HAMLET La obra comienza en una fría noche en Elsinor, el castillo real de Dinamarca.
Un
centinela llamado Francisco es relevado por otro hombre llamado Bernardo. Cuando el primero
sale, entra otro centinela llamado Marcelo acompañado de Horacio. En sus conversaciones
descubrimos que el protagonista de la obra es el príncipe Hamlet de Dinamarca, hijo del
fallecido rey. Después de la muerte del rey, su tío Claudio se casa con la esposa del soberano, la
reina Gertrudis, madre de Hamlet. También relatan el hecho de que Dinamarca tiene una larga
enemistad con Noruega, y una invasión por parte de este último país, liderada por el príncipe
Fortimbrás, se espera.
Los centinelas tratan de convencer a Horacio, el mejor amigo de Hamlet, de que han visto al
fantasma del rey Hamlet, padre del príncipe. Después de oír a Horacio, el príncipe Hamlet
decide ir, por la noche, al lugar de las apariciones para ver al fantasma él mismo.
Polonio es el chambelán del reino; su hijo, Laertes, parte de viaje a Francia y su hija, Ofelia, es
cortejada por Hamlet. Laertes le advierte a Ofelia que debe terminar su relación con Hamlet ya
que él es el príncipe y no es el dueño de sus deseos porque estos pueden afectar al Estado.
Polonio le prohíbe que lo vea de nuevo, «De ahora para siempre: no quiero, hablando en
términos claros, que derroches un solo momento de ocio hablando o conversando con el
príncipe Hamlet». Ofelia promete obedecer y dejar de ver a Hamlet.
Esa noche el fantasma se le aparece a Hamlet y le informa que es el espíritu de su padre y que
su tío Claudio lo asesinó al verter veneno en su oído mientras dormía. El fantasma le pide que
lo vengue matando a su homicida. Tras el encuentro, el príncipe duda si el espíritu es el de su
padre y si lo que ha dicho es real.
Acto II
El rey y la reina están muy ocupados tratando de abortar la invasión liderada por Fortimbrás, a
la vez que se preocupan por el comportamiento errático y cambiante de Hamlet. Claudio
decide enviar a dos amigos de Hamlet (Rosencrantz y Guildenstern) a averiguar la causa de la
conducta extraña de su sobrino. Hamlet los recibe cortésmente pero se da cuenta de que lo
están espiando.
Ofelia se alarma por el comportamiento extraño de Hamlet y le cuenta a su padre que el
príncipe entró a su habitación y se quedó mirándola sin decir nada. Polonio presume que es un
“éxtasis de amor” la causa de la locura de Hamlet e informa a los reyes.
El actor italiano Ermete Zacconi como Hamlet (1910)
Polonio y el rey Claudio deciden espiar a Hamlet cuando este le habla a Ofelia pensando que
están solos. Ofelia le devuelve unas cartas que Hamlet le envió, el príncipe se pone furioso y le
insiste para que se marche a vivir a un convento.2
Hamlet continúa dudando si el fantasma le ha dicho la verdad, por lo que cuando una
compañía de actores itinerantes llega a Elsinor se le presenta una solución. La obra resulta ser
una recreación de un asesinato, por lo que Hamlet le pide a un actor unas leves modificaciones
para que la obra sea una recreación del asesinato de su padre.
Acto III
La corte va a ver la obra y cuando llega la escena del asesinato del rey, Claudio se inquieta y se
retira del lugar abruptamente, lo que demuestra la culpabilidad del rey.
Claudio, temiendo por la posible locura de Hamlet, decide enviarlo a Inglaterra por su propia
seguridad. Mientras tanto la reina se reúne con Hamlet para tratar de comprender su conducta
tan rara, mientras Polonio se oculta detrás de una cortina para espiar y luego contárselo a
Claudio.
Hamlet le reprocha a su madre su apresurada boda con Claudio, cuando escucha un ruido
detrás de la cortina y pensando que es el rey lo apuñala, causando la muerte a Polonio. Luego
aparece el fantasma y Hamlet le habla, pero la reina no puede verlo ni oírlo por lo que
determina que el príncipe está totalmente loco. Finalmente Hamlet se lleva el cuerpo de
Polonio y lo oculta.
