primera década del siglo XXI
En el 2000 siguen pasando cosas en el rock nacional.
Lo más triste es la disolución en
forma indefinida de la banda más importante de los 90:
Los Tres –junto a La Ley-. En
efecto, el 5 de abril se anunció por los medios de
comunicación que el grupo chileno Los
Tres entraba en un receso indefinido, tras 15 años de
trayectoria y siete discos.
Supernova es el grupo chileno más tocado en las
radios chilenas dedicadas a la música
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pop. La banda está integrada por tres chicas
adolescentes: Consuelo Edwards, Constanza
Lewin y Elisa Montes. Por supuesto, tienen una
seguidilla de éxitos radiales como Maldito
Amor, Sin ti soy un fantasma, y Tú y Yo, entre otros.
La moda del pop adolescente chileno
se encarna en este grupo.
Después de vivir la peor crisis de sus 9 años de
historia al alejarse dos de sus integrantes
originales, el grupo Lucybell regresa como trío con el
disco “Amanece”, ampliamente
difundido en las radios por la canción “Luces no
bélicas”.
La mítica banda Tumulto lanza el disco “Tumulto en
vivo”, ofreciendo una compilación de
temas propios y algunos poderosos covers que honran
a Led Zeppelín, AC/DC, Robin
Trower y Kingdown Come.
Este mismo año aparece el disco “El cassette pirata”
de Los Prisioneros, que es una muestra
en vivo de sus principales temas. Además se edita un
álbum llamado”Tributo a Los
Prisioneros” con 18 bandas chilenas.
Gondwana lanza su segunda placa “Alabanza” con
gran éxito de ventas, consolidándose
como la banda más importante del reggae chileno de
toda la historia musical nacional. Así
participaron en el Festival de Viña 2001 confirmando
su calidad y gran poder de
convocatoria.
También en el 2000 se reeditan antiguos discos de
bandas clásicas de rock chileno:
Aguaturbia de 1970 y Volumen 2 de 1972. Además la
sicodélica banda liderada por la
cantante Denise y el gran guitarrista Carlos Corales,
realizaron un único concierto el mes de
agosto en la sala SCD.
El 1 de Noviembre del 2000 debuta la película “Angel
Negro” del joven director Jorge
Olguín, publicitada como la primera cinta de terror
chilena. La banda sonora trae un amplio
espectro musical de la amplia diversidad de grupos del
actual rock nacional. Olguín es un
verdadero pionero en Chile. Esfuerzos como éste son
bienvenidos para nuestro medio.
Así llegamos al nuevo siglo: el 2001. Es el año de La
Ley. El grupo –ahora trío- con Beto
Cuevas, Pedro Frugone y Mauricio Clavería se
presenta con gran éxito en el Festival de
Viña 2001 y gana el grammy latino gracias a su disco
“Uno” en la categoría Rock
alternativo latino. Por ello, fueron invitados por el
presidente Ricardo Lagos a La Moneda
el 2 de Marzo. Recordemos que este premio corona su
gran trayectoria musical surgida en
1988. Además el mes de Junio realizaron un
unplugged en MTV latino el cual se estrena en
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disco y DVD en Agosto, ocupando los primeros lugares
de los rankings latinos.
El grupo franco-chileno Pánico, tras siete años de rock
independiente, se establece en
Francia. La banda firmó un contrato para grabar cuatro
álbumes con la filial de la casa
disquera Sony de ese país.
Paralelo a la semana beatle que cada año en agosto
se lleva a cabo en la ciudad de
Liverpool, en nuestro país la comunidad beatle –con
personalidad jurídica desde 1998 y
unos doscientos miembros inscritos- realizó la IV
Convención Beatle en el Centro Juventud
2000 de Providencia, con el gran objetivo de difundir la
música y el mensaje del famoso
grupo inglés.
Los legendarios Blops se reúnen a tocar el 27 de
Agosto en la sala SCD para relanzar sus
antiguos tres discos: “Blops”, “Del volar de las
palomas”, y “Locomotora”. Estos álbumes
fueron remasterizados a partir de copias en vinilo.
Luego de una obra sinfónica llamada “Mamalluca”, Los
Jaivas vuelven con material
inédito; “Arrebol”, el cual marca 40 años de trayectoria
de uno de los grupos más
importantes en la historia musical chilena.
El grupo de hip hop Tiro de Gracia lanza su tercer
álbum “Retorno de Misericordia”, ahora
convertido en un dúo con Juan Pincel y Lengua Dura.
Su primer disco de 1997 “Ser
Humano” fue un álbum superventas con 65.000 copias
vendidas, pero su segunda
producción de 1999 llamada “Decisión” tuvo una fuerte
caída a nivel de ventas. Ahora
vuelven con una reivindicación de raíces latinas:
bongos, percusiones, charangos, bronces,
etc.
Sin lugar a dudas, la noticia más importante fue el
regreso triunfal de Los Prisioneros
originales luego de once años de separación. Llenaron
dos veces el Estadio Nacional el 30
de noviembre y el 1° de Diciembre del 2001,
demostrando que su legado musical ha
trascendido en el tiempo y a las nuevas generaciones.
El grupo punk BBS Paranoicos cumple 10 años en la
escena chilena entregando un sonido
y una postura consecuente con su estilo musical. Sin
lugar a dudas están dentro de las
bandas más creíbles y respetadas del punk chileno
junto a Fiskales Ad Hoc y Los
Miserables. En este sentido, quisiéramos resaltar que
uno de los cuatro mayores nombres
del punk mundial junto a Ramones, Sex Pistols y The
Clash son los Dead Kennedys. Ellos
vinieron a tocar a Chile pero sin su emblemático líder
Jello Biafra, el sábado 1 de
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Diciembre (el mismo día del segundo recital de Los
Prisioneros) siendo teloneados por los
BBS Paranoicos, Boda, Los Ídolos de Nadie y los
argentinos Attaque 77.
