ASPECTOS CONCEPTUALES:
• Schmarzow define la arquitectura como “el arte del espacio” y Riegl sitúa como esencia de la
arquitectura el concepto de espacio.
• La concepción que desarrollan las vanguardias se basa en un espacio libre, fluido, ligero, continuo,
abierto, infinito, secularizado, transparente, abstracto, indiferenciado y newtoniano en total
contraposición al espacio tradicional que es diferenciado volumétricamente, de forma identificable,
discontinuo, delimitado, específico, cartesiano y estático. A esta nueva modalidad de espacio unos la
denominaron “espacio-tiempo”, en relación con la teoría de la relatividad de Albert Einstein y a la
introducción de la variable del movimiento, y otros la calificaron como “anti espacio”, por generarse
como contraposición y disolución del tradicional espacio cerrado, delimitado por muros.
• La concepción de espacio del estilo internacional considera que todo espacio moderno gira en torno
a un protagonista, tanto estructural como formal: El pilar
• La concepción de espacio infinito como continuo natural, receptáculo de todo lo creado y lo visible,
tiene una raíz ideal platónica. En el Timeo, Platón habla del chora como el espacio eterno e
indestructible, abstracto y cósmico que provee de una posición a todo lo que existe. – “Las ideas no
están en un lugar”.
• Aristóteles considera el espacio desde el punto de vista del lugar. Cada cuerpo ocupa su lugar concreto
y el lugar es una propiedad básica y física de los cuerpos. –“El lugar es algo distinto de los cuerpos y
todo el cuerpo sensible está en el lugar. El lugar de una cosa es su forma y limite.
• Los conceptos de espacio y de lugar, por tanto, pueden diferenciarse claramente. El espacio tiene una
condición ideal, teórica, genérica e indefinida, y el lugar posee un carácter concreto, empírico,
existencial, articulado y definido hasta los detalles. El espacio moderno se basa en medidas, posiciones
y relaciones. Es cuantitativo; se despliega mediante geometrías tridimensionales, es abstracto, lógico,
científico y matemático, es una construcción mental.
• Los lugares ya no se interpretan como recipientes existenciales permanentes, sino que son entendidos
como intensos focos de acontecimientos, como concentraciones de dinamicidad, como caudales de
flujos de circulación, como escenarios de hechos efímeros, como cruces de caminos, como momentos
energéticos.
Dentro de esta madeja de nuevas realidades espaciales podemos distinguir tres grupos de fenómenos:
- En primer lugar, los espacios mediáticos, donde el espacio físico ya no es predominante, sino
que la arquitectura se ha transformado en un contenedor neutro con sistemas de objetos,
máquinas, imágenes y equipamientos que configuran unos interiores modificables y
dinámicos.
- En segundo lugar, los no lugares, son siempre espacios relacionados con el transporte rápido,
el consumo y el ocio que se contraponen al concepto de lugar de las culturas basadas en una
tradición etnológica localizada en el tiempo y en el espacio, radicadas en la relación entre
cultura y lugar, en noción de permanencia y unidad.
- En tercer lugar, el espacio virtual o ciberespacio, aquel que utilizan arquitectos, ingenieros,
diseñadores, músicos, etc., para proyectar y crear en el ordenador, aquel que puede conectar
distintos espacios de edificios mediante sistemas computarizados, sin necesidad de recurrir a
los espacios tradicionales donde cada actividad tiene su sala y cada compartimiento está
conectado por elementos peatonales y físicos.
• En el futuro, los contenedores, con interiores poblados por sistemas de objetos, no configurarán ya
un espacio sino un ambiente mediático; el protagonismo, entonces ya no será de la arquitectura sino
de la ingeniería y del diseño industrial.
• El lugar y el no lugar -como el espacio y el antiespacio- son polaridades límite. El espacio casi nunca
es delimitadamente perfecto de la misma manera que el antiespacio casi nunca es infinitamente puro.
EJEMPLOS ARQUITECTÓNICOS:
• Casa museo de sir Johnn Soane en Londres (1792-1837) su extensa colección de pinturas y esculturas
se sitúa en un espacio que fluye, con iluminación cenital por claraboyas, con salas que surgen detrás
de salas, escaleras que surgen tangencialmente entre los muros y colecciones de cuadros, es decir,
ventanas simbólicas, que se abaten para dejar planos posteriores, como si el espacio dentro de los
muros se fuera deshojando, desvelando y emancipando.
• Crystal Palace de Londres (1851) de Joseph Paxton ofrecía la visión de un espacio dinámico y libre,
con los objetos totalmente bañados de luz, donde la barrera entre el exterior y el interior quedaba
franqueada.