Acto IV
Ofelia enloquece y comienza a desvariar y cantar; su hermano Laertes regresa de Francia con la
idea de vengar la muerte de su padre. Claudio lo convence de que Hamlet tiene toda la culpa
de la muerte de Polonio; en ese momento llega una carta de Hamlet en la que cuenta que su
barco con rumbo a Inglaterra fue atacado por piratas, por lo que ha retornado a Dinamarca
después de ser liberado.
El rey y Laertes organizan un plan: Laertes peleará contra Hamlet con una espada envenenada
para así tener más posibilidades de matarlo. En caso de que falle, Claudio le ofrecerá a Hamlet
una copa de vino con veneno. En ese momento llega la reina para informar que Ofelia se ha
suicidado, ahogándose en un río.
Los sepultureros exhuman el cráneo de Yorick el bufón, por Eugène Delacroix (c. 1839).
Acto V
Última escena de Hamlet, por José Moreno Carbonero (1884).
Después, dos sepultureros cavan una tumba para Ofelia; es mientras discuten cuando llegan
Hamlet y Horacio. Uno de los sepultureros encuentra el cráneo de Yorick, un bufón con el que
Hamlet solía divertirse cuando era niño. Luego llega el cortejo fúnebre de Ofelia encabezado
por Laertes.
En Elsinor, Hamlet se reúne con Horacio y le cuenta cómo encontró una carta de Claudio en la
que ordenaba que cuando Hamlet llegara a Inglaterra, lo mataran, por lo que Hamlet la
modificó pidiendo que se dé muerte a Rosencrantz y Guildenstern; en ese momento, un
cortesano llamado Osric llega y le informa sobre el duelo con Laertes. En el duelo, Laertes hiere
con su espada envenenada a Hamlet pero el príncipe sigue luchando, luego surge un
intercambio casual de espadas y termina hiriendo Hamlet a Laertes con su propia espada
envenenada. La reina Gertrudis muere al beber el vino envenenado por error.
Laertes arrepentido confiesa a Hamlet que la trampa del vino fue ideada por el rey. Hamlet,
encolerizado, por fin logra herir al rey y le hace beber de su propio veneno, cumpliendo
finalmente la venganza que el fantasma de su padre anhelaba. Hamlet, antes de morir, le pide a
su fiel amigo Horacio que cuente la verdad sobre lo sucedido y que se declare al príncipe
Fortimbrás heredero del trono, el cual se presenta (después del fallecimiento de Hamlet) en la
sala en medio del espectáculo de tantas muertes.
La obra termina con la entrada en la corte de Fortimbrás, quien ofrece un funeral militar en
honor a Hamlet.
MOLIERI Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière (París, 15 de enero de 1622-ibídem, 17 de
febrero de 1673),1 fue un dramaturgo, actor y poeta francés, ampliamente considerado como
uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal. Sus trabajos
existentes incluyen comedias, farsas, tragicomedias, comédie-ballets, y más. Sus obras se han
traducido a todas las lenguas vivas principales, considerado el padre de la Comédie Française,
sus obras se interpretan con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo actual.
Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la
pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere
liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de
moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en
rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo», y su
principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo
suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en
Francia, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las costumbres riendo».
Hijo del tapicero real Jean Poquelin y Marie Cressé, se atribuye, sin que ello sea seguro, la
razón de su interés por el teatro a sus tíos ya que a menudo lo llevaban a ver obras de teatro.
En 1633 a los 11 años entró en el Collège de Clermont (actual liceo Louis-le-Grand). Sustituyó,
posteriormente, a su padre (1642) como tapicero real de Luis XIII y conoció y se relacionó con
la familia de comediantes Béjart.
Perdió a su madre a la edad de 10 años y no parece haber sido particularmente cercano a su
padre. Después de la muerte de su madre, vivió con su padre en un piso arriba de Pavillon des
Singes en la calle Saint-Honoré, una pudiente área de París.
Inicios difíciles
Años más tarde (1643), Jean-Baptiste firmó con los Béjart el acta de constitución del Ilustre
Teatro. La directora será Madeleine Béjart, de la que se enamorará. En 1644, la sucedió Jean-
Baptiste, ya con el sobrenombre de Molière. Los inicios del Ilustre Teatro fueron mediocres.
Tras varios fracasos, se acumularon las deudas y Molière fue encarcelado varios días.
