Adrián Alarcón Ortiz
Zoltán Kodály
<<El aprendizaje de la música no debe ser un sufrimiento,
sino un placer para los estudiantes>>.
Biografía
Zoltán Kodály (Kecskemét, 1882 - Budapest, 1967) en 1900 se trasladó a Budapest, y estudió composición en la
Academia Musical, y Filología en la universidad. Entre 1906 y 1907 perfeccionó sus estudios en París con C. Widor, y
al regresar a su patria fue nombrado profesor del Instituto Musical de la capital, donde había sido estudiante era un
compositor húngaro. Junto a Bartok, realizó una renovación de la lingüística del canto popular y estudió el
patrimonio folklórico húngaro, además crearon la etnomusicología.
Kodály ejerció durante algún tiempo como director de orquesta y crítico musical. Entre 1931 y 1933 impartió
clases de musicología étnica en el Ateneo de la capital húngara. Posteriormente, fue investido de numerosos cargos
honoríficos y ejecutivos en su país, y respetado por todos los regímenes políticos que en él se fueron sucediendo.
La fama de Kodály quedó consagrada de manera definitiva en el año 1923 con su Psalmus hungaricus, partitura
escrita para las conmemoraciones del cincuentenario de la unión de las ciudades de Buda, Pest y Obuda, en la que se
compenetran figuraciones melódicas arcaicas y soluciones orquestales innovadoras.
Pero donde Kodály consigue alejarse del colorismo demasiado reconocible como etnofónico para introducir, en
cambio, los morfemas folclóricos en la "clásica" sintaxis culta, consigue no sólo anclarse más eficazmente en la
esencia de la música húngara, sino que, además, infunde a sus obras una vitalidad universal. Desde esta perspectiva,
destacan entre su producción la Sonata para violoncello solo (1915), el Te Deum para solista, coro y orquesta (1936) y
la Missa brevis para coro mixto y órgano, compuesta entre 1944 y 1945.
Sus investigaciones sobre musicología étnica revisten una importancia fundamental. Kodály dio cuenta de ello en
numerosos artículos, en antologías de canciones populares húngaras y rumanas y en el volumen Corpus musicae
popularis hungaricae (1937, y ampliado en 1951).
En Hungría se integró la música desde el primer nivel escolar en torno a 1945; en 1960 se copió totalmente en
muchas escuelas de Estados Unidos, mientras que en Europa se adaptado a las condiciones locales. En la Península
Ibérica, como en Argentina, Colombia, Chile, México y Brasil, hay iniciativas para utilizar este método.
Decidió dejar a un lado su faceta de compositor y director de orquesta para dedicar gran parte de su vida a la
recopilación de un amplísimo repertorio de música popular y folklórica (se habla de ciento cincuenta mil canciones),
para utilizar en su metodología.
La Hungría de las primeras décadas de nuestro siglo, no conocía otra música que la popular o la culta debido a
que las relaciones con otros pueblos y culturas, sobre todo de Europa occidental, eran prácticamente inexistentes. A
esto se debe el éxito de su metodología que se desarrolló utilizando miles de temas populares totalmente genuinos,
sin influencia alguna.
Metodología
El papel de Kodály fue muy importante para la pedagogía musical, pues su método se caracteriza por el
descubrimiento de la canción popular y del folklore (danzas, canciones, juegos, refranes, etc.) como materiales
educativos, la inclusión de la música en la enseñanza obligatoria, el solfeo silábico (Ta ta ti ti ti ri ti ri) y el solfeo
relativo.
El método Kodály utiliza ciertos aspectos del método Dalcroze, pero relacionándolos siempre con la canción; de
manera que el piano sólo se utiliza como acompañamiento para las marchas, los movimientos de los pies, etc., en
los primeros niveles. Emplea también ostinatos y movimientos con el cuerpo. También usa el solfeo silábico, sílabas
rítmicas y la euritmia.