• La capilla de Ronchamp (1950-1954) de Le Corbusier mantiene una relación genérica y no empírica
con el contexto. La metáfora del barco, presente en buena parte de la obra de Le Corbusier, va
estrechamente relacionada con la idea de una arquitectura autónoma, que puede anclarse sin
ninguna relación con el entorno.
• Aunque el espacio quede siempre delimitado -tal como sucede de manera perfecta en el espacio
tradicional del Panteón de Roma o en el espacio dinámico del Guggenheim Museum de New York de
Frank Lloyd Wright-, por su misma esencia tiende a ser infinito e ilimitado.
• Las estructuras Dom-Ino y Citrohan de Le Corbusier y los pabellones de Mies van de Rohe, se
establecieron como prototipos de espacio moderno en las décadas de 1910 y 1920.
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• En la casa Kauffmann o Casa de la cascada (1931-1939), unas grandes plataformas artificiales de
hormigón en voladizo cualifican y mejoran un entorno de gran belleza natural. La casa asume la
horizontalidad del paisaje. Las formas abiertas, orgánicas y crecederas pueden configurarse mediante
tramas geométricas y racionales.
• El Unity Temple en el Oak Park (Illinois, 1904-1907) y la casa Robie (1906-1909) el espacio moderno
que configura Wright no depende de una concepción racional, autónoma y prototípica, sino de la
experiencia visual y corporal de cada usuario habitando los interiores.
• La capilla en el Cementerio del bosque (Estocolmo, 1918-1920) o el propio cementerio y su
crematorio (1935-1940) son buena prueba de esta interpretación empírica y delicada del paisaje
nórdico.
• La casa del escritor Curzio Malaparte en Punta Massullo (Capri, 1938-1940), obra de Adalberto Libera,
es un síntoma de la evolución de la arquitectura en aquellos años. Trata de una obra radicalmente
moderna y autónoma que, al mismo tiempo, reinterpreta la condición irrepetible del lugar. La casa
permite contemplar desde su terraza el cielo y el mar, admirar el horizonte, vivir en contacto con el
infinito.
• La Quinta da Conceicao (Maosinhos, 1957) o la casa de veraneo en Ofir (1957-1958) Esta nueva
sensibilidad es el resultado del estudio sobre la Arquitectura popular em Portugal.
• Los jardines y parques del brasileño Roberto Burle Marx (1909-1994) constituyen la más genuina
aplicación de los principios del movimiento moderno en el proyecto del paisaje.
• El Vitra Design Museum proyectado por Frank O. Gehry o el Museum für Moderne Kunst de Fráncfort
proyectado por Hans Hollein, los interiores están caracterizados por espacios fluidos, definidos por la
luz natural y por objetos reales y originales, los museos mediáticos consisten en contenedores que
concentran la fascinación y atención en torno a los focos desmaterializados de luz artificial,
información, experimentación e interacción.
AUTORES QUE MENCIONA EL LECTOR:
• August Schmarzow y Alois Riegl dan sus diferentes definiciones del espacio.
• Jean-Nicolas-Louis Durand, en sus plantas cuadriculadas y repetitivas; se situaban pilares, muros y
demás elementos, también se anuncia este carácter infinito del nuevo espacio.
• Lucio Costa y Osca Niemeye el pilar de hormigón de sección circular.
• Aristóteles y Platón mencionan sus diferentes formas de definir el espacio.
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• Denys Lasdun, Vicent Scully o Christian Norberg-Schulz; no es casual que en las décadas de 1950 y
1960, cuando el concepto de lugar pasó a tener un papel trascendental en la arquitectura, estos
autores revaloricen el carácter modélico del templo griego.
• En la arquitectura moderna, desde Philip Johnson y Henry-Russell Hitchock, la sensibilidad por el lugar
es irrelevante: todo objeto arquitectónico surge sobre una indiscutible autonomía. Ya Denis Diderot
al tratar sobre la relación orgánica entre la pintura y el lugar señalaba que “nuestros arquitectos
carecen de genio, desconocen las ideas accesorias que se despiertan por el lugar”.
• En la década de 1930, tras la eclosión de las vanguardias, tanto en algunos maestros, Le Corbusier,
Lucio Costa, Ame Jacobsen, Josep Lluis Sert, recurrieron a las figuraciones populares y a las
arquitecturas vernácula, intentando aprender de los detalles técnicos tradicionales.