Dejó París y se convirtió en actor durante cinco años. En 1650 Molière volvió a asumir la
dirección de la compañía. Entre 1645 y 1658 se formó en el oficio de actor y dramaturgo;
escribió esbozos de farsas, así como sus dos primeras comedias, El atolondrado o los
contratiempos (L'Étourdi ou les Contretemps) y El despecho amoroso (Le Dépit Amoureux) en
la que introduce al personaje de Crascarilles.
El principio de la gloria
Al volver a París, protegido por Monsieur, hermano del rey, interpretó ante Luis XIV una
tragedia, que aburrió, y una farsa, que divirtió. Molière tenía un gran talento cómico; su voz y
su mímica desencadenaron las risas. Pronto la compañía alcanzó una reputación inigualable en
lo cómico y el rey los instaló en el Petit-Bourbon, en donde actuaba alternándose con una
compañía italiana (Scaramouche).
La primera de las grandes comedias de Molière, Las preciosas ridículas (Les précieuses
ridicules, 1659) consiguió un éxito enorme y confirmó el favor del rey. Sin embargo, el Petit-
Bourbon fue destruido para construir las columnas del Louvre, por lo que el rey los instaló en
1660 en el Palacio Real.
Luis XIV invita a Molière a compartir su cena, 1863 por Gérôme.
En 1662, Molière se casó con Armande Béjart, hermana de Madeleine, que tenía unos veinte
años menos que él. El mismo año abordó un tema poco corriente en su época: la condición de
la mujer. La escuela de las mujeres (L'École des femmes) fue un gran éxito.
Los devotos y beatos que consideraban a Molière un libertino y temían la influencia que ejercía
sobre el rey, declararon obscena e irreligiosa La escuela de las mujeres. Además, la protección
del rey despertó celos en otras compañías teatrales.
Molière contraatacó ridiculizando a sus adversarios en La crítica de la escuela de las mujeres
(La Critique de l’École des femmes) y el Impromptu de Versalles (L'Impromptu de Versailles).
OBRAS DE MORIELI
El avaro Tartufo El misántropo El burgués gentilhombre El enfermo
imaginario Don Juan La escuela de las mujeres El médico a palos Las mujeres
sabias Los enredos de Scapin Las preciosas ridículas George
Dandin ou le Mari confondu Anfitrión La escuela de los maridos The Imaginary
Cuckold El atolondrado o los contratiempos The Impromptu at Versailles
Monsieur de Pourceaugnac Le Médecin volant L'Amour médecin Psyché La
Critique de L'Ecole Des Femmes The Love-Tiff Les facheux La Jalousie du
barbouillé La Princesse d'Élide The Bungler
Características del teatro de Molière
1. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE MOLIÈRE
2. CARACTERÍSTICAS Consigue desplazar el interés hacia el género de la alta comedia,
con elementos de la tradición medieval de las farsas y los flabiaurx. Está influenciado
por el teatro barroco italiano y español, y del teatro clásico latino, pues se inspira en
Plauto, para escribir El avaro y Anfitrión No sigue unas reglas, únicamente en Tartufo
o el impostor. Escribe tanto en verso como en prosa.
3. Recursos verbales a los que recurre: Diálogos vivos y rapidos, juegos de palabras
que rayan la obscenidad o la escatología, uso exagerado de terminología legal o
médica, utilización de diversos registros lingüisticos en función de la categoría del
personaje. Recursos gestuales o de situación a los que recurre: Le sirven para
acentuar hasta el ridículo de determinados rasgos psicológicos de un personaje
También, detrás de su sentido de la ironía, también Molière, habla en sus obras de
otros aspectos como la importancia y el miedo a la pobreza, la enfermedad, los celos,
la infelicidad, la importancia de la apariencias etc.
4. Como actor, se puede decir que Molière era pequeño, de cara ancha, nariz grande,
pecho prominente, cuello grueso, una voz potente y un gran dominio de la mímica y la
gestualidad. Su carrera contribuyó a prestigiar el papel de los cómicos. A su muerte,
su compañía Illustre Théâtre, dio lugar en 1680 a la prestigiosa institución de la
Comédie- Française. Curiosamente, la Xomédie-Française también se conoce
polpulartmente como la <<Maison de Molière>>
5. FIN
EMANUEL Kant adelantó importantes trabajos en los campos de la ciencia, el derecho,
la moral, la religión y la historia creyendo haber logrado, inclusive, un compromiso
entre el empirismo y el racionalismo. Aceptando que si bien todo nuestro
conocimiento empieza con la experiencia, no todo procede de ella3, dando a entender
que la razón juega un papel importante.