El premio al mejor video MTV latino 2001 votado por el
público, es ganado por el grupo
chileno Dracma por su video “Hijo de P’ta”. Un gran
reconocimiento a esta banda metalera
nacional.
El grupo de mujeres Mamma Soul se destaca el 2001
por su interesante mezcla de soul,
funk, hip hop, reggae y raíz latina. Son un aporte a la
escena nacional.
En el 2002 se edita el álbum doble “Estadio Nacional”
que registra el histórico y
multitudinario concierto con el que Los Prisioneros
celebraron su retorno a los escenarios,
el 1° de Diciembre del 2001. El disco uno contiene 13
temas; el disco dos, 14, con todos
sus grandes éxitos. Desde Marzo hasta Mayo Los
Prisoneros recorren el sur y el norte del
país terminando su larga gira con dos exitosos
conciertos en la Quinta Vergara de Viña del
Mar. En el segundo semestre la gira se extiende por
toda Latinoamérica.
La cantante chilena Nicole lanza un nuevo álbum, su
cuarto disco llamado “Viaje Infinito”
que la devuelve a los rankings latinoamericanos. Éste
trabajo tiene toques de soul, rythm
and blues y ritmos brasileños.
Los Jaivas, tal vez la banda más fructífera de la
música popular nacional, edita una
antología de dos discos llamada “Obras Cumbres”, que
es una edición de lujo con 29 temas
de sus 40 años de trayectoria. Recordemos que en
Octubre del 2001 se reeditó el primer
disco del grupo El Volantín de 1971.
En Abril aparece el libro “La última canción”, la
biografía no autorizada del grupo
penquista Los Tres, escrita por los argentinos Enrique
Symns y Vera Land. Aquí se funden
amores, engaños, éxitos y frustraciones de la banda
chilena más importante -junto a La
Ley- de los años 90. También aparece un registro
digital sobre los últimos días del grupo
llamado “Vermouth & Noche”. El DVD mezcla
confesiones testimoniales de sus
integrantes y amigos, además muestra el repertorio de
los últimos conciertos ofrecidos en
Santiago y Concepción e incluye el catálogo completo
de sus video-clips, letras de
canciones y un mapa con la discografía completa.
Una canción muy tocada este año es “ El templo del
placer” grabada por EM,314, en la
cual participan destacados músicos de Dracma, Canal
Magdalena y Lucybell. Un ejemplo,
de la unión en la diversidad en el rock chileno.
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Javiera Parra y Los Imposibles llegan a los primeros
lugares en varios países de
Latinoamérica con su disco de recuerdos de los años
70 “AM” publicado en el 2001.
Fueron invitados al Festival de Viña 2002, y son
nominados al video de la gente por MTV
latino con su canción “Maldita Primavera”. También es
nominada Nicole en esta misnma
categoría por su video de la canción “Viaje infinito”
Aparece una nueva biografía de Los Prisioneros
realizada por Julio Osses llamada “Exigo
ser un héroe”, continuando con la moda de estos
libros. Por estos días están las biografías
de Don Francisco, de Marcelo Ríos, de Los Tres, etc
Así en el segundo semestre del año, el
periodista Freddy Stock edita un nuevo libro. Ahora
nos cuenta la biografía autorizada de
una banda legendaria: Los Jaivas.
Los Pettinellis, la nueva banda de Alvaro Henríquez,
lanza su disco homónimo con una
carátula que evoca una de las más célebres fotos de
Quilapayún. El disco es un abanico de
estilos, así se escuchan tonadas, cuecas, canciones
con tintes de rock como las que hacían
Los Tres. Los otros integrantes del grupo de
Concepción se dedican preferentemente al jazz
formando la agrupación Angel Parra Trío. Henríquez
además, produce el disco “Canción de
lejos” de otro grupo penquista Los Bunkers que llegan
a los primeros lugares de los
rankings con la canción “Miño” dedicada a un hombre
que se quemó a lo bonzo frente a La
Moneda, convirtiéndose en la nueva promesa del rock
chileno, junto a Sinergia, Mecánica
Popular y otros. En realidad este grupo tiene en sus
inicios mucho del sonido de Los Tres.
El grupo No me Acuerdo se hace muy conocido en
todo Chile con varios éxitos:
Lentamente, Fanática de mí, Cada mañana, etc.
El grupo de metal Massacre liderado por Yanko Tolic
cambia la c por la k y son ahora
Massakre. Sacan un CD llamado Psychotic
Redemption y vuelven con el sonido más
extremo, liderando nuevamente el underground
metalero.
El año 2003 comienza con dos tristes decesos para el
rock chileno. En el verano muere el
Gato Alquinta de Los Jaivas y Jaime Vivanco,
tecladista de Congreso. La música chilena se
viste de luto por tan inesperadas pérdidas.
La banda más importante del reggae chileno
Gondwanna toca en Viña 2003, pero anuncia
el alejamiento de su vocalista Quique Neira, quién
lanza en el segundo semestre un disco
personal llamado “Eleven”. Gondwana también
prepara un nuevo disco.
La Ley saca su octavo álbum llamado “Libertad” con
una música más política que sus
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discos anteriores. Participan en vivo en la premiación
de MTV latina en octubre del 2003 y
vuelven a tocar a Chile en el Estadio Nacional llevando
un público de 28.000 espectadores.