• Fernando García Mercadal, miembro fundador del GATEPAC en 1930, que entre 1923 y 1927 había
viajado por Europa visitando y trabajando al lado de figuras de la arquitectura y el urbanismo
modernos como Peter Behrens, Hans Poelzig, Le Corbusier, Hermann Jansen y Mies van der Rohe,
compaginó su defensa de la arquitectura de las vanguardias con los estudios de la arquitectura
popular que culminarían en su texto La casa popular en España de 1930.
• Integrando los manifiestos en favor de la arquitectura orgánica de Louis H. Sullivan, Wright basa sus
proyectos en tramas geométricas y poligonales, relacionando la obra con el entorno natural,
amoldando el espacio al programa funcional y utilizando materiales tradicionales.
• La obra de Alvar Aalto manifiesta también esta seducción por el mundo de la naturaleza viva como
metáfora de la arquitectura, entendida como configuradora de paisaje. Sus edificios adoptas formas
crecederas que se adaptan al lugar.
• Erik Gunnar Aplund fue uno de los primeros arquitectos que desarrolló una obra de síntesis donde la
relación con el lugar era esencial. La conciliación que en Asplund se realiza entre tradición clásica y
espacio moderno se vehicula precisamente a través de la sensibilidad por el lugar, integrando los
mecanismos de la estética pintoresquista.
• Maurice Merleau-Ponty, constituye referencias básicas del lugar entendido como experiencial
corporal, al tratar de la experiencia corporal del hombre y del espacio existencial señala que “la
estructura punto-horizonte es fundamento del espacio” y que “la conciencia del lugar es siempre una
conciencia posicional”.
• Luis Barragan (1902-1988) desarrolló una búsqueda del espacio placentero que recordaba de su
infancia en las haciendas de Guadalajara, México. En su obra existe una evidente influencia
mediterránea, aprendida especialmente de la arquitectura de Marruecos.
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• José Antonio Coderch (1913-1984) ofreció con su obra una síntesis de arquitectura tradicional y
lenguaje moderno. Su visión funcionalista y austera le exige el uso de unas formas a veces racionales,
a veces orgánicas. Su veneración panteísta por lo popular le lleva a desarrollar precedentes de la
arquitectura vernácula, en una obra que se integra sabiamente en el contexto paisajístico y que
rechaza la ciudad.
• Fernando Távora (1923-2005) desarrolló en su obra el saber constructivo de la arquitectura
tradicional portuguesa, planteando una arquitectura moderna sabiamente adaptada al paisaje y
exultantemente cualificada por objetos artesanales.
• Jorn Utzon (1918-2008) toma referencias de las arquitecturas primitivas: formas básicas de las
arquitecturas orientales, precolombinas y mediterráneas que sirven de instrumento para unas obras
muy diversas en su escala y lugar.
• Martin Heidegger, Según el texto crucial de Heidegger, “Construir habitar pensar” (1951), “los
espacios reciben su esencia no del espacio sino del lugar […] los espacios donde se desarrolla la vida
han de ser lugares”
• Christian Norberg-Schulz, se opone a toda teoría de la movilidad, de los espacios transitorios, y
defiende que “si se elimina el lugar se eliminar al mismo tiempo la arquitectura…”. El espacio
existencial consiste siempre en lugares, Norberg-Schulz ha intentado con el concepto de espacio
existencial salvar la tradición moderna del concepto de espacio moderno y conciliarla con la nueva
idea de lugar.
• Louis I. Kahn, Oscar Niemeyer o Roberto Burle Marx, el desafío para ellos, es el de la transformación,
el de crear lugar donde no existe, transformar el no lugar americano en lugar. Esto puede relacionarse
con la metáfora planteada por Heidegger: el puente que transforma el paisaje, aportando un “lugar”
que una las dos riberas pero que a la vez hace que una se contraponga a la otra. Según Heidegger “el
lugar no existía antes de la construcción del puente […] se origina sólo a partir del puente.”. No
responde, a una idea de integración sino de transformación.
• Giedion estableció las dos actitudes que la arquitectura ha adoptado respecto a la relación con la
naturaleza: la del contraste, que se había expresado en las pirámides y en los templos griegos y que
actualmente expresarían los puentes de alta montaña de Robert Maillart, y la de la amalgama que
encontramos en los templos de piedra en la India, en los teatros semicirculares o en la obra de Wright.
• Los proyectos de Rem Koolhaas, que amalgaman la energía y el caos de los flujos urbanos, o las teorías
de Ignasi de Solá Morales, propone nuevas categorías para una arquitectura metropolitana basada
en transformaciones.