Kant argumentaba que la experiencia, los valores y el significado mismo de la vida
serían completamente subjetivos si no hubiesen sido subsumidos por la razón pura, y
que usar la razón sin aplicarla a la experiencia, nos llevaría inevitablemente a ilusiones
teóricas.
El pensamiento kantiano fue muy influyente en la Alemania de su tiempo, puesto que
proyectó la filosofía más allá del debate entre el empirismo y el racionalismo. Fichte,
Schelling, Hegel y Schopenhauer se vieron a sí mismos expandiendo y
complementando el sistema kantiano de modo que con él justificaban el idealismo
alemán. Hoy en día, Kant continúa teniendo una gran influencia en la filosofía analítica
y continental.
Biografía
Immanuel Kant fue bautizado como Emanuel pero cambió su nombre a Immanuel tras
aprender hebreo4. Nació en 1724 en Königsberg (desde 1946 Kaliningrado, Rusia). Era
el cuarto de nueve hermanos, de los cuales solo cinco alcanzaron la adolescencia. Pasó
toda su vida dentro o en los alrededores de su ciudad natal, la capital de Prusia
Oriental en esa época, sin viajar jamás más allá de 150 km de Königsberg5. Su padre,
Johann Georg Kant (1682-1746), era un artesano alemán de Memel, en aquel tiempo la
ciudad más al noreste de Prusia (ahora Klaipėda, Lituania). Su madre Anna Regina
Reuter (1697-1737), nacida en Núremberg, era la hija de un fabricante escocés de sillas
de montar.
En su juventud, Kant fue un estudiante constante, aunque no espectacular. Creció en
un hogar pietista que ponía énfasis en una intensa devoción religiosa, la humildad
personal y una interpretación literal de la Biblia. Por consiguiente, Kant recibió una
educación tan severa —estricta, punitiva, disciplinaria, polarizada y excluyente— que
favorecía la enseñanza del latín y la religión por encima de las matemáticas y las
ciencias6.
OBRAS DE INMAUEL KANT
Crítica de la razón pura Fundamentación de la metafísica de las costumbres
Respuesta a la pregunta: ¿Qué es Ilustración? Crítica del juicio Crítica de la
razón práctica Sobre la paz perpetua Metafísica de las costumbres
Prolegómenos a toda metafísica futura que pueda presentarse como ciencia La
religión dentro de los límites de la mera razón Observaciones sobre el
sentimiento de lo bello y lo sublime Anthropology from a pragmatic point of view
Idee zu einer allgemeinen Geschichte in weltbürgerlicher Absicht Principios
metafísicos de la ciencia de la naturaleza Historia general de la naturaleza y
teoría del cielo O Que E Esclarecimento? Kant's political writings
Opus Postumum Dreams of a spirit-seer The Science of Right
Perpetual Peace, and Other Essays on Politics, History, and Morals Works of
Immanuel Kant Thoughts on the True Estimation of Living Forces El único
fundamento posible de una demostración de la existencia de Dios The Contest of
Faculties Lectures on Anthropology living thoughts of Kant Inaugural
Dissertation Lectures on Ethics Doctrine of Virtue Kant on education
Teoria y praxis Anthropology, History, and Education Sobre a Pedagogia
Réflexions sur l'éducation Analytique du beau Théorie et pratique
The Metaphysics of Morals Antropologia pragmatic Opuscules sur
l'histoire Über ein vermeintes Recht aus Menschenliebe zu lügen Projet
de paix perpétuelle: texte integral Was heißt: sich im Denken orientieren
I sogni di un visionario: Spiegati coi sogni della metafisica
El conflicto de las facultades Scritti precritici O wiecznym pokoju Le
Droit de mentir Antropología en sentido pragmático Idea de una historia
universal desde un punto de vista cosmopolita La fin de toutes choses
Scritti di storia, politica e diritto
CONCEPTO DEL NEOCLASISISMO El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para
denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios
intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían
produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los
ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón
Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.
Con el deseo de repetir y repercutir las huellas del pasado se pusieron en marcha
expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1750
emprendió desde Francia el arquitecto Jérôme Charles Bellicard, dio lugar a la
publicación en 1754 de las Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum
(“Observaciones sobre las antigüedades de la villa de Herculano”),1 una referencia
imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la
Society of Dilettanti (“Sociedad de Amateurs”) subvencionó campañas arqueológicas
para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como:
Le Antichitá di Ercolano (1757-1792) elaborada publicación financiada por el rey de
Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los
artistas de esta época actual, a pesar de su escasa divulgación.