Los Prisioneros lanzan su esperado nuevo disco
homónimo, destacándose los singles
“Ultraderecha” y “San Miguel”. Además vuelven al
Festival de Viña 2003 con gran
polémica incluída y después se presentan en el
Estadio Nacional el 29 de Marzo tocando
algunos de sus temas con arreglos sinfónicos. El
objetivo de tal presentación es muy noble:
reunir fondos para la Fundación de Orquestas
Juveniles e Infantiles de Chile y las Escuelas
de Rock. Sin embargo, el segundo semestre es
despedido Claudio Narea, y nuevamente el
trío original se disuelve. Es reemplazado por Alvaro
Henríquez con el cual graban un disco
de covers. Sus recitales en Concepción, Viña del Mar y
en Santiago llevan poco público, a
pesar de tocar junto a la banda mexicana Café
Tacuba.
Los Miserables lanzan el disco “Pasión de multitudes”
y el video “El crack”, un verdadero
homenaje al futbol barrial. Probablemente, este tema
se convertirá en un verdadero clásico
del rock chileno.
Los Fiskales ad hoc, después de casi dos décadas
deciden darse un descanso y dejar de
tocar juntos para que cada uno de sus integrantes
pueda desarrollar sus legítimos proyectos
personales.
Llega a Chile la edición local de la famosa revista
Rolling Stone67. Dicha revista nacida en
Estados Unidos ha acompañado al movimiento rock
desde los contraculturales años 60.
Una gran noticia para los amantes del rock. Así junto a
la excelente revista criolla
Rockaxis, los amantes del rock/pop pueden estar
seguros de un tratamiento serio y
profesional sobre el rock internacional y chileno.
Recordemos que los medios de
comunicación son fundamentales en el desarrollo de
cualquier movimiento musical. En
febrero de 2004 aparece una edición especial de
colección de la revista Rolling Stone, año
6, número 71, con las 50 mejores canciones de Rock &
Pop de Chile. Allí se señala: “en
reñida votación, el equipo eligió 50 canciones que han
hecho cumbre en la escalada local
por los cetros del pop y el rock”. Este equipo estaba
constituido por los periodistas Marisol
García, Sergio Cancino y Cristóbal Peña. A
continuación presentamos dicha lista con el
nombre de la canción, el artista que la interpreta y el
año de edición del disco:
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1.- El baile de los que
sobran
Los Prisioneros 1986
2.- La muerte de mi hermano Los Mac`s 1967
3.- Cuando vuelvas Upa! 1986
4.- Tu cariño se me va Buddy Richard 1973
5.- El frío misterio Electrodomésticos 1987
6.- El juego verdadero Tiro de Gracia 1997
7.- Algo esta pasando De Kiruza 1988
8.- Duele, duele Frecuencia Mod 1978
9.- Humedad Javiera y Los Imposibles 1995
10.- Guach Perry Chancho en Piedra 1995
11.- Armonía de Amor Gondwana 1997
12.- Hijo del sol luminoso Congreso 1981
13.- Muevete, retuércete Profetas y Frenéticos 1991
14.- Ayer Santos Dumont 1998
15.- Maldito amor Super Nova 1999
16.- Sube a nacer conmigo,
Hermano
Los Jaivas 1981
17.- Los momentos Los Blops 1970
18.- Desiertos La Ley 1989
19.- Corazón desilusionado Machuca 1995
20.- Corazón de sandía Los Tetas 1995
21.- Chica eléctrica La Pozze Latina 1999
22.- Baño de mar a
Medianoche
Cecilia 1964
23.- Ch`bah, puta la güeá Pettinellis 2002
24.- La rosa de los vientos Makiza 1999
25.- Estrechez de corazón Los Prisioneros 1990
26.- Zunga de cuero LaFloripondio 1998
67 Véase el número 142, año 1, Enero 2010, con un
especial de lo mejor de la primera década del siglo XXI
tanto en Chile como en el mundo del rock/pop.
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27.- No me digas que no, si
quieres decirme que sí
Pánico 1994
28.- Todos juntos Los Jaivas 1972
29.- Despiértame Nicole 1997
30.- Brevemente...geentee Florcita Motuda 1977
31.- Fe Jorge González 1993
32.- Niña engreída Viena 1987
33.- Por el vino Parkinson 1992
34.- ¿Quién mato a Gaete? Mauricio Redolés 1996
35.- Vete Lucybell 1995
36.- Síndrome Camboya Los Peores de Chile 1995
37.- Proverbios Javiera y Los Imposibles 1998
38.- Corazones Rojos Los Prisioneros 1990
39.- Déjate caer Los Tres 1995
40.- Día cero La Ley 1995
41.- Paramar Los Prisioneros 1984
42.- El nuevo baile Emociones Clandestinas 1987
43.- Pregón para iluminarse Los Jaivas 1975
44.- Pobrecito mortal, si
quieres ver menos
televisión, descubrirás
que aburrido estarás
por la tarde
Florcita Motuda 1978
45.- Ausencia Nadie 1987
46.- Viajar Lucybell 1996
47.- Un amor violento Los Tres 1991
48.- Mira, niñita Los Jaivas 1972
49.- Mírame sólo una vez Christianes 1995
50.- Bailando en silencio Carlos Cabezas 1998
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El año 2004 nace un proyecto interesantísimo sobre
música popular nacional que será
puesto en Internet el 2006. Se trata de la Enciclopedia
de música popular:
[Link] que es una página web con
información, entrevistas, canciones,
biografías, etc. Con todo lo relacionado con distintos
géneros musicales de nuestro país.