Se considera que la música desarrolla la percepción, la capacidad de concentración, sus reflejos, emociones y su
cultura física. Una vez conocidos todos los elementos el alumnado se puede interesar por la música clásica, pues no
hay tanta diferencia entre dichas músicas.
Podríamos resumir su método en los principios siguientes:
- La música es tan necesaria como el aire.
- Sólo lo auténticamente artístico es valioso para los niños.
- La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la
educación.
- Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental.
- Lograr una educación musical para todos, considerando la música en igualdad con otras materias del
currículo.
Para Kodály la enseñanza de la música va ligada a la música popular. Este método sirve para que el alumnado
conozca, valoren e interpreten la música folclórica. Según Kodály el aprendizaje de la música folclórica ayuda a sus
estudios. Con su método hace más sencillo y menos escolástico la adquisición de la musicalidad, partiendo de que
los niños deben de acercarse a la música lo más pronto posible.
La música es accesible para todo el mundo a través del uso de su voz y del oído. Todo el mundo debería entender
la música, no solo los músicos. En palabras de Kodály y sus discípulos: <<El canto, la voz humana es el instrumento
más importante: ofrece experiencias personales y colectivas>>. Partiendo de una experiencia colectiva con cantos
populares desde el inicio de su escolarización, este sería el primer paso. Basándose en “juegos” para preparar el
camino a lo “académico” gracias a esas experiencias personales, que deben de ser entre los 6 y los 16 años
preferiblemente.
Aunque el método está pensado para la cultura húngara y es difícil para otras culturas europeas, tiene muchas
aportaciones que son de gran ayuda para mejorar el trabajo de los pedagogos musicales. Siendo un método que se
puede usar con gente de 16 o incluso 18 años.
Una vez adquirida esa habilidad de entonar esas canciones, aprenden a leer y escribir, con esas obras que ya han
aprendido y con obras de otros compositores. Kodály usó el sistema de solfeo relativo, en el que las notas pueden
cambiar el lugar, mientras mantenga la relación de los sonidos.
a) La voz
El canto es la base de toda actividad musical. Se parte de la música folklórica como parte importante, pues es
considerada la lengua materna.
Utilizando la canción, como elemento motivador, propone un método global. Para los niveles iniciales
utilizaba 3ª menor descendente. Motivos frecuentes en canciones populares húngaras como en españolas.
Aunque la mayoría de las canciones están construidas en escalas pentatónicas o de cinco sonidos, las propias del
folklore húngaro.
b) Oído relativo
Kodály piensa que la metodología del canto comienza en hogar, donde en la infancia aprenden un pequeño
repertorio. En las escuelas infantiles aprenden canciones de oído y se les enseña los primeros elementos
musicales, batiendo palmas o andando al compás de las pautas rítmicas y cantando, al tiempo, las canciones
aprendidas. En esta etapa son relevantes los movimientos, palabras y melodías que aprenden a través de los
juegos musicales y canciones. Después de esta etapa se enseñan los elementos por los que se constituyen las
diferentes canciones.
Su obra “Música Pentatónica” (1947) contiene cien marchas, compuestas por kodály, para que los niños
aprendan a seguir el ritmo marcando el paso.
La entonación de las canciones se rige por el sonido relativo, lo importante es la relación intervalica, no tanto
la afinación absoluta del oído.
c) Fonomimia
La fonomimia o fonomímica se basa en la representación de los sonidos mediante signos manuales.
Materiales
Este método en un principio debe ser sencillo, comenzando por compases binario y luego temarios. El ritmo
de las canciones posibilitará el aprendizaje de fórmulas elementales. Kodály prefiere comienzos téticos.
El método utiliza además la propia voz los siguientes recursos:
• Pizarra y pentagrama magnético, con sus elementos necesarios: palotes y notas magnéticas.
• Instrumentos musicales de percusión y melódicos.
• Cartones.
El estudio de la polifonía se da con arreglos de obras populares o cogiendo repertorio de otros países, pues
en las canciones populares húngaras no es frecuente el uso de la polifonía.
Bibliografía y webgrafía
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