También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para
viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las
ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que
llevaría de vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la
Arcadia o Arcades de Roma,2 que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda
Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la sencillez
impulsó la estética neoclásica.
La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje donde viajeros, críticos,
artistas y eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica.
Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta
admirador de la cultura griega y un detractor del rococó francés; su obra Historia del
Arte en la Antigüedad (1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos
desde la antigüedad a los romanos.
En Roma también trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados,
como Antichitá romana (1756) o Las cárceles inventadas (1745-1760), y transmite una
visión diferente de las ruinas con imágenes en las que las proporciones desusadas y los
contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.
El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad
rodeada por una luz brillante (el símbolo central de la iluminación). Otras dos figuras a
la derecha, la razón y la filosofía, están rasgando el velo que cubre verdad.
La Ilustración representaba el deseo de los filósofos de la época de la Razón (filosofía)
por racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el
papel de la religión (como organizadora de la existencia del hombre) por una ética laica
que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto científico
de la verdad.
Características Características del neoclasicismo
1. El pensamiento ilustrado
2. La Revolución Francesa
3. Transformación social
4. Estilo
5. Temáticas
6. Arquitectura
7. Pintura
8. Escultura
9. Literatura
10. Autores y representantes
El pensamiento ilustrado
El pensamiento ilustrado fue el precursor de la Revolución Francesa. Se
trata de un grupo de intelectuales que empezaron a concientizar al pueblo
francés. Así sus principales ejes eran: la razón, el progreso y la ciencia.
Además hacían a un lado las ideas eclesiásticas (principalmente al
catolicismo). Los ilustrados proponían:
Una ley única para los ciudadanos
Supresión de los privilegios monárquicos
Derechos e igualdad para todos
La Revolución Francesa
revolucion francesa - revoluciones burguesas
Durante el reinado de Luis XIV, Francia se encontraba con un gobierno
monárquico en el que la figura de su rey y la nobleza gobernaban al
pueblo. Al llegar Luis XV (bisnieto de Luis XIV) la situación económica en
Francia se encontraba ya en una crisis como consecuencia de una mala
gobernación.
Luego esta crisis aumentó aún más durante el reinado de Luis XVI
(empeoró para el pueblo, no para la monarquía quien vivía entre lujos,
riquezas y despilfarros), quien decide elevar los impuestos. Pero el pueblo,
muerto de hambre y gracias a los ilustrados, decidió ir a tocar las puertas
del reino para pedir alimentos al Rey.
Frente a esta situación, la monarquía no oyó los pedidos del pueblo y éste
se levantó en armas. Así el 14 de julio de 1789, se realizó “La toma la
Bastilla”, símbolo del régimen absolutista. Así se tomaron como
prisioneros a los Reyes y la nobleza. Luego se los degolló estableciendo un
nuevo orden social dirigido por la burguesía y basado en el comercio.
Más en: Características de la Revolución Francesa
Transformación social
Tanto la pintura, escultura, arquitectura y literatura conforman un bloque
que expresa, cada uno con características diferentes el contexto social que
atravesaba Francia en aquellos años. Así, el quiebre de la monarquía y el
cambio en las estructuras sociales acompañado de la modificación de las
costumbres, se reflejó en este movimiento artístico.
Estilo
El estilo que atraviesa a este movimiento es el de la sencillez, la estética y
la simetría. Por otra parte el neoclasicismo utiliza la razón y el
escepticismo en detrimento de los sentimientos. Por ende, las obras de
este período artístico reflejan cuestiones reales, vivencias y situaciones a
las cuales la sociedad de aquella época se tuvo que enfrentar.
Temáticas
Es un arte que se compromete y expresa la situación política, social y
económica de la época. Desde la literatura las obras tienen una fuerte
orientación moralizante y didáctica. Sin embargo, no todo es razón y lógica
para el neoclasicismo, puesto que también entre sus principales temas
aparece la mitología y la figura de los Dioses como poder supremo.
Arquitectura
La arquitectura del neoclásico tiene como características generales la
sobriedad y la elegancia. Utilizaron la división tripartita y la ausencia del
color. Sentían una atracción y agrado por la utilización de los arcos y las
columnas de tipo conmemorativas.