El 2004 un grupo de adolescentes que cantan música
pop llamado Kudai lanzan su primer
álbum llamado Vuelo y el año siguiente son nominados
a los premios MTV latinos,
conquistando el suelo mexicano y siendo conocidos
por toda la región hasta el día de hoy, a
pesar de la salida de Nicole Natino que es
reemplazada por Gabriela Villalobos. En el 2009
anunciaron su disolución, dejando una huella
imborrable a muchos adolescentes de toda
latinoamérica.
El 2005 se consolida una tendencia denominada neo
folk chileno que tiene en la punta de
lanza a Gepe con su disco de ese año llamado
Gepinto. Esta música se caracteriza por la
simpleza de la guitarra mezclada con teclados y
elementos de la música experimental. Es la
nueva trova chilena de la primera década del siglo XXI.
Otro nombre importante de este
género es Manuel García, fundador del grupo
Mecánica Popular, que también posee una
línea experimental. Estos dos artistas pavimentaron el
camino a músicos que con su sola
guitarra conquistaron a muchos; entre otros: Chinoy,
Nano Stern y Camila Moreno.
Corría el año 2006 y aparece una gran noticia para la
música nacional. La banda más
importante de los 90 junto a La Ley, Los Tres regresan
al ruedo después de seis años con
un álbúm llamado “Hágalo Ud. Mismo”, vendiendo
miles de copias que le otorgaron disco
de oro, además de presentar un concierto notable,
tocando con Emmanuel de Café Tacuba.
En el 2007, la presidenta Michelle Bachelet les entregó
el premio “Presidente de la
República” por su gran aporte a la música popular.
El 6 de Enero de 2007 se realiza la primera versión de
la Cumbre del Rock Chileno que
logró reunir a la mayoría de los exponentes de la
música nacional, con dos escenarios
paralelos, cerca de 40.000 personas, con 39 grupos:
un verdadero Woodstock a la chilena.
Dos años después, en enero del 2009 se realizó la
segunda versión, con músicos y
tendencias para todos los gustos siendo un éxito de
público.
El año 2008 comienza a trasmitir Radio Uno con su
parrilla exclusivamente de música
nacional, intentando agradar a toda la familia chilena
colocando canciones de pop, rock,
baladas, folclore, etc. En este mismo sentido, otra
radio importante para el rock nacional y
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extranjero especialmente contemporáneo es la puesta
al aire en el 2009 de Radio Sonar FM,
ligado a Rockaxis, que se define como una plataforma
multimedial, bajo el lema “el
universo del rock” que comenzó el 2000 como una
revista y una página web.
También el 2009 aparece el libro Mi vida como
prisionero escrito por Claudio Narea
contando la historia de su trayectoria musical desde
sus inicios hasta la actualidad. Allí
también relata su relación con Jorge González desde
los tiempos de colegio hasta el
presente.
En el mes de Novienbre el grupo punk BBS
Paranoicos lanza en la Universidad Católica
Silva Henríquez un DVD, con que conmemoran 18
años de existencia titulado “La victoria
del perdedor”, el cual incluye un concierto en vivo
grabado el 2008 en la sala SCD de
Vespucio, con fotografías históricas y la reedición de
dos de sus primeros álbumes.
En Diciembre del 2009, el grupo Congreso celebró sus
40 años de trayectoria con un
concierto en el Teatro Municipal, tocando junto a la
Filarmónica del Municipal.
En el año 2010 aparecen dos discos de las bandas
fundamentales de las últimas dos
décadas. Los Tres lanzan un nuevo álbum llamado
Coliumo después de cuatro años de
silencio discográfico, inspirado entre otras cosas, en el
devastador terremoto del 27 de
febrero que azotó a Concepción y a una gran parte del
territorio nacional. Su primer single
se llama Shusha. Por su lado, Los Bunkers editan un
disco en homenaje a Silvio Rodríguez,
realizando covers de canciones clásicas del artista
cubano con ritmo rock. El primer single
es Sueño con serpientes. Como una feliz coincidencia
los dos singles fueron lanzados en
septiembre para el bicentenario.
En esta misma fecha, el canal chileno Vía X, realizó en
el mes de la patria, un interesante
programa con una selección de las 100 canciones y
videos más importantes de la historia
del rock/pop chileno hasta ese momento. El especial
se llamó “Hecho en Chile”,
conmemorando el bicentenario patrio. Los cincuenta
lugares principales los presentamos a
continuación, y si bien es cierto, podemos discrepar de
esta lista, lo que es indudable es que
ya tenemos canciones clásicas, joyas de rock chileno.
Canción Intérprete
1.- El baile de los que sobran Los Prisioneros
2.- El duelo La Ley
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3.- Cuando respiro en tu boca Lucybell
4.- Déjate caer Los Tres
5.- Cuando vuelvas UPA!
6.- Como quisiera decirte Los Tetas y Germaín de la
Fuente
7.- Entre mis brazos Los Bunkers
8.- Sexo Los Prisioneros
9.- Todos juntos Los Jaivas
10.- Te enojai por todo Sinergia
11.- Y si no fuera Chico Trujillo
12.- De la claridad a nuestro sol Chancho en Piedra
13.- Lo mejor de ti Carlos Cabezas
14.- Día cero La Ley
15.- De sudor y ternura Lucybell
16.- La corbata de mi tío Ex!
17.- Espernado nada Nicole
18.- Ella llora UPA!
19.- En tu mirar Electrodomésticos
20.- Carita de gato Jorge González
21.- El combo final Tronic
22.- Mujer robusta Sinergia
23.- No te escondes Ángel Parra Trío
24.- La rosa de los vientos Makiza
25.- Lucero Anachena
26.- Tren al sur Los Prisioneros
27.- Desiertos La Ley
28.- Yo la quería Electrodomésticos
29.- Edén Chancho en Piedra
30.- Fe Mamma Soul
31.- Estrechez de corazón Los Prisioneros
32.- Un nuevo baile Emociones Clandestinas
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33.- Ausencia Nadie
34.- Carnaval Lucybell
35.- Te amo tanto Javiera y Los Imposibles
36.- Mi destino Glup
37.- Hijo del sol luminoso Joe Vasconcellos
38.- Fantasías animadas de ayer y hoy Los Bunkers
39.- Prisioneros de la piel La Ley
40.- Taxi Los Mismos
41.- We are Sudamerican Rockers Los Prisioneros
42.- Hospital Los Pettinellis
43.- Ya nada queda Kudai
44.- Vete Lucybell
45.- Proverbios Javiera Parra y Los Imposibles
46.- Muévete, retuércete Profetas y Frenéticos
47.- Lo que mereces Saiko
48.- Taxi Fruto Prohibido
49.- Tejedores de ilusión La Ley
50.- Demasiada confusión Pánico
Como podemos notar hay coincidencia en varias
canciones entre la lista de la revista
Rolling Stone del año 2004 y el Canal Vía X realizada
seis años después, en Septiembre de
2010. ¿Podría usted hacer su lista personal? Sería un
ejercicio interesante.
La Radio Sonar FM (105.7 FM) dedicada al rock
contemporáneo y al rock clásico estrenó
el 29 de Noviembre la película “MP3” del director
Pascal Krumm, la cual esta basada en
tres historias inspiradas en el rock chileno. Lo
novedoso de la propuesta es que es la
primera película de rock descargable.
La semana del 7 al 12 de Diciembre se realizó en
Santiago la séptima versión del In-Edit
Nescafé, el Festival Internacional de Cine y
Documental Musical de Chile con 46 cintas en
diez secciones. El In-Edit es un encuentro para los
amantes de la música donde se presentan
documentales de músicos famosos y otros no tanto. El
primer encuentro fue el año 2004
con doce películas, y en su séptima versión se
presentaron documentales de Bob Dylan,
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David Bowie, Depeche Mode, también guitarristas
como Jack White (The White Stripes),
Jimmy Page (Led Zeppelin) y the Edge (U2). Además
de películas sobre rock chileno como
“Electrodomésticos, el frío misterio”, “Pank. Orígenes
del punk chileno”, “Las horas del
día” sobre el cantautor Manuel García, “Barrio
Estación” sobre Los Bunkers, entre otras.
Un encuentro imperdible para los amantes de la
música.
Un concierto histórico se realiza en nuestro país el 11
de Diciembre del 2010 el cual se
denomina: “El abrazo”, con grandes artistas argentinos
y chilenos en la elipse del Parque
O`Higgins, conmemorando el Bicentenario de ambos
países. El listado de músicos que
participan es increíble: Charly García, Los Jaivas,
Andrés Calamaro, Beto Cuevas, Fito
Páez, Jorge González, Vicentico, Los Bunkers,
Spinetta, Joe Vasconcellos, León Gieco,
Lucybell, Babasónicos, Chancho en Piedra, Los Tres y
otros.
En el 2011 se estrena el documental: Memorias del
rock chileno, dirigido por Paola Coli,
que tiene cuatro capítulos de 50 minutos cada uno,
con entrevistas exclusivas a los
protagonistas de la época. El primer capítulo se
denomina 1955-1962, allí se presenta la
irrupción del rock and roll en el ambiente musical y en
la sociedad chilena, además de los
primeros grupos y el nacimiento de la Nueva Ola; el
segundo capítulo se llama 1962-1966
que trata sobre la castellanización de la Nueva Ola, la
aparición de los Beatles y la
búsqueda folclórica; después, 1967-1970 presenta el
declive de la Nueva Ola, el auge de la
Nueva Canción Chilena y del rock, junto al comienzo
de la mezcla entre el rock y el
folklore. El cuarto y último capítulo 1970-1974 muestra
la consolidación de un rock
híbrido, en castellano, con cruces entre el rock y la
Nueva Canción Chilena, la explosión de
festivales y la participación del rock en el movimiento
social.
7.- La música rock/pop y la tv en Chile
A nivel mundial podemos reconocer algunos hitos en la
relación música/TV, que van a
influir en nuestro país. Primeramente por los años 60,
más precisamente en 1964 se dio
inicio en Inglaterra a un programa de la BBC,
denominado Top the Pops que duró 42 años
al aire hasta 2006, en el cual participaron en su
inauguración –nada más y nada menos- que
The Beatles y The Rolling Stones. Más adelante, en
Estados Unidos el 1 de Agosto de 1981
comenzó a transmitir MTV, canal por cable que
presentaba videoclips las 24 hrs del día.
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Los programas de música rock/pop en Chile también
tienen una historia digna de ser
contada. A principios de los años 70 surge un
programa juvenil llamado Música Libre que
al ritmo de los éxitos de moda bailaban jóvenes que se
convirtieron en ídolos para los
adolescentes de ese tiempo. Más adelante en 1977 la
UCV Televisión comenzó a transmitir
el programa estadounidense The Midnight Special que
fue conducido por Sergio “Pirincho”
Cárcamo, donde se presentaban los mejores
exponentes del rock/pop los cuales tocaban en
vivo y en directo. En enero de 1981, los días domingo
a las 13:30 se transmitió por
Televisión Nacional un programa que –curiosamente-
se anticipó a MTV norteamericano.