Pintura
La pintura se basaba en una completa simetría y estática. Se intenta llevar
la razón al arte, intentando expresar la lógica y el escepticismo de la época
en las obras. No obstante no toman los modelos clásicos de la antigüedad
(como sí se hizo en la arquitectura y en la escultura).
Utilizaban luz clara y muy poco color. Los paisajes se ponen de moda, así
como las ciudades muestran las costumbres de la época.
Escultura
La escultura neoclásica tiene como principal interés los ideales estéticos de
la antigüedad. Es una especie de “mirada hacia el pasado”. Las esculturas
se realizaban en mármol de color blanco.
Literatura
En la literatura hay un retorno hacia lo grecolatino. Por tanto se resalta el
aporte y la tendencia a la imitación de escritores griegos y latinos.
Dada la tendencia de este movimiento artístico, en cuanto a la literatura se
deja de lado la producción lírica puesto que en esta época hay un fuerte
rechazo hacia lo imaginativo o lo fantástico. Así la literatura de la época
tiene 3 características principales: es una literatura moralizadora, crítica y
didáctica.
Autores y representantes
Como denominador común, los principales representantes o autores de
esta época son pacientes y abnegados; algo así como un ejemplo de
conducta y modelo a seguir para la sociedad.
Entre los principales se encuentran: Voltaire, Daniel Defoe, Jonathan Swift,
Bartolini, Rude, Pradler y Flaxman.
❶ Neoclasicismo
✍ Cuando decae la literatura Renacentista y Barroca surge el Neoclasicismo.
Movimiento artístico encaminado a recobrar e imitar la literatura y arte clásicos de la
antigüedad. El neoclasicismo declina por el empuje del romanticismo.
✍ Es en Francia donde se desarrolla con mayor auge. Corresponde a la época de la
ilustración y del racionalismo Francés (Descartes: “Pienso, luego existo”).
✍ Los neoclásicos creyeron encontrar en la imitación de los modelos clásicos la fórmula
definitiva de la belleza.
✍ Ejercieron una influencia no sólo cultural, sino también política y militar.
✍ Esta escuela surge en Francia como reacción contra las formas oscuras y difíciles de
las corrientes barrocas; los escritores buscan entonces claridad, y así vuelven por el
camino del clasicismo.
✍ Reinado de Luis (“El Estado Soy Yo”) Absolutismo, Ilustración (Siglo de las Luces).
✍ Descubrimiento de las Ruinas de Herculano, Pompeya y Roma; Creación de la
Enciclopedia, la Real Academia y la Biblioteca Nacional.
❷ Características del Neoclasicismo
✍ Imitación de los Modelos clásicos.
✍ Predominio de la razón y lo académico.
✍ Son respetuosos de las normas y reglas en el arte. Se escribe con rigor métrico.
✍ Influencia de los tratadistas, especialmente de Nicolás Bolleau (“Arte Poética”).
✍ Se preocupa por la expresión formal.
✍ Rechaza la fantasía.
✍ Según Ortega y Gasset (“Todo neoclásico se avergonzaba de sus emociones”).
✍ La comedia es didáctica y moralizante con personajes de la clase media y
aristocrática.
✍ Destacaron el teatro y la fábula; la lírica casi desaparece.
❸ Representantes del Neoclasicismo
ⓐ Inglaterra
✍ Daniel Defoe: (1660 – 1731), escritor Inglés. Autor de la novela de aventuras
“Robinson Crusoe”.
ⓑ Francia
✍ Moliere: (1622 – 1673), comediógrafo Francés, autor de la comedia de costumbres
“El Avaro”.
✍ Pierre Corneille: (1606 – 1684), creador de la tragedia clásica francesa. Sus temas
son sacados de la historia. Autor de “El Cid”, “Horacio”, “Cinna”, “Polyeucto” y de una
comedia “El Mentiroso”.
✍ Jean Racine: (1639 – 1699), poeta dramático francés, maneja una tragedia más
acabada y perfecta. Fue historiador de la corte de Luis XIV. Sus obras aluden al poder
de las pasiones sobre el alma humana, conocedor del corazón y de sus flaquezas. Es
autor de “Andrómaca”, “Británico”, “Benerice”, “Bayaleto”, “Ifigenia”, “Fedra”, “Atalía”.
❹ Temas Relacionados
✍ Banco de Preguntas: El Neoclasicismo.
✍ Neoclasicismo Español.