Allí se mostraban videoclips, que eran presentados por
un robot cuya voz un tanto
deformada pertenecía a Rodolfo Roth. El programa se
llamaba Magnetoscopio Musical,
impactó en su tiempo y Roth se convirtió en el rostro
oficial, durando hasta 1988. Más
adelante aparecieron otros programas de videoclips:
Más Música de Canal 13 animado en
su primera época por Andrea Tessa y Hot Music,
conducido por Pilar Cox. Todos estos
programas se terminaron con la masificación del cable
y la irrupción de MTV latino que
fue inaugurado en 1993. Allí aparecieron los VJs o
presentadores de videos, destacando la
cubana Daisy Fuentes, la argentina Ruth Infarinato y el
chileno Alfredo Lewin. Después de
casi tres décadas de MTV, un nuevo formato aparece.
Asi se habla de la muerte de MTV.
La causa es el auge de Internet y el sitio YouTube, el
cual comenzó en el 2005 y es
denominada la neotelevisión del siglo XXI, donde se
puede ver el video de exponentes
musicales chilenos y de todo el mundo a la hora que tú
quieras, es lo que se llama “video on
demand”.
8.- Los libros de rock/pop en Chile
Más allá de biografías de grupos nacionales como Los
Prisioneros y Los Jaivas escritas por
el periodista Freddy Stock respectivamente y de Julio
Osses con su libro Exigo ser un
heroé, o de la banda Los Tres de Enrique Symns y
Vera Land, también el rock/pop chileno
ha sido estudiado por varios autores, que han escrito
libros interesantes sobre este tema68,
ya sea crónicas personales o rigurosos estudios
académicos. Su número se ha ido
incrementando con el correr de las décadas y ya se
puede hablar de una pequeña biblioteca
68 Para una bibliografía más detallada sobre grupos y
rock chileno véase la parte final de este libro.
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musical chilena. Luego, entregaremos un breve
recuento con sus nombres y autores para
aquella persona que esté interesada en profundizar en
esta temática. En 1987, aparece el
libro El grito de amor. Una historia temática del rock de
Fabio Salas Zúñiga. Este libro
tiene una edición actualizada en 1999. En abril de
1993, el poeta y crítico musical Fabio
Salas Zúñiga lanza un libro titulado Utopía, Antología
lírica del Rock chileno. Allí presenta
las letras de solista y grupos de rock desde 1967 hasta
1990, demostrando que nuestro país
tiene una historia. Otros textos de este académico son:
La primavera Terrestre.
Cartografías del rock chileno y la nueva canción
chilena, aparecido el 2003, y Mira Niñita:
apuntes sobre creación y experiencia cultural de
rockeras chilenas de 2009, que es un
trabajo que ganó un concurso de ensayo de la
Universidad Diego Portales, el Instituto
Goethe y “Artes y Letras” de El Mercurio. En esta
investigación se aborda sobre las
mujeres en el rock chileno, específicamente Denisse,
Sol Domínguez, Arlette Jequier y Flor
Sepúlveda, de los grupos Aguaturbia, Sol y
Medianoche, Fulano y Sónica, respectivamente.
Otro autor es Tito Escárate, quien escribe el libro
Frutos del País. Historia del Rock
chileno de 1994, que es editado gracias al FONDART
y del mismo autor Canción
Telepática. Rock en Chile de 1999, donde aparecen
entrevistas a muchos músicos
nacionales.
Otra persona estudiosa del rock chileno es el
periodista David Ponce, quien publica en el
2008 el libro Prueba de Sonido. Primeras historias del
rock en Chile. Trata sobre la cultura
musical desde los años 50 hasta los 80, más
precisamente hasta 1984 el año de aparición de
Los Prisioneros, con entrevistas a gran cantidad de
músicos. En rigor, es un trabajo anterior
al rock más conocido de nuestro país, por tanto es una
prehistoria del rock donde no había
periodismo musical especializado. En los últimos años
han aumentado las publicaciones
tanto históricas como de una determinada tendencia.
Así se publicó en el 2009 el libro
Historia social de la música en Chile, 1950-1970, de
Juan Pablo González, Oscar Ohlsen y
Claudio Rolle quienes entregan un enfoque más
amplio de la música chilena. Allí se estudia
sobre el rock and roll, la nueva ola y el rock/pop
chileno. Un libro sobre una banda de punk
chileno de los 80 es escrita por Lalo Aller el año 2009,
que es la historia de su propio
grupo: Dada, underground en dictadura, quien relata la
escena punk de los 80. Por otra
parte, el metal chileno también tiene su libro:
Retrospectiva al metal chileno de Andrés
Padilla, editor de la revista “Grinder” que es un acopio
de información fidedigna sobre el
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nacimiento de esa tendencia en todo Chile en los años
80 y que incluye un disco de vinilo
con registros de ese tiempo. Un rock más regional es
escrito por Nelson Zapata quien
publica Rock entre araucarias el 2009, dando cuenta
de los inicios de músicos como
Horacio Saavedra o Sergio Lagos, pero principalmente
el libro es un registro de cómo la
cultura mapuche se ha mestizado con el rock.
Otro texto fundamental sobre el rock chileno y
especialmente sobre el rock mundial es
lanzado el año 2009. Se trata de: El libro blanco del
rock, escrito por varios autores y
prologado por Alfredo Lewin. Como podemos ver la
biblioteca rockera chilena se ha ido
incrementando y todos estos libros son un verdadero
aporte a la cultura rock/pop de
nuestro país. Luego, recomendamos su lectura y
estudio.
Antes de terminar y tratando de tomar distancia sobre
lo que ha sido el rock chileno desde
la década de los sesenta hasta nuestros días,
podemos distinguir brevemente varias
características:
En primer lugar su carácter semi marginal. Ser
rockero en Chile es colocarse casi al
margen de la sociedad. Dedicarse al rock en nuestro
país es pertenecer a una minoría. No
hay, salvo honrosas exepciones, como Los
Prisioneros, La Ley, Los Tres, Los Jaivas, un
reconocimiento social y económico. Si ya es dificil ser
artista en Chile ser rockero es casi
un imposible. Sin embargo, la consolidación de MTV
latino, que cumplió el 2003 diez
años, ha sido un fuerte apoyo para el rock
latinoamericano y, por tanto, para el rock
chileno. Claro que algunos rockeros chilenos no
quieren saber nada con la cadena MTV
porque es un gran show business. En rigor, podemos
sostener que actualmente existen los
grandes del rock, conocidos masivamente y las ligas
menores.
En segundo lugar, y quizás por lo de la marginalidad,
estos rockeros de las ligas menores,
tienen una actitud de distancia y de desafío ante la
sociedad chilena en su conjunto y a
sus instituciones, pero, además hacia los grupos
famosos. Algunas veces es hostil pero en
general es distante. En ese sentido, tienen el espiritu
del rock de cuestionamiento y rebeldía.
En tercer lugar, existe a través de la historia del rock
chileno un marcado sesgo de
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fragmentación. En general, no hay un compartir
sistemáticamente con otros músicos
chilenos. La ATR, al respecto fue una experiencia
insólita. Exceptuando la familia Funk en
los 90, y parte del punk, cada músico lucha por lo suyo
y el resto, que se haga cargo de sí
mismo. Pensamos que esta fragmentación, está
siendo superada lentamente, al compartir
con músicos latinos como es el caso de Los
Prisioneros y Café Tacuba, los cuáles este
último tiempo han hecho giras en conjunto.
También esta suerte de fragmentación se percibe a
nivel histórico pues no hay vigencia ni
continuidad de los músicos a través de la historia, sino,
sólo en determinadas épocas: por
ejemplo la "Nueva Ola", "Boom de los ochenta". Esta
discontinuidad se presenta
nítidamente en el caso de Los Prisioneros, quienes
rompieron con los setenta. Ellos se
desafilian de la experiencia pasada y desconocen lo
anterior del rock. En Chile faltan
músicos que continúen vigentes durante todas las
épocas y que no sean sólo un reencuentro
con la nostalgia de tiempos pasados. Por ello, las
bandas que llevan más de una década de
vigencia son un verdadero acontecimiento. Es el caso
notable de Los Jaivas que llevan más
de cuatro décadas de carrera musical.
En cuarto lugar, más que movimiento, lo que ha
ocurrido en Chile durante la historia, es
que ciertas bandas y canciones se han destacado
trascendiendo el momento, es el caso de
los Jaivas, Los Prisioneros, Los Tres, como grupos; y
temas como "Todos juntos", "La voz
de los ochenta", "Amor violento", entre otros. Sin
embargo, es importante reconocer que a
nivel más local hay escenas metaleras, hip hoperas,
punkies, funkies, de aggro y cientos de
grupos de todas las tendencias del rock-pop chileno,
son las ligas menores del rock. Sería
interesante que algunas de estas bandas
trascendieran el género para dejar de ser tan
minoritarias y se inscribieran en la historia del rock
chileno sin perder su identidad (si es
que les interesa estar en esta historia). No hay que
olvidar que el rock es un fenómeno de
masas, una música popular y no de una élite. La
música alternativa no tiene por qué perder
su calidad si se masifica. No obstante lo anterior,
ocurre que determinadas tendencias al
interior del rock pop ya no pertenecen a un solo país
sino que a esa determinada tendencia,
luego más que hablar de metal o punk chileno sería
más pertinente hablar de metal o punk
latino.
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Por otra parte, muchos artistas chilenos adquieren
cada vez mayor presencia en el mercado
latino. Gracias al trabajo de Los Prisioneros, La Ley y
Los Tres en la década de los 80 y 90,
nuestro país compite de igual a igual con los
argentinos que tanto han influido y vendido en
el mercado hispano. Así numerosos compatriotas han
sido nominados a los premios
Grammy Latino desde el 2000 en adelante. Este
fenómeno expancionista no es el resultado
del azar sino es el trabajo conjunto y serio de los
grupos, sus managers y los sellos
discográficos. En este sentido han sido grandes logros
que Nicole y La Ley hayan sido
fichados por sellos más grandes: Maverick y Warner
de México, con una amplia difusión
en varios lugares del mundo. Hay una extensa lista de
grupos que están siendo exportados
al exterior como Javiera Parra, Saiko, Los Bunkers,
Tiro de Gracia, Gondwana y Los
Pettinellis por nombrar a los más populares. Para este
objetivo son muy importantes las
llamadas “international meetings” latinas, realizadas
tres veces al año casi siempre en
Miami o en Cancún donde cada compañía de discos
envía a sus ejecutivos de sellos para
ofertar los proyectos de sus músicos. Allí se reúnen
agentes de México, Argentina,
Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Bolivia, Chile,
etc. Así el rock no sólo es un
fenómeno social sino que a la par comercial. No
obstante lo anterior, también existen una
gran lista de grupos independientes que ya tienen su
público más allá de Chile. En efecto,
no están editados ni en el país, ni en el exterior por
sellos multinacionales, ni reciben ayuda
de algún fondo cultural para internalizarse. Tienen sus
discos autogestionados como fue el
caso de Los Fiskales Ad-hok, de Marciano, el dúo de
música electrónica del animador
Sergio Lagos, y de la virtuosa banda llamada Tryo que
ha realizado conciertos en Brasil y
ya realizó una gira por Europa, por nombrar sólo a
algunos de ellos.
Para muchas personas que miran con distancia el
rock/pop chileno les surge la pregunta si
Chile ¿es un país imitativo o con expresiones propias
de rock? La respuesta no es tan
simple, si es lo primero o lo segundo, o una mezcla. En
general, han coexistido cuatro
variantes musicales en nuestro país. Ciertamente, una
de ellas es la imitación de lo que se
hace o estaba haciendo en países como Estados
Unidos o en Europa. Otra variante es la
existencia de bandas o músicos importantes a nivel
local los cuales usan los sonidos y el
ritmo surgido en el exterior con letras contingentes
como es el caso de Los Prisioneros, Los
Miserables, los BBS Paranoicos, Los Fiskales ad Hoc,
los Chancho en Piedra, Gondwana,
etc. En tercer término, tenemos una variante que
incorpora raíces musicales y sonidos
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latinoamericanos propias como Los Jaivas, Los Tres y
un trabajo de los hip hoperos Tiro de
Gracia llamado Retorno de Misericordia. La cuarta
variante es una música altamente
creativa y sólida en su ejecución: es el caso de
Massakre y de Dorso dentro de la escena
más metalera, y del virtuoso de la guitarra Alejandro
Silva.
…Y así llegamos al término de la primera década del
nuevo siglo con la esperanza de que
el rock chileno se convierta en un movimiento
consolidado. Para ello, los elementos que lo
conforman, a saber: canciones, músicos, industria,
medios de comunicación y
principalmente, el público, tienen que entregar su
aporte. Sólo así vendrán buenos y nuevos
frutos.
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CONCLUSIONES
Estamos terminando este breve recorrido que ha sido
un recordatorio y meditación en voz
alta a partir del Rock/Pop, con el propósito de entregar
claridad sobre un fenómeno de tan
variadas connotaciones en la vida contemporánea y en
la cultura juvenil.
A continuación y para terminar nuestro estudio e
investigación, expondremos un resumen
con las conclusiones a que hemos arribado.
- El Rock como fenómeno social puede ser analizado
desde múltiples perspectivas. Una de
ellas es examinar y dar cuenta de los supuestos
básicos que sustentan el movimiento rock:
canciones, público, músicos, medios de comunicación,
industria y sociedad globalizada. La
función de la música rock es emerger y renovarse con
cada generación como una
manifestación artística creativa y consistente más allá
del comercio propio del sistema
imperante.
- Hay dos sentidos del término "Rock":
a) un sentido general, que se refiere a toda la música
orientada preferentemente a la
juventud con un ritmo básico que proviene de la
fusión del "rhythm and blues" y el
"country western", o sea desde el rock and roll, y que
rompe esquemas tradicionales de
música melódica y rápida con una actitud informal, ya
sea irónica, desenfadada, lúdica,
utilizando instrumentos eléctricos, principalmente:
guitarra, bajo, batería y teclados.
b) un sentido particular, que se refiere al rock pesado
y sus variantes: hard, heavy,
thrash, y por otra parte, al art rock: rock sinfónico y
rock progresivo o de
vanguardia.
- La "música pop" y la "música rock" pueden ser
entendidas como fenómenos
identificables desde los años 60. En este sentido, el
término Rock/pop es el concepto que
mejor da cuenta de todas las tendencias musicales
actuales. También se utiliza el
calificativo "pop" a la música juvenil, liviana, bailable,
coreográfica, comercial, de ritmo
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pegajoso y rápidamente desechable.
–
– El significado idealista del Rock está conforme a una
visión romántica frente al mundo,
caracterizado por una primacía del sentimiento, del
instinto por sobre la lógica y la razón;
un rechazo de los límites y de las normas establecidas
por la Sociedad. Es la concepción
ética del Rock.
– El Rock cumple diversas funciones en el público que
lo escucha. Entre otras:
entretenimiento, evasión y mecanismo de
identificación.
– El Rock tiene una historia que comenzó en la década
del 50 en Estados Unidos,
extendiéndose por todo el mundo y con un poder de
convocatoria que ninguna otra
expresión musical ha logrado igualar. En la década del
50 el Rock no tiene
conciencia de su real fuerza social y económica. En los
60, es uno de los productos más
relevantes y representativos de la contracultura. En los
70 y hasta hoy es otro producto
de la cultura establecida. Desde los 80, el Rock se
presenta en imagen y sonido, con la
aparición de MTV y de los videos. En el siglo XXI con
la masificación de Internet y de
múltiples páginas web sobre la música rock/pop, se
accede fácilmente a gran cantidad
de música gratuita.
– El Rock ha sido el portavoz de varios movimientos
de contracultura. Por ejemplo:
hippies, punks, new wave, thrash, góticos, grunge, etc.
– El Rock se puede estudiar y analizar desde un
aspecto formal (forma) y de fondo
(contenido). En el aspecto formal encontramos la
expresión rítmica del Rock y su
estética. En cambio, el análisis de fondo se refiere a
las temáticas de las canciones de
Rock.
– Los festivales y recitales multitudinarios de Rock
pueden ser catalogados como una
clase de "estados orgiásticos", o sea, experiencias
grupales donde el hombre a través
de la exaltación y excitación de esos momentos logra
olvidarse de los afanes de la
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existencia.
– Chile también tiene su propia historia de Rock que
comenzó en la década del 60 hasta la
actualidad, condicionada por las grandes líneas del
Rock europeo-norteamericano, pero
que también ha tenido una actitud de volcarse a la
música latina en ritmos y timbres.
Así podemos reconocer que actualmente existen
estrellas del rock chileno y verdaderos
temas clásicos, que han sido recopilados en listas
especiales como las que presentamos,
ya sea de la revista Rolling Stone y/o el canal Vía X